Unter diesem Sammelbegriff haben wir auf dieser Genreseite eine Produktauswahl nicht nur der härteren Klänge ausgewählt. Hier gibt es Rock in sämtlichen Härtegraden - ehrlich, geradeaus und mit Leidenschaft.
Du findest neben dem klassischen Hardrock auch Bands aus den Bereichen Heavy Metal, Classic Rock, Doom und vieles mehr.
17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert.
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“
The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Revolution Saints) freut sich, die Veröffentlichung des vierten Albums seines Soloprojekts Joel Hoekstra‘s 13 mit dem Titel „From The Fade“ bekannt zu geben, das am 27. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird. Joel kommentierte: „Die Songs wurden ausgehend von den Gitarrenriffs aufgebaut. Die meisten Riffs entstanden während meiner Zeit als Aushilfsmusiker bei Accept, daher hat dieses Album insgesamt einen härteren Touch. Dennoch lässt sich das Album eher als melodischer Hardrock beschreiben und nicht als reiner Metal.“„Wie immer bei den Alben von Joel Hoekstra‘s 13 habe ich den Musikstil geschrieben, der mich dazu inspiriert hat, zur Gitarre zu greifen, und habe versucht, mich auf SONGS zu konzentrieren, die euch gefallen, und nicht auf übertrieben selbstverliebte Gitarrensoli“, fuhr er fort. „Ein RIESIGES Dankeschön an Vinny Appice, Tony Franklin, Derek Sherinian, Girish Pradhan und Jeff Scott Soto, die die Songs zum Leben erweckt haben! Ich hoffe, ihr habt alle genauso viel Spaß mit „From The Fade“, wie ich beim Aufnehmen hatte!“Joel Hoekstra‘s 13 kehrt mit seinem vierten Studioalbum „From the Fade“ zurück – einer dynamischen Sammlung von 10 brandneuen Tracks, die mitreißende Melodien, donnernde Riffs und die von den Fans gewohnte hochkarätige Musikalität vereinen.Line Up:Joel Hoekstra - guitarsGirish Pradhan - lead vocalsVinny Appice - drumsTony Franklin - bassDerek Sherinian - keyboards Jeff Scott Soto - backing vocalsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Deep Purple: Pioniere des Hard Rock und Heavy Metal. Legenden des Rawk. Das 15. Studioalbum der legendären Band, Purpendicular, war das erste, das sie mit ihrem neuen Gitarristen Steve Morse aufnahmen, der die Band zu neuen Höhen führte und dieses Album zum bisher experimentellsten Deep Purple-Album machte. Der Fokus lag mehr auf der Gitarre, sie verwendeten Pinch Harmonies und klangen, als hätten sie wieder Spaß – am deutlichsten in „Vavoom: Ted The Mechanic“, das auf einer wahren Begebenheit basiert, die Ian Gillan einmal in einem Pub gehört hatte. Die exzellenten Riffs und beeindruckenden Soli erscheinen auf zwei 180-Gramm-Audiophile-Vinyl-LPs, zusammen mit dem exklusiven und schwer zu findenden Bonustrack „Don’t Hold Your Breath”. Purpendicular ist als 30-jährige Jubiläumsausgabe in einer Auflage von 2500 einzeln nummerierten Exemplaren auf rotem Vinyl erhältlich und enthält ein Insert mit den Songtexten.
"Deep Purple: pioneers of Hard Rock and Heavy Metal. Legends of Rawk. The legendary band’s 15th studio album, Purpendicular, was the first one they recorded with new guitarist Steve Morse, who pulled the band up to new heights and made this the most experimental Deep Purple album to date. There was more focus on the guitar, they used pinch harmonies, they sounded like they were having fun again; most famously so in ‘Vavoom: Ted The Mechanic’ based on a true story Ian Gillan once heard in a pub. The excellent riffs and awe-inspiring solos appear on two 180 grams audiophile vinyl LPs, alongside the exclusive, and elusive, bonus track ‘Don’t Hold Your Breath.’ Purpendicular is available as a 30th anniversary edition of 2500 individually numbered copies on red coloured vinyl and includes an insert with lyrics." Tracklist:LP1:1 Vavoom: Ted The Mechanic2 Loosen My Strings3 Soon Forgotten4 Sometimes I Feel Like Screaming5 Cascades: I‘m Not Your Lover6 The AviatorLP2:1 Rosa‘s Cantina 2 A Castle Full Of Rascals3 A Touch Away4 Hey Cisco5 Somebody Stole My Guitar6 The Purpendicular Waltz7 Don‘t Hold Your BreathHerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com
Die australischen Street-Rock-Legenden Rose Tattoo stehen im Mittelpunkt dieses 4CD-Clamshell-Boxsets mit insgesamt 53 Tracks, das alle Veröffentlichungen von 1977 bis 1984 vereint. Disc 1 enthält das Debütalbum Rock N Roll Outlaw mit „Nice Boys (Don‘t Play Rock N Roll)“, später von Guns N’ Roses auf G N’ R Lies gecovert, sowie dem australischen Top-10-Hit „Bad Boy For Love“. Disc 2 präsentiert das UK-Top-40-Album Assault & Battery inklusive der Single „Rock N Roll Is King“ (Nr. 37 in Australien). Disc 3 bietet das 1982er Kultalbum Scarred For Life mit der Hymne „It’s Gonna Work Itself Out“ und drei Non-LP-Bonustracks. Disc 4 enthält das 1984er Album Southern Stars mit den Singles „Freedom’s Flame“ und „I Wish“ (Nr. 27 in Australien). Abgerundet wird das Set durch ausführliche Linernotes des Classic-Rock-Journalisten Dave Ling über eine einflussreiche Band, die 2026 ihr 50-jähriges Jubiläum feiert.TRACK LISTINGDISC ONEROCK ’N’ ROLL OUTLAWS1. Rock ‘N’ Roll Outlaw2. Nice Boys3. The Butcher And Fast Eddy4. One Of The Boys5. Remedy6. Bad Boy For Love7. T.V.8. Stuck On You9. Tramp10. Astra WallyBONUS TRACK11. Snow QueenDISC TWOASSAULT & BATTERY1. Out Of This Place2. All The Lessons3. Let It Go4. Assault & Battery5. Magnum Maid6. Rock ‘N’ Roll Is King7. Manzil Madness8. Chinese Dunkirk9. Sidewalk Sally10. Suicide CityBONUS TRACKS11. I Had You First12. Rock ‘N’ Roll Is King (7’ Version)13. Rock ‘N’ Roll Outlaw (Live)14. Bad Boy For Love (Live)15. Rock ‘N’ Roll Is King (Live)16. Suicide City (Live)DISC THREESCARRED FOR LIFE1. Scarred For Life2. We Can’t Be Beaten3. Juice On The Loose4. Who’s Got The Cash5. Branded6. Texas7. It’s Gonna Work Itself Out8. Sydney Girls9. Dead Set10. RevengeBONUS TRACKS11. Fightin’ Sons12. All Hell Broke Loose13. Branded (7’ Version)DISC FOURSOUTHERN STARS1. Southern Stars2. Let Us Live3. Freedom’s Flame4. I Wish5. Saturday’s Rage6. Death Or Glory7. The Pirate Song8. You’ve Been Told9. No Secrets10. The Radio Said Rock ‘N’ Roll Is DeadBONUS TRACKS11. Never Too Loud12. Wild One13. Freedom’s Flame (7’ Version)Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Komplett restaurierte Neuauflagen der beiden Studioalben der kurzlebigen Hard-Rock-Band Wild Horses.Dazu 2025-Remixes und ein wahrer Schatz an Raritäten, einschließlich Singles, B-Seiten, Livetracks, Remixes und Demos.Wild Horses wurden ursprünglich 1978 gegründet, als Gitarrist Brian Robertson Thin Lizzy nach dem legendären Live-Album Live And Dangerous verließ und Bassist Jimmy Bain Rainbow nach dem Doppel-Live-Album On Stage den Rücken kehrte. Gemeinsam gründeten sie dieses melodische Hard-Rock-Supergroup-Projekt. Ursprünglich mit Schlagzeuger Kenney Jones (Faces, The Who) und Gitarrist Jimmy McCulloch (Wings, Stone The Crows) besetzt, stabilisierte sich die Besetzung schließlich, als Robertson und Bain von Schlagzeuger Clive Edwards (Uli Jon Roth, UFO, Pat Travers) und Multi-Instrumentalist Neil Carter (UFO, Gary Moore) ergänzt wurden.Sie wurden von EMI unter Vertrag genommen, nachdem sie beim Reading Rock Festival 1979 aufgetreten waren, und veröffentlichten 1980 ihr von Trevor Rabin (Yes) produziertes Debüt The First Album. Mit den Singles „Criminal Tendencies“, „Face Down“ und „Flyaway“ hatte der Hard-Rock-Ansatz der Band eine breite kommerzielle Anziehungskraft, während er von der aufkommenden New Wave Of British Heavy Metal der späten 1970er und frühen 1980er Jahre profitierte. Diese neue Sammlung enthält nicht nur einen neuen Remix des Albums, sondern auch eine Disc mit Non-Album-Raritäten.Neil Carter verließ die Band 1980, um zu UFO zu wechseln, und wurde für ihr zweites und letztes Album Stand Your Ground, das 1981 von EMI veröffentlicht wurde, durch Gitarrist John Lockton ersetzt.Mit den Singles „I’ll Give You Love“ und „Everlasting Love“ wurde das Album von der Band selbst zusammen mit Kit Woolven produziert. Die Band sollte 1982 nicht mehr überstehen und zerfiel nach ihrem zweiten Album: Brian Robertson schloss sich Motörhead und später Frankie Miller an, während Jimmy Bain große Erfolge mit Ronnie James Dio in Dio feierte und Clive Edwards zu UFO wechselte.Diese Sammlung enthält außerdem Gastauftritte der Lead-Gitarren-Legende Gary Moore und Thin-Lizzy-Frontmann Phil Lynott.DISC ONEThe First Album – Original Mix: Reservation • Face Down • Blackmail • Flyaway • Dealer • Street Girl • No Strings Attached • Criminal Tendencies • Nights On The Town • Woman2025 Remix: Reservation • Face Down • Blackmail • Dealer • Street Girl • No Strings Attached • Criminal Tendencies • Woman • Street Girl (Alternative Take) • The Rapist (B-Side Criminal Tendencies)DISC TWOStand Your Ground – Original Mix: I’ll Give You Love • In The City • Another Lover • Back In The U.S.A. • Stand Your Ground • The Axe • Miami Justice • Precious • New York City • Stake Out2025 Remix: In The City • Back In The U.S.A. • Miami Justice • Precious • Stake Out • Because I Care • The StashDISC THREEThe First Album – Bonus Tracks: The Rapist (Single B-Side) • Reservation (Rough mix) • Top Mod (Demo) • Blackmail (Demo) • Flyaway (Early Demo Acoustic Philip Lynott Vocal) • Flyaway (Dumptown) • Dealer (Demo, Neil Carter vocal) • Street Girl (Rough mix) • Nights On The Town (Demo) • Woman (Rough mix) • The Rapist (Demo) • Retribution (Demo) • Breathe On Me (Demo) • Reservation (Alternative Take) • No Strings Attached (Acoustic) • Top Mod (Alternative Version of Face Down)DISC FOURStand Your Ground – Bonus Tracks: The Kid (B-Side) • Rocky Mountain Way (Live B-Side) • Saturday Night (Live B-Side) • Everlasting Love (Single) • In The City (Demo) • Another Lover (Demo) • Stand Your Ground (Demo) • The Axe (Demo) • Stake Out (Demo) • Because I Care (Demo) • Are You Ready (Demo, Neil Carter Vocal) • Back In The U.S.A. (Demo, Neil Carter Vocal) • The Kid (Demo, Neil Carter Vocal)DISC FIVELive at the Marquee: The Dealer • The Rapist • Woman • One Call A Week • Breathe On Me • Nights On The Town • Retribution • Saturday Night • Rocky Mountain Way • Rocky Mountain WayDISC SIXLive in Tokyo 1980: Intro • Dealer • Blackmail • No Strings Attached • Criminal Tendencies • The Stash • Flyaway • Street Girl • Face Down • New York City • Reservation • The Kid • The Rapist • Going Down • I’ll Give You Love • Saturday Night • Rock Me Baby
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Mit Weapons of Beauty liefert Jay Buchanan – die unverwechselbare Stimme der Rival Sons – kein gewöhnliches Soloalbum ab, sondern ein musikalisches Vermächtnis. Ein Werk, das nicht einfach gehört, sondern erlebt wird. Buchanan öffnet hier kein neues Kapitel – er reißt das gesamte Buch auf und schreibt es neu.Drei Monate Einsamkeit in der Mojave-Wüste, ein unterirdischer Bunker, die Dunkelheit nur durch Flammen und Ideen erhellt – all das ist nicht Marketingpoesie, sondern der Nährboden eines Albums, das sich wie ein lebender Organismus anfühlt: rau, verletzlich, erhaben und zutiefst menschlich. Weapons of Beauty klingt wie der Klang einer Seele, die sich weigert, im Lärm der modernen Welt zu verschwinden.Buchanan singt, als würde jedes Wort aus einer Wahrheit gehämmert, die größer ist als er selbst. Seine Stimme wirkt hier nicht wie ein Instrument – sie ist ein Bekenntnis. Songs wie „Caroline“ oder „High and Lonesome“ sind keine Tracks, sie sind filmische Szenen, intim wie Tagebucheinträge und gleichzeitig episch wie weite, staubige Horizonte. Die cineastische Handschrift, kuratiert von Regisseur Scott Cooper, durchzieht das Album wie ein roter Faden: Jede Note ein Schritt, jeder Akkord ein Schatten, jeder Refrain ein Flammenstoß gegen die Dunkelheit.Stilistisch schlägt Buchanan eine Schneise zwischen Americana, Desert Noir, Folk und einem zeitlosen Singer-Songwriter-Sound, der so ehrlich ist, dass er fast weh tut. Es ist Musik, die nicht laut sein muss, um mächtig zu wirken. Musik, die beweist, dass „schön“ und „brutal“ keine Gegensätze sind.Weapons of Beauty ist mehr als ein Album – es ist ein Manifest. Eine Erinnerung daran, dass wahre Kunst nicht bequem, sondern notwendig ist. Einer der seltenen Fälle, in denen man nicht von einem Debüt spricht, sondern von einem Meilenstein.Wer Jay Buchanan bislang für seine Stimme liebte, wird dieses Album besitzen wollen.Wer Musik liebt, die etwas mit einem macht, wird es brauchen.
