Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezension Newsletter CARPE DIEM«Wilde Klavier-Eskapaden eröffnen den track «Volcano», das längste und komplexeste Stück des Albums, das im steten Wechsel den melodiösen Keyboards-lastigen Prog à la Genesis und garstigeren, krafvolleren Prog im Stile von Van der Graaf Generator oder Gentle Giant zelebriert und zu der wirklich besonderen Musik von FLAME DREAM verbindet. «Apocalypse of Sounds” mit melodiöser Flöte - wunderschön und einzigartig! «Gate out of Calatea» ist eine fast 9-minütige progressive «Tour de Force». Dieses erste Album ist jederzeit spannend und hörenswert».TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS«Volcano - ein faszinierender Longtrack. Zudem: ein beeindruckendes Album!».JS/BBSLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier erscheint Anfang Mai.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55Teramaze verbindet nahtlos Progressive- und Pop-Elemente mit ihrer Heavy-Metal-Basis und schafft so einen einzigartigen Kontrast, der die Fans in Atem hält.Ihre unermüdliche Hingabe zum Songwriting und zu ihren Auftritten zeigt sich in jeder Veröffentlichung, in der sie ihre Entwicklung präsentieren und gleichzeitig ihren Metal-Wurzeln treu bleiben. Mit kraftvollem Gesang und komplexen Instrumentierungen schafft Teramaze Hymnen, die sowohl das Herz als auch die Intensität ansprechen.„The Silent Architect“ ist das Album, das alles vereint, was TERAMAZE am besten kann. Es schafft die perfekte Balance zwischen großen progressiven Epen, wunderschönen und emotionalen Balladen und kraftvollen Singles, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.Die Songs fließen natürlich und wechseln zwischen kraftvollen Momenten und ruhigeren Reflexionen, ohne jemals das typische TERAMAZE-Feeling zu verlieren. Es ist technisch, wenn es sein muss, melodisch, wenn es darauf ankommt, und immer von starkem und entschlossenem Songwriting getragen.Vor allem aber fühlt sich dieses Album ehrlich und vollständig verwirklicht an, als würde sich die Band ganz auf das konzentrieren, was sie ausmacht. Das Ergebnis ist das Album, das am meisten nach TERAMAZE klingt, das wir je gemacht haben.Dynamisch, emotional, heavy und von Anfang bis Ende unvergesslich. Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import! Nach über zwanzig Jahren Pause melden sich die kanadischen Melodic-Progger Lightspeed mit ihrem vierten Studioalbum zurück – und wie!Das Kernteam der Aufnahmen bestand aus Rod Chappell, Wilmer Waarbroek und John Persichini (Gesang), Tommy Denander (Gitarre), Howard Helm (Keyboards) und Holland Malmrose (Drums). Unterstützt wurden sie von einer ganzen Riege hochkarätiger Gäste: Jamie Glaser und Janne Stark an der Gitarre, Oliver Wakeman und Gary Chappell an den Keyboards, John Helliwell (Supertramp) und Theo Travis (King Crimson, David Gilmour) am Saxophon, Norda Mullen (Moody Blues) an der Flöte, Ruth & Joyce O’Leary von Sephira an den „Rock Violins“, Luis Conte (Phil Collins) an der Percussion sowie orchestrale Arrangements von Shane Myers, eingespielt vom Tribeca String Quartet. Produziert wurde das Album stilsicher von Rich Mouser (Spock’s Beard).Entstanden ist ein Werk, das trotz der langen Pause keineswegs nach „Comeback auf Raten“ klingt. Im Gegenteil – „Delta“ wirkt frisch, melodiös und voller Spielfreude. Tommy Denander, längst eine feste Größe in der AOR-Szene, harmoniert perfekt mit Rod Chappell, als hätten sie schon immer zusammen gearbeitet.Die beiden Sänger wechseln sich ab, liefern großartige Harmonien und