Robert Plant‘s »Saving Grace«, sein erstes Album mit einer neuen, hochkarätig besetzten Band, ist, wie er es nennt, »ein Liederbuch der Verlorenen und Gefundenen«. Es entstand während der Lockdowns in »The Shire«, als Plants übliches Umherwandern fast verboten war.Auf dem englischen Land fand er engen Kontakt zu einer Gruppe von Musikern - der Sängerin Suzi Dian, dem Schlagzeuger Oli Jefferson, dem Gitarristen Tony Kelsey, dem Banjo- und Streicherspieler Matt Worley und dem Cellisten Barney Morse-Brown -, die alle eine gemeinsame Vorliebe für seine stimmungsvollen Lieder hatten. Saving Grace wurde von Plant und der Band produziert und über sechs Jahre hinweg in den Cotswolds und an den walisischen Grenzen aufgenommen. Das Album haucht einem Schatz von Songs von Memphis Minnie, Bob Mosley (Moby Grape), Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind und Low neues Leben ein. 1 Chevrolet2 As I Roved Out3 It’s A Beautiful Day Today4 Soul Of A Man5 Ticket Taker6 I Never Will Marry7 Higher Rock8 Too Far From You9 Everybody‘s Song10 Gospel PloughSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

US-Import-CD50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time on black vinyl. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD + Bonus CD: „ANTONY KALUGIN PROJECT – BREAKING FREE: TOUR ANNIVERSARY EDITION“ Gratis Bonus-CD: Nur solange der Vorrat reicht, exklusiv für Erstbesteller, max. 1 pro Kunde.Wo Klang zu Licht wird.“ Nach der symphonischen Pracht von OMNI lädt Antony Kalugin die Hörer in eine intimere, spirituelle Klangwelt ein: The Valley of Light.Diese strahlende instrumentale Reise verbindet Elemente aus Progressive Rock, Ambient und Cinematic Music und spiegelt Antonys tiefe Liebe zu Melodie, Atmosphäre und zeitloser Schönheit wider.Die Grundlage dieses Werks entstand vor über 20 Jahren, in den frühen Jahren von Antonys musikalischem Weg. Jetzt, liebevoll überarbeitet und neu interpretiert, erstrahlt The Valley of Light in neuem Glanz – eine Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Wiedergeburt.Besonders hervorzuheben ist die großartige Gitarrenarbeit von Max Velychko, dessen Ton und Ausdruck jeder Note Tiefe und Emotion verleihen. Sein Spiel ergänzt perfekt Kalugins schimmernde Keyboards und ätherische Arrangements, wodurch das Album Wärme und Menschlichkeit ausstrahlt.„The Valley of Light entstand aus der Stille – ein Moment des Friedens nach dem Sturm. Es ist Musik für die Seele, geschrieben, um uns daran zu erinnern, dass das Licht immer seinen Weg findet.“ Antony KaluginEine herzliche und erhebende Veröffentlichung, die eine weitere Facette von Kalugins Kunst offenbart: ruhig und kraftvoll, persönlich und zugleich universell.Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Gitarre, Bass, Produktionmit Gastmusiker:Max Velychko (Inside the Sound) – GitarreTrack list:1. Moonlit Horizons feat. Max Velychko 14:512. The Last Ray feat. Max Velychko 08:453. Voices of the Sea 07:454. Garden of Silence feat. Max Velychko 05:235. Echo of the Heart feat. Max Velychko 04:076. Morning Dew 04:387. Dreamcatcher 04:54bonus tracks8. The Last Ray (Single Version) 03:219. Rebirth (2004 Original Tapes) 02:42Total Time: 56:30HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