With Weapons of Beauty, Jay Buchanan delivers a stunning solo debut that captures the raw emotion, cinematic depth, and soulful authenticity fans have long associated with his unmistakable voice. Written in isolation in the Mojave Desert, the album blends desert blues, Americana, and intimate, film-like storytelling into a powerful and timeless sound.From the haunting opener “Caroline” to the sweeping title track, Buchanan moves with effortless grace between vulnerability and grandeur. Every song feels intentional, every lyric carved from lived experience. This is a record built for listeners who want music that resonates long after the final note.Weapons of Beauty isn’t just an album — it’s a self-portrait in sound. A must-own for fans of rich songwriting, emotional depth, and world-class vocals.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Francis Rossi meldet sich 2025 zurück – mit neuem Soloalbum The AccidentalStatus-Quo-Legende Francis Rossi überrascht 2025 mit einem Album, das so spontan wie kraftvoll ist. „Das ist wirklich völlig unerwartet entstanden“, erzählt Rossi. „Ich bin ständig im Studio, experimentiere, probiere neue Ideen aus – und plötzlich hatten wir etwas Besonderes geschaffen.“The Accidental markiert Rossis erstes Soloalbum seit sieben Jahren – und zugleich eine Rückkehr zu dem energiegeladenen, gitarrengetriebenen Sound, der ihn mit Status Quo weltberühmt machte. Anders als seine bisherigen Soloarbeiten, die seine Liebe zu akustischen Balladen, Gesangsharmonien und britischem Rock mit Country-Elementen zeigten, präsentiert Rossi hier ein Album voller unmittelbarer Kraft und Spielfreude.Die Songs sind vielseitig und zeigen Rossi in Bestform: vom treibenden Opener „Much Better“ über das boogielastige „Go Man Go“, bluesige Nummern wie „Back On Our Home Ground“ bis hin zu nachdenklichen Momenten wie „Time To Remember“. Überall spürt man die Direktheit, Ehrlichkeit und Lebendigkeit, die Rossi auszeichnen.„Wer meine bisherigen Soloalben mochte, wird überrascht sein. Dieses Album ist anders – laut, direkt, ehrlich. Ich liebe es“, so Rossi. The Accidental klingt wie das Werk eines Musikers, der nichts mehr beweisen muss, aber jede Note mit ungebremster Freude spielt. Ein Album für alle, die Rockmusik mit Herz, Energie und Charakter lieben.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
• dritte und letzte Box der History-Serie der Classic-Rock Legende Epitaph mit den sog. in-akustik – Alben aus den Jahren 2007 – 2014• inkl. Bonus-Tracks aus dem live-Album „Still Standing Strong and Back in Town”• aufwändig gestaltete 3-er CD-Box inkl. 12seitigem Booklet mit Photos und Liner Notes sowie umfangreichem Bonusmaterial• alle Tracks remastered von Cliff Jackson und Roger WahlmannNach den großen Erfolgen der Vorgänger-Boxen „History Box 1 - The Brain Years 1979 - 1981” und „History Box 2 - The Polydor Years 1971-1972” widmet sich die Band nun der Zeit, in der sie bei In-Akustik unter Vertrag stand. In den Jahren zwischen 2007 und 2014 veröffentlichte Epitaph zwei Studioalben („Remember The Daze” und „Dancing With The Ghosts”) sowie das Live-Album „The Acoustic Sessions” auf dem Label aus Baden-Württemberg. Wie schon bei den Vorgängern gibt es auch auf der „History Box 3” wieder reichlich Bonusmaterial. Nach ihrem Album „Danger Man” aus dem Jahr 1982 war Epitaph auseinandergegangen. Zwar arbeiteten die beiden Gitarristen und Gründungsmitglieder Cliff Jackson und Bernd Kolbe an neuem Material, veröffentlichten es jedoch 1988 unter dem Bandnamen Kingdom. Um die Jahrtausendwende herum erkundigte sich Scorpions-Gitarrist Rudi Schenker bei Drummer Jim McGillivray, warum es bei Epitaph nicht weiterginge.Angespornt durch Schenkers Interesse an der Band arbeitete Epitaph an einer Reunion. Im Januar 2000 gaben Cliff Jackson, Bernd Kolbe, Heinz Glass und Achim Poret, der neue Drummer, in der ausverkauften Lindenbrauerei in Unna ein vielumjubeltes Konzert. Danach nahmen die Dinge bei Epitaph langsam, aber stetig wieder ihren Lauf. 2004 wurde die Band zum dritten Mal vom WDR zum „Rockpalast” eingeladen. Die Jahre 2005 und 2006 nutzten die Bandmitglieder, um das Material für das neue Studioalbum „Remember The Daze” fertigzustellen. Bis heute schreibt die Band deutsche Rockgeschichte, hat 2024 ihr bisher letztes Studioalbum auf den Markt gebracht und ist noch ständig auf Tour – ganz gemäß ihres letzten Longplayers „Don’t Let The Grey Hair Fool You”.Tracklist:CD 1 “Remember The Daze”1. East Of The Moon 05:592. Evermore 03:583. Cold Rain 05:114. Remember The Daze 06:355. Middle Of The Night 05:006. Ships 04:007. Hole In My Head 04:578. Psychedelic Eyes 05:249. Looking For A Friend 04:4310. Dead Man‘s Train 04:5811. A Number No Name 05:09Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”12. Hole In My Head 06:3713. Dead Man‘s Train 06:43CD 2 “Dancing with Ghosts”1. Dancing With Ghosts 04:002. Another Bloody Day 05:133. Ride The Storm 07:144. Can‘t You See 05:445. One That Got Away 06:586. Fall From Grace 05:157. Sun Goes Down 05:308. A Sad Song 03:389. Twist Of The Knife 05:0210. On Your Knees 04:24Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”11. Dancing With Ghosts 05:0812. Another Bloody Day 06:1413. Ride The Storm 07:16CD 3 “The Acoustic Sessions”1. Little Maggie 05:112. Woman 03:153. Villanova Junction 03:594. All Along The Watchtower 04:035. Moving To The City 04:376. Summer Sky 03:347. Outside The Law 04:568. Looking For A Friend 04:309. Ships 03:5710. Early Morning 04:2711. On Your Knees 04:0812. Ride The Storm 05:3513. Another Bloody Day 04:45Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”14. Visions (acoustic) 04:1315. A Sad Song 04:2816. In Your Eyes (acoustic) 04:57Gesamt: 211: 25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
Mit ihrem für Anfang 2026 angekündigten Album verabschieden sich Megadeth nach vier Jahrzehnten unermüdlicher Thrash-Macht. Passend schlicht trägt das Werk den Titel Megadeth – ein Name, der alles sagt. Dieses Album markiert den Schlusspunkt einer Ära und steht als kraftvolles Statement einer Band, die Metal-Geschichte geschrieben hat.Für Fans bedeutet das einen Abschied mit Wehmut, doch Dave Mustaine macht deutlich: Megadeth treten ab, solange sie selbst die Kontrolle haben – bevor Müdigkeit oder äußere Umstände den Schlussstrich ziehen.Megadeth ist ein würdiges, technisch brillantes Finale, das die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens zeigt. In einer Zeit, die von Spaltung geprägt ist, sendet das Album eine Botschaft von Zusammenhalt und Stärke. Dieser Geist begleitet auch die folgende Abschiedstournee – eine Feier der Musik, der Energie und der Gemeinschaft, nicht des Abschieds.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Die weltbekannten Rocker ALTER BRIDGE - Myles Kennedy (Gesang/Gitarre), Mark Tremonti (Gitarre/Gesang), Brian Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug) - veröffentlichen 2026 ihr achtes Album Alter Bridge. Gemeinsam mit ihrem langjährigen Produzenten Michael "Elvis" Baskette entstanden Songs wie "Silent Divide", "Playing Aces" und "Scales Are Falling". Über 20 Jahre nach Gründung untermauert die Band erneut ihren Status als eine der wichtigsten modernen Rockbands. Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
Fuego ist eine Hommage an die Songs und Künstler, die uns seit den frühen Tagen von DeWolff geprägt haben. Statt neue Stücke zu schreiben, sind wir zu einer Handvoll (von vielen) Songs zurückgekehrt, die den Funken entzündet haben. Die tiefen Cuts, die uns als Musiker und als Band geformt haben.Diese sechs (oder eigentlich acht) Songs sind vielleicht nicht besonders bekannt, aber für uns sind sie unbezahlbare Klassiker. Jeder einzelne hat uns etwas beigebracht: über Groove, über Songwriting, über Soul oder die Kraft eines rauen Gitarrentons oder einer Stimme, die direkt ins Herz trifft.Hier ist sie also: eine Liebeserklärung an unsere Helden – und an euch, die Fans, die uns durch jedes Riff, jedes Heulen und jeden Kilometer begleitet haben. Danke, dass ihr das Fuego am Brennen haltet!Als Krönung hat unser Freund Joe Bonamassa mitgemacht und ein feuriges Gitarrensolo abgeliefert, das unsere Hommage an „The Fan“ von Little Feat auf ein neues Level hebt.Tracklist:Judgment DayRoll Away The StoneThe Fan (Feat. Joe Bonamassa)Fire and WaterFaster and FasterFire and Brimstone / Hawk Frog / I Walk on Guilded Splinters
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Hailing from Wiltshire, and formed in 1982, Tokyo Blade were initially considered part of the NWOBHM scene but quickly outgrew the tag, enduring over the course of 14 studio albums and 5 EPs. Producing genuine early classics such as their self-titled debut and follow up ‘Night of the Blade‘, the band went through multiple line-up changes over the years and yet continued to enjoy the support of the metal community and diehard fans across the globe. Earlier this year Tokyo Blade released their 14th studio album, ‘Time Is The Fire‘ via Dissonance, to rave reviews. ‘Beware The Blade‘ includes brand new contemporary interviews with band leader Andy Boulton and longtime Blade vocalist and songwriting partner Alan Marsh, conducted by NWOBHM historian and author John Tucker. The booklet also includes rare photo material from the band‘s personal archives.DISC ONE:1. Midnight Rendezvous 2. Mean Streak 3. Powergame 4. Death On Main Street 5. If Heaven Is Hell 6. Highway Passion 7. Sunrise in Tokyo 8. Night of the Blade 9. Love Struck 10. Warrior of the Rising Sun 11. Lightning Strikes (Straight Through the Heart) 12. Madam Guillotine 13. Make It Through the Night 14. Blackhearts & Jaded Spades 15. Monkey‘s Blood 16. Stealing the ThiefDISC TWO:1. Too Much Too Soon 2. Chains Of Love 3. Friend In Need 4. Hot Breath 5. Flashpoint Serenade 6. More Than A Pretty Face 7. Woman And Love 8. Dark Revolution 9. Story of a Nobody 10. Life Leaves A Scar 11. Kill Me Till I’m Dead 12. Blood Red Night 13. Don‘t Bleed Over Me 14. Moth To The Fire DISC THREE:1. Intro (live) 2. Powergame (live) 3. Mean Streak (live) 4. Break The Chains (live) 5. Death On Main Street (live) 6. Liar (live) 7. Midnight Rendezvous (live) 8. Madam Guillotine (live) 9. If Heaven Is Hell (live) 10. Unleash The Beast (live) 11. Sunrise in Tokyo (live) 12. Killer City (live) 13. Night of the Blade (live)DISC FOUR:1. Last of the Renegades 2. Line in the Sand 3. Serenade in Black 4. Shout At the Dark 5. This Dying Light 6. Midnight Sun 7. Who‘s Laughing Now 8. Hard Getting Over You 9. Save A Bullet 10. Hold Your Ground 11. Shadows In The Rain 12. Walk 13. Dead Forever After 14. The Weeping WindSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Die britische Wave- und Gothic-Ikone The Cure kehrt 2025 mit einem spektakulären Konzertfilm zurück: The Cure: The Show Of A Lost World: Troxy London 2024. Der Film, aufgenommen während ihrer ausverkauften Show im legendären Londoner Troxy im vergangenen Jahr, erscheint nun in zwei hochwertigen Formaten: DVD und Blu-ray.Disk 1 von 1 (Blu-ray Disc)1 Alone2 And Nothing Is Forever3 A Fragile Thing4 Warsong5 Drone:Nodrone6 I Can Never Say Goodbye7 All I Ever Am8 Endsong9 Plainsong10 Pictures of You11 High12 Lovesong13 Burn14 Fascination Street15 A Night Like This16 Push17 In Between Days18 Just Like Heaven19 From The Edge Of The Deep Green Sea20 Disintegration21 At Night22 M23 Secrets24 Play For Today25 A Forest26 Lullaby27 The Walk28 Friday I‘m In Love29 Close To Me30 Why Can‘t I Be You?31 Boys Don‘t CryHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs Debüt-Soloalbum seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1988.Tracklist:Side A Twist Of Cain Not Of This World She Rides Soul On Fire Am I DemonSide B Mother Posession End Of Time The Hunter Evil ThingHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die Cruel Intentions sind genau das, was man sich von ihnen wünscht – und auch erwartet: locker, temporeich, modern, mit Benzin in den Adern und ohne Rücksicht auf das Bremspedal. Die schwedisch-norwegische Hardrock-Band aus Oslo knüpft an die Ästhetik von Guns N’ Roses und Mötley Crüe an, versetzt sie mit Pop-Punk-Power und melodischem Hardrock-Swagger und bringt das Erbe des guten alten Rock ’n’ Roll direkt in die heutige Jugendkultur.Das Warten hat endlich ein Ende, und The Cruel Intentions sind zurück mit ihrem bisher härtesten, ambitioniertesten und am besten geschriebenen Album „All Hail Hypocrisy!Sie haben wirklich ihr Herzblut in die Produktion von „All Hail Hypocrisy“ gesteckt und servieren uns ungefilterte Energie, die zu Wohlfühl-Hardrock geformt wurde.Das Album selbst wurde zwischen den Tourneen geschrieben. Einige Ideen schafften es auf das Album, andere wurden verworfen, aber das Ergebnis ist ein Album, das sowohl dem rohen und rücksichtslosen Sound von The Cruel Intentions treu bleibt als auch gleichzeitig zeigt, wie sehr sich die Band weiterentwickelt hat.Die Texte dieses Albums spiegeln so ziemlich alles wider, was ich erlebt habe: die Höhen, die Tiefen, das Chaos und die kleinen Schönheiten, die darin verborgen sind. Es geht darum, Träume zu verfolgen, Fehler zu machen, wieder aufzustehen und weiterhin an Rock‘n‘Roll zu glauben, auch wenn die Welt unterzugehen scheint. Jeder Song basiert auf etwas Realem. Nächte, die zu wild wurden, Menschen, die zu weit gingen, und Momente, in denen ich dachte, ich hätte alles verloren, aber irgendwie weitergemacht habe. Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Es geht darum, lebendig, laut und ehrlich zu sein. – Lizzy Devine1. Beating In My Chest2. Living Out of Line3. All Hail Hypocrisy4. Tripe Threat5. Wasteland6. When Eden Burn7. Pseudo Genius8. Bad Addiction9. Porridge Head10. Watcha Gonna Do11. Cashed OutSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Neues Livealbum mit Orchester von einer der bedeutendsten brit. Rockbands . Aufgenommen im Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens) 24 Songs inkl. Hits wie "Baba O‘Riley", "Behind Blue Eyes" & "Eminence Front", insg. über 2h Konzert Nur wenige Bands haben die Rockmusiklandschaft so geprägt wie The Who. Live at Eden Project 25 / 07 / 2023 markiert die Rückkehr der Band mit einer eindrucksvollen Live-Aufnahme ihres Konzerts im Eden Project in Cornwall. Begleitet vom Heart of England Philharmonic Orchestra verbinden Pete Townshend und Roger Daltrey klassischen Rock mit orchestraler Wucht und fangen dabei die rohe Kraft, Emotion und Kunstfertigkeit ihres unvergesslichen Auftritts im egendären Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens – ein Netzwerk aus Biomen, eingebettet in die Landschaft Cornwalls) ein. Von geliebten Hymnen wie „Baba O’Riley“ und „Pinball Wizard“ bis hin zu „Behind Blue Eyes“ – das Album zeigt die gesamte emotionale und klangliche Bandbreite eines legendären Abends mit über zwei Stunden Spielzeit.
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Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs zweitem Album seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1990.Zu den Titeln gehören „Her Black Wings” und „Devil‘s Plaything”. Tracklist:Side A Long Way Back From Hell Snakes Of Christ Killer Wolf Tired Of Being Alive I’m The One Her Black Wings Side B Devil’s Plaything 777 Blood And Tears Girl Pain In The World HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Ltd Transparent Petrol VinylDie schwedischen Hardrock-Veteranen The Quill melden sich mit ihrem neuen Album Master Of The Skies zurück.Das Werk setzt ein weiteres Kapitel in ihrem langjährigen Dialog zwischen Groove, Wucht, Melodie und purer Kraft – dieses Mal mit einer spürbar dunkleren Note.Master Of The Skies ist heavy, ohne plump zu wirken, stimmungsvoll, ohne den Flow zu verlieren – Heavy Rock mit Tiefe, Charakter und handwerklicher Substanz. The Quill ist eine Band, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, Musik aus Überzeugung macht und ihre Songs nicht nach Trends oder Erwartungen richtet.Keine Selbstneuinterpretation. Keine nostalgische Rückschau. Nur The Quill – konzentriert auf das, was sie am besten können: kraftvolle, eigenständige Heavy-Rock-Songs mit Charakter und Seele.