verleihen den Songs erstaunliche Tiefe. Musikalisch erinnern Lightspeed mehr denn je an den klassischen Styx-Sound der 70er, angereichert mit einer Prise Progressive Rock – hymnisch, detailreich und glasklar produziert.Statt Retro-Nostalgie liefert „Delta“ zeitlose, melodische Klasse: starke Songs, große Stimmen und souveräne Arrangements. Wer AOR-geprägten Progressive Rock liebt, wird dieses Album sofort ins Herz schließen.Fazit: „Delta“ ist nicht nur ein triumphales Comeback, sondern ein echtes Highlight für Freunde von Melodic Rock mit Anspruch.Band:Wilmer Waarbroek / Lead And Backing VocalsTommy Denander / GuitarsJohn Persichini / Lead And Backing VocalsHolland Malmrose / Drums And PercussionHoward Helm / KeyboardsRod Chappell / Song Writing, 6 And 12 String Guitars, 4 String Bass Guitars, 5 String Fretted And Fretless Bass, Vocals, Keyboards, PercussionGäste:Oliver Wakeman (Yes, Strawbs) / KeyboardsJohn Anthony Helliwell (Supertramp, Pink Floyd) / SaxophoneJamie Glaser (Chic Corea, Jean Luc Ponty, Jon Anderson, Bryan Adams) / GuitarsRuth & Joyce O’Leary (Sephira) / Rock ViolinsTheo Travis (King Crimson, David Gilmour, Gong, Soft Machine) / SaxophoneJanne Stark (Grand Design) / GuitarsNorda Mullen (Moody Blues) / FluteLuis Conte (James Taylor, Eric Clapton, Carlos Santana, Phil Collins, Rod Stewart…) / PercussionGary Chappell (Lightspeed, Lost Johnny) / KeyboardsShane Daniel Myers / String ArrangementsMixed, and Mastered by Rich Mouser, The Mouse House StudioProduced by Lightspeed and Rich Mouser Tracklist:1. Above And Beyond – 03:342. Constant Change – 04:48 3. Sands Of Time – 05:154. Cast My Cares (To The Wind) – 05:515. If I Fall (Rick‘s Cottage) – 05:506. Waiting – 04:387. Different Light – 05:018. On My Way – 03:399. Sunrise – 05:4910. Endless Sky – 04:0911. Time Stand Still – 06:1812. Maybe Someday – 03:2413. Onward – 07:2114. Wish You Well (The Gweed) – 06:23Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

  The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

CD Digibook, 12 songs, 61 min. new music, 32-page booklet.« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

US-Import-CD! VAPOREYES is a Syracuse based Progressive Rock/Psychedelic Jam Band. An actualized collective of overactive subconscious.Tracklist: 1. Burgerwalker 07:552. Take It All 03:513. Teeth 06:394. S K I N 00:195. Unstuck 08:256. Still 16:15 Line-Up:Jonas Reddy-Nicholson - Keys/Synths, Lead VocalsShannon Zory - Bass, Backing VocalsPatrick Tierney - Guitar, Backing VocalsSean Cadley - Drums Diese New Yorker haben aber mal so richtig schön den Groove. Stelle Dir bitte alte Porcupine Tree vor – gerade die frühen instrumentalen Elemente bis Mitte der Neunziger – der latente Freestyle aus Prog und Space Rock, dann sind Vaporeyes nicht ganz umspannend für Dich.Gleich im Opener ‘Burgerwalker‘ gibt es funky Rhythmen – frisch-freie und butterweiche Drum-Grooves. Ein generell sehr fließendes Sound-Bett, dazu sanfte Vocals, welche auch gern mehrstimmig unterstützt werden, strahlen durchgehend Harmonie aus. Flächige Synths, etwas Easy-Listening und floydige Melancholie schmeicheln im darauffolgenden ‘Take It All‘ die Sinne.Der Gitarrensound – ein mal feingliedrig-filigraner, mal kosmisch-blubbernder – ist definitiv neben dem hervorragenden Bass-Spiel ein garantierter Ohrenschmaus für Freunde atmosphärischer Psych/Prog Rock-Klänge. Mir als Steven Wilson Maniac läuft spätestens hier die Musik richtig gut in den Kreislauf, setzt sich gehörig darin ab und entspannt mit sanften, ausladenden Strukturen. Die