15-Jahre-Jubiläumsedition von Oceansize’ 2010er-Epos auf schwarzem 3LP-Vinyl im Gatefold-Cover, inklusive 6 Bonustracks und rund 30 Minuten bisher unveröffentlichtem MaterialUrsprünglich 2010 veröffentlicht, markierte Self-Preserved While the Bodies Float Up sowohl einen Höhepunkt als auch einen Schlusspunkt – das vierte und letzte Studioalbum von Oceansize, einer Band, die weithin als eine der innovativsten und kompromisslosesten Formationen des modernen britischen Rock gilt. Nun, fünfzehn Jahre später, wirft diese definitive 3LP-Ausgabe neues Licht auf das Meilensteinalbum.Sorgfältig remastered und verteilt auf drei schwarze Vinyl-LPs, enthält diese Jubiläumsausgabe rund 30 Minuten bisher ungehörtes Material – sechs Bonustracks, darunter drei mit neu aufgenommenen Gesangsparts von Mike Vennart. Sie eröffnen seltene Einblicke in mögliche Alternativen, die nie Realität wurden. Weit entfernt von bloßen Studiofragmenten, handelt es sich um vollständig ausgearbeitete Werke, von denen einige heute fast unheimlich prophetisch wirken.„Eine Band, die sich nie wiederholt hat und doch immer unverwechselbar klang.“ – Prog MagazineSelbstproduziert und kompromisslos ungefiltert zeigte Self-Preserved… Oceansize von ihrer direktesten Seite. Vom drängenden Bedrohungssound in „Build Us A Rocket Then…“ bis hin zum ätherischen Schweben von „Pine“ treibt das Album Extreme sowohl in Aggression als auch Atmosphäre voran. Neben den Kernmitgliedern Mike Vennart, Gambler, Steve Durose, Mark Heron und Steve Hodson sind auf dem Album Gastvocals von Simon Neil (Biffy Clyro) sowie die eindringliche Stimme von Claire Lemmon (Sidi Bou Said, ex-Cardiacs) zu hören.Diese 15-Jahre-Jubiläumsedition von Self-Preserved While the Bodies Float Up erscheint im Gatefold-Cover mit drei schwarzen Vinyl-LPs. Enthalten sind neu gemastertes Audiomaterial und sechs Bonustracks, drei davon mit neu aufgenommenem Gesang von Mike Vennart.Side A1. Part Cardiac (04:10)2. SuperImposer (04:14)3. Build Us A Rocket Then (04:00) Side B1. Oscar Acceptance Speech (08:54)2. Ransoms (04:06)3. A Penny’s Weight (03:37) Side C1. Silent / Transparent (08:29)2. It’s My Tail & I’ll Chase It if I Want To (03:34) Side D1. Pine (04:55)2. SuperImposter (05:26)3. Cloak (03:41) Side E1. To The Zoo (07:20)2. Cheeseus (04:32)3. As Devils Do (04:05) Side F1. Perfect Timing (02:26)2. The Day After The Duke (06:50)3. Sport Axe (07:59)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited blue vinyl album in a gatefold sleeve - last copiesDie anno 1981 gegründete britische Rockband IQ setzt auch auf ihrem dreizehnten Studioalbum ausschließlich auf Qualität. Nur das auserlesenste Songmaterial der vergangenen sechs Jahren erblickt auf ´Dominion´ anno 2025 das Licht der Welt.In bekannter und beinahe in Urbesetzung, Peter Nicholls (Gesang), Mike Holmes (Gitarre), Tim Esau (Bass), Paul Cook (Drums) und Neil Durant (Keyboards), präsentieren IQ ihren unverkennbaren Sound, der auch auf ´Dominion´ in subtiler Spannung und in raffinierter Reife eine kraftvolle Atmosphäre aufbaut und eine tiefe emotionale Bindung mit dem Hörer sucht.Inspiriert von dem Gedicht „And death shall have no dominion“ des walisischen Dichters Dylan Thomas empfehlen die Briten jedem Einzelnen von uns, das Beste aus unserem selbstbestimmten Leben zu machen.Ihr bislang längster Eröffnungssong ´The Unknown Door´ wählt auf seiner poetischen und vielschichtigen Reise über beinahe 23 Minuten als Ausgangspunkt die beunruhigende Kriegserklärungsrede Neville Chamberlains. Die Suche nach der verborgenen Tür führt durch die Dunkelheit in die Vergangenheit, gefolgt von einer unterschwelligen Bedrohung in feindseliger Umgebung, Konflikten zwischen Erinnerung und Realität (“Fly from the Westland to keep me here.”), ehe sich eine neue Perspektive mit neuen Möglichkeiten eröffnet. Doch die alles entscheidende Frage bleibt offen: “Who should find this unknown door?”Zur musikalischen Erwiderung folgt die akustische Komposition ´One Of Us´, samt