TRACKLISTING:01 - Master of the Skies02 - Dark City03 - You Can Not Kill My Soul04 - It‘s Over05 - Son of Light06 - If Tomorrow Never Comes07 - Now You Are Gone08 - Light Turns Low09 – Mastodon10 - Master of the Skies (Reprise)
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Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.1 2026 Remaster: Chains Chains2 Long Gone3 The Wild, The Willing And The Innocent4 It’s Killing Me5 Makin’ Moves6 Lonely Heart7 Couldn’t Get It Right8 Profession Of Violence9 Couldn’t Get it Right (7” Edit)10 Lonely Heart (7” Edit)11 It’s Killing Me (Alt. Mix)1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone2 Chains Chains3 Lonely Heart4 Cherry5 Mystery Train6 Only You Can Rock Me7 Too Hot To Handle8 Lights Out9 Rock Bottom10 Doctor Doctor11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Gerade als man dachte, man hätte schon alles gehört... Evil Grave war eine außergewöhnlich einzigartige Underground-Rockband aus Malta, die mit ihrer kompromisslosen Haltung und dunklen Bildsprache die Inseln erschütterte. In den frühen 1970er Jahren beherrschten sie die maltesische Szene und wurden in nationalen Umfragen zur besten Band gewählt.Evil Grave, stark beeinflusst von Black Sabbath und frühem Progressive Rock mit traditionellem maltesischem Flair, veröffentlichte während seiner Existenz nie etwas. Zu dieser Zeit wurden mehrere Low-Budget-Demos aufgenommen, aber in den folgenden Jahren verschwand der Name Evil Grave einfach in der Versenkung. Bis jetzt! Während eines kürzlichen Urlaubs auf den Inseln wurde Label-Besitzer Lee Dorrian auf die Band aufmerksam und hat die letzten drei Jahre damit verbracht, so viele Informationen wie möglich über sie zu sammeln. Mit dem Segen des ursprünglichen Gitarristen und Songwriters John E Zammit Pace freuen wir uns, dieses gottlose Artefakt zum ersten Mal zu veröffentlichen.Death From Malta versammelt alle bekannten existierenden Aufnahmen der Band, deren Klangqualität zwar ausgesprochen lo-fi ist, was aber nur zur mysteriösen Ausstrahlung dieser schlichtweg rätselhaften Band beiträgt. TRACK LIST1. Machinery (14:50)2. Optica (3:05)3. Jam Session 1 (5:02)4. Screaming Streaks Of Light (5:51)5. Satan’s Death (5:30)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Limited Anniversary EditionAnlässlich der Nachricht, dass »Boys Don‘t Cry« als erster Song von The Cure weltweit 1 Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat, veröffentlichen The Cure den Mix von 1986 zum ersten Mal digital, passend zum 40-jährigen Jubiläum.»Boys Don‘t Cry« wurde ursprünglich im Sommer 1979 als eigenständige Single veröffentlicht und wurde zum Titelsong der US-Ausgabe des Debütalbums der Band, »Three Imaginary Boys«. Der Song entwickelte sich zu einem der bekanntesten Songs der Band und erzielte 1986 internationalen Erfolg, als Robert Smith den Gesang neu aufnahm und den Backing Track neu abmischte.Boys Don‘t Cry (86 Mix), der 12»-Mix und die B-Seiten »Plastic Passion«, »Pillbox Tales« und »Do The Hansa« wurden von Matt Colton remastert.A1. Boys Don’t Cry (86 Mix) - 2026 Remaster2. Boys Don’t Cry (86 12" Mix) - 2026 Remaster B1. Plastic Passion (79 Mix) - 2026 Remaster2. Pillbox Tales (86 Mix) - 2026 Remaster3. Do The Hansa (86 Mix) - 2026 RemasterHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Rocklegende John Corabi – bekannt durch Mötley Crüe, The Scream, Union, ESP und The Dead Daisies – veröffentlicht mit „New Day“ sein erstes Soloalbum mit ausschließlich eigenem Material.Aufgenommen im Sommer 2025 in Nashville und produziert von Marti Frederiksen (Aerosmith, Ozzy Osbourne, Buckcherry), vereint das Album klassischen 70er-Jahre-Rock mit Soul- und Blues-Einflüssen zu einem zeitlosen, persönlichen Sound.„New Day“ enthält die bereits erschienenen Singles „Così Bella (So Beautiful)“ und „Your Own Worst Enemy“, die sich nahtlos in das Album einfügen und Corabis kraftvolle Stimme, sein Gespür für Melodien und sein ehrliches Songwriting unterstreichen.Unterstützt wird er von einem hochkarätigen Musikerteam: Neben Frederiksen wirken u. a. Richard Fortus (Guns N’ Roses), Paul Taylor (Winger, Steve Perry) und Evan Frederiksen mit. Gemeinsam entsteht ein warmer, organischer Sound, getragen von echten Instrumenten und emotionaler Tiefe.Zwischen intimen Akustikmomenten und kraftvollen Rockpassagen entfaltet sich ein Album, das an die melodische Größe von Boston und Queen erinnert – zugleich nostalgisch und zeitlos modern.Tracklist:New Day, That Memory, Faith, Hope and Love, When I Was Young, One More Shot, 1969, Laurel, Good to Be Back Here Again, Love That’ll Never Be, Cosi Bella, Your Own Worst Enemy, Everyday PeopleSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN Orchard Physical European GmbHHopfenmarkt 3320457 HamburgGermanycontact@opendistribution.eu
In einer Welt, die ständig auf der Suche nach dem nächsten großen, glänzenden und aufregenden Ding zu sein scheint, bleiben Admiral Sir Cloudesley Shovell stolz ihrem kompromisslosen Rock‘n‘Roll treu. Das 2008 gegründete Trio mit den schorfigen Knöcheln und dem Alkoholproblem war noch nie auch nur im Entferntesten geneigt, Trends zu folgen oder sich der Vorstellung der coolen Kids anzupassen, wie Rock zu sein hat. Stattdessen haben sie mit einer Reihe von Alben, die vielfach gelobt wurden und sich fast vollständig vom rauen Treiben der zeitgenössischen Heavy-Musik abheben, mit Leichtigkeit die Herzen und Köpfe der Fans erobert.Für alle, die der Meinung sind, dass der Riff König ist, sind Admiral Sir Cloudesley Shovell die zertifizierten Hüter des Guten. Vom rohen, rauen Debütalbum „Don‘t Hear It... Fear It! bis hin zum zerfetzten und feierlichen Krach von Very Uncertain Times aus dem Jahr 2019 haben diese hartnäckigen Verbreiter der Underground-Riff-Verehrung einige der aufregendsten und dreckigsten Sounds der Moderne hervorgebracht.Sieben Jahre nach ihrer letzten LP tauchen Admiral Sir Cloudesley Shovell erneut aus den rauchgefüllten Schatten auf, mit einer frischen Auswahl an unverfälschten Dirt-Rock-Hymnen. „The Trouble With The Shovell“, das Debütalbum des neuen Schlagzeugers Glen Stebbings, ist eine fulminante Rückkehr, die den zeitlosen Charme dieser Band mit neun neuen Songs, die direkt aus der Freak-Rock-Szene stammen, unterstreicht. Das Album ist das Ergebnis der geheimen Erkundungen der letzten Jahre und läutet eine neue Ära für unsere Helden ein.1. Laughing Gravy 4:002. A Better Day 3:223. Sideways Barnacle 3:434. Head In A Noose 4:575. Kind Boy 3:346. Slayed In Full 5:107. First City Seconds 3:418. Blue Mountain Dust 5:469. Another Greasy Spoon 4:07
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Mit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs)Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Limited indie only red vinylMit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs): Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
LP Version: Sleeve, 140 g, schwarzes Vinyl, wattierte Innentasche, farbiger EinlegerFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:Side 11 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVESide 21 RISE ABOVE NO FEAR2 CANDY LOVE3 I’M LEANING ON IT4 WELCOME TO THE THUNDER5 GLOWSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
Ltd Orange Vinyl+CoasterDie legendären Songs von 1989 sind endlich wieder erhältlich – inklusive zwei unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit dabei sind Andy Scott, Mick Tucker sowie Paul Mario Day (Iron Maiden), Phil Lanzon (Uriah Heep) und Mal McNulty (Slade).Ein absolutes Muss für Fans des klassischen britischen Hardrocks und perfekt für Sammler von Sweet, Slade, Uriah Heep und Gesangsaufnahmen aus der NWOBHM-Ära.VINYLSide A (33 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (Single Version)02. Over My Head03. Jump the Fence04. Shot Down in Flames05. Gunner Of Love ( Studio Demo)06. Fire In My Heart (Studio Demo)Side B (45 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (12 Mix)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Black Vinyl+CoasterDie legendären Songs von 1989 sind endlich wieder erhältlich – inklusive zwei unveröffentlichter Bonus-Tracks! Mit dabei sind Andy Scott, Mick Tucker sowie Paul Mario Day (Iron Maiden), Phil Lanzon (Uriah Heep) und Mal McNulty (Slade).Ein absolutes Muss für Fans des klassischen britischen Hardrocks und perfekt für Sammler von Sweet, Slade, Uriah Heep und Gesangsaufnahmen aus der NWOBHM-Ära.VINYLSide A (33 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (Single Version)02. Over My Head03. Jump the Fence04. Shot Down in Flames05. Gunner Of Love ( Studio Demo)06. Fire In My Heart (Studio Demo)Side B (45 rpm):01. Reach Out...(I‘ll Be There) (12 Mix)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Erlebe die rohe Energie und die Grenzen sprengende Kreativität von Jimi Hendrix mit dieser definitiven 1-LP-Schwarzvinyl-Edition von BBC Sessions – einer Veröffentlichung, die einige der dynamischsten und intimsten Auftritte präsentiert, die jemals von der BBC aufgezeichnet wurden.Diese zwischen 1967 und 1969 aufgenommenen Sessions zeigen Hendrix von seiner spontansten und kreativsten Seite und bieten explosive Interpretationen seiner Klassiker, unerwartete Coverversionen und seltene Arrangements, die nur in diesen Sendungen zu hören sind.Tracklist:1 Side A: Hey Joe (BBC Sessions)2 Foxey Lady (Alternate Take, BBC Sessions)3 Alexis Korner Introduction4 Can You Please Crawl Out Your Window? (BBC Sessions)5 Little Miss Lover (BBC Sessions)6 Driving South (BBC Sessions)7 Love or Confusion (BBC Sessions)8 Side B: Purple Haze (BBC Sessions)9 Day Tripper (BBC Sessions)10 Spanish Castle Magic (BBC Sessions)11 Jammin’ (BBC Sessions)12 I Was Made to Love Her (BBC Sessions)13 Introducing the Experience (BBC Sessions)14 Burning of the Midnight Lamp (BBC Sessions)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Diese Sammlung, die aus mitreißenden Live-Auftritten vom 10. bis 12. Oktober 1968 stammt, zeigt Hendrix auf dem Höhepunkt seiner Kreativität und präsentiert beeindruckende Versionen seiner bekanntesten Songs sowie ausgedehnte Improvisationen, die neue Dimensionen seines musikalischen Könnens offenbaren.Von der glühenden Intensität von »Fire« über die gefühlvolle Melodie von »Little Wing« bis hin zur psychedelischen Kraft von »Are You Experienced?« bietet dieses kuratierte Single-LP-Set einen eindrucksvollen Einblick in Hendrix‘ Schaffenshöhepunkt. LP 1 Side A: Fire (Live 12.10.68, Winterland, San Francisco) 2 Foxey Lady (Live 10.10.68, Winterland, San Francisco) 3 Like A Rolling Stone (Live 11.10.68, Winterland, San Francisco) 4 Side B: Hey Joe (Live 11.10.68, Winterland, San Francisco) 5 Little Wing (Live 12.10.1968, Winterland, San Francisco) 6 Are You Experienced (Live 11.10.1968, Winterland, San Francisco) 7 Purple Haze (Live 10.10.1968, Winterland, San Francisco)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Robin Trower Live! [50th Anniversary Edition]: 180g 2LP Deluxe Edition: Komplettes Konzert - 2026 Mix, gemastert bei AIR Mastering. Im Gatefold-Reverse-Karton mit ausführlichen Liner Notes von David Sinclair mit Interviews mit Robin Trower und Bill Lordan und seltenen Fotos."Robin Trower Live!" wurde ursprünglich 1976 veröffentlicht und fängt die rohe Kraft und die ausdrucksstarke Kunstfertigkeit des ehemaligen Procol Harum-Gitarristen in seiner Blütezeit als Solokünstler ein. Jetzt können Fans zum ersten Mal das komplette Konzert so erleben, wie es aufgeführt wurde - neu abgemischt und restauriert von den Original-Mehrspurbändern für diese definitive 50th Anniversary Edition.Sie enthält fünf bisher unveröffentlichte Tracks des Stockholmer Auftritts von 1975 und bietet die komplette Setlist, wie sie ursprünglich zum ersten Mal aufgeführt wurde. Die Aufnahme zeigt die elektrisierende Chemie zwischen Robin Trower (Gitarre), James Dewar (Bass / Gesang) und Bill Lordan (Schlagzeug), die weithin als eine der besten Live-Bands dieser Zeit gilt. Die Live-Versionen von Fan-Favoriten wie "Too Rolling Stoned", "Bridge of Sighs", "Day of the Eagle" und vielen anderen klingen jetzt besser als je zuvor.Neu abgemischt von Richard Whittaker, von den originalen Mehrspuraufnahmen, und vollständig von Robin Trower genehmigt. Mit brandneuen Linernotes von David Sinclair, Interviews von Robin und Bill Lordan und bisher unveröffentlichten Fotos.LP 1: Day Of The Eagle • Bridge Of Sighs • Gonna Be More Suspicious • Fine Day • Lady Love • Daydream • Too Rolling StonedLP 2: I Can‘t Wait Much Longer • Alethea • Little Bit Of Sympathy • Confessin‘ Midnight • Rock Me BabySicherheits- und HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com
Seit über 25 Jahren zählt Black Label Society zu den unerschütterlichsten Säulen der Heavy-Musik und liefert Album für Album mit bluesgetränkten Grooves, knallharten Riffs und gefühlvollen Balladen. „Engines of Demolition“ bildet da keine Ausnahme und setzt die Tradition des unverfälschten, kompromisslosen Hard Rock fort.2022 wurde Wylde eingeladen, im Rahmen der Pantera Celebration seine verstorbenen Brüder, den legendären Dimebag Darrell Abbott und seinen Bruder Vinnie Paul, zu ehren. In den letzten vier Jahren, während des Songwritings und der Aufnahmen mit Black Label Society, entstand „Engines of Demolition“. Das Album folgt auf die vier Singles „The Gallows“ (2024), „Lord Humungus“ (2025), „Broken and Blind“ (2025) und „Name In Blood“ (2026) und ist das erste Album in voller Länge seit „Doom Crew Inc.“ (2021).Black Label Society ist der pure Ausdruck des Widerspruchs zwischen Zakk Wyldes düstersten, lautesten Riffs und seinen sanftesten, gefühlvollen Balladen. BLS ist ein unerbittliches, heavy-bluesiges und entfesseltes Hardrock-Metal-Quartett, das auf Platte und Bühne eine koffeingetränkte Kakophonie entfesselt. Die Songs von BLS sind Hymnen an Feier und Trauer, von tiefster Dunkelheit bis zu höchsten Höhen.Als charismatischer Hardrock- und Metal-Gitarrist, der als lebende Legende und Gitarrenikone gilt, erlangte Wylde Berühmtheit, als Ozzy Osbourne ihn zu seinem treuen Gitarristen auserkor. Mehrfach mit Platin ausgezeichnete Alben, unzählige Cover von Gitarrenmagazinen, weltweit ausverkaufte Tourneen und seine eigenen Gitarren- und Kaffeemarken tragen zu Wyldes stetig wachsendem Vermächtnis bei. Er hat genauso viel Freude daran, Frontmann seiner Black Label Society zu sein, wie er es einst mit seinem Idol Ozzy Osbourne oder seiner Black-Sabbath-Coverband Zakk Sabbath auf der Bühne hatte.Tracklist:1. Name In Blood2. Gatherer of Souls3. The Hand of Tomorrows Grave4. Better Days & Wiser Times5. Broken and Blind6. The Gallows7. Above & Below8. Back To Me9. Lord Humungus10. Pedal To The Floor11. Broken Pieces12. The Stranger13. Ozzy’s SongBlack Label Society is: Zakk Wylde – vocals, guitar, pianoJohn (JD) DeServio – bassJeff Fabb – drumsDario Lorina – guitarSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Tauche ein in die epische Klangwelt von Myrath! Mit ihrem siebten Studioalbum »Wilderness of Mirrors« kombinieren die legendären tunesisch-französischen Progressive-Metal-Pioniere orientalische Melodien, kraftvolle Riffs und mitreißende Arena-Sounds.Das Album enthält 10 brandneue Tracks, darunter die packende Single »Until The End« mit Elize Ryd (Amaranthe), ein dramatisches Duett voller Emotion und Power. »Wilderness of Mirrors« ist eine musikalische Reise zwischen Fantasie und Realität, perfekt für Fans von Progressive- und Power-Metal. Erlebe Myrath auf ihrem bisher dynamischsten Album und sichere dir jetzt dein Exemplar, um Teil ihres nächsten großen Kapitels zu werden!Tracklist:1 The Funeral2 Until the End3 Breathing Near the Roar4 Les Enfants Du Soleil5 Still the Dawn Will Come6 The Clown7 Soul of My Soul8 Edge of the Night9 Echoes of the Fallen10 Through the SeasonsSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
CD-Edition dieses klassischen Albums von 1974 von Hawkwinds lyrischem Genie Robert CalvertMit Gastauftritten von Arthur Brown, Jim Capaldi, Viv Stanshall, Hawkwind und Brian EnoInklusive drei Bonus-Tracks und einem umfangreichen Booklet mit Essay von Freund und Hawkwind-Kollaborateur Nik TurnerAufgenommen 1974 für United Artists Records, enthält das Konzeptalbum Klassiker wie „Ejection“, „The Right Stuff“ und „The Widowmaker“, verbunden mit humorvoll-satirischen Dialogen von Calvert, Capaldi und Stanshall. Die musikalischen Gäste – darunter Hawkwind, Arthur Brown und Brian Eno – machen das Album zu einem einzigartigen und legendären Werk.