Produktion ist absolut schnittig, der fast Dub/Funk-affine Groove in ‘Teeth‘ hat mich am Haken, obwohl diese Art Sound nicht zu meiner eigentlichen Zielgruppe gehört.Die Lead Vocals von Jonas Reddy-Nicholson haben diesen emotionalen, etwas verschlafenen Touch des jungen Wilson, außerdem vibriert im Ausdruck des Sängers jederzeit etwas shoegazige Verträumtheit mit und all das macht‘s noch einfacher, Zugang zum Ganzen herzustellen. Etwas raue Heavy-Parts bringen immer wieder punktuell die nötige Abwechslung – also Ecken und Kanten inklusive.Das akzentuierte Bass-Spiel sticht immer wieder mit Finesse heraus, die lässig groovigen Drums und das immer wieder Gilmour-artige Spiel an der Gitarre finden in die perfekte Mitte aus Groove und Atmosphäre, ohne die Musik zu sehr in die psychedelische Ecke zu verschieben. Der elegisch startende Achtminüter ‘Unstuck‘ nimmt erstmal alle Fahrt raus – besticht mit balladesk, flächig-melodischen Synth-Teppichen und einem fragilen Jeff Buckley-Touch. Somit kommt man hier von ganz alleine ins Träumen.Sehr schön ausgearbeitete Soli und ein später schwebend-treibender Instrumental-Part hat alles im Gepäck für Freunde des Pink Floydschen Schönklang. Mit dem ätherisch-weichen Gesang ergibt dies stets eine ganz eigene, sehr faszinierende Melange. Das abschließende ‘Still‘ bekommt mehr als 16 Minuten puren instrumentalen Auslauf und auch hier sind die Deja Vus Richtung frühe Porcupine Tree ("Metanoia" lässt grüßen) aus meiner Sicht nicht von der Hand zu weisen.Schön trippy, organisch, mit kosmischen Synth-Flächen wird hier den instrumentalen Sonnenseiten gefrönt. Alles durch und durch harmonisch, dynamisch und wohltuend für die Ohren, ohne im Easy Listening Schwall verloren zu gehen. Nach einigen Durchläufen ist "Still" eine mehr als lohnende Entdeckungsreise und auch hier bin ich aufgefordert, die alten Veröffentlichungen zu checken.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PRESALE - Expected shipping mid March. Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt. Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe. Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt. Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig. Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung. ´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks. Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Magenta - Tarot CD/DVD (digi file format with an 8 page lyric booklet) Tarot - 'The Alternate Deck' 77 minute CD which consists of a bonus track from 'Tarot', the complete album in instrumental format and a 2026 remix of the 'Songs From The Big Room' Real World session. Magenta - Live On A Knife Edge DVD: This Region Free NTSC DVD includes both Magenta 'Live at Rockfield Studios 2018' & 'Live at Acapela Studios 2025'. It has a running time 108 minutes. Plus a set of 6 Tarot Cards. These are full colour and will include autographs from Christina, Rob & Chris Magenta – Tarot CD/DVD (Digi-Dateiformat mit einem 8-seitigen Booklet mit Songtexten) Tarot – „The Alternate Deck“ 77-minütige CD, bestehend aus einem Bonustrack von „Tarot“, dem kompletten Album in Instrumentalversion und einem 2026er Remix der „Songs From The Big Room“-Real-World-Session. Magenta – Live On A Knife Edge DVD: Diese regionfreie NTSC-DVD enthält sowohl Magenta „Live at Rockfield Studios 2018” als auch „Live at Acapela Studios 2025”. Die Laufzeit beträgt 108 Minuten. Ein Set mit 6 Tarotkarten. Diese sind vollfarbig und enthalten Autogramme von Christina, Rob und Chris.   Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.” 01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

