US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The brand new double live album recorded at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024. Deluxe Digipak with 12 page booklet.Mixed by Joe GibbLive Images: Mario BaertCover artwork by Ian JonesDas brandneue Doppel-Live-Album, aufgenommen 2024 im De Boerderij in Zoetermeer, Niederlande. Deluxe-Digipak mit 12-seitigem Booklet.CD11. Karnataka2. Road To Cairo3. All Around The World4. Strange Behaviour5. Sacrifice6. Don’t Forget My Name7. ForgivenCD21. The Gathering Light2. Heaven Can Wait3. Requiem For A Dream4. Forsaken5. Forbidden DreamsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Rafael Pacha, der spanische Multiinstrumentalist und Prog/Folk-Visionär, setzt mit Not Normal After Music erneut Maßstäbe. Dieses Album ist eine faszinierende Klangreise, die Elemente seines gefeierten Albums A Bunch of Forest Songs aufgreift und gleichzeitig völlig neue musikalische Wege erkundet.Von der ersten Note an spürt man die Virtuosität und Leidenschaft, mit der Rafael jedes Instrument beherrscht – von akustischen und elektrischen Gitarren über Low Whistle, portugiesische Gitarre, Zyther, Blockflöten, Percussion bis hin zu elektrischer Violine und Viola da Gamba.Unterstützt von einem Ensemble außergewöhnlicher Musiker wie Michael Manring am Zon Hyperbass, Kimmo Pörsti am Schlagzeug und Paula Pörsti am Gesang, entsteht ein Klangteppich, der Progressive Rock, Folk, Jazz und experimentelle Einflüsse nahtlos miteinander verschmelzen lässt. Jeder Track erzählt eine eigene Geschichte, mal episch, mal verspielt, immer faszinierend.Not Normal After Music ist mehr als ein Album – es ist eine Entdeckungsreise durch Klanglandschaften, die sowohl eingefleischte Prog-Fans als auch neugierige Musikliebhaber begeistert. Die 6-Panel-Digisleeve-CD mit 16-seitigem Booklet rundet das Erlebnis perfekt ab.Fazit: Wer handgemachte Virtuosität, kreative Vielfalt und innovative Komposition liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei. Ein Muss für alle, die Musik abseits des Mainstreams wirklich erleben wollen.Mit den Freunden von (con)fusion:Alessandro Di Benedetti: Keyboards, GesangToni Jokinen: E-GitarreMichael Manring: Zon HyperbassKimmo Pörsti: Schlagzeug & PercussionPaula Pörsti: GesangRisto Salmi: SaxophoneJan-Olof Strandberg: BassJohn Wilkinson: GesangDie CD wird in einem 6-Panel-Digisleeve mit 16-seitigem Booklet erscheinen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

TANGERINE DREAM – 50 YEARS OF PHAEDRA: AT THE BARBICAN A COMMEMORATIVE PERFORMANCE AT LONDON’S BARBICAN TO HONOUR 50 YEARS OF THE GROUNDBREAKING ALBUM 2CD DIGIPACK EDITION WITH 12-PAGE BOOKLET, INCLUDES LINER NOTES BY THORSTEN QUAESCHNING.TANGERINE DREAM – 50 JAHRE PHAEDRA: IM BARBICAN EINE GEDENKVERANSTALTUNG IM LONDONER BARBICAN ZU EHREN DES 50-JÄHRIGEN JUBILÄUMS DES BAHNBRECHENDEN ALBUMS 2CD-DIGIPACK-EDITION MIT 12-SEITIGEM BOOKLET, ENTHÄLT LINER NOTES VON THORSTEN QUAESCHNING.Im Jahr 1974 veränderte Phaedra die Landschaft der elektronischen Musik grundlegend. Was als experimentelle Session in Richard Bransons Manor Studios in Oxfordshire begann, wurde zu einem seismischen Ereignis der modernen Klangkunst. Durch den erstmaligen Einsatz des Moog-Sequenzers schufen Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Christopher Franke und Peter Baumann – mit Phaedra ein