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• Highly anticipated second album from Gjenferd• For fans of Witchcraft, Black Sabbath, Uncle Acid & the Deadbeats, Deep Purple, SpidergawdDie norwegische Hardrock-Band Gjenferd kehrt mit ihrem zweiten Album „Black Smoke Rising“ zurück, das am 6. März 2026 erscheint.„Black Smoke Rising“ hebt die Band auf ein neues Niveau, indem es auf den Stärken ihres Debüts aufbaut und gleichzeitig den Sound in eine direktere und zugänglichere Richtung treibt. Das Album bietet stärkere Songs, schärfere Hooks und einen insgesamt strafferen Ansatz, ohne dabei die dunklere Seite zu verlieren, die Gjenferd von Anfang an geprägt hat. Gitarren und Orgel bilden den Kern des Sounds und treiben solide Riffs und eingängige Gesangslinien mit einer klaren Pop-Sensibilität unter der Schwere voran.Das Debütalbum der Band erhielt sowohl national als auch international starke Kritiken, darunter Platz 4 in den Doom Charts im Mai 2024. Gjenferd lässt sich von klassischen Heavy-Rock-Acts wie Black Sabbath und Deep Purple inspirieren, kombiniert mit einem modernen Hardrock-Ansatz, der von Ghost und Hällas beeinflusst ist. Sie sind bekannt für ihre energiegeladenen Live-Auftritte, darunter Auftritte bei Festivals wie dem Desertfest Oslo.Tracklist:1. Crimson Rain2. Bound To Fall3. Black Smoke4. Calling Your Name5. Attergangar6. The Thrill7. Stillferd8. The Silence9. Ride On10. Spread Like WildfireHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com
Die Rockikonen veröffentlichten 2018 ihr The Best Of R.E.M. At The BBC, eine Sammlung mit seltenen und unveröffentlichten Live- und Studioaufnahmen aus dem BBC- und Bandarchiv. Die Doppel-CD bzw. Doppel-LP versammelt Aufnahmen aus über 20 Jahren.Zudem gibt es The Best Of R.E.M. At The BBC auch als gigantische Super-Deluxe-Edition. Diese umfasst acht CDs und eine DVD. Zu den Highlights gehören R.E.M.s John-Peel-Sessions, ihre Performance als Headliner 1999 in Glastonbury, eine Radio-1-Live-Lounge-Performance von 2008 und vieles mehr.Die DVD, die das Set vervollständigt, beginnt mit der 60-minütigen Accelerating-Backwards-Dokumentation, die zuvor in Großbritannien ausgestrahlt wurde, aber nie kommerziell erhältlich war. Sie enthält Interviews mit Peter Buck, Mike Mills und Michael Stipe. Außerdem bietet sie eine komplette Later… With Jools Holland-Episode von 1998, die der Band gewidmet war, sowie TV-Auftritte aus Top Of The Pops und weitere Beiträge.Das gesamte Tracklisting von The Best Of R.E.M. At The BBC finden Sie im Folgenden.Ein besonderer Blick auf mehr als 20 Bandjahre und ein großes Stück R.E.M.-Geschichte bietet The Best Of R.E.M. At The BBC.
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17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com
• Judas Priest’s heavy metal classic featuring ‘The Ripper’ and ‘Victim Of Changes’• Limited edition 180g gold vinyl• Mastered for vinyl at Abbey Road StudiosDies ist das heiß begehrte zweite Album der einflussreichen Heavy-Metal-Götter. Rob Halford steht als herausragender Sänger im Mittelpunkt und brüllt sich durch neun mitreißende Songs.K.K. Downing und Glenn Tipton lassen ihre Gitarren in einem Riff-Rausch aufheulen. Eine Kombination, die der Band eine fanatische weltweite Anhängerschaft eingebracht hat.Judas Priests Heavy-Metal-Klassiker mit »The Ripper« und »Victim Of Changes « ist nun in limitierter Auflage auf 180g schwerem goldenem Vinyl erhältlich. Die Aufnahme wurde für Vinyl in den Abbey Road Studios gemastert.TRACKLISTSide 1: 1 Victim Of Changes2 The Ripper3 Dream Deceiver4 DeceiverSide 2: 5 Prelude6 Tyrant7 Genocide8 Epitaph9 Island Of Domination
Sicherheits- und HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de
Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks 1. Psycho Killer (September 1975 Demo) (4:16)2. Tentative Decisions (September 1975 Demo) (4:37)3. No Compassion (September 1975 Demo) (3:35)4. Warning Sign (September 1975 Demo) (4:53)5. I‘m Not in Love (1976 Demo) (4:27)6. Thank You for Sending Me an Angel (1976 Demo) (2:06)7. The Book I Read (1976 Demo) (3:43)8. I Wish You Wouldn‘t Say That (1976 Demo) (2:56)9. Love Goes to a Building on Fire (1976 Demo) (3:18)10. Happy Day (1976 Demo) 3:4411. Artists Only (Live at the Lower Manhattan Ocean Club, New York, NY, 8/17/76) 4:567" Vinyl1. Psycho Killer (4:20)2. Warning Sign (2:56
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de
Limited Anniversary EditionAnlässlich der Nachricht, dass »Boys Don‘t Cry« als erster Song von The Cure weltweit 1 Milliarde Streams auf Spotify erreicht hat, veröffentlichen The Cure den Mix von 1986 zum ersten Mal digital, passend zum 40-jährigen Jubiläum.»Boys Don‘t Cry« wurde ursprünglich im Sommer 1979 als eigenständige Single veröffentlicht und wurde zum Titelsong der US-Ausgabe des Debütalbums der Band, »Three Imaginary Boys«. Der Song entwickelte sich zu einem der bekanntesten Songs der Band und erzielte 1986 internationalen Erfolg, als Robert Smith den Gesang neu aufnahm und den Backing Track neu abmischte.Boys Don‘t Cry (86 Mix), der 12»-Mix und die B-Seiten »Plastic Passion«, »Pillbox Tales« und »Do The Hansa« wurden von Matt Colton remastert.1. Boys Don’t Cry (86 Mix) - 2026 Remaster2. Plastic Passion (79 Mix) - 2026 Remaster3. Pillbox Tales (86 Mix) - 2026 Remaster4. Do The Hansa (86 Mix) - 2026 Remaster5. Boys Don’t Cry (86 12" Mix) - 2026 RemasterHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks, die 3-er-CD-Box beinhaltet 28 Demos und einen Live-Mitschnitt des Konzerts vom 9.10.76 in Max‘s Kansas City, New York.Digisleeve (Hochformat)
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de
Expanded & Remastered, 2LP 180g limited Numbered Edition, transparent clear vinyl. Golden Earrings “On The Double” war das erste Doppel-Album der Band, das im Januar 1969 veröffentlicht wurde. Es enthält Tracks, die von Pop-Songs und Akustik bis zu ihren bekannten Heavy-Rock-Tracks reichen.Das Album enthält die erste auf Klavier basierende Ballade der Band mit dem Titel "The Grand Piano". Allerdings werden die meisten Kenner dieses Album mit dem Song "Just A Little It Of Peace In My Heart" in Verbindung bringen, der in ihrem Heimatland den Niederlanden Platz 2 der Singles-Charts erreichte.Die Band tourte intensiv durch das ganze Land und fing langsam damit an, die Aufmerksamkeit in Ländern auf der ganzen Welt auf sich zu ziehen. Mit der Veröffentlichung von “On The Double” begann für Golden Earring endgültig der Ernst des internationalen Musik-Geschäfts.Unsere viel beachtete Serie der remasterten und erweiterten Golden-Earring-Editionen wird mit "On The Double" fortgesetzt.Wouter Bessels hat das Red Bullet-Archiv noch einmal durchforstet und die Original-Viertelzoll-Masterbänder der ersten Generation dieses klassischen Albums von 1969 gefunden. Diese speziellen Bänder wurden noch nie für eine Veröffentlichung verwendet, da es in den analogen Tagen des Mischens und Masterns üblich war, eine Reihe von entzerrten Bandkopien - mit Kompression und manchmal mit Hall - für die Veröffentlichung auf Vinyl und Kassette ablaufen zu lassen. Die Bänder der ersten Generation klingen dynamisch und haben eine wunderbare Brillanz der späten 60er Jahre. Das üppige Orchesterarrangement von "Just A Little Bit Of Peace In My Heart" haben Sie wahrscheinlich noch nie so dynamisch und frisch gehört. Diese Bänder wurden hochauflösend digital übertragen und von Wouter Bessels sorgfältig remastered.Außerdem wurden echte Stereomischungen von "Dong-Dong-Di-Ki-Di-Gi-Dong" und seiner B-Seite "Wake Up-Breakfast!" gefunden. Da das "On The Double"-Album in prächtigem Stereo abgemischt wurde, haben wir diese nie zuvor veröffentlichten Stereo-Mixe (anstelle der ursprünglichen Mono-Mixe von 1968) zusammen mit den Original-Stereo-Mixen von "Where Would I Be"/"It‘s Alright, But I Admit It Could Be Better", der Single, die nach "On The Double" erschien, aufgenommen.Alles in allem enthält diese erweiterte Version von "On The Double" alles, was Golden Earrings zwischen den Alben "Miracle Mirror" und "Eight Miles High" veröffentlicht hat, und füllt mit den Original-Stereo-Mixen eine weitere wichtige Lücke im Wiederveröffentlichungsprogramm der Band. "On The Double" (remastered and expanded) ist jetzt in einer individuell nummerierten Auflage von 1000 Exemplaren auf Crystal Clear Vinyl erhältlich. Sie enthält einen Einleger, bedruckte Innenhüllen mit Liner Notes des renommierten Golden-Earring-Biographen und Archivars Jeroen Ras sowie zusätzliche Remastering-Notizen und wird in einer Gatefold-Hülle geliefert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Revolution Saints) freut sich, die Veröffentlichung des vierten Albums seines Soloprojekts Joel Hoekstra‘s 13 mit dem Titel „From The Fade“ bekannt zu geben, das am 27. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird. Joel kommentierte: „Die Songs wurden ausgehend von den Gitarrenriffs aufgebaut. Die meisten Riffs entstanden während meiner Zeit als Aushilfsmusiker bei Accept, daher hat dieses Album insgesamt einen härteren Touch. Dennoch lässt sich das Album eher als melodischer Hardrock beschreiben und nicht als reiner Metal.“„Wie immer bei den Alben von Joel Hoekstra‘s 13 habe ich den Musikstil geschrieben, der mich dazu inspiriert hat, zur Gitarre zu greifen, und habe versucht, mich auf SONGS zu konzentrieren, die euch gefallen, und nicht auf übertrieben selbstverliebte Gitarrensoli“, fuhr er fort. „Ein RIESIGES Dankeschön an Vinny Appice, Tony Franklin, Derek Sherinian, Girish Pradhan und Jeff Scott Soto, die die Songs zum Leben erweckt haben! Ich hoffe, ihr habt alle genauso viel Spaß mit „From The Fade“, wie ich beim Aufnehmen hatte!“Joel Hoekstra‘s 13 kehrt mit seinem vierten Studioalbum „From the Fade“ zurück – einer dynamischen Sammlung von 10 brandneuen Tracks, die mitreißende Melodien, donnernde Riffs und die von den Fans gewohnte hochkarätige Musikalität vereinen.Line Up:Joel Hoekstra - guitarsGirish Pradhan - lead vocalsVinny Appice - drumsTony Franklin - bassDerek Sherinian - keyboards Jeff Scott Soto - backing vocalsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Ein neues 7-CD-Clamshell-Boxset, das die Alben „Leslie West – Mountain“, „Climbing!“, „Nantucket Sleighride“, „Flowers of Evil“, „Twin Peaks“ und „Avalanche“ enthält.Zusätzlich beinhaltet das Set Mountains Auftritt beim Woodstock-Festival 1969 sowie Tracks, die später auf „The Road Goes Ever On“ veröffentlicht wurden.Das Set wird durch ein illustriertes Booklet und einen neuen Essay von Mike Mettler ergänzt.Gegründet 1969 auf Long Island, New York, gehörte Mountain zu den einflussreichsten amerikanischen Rockbands der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. Ihr musikalischer Stil verband Blues, Hard Rock und Progressive-Elemente und war geprägt von dem virtuosen Gitarristen Leslie West, dem Produzenten, Multiinstrumentalisten und Songwriter Felix Pappalardi, Schlagzeuger Corky Laing und Keyboarder Steve Knight.West ließ sich von der legendären britischen Band Cream inspirieren und wandte sich an Produzent Pappalardi (der bereits mit Cream und Jack Bruce gearbeitet hatte), um sein erstes Soloalbum zu produzieren. Das Ergebnis, das Album „Mountain“, erschien im Juli 1969 und zeigte West zusammen mit Felix Pappalardi an Bass und Keyboards sowie Schlagzeuger N.D. Smart. Für die Albumpromotion wurde die Band um Steve Knight an den Keyboards erweitert.Unter dem Namen Mountain trat die Band 1969 beim Woodstock-Festival auf und hinterließ einen bleibenden Eindruck. Kurz darauf wurde Smart durch Corky Laing ersetzt, und Mountain begann mit der Aufnahme ihres ersten Studioalbums als Band. „Climbing!“ erschien 1970. Das 1971 veröffentlichte Album „Nantucket Sleighride“ war noch ausgereifter und enthielt den legendären Titelsong. Noch im selben Jahr setzte „Flowers of Evil“ den Erfolg fort, mit Studioaufnahmen auf der einen und Live-Material auf der anderen Seite.1972 legte Mountain eine Pause ein, als West und Laing mit Jack Bruce ein neues Trio bildeten. Das Live-Album „The Road Goes Ever On“ erschien in dieser Zeit und enthielt zwei Tracks aus dem Woodstock-Set der Band sowie weitere Live-Aufnahmen aus New York und London Ende 1971 und Anfang 1972. Mountain reformierte sich 1973 mit Robert Mann an den Keyboards und Schlagzeuger Allan Schwartzberg. Dieses Line-up tourte durch Japan und nahm das beeindruckende Live-Album „Twin Peaks“ im August 1973 auf. Das letzte Studioalbum der Band in den 70ern war „Avalanche“, bei dem Laing zur Band zurückkehrte, bevor Mountain Ende 1974 endgültig auseinanderfiel.Disc 1 – Leslie West: „Mountain“ (Juli 1969): Blood of the Sun • Long Red • Better Watch Out • Blind Man • Baby, I’m Down • Dreams of Milk and Honey • Storyteller Man • This Wheel’s On Fire • Look to the Wind • Southbound Train • Because You Are My FriendDisc 2 – Mountain Live at Woodstock, Bethel, New York (16. August 1969): Blood of the Sun • Stormy Monday • Theme for an Imaginary Western • Long Red • Who Am I But You and the Sun (For Yasgur’s Farm) • Beside the Sea • Waiting to Take You Away • Dreams of Milk & Honey • Southbound TrainDisc 3 – „Climbing!“ (1970): Mississippi Queen • Theme for an Imaginary Western • Never in My Life • Silver Paper • For Yasgur’s Farm • To My Friend • The Laird • Sittin’ on a Rainbow • Boys in the Band • Bonus: For Yasgur’s Farm (live) • Stormy Monday Blues (live)Disc 4 – „Nantucket Sleighride“ (Januar 1971): Don’t Look Around • Taunta (Sammy’s Tune) • Nantucket Sleighride (To Owen Coffin) • You Can’t Get Away! • Tired Angels (To J.M.H.) • The Animal Trainer and the Toad • My Lady • Travellin’ in the Dark (to E.M.P.) • The Great Train Robbery • Bonus: Travellin’ in the Dark (to E.M.P.) (live)Disc 5 – „Flowers of Evil“ (November 1971): Flowers of Evil • King’s Chorale • One Last Cold Kiss • Crossroader • Pride and Passion • Dream Sequence (medley: Guitar Solo • Roll Over Beethoven • Dreams of Milk and Honey • Variations • Swan Theme) • Mississippi Queen • Bonus: Crossroader (live) • Nantucket Sleighride (live) (aus „Live: The Road Goes Ever On“, April 1972)Disc 6 – „Twin Peaks“ (Februar 1974): Never in My Life • Theme for an Imaginary Western • Blood of the Sun • Guitar Solo • Nantucket Sleighride • Crossroader • Mississippi Queen • Silver Paper • Roll Over BeethovenDisc 7 – „Avalanche“ (Juli 1974): Whole Lotta Shakin’ Goin’ On • Sister Justice • Alisan • Swampy Boy • (I Can’t Get No) Satisfaction • Thumbsucker • You Better Believe It • I Love to See You Fly • Back Where I Belong • Last of the Sunshine DaysSicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“
The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“