NEUES Soloalbum des Sängers und Songwriters MARC ATKINSON von MOON HALO / RIVERSEA / LEE ABRAHAM BANDMarc Atkinson ist zurück mit Voices, und einmal mehr zeigt er, warum er zu den festen Größen des Progressive Rock gehört. Das Album überzeugt mit tiefgründigen Kompositionen, präziser Instrumentierung und kraftvollen Melodien, die den Hörer sofort fesseln.Mit insgesamt 15 Songs bietet Voices eine Mischung aus dynamischen Rhythmen, atmosphärischen Gitarrenlinien und vielschichtigen Harmonien, die sowohl Prog?Rock?Fans als auch Liebhaber komplexer Songstrukturen begeistern. Marc selbst zeigt seine Vielseitigkeit an Gesang, Gitarre, Keys und Bass, unterstützt von Maurizio Fornacca am Schlagzeug, Martin Ledger an den Gitarren, David Clements und Bob Fleming am Bass sowie Tamsin Wonderland und Enya Atkinson an den Backing-Vocals.Höhepunkte wie „The Maze“, „Help Me Believe“ und der abschließende 8-minütige Track „The Here and The Now“ beweisen, dass Marc sowohl epische Spannungsbögen als auch fein abgestimmte Details meisterhaft einsetzt. Die Themen Liebe, Verlust und gesellschaftliche Reflexionen verleihen dem Album zusätzlich Tiefe, ohne die treibende Prog-Energie zu bremsen.Für alle Fans von progressiver Rockmusik, die Melodie, Tiefe und packende Arrangements schätzen, ist Voices ein absolutes Muss. Marc Atkinson liefert einmal mehr ein Album, das stets neugierig macht, emotional packt und lange nachklingt.Featuring guest appearances from Martin Ledger (MOON HALO/ALCHEMY-live), David Clements (MOON HALO/RIVERSEA), Maurizio Fornacca, Tamsin Wonderland & Enya Atkinson15 track album, 73 minutes of musicTracks: Where Do I Begin 06:51 | Voices 03:49 | All Out of Love 05:41 | Anything Is Possible 04:41 | Every One of Us 03:38 | If I Could 04:55 | Say It Isn’t So 04:20 | I Won’t Let You Go 05:54 | Home 02:34 | The Maze 02:44 | Help Me Believe 06:26 | I Will Follow 04:53 | So Far Away 05:12 | The Future Starts Tonight 03:06 | The Here and The Now 08:10 Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk SUPERVISION Ende Januar 2026 als CD-Digipack + 20S. Booket.Tracklist:1. BLACKMAIL 4:412. DANCING INTO DAYLIGHT 2:113. SUPERVISION 5:194. SIGNS OF SOLITUDE 4:115. TRAGEDY 5:126. TIME FOR A CHANGE 5:407. WOMAN’S ART? 3:048. PARADISE LOST 12:08Rezension newsletter CARPE DIEM«Das Titelstück des Albums «SUPERVISION» verbindet auf gelungene Art und Weise den typischen Sound und die Rhythmik der frühen 80er Jahre mit progressiven Elementen. Die Stimme klingt bisweilen rauer und aggressiver, ein wirklich interessantes Stück. Als Gegensatz die Einsamkeit und Verzweiflung im track «Signs of Solitude»: getragen balladesk bis furios. «Tragedy» überzeugt durch viel Melodie, einen hohen Wiedererkennungswert im Refrain und einem wunderbarem Gitarren-Solo. Der mehrteilige progressive track «Paradise Lost» beginnt atmosphärisch - auf beeindruckende Weise verbinden FLAME DREAM in diesem aussergewöhnlichen long-track die Elemente, wie sie die Band auf dem Vorgänger OUT IN THE DARK zur Perfektion gebracht hatte. Das ist klasse und macht wirklich viel Spass beim Hören! Jede Minute dieser 12-minütigen Komposition lohnt sich!»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS:«Wenigen grossen Prog-Bands gelang der Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahre in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend.» - «Das Herzstück des Albums ist der in drei Parts unterteilte long-track «Paradise Lost», in dem FLAME DREAM zum Abschluss des Albums alle Register ihres Könnens ziehen.»HS/BBS«Schliesslich schaffen FLAME DREAM mit dem epischen und sehr spannenden «Paradise Lost» - im part 3 Finale ein absolute Meisterwerk. Ein echt packendes und zeitlos schönes Stück! Die Produktion und der Sound von John Acock sind exzellent.