Album, das vor Innovation, Geheimnis und Entdeckergeist nur so strahlte.Ein halbes Jahrhundert später kehrte Tangerine Dream in das Londoner Barbican zurück, um dieses bahnbrechende Werk zu ehren – neu interpretiert für eine neue Ära. 50 Years Of Phaedra: At The Barbican fängt diese außergewöhnliche Live-Performance ein, bei der die aktuelle Besetzung – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – den Geist von Phaedra mit genau den Werkzeugen neu belebt, die Froese und seine Mitstreiter einst selbst mitentwickelt hatten.„Die beste Synthesizer-Band der Welt“ – The New York TimesDiese 2CD-Edition von 50 Years Of Phaedra: At The Barbican erscheint im CD-Digipack und enthält ein 12-seitiges Booklet mit Linernotes von Bandleader Thorsten Quaeschning und Reflexionen von Bandmanagerin Bianca Froese-Acquaye.Tracklist:DISC 11. Phaedra Suite Initial Applause (00:28)2. Sequent C, 2024 (04:25)3. Movements Of A Visionary, 2024 (09:01)4. Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares, 2024 (07:39)5. Hippolytos Session Pt. 01 (02:51)6. Hippolytos Session Pt. 02 (03:29)7. Hippolytos Session Pt. 03 (03:35)8. Hippolytos Session Pt. 04 (06:09)9. Hippolytos Session Pt. 05 (05:08)10. Hippolytos Session Pt. 06 (05:15)11. Hippolytos Session Pt. 07 (07:03)12. Phaedra 2024 (05:56)13. Hippolytos Session Pt. 08 (02:50)14. Phaedra Suite Applause & Words (03:14)DISC 21. Happy Ending (05:22)2. Sorcerer Theme (05:04)3. You Are Always On Time (07:31)4. Dolphin Dance (05:04)5. Rare Bird (05:13)6. Continuum (07:11)7. Los Santos City Map (07:20)8. Logos (Velvet) (05:43)9. Portico (06:45)10. White Eagle (06:06)11. Raum (07:29)12. Encore Break (01:09)13. Phaedra 2022 (06:58)14. Closing Words (02:46)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die preisgekrönte britische Blues-Ikone Robin Trower veröffentlicht sein atemberaubendes neues Album "One Moment In Time: Live In The USA".Für Robin Trower sind Bühne und Studio zwei Seiten der gleichen Medaille. Wer seine sechs Jahrzehnte währende Karriere verfolgt hat, wird jeden Song auf "One Moment In Time: Live In The USA" kennen - angefangen mit "Day of the Eagle", dem Eröffnungssong seines Meisterwerks "Bridge of Sighs" von 1974.Im Sommer 2025 überquerte der Gitarrist, beflügelt vom Erfolg seines letzten Soloalbums "Come And Find Me" ("Trower is to be treasured", schrieb Classic Rock), den Atlantik für eine 25-tägige Tournee in dem Land, das ihn von Anfang an willkommen geheißen hat. Die Setlist mit 14 Liedern ist ein Rundgang durch Trowers sagenhafte Karriere, wobei der Blueser eine ausgewogene Mischung aus Klassikern und neuen Songs spielt, die zeigen, wo er als Künstler in der heutigen Zeit steht. Es sind nicht weniger als vier Songs aus dem 1974er Meisterwerk Bridge Of Sighs zu hören, das immer noch als eines der besten Alben der goldenen Ära des Blues-Rocks gilt.Tracklisting:1 The Razor‘s Edge2 Too Rolling Stoned3 Wither On The Vine4 Somebody Calling5 Distant Places Of The Heart6 One Go Round7 It‘s Too Late8 Day Of The Eagle9 Bridge Of Sighs10 No More Worlds To Conquer11 Daydream12 Little Bit Of Sympathy13 Rise Up Like The Sun14 BirdsongSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• dritte und letzte Box der History-Serie der Classic-Rock Legende Epitaph mit den sog. in-akustik – Alben aus den Jahren 2007 – 2014• inkl. Bonus-Tracks aus dem live-Album „Still Standing Strong and Back in Town”• aufwändig gestaltete 3-er CD-Box inkl. 12seitigem Booklet mit Photos und Liner Notes sowie umfangreichem Bonusmaterial• alle Tracks remastered von Cliff Jackson und Roger WahlmannNach den großen Erfolgen der Vorgänger-Boxen „History Box 1 - The Brain Years 1979 - 1981” und „History Box 2 - The Polydor Years 1971-1972” widmet sich die Band nun der Zeit, in der sie bei In-Akustik unter Vertrag stand. In den Jahren zwischen 2007 und 2014 veröffentlichte Epitaph zwei Studioalben („Remember The Daze” und „Dancing With The Ghosts”) sowie das Live-Album „The Acoustic Sessions” auf dem Label aus Baden-Württemberg. Wie schon bei den Vorgängern gibt es auch auf der „History Box 3” wieder reichlich Bonusmaterial. Nach ihrem Album „Danger Man” aus dem Jahr 1982 war Epitaph auseinandergegangen. Zwar arbeiteten die beiden Gitarristen und Gründungsmitglieder Cliff Jackson und Bernd Kolbe an neuem Material, veröffentlichten es jedoch 1988 unter dem Bandnamen Kingdom. Um die Jahrtausendwende herum erkundigte sich Scorpions-Gitarrist Rudi Schenker bei Drummer Jim McGillivray, warum es bei Epitaph nicht weiterginge.Angespornt durch Schenkers Interesse an der Band arbeitete Epitaph an einer Reunion. Im Januar 2000 gaben Cliff Jackson, Bernd Kolbe, Heinz Glass und Achim Poret, der neue Drummer, in der ausverkauften Lindenbrauerei in Unna ein vielumjubeltes Konzert. Danach nahmen die Dinge bei Epitaph langsam, aber stetig wieder ihren Lauf. 2004 wurde die Band zum dritten Mal vom WDR zum „Rockpalast” eingeladen. Die Jahre 2005 und 2006 nutzten die Bandmitglieder, um das Material für das neue Studioalbum „Remember The Daze” fertigzustellen. Bis heute schreibt die Band deutsche Rockgeschichte, hat 2024 ihr bisher letztes Studioalbum auf den Markt gebracht und ist noch ständig auf Tour – ganz gemäß ihres letzten Longplayers „Don’t Let The Grey Hair Fool You”.Tracklist:CD 1 “Remember The Daze”1. East Of The Moon 05:592. Evermore 03:583. Cold Rain 05:114. Remember The Daze 06:355. Middle Of The Night 05:006. Ships 04:007. Hole In My Head 04:578. Psychedelic Eyes 05:249. Looking For A Friend 04:4310. Dead Man‘s Train 04:5811. A Number No Name 05:09Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”12. Hole In My Head 06:3713. Dead Man‘s Train 06:43CD 2 “Dancing with Ghosts”1. Dancing With Ghosts 04:002. Another Bloody Day 05:133. Ride The Storm 07:144. Can‘t You See 05:445. One That Got Away 06:586. Fall From Grace 05:157. Sun Goes Down 05:308. A Sad Song 03:389. Twist Of The Knife 05:0210. On Your Knees 04:24Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”11. Dancing With Ghosts 05:0812. Another Bloody Day 06:1413. Ride The Storm 07:16CD 3 “The Acoustic Sessions”1. Little Maggie 05:112. Woman 03:153. Villanova Junction 03:594. All Along The Watchtower 04:035. Moving To The City 04:376. Summer Sky 03:347. Outside The Law 04:568. Looking For A Friend 04:309. Ships 03:5710. Early Morning 04:2711. On Your Knees 04:0812. Ride The Storm 05:3513. Another Bloody Day 04:45Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”14. Visions (acoustic) 04:1315. A Sad Song 04:2816. In Your Eyes (acoustic) 04:57Gesamt: 211: 25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Ein bombastischer Abschluss, gefüllt mit energetischen Highlights, dargeboten von der mächtigen Ring Van Möbius! Oh, warte mal…? Sind sie nicht gerade von der Bildfläche verschwunden? Da hast du vollkommen recht, Prog-Head! Dennoch hatten sie noch ein letztes Full-Length-Album im Ärmel – ein frisch funkelndes und lebendiges Fazit, das mit drei ausgedehnten Kompositionen ihr Erbe würdig abrundet.