Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Mit „Tritop 120“ legt die aufstrebende italienische Prog-Band Tritop ein beeindruckendes zweites Album vor. Das Quintett verbindet klassischen Progressive Rock der 70er Jahre mit modernen Einflüssen und schafft dabei eine spannende Balance aus technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Inspirationen von Genesis, Yes und Gentle Giant sind ebenso hörbar wie Anklänge an moderne Acts wie Haken, Dream Theater oder The Flower Kings. Besonders Liebhaber klassischer Keyboard-Sounds kommen auf ihre Kosten: Hammond-Orgel und Mellotron prägen den Sound, ergänzt durch virtuose Gitarren- und Keyboard-Soli.Das Album umfasst vier Stücke, drei davon episch angelegt. Nach dem atmosphärischen Intro „Rebuild Nothing“ entwickelt sich „Master of Drama“ zu einem dreizehnminütigen Prog-Epos voller symphonischer Klanglandschaften, dynamischer Tempowechsel und ausdrucksstarker Vocals. „Wanderlust“ verbindet ein gefühlvolles Piano-Intro mit kraftvollem Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll Tritops Gespür für Dramaturgie und musikalische Kontraste.Den Höhepunkt bildet die monumentale 23-minütige Suite „Asymmetrical Reflections of a Restless Heart“, die symphonische Eleganz, komplexe Arrangements und intensive Instrumentalpassagen zu einer spannenden musikalischen Reise verbindet. Ein Frauenchor verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und führt zu einem emotionalen Finale.Mit „Tritop 120“ gelingt Tritop ein ebenso ambitioniertes wie fesselndes Album, das klassischen Prog-Geist mit moderner Energie verbindet. Ein starkes Statement einer Band, die sich in der internationalen Prog-Szene weiter nach oben spieltTracks:1 - Rebuild Nothing (01.19);2 - Master of Drama (13.11);3 - Wanderlust (09.43);4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).Tritop are:Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).Mit ´Tritop 120´ meldet sich die italienische Progressive Rock-Band TRITOP eindrucksvoll zurück und erweitert den Horizont ihres 2023 veröffentlichten Debüts ´Rise Of Kassandra´. Auf ihrem zweiten Album verbinden Ivo Di Traglia, Pierfrancesco Di Pofi, Francesco Caponera, Jacopo Tuzi und Mattia Fagiolo klassischen Symphonic Prog der 70er Jahre mit modernen, metallischen Einflüssen. Schon die erste Minute des einführenden ´Rebuild Nothing´ eröffnet mit der klassischen Gitarre von Iacopo Di Traglia und subtil eingewobenen Naturgeräuschen eine introspektive Welt.´Master Of Drama´ entfaltet sich dann sogleich über dreizehn Minuten zu einer hymnischen Symphonie, in der Mattia Fagiolos klare, expressive Vocals den theatralischen Bogen zwischen 70s-artiger Eleganz und modernen Prog Metal-Elementen schlagen – und TRITOP sich von Anfang bis zum Ende musikalisch bisweilen von RITUAL bis zu DREAM THEATER verorten lassen. Die Band navigiert mühelos durch dynamische Tempowechsel, während Francesco Caponera auf der Gitarre und Pierfrancesco Di Pofi an den Vintage-Synthesizern mit virtuosen Soli die orchestrale Fülle des Arrangements ausloten.In ´Wanderlust´ beginnt die Reise mit einem gefühlvollen Piano-Intro, das sich allmählich in eine metallische Ausdrucksweise verwandelt. Pierfrancesco Di Pofi verwebt Mellotron- und Synth-Motive zu einem Klangteppich, die Gitarre von Francesco Caponera lebt zwischen melodischem Ausdruck und explosiven Soli, während Mattia Fagiolos Gesang emotionale Tiefe erzeugt.Den finalen Höhepunkt des Albums bildet die monumentale 23-minütige Suite ´Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart´, in der TRITOP ihre ganze orchestrale und technische Bandbreite entfalten. Eine Kirchenorgel eröffnet die Suite, bevor Gitarre und Keyboards die Eckpunkte setzen und die Stimme von Mattia Fagiolo die Führung übernimmt. Im Mittelteil steigert sich das Stück zu symphonischem Heavy Prog, unterstützt von virtuosen Soli auf Gitarre und Synthesizer. Der Einsatz eines Frauenchores – Roberta Campoli, Annalaura Talpa und Eleonora Belfiore – verstärkt die dramatische Wirkung.Analoge Synthesizer und Vintage-Equipment sichern den klassischen Prog-Sound, während die Band die Dynamik des modernen Heavy Metal integriert, sozusagen von GENESIS, EMERSON, LAKE & PALMER und YES bis in die Moderne. So gelingt der Band mit ´Tritop 120´ ein Album, das klassische Symphonic-Prog-Elemente, modern-symphonische Metal-Einflüsse und persönliche Ausdruckskraft zu einem organischen Ganzen verbindet. TRITOP beweisen eindrucksvoll, dass sie nicht nur die Prog-Tradition ehren, sondern ihr zugleich eine moderne, eigenständige Stimme verleihen.M. Haufl/saitenkult.de - 8,5/10 PunktenSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die CD+Blu-ray Super Deluxe Edition enthält ein 60-seitiges Buch mit Fotos, Artwork und Liner Notes, ein Replica Concert Book und ein „The Devil You Know“-Poster.Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen Heavy-Metal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music Hall und vom Wacken Open Air Festival. Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992 als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab.Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod. „Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.   Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your CigarDISC 211.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Psychedelic-Institution Gong kündigt ihr neues Album „Bright Spirit“ an.Frontmann Kavus Torabi erklärte dazu:„Aufgebaut auf modulierenden Glissando-Gitarren und einer pulsierenden Analog-Synth-Sequenz, präsentiert sich Gong in tief meditativer Form. Eine mystische und explorative Reise nach innen und außen. Zeitlos und weitläufig ist „The Wonderment“ ein weiteres Puzzleteil des kaleidoskopischen Gesamtwerks „Bright Spirit“. Eine heilende Ladung kosmischer Strahlen aus den Tiefen des Weltraums. Alles ist Klang, alles ist Liebe. Gong ist eins und eins bist du.“„Bright Spirit“ ist der dritte Teil einer Trilogie, die mit „The Universe Also Collapses“ (2019) begann und mit „Unending Ascending“ (2023) fortgesetzt wurde. Aufgenommen mit ihrem langjährigen Weggefährten Frank Byng in dessen Studio in Süd-London, präsentiert sich Gong auf „Bright Spirit“ von ihrer experimentellsten Seite – abenteuerlustiger und offener für Träume als je zuvor.Und Träume stehen hier im Mittelpunkt. Nicht nur als lyrische Bilder, sondern als Denkweise – in der Psychedelik, Liebe und die dünne Grenze zwischen den Welten die Musik durchdringen. Der Opener „Dream Of Mine“ entfaltet sich wie eine Botschaft aus dem Zwischenraum, deren Mittelteil zu Harmonien und einer kantigen Melodie erblüht, die sich anfühlt, als würde sich ein Schlüssel in einem lang ersehnten Schloss drehen. Frontmann Kavus Torabi beschreibt es als einen Moment, auf den alles hingearbeitet hat, einen Augenblick der Klarheit inmitten des Wirbels.An anderer Stelle findet sich Zärtlichkeit – vielleicht unerwartet, aber unverkennbar Gong: „Fragrance Of Paradise“ ist Torabis allererstes Liebeslied. „The Wonderment“ zeigt Gong in einer tief meditativen Form, eine mystische und explorative Reise nach innen und außen, zeitlos und weitläufig, ein weiteres Stück des kaleidoskopischen Puzzles, das Bright Spirit ausmacht.This CD edition of ‘Bright Spirit’ is presented as a 4-panel digipack. DISC 1 1. Dream Of Mine (10:32) 2. Mantivule (06:22) 3. The Wonderment (05:11) 4. Stars In Heaven (04:01) 5. Fragrance Of Paradise (07:39) 6. Relish The Possibility (03:09) 7. Eternal Hand (06:48)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

“Immortal?” was the fourth Studio album release by the band Arena in 2000 and the first with Rob Sowden as the new vocalist. The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal'sTracklist:1. Chosen (6:20) 2. Waiting for the Flood (5:52) 3. The Butterfly Man (8:56) 4. Ghost in the Firewall (4:55) 5. Climbing the Net (4:40) 6. Moviedrome (19:43) 7. Friday's Dream (4:44)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2CD - ltd. edt. 350 copies - 4sided digisleeve - incl. 3 bonus tracksØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist ein skandinavisches Space-Rock-Kollektiv, das vollständig auf Improvisation setzt und seit 2006 kontinuierlich Alben veröffentlicht. Die Band hat auf zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihr Sound ist außergewöhnlich vielseitig und wird maßgeblich von der ständig wechselnden Besetzung geprägt.Das vorliegende