klassischem Picking durch Mike Holmes und ergreifendem Gesang von Peter Nicholls, in der Reflexion über verpasste Chancen, verlorene Möglichkeiten und das Bedauern über vergangene Entscheidungen. Bezogen auf eine gescheiterte Liebesbeziehung gelingt es mitunter nur einem, sich aus dieser zu lösen: “One of us made the other side.”Die Stimmung wird in ´No Dominion´ sogleich grüblerisch, bei dem Streben nach Veränderung oder bei der Frage, ob das eigene Handeln in letzter Konsequenz einen Unterschied macht, doch die Keyboard-Motive von Neil Durant und das Gitarrensolo von Mike Holmes reißen den Hörer immer wieder aus dem drohenden Schicksal heraus.Die hochemotionale Reise setzt sich mit ´Far From Here´ über 12 Minuten fort, Identitätskonflikte und die innere Zerrissenheit bestimmen das Leben des Einzelnen in einer sich ständig verändernden Welt (“I should have stayed far from here.”). Allmählich steigert sich die Instrumentierung über die 8 Minuten von ´Never Land´, bis sie sich dramatisch entfalten kann. Mit der Zeit verblassen die Tage, die Erinnerungen jedoch nicht. Erlebnisse und Gefühle bleiben selbst nach dem Verschwinden einer geliebten Person präsent: “A life gone by before my eyes.”Äußerst atmosphärisch und zutiefst emotional, äußerst düster und sentimental erfinden sich IQ ein Stück weit neu, ohne sich allerdings von den Errungenschaften ihrer über vier Jahrzehnte andauernden Historie sowie den der letzten Werke abzuwenden. ´Dominion´ ist ein beeindruckendes und emotional berührendes Werk, das tiefgehende Texte mit atmosphärischen Klanglandschaften verknüpft, in einer fast epischen Größe. (M. Haifl/saitenkult.de 9 v. 10)Track listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Album der legendären ATOMIC ROOSTER. Eine bedeutsame Rückkehr für die Band - ihre erste vollständige Sammlung von Studiomaterial seit über vier Jahrzehnten.Mit zehn atmosphärisch dichten Tracks taucht die Band kopfüber in düsteren, gothic-angehauchten Progressive Rock ein, der donnernde Riffs, eindringliche Hammond-Orgel und kühne rhythmische Dynamik miteinander verbindet.Angeführt vom legendären Steve „Boltz“ Bolton (Gitarre und Gesang) und Adrian Gautrey (Keyboards und Gesang), mit Shugg Millidge am Bass und Paul Everett am Schlagzeug, spiegelt das Album den Geist ihres Proto-Metal-Meisterwerks „Death Walks Behind You“ aus den frühen 70er Jahren wider, während es mit zeitgenössischen Klangtexturen einen neuen Weg einschlägt.Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-LPDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Haben die progressiven kanadischen Rock-Barden RED SAND da etwa ein wenig zu viel SIMON & GARFUNKEL gehört?Und sich dann gleich noch gedacht: Okay, nennen wir doch unser 12. Album einfach nach dem Albumklassiker des besagten Kult-Duos, die spätestens seit ihrem Live-Album und -Auftritt in Budokan als Legenden verbrieft und verewigt sind. Ganz bestimmt nicht!Denn dieses „Sound Of Silence“-Album ist Progressive Rock mit hohem Erinnerungsfaktor in Reinkultur und von erster Güteklasse, das noch dazu mit seiner Produktion ein wahres, effektvolles Sound-Spektakel geworden ist, das unbedingt auch unter hochwertigen Kopfhörern genossen werden sollte. Symphonisches und Akustisches. Lautes und Leises – alles lässt sich fein abgestimmt und oft mit realen Klängen (Fieldrecordings) kombiniert entdecken. Schon der spannungsgeladene Album-Opener, ein Instrumental, weist uns mit seinem Titel „Puzzle“ darauf hin und überrascht sogar mit ein paar KING CRIMSON-Parallelen, die in „The Last Voice“ erneut aufgegriffen werden. RED SAND setzen ihre kompositorisch