„Es fühlt sich großartig und sehr befriedigend an, dieses Kapitel nun mit einem so riesigen, funkelnden Konzeptalbum abschließen zu können. Wir haben wirklich das Gefühl, dass die inspirierende Verspieltheit während dieser spontanen Aufnahmesessions deutlich zum Ausdruck kommt. Offensichtlich ist es uns wichtig, diese Reise zu beenden, während wir auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind und trotzdem Spaß haben!“, sagt die Band in einem sehr bescheidenen Kommentar.„Ein gewaltiges Finale, direkt aus dem analogen Spectral Tape Studio.“   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk SUPERVISION Ende Januar 2026 als CD-Digipack + 20S. Booket.Tracklist:1. BLACKMAIL 4:412. DANCING INTO DAYLIGHT 2:113. SUPERVISION 5:194. SIGNS OF SOLITUDE 4:115. TRAGEDY 5:126. TIME FOR A CHANGE 5:407. WOMAN’S ART? 3:048. PARADISE LOST 12:08Rezension newsletter CARPE DIEM«Das Titelstück des Albums «SUPERVISION» verbindet auf gelungene Art und Weise den typischen Sound und die Rhythmik der frühen 80er Jahre mit progressiven Elementen. Die Stimme klingt bisweilen rauer und aggressiver, ein wirklich interessantes Stück. Als Gegensatz die Einsamkeit und Verzweiflung im track «Signs of Solitude»: getragen balladesk bis furios. «Tragedy» überzeugt durch viel Melodie, einen hohen Wiedererkennungswert im Refrain und einem wunderbarem Gitarren-Solo. Der mehrteilige progressive track «Paradise Lost» beginnt atmosphärisch - auf beeindruckende Weise verbinden FLAME DREAM in diesem aussergewöhnlichen long-track die Elemente, wie sie die Band auf dem Vorgänger OUT IN THE DARK zur Perfektion gebracht hatte. Das ist klasse und macht wirklich viel Spass beim Hören! Jede Minute dieser 12-minütigen Komposition lohnt sich!»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS:«Wenigen grossen Prog-Bands gelang der Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahre in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend.» - «Das Herzstück des Albums ist der in drei Parts unterteilte long-track «Paradise Lost», in dem FLAME DREAM zum Abschluss des Albums alle Register ihres Könnens ziehen.»HS/BBS«Schliesslich schaffen FLAME DREAM mit dem epischen und sehr spannenden «Paradise Lost» - im part 3 Finale ein absolute Meisterwerk. Ein echt packendes und zeitlos schönes Stück! Die Produktion und der Sound von John Acock sind exzellent.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass, guitars, bass pedals- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Sieben Jahre nach dem monumentalen Debüt Emotionally Flawed melden sich Pinn Dropp mit ihrem zweiten Album For the Love of Drama zurück. Während das Erstwerk noch stark im polnischen Progressive-Rock-Umfeld (Collage, Riverside) verwurzelt war, schlägt die Band nun bewusst einen anderen Weg ein: weniger Szene-Referenzen, mehr erdiger, groovender Heavy-Prog, inspiriert von der Vor-2000-Produktion.For the Love of Drama ist kein modernes Laut-und-Schnell-Wettrennen, sondern eine leidenschaftliche Rückbesinnung auf das, was Prog Metal der 90er so groß gemacht hat: Dramatik, starke