The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Deluxe-Boxset in limitierter Auflage mit vier Discs des klassischen Debütalbums von Hawkwind aus dem Jahr 1970.Enthält 3 CDs und eine regionfreie Blu-ray.Das Originalalbum wurde vollständig neu von den ursprünglichen Masterbändern remastert.Das Set enthält neue 5.1-Surround- und Stereo-Mixe des Albums, erstellt von Stephen W. Tayler auf Basis der originalen 8-Spur-Mastertapes.Zusätzlich gibt es eine weitere CD mit seltenen Liveaufnahmen aus dem Jahr 1970 sowie sieben Bonus-Tracks aus einer Demoversion, einer seltenen Single und einem Studio-Outtake.Dieses auf 4 Discs limitierte Deluxe-Boxset präsentiert das klassische Hawkwind-Debütalbum von 1970 in der bislang umfangreichsten und hochwertigsten Edition. Enthalten sind drei CDs sowie eine regionfreie Blu-Ray. Das Originalalbum wurde vollständig neu von den ursprünglichen Masterbändern remastert. Zusätzlich gibt es brandneue Stereo- und 5.1-Surround-Mixe, erstellt von Stephen W. Tayler auf Basis der originalen 8-Spur-Mastertapes.Neben dem Album enthält das Set eine weitere CD mit seltenen Liveaufnahmen aus dem Jahr 1970 sowie sieben Bonusstücke – darunter Titel aus einer Demoversion von 1969, beide Seiten der Single „Hurry On Sundown“ und ein Studio-Outtake.Das Album erschien ursprünglich im August 1970 auf dem Liberty-Label und wurde im Frühjahr desselben Jahres aufgenommen. Es etablierte Hawkwind sofort als eine der spannendsten und innovativsten Bands der britischen Underground-Szene. Songs wie „Hurry On Sundown“, „Mirror of Illusion“, „Be Yourself“, „Seeing It As You Really Are“ und „Paranoia“ legten den Grundstein für den legendären Space-Rock-Sound, der Hawkwind in den folgenden Jahren weltweit bekannt machte.Abgerundet wird das Boxset durch ein reich bebildertes Buch mit einem neuen Essay. Diese Edition stellt die bislang umfassendste und definitive Veröffentlichung dieses wegweisenden Debütalbums dar.TRACK LISTINGDISC ONEHawkwind remastered1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia – Part 15. Paranoia – Part 26. Seeing It As You Really Are7. Mirror of IllusionBonus tracks8. Bring It On Home (Dave Brock solo track from “The Buskers” album)9. Hurry On Sundown (recorded 23rd October 1969)10. The Kiss of the Velvet Whip (recorded 23rd October 1969)11. Cymbaline (recorded 23rd October 1969)12. Mirror of Illusion (mono single version)13. Hurry On Sundown (mono single version)DISC TWOHawkwind – New mixes by Stephen W Tayler1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia5. Seeing It As You Really Are6. Mirror of IllusionBonus track7. You Know You’re Only DreamingRecorded at Trident Studios, London – 9th February 1970DISC THREEHawkwind Early Days Archive live Recordings 19701. Paranoia2. Seeing it As You Really Are3. We Do It4. Came Home5. Hurry On Sundown6. Mirror of Illusion (spoken word version)DISC FOURHawkwind - 5.1 Surround Sound & stereo mixes by Stephen W Tayler plus the original album mix remastered (96kHz / 24-bit)BLU-RAY1. Hurry On Sundown2. The Reason Is3. Be Yourself4. Paranoia5. Seeing It As You Really Are6. Mirror of IllusionBonus track7. You Know You’re Only DreamingRecorded at Trident Studios, London – 9th February 1970
Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Joel Hoekstra (Whitesnake, Trans-Siberian Orchestra, Revolution Saints) freut sich, die Veröffentlichung des vierten Albums seines Soloprojekts Joel Hoekstra‘s 13 mit dem Titel „From The Fade“ bekannt zu geben, das am 27. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird. Joel kommentierte: „Die Songs wurden ausgehend von den Gitarrenriffs aufgebaut. Die meisten Riffs entstanden während meiner Zeit als Aushilfsmusiker bei Accept, daher hat dieses Album insgesamt einen härteren Touch. Dennoch lässt sich das Album eher als melodischer Hardrock beschreiben und nicht als reiner Metal.“„Wie immer bei den Alben von Joel Hoekstra‘s 13 habe ich den Musikstil geschrieben, der mich dazu inspiriert hat, zur Gitarre zu greifen, und habe versucht, mich auf SONGS zu konzentrieren, die euch gefallen, und nicht auf übertrieben selbstverliebte Gitarrensoli“, fuhr er fort. „Ein RIESIGES Dankeschön an Vinny Appice, Tony Franklin, Derek Sherinian, Girish Pradhan und Jeff Scott Soto, die die Songs zum Leben erweckt haben! Ich hoffe, ihr habt alle genauso viel Spaß mit „From The Fade“, wie ich beim Aufnehmen hatte!“Joel Hoekstra‘s 13 kehrt mit seinem vierten Studioalbum „From the Fade“ zurück – einer dynamischen Sammlung von 10 brandneuen Tracks, die mitreißende Melodien, donnernde Riffs und die von den Fans gewohnte hochkarätige Musikalität vereinen.Line Up:Joel Hoekstra - guitarsGirish Pradhan - lead vocalsVinny Appice - drumsTony Franklin - bassDerek Sherinian - keyboards Jeff Scott Soto - backing vocalsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Zum 60. Bandjubiläum erscheint das legendäre Scorpions-Debüt-Album "Lonesome Crow", seinerzeit auf dem bis zum heutigen Tag auch international kultisch verehrten Brain-Label veröffentlicht, in einem komplett neuen 2025er Mix, basierend auf den Original-Masterbändern aus dem Archiv von Produzenten-Halbgott Conny Plank und neu gemischt vom 2025er Grammy-Gewinner Hans-Martin Buff.Es erscheint sowohl als strikt limitierte Transparent Vinyl im Gatefold Cover sowie als Digisleeve-CD, inkl. eines neuen Linernotes-Interviews mit Klaus Meine und Rudolf Schenker.Tracklist:1 I‘m Goin‘ Mad2 It All Depends3 Leave Me4 In Search Of The Peace Of Mind5 Inheritance6 Action7 Lonesome CrowSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert.
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Neu remasterte Vinyl-Ausgabe des klassischen Debütalbums von Hawkwind aus dem Jahr 1970.Restauriert das originale Gatefold-Cover der LP von 1970.Aufgenommen bei AIR Studios.Das Album erschien im August 1970 auf dem Liberty-Label und wurde im März und April desselben Jahres aufgenommen. Es etablierte Hawkwind als eine der spannendsten und originellsten Bands der britischen Underground-Szene. Titel wie „Hurry On Sundown“, „Mirror of Illusion“, „Be Yourself“, „Seeing It As You Really Are“ und „Paranoia“ legten den Grundstein für den legendären Space-Rock-Stil, den Hawkwind in den 1970er Jahren und darüber hinaus erfolgreich weiterentwickelte.Diese neue Vinyl-Ausgabe wurde vollständig von den Original-Masterbändern remastert und bei AIR Studios geschnitten. Das Set stellt das originale Gatefold-Cover von 1970 wieder her und ist die definitive Vinyl-Edition dieses herausragenden Albums.Tracklist:Seite 1Hurry On SundownThe Reason IsBe YourselfParanoia – Part 1Seite 2Paranoia – Part 2Seeing It As You Really AreMirror of Illusion
Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert.
Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
From the land of Greece comes the way-kool Stoned Olympus project that celebrates excellent Greek instrumental heavy guitar stoner rock. "Mystic Alchemy" is a compilation disc featuring an awesome selection of killer unreleased songs by the following bands: UNIVERSAL HIPPIES, STONE AGE MAMMOTH, STONILLA, HAZY SEA & CHILDREN OF AEGEAN. The awesome debut Stoned Olympus disc is produced by and features the killer, hypnotic, instrumental stoner rock music of Stavros Papadopoulos & Panagiotis Zabourlis and is the musical brainchild of these two prolific guitar rock brothers. "Mystic Alchemy" lands on the newly formed Greek Stoner Rock Revolution label in conjunction with Grooveyard Records and is highly recommended to people who like to rock heavy on the 3rd stone from the sun with bad-ass, instrumental stoner-fied riffage & grooves. TRACKS: 01. UNIVERSAL HIPPIES - "MONUMENT" 02. STONE AGE MAMMOTH - "MOUNTAIN RIDERS" 03. STONILLA - "GATORS IN ATTICA" 04. HAZY SEA - "HAUNTED SHIP" 05. CHILDREN OF AEGEA N - "CIRCE" 06. CHILDREN OF AEGEAN - "ROAD TO TROY" 07. STONE AGE MAMMOTH - "DESERT TEMPLE" 08. STONILLA - "HYPNOTIC RIVERS" 09. HAZY SEA - "SAILING THE UNKNOWN" 10. UNIVERSAL HIPPIES - "MEDITERRANEAN‘S GATE"
Kurzweilig und variantenreich! In Dänemark hat sich diese Formation offenbar bereits einen ganz guten Namen machen können, hierzulande dagegen hat man bisweilen nur sehr wenig bis gar nichts von KUKO DE KOBRA mitbekommen. Gegründet und betrieben von Gitarren-Hexer Martin J. Andersen und seinem singenden Kollegen John Gamma Sharling, kredenzt die Truppe seit längerer Zeit schon eine ausgewogene Melange aus Blues-infiltriertem Classic und Hard Rock, schwer nach den Neunziger Jahren tönendem, Radio-tauglichem Rock und einer gehörigen Dosis Grunge. Die Herrschaften scheinen zudem perfekt aufeinander eingespielt zu sein und lassen uns auf dem inzwischen dritten Langeisen ihres Unternehmens wissen, dass sie es mittlerweile ganz locker schaffen, feine Ohrwürmchen zu servieren. Davon gibt es auf "Return To Splendour" nämlich einige, völlig unabhängig davon, wie unterschiedlich die Tracks stilistisch angelegt sind. Ein in sich stimmiges Bild ergeben jedoch alle, da auf etwaige Solo-Eskapaden ebenso verzichtet wird, wie auf jedwede Experimente. Als weiterer gemeinsamer Nenner der 12 Songs lässt sich die Gitarrenarbeit des auch als Solo-Künstler aktiven Saitendehners nennen, die ein mehr als nur solides Fundament darstellt. In manchen Passagen klingt sein Instrument knallhart und erdig, mitunter aber auch fast verträumt-melancholisch und emotionsgeladen. Da auch John seine Stimmbänder sehr variantenreich und flexibel einzusetzen vermag, ist für abwechslungsreiches und kurzweiliges Hörvergnügen gesorgt. Leider sind zwar nicht alle Nummern mit zwingenden Hooks ausgestattet, zumindest aber ein großer Teil. Bei diesem stellt es sich dafür als egal heraus, ob es, wie etwa im Opener ‘Ocean Wide‘, mit amtlicher Seattle-Schlagseite zur Sache geht, man eher geradlinigen, hemdsärmeligen Rock in traditioneller Machart serviert, oder aber die Band eher ruhiges Material in R.E.M.-Manier vom Stapel lässt wie ‘Be, Leaf‘. Ihren Weg direkt ins Langzeitgedächtnis bahnen sich diese Tracks allesamt. Und auch wenn KUKO DE KOBRA harsche und groovige Kost kredenzt, passiert das mehrfach in Ohrwurm-Form. Nachzuhören etwa in ‘Silence The Killer‘, dem quirligen ‘Riffhanger‘ sowie dem brachialen, an BLACK LABEL SOCIEY erinnernden ‘Echo Of Stevenson‘. Kurzum, KUKO DE KOBRA sollte man als Liebhaber gitarrendominierter Klänge auf jeden Fall einmal gehört haben! (W. Scheurer/powermetal.de - 7,5/10)
Da sind sie wieder, die drei Chamäleons im Grooveyard-Programm: Gitarrist (hier auch Sänger) Stavros Papadopoulos, Bassist Jim Petridis und Chris Lagios am Schlagzeug tummeln sich in unterschiedlichen Konstellationen auf zahlreichen Veröffentlichungen des Labels und geben dabei jeweils geringfügig unterschiedliche Seiten von sich preis. Blues ist der gemeinsame Nenner, und dies trifft auch auf HARD DRIVER zu. Beim Hören des Debütalbums des Projekts fragt man sich zweierlei. Erstens: Warum muss man ständig neue musikalische Baustellen aufreißen, wo sich doch alles unter einen Hut bringen ließe, was man stilistisch zu bieten hat? Zweitens: Beschränkt sich die griechische Blues-Szene auf diese drei Typen? Falls ja, würde dies erklären, weshalb sie quasi eigenmächtig einen Bandbetrieb aus dem Boden stampfen, aber wie dem auch sei … Das langsam aus den Startlöchern kriechende und dann umso mitreißendere Titelstück zeigt gleich zu Beginn, dass sich die Gruppe nicht damit begnügt, vertonte Formschinken als inspirierte Kompositionen zu verkaufen, und erfährt später in Form von ‘Mojo man‘ einen exakt genauso langen Wiedergänger. Einige Stücke ähneln sich in ihrer Anlage und Gestik stark, doch das liegt in der beschränkten Natur der Bluesrock-Sache. Dank der Spielfreude von vor allem Stavros und der hörbaren Mühe, die sich die Combo gibt, um die altbewährte Genre-Formel zu erweitern. Das mit einem Widerhaken-Riff ausgestattete ‘Mr. Highway‘, der kernige Schleicher ‘Tough game‘ und der treibende Klimax ‘Electric ride‘, die klassische Power-Ballade ‘Falling‘ zum Schluss und das lange wie abwechslungsreiche ‘Price to pay‘ - sie alle bergen eine Substanz in sich, die Kritiker Lügen strafen. HARD DRIVER mögen verhältnismäßig gesichtslos sein, agieren aber mit Hingabe und machen "Freedom Machine" zu einer vorbehaltlos empfehlenswerten Bluesrock-Scheibe. FAZIT: Wieder mal ein ausgezeichnetes Debüt, das die Blues-Affen von Grooveyard da entdeckt haben … oder gecastet, doch die spürbare Überzeugung und Freude, mit der HARD DRIVER zu Werke gehen, nimmt nweigerlich für sie ein, zumal sie sich anstrengen, ihrem Leib-und-Magen-Sound Frische zu verleihen, ohne Traditionen zu negieren. Das wird wohl so lange gut gehen, bis sich die verschiedenen Betätigungsfelder der Mitglieder zu stark ähneln. (A. Schiffmann/musikreviews.de - 10/15)
Das zweite Album der französischen Hardrock-/Southern-Rocker.BLACK RIVER SONS präsentiert uns ein perfekt ausgearbeitetes zweites Album. Man muss sagen, dass das Quartett immer noch im Bereich des Southern Rock tätig ist, durchzogen von Blues, Heavy und Country, aber in dunkleren Farbtönen.Die "Les Fils de la Rivière Noire" haben 2016 ihre Anfänge gemacht und bereits 2017 eine selbstproduzierte EP mit dem Titel "Run Like Hell" veröffentlicht. Eine äußerst verlockende Visitenkarte voller äußerst effektivem US-amerikanischem Hard Blues Rock.Und doch kommen sie aus Lille, aber die Southern-Klänge kleben förmlich an ihnen.Es dauerte also nicht lange, bis Ende 2019 ein erstes Studioalbum namens "Poison Stuff" veröffentlicht wurde. Das Quartett setzte den eingeschlagenen Weg fort und bekräftigte gleichzeitig die unbestreitbare Qualität seiner Kompositionen.In diesem neuen Album, "Skins", das am 6. Oktober 2023 bei Music Records erschien, bietet die Band 9 Stücke mit einem starken Charakter. Der Einstieg ist unvermeidlich schon beim Eröffnungstitel, und der massive Groove bleibt von Anfang bis Ende des Albums konstant. Die seelenhafte und warm rauhe Stimme von Emeric ist unfehlbar, und seine Intonationen in einigen Songs erinnern mich an den talentierten Soulman Joe Cocker, zum Beispiel in "Out of Range".Besondere Erwähnung auch für den großartigen Titel "Out of Range", bei dem Emeric ein sehr schönes Gitarrensolo spielt. Das Duo der Sechssaitigen ist übrigens äußerst effektiv mit Guillaume, der erst im letzten Mai dazu stieß. Er hebt das bereits ausgezeichnete Niveau der Lille-Formation mit seiner rhythmisch kräftigen und prägnanten Akkordsektion noch weiter an.Das Album endet mit "The Road", das eine sehr Fleetwood Mac-artige Einführung hat. Es wurde komplett vom Bassisten Frédéric komponiert, der mehrere Talente hat, da er sowohl Gitarrenlinien als auch Violine- und Klavierparts spielt. Der Gesang von Emeric verursacht Gänsehaut, ebenso wie die Slide-Gitarre und die großartige Orchestrierung!!! Ein sehr schöner Abschluss, der unwiderstehlich dazu verleitet, mit diesem Quartett auf Tour zu gehen, dessen Talent hoffentlich direkt in die Popularität führen wird, die es verdient.Mit dem großartigen "Skins" festigt BLACK RIVER SONS seine klangliche Identität und lässt sich vom Wind des Erfolgs treiben.Tracklist: SkinsBirds and BeastsOut Of RangeNo Pain No GainSpit Me OutUncanny LandDon’t Tell It TwiceUnderneathThe RoadBonustrack exclusively Digipack CDLone Boy
Der ehemlige Mr. Big und Poison Gitarrist Richie Kotzen veröffentlicht im September 2024 mit Nomad sein brandneues Studio Album inklusive der Single To the Table.Nomad wurde von Richie Kotzen geschrieben, aufgenommen sowie produziert und enthält acht neue Tracks, die Kotzens facettenreichen musikalischen Stil zeigen, wobei dieser fast jedes Instrument auf dem Album spielt. Auf Nomad bringt er seine vielfältigen Techniken und Einflüsse zum Ausdruck, von Hard Rock über 70er-Jahre-Soul und Funk bis hin zu Jazz-Fusion und R&B."Ich bin mit Soul, Funk und R&B Musik aufgewachsen, aber gleichzeitig war ich ein absoluter Hard Rock Fan“" erklärt Kotzen. "Ich habe dementsprechend diese interessante Dynamik in meiner Musik, in der man Elemente von Parliament oder Curtis Mayfield hört, aber gleichzeitig auch den Einfluss von Bad Company und dem frühen Rod Stewart hat. Als ich dann anfing, die Gitarre ernster zu nehmen, wurde ich von Fusion-Bands wie The Dixie Dregs, Return To Forever und Allan Holdsworths Arbeit angezogen. Es ist eine verrückte Mischung, aber das ist meine Formel."1. Cheap Shots2. These Doors3. Insomnia4. Nomad5. Escape6. On The Table7. This Is A Test8. Nihilist
Slowtorch, immer abseits der Trends, präsentierten mit ihrem ersten Album "Serpente", das ursprünglich 2014 selbst veröffentlicht wurde, eine ehrliche Mischung aus ‘70er Rock, Metal und Blues ohne Schnickschnack. Zum ersten Mal auf Vinyl zum zehnten Jahrestag der Erstveröffentlichung. Verziert mit den fuzzigen Juwelen der Rockvergangenheit, ist diese Veröffentlichung genau das Richtige für Fans von Dio, Ozzy, Clutch, Kyuss und den verdammten Desert Sessions.