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass, guitars, bass pedals- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD / Blu-Ray-Video-Set der legendären Progressive-Rock-Band IQ.Ende der 70er Jahre wurde Progressive Rock von Giganten wie Yes und Genesis in die Geschichte verbannt. Anfang der 80er Jahre begann jedoch eine neue Generation von Prog-Rock-Bands aufzutauchen – an vorderster Front IQ. Mit der Originalbesetzung Peter Nicholls, Mike Holmes, Paul Cook, Tim Esau und Martin Orford wurde ihr Auftritt im Camden Palace für die Serie Live From London gefilmt.Am 13. Mai 1985 spielte IQ ein Konzert im Camden Palace in London für die Fernsehserie Live from London. Zum Zeitpunkt der Aufnahme hatte IQ gerade ihr Album The Wake fertiggestellt, das im Juni 1985 veröffentlicht wurde und heute als echter Klassiker des Progressive Rock der 80er Jahre gilt.Mit einer Besetzung aus Peter Nicholls (Gesang), Mike Holmes (Gitarre), Tim Esau (Bass), Martin Orford (Keyboards) und Paul Cook (Schlagzeug) enthielt das Live-Set der Band kraftvolle Interpretationen von Stücken aus The Wake sowie weitere frühe IQ-Klassiker.Diese neue CD / Blu-Ray-Veröffentlichung bietet einen neuen Mix des Konzerts von den originalen 24-Spur-Masterbändern sowie einen restaurierten Videomaster dieses großartigen Auftritts auf einer regionsfreien Blu-Ray-Disc.TRACK LISTING:DISC ONE - CD1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersDISC TWO - BLU-RAY1. Awake and Nervous2. Outer Limits3. It All Stops Here4. Just Changing Hands5. The Wake6. The Magic Roundabout7. Widow’s Peak8. The Thousand Days9. CornersHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anfang dieses Jahres (2025) setzte Solstice seine aufstrebende Renaissance mit der Veröffentlichung seines achten Studioalbums „Clann“ fort, das von der internationalen Presse und insbesondere vom Prog Magazine, dem Urvater der Progressive-Rock-Publikationen, mit großem Beifall aufgenommen wurde. Die Band ging mit diesem außergewöhnlichen Album auf Tournee, um Headliner-Konzerte und Festivals zu spielen, und ihre Fangemeinde ist seitdem sprunghaft gewachsen. Nach dem mittlerweile ausverkauften Live-Album „Return To Cropredy“ veröffentlicht Solstice nun diese neue Live-Sammlung aus der Clann-Tour, die bei ihrem ausverkauften Konzert in ihrer Heimatstadt im The Stables Milton Keynes am 30. August 2025 aufgenommen wurde. Mit fünf zusätzlichen Mitgliedern, darunter der überaus talentierte Theo Travis (Soft Machine, Gong, The Tangent und eine Vielzahl von Kollaborationen, darunter Porcupine Tree und Steven Wilson), und verstärkt durch die „Glass Brass”, wurde diese Show für Bandleader Andy Glass zu einer echten Familienangelegenheit.Während diese Aufnahme „Clann” in einer Live-Umgebung präsentiert, enthält sie auch alte Publikumslieblinge wie „Earthsong” und „Cheyenne” aus dem Debütalbum der Band „Silent Dance” von 1984 (remastered im Herbst 2025), „Mount Ephraim” aus dem Album „Light Up” von 2023 und „A New Day” aus dem Album „Sia” von 2022. Dies ist ein weiteres unverzichtbares Live-Album, das die Live-Veröffentlichung „Return To Cropredy” wunderbar ergänzt. Solstice heute: mehr Freude für alte und neue Fans.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com