Melodien und echtes Songwriting.Pinn Dropp kombinieren schwere Grooves, progressive Raffinesse und große Gefühle zu einem Album, das Fans von Dream Theater (Awake-Ära), Pain of Salvation, Shadow Gallery oder frühen Riverside sofort abholt – ohne jemals zur Kopie zu werden. Besonders hervorzuheben ist Sänger Mateusz Jagelo, der mit Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit zu den spannendsten Stimmen der Szene zählt.Dieses Album richtet sich an Hörer, die Tiefe statt Trend, Atmosphäre statt Überproduktion suchen.For the Love of Drama ist reif, fokussiert und emotional – und ganz klar das bislang stärkste Statement von Pinn Dropp. Die polnischen Progrocker PINN DROPP wissen genau wie es geht und lassen uns erst mal kurz Luft holen, bevor es mit „Unholy“ auf ihrem neuen Album „For The Love Of Drama“ nach dem obligatorischen Keyboard Intro mit riffender Gitarre ungestüm losgeht. Bis dann die Stimme von MATT J. einsetzt und die Songs in eine durchaus massenkompatible Richtung lenkt. Nicht zuletzt, weil seine exzellenten Vocals die guten alten RONNIE JAMES DIO Zeiten heraufbeschwören.Natürlich gibt es zwischendurch mehr als genug instrumentelle Ausflüge, sei es die Gitarre, die von Riff zu Solo wechselt oder die Keyboards, die aus ihrer Support-Rolle springen und sich in virtuosen Soli austoben dürfen. Alles perfekt unterlegt von der Rhythmus-Fraktion, die je nach Songbedarf für das groovende Fundament sorgt oder sich versiert in Tempi- und Time-Wechsel stürzt. Aber alle Instrumente nehmen sich immer vornehm zurück, wenn die Stimme einsetzt und so mal kurz QUEEN durchblitzt wie in „Point Of No Return“. Es darf auch durchaus nach stimmungsvollem Musical klingen („Recycled Feelings“) oder in bester PINK FLOYD „The Wall“-Manier rumgeschrien werden („L‘lllumination“). Mit „For The Love Of Drama“ wird es dann schon fast schnulzig poppig, bevor auch diese mehr als zehnminütige Nummer noch zahlreiche musikalische Wendungen nimmt, inklusive einem kurzen Jazz-Ausflug.Natürlich wollen sich die Musiker Genre-gerecht austoben und das dürfen sie ausgiebig, vor allem zu Beginn und gegen Ende der Songs. So auch bei „Logismoi“, das zuweilen an ein Mashup von MARILLION und GENESIS erinnert.Vor allem Keyboarder MIREK SKORUPSKI liebt neben seinen Soundburgen ausgiebige Solo-Ausflüge, gerne mal im Wechsel mit dem Kollegen an den sechs Saiten. Die melancholische Schlussnummer „Last Footsteps“ gehört dem Tastenmann aber ganz allein.FAZIT: PINN DROPP erfreuen auf „For The Love Of Drama“ durch progrockige Verspieltheit, die immer kurz vor einem musikalischen Exzess gekonnt die Kurve kriegt und Dank des eingängigen Gesangs auch auf weniger Progrock-affine Ohren mit viel Freude treffen wird. Für Progrock-Fans ein Muss und für Nichtkenner der perfekte Einstieg. (M. Rauland/musikreviews.de - 13/15)       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ die LP wird gerade nachgefertigt und ca. ab dem 08.05.26 wieder erhältlich sein +++ Ltd. Gatefold sleeve with embossing, 4-page LP booklet, 2 x 180g LP black vinylDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:LP1:Side AInkwell Black 00:00:56The Artist 00:07:16The Lie of the Land 00:02:55The Sharpest Blade 00:04:16Side BAlbion Press 00:05:46Arcadia 00:05:46Second Press 00:00:37Warp and Weft 00:03:45Chimaera 00:05:37LP2:Side CChimaera 00:05:37Dead Point 