Das neue Album „Bloom“ von Larkin Poe zeigt, wie das dynamische Schwesternduo seine musikalische Reise mit einer Sammlung von Songs fortsetzt, die von Introspektion, Authentizität und einer tiefen Verbindung zu ihren Wurzeln in der amerikanischen Musik geprägt sind. Das von Megan, Rebecca und Tyler Bryant produzierte und größtenteils gemeinsam geschriebene Album markiert eine bedeutende Entwicklung für Larkin Poe und spiegelt eine Synergie wider, die über die reine musikalische Partnerschaft hinausgeht. Die Lovell-Schwestern, die bereits für die Aufrichtigkeit ihres Songwritings gelobt wurden, legen nun ein noch größeres Augenmerk auf ihre Gabe des Geschichtenerzählens und tauchen tief in persönliche Erzählungen mit universellen Themen der Selbstakzeptanz und Individualität vor dem Hintergrund zeitgenössischer Blues- und Rockeinflüsse ein. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus meisterhafter Instrumentierung und gefühlvollen Harmonien entfaltet sich jeder Track wie ein Kapitel, mit Texten, die sich immer tiefer in das Herz von Larkin Poe winden.HerstellerinformationenCooking Vinyl Limited375 Media GmbHSchachthofstraße 36a21079 HamburgGermanyhttps://375media.com/
Gelegentlich wagten sich die Fairport Convention-Mitglieder Simon Nicol und Ric Sanders auch auf eigene Faust auf ein Konzert, wie zum Beispiel bei diesem einmalige Konzert in den Niederlanden im Jahr 2003. Dies ist ihr einziges Duo-Album, das 21 Jahre später veröffentlicht wurde und mehrere Tracks, die nur auf diesem Album zu finden sind, d.h. nicht auf anderen Fairport-Veröffentlichungen. Liner Notes von Simon Nicol.
• Wiederveröffentlichung des 2006 Albums der Hard Rock Legenden aus Schweden• Erhältlich als Digipak CD (+Bonustrack) und schwarzem Vinyl• Produziert von Tommy Newton (Helloween and UFO) Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Bei Ben Granfelts 21. Soloalbum It’s Personal handelt es sich um eine besondere Veröffentlichung, denn nicht viele Künstler bringen dieser Tage ihre Alben noch auf CD und Vinyl heraus – ganz zu schweigen von einer Doppel-CD / Doppel-LP als Kombination aus Studio- und Livealbum. „Ich war in letzter Zeit so inspiriert zu spielen, und viele Leute haben schon lange nach Instrumentalstücken gefragt … also bitte sehr, ein reines Instrumentalalbum. “ It’s Personal ist genau das. Ben spielt Gitarre, rein zum eigenen Vergnügen, ohne Regeln oder Einschränkungen, sondern als eine schöne Sammlung musikalischer Statements. Es sind Lieder mit Melodien, Riffs, verschiedenen Klangtexturen – und ja, natürlich gibt es Soli, aber sie bleiben Teil der Lieder, anstatt dass die Lieder eine Ausrede für endloses Geklimper sind. „Wir haben die Basistracks live zusammen mit Masa Maijanen (Bass) und Jari Salminen (Schlagzeug) in einem großen Raum aufgenommen. Dann habe ich mich in meinem kleinen Studio eingeschlossen und hatte dort die wunderbarste Zeit, Gitarrentracks aufzunehmen und Sounds zu kreieren. Ich denke ehrlich, dass ich etwas ganz Besonderes und Persönliches geschaffen habe und bin wirklich sehr stolz auf das Ergebnis. “ Die Live-CD / LP wiederum beweist, dass Ben auch ein hervorragender Sänger ist, und ist gleichzeitig ein weiteres Zeugnis für eine Band, die maximalen Spaß an dem hat, was sie tut. Aufgenommen während der Tour 2024 zum Jubiläumsalbum Gratitude, Bens Hommage an Jeff Beck, Robin Trower und Gary Moore, zeigt sich, dass kein Ben-Granfelt-Konzert dem anderen gleicht. Es wird viel gejammt, und die Songs unterscheiden sich meist recht deutlich von den aufgenommenen Studioversionen.CD1:1 Crash Test Dummy 2 Cadillac Cruise 3 Ben‘s Blues 4 The Waltz 5 8 Elephants 6 It‘s Personal 7 Gentle Giant 8 From a Whisper to a Roar 9 Outro Jam CD2: 1 Hey Stranger (Live) 2 Bridge of Sighs (Live) 3 Cocaine (Live) 4 JB Reggae (Live) 5 My Soul to You (Live) 6 Breathe (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen:A1 Recordsc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@a1records.de
Limited Edition on yellow with black splatter vinyl.Slowtorch, immer abseits der Trends, präsentierten mit ihrem ersten Album "Serpente", das ursprünglich 2014 selbst veröffentlicht wurde, eine ehrliche Mischung aus ‘70er Rock, Metal und Blues ohne Schnickschnack. Zum ersten Mal auf Vinyl zum zehnten Jahrestag der Erstveröffentlichung. Verziert mit den fuzzigen Juwelen der Rockvergangenheit, ist diese Veröffentlichung genau das Richtige für Fans von Dio, Ozzy, Clutch, Kyuss und den verdammten Desert Sessions.
Lim. Gold VinylNach einer dreijährigen Pause kehren WHITE DOG mit ihrem zweiten Studioalbum "Double Dog Dare" zurück und befinden sich in einem Zustand kreativer Veränderung, bereit, ihre Erkenntnisse mit der Welt zu teilen. Die Band wurde 2015 in Austin, Texas, gegründet und teilte von Anfang an eine Vision von dynamischem, verzerrtem Rock, der aus dem reichen kulturellen Schmelztiegel ihrer Heimatstadt schöpfte. Mit einer Mentalität, die sie als eine Art "Gemeinsam-gegen-den-Rest-der-Welt"-Gang verband, und inspiriert von einer Vielzahl von Genres von verstaubtem Roots-Rock bis hin zu explosivem, altmodischem Prog, veröffentlichten sie 2021 ihr selbstbetiteltes Debütalbum über das Label Rise Above Records. Das Album stach sofort hervor und präsentierte eine raffinierte, erdige und charaktervolle Neuinterpretation des Retro-Rocks."Double Dog Dare" wurde innerhalb von acht Tagen im Stuart Sikes Audio in Austin aufgenommen, wobei Andrew McCalla als Toningenieur fungierte. Das Album nimmt alle geschickt zusammengestellten Elemente des Debüts und lässt sie frei fliegen, befreit von jeglichen Erwartungen. Die neuen Songs zeigen eine organische Entwicklung von White Dog, wobei Elemente von sanftem Southern Rock bis hin zu kräftigem Jazzrock Platz finden. Die Musik ist noch flüssiger und feuriger als zuvor, und die Band wächst und entwickelt sich vor unseren Ohren weiter.Mit ihrem bisher stärksten Material kehren sie nun auf die Bühne zurück, bereit, ihre mitreißenden Songs zu präsentieren. Dabei haben sie eine neue Leidenschaft entdeckt, dem Riff den Respekt und die Kreativität zu schenken, die es verdient.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
„The Doors’ Live in Copenhagen“ präsentiert ein bisher unveröffentlichtes Konzert der legendären Band in voller Länge, aufgenommen am 17. September 1968 im Falokner Centret in Kopenhagen, Dänemark. Die 2-LP-Veröffentlichung auf kristallklarem Vinyl enthält sowohl das Set der frühen als auch das der späten Show mit mitreißenden Darbietungen von „Break On Through (To The Other Side)“, „Light My Fire“ und „Hello, I Love You“, um nur einige zu nennen.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
2025 beginnt für die Symphonic-Metal-Innovatoren Epica ein neues Kapitel mit der Ankündigung ihres 9. Studioalbums "Aspiral".Seit mehr als 20 Jahren stehen Epica nun schon aufrecht da. Und während bereits ihre letzten Werke deutlich zeigten, wie sehr sie sich dem Spiel verschrieben haben, ist es "Aspiral“, das das Herzstück ihres charakteristischen Sounds herausarbeitet. HerstellerinformationenWarner MusicWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Das kultige Debütalbum "Inflammable Material" von Stiff Little Fingers war eines der wichtigsten Alben seiner Zeit. Ursprünglich 1979 auf dem Höhepunkt der Unruhen in Nordirland veröffentlicht, schilderte das Album das unbeständige Leben in Belfast zu dieser Zeit und wurde von den Kritikern hoch gelobt.Die Doppel-CD enthält das Originalalbum mit Bonus Tracks und den unveröffentlichten Auftritt in Troon 1979.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Als Mick Mars nach der großen Tournee im Sommer 2022 mit Motley Crue - der Band, die er vor mehr als 40 Jahren mitbegründet hat - aufhörte zu touren, schien es wie das Ende einer Ära zu sein.In Wirklichkeit war es der Beginn einer neuen...Der legendäre Gitarrist, der mit seinen Riffs, Soli und seinem vernichtenden Sound die Ikonen aus L.A. vier Jahrzehnte lang zu Welterfolgen geführt und mehrfach Platin gewonnen hat, ist immer noch eine ernstzunehmende Größe, wie er auf seinem Solo-Debüt beweist. Nur dass die Hörer jetzt mit mehr Mars rechnen als je zuvor. "Wenn es um mein Spiel geht, gibt es die Motley-Seite und die Mars-Seite", sagt der Gitarrist. "So oder so, ich habe immer eine sehr klare Vision von dem, was ich tun will".Auf dem treffend betitelten "The Other Side of Mars" bekommen die Fans diese Vision in ihrer vollen, vielseitigen Pracht zu hören. Natürlich gibt es auf dem Album jede Menge typisch riff- tastische, knallharte Hardrock-Hymnen (das rasende "Loyal to the Lie", der tief in die Tasche greifende Groove-Rocker "Ain‘t Going Back", das melodische "Right Side of Wrong") zu hören. Aber "The Other Side of Mars" zeigt den 71-jährigen Gitarristen auch, wie er sich auf neues und unerforschtes Terrain begibt, indem er sich durch ätzenden, modernen Metal ("Broken On the Inside") wühlt, Gothic-gefärbte Klanglandschaften heraufbeschwört ("Undone"), sich in qualvolle, langsam brennende Power-Balladen vertieft ("Killing Breed") und bluesige, cineastische Instrumental-Workouts abspult (das das Album abschließende Gitarren-Showcase "L.A. Noir"). Die Songs des 10-Track-Albums sind ansonsten gespickt mit Slide-Gitarren, Geigen, Bratschen, Keyboards, glitchigen Freak-Outs und allen möglichen klanglichen Überraschungen!HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com
Alles fließt, nichts bleibt wie es ist. Diese philosophische Erkenntnis gilt auch für das dritte Studioalbum der aufstrebenden niederländischen Rockband DOOL. Der treffende Titel "The Shape of Fluidity" zielt keineswegs nur auf die musikalische Innovation. Sondern das Album dreht sich um Themen wie persönlicher Wandel, physische Veränderung, psychologische Weiterentwicklung und die sich erneuernde Welt um uns herum. DOOL und insbesondere Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) stellen Fragen: Wie wirkt sich der Wandel auf uns aus? Wie bleiben wir uns selbst in einer Welt treu, die so unglaublich herausfordernd und aggressiv gegenüber dem Individuum ist? Wir müssen so fließend wie Wasser sein, um in diesem Ozean von Möglichkeiten und Ungewissheiten erfolgreich zu navigieren – und Frieden mit Chaos und Unbeständigkeit zu schließen. Musikalisch setzen DOOL den auf den beiden vorangegangenen Studioalben eingeschlagenen Weg fort, der emotionale Rockmusik mit Elementen aus dem Metal kombiniert. Dabei demonstrieren die Niederländer eine auffällige Reife und Kontrolle im Songwriting, die aus Jahren der Erfahrung gewachsen sind. "The Shape of Fluidity" zeigt eine eklektische, aber nahtlose Verschmelzung von Progressive und Post-Rock sowie Doom und Heavy Metal, die mit einer stets präsenten Eingängigkeit und hintergründigen Dynamik kombiniert sind. Es ist offenkundig, dass sich das Album thematisch mit dem Konzept der Identität vor dem Hintergrund einer sich ständig verändernden Welt befasst. Die Texte des Albums sind eng mit der Biografie von Leadsänger/in Raven verknüpft. Von Geburt an intersexuell, entschieden die Ärzte chirurgisch, dass der Säugling als Mädchen durchs Leben gehen solle. Dies führte zu einer Existenz auf der Suche nach der eigenen Seele, dem Kampf gegen Tabus und die Überschreitung von Grenzen, bis Raven vor kurzem beschloss, das zurückzufordern, was andere versuchten hatten, ihnen wegzunehmen – und ihre hermaphroditische Natur zu akzeptieren. Der Bandname DOOL leitet sich vom niederländischen Wort für "Wandern" ab. Bereits das im Jahr 2017 erschienene Debütalbum "Here Now, There Then" landete einen sofortigen Volltreffer. Der frisch-wilde Rock- und Metalsound aus den Niederlanden wurde von den renommierten deutschen Magazinen Metal Hammer und Rock Hard zum "Album des Monats" gekürt. Auch Vice (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL) überschütteten die junge Band mit Lob. Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das 2020 erschien, übertrafen DOOL die ohnehin schon hochgesteckten Erwartungen. Es gab weitere "Album des Monats"-Auszeichnungen in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie eine #2 Soundcheck-Position in Metal Hammer (DE) und Metal.de, und eine weitere #1 im polnischen Metal Hammer - mit einem Berg herausragender Kritiken auf beiden Seiten des Atlantiks. Mit "The Shape of Fluidity" bieten DOOL sehr viel mehr als nur verdammt coole Musik. Die zusätzlichen Dimensionen von Tiefe und Bedeutung sind Teil ihres einzigartigen Reizes und kommen auf dem neuen Album deutlich zum Vorschein. Mögen sich alle, die wandern, unter der fluiden Flagge von DOOL versammeln!Tracklist:1. Venus in Flames2. Self-Dissect3. The Shape of Fluidity4. Currents5. Evil in You6. House of a Thousand Dreams7. Hermagorgon8. Hymn for a Memory Lost9. The Hand of Creation
Grateful Dead mit ihrem neu remasterten Studioalbum von 1989. Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich! Gemastert von dem mit dem GRAMMY Award ausgezeichneten Toningenieur David Glasser. Produziert für die Veröffentlichung von David Lemieux.TracklistSide 11. Foolish Heart2. Just A Little Light3. Victim Or The Crime4. Standing On The MoonSide 25. Blow Away6. Picasso Moon7. Built To Last8. I Will Take You Home