vielfältigen Ideen wie einzelne Puzzle-Teile zusammen und hinterlassen am Ende ein stimmiges Bild, dem zudem noch ein loses Konzept, das sich um Leben und Tod, Einsamkeit und Gemeinschaft dreht, innewohnt. Verbunden werden die längeren Songs – aus denen mit knapp 19 Minuten besagtes „The Last Voice“ hervorsticht – durch weitere Instrumental-Stücke („The Sound Of Silence Part 1“ und „The Sound Of Silence Part 2“), die als Übergänge fungieren, aber trotzdem eigenständig ihre klangvollen Bahnen ziehen. Die Kanadier bleiben sich auch in puncto Wiedererkennbarkeit ihrer musikalischen Vorbilder treu, die sich im Umfeld von MARILLION, CAMEL und PINK FLOYD bewegen oder im Orgelspiel mitunter an TONY BANKS gemahnen. In den Longtrack schleichen sich gar ein paar versteckte floydianische „Animals“-Referenzen ein, zu denen sicher der eine oder andere Hund heulen würde. So knüpft „The Sound Of Silence“ gekonnt an den gerade mal ein Jahr zurückliegenden Vorgänger „Pain(t) Box“ an, der bereits durch seine progressive Farbvielfalt begeisterte und setzt hierbei sogar noch einen drauf. Denn diese Kombination aus progressivem, symphonischem, retrospektivem und sound-spektakulärem Rock muss man so erst einmal hinbekommen. Die über 20-jährige Erfahrung der Band hört man und mit ihrem Sänger, der erst seit dem letzten Album zu RED SAND hinzugestoßen ist, haben sie eine ideale Wahl getroffen. Gerade weil er einerseits sein ganz eigenes Stimmvolumen entfalten kann, aber andererseits auch deutlich seine Stimme in Richtung ROGER WATERS, als der sich bitterböse zu Tode amüsierte oder frühen Radio-Wellen lauschte, sowie STUART NICHOLSON zu besten GALAHAD-Zeiten zu modulieren versteht. Am Ende setzt „The Best“ auf einen hymnischen Schluss, der mit der Erkenntnis aufwartet, dass man gerade im Angesicht des Todes feststellt, wie wertvoll das eigene Leben ist: „My love of life / Is simply / The death of others / I never consider / Who I am“.Beeindruckendes Ende eines beeindruckenden Albums. FAZIT: Die kanadischen Prog-Rocker RED SAND zeigen sich von einer ganz flotten Seite. Vor knapp einem Jahr erschien noch das überraschend beeindruckende „Pain(t) Box“, an das „The Sound Of Silence“ (überhaupt nicht ruhig) anschließt und noch etwas eigenständiger als der Vorgänger klingt, selbst wenn die Eckpunkte noch immer zwischen ROGER WATERS und GALAHAD liegen. Im dreiflügeligem Digipak findet man zudem alle Texte und mit dem knapp 19 Minuten langen „The Last Voice“ darf man einem herrlich epischen wie symphonischen Longtrack lauschen. RED SAND setzen in „The Sound Of Silence“ statt auf Stille auf ein laut-leises, soundtechnisches Klangspektakel. Wirklich gut gemacht! Thoralf Koß - Chefredakteur Musikreviews.de – 13/15 Punkten   Tracklisting:1. Puzzle2. Lost Fantasy (We Love)3. The Sound of Silence Part 14. Watcher5. The Sound of Silence Part 26. The Last Voice7. The BestLine-up / Musicians- Michel Renaud / vocals- Simon Caron / guitars, bass, keyboards- Perry Angelillo / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Les Penning & Robert Reed – „A Classic Christmas“ (Tigermoth Records)Ein Weihnachtsalbum voller Seele, Tradition und musikalischer KlasseMit A Classic Christmas präsentieren Les Penning (bekannt durch seine Arbeit mit Mike Oldfield) und Robert Reed (Sanctuary, Magenta, Cyan) ein Werk, das sowohl Nostalgie als auch musikalische Brillanz vereint.Schon der Auftakt mit einer brandneuen Version des Greg-Lake-Klassikers „I Believe In Father Christmas“ setzt ein Zeichen: große Melodien, meisterhaft arrangiert – getragen von den eindrucksvollen Stimmen von Peter Jones und Angharad Brinn.Das