00:05:28Light Without Heat 00:03:22Dreams In Black and White 00:02:34Side DCut and Run 00:06:19Hawthorn White 00:01:54Counting Stars 00:05:40Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die schwedische Prog-Metal-Band Wolverine feiert mit ihrem ersten Studioalbum seit zehn Jahren ein glorreiches Comeback.Es ist ein Jahrzehnt her, seit das Quintett aus Söderhamn zuletzt ein komplettes Album veröffentlicht hat, „Machina Viva“ aus dem Jahr 2016, und vier Jahre, seit ihre letzte EP, „A Darkened Sun“ aus dem Jahr 2021, Hoffnungen weckte, dass sie mit voller Kraft zurückkehren würden.Heute strotzt Sänger Stefan Zell vor Enthusiasmus, beflügelt von dem Wissen, dass seine Band – die Machina Viva-Besetzung mit Jonas Jonsson (Gitarre), Thomas Jansson (Bass), Marcus Losbjer (Schlagzeug) und Per Henriksson (Keyboards) – neue Musik und ein kühnes neues Album veröffentlichen wird.Die Schwierigkeiten und Herausforderungen, die Wolverine auf dem Weg zu „Anomalies“ zu bewältigen hatten, lieferten Zell reichlich Stoff für seine Texte. Auch Wolverine selbst hat sich weiterentwickelt. In ihren Anfängen spielten sie mit Death-Metal-Klängen, bevor sie 1999 auf ihrer EP „Fervent Dream“ progressivere Einflüsse hinzufügten und sich schließlich als Vertreter des besten melancholischen Prog Metal etablierten – ein Banner, das sie bis heute hochhalten.Tracklist:1 A sudden demise2 My solitary foe3 Circuits4 Nightfall5 This world and all its dazzling lights6 Automaton7 A perfect alignment8 Losing game9 Scarlet tide   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » LAZULI sind längst zur Institution des außergewöhnlichen Progressive- und Art-Rock mit einem einzigartigen Instrument (der Léode) und grundsätzlich bühnenreifen Konzepten geworden, in deren gefühlvoller, oft etwas melodramatischer Musik sich weltmusikalische Einflüsse mit hymnischen, poetischen und sehr harmonischen sowie verträumten bis hin zu mystischen sowie folkloristischen Spielweisen vereinen. Zudem wohnt ihnen die Eigenschaft inne, den Hörer von der ersten Minute an zu berühren. Dieses Mal begeben sich die Franzosen sogar auf Shakespearsche Spuren, indem sie sich mit der Hamlet-Lebenssinnfrage „Sein oder nicht sein?“ auf „Etre Et Ne Plus Etre“ auseinandersetzen und diese in die Gegenwart übertragen. In diesem Falle geht es wohl um das Sein in der realen oder dem Sich-Verlieren in einer künstlichen (digitalen) Welt, in welcher die Persönlichkeit langsam und immer sicherer schmilzt wie die kindliche, aus Eis gefertigte Büste auf dem Album-Cover. Eine andere Art von Ikarus, bei dem die Flügel aus Wachs schmolzen, als er der Sonne zu nahe kam, so schmilzt das Persönliche, wenn es zu intensiv im Künstlichen und Digitalen abstürzt. Wenn das reale Sein langsam, aber sicher zum fremdgesteuerten 'Nicht-mehr-sein' übergeht. Noch dazu gehört auch zu diesem Album erneut ein faszinierend gestaltetes Hardcover-Digibook im CD-Format, 38 Seiten stark mit allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. „Etre Et Ne Plus Etre“ wandelt vom Titel her auf den Spuren Hamlets und formuliert dessen lebensbestimmende Frage übersetzt in „Sein und nicht mehr sein“ um. Und genau aus diesem Grund scheint dieses Mal ganz besonders Claude Leonetti mit seinem einzigartigen Instrument, der Léode, immer wieder in den Mittelpunkt des Albums zu rücken. Denn die Léode ist ein