Voivod, das Quartett aus Jonquière, Quebec, hat in den vergangenen 40 Jahren allen Widrigkeiten getrotzt, sich Tragödien gestellt und viele Zeitgenossen überflügelt, so dass der komplexe, progressiv angehauchte Heavy-Metal-Sound der Band auch mit Auszeichnungen und Preisen bedacht wurde. Das 2018er Voivod-Album "The Wake" brachte der Band einen Juno Award für das Heavy-Metal-Album des Jahres ein, während Away im Jahr zuvor den Visionary Award bei den diesjährigen Progressive Music Awards in London abräumte.Die in diesem Set enthaltene Musik beweist, dass Voivod sehr wohl Pioniere des Sounds waren, während ihre eigene Musik immer raffinierter und experimenteller wurde. Auf den drei hier enthaltenen Alben (Rrröööaarrr, Killing Technology & Dimension Hatröss) kann man die Entwicklung des Sounds der Band hören. In den fünf Jahren zwischen dem Debüt "War And Pain" (1984) und "Nothingface" (1989) haben Voivod einen trotzigen Progressive-Metal-Sound entwickelt, den sie auf späteren Alben weiter ausbauen konnten und der sie zu einer der aufregendsten Metal-Bands der Gegenwart macht. "Forgotten In Space" ist eine Deluxe-Ausgabe von Voivods Noise Records-Diskografie und die definitive Sammlung ihrer Aufnahmen sowie seltenes und bisher unveröffentlichtes Material.Der Inhalt des CD-Sets:Rrrröööaaarrr (1986)Killing Technology (1987)Dimension Hatröss (1988)Dimension Hatröss – The Demos (1988)No Speed Limit Weekend ’86 (1986)Chaosmöngers - DVDDie DVD enthält eine Mini-Dokumentation sowie ein bisher ungesehenes Konzert von 1987 und einen Audiomitschnitt der legendären WWIII-Show von 1985).Dazu ein 20-seitiges Booklet mit Fotos und brandneuen Interviews mit Gründungsmitglied Michel ‘Away‘ Langevin.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
• Das vierteStudioalbum der bekanntesten französischen Rock Gitarristin!• Vorgängeralben„Burning Bright“& „Head Above Water“überraschtenmit starken Verkaufszahlen und Medienfeedback• Umfangreiche Printkampagne in Classic Rock, Rocks, Rock Hard, Rock It!, Musixx, SLAM…• Anstehende Tour in Europa mit Deutschlandterminen als Support zum AlbumDie französische Rock-Künstlerin Laura Cox veröffentlicht am 31. Oktober 2025 ihr mit Spannung erwartetes neues Album Trouble Coming über earMUSIC / Verycords. Nach den Vorab-Singles „No Need To Try Harder“ und „Trouble Coming“ liefert sie genau das, wofür sie berühmt wurde: kraftvollen Classic Rock, Blues und amerikanisch geprägtes Songwriting – alles in einem frischen, modernen Soundgewand.Von energiegeladenen Gitarrenhymnen wie „Do I Have Your Attention?“ bis zu atmosphärischen, introspektiven Momenten wie „Trouble Coming“ spannt das Album den Bogen zwischen packenden Riffs und gefühlvollem Songwriting.Ausgehend von ihren Anfängen als virale YouTube-Gitarristin hat sich Laura Cox zu einer prägende Stimme des modernen Hard Rock entwickelt – und begeistert eine Generation von Hörer:innen, die sowohl das Klassische als auch das Zeitgemäße suchen.Tracklist: 1 No Need to Try Harder2 A Way Home3 Trouble Coming4 Inside the Storm5 What Do You Know?6 Dancing Around the Truth7 Out of the Blue8 The Broken9 Rise Together10 Do I Have Your Attention?11 Strangers SomedaySicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.1 2026 Remaster: Chains Chains2 Long Gone3 The Wild, The Willing And The Innocent4 It’s Killing Me5 Makin’ Moves6 Lonely Heart7 Couldn’t Get It Right8 Profession Of Violence9 Couldn’t Get it Right (7” Edit)10 Lonely Heart (7” Edit)11 It’s Killing Me (Alt. Mix)1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone2 Chains Chains3 Lonely Heart4 Cherry5 Mystery Train6 Only You Can Rock Me7 Too Hot To Handle8 Lights Out9 Rock Bottom10 Doctor Doctor11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.CD1:1 2026 Remaster: Chains Chains2 Long Gone3 The Wild, The Willing And The Innocent4 It’s Killing Me5 Makin’ Moves6 Lonely Heart7 Couldn’t Get It Right8 Profession Of Violence9 Couldn’t Get it Right (7” Edit)10 Lonely Heart (7” Edit)11 It’s Killing Me (Alt. Mix)CD2:1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone2 Chains Chains3 Lonely Heart4 Cherry5 Mystery Train6 Only You Can Rock Me7 Too Hot To Handle8 Lights Out9 Rock Bottom10 Doctor Doctor11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Ltd Transparent Petrol VinylDie schwedischen Hardrock-Veteranen The Quill melden sich mit ihrem neuen Album Master Of The Skies zurück.Das Werk setzt ein weiteres Kapitel in ihrem langjährigen Dialog zwischen Groove, Wucht, Melodie und purer Kraft – dieses Mal mit einer spürbar dunkleren Note.Master Of The Skies ist heavy, ohne plump zu wirken, stimmungsvoll, ohne den Flow zu verlieren – Heavy Rock mit Tiefe, Charakter und handwerklicher Substanz. The Quill ist eine Band, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, Musik aus Überzeugung macht und ihre Songs nicht nach Trends oder Erwartungen richtet.Keine Selbstneuinterpretation. Keine nostalgische Rückschau. Nur The Quill – konzentriert auf das, was sie am besten können: kraftvolle, eigenständige Heavy-Rock-Songs mit Charakter und Seele.
TRACKLISTING:01 - Master of the Skies02 - Dark City03 - You Can Not Kill My Soul04 - It‘s Over05 - Son of Light06 - If Tomorrow Never Comes07 - Now You Are Gone08 - Light Turns Low09 – Mastodon10 - Master of the Skies (Reprise)
Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Die schwedischen Hardrock-Veteranen The Quill melden sich mit ihrem neuen Album Master Of The Skies zurück.Das Werk setzt ein weiteres Kapitel in ihrem langjährigen Dialog zwischen Groove, Wucht, Melodie und purer Kraft – dieses Mal mit einer spürbar dunkleren Note.Master Of The Skies ist heavy, ohne plump zu wirken, stimmungsvoll, ohne den Flow zu verlieren – Heavy Rock mit Tiefe, Charakter und handwerklicher Substanz. The Quill ist eine Band, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, Musik aus Überzeugung macht und ihre Songs nicht nach Trends oder Erwartungen richtet.Keine Selbstneuinterpretation. Keine nostalgische Rückschau. Nur The Quill – konzentriert auf das, was sie am besten können: kraftvolle, eigenständige Heavy-Rock-Songs mit Charakter und Seele.
TRACKLISTING:CD:01 - Master of the Skies02 - Dark City03 - You Can Not Kill My Soul04 - It‘s Over05 - Son of Light06 - If Tomorrow Never Comes07 - Now You Are Gone08 - Light Turns Low09 – Mastodon10 - Master of the Skies (Reprise)
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Neues Livealbum mit Orchester von einer der bedeutendsten brit. Rockbands . Aufgenommen im Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens) 24 Songs inkl. Hits wie "Baba O‘Riley", "Behind Blue Eyes" & "Eminence Front", insg. über 2h Konzert Nur wenige Bands haben die Rockmusiklandschaft so geprägt wie The Who. Live at Eden Project 25 / 07 / 2023 markiert die Rückkehr der Band mit einer eindrucksvollen Live-Aufnahme ihres Konzerts im Eden Project in Cornwall. Begleitet vom Heart of England Philharmonic Orchestra verbinden Pete Townshend und Roger Daltrey klassischen Rock mit orchestraler Wucht und fangen dabei die rohe Kraft, Emotion und Kunstfertigkeit ihres unvergesslichen Auftritts im egendären Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens – ein Netzwerk aus Biomen, eingebettet in die Landschaft Cornwalls) ein. Von geliebten Hymnen wie „Baba O’Riley“ und „Pinball Wizard“ bis hin zu „Behind Blue Eyes“ – das Album zeigt die gesamte emotionale und klangliche Bandbreite eines legendären Abends mit über zwei Stunden Spielzeit.
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Neues Livealbum mit Orchester von einer der bedeutendsten brit. Rockbands . Aufgenommen im Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens) 24 Songs inkl. Hits wie "Baba O‘Riley", "Behind Blue Eyes" & "Eminence Front", insg. über 2h Konzert Nur wenige Bands haben die Rockmusiklandschaft so geprägt wie The Who. Live at Eden Project 25 / 07 / 2023 markiert die Rückkehr der Band mit einer eindrucksvollen Live-Aufnahme ihres Konzerts im Eden Project in Cornwall. Begleitet vom Heart of England Philharmonic Orchestra verbinden Pete Townshend und Roger Daltrey klassischen Rock mit orchestraler Wucht und fangen dabei die rohe Kraft, Emotion und Kunstfertigkeit ihres unvergesslichen Auftritts im egendären Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens – ein Netzwerk aus Biomen, eingebettet in die Landschaft Cornwalls) ein. Von geliebten Hymnen wie „Baba O’Riley“ und „Pinball Wizard“ bis hin zu „Behind Blue Eyes“ – das Album zeigt die gesamte emotionale und klangliche Bandbreite eines legendären Abends mit über zwei Stunden Spielzeit.
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On Parole Sessions ist ein 4-Disc-Set, neu gemischt von Steven Wilson. Es enthält Motörheads allererste Studioaufnahmen von 1975, mit Larry Wallis an der Gitarre, Phil Taylor und Lucas Fox am Schlagzeug sowie Lemmy am Bass und Gesang.Disk 1 (CD) – 1 Motorhead | 2 On Parole | 3 Vibrator | 4 Iron Horse – Born to Lose | 5 City Kids | 6 Fools | 7 The Watcher | 8 Leaving Here | 9 Lost JohnnyDisk 2 (CD) – 1 Motorhead | 2 Studio Dialogue 1 | 3 City Kids | 4 City Kids | 5 City Kids | 6 Studio Dialogue 2 | 7 City Kids | 8 Motorhead | 9 Motorhead | 10 Motorhead | 11 Motorhead | 12 Drum Solo | 13 Studio Dialogue 3 | 14 Fools | 15 City Kids | 16 City Kids | 17 Studio Dialogue 4 | 18 Motorhead | 19 Motorhead | 20 Motorhead | 21 Lost Johnny | 22 Leaving Here | 23 Leaving Here | 24 Studio Dialogue 5 | 25 On Parole | 26 On Parole | 27 Iron Horse – Born to LoseDisk 3 (CD) – 1 Jam / On Parole | 2 Iron Horse – Born to Lose | 3 On Parole | 4 Studio Dialogue 6 | 5 The Watcher | 6 Vibrator | 7 Vibrator | 8 Iron Horse – Born to Lose | 9 Studio Dialogue 7 | 10 Iron Horse – Born to Lose | 11 Studio Dialogue 8 | 12 Fools | 13 Fools | 14 Studio Dialogue 9 | 15 MotorheadDisk 4 (Blu-ray Audio) – 1 Motorhead | 2 On Parole | 3 Vibrator | 4 Iron Horse – Born to Lose | 5 City Kids | 6 Fools | 7 The Watcher | 8 Leaving Here | 9 Lost Johnny | 10 Motorhead | 11 On Parole | 12 Vibrator. Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks 1. Psycho Killer (September 1975 Demo) (4:16)2. Tentative Decisions (September 1975 Demo) (4:37)3. No Compassion (September 1975 Demo) (3:35)4. Warning Sign (September 1975 Demo) (4:53)5. I‘m Not in Love (1976 Demo) (4:27)6. Thank You for Sending Me an Angel (1976 Demo) (2:06)7. The Book I Read (1976 Demo) (3:43)8. I Wish You Wouldn‘t Say That (1976 Demo) (2:56)9. Love Goes to a Building on Fire (1976 Demo) (3:18)10. Happy Day (1976 Demo) 3:4411. Artists Only (Live at the Lower Manhattan Ocean Club, New York, NY, 8/17/76) 4:567" Vinyl1. Psycho Killer (4:20)2. Warning Sign (2:56
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de
Die Talking Heads-Mitglieder Chris Frantz und David Byrne lernten sich als Studenten an der Rhode Island School of Design kennen und spielten in ihrer College-Band The Artistics. Im Frühjahrssemester 1974 traf sich die Band in Frantz’ Wohnung in der Benefit Street, um ein Demotape aufzunehmen. Die Kassette enthielt die Titel „Warning Sign“ und „Psycho Killer“, die bald zu Klassikern der Talking Heads-Diskografie werden sollten. Diese neue Sammlung enthält dieses neu entdeckte Material sowie elf weitere Demo- und Live-Tracks, die von der Originalbesetzung der Band (mit Bassistin Tina Weymouth, Frantz und Byrne) in den Jahren 1975 und 1976 aufgenommen wurden.Die Vinylausgabe umfasst insgesamt 13 Tracks, die 3-er-CD-Box beinhaltet 28 Demos und einen Live-Mitschnitt des Konzerts vom 9.10.76 in Max‘s Kansas City, New York.Digisleeve (Hochformat)
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de
"To us, it often feels like what Rainbow / Dio would have sounded if they‘d played speed metal!" state the band, and with its neoclassical moments plus tasteful references to Eastern European metal, Haneda locates that unique melting-pot of the thrashing rage of classic Kreator, Deathrow, Razor, Piledriver, and Powerlord meeting the grandeur of equally-classic Rainbow, Iron Maiden, and Virgin Steele. Again, this is AUTHENTIC as it gets!Truer geht’s kaum: Deutschlands CRUEL FORCE stürmten 2008 mit ihrem Demo *Into the Crypts…* auf die Bühne des Undergrounds und trafen sofort einen Nerv. Während viele Bands versuchten, den alten deutschen Black-/Thrash-Sound zu kopieren, überzeugte CRUEL FORCE mit unverfälschtem Feuer, handfester Authentizität und Songwriting, das die Tradition weiterführte, statt sie zu plündern. Die beiden folgenden Alben – *The Rise of Satanic Might* (2010) und *Under the Sign of the Moon* (2011) – machten die Formation schnell zu einem echten Kultnamen im internationalen Metal-Untergrund. Nach einer längeren Pause meldete sich die Band 2022 mit der 7"-EP *Across the Styx* eindrucksvoll zurück. Nur ein Jahr später folgte über das neue Label SHADOW KINGDOM RECORDS das triumphale Comeback-Album *Dawn of the Axe*, das den Beginn einer neuen Schaffensphase markierte. Mit *Haneda*, ihrem vierten Studioalbum, knüpfen CRUEL FORCE nahtlos an diesen zweiten Akt ihrer Karriere an – und treiben ihn mit gestählten Klingen weiter voran. Wo die frühen Werke noch stärker im Black Thrash verwurzelt waren, dominiert nun klassischer, ungeschliffener Speed Metal. *Haneda* atmet den Geist jener „jurassischen Ära“ des Heavy Metal, als alles noch wilder, ungezähmter und ehrlicher klang. Der rohe Arbeitsethos von *Dawn of the Axe* wird hier mit einer neuen, glatten Schärfe kombiniert: Jeder Riff, jedes Fill sitzt mit tödlicher Präzision. Das Ergebnis ist ein Album, das vor Energie strotzt und dennoch eine geheimnisvolle Aura trägt – als ob in der Raserei ein Hauch alter Magie mitschwingt. Trotz klarer Verbindung zum Vorgänger besitzt *Haneda* seine ganz eigene Atmosphäre. CRUEL FORCE entführen den Hörer auf eine Reise durch mystische Welten: von uralten Tempeln über glühende Wüsten bis hinauf zu windumtosten Gipfeln. Die Songs entwickeln weitläufige, beinahe epische Spannungsbögen und vereinen unbändige Power mit charakterstarker Melodik. Zwar ist *Haneda* kein Konzeptalbum, doch seine Ästhetik folgt einem durchdachten roten Faden – visuell, textlich und klanglich. Produziert wurde das Album mit einem natürlichen, großen Sound, der sich bewusst an den 1980ern orientiert: fett, analog und organisch. Besonders die Drums und Gitarren klingen so, als stammten sie direkt aus der großen Ära des klassischen Metal – wuchtig, aber nie steril. *Haneda* zeigt CRUEL FORCE auf dem Höhepunkt ihrer zweiten Schöpfungsphase: kompromisslos, inspiriert und mit einem untrüglichen Gespür für das, was echten Metal ausmacht. Wer auf echten, energiegeladenen Old-School-Speed-Metal steht, findet hier eine der authentischsten Platten der Gegenwart. TRACK LIST1. The Cross2. Whips A Swinging3. Savage Gods4. Sword of Iron5. Crystal Skull6. Warlords7. Black Talon8. Titan‘s Awakening9. HanedaSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