Album versammelt 23 Titel, darunter vier neue Aufnahmen, und spannt einen weiten Bogen von klassischen Weihnachtsliedern bis hin zu modernen Stücken, alle verbunden durch Pinnings charakteristische Blockflöte und Reeds detailverliebte Produktion.Les Penning, der 1976 zusammen mit Mike Oldfield den Evergreen „In Dulci Jubilo“ prägte, zeigt hier einmal mehr, warum er als einer der charmantesten und unverwechselbarsten Instrumentalisten Großbritanniens gilt. Robert Reed liefert dazu ein warmes, orchestrales Klangbild, das die Stücke zu einem homogenen Ganzen verschmilzt.Ob besinnlich und verträumt oder festlich und strahlend – A Classic Christmas fängt die ganze Bandbreite weihnachtlicher Emotionen ein. Die Instrumentalversion von „When A Child Is Born“, lange von Reed geplant, erweist sich als echtes Highlight: sanft, erhaben und wunderbar zeitlos.Fazit:Ein liebevoll zusammengestelltes Weihnachtsalbum, das traditionelle Wärme mit musikalischer Finesse verbindet. Über 70 Minuten Musik, die man immer wieder hören möchte – ein Must-have für alle, die Weihnachten nicht nur feiern, sondern fühlen wollen.Ein modernes Weihnachtsklassiker – elegant, atmosphärisch, echt britisch. TRACK LISTING1. i believe in father christmas2. when a child is born 3. round the christmas tree4. the kings5. fairytale of new york6. in the bleak mid winter7. the last bells of winter8. god rest ye merry gentlemen9. see amid the winter’s snow10. ding dong, merrily on high11. little drummer boy12. lonely goat13. dawn dancing14. bleakwood hollow15. all things bright16. stop the cavalry17. returning18. long road to glastonbury19. sussex carol20. bring a torch jeanette isabella21. o come o come emmanuel22. sans day carol23. in dulci jubilo   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem Debüt Two Hundred Pages (2019) sorgten Crayon Phase aus Westfalen für Aufsehen in der Progressive-Szene. Das Konzeptalbum beeindruckte durch packendes Storytelling, eine dichte Atmosphäre und die geschickte Verbindung aus Neo-Prog und Prog Metal. Kritiker lobten die musikalische Vielfalt, die Balance aus Härte und Melodik sowie den Gesang von Raphael Gazal, der der komplexen Geschichte zusätzliche emotionale Tiefe verlieh. Auch die Dramaturgie des Albums wurde hervorgehoben: jeder Song als Kapitel, das den Hörer mitreißt und in eine andere Stimmung eintauchen lässt.Mit ihrem neuen Werk Synthetic Mind knüpfen Crayon Phase nun an diese Stärken an und führen sie konsequent weiter. Das Album vereint komplexe Strukturen und cineastische Arrangements mit direkteren, energiegeladenen Passagen, getragen von kraftvollen Gitarren und massiven Keyboard-Flächen. Gleichzeitig setzen einige Stücke stärker auf Songorientierung, mit eingängigen Gesangslinien und markanten Refrains.Obwohl Synthetic Mind als Sammlung eigenständiger Songs konzipiert ist, kreisen alle Texte um ein übergeordnetes Thema: die spannende, zugleich beängstigende Reise unserer Gesellschaft von den Herausforderungen der Gegenwart in eine mögliche dystopische Zukunft. Das Album reflektiert aktuelle Krisen, soziale Polarisierung, politische Spannungen sowie den rasanten Fortschritt moderner Technologien wie Künstliche Intelligenz und Robotik. Damit greift es die Sehnsucht nach Innovation und Fortschritt ebenso auf wie die Risiken und Gefahren, die mit einer wachsenden Abhängigkeit von Technik verbunden sind.Wie schon Two Hundred Pages, das von der Fachpresse für seine dichte Atmosphäre und das fesselnde Konzept hochgelobt wurde, bietet auch Synthetic Mind eine nachdenkliche, musikalisch kraftvolle Reise – mit der klaren Botschaft, was auf dem