Album entstand 2022 und besteht überwiegend aus ausgedehnten, faszinierenden Jam-Sessions. Den Auftakt bildet das rund 30-minütige Stück „Stars Explode In The Fridge“: zunächst ruhig und entspannt, entwickelt sich die Musik allmählich zu einem dichten Geflecht aus Gitarren, Synthesizern und weiteren Klangschichten, das den Hörer tief in eine hypnotische Klangwelt zieht. „Cakefakebake“ setzt dazu einen Kontrast – ein kurzes, synthiegetragenes Stück mit träumerischer Atmosphäre. Der Titelsong „Progably You’re Wrong“ entfaltet sich als beeindruckende musikalische Reise und zählt zweifellos zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.Die zweite CD enthält ausschließlich Bonusmaterial, das nicht auf der Vinylversion erschienen ist. Sie beginnt mit dem etwa 35-minütigen „Down Around Over and About“, einem vielschichtigen Stück mit zahlreichen Stimmungswechseln und dynamischen Entwicklungen, das durchgehend spannend bleibt. „Vilynn Orbits Mars“ hebt sich als atmosphärisch-dichter, von Violine geprägter Ambient-Track hervor und stellt eine besondere Facette der Studiosession dar. Den Abschluss bildet „Twissedd“, ein langes, weitläufiges und stark entrücktes Stück, das diese klangliche Reise eindrucksvoll abrundet und zugleich das letzte veröffentlichte Material aus den Aufnahmen von 2022 darstellt.CD 1:1. Stars Explode in the Fridge (30:24)2. Cakefakebake (4:23)3. Progably You’re Wrong (36:23)CD 2 (Bonus-CD:4. Down Around Over and About (35:04)5. Vilynn Orbits Mars (15:59)6. Twissedd (26:57)Jonathan Segel - violin, guitar, mellotron (all) / Hasse Horrigmoe - bass, percussion (all except 2) / Dr Space - hammond,mellotron, synthesizers (all) / Mogens Deenfort - synthesizers, hammond (1-4) /Mattias Olsson - drums, percussion, chants (1, 3, 4) / Martin Weaver - guitars (1) /Pär - hammond (2) / Luis Simões - guitars and effects (4, 5)Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 4-10th, 2022 by Scott Heller. Final Mixes by Dr Spaceand Hasse Horrigmoe, March 2024. A few minor overdubs on track ‘Progably…’ but the rest was totally live. ‘Twissedd’ mixed byJonathan Segel in Stockholm, Sweden. Fantastic Artwork & Layout by David Graham!Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-3LP black vinyl Nur 500 Stück! DIE NEAL MORSE VINYL-SERIE: remastered by Rich MouserSide 1 16:081.Made Alive/Overture 5:322. Stranger in A Strange Land 4:303.Long Time Suffering 6:04Side 2 18:261. Welcome To NYC 3:332. Love Beyond Words 3:253. The 39th Street Blues (I‘m Sick) 4::064. Devil‘s Got My Throat 7:17Side 3 22:031. Open Wide The Flood Gates 6:142. Open The Gates Pt 2 3:033. Solitary Soul 7:344. Wind At My Back 5:12Side 4 17:421. Second Overture 3:472. 4th Of July 3:113. I‘m The Guy 4:494. Reflection 2:495. Carie 3:06Side 5 20:191. Looking For Answers 5:172. Freak Boy 2:123. All Is Vanity 4:364. I‘m Dying 5:105. Freak Boy Pt 2 3:01Side 6 18:501. Devil‘s Got My Throat Revisited 1:552. Snow‘s Night Out 2:053. Ladies and Gentleman, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards 2:404. I Will Go 5:095. Made Alive Again/Wind At My Back 8:28HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55   Es gibt Bands, die alle paar Jahre ein Album veröffentlichen. Und es gibt TERAMAZE. Dean Wells und seine Australier befinden sich seit Jahren in einem kreativen Dauerlauf, der im modernen Progressive Metal längst Ausnahmecharakter hat. ´The Silent Architect´ ist bereits das neunte Studioalbum seit 2019 – und trotzdem klingt hier nichts routiniert, zusammengeschraubt oder nach bloßer Produktivität. Dieses Werk wirkt bis ins Detail ausgearbeitet. Schon der Einstieg mit dem über zehn Minuten langen Titelstück bereitet den Hörer auf die kommenden 60 Minuten vor. ´The Silent Architect´ verbindet hymnische Melodien mit vertrackten Rhythmuswechseln, breiten Gitarrenflächen und einem epischen Aufbau. Der Song wirkt wie eine Zusammenfassung dessen, was TERAMAZE heute ausmacht: Progressive Metal mit großer Melodie und hektischer Modernität. Dabei verfolgt das Album ein loses Konzept rund um den Sündenfall, den Garten Eden und menschliche Selbstzerstörung. Die biblischen Bilder ziehen sich quer durch die Texte, bleiben aber bewusst offen genug, um auch als