einzigartiges Instrument mit vollmoduliertem Klang (weist einige Ähnlichkeit mit dem Chapman Stick auf, der von TONY LEVIN besonders gern gespielt wird) und wurde tatsächlich aus der unmittelbaren Not heraus von Claude Leonetti erfunden. Darum hier die kurze Geschichte, wie es dazu kam: Nach einem Motorradunfall, bei dem Claude Leonettis linker Arm gelähmt wurde, weigerte sich der damals gerade 17-jährige Gitarrist, sich mit seinem Schicksal abzufinden. Nach einer einschneidenden Nacht und aus einem Traum heraus änderte er seinen Lebensweg. Er entwickelte die Idee zu einem taktilen Instrument, einer Art elektronischer Lap-Steel-Gitarre die er selber so beschreibt: „Mein Instrument ist eine ungewöhnliche Kombination aus Gitarre, Synthesizer, Melodiesäge, Ondes Martenot … und einem Stück Holz. Ich bin der beste Léode-Spieler der Welt ... Ich weiß, ich bin auch der einzige!“ Es ist tatsächlich unfassbar, welche Klangvielfalt Claude Leonetti an diesem Instrument hervorzaubert, das in Kombination mit dem gefühlvollen Gesang seines Bruders Dominique oftmals betörend und hypnotisch wirkt. So darf sich der Hörer über eine Stunde lang genau in diesen wortwörtlich einzigartigen symphonischen bis hin zu cineastischen Prog-Klangwelten entführen und fallen lassen, in denen zusätzlich viele akustische Instrument, wie Marimba, Vibraphon und Hörner, auftauchen. Manchmal entsteht hierbei der Eindruck, dass LAZULI längst zum Morricone des Prog geworden sind und diesen filmmusikalischen Spannungsbogen bis zur Perfektion ausfüllen.Von der akustischen, hymnischen Ballade („L'instant“ und „Chaque Jour Que Soleil Lait“ oder das Vier-Jahreszeiten-Stück „Les 4 Raisons“) bis zum symphonischen Epos („L'eau Qui Dort“ und „Au Bord Du Précipice“) haben LAZULI auf „Etre Et Ne Plus Etre“ alles zu bieten – inklusive beispielsweise einem E-Gitarren-Solo auf „L'Homme Sur“ (Es ist nicht das einzige Solo dieser Art!), das ein Mr. Gilmour auch nicht besser hinbekommen hätte. Und immer wieder führt einen die schwer beeindruckende, charismatische Stimme von Dominique Leonetti durch die Songs, die, selbst wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, durch ihre unterschiedlich farbigen Intonationen eine ganz eigene, die Phantasie des Hörers anregende, Geschichte erzählt. FAZIT: Die französischen Prog-Welt(musik)-Geister LAZULI entwickeln (oder haben sich schon von Album zu Album bis hin zu diesem zwölften entwickelt) eine extrem eigenständige Form des progressiven Art-Rocks, der unvergleichbar, aber sofort wiedererkennbar ist. In ihrer Musik scheint der Geist eines PETER GABRIEL durchzuschimmern, der durch akustische wie symphonische Welten schwebt und dabei oft melodramatische Geschichten offenbart, die sich in einem filmisch anmutenden Breitwand-Epos entfalten. Auf Hamlets Spuren erzählt „Etre Et Ne Plus Etre“ (Sein und nicht mehr sein) vom Kampf der modernen Welten – der realen gegen die künstliche und was dabei dem Menschen, der sich dazwischen bewegt, abverlangt wird. Nicht nur die Musik fasziniert hierbei, auch die Gestaltung des Albums im Hardcover-Digibook im CD-Format mit 38 Seiten und allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. Es gibt wohl kaum eine Band, die solches Album noch toppen kann – außer LAZULI selbst! Thoralf Koß/musikreviews.de – 13/15 Punkten Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de