Spiel steht, wenn die Menschheit die Kontrolle über ihre eigenen Schöpfungen verliert.Songs / Tracks Listing1. World of Chaos (8:15)2. Mission (7:29)3. To the Stars (9:53)4. Deep Divide (6:20)5. The Synthetic Mind (6:54)6. Insurrection (10:58)Line-up / MusiciansRaphael Gazal – VocalsWolfgang Bähr – GuitarsArne Gröschel – DrumsFrank Wendel – Keyboards, SynthesizersPeter Damm – Bass Guitars, Bass Pedals   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Songs From the Lion‘s Cage“ war das erste Studioalbum, das die Band Arena 1995 veröffentlichte. Zum 30-jährigen Jubiläum seiner Veröffentlichung wurde das Album von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“.Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork von Kylan Amos (Bassist von Arena) in Form eines Digi-Packs „neu verpackt“. “Songs From the Lion‘s Cage” was the first Studio album released by the band Arena in 1995. For the 30th Anniversary of its release the album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Tracklist:1. "Out of the Wilderness" - 8:022. "Crying for Help I" - 1:223. "Valley of the Kings" - 10:104. "Crying for Help II" - 3:085. "Jericho" - 6:506. "Crying for Help III" - 4:247. "Midas Vision" - 4:368. "Crying for Help IV" - 5:059. "Solomon" - 14:37Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es gab eine Zeit, da traute man Paatos alles zu. Vor knapp fünfundzwanzig Jahren galten sie als Vorreiter der skandinavischen Musikszene, vor allem aufgrund der melancholischen Aura ihrer Songs. Als hätten sie die geisterhafte Atmosphäre alter, sepiafarbener Fotografien vertont. Dabei beriefen sie sich sowohl auf vergangene wie auf aktuelle Genres, schlugen Brücken zwischen verspieltem Prog und den schleppenden Beats des Trip-Hop. Auf „Kallocain“, ihrem zweiten Album von 2004, verpackten sie ihren Trübsinn in ein apokalyptisches Konzept über einen totalitären Überwachungsstaat. Abgemischt wurde die Platte von Steven Wilson, damals einer der größten Fürsprecher der Band.Aber selbst die prominentesten Fans verhalfen Paatos nicht zum erhofften Durchbruch. Mit „V“ erschien 2012 ein letztes Lebenszeichen, bevor das Stockholmer Quartett seine Auflösung verkündete. Bis jetzt. Auf „Ligament“, ihrem ersten Album seit der Reunion, führt die Formation all das fort, was sie einst ausmachte. Da sind die schwingenden Rhythmen, wie in „Chemical Escape“, in dem der Bass aufmüpfig rumpelt. Da sind die elektronischen Spielereien, wie im Breakbeat-haften Titeltrack. Und da ist auch die herbstliche Melancholie, wie im geisterhaft verhauchten „November“.Aber da gibt es noch mehr: Etwa eine märchenhafte Verwunschenheit, die wie ein Polarlicht über der klanglichen Finsternis erstrahlt. In „I Deny“ etwa, wo Petronella Nettermalm feengleich zu Mandoline und Theremin singt. Man fühlt sich wie bei einer Gondelfahrt mit Björk durchs mittelalterliche Venedig. Oder in „Beyond The Forest“, auf dem Mikael Åkerfeldt von Opeth so entrückt singt, als sei er von einem uralten Waldgeist verzaubert worden. Mit „Ligament“ ist Paatos ein stilles, tiefgründiges Comeback geglückt. Gut, dass die Band wieder da ist.Top-Track: Last Ones Of Our KindFabian Broicher/ eclipsedSongs:1. Chemical Escape (5:52)2. Beyond the Forest (5:40)3. I Deny (5:02)4. Ligament (2:09)5. Post War Limina (2:23)6. I‘m Letting Go (5:11)7. Who Am I (4:36)8. November (4:25)9. Last Ones of Our Kind (6:09)10. Svart (3:59)Total Time 45:26Line-up:- Petronella Nettermalm / vocals- Ulf Ivarsson / bass- Peter Nylander / guitars- Huxflux Nettermalm / drums & percussionWith:- Mikael Akerfeldt / vocals, guitar (2)Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Digital