Spiegel moderner Unsicherheit, Schuld und innerer Konflikte zu funktionieren. Es geht um Täuschung, verlorene Zeit, psychischen Zerfall und den Versuch, in all dem noch irgendeinen Halt zu finden. ´Doors Of Yesterday´ zeigt die melodische Seite der Band. Der Song verbindet melancholisches Piano mit warmen Gitarrenharmonien und vermeidet jegliche kitschige Übertreibung. Mit ´The Invisible Countdown´ folgt das nächste längere Stück über acht Minuten. Proggy Riffs, hektische Strophen und zwei Chorus-Etappen finden perfekt zueinander. Dann kommt ´Mr Crazy´ und springt zwischen verspielten Rhythmen und aggressiven Gitarrenfiguren hin und her, fast wie ein Mix aus modernem Prog Metal und einem großen Schuss Alternative Rock. ´Arrow´ ist eine einfühlsame Ballade, getragen vom emotionalen Gesang, ehe ´Dust & Bone´ wieder die Schrauben anzieht. Tief gestimmte Riffs, ein hüpfendes Doublebass-Gewitter und ein aggressiver Grundton schlagen die Brücke zu den früheren, härteren TERAMAZE-Alben. ´Enemy In The Garden´ greift die Eden-Metaphorik direkt auf und beschäftigt sich mit Stolz, Einsamkeit und Reue. Musikalisch entfaltet sich über acht Minuten ein Progressive Metal-Epos mit cineastischem Einschlag. ´Ghost Hands´ wirkt danach fast zerbrechlich. Der Song pendelt zwischen melancholischer Ballade und atmosphärischem Rockstück. Nathan Peachey singt hier vielleicht stärker denn je auf diesem Album. Zeilen wie „We’ll walk in the sunlight, we’ll bury in the moonlight“ gehören zu den eindrucksvollsten Momenten. Das finale ´Left In The Fire´ zieht schließlich noch einmal alle Register. Fast zwölf Minuten lang wechseln akustische Passagen, progressive Instrumentalteile, hymnische Refrains und schwere Metal-Sektionen miteinander. Bemerkenswert ist dabei auch die künstlerische Einstellung von TERAMAZE. Sie verstehen ´The Silent Architect´ bewusst als Gegenentwurf zu steriler KI-Perfektion und austauschbarer Hochglanzproduktion. Dean Wells sprach offen davon, ein „menschliches“ Album schaffen zu wollen, mit Ecken, Emotionen und echten Spannungen. Auch die Produktionsweise passt dazu. Dass TERAMAZE mittlerweile als eine der konstantesten Progressive Metal-Bands der Gegenwart gelten, überrascht längst nicht mehr. Die eigentliche Überraschung liegt darin, wie mühelos die Band trotz ihres enormen Outputs dieses Qualitätsniveau hält. ´The Silent Architect´ wirkt weder überladen noch selbstverliebt. Die Songs kommen direkt auf den Punkt, behalten aber genug Tiefe für viele weitere Durchläufe. TERAMAZE liefern hier kein bloßes weiteres Kapitel ihrer Diskografie ab. ´The Silent Architect´ klingt wie die Essenz all dessen, was diese Band über die letzte Dekade aufgebaut hat. Progressiv, melodisch, heavy, emotional und erstaunlich geschlossen. Vielleicht tatsächlich eines der stärksten Alben ihrer jüngsten Vergangenheit. M. Haifl/saitenkult.de - 8,5 / 10 Punkten Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

The Collector von Millenium ist eine Auswahl der interessantesten Raritäten aus verschiedenen EPs und Kompilationsalben, die seit langer Zeit nicht mehr erhältlich sind. Die auf dem Album enthaltenen Titel umfassen den Zeitraum von 2004 bis 2017, als der Sänger ?ukasz Ga?eziowski den Gesang der Band übernahm.Dieses Album sollte nicht nur als Sammlerstück für Millenium-Fans betrachtet werden, sondern auch als eine weitere reguläre Studioveröffentlichung innerhalb der Diskografie der Band.MILLENIUM – The Collector ( The Best of Rarities 2004 – 2017 ) 1.EPILOGUE 15:012.TIME VEHICLE 9:103.WHITE CROW 6:284.I WOULD LIKE TO SAY SOMETHING 5:075.COMERCIAL SONG 3:566.PLASTIC WORLD 4:307.TIC TOCK CORPORATE CLOCK 3:108.BORN TO HATE 5:179.SKY 3:1110.COLOURS OF MY LIFE part II 3:0111.WHERE’S MY WAY ? 4:4012.MONOTONY 5:5113. 7 YEARS 6:43?ukasz Ga??ziowski – vocalGrzegorz Bauer – drumsTomasz Pa?ko - drumsKrzysztof Wyrwa - bassPiotr P?onka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, acoustic guitarwith:Karolina Leszko – backing vocal (track 2,5,10)Sabina Godula – backing vocal (track 8,9,12,13)Dariusz Rybka – saxophone ( track 2 )Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PRESALE - Expected shipping mid March. Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de