remastered von Ray Staff bei Air London Hohe Fan-Aufmerksamkeit – die Band teasert seit mehreren Jahren neue Remasters an 32-seitiges Booklet mit neuen 5000-Wort-Liner-Notes-Essay von Syd Schwartz 3000-Wort-Beitrag von Happy the Man-Bassist Rick Kennell. So bemerkenswert das selbstbetitelte Debütalbum von Happy the Man auch war, es war nur der Anfang; eine Vorspeise für ein noch üppigeres künstlerisches Festmahl. Das klangliche Vokabular von Happy the Man hatte sich weiterentwickelt, als sie mit neuen Ideen, einer präziseren Ausführung und einem noch klareren Identitätsgefühl ins Studio zurückkehrten. Das zweite Album Crafty Hands aus dem Jahr 1978 ist rhythmisch komplexer und legt mehr Wert auf Kontrapunkt und Komplexität. Trotz des akrobatischen Zusammenspiels inmitten der komplizierten Taktarten leidet die Zugänglichkeit der Musik nie darunter. Die üppige, analoge Wärme des Debütalbums bleibt erhalten, aber mit einer ausgefeilteren Produktion und einem knackigen Mix, der die straffen Arrangements betont. Und wie das Debütalbum von Happy the Man verzichtet auch Crafty Hands auf das Prog-Rock-Klischee eines „Konzeptalbums“ und bietet stattdessen acht Mini-Epen, die in wenigen Minuten mehr sagen als die meisten ihrer Genre-Kollegen in ihrer gesamten Karriere.Wenn „Happy the Man“ das Selbstporträt der Band war – ein komplexes, aber dennoch cineastisches Statement, das die klassischen Einflüsse des Progressive Rock mit der Fluidität des Jazz Fusion verband –, dann war „Crafty Hands“ der Sound, der diese Vision schärfte und in den Fokus rückte. Schlanker, direkter und doch paradoxerweise komplexer, baute Crafty Hands auf den Erfolgen ihres Debüts auf und zeigte gleichzeitig ein gesteigertes Selbstbewusstsein in ihrer Fähigkeit, rhythmische und harmonische Grenzen zu verschieben. Das Album, das wohl als ihr bestes Werk gilt, enthielt nur einen Gesangstitel und zählt zu den wichtigsten in der Geschichte des US-Progressive-Rock. Happy the Man feiert die Rückgewinnung ihrer Rechte an ihren klassischen Arista-Alben mit einer neuen, von der Band genehmigten Remaster-Version von Ray Staff. Enthält ein 32-seitiges Booklet mit einem neuen 5000-Wort-Essay von Syd Schwartz und einem 3000-Wort-Beitrag von Happy the Man-Bassist Rick Kennell.Tracklist:1. Service With a Smile2. Morning Sun3. Ibby It is4. Steaming Pipes5. Wind Up Doll Day Wind6. Open Book7. I Forgot To Push It8. The Moon, I Sing (Nossuri)   Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, yellow marbleA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time in a new color. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlichte Album „Aqualung Live“ dokumentiert eine Live-Studioaufnahme des klassischen Albums „Aqualung“ in voller Länge, dargeboten von Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Andrew Giddings und Jonathan Noyce. Die Aufnahmen entstanden 2004 im Rahmen der Sirius-XM-Reihe „Then Again Live“ und wurden für diese Veröffentlichung neu gemastert. Das Album wird erstmals auf Vinyl als Gatefold-LP (180 g) sowie als brandneue CD-Ausgabe erhältlich sein.Tracklist:Side A1. Aqualung Live 2004 - Remaster 2025 00:07:562. Crosseyed Mary Live 2004 - Remaster 2025 00:04:343. Cheap Day Return Live 2004 - Remaster 2025 00:01:434. Mother Goose Live 2004 - Remaster 2025 00:05:395. Wond‘ring Aloud Live 2004 - Remaster 2025 00:02:006. Up To Me Live 2004 - Remaster 2025 00:03:35Side B7. My God Live 2004 - Remaster 2025 00:08:278. Hymn 43 Live 2004 - Remaster 2025 00:04:229. Slipstream Live 2004 - Remaster 2025 00:00:599. Locomotive Breath Live 2004 - Remaster 2025 00:05:1910. Wind-Up Live 2004 - Remaster 2025 00:06:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Rewiring Genesis – A Tribute To The Lamb Lies Down On Broadway (2025 Edition)Ursprünglich 2008 veröffentlicht, ist Rewiring Genesis eine neu interpretierte Version des klassischen Albums von Nick D’Virgilio und Mark Hornsby gemeinsam mit einer Gruppe führender Musiker aus Nashville.Zur Feier des 50. Jubiläums des legendären Albums präsentiert D’Virgilio eine neu gemixte und remasterte 2025-Edition mit zusätzlichen Parts, darunter Beiträge von Steve Hackett und einem Streichensemble, aufgenommen in den Abbey Road Studios.Double CD EditionKreative Neuinterpretation des Originals, die der Prog-Ikone treu bleibt, aber frische Akzente setztEnthält neue Mixe, Remastering und exklusive AufnahmenD’Virgilio erklärt:„Vor vielen Jahren hatten Mark Hornsby und ich die verrückte Idee, eine Gruppe der besten Nashville-Musiker zusammenzubringen und The Colony Of Slippermen aufzunehmen – mit einem Country- oder Bluegrass-Twist auf diesen klassischen Prog-Rock-Song. Es klang absurd, aber die Session war einfach magisch. Nach dem ersten Song wussten wir sofort, dass wir das ganze Album angehen sollten. Mit den neuen Parts, dem Orchester und Steve Hackett an der Gitarre ist diese Version von The Lamb wie nie zuvor hörbar. 17 Jahre nach der Originalveröffentlichung freue ich mich, dass Rewiring Genesis wieder verfügbar ist.“CD11 The Lamb Lies Down On Broadway 2 Fly On A Windshield 3 Broadway Melody Of 1974 4 Cuckoo Cocoon 5 In The Cage 6 The Grand Parade Of Lifeless Packaging 7 Back In N.Y.C. 8 Hairless Heart 9 Counting Out Time 10 The Carpet Crawlers11 The Chamber Of 32 Doors CD21 Lilywhite Lilith 2 The Waiting Room 3 Anyway 4 Here Comes The Supernatural Anaesthetist 5 The Lamia 6 Silent Sorrow In Empty Boats 7 The Colony Of Slippermen a Arrival b A Visit To The Doktor c Raven 8 Ravine 9 The Light Dies Down On Broadway 10 Riding The Scree11 In The Rapids 12 It Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Australien-Import: Eine neue Welt ist entstanden, die Verschmelzung des Menschen mit der Technologie kennt keine Grenzen und wird sich fortsetzen, bis es keine Möglichkeit mehr gibt, zu sagen, wo wir beginnen und die Technologie endet.TERAMAZE erkunden die Möglichkeiten einer dystopischen Existenz und mehr in diesem brandneuen Doppelalbum „The Harmony Machine“.Mit knallharten Singles, massiven Riffs und Refrains sowie nachdenklich stimmenden Texten. The Harmony Machine“ steht aufrecht neben dem Rest der TERAMAZE-Sammlung und führt uns in unerforschte Gebiete und erinnert uns daran, dass diese Band keine Grenzen für ihren Stil und Geschmack kennt.Sie beweisen weiterhin, dass sie die wahre Linie im Sand dafür sind, was eine Band „progressiv“ macht. A new world has risen, the morphing of humans with technology knows no limits, and will continue until there is no way to tell where we begin and technology ends.TERAMAZE explore the possibilities of a dystopian existence and more in this brand new double album ‘The Harmony Machine’.With hard hitting singles, massive riffs and choruses along side thought provoking lyrics. ‘The Harmony Machine’ stands tall along side the rest of the TERAMAZE collection taking us into uncharted territory, reminding us that this band has no limitations to their styles and tastes.Continuing to prove that they are the true line in the sand for what makes a band “progressive”.Like A CyborgBullet to A PharaohGloomEnding of AllSinisterPerfect WorldDesire Colours N LustBlack SoundThe Harmony MachineHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de