"To us, it often feels like what Rainbow / Dio would have sounded if they‘d played speed metal!" state the band, and with its neoclassical moments plus tasteful references to Eastern European metal, Haneda locates that unique melting-pot of the thrashing rage of classic Kreator, Deathrow, Razor, Piledriver, and Powerlord meeting the grandeur of equally-classic Rainbow, Iron Maiden, and Virgin Steele. Again, this is AUTHENTIC as it gets!Truer geht’s kaum: Deutschlands CRUEL FORCE stürmten 2008 mit ihrem Demo *Into the Crypts…* auf die Bühne des Undergrounds und trafen sofort einen Nerv. Während viele Bands versuchten, den alten deutschen Black-/Thrash-Sound zu kopieren, überzeugte CRUEL FORCE mit unverfälschtem Feuer, handfester Authentizität und Songwriting, das die Tradition weiterführte, statt sie zu plündern. Die beiden folgenden Alben – *The Rise of Satanic Might* (2010) und *Under the Sign of the Moon* (2011) – machten die Formation schnell zu einem echten Kultnamen im internationalen Metal-Untergrund. Nach einer längeren Pause meldete sich die Band 2022 mit der 7"-EP *Across the Styx* eindrucksvoll zurück. Nur ein Jahr später folgte über das neue Label SHADOW KINGDOM RECORDS das triumphale Comeback-Album *Dawn of the Axe*, das den Beginn einer neuen Schaffensphase markierte. Mit *Haneda*, ihrem vierten Studioalbum, knüpfen CRUEL FORCE nahtlos an diesen zweiten Akt ihrer Karriere an – und treiben ihn mit gestählten Klingen weiter voran. Wo die frühen Werke noch stärker im Black Thrash verwurzelt waren, dominiert nun klassischer, ungeschliffener Speed Metal. *Haneda* atmet den Geist jener „jurassischen Ära“ des Heavy Metal, als alles noch wilder, ungezähmter und ehrlicher klang. Der rohe Arbeitsethos von *Dawn of the Axe* wird hier mit einer neuen, glatten Schärfe kombiniert: Jeder Riff, jedes Fill sitzt mit tödlicher Präzision. Das Ergebnis ist ein Album, das vor Energie strotzt und dennoch eine geheimnisvolle Aura trägt – als ob in der Raserei ein Hauch alter Magie mitschwingt. Trotz klarer Verbindung zum Vorgänger besitzt *Haneda* seine ganz eigene Atmosphäre. CRUEL FORCE entführen den Hörer auf eine Reise durch mystische Welten: von uralten Tempeln über glühende Wüsten bis hinauf zu windumtosten Gipfeln. Die Songs entwickeln weitläufige, beinahe epische Spannungsbögen und vereinen unbändige Power mit charakterstarker Melodik. Zwar ist *Haneda* kein Konzeptalbum, doch seine Ästhetik folgt einem durchdachten roten Faden – visuell, textlich und klanglich. Produziert wurde das Album mit einem natürlichen, großen Sound, der sich bewusst an den 1980ern orientiert: fett, analog und organisch. Besonders die Drums und Gitarren klingen so, als stammten sie direkt aus der großen Ära des klassischen Metal – wuchtig, aber nie steril. *Haneda* zeigt CRUEL FORCE auf dem Höhepunkt ihrer zweiten Schöpfungsphase: kompromisslos, inspiriert und mit einem untrüglichen Gespür für das, was echten Metal ausmacht. Wer auf echten, energiegeladenen Old-School-Speed-Metal steht, findet hier eine der authentischsten Platten der Gegenwart. TRACK LIST1. The Cross2. Whips A Swinging3. Savage Gods4. Sword of Iron5. Crystal Skull6. Warlords7. Black Talon8. Titan‘s Awakening9. HanedaSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
In einer Welt, die ständig auf der Suche nach dem nächsten großen, glänzenden und aufregenden Ding zu sein scheint, bleiben Admiral Sir Cloudesley Shovell stolz ihrem kompromisslosen Rock‘n‘Roll treu. Das 2008 gegründete Trio mit den schorfigen Knöcheln und dem Alkoholproblem war noch nie auch nur im Entferntesten geneigt, Trends zu folgen oder sich der Vorstellung der coolen Kids anzupassen, wie Rock zu sein hat. Stattdessen haben sie mit einer Reihe von Alben, die vielfach gelobt wurden und sich fast vollständig vom rauen Treiben der zeitgenössischen Heavy-Musik abheben, mit Leichtigkeit die Herzen und Köpfe der Fans erobert.Für alle, die der Meinung sind, dass der Riff König ist, sind Admiral Sir Cloudesley Shovell die zertifizierten Hüter des Guten. Vom rohen, rauen Debütalbum „Don‘t Hear It... Fear It! bis hin zum zerfetzten und feierlichen Krach von Very Uncertain Times aus dem Jahr 2019 haben diese hartnäckigen Verbreiter der Underground-Riff-Verehrung einige der aufregendsten und dreckigsten Sounds der Moderne hervorgebracht.Sieben Jahre nach ihrer letzten LP tauchen Admiral Sir Cloudesley Shovell erneut aus den rauchgefüllten Schatten auf, mit einer frischen Auswahl an unverfälschten Dirt-Rock-Hymnen. „The Trouble With The Shovell“, das Debütalbum des neuen Schlagzeugers Glen Stebbings, ist eine fulminante Rückkehr, die den zeitlosen Charme dieser Band mit neun neuen Songs, die direkt aus der Freak-Rock-Szene stammen, unterstreicht. Das Album ist das Ergebnis der geheimen Erkundungen der letzten Jahre und läutet eine neue Ära für unsere Helden ein.1. Laughing Gravy 4:002. A Better Day 3:223. Sideways Barnacle 3:434. Head In A Noose 4:575. Kind Boy 3:346. Slayed In Full 5:107. First City Seconds 3:418. Blue Mountain Dust 5:469. Another Greasy Spoon 4:07
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In einer Welt, die ständig auf der Suche nach dem nächsten großen, glänzenden und aufregenden Ding zu sein scheint, bleiben Admiral Sir Cloudesley Shovell stolz ihrem kompromisslosen Rock‘n‘Roll treu. Das 2008 gegründete Trio mit den schorfigen Knöcheln und dem Alkoholproblem war noch nie auch nur im Entferntesten geneigt, Trends zu folgen oder sich der Vorstellung der coolen Kids anzupassen, wie Rock zu sein hat. Stattdessen haben sie mit einer Reihe von Alben, die vielfach gelobt wurden und sich fast vollständig vom rauen Treiben der zeitgenössischen Heavy-Musik abheben, mit Leichtigkeit die Herzen und Köpfe der Fans erobert. Für alle, die der Meinung sind, dass der Riff König ist, sind Admiral Sir Cloudesley Shovell die zertifizierten Hüter des Guten. Vom rohen, rauen Debütalbum „Don‘t Hear It... Fear It! bis hin zum zerfetzten und feierlichen Krach von Very Uncertain Times aus dem Jahr 2019 haben diese hartnäckigen Verbreiter der Underground-Riff-Verehrung einige der aufregendsten und dreckigsten Sounds der Moderne hervorgebracht. Sieben Jahre nach ihrer letzten LP tauchen Admiral Sir Cloudesley Shovell erneut aus den rauchgefüllten Schatten auf, mit einer frischen Auswahl an unverfälschten Dirt-Rock-Hymnen. „The Trouble With The Shovell“, das Debütalbum des neuen Schlagzeugers Glen Stebbings, ist eine fulminante Rückkehr, die den zeitlosen Charme dieser Band mit neun neuen Songs, die direkt aus der Freak-Rock-Szene stammen, unterstreicht. Das Album ist das Ergebnis der geheimen Erkundungen der letzten Jahre und läutet eine neue Ära für unsere Helden ein.1. Laughing Gravy 4:002. A Better Day 3:223. Sideways Barnacle 3:434. Head In A Noose 4:575. Kind Boy 3:346. Slayed In Full 5:107. First City Seconds 3:418. Blue Mountain Dust 5:469. Another Greasy Spoon 4:07Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Gerade als man dachte, man hätte schon alles gehört... Evil Grave war eine außergewöhnlich einzigartige Underground-Rockband aus Malta, die mit ihrer kompromisslosen Haltung und dunklen Bildsprache die Inseln erschütterte. In den frühen 1970er Jahren beherrschten sie die maltesische Szene und wurden in nationalen Umfragen zur besten Band gewählt.Evil Grave, stark beeinflusst von Black Sabbath und frühem Progressive Rock mit traditionellem maltesischem Flair, veröffentlichte während seiner Existenz nie etwas. Zu dieser Zeit wurden mehrere Low-Budget-Demos aufgenommen, aber in den folgenden Jahren verschwand der Name Evil Grave einfach in der Versenkung. Bis jetzt! Während eines kürzlichen Urlaubs auf den Inseln wurde Label-Besitzer Lee Dorrian auf die Band aufmerksam und hat die letzten drei Jahre damit verbracht, so viele Informationen wie möglich über sie zu sammeln. Mit dem Segen des ursprünglichen Gitarristen und Songwriters John E Zammit Pace freuen wir uns, dieses gottlose Artefakt zum ersten Mal zu veröffentlichen.Death From Malta versammelt alle bekannten existierenden Aufnahmen der Band, deren Klangqualität zwar ausgesprochen lo-fi ist, was aber nur zur mysteriösen Ausstrahlung dieser schlichtweg rätselhaften Band beiträgt. TRACK LIST1. Machinery (14:50)2. Optica (3:05)3. Jam Session 1 (5:02)4. Screaming Streaks Of Light (5:51)5. Satan’s Death (5:30)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Gerade als man dachte, man hätte schon alles gehört... Evil Grave war eine außergewöhnlich einzigartige Underground-Rockband aus Malta, die mit ihrer kompromisslosen Haltung und dunklen Bildsprache die Inseln erschütterte. In den frühen 1970er Jahren beherrschten sie die maltesische Szene und wurden in nationalen Umfragen zur besten Band gewählt.Evil Grave, stark beeinflusst von Black Sabbath und frühem Progressive Rock mit traditionellem maltesischem Flair, veröffentlichte während seiner Existenz nie etwas. Zu dieser Zeit wurden mehrere Low-Budget-Demos aufgenommen, aber in den folgenden Jahren verschwand der Name Evil Grave einfach in der Versenkung. Bis jetzt! Während eines kürzlichen Urlaubs auf den Inseln wurde Label-Besitzer Lee Dorrian auf die Band aufmerksam und hat die letzten drei Jahre damit verbracht, so viele Informationen wie möglich über sie zu sammeln. Mit dem Segen des ursprünglichen Gitarristen und Songwriters John E Zammit Pace freuen wir uns, dieses gottlose Artefakt zum ersten Mal zu veröffentlichen.Death From Malta versammelt alle bekannten existierenden Aufnahmen der Band, deren Klangqualität zwar ausgesprochen lo-fi ist, was aber nur zur mysteriösen Ausstrahlung dieser schlichtweg rätselhaften Band beiträgt. TRACK LIST1. Machinery (14:50)2. Optica (3:05)3. Jam Session 1 (5:02)4. Screaming Streaks Of Light (5:51)5. Satan’s Death (5:30)Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com
Die Cruel Intentions sind genau das, was man sich von ihnen wünscht – und auch erwartet: locker, temporeich, modern, mit Benzin in den Adern und ohne Rücksicht auf das Bremspedal. Die schwedisch-norwegische Hardrock-Band aus Oslo knüpft an die Ästhetik von Guns N’ Roses und Mötley Crüe an, versetzt sie mit Pop-Punk-Power und melodischem Hardrock-Swagger und bringt das Erbe des guten alten Rock ’n’ Roll direkt in die heutige Jugendkultur.Das Warten hat endlich ein Ende, und The Cruel Intentions sind zurück mit ihrem bisher härtesten, ambitioniertesten und am besten geschriebenen Album „All Hail Hypocrisy!Sie haben wirklich ihr Herzblut in die Produktion von „All Hail Hypocrisy“ gesteckt und servieren uns ungefilterte Energie, die zu Wohlfühl-Hardrock geformt wurde.Das Album selbst wurde zwischen den Tourneen geschrieben. Einige Ideen schafften es auf das Album, andere wurden verworfen, aber das Ergebnis ist ein Album, das sowohl dem rohen und rücksichtslosen Sound von The Cruel Intentions treu bleibt als auch gleichzeitig zeigt, wie sehr sich die Band weiterentwickelt hat.Die Texte dieses Albums spiegeln so ziemlich alles wider, was ich erlebt habe: die Höhen, die Tiefen, das Chaos und die kleinen Schönheiten, die darin verborgen sind. Es geht darum, Träume zu verfolgen, Fehler zu machen, wieder aufzustehen und weiterhin an Rock‘n‘Roll zu glauben, auch wenn die Welt unterzugehen scheint. Jeder Song basiert auf etwas Realem. Nächte, die zu wild wurden, Menschen, die zu weit gingen, und Momente, in denen ich dachte, ich hätte alles verloren, aber irgendwie weitergemacht habe. Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Es geht darum, lebendig, laut und ehrlich zu sein. – Lizzy Devine1. Beating In My Chest2. Living Out of Line3. All Hail Hypocrisy4. Tripe Threat5. Wasteland6. When Eden Burn7. Pseudo Genius8. Bad Addiction9. Porridge Head10. Watcha Gonna Do11. Cashed OutSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Die Cruel Intentions sind genau das, was man sich von ihnen wünscht – und auch erwartet: locker, temporeich, modern, mit Benzin in den Adern und ohne Rücksicht auf das Bremspedal. Die schwedisch-norwegische Hardrock-Band aus Oslo knüpft an die Ästhetik von Guns N’ Roses und Mötley Crüe an, versetzt sie mit Pop-Punk-Power und melodischem Hardrock-Swagger und bringt das Erbe des guten alten Rock ’n’ Roll direkt in die heutige Jugendkultur.
Das Warten hat endlich ein Ende, und The Cruel Intentions sind zurück mit ihrem bisher härtesten, ambitioniertesten und am besten geschriebenen Album „All Hail Hypocrisy!Sie haben wirklich ihr Herzblut in die Produktion von „All Hail Hypocrisy“ gesteckt und servieren uns ungefilterte Energie, die zu Wohlfühl-Hardrock geformt wurde.Das Album selbst wurde zwischen den Tourneen geschrieben. Einige Ideen schafften es auf das Album, andere wurden verworfen, aber das Ergebnis ist ein Album, das sowohl dem rohen und rücksichtslosen Sound von The Cruel Intentions treu bleibt als auch gleichzeitig zeigt, wie sehr sich die Band weiterentwickelt hat.Die Texte dieses Albums spiegeln so ziemlich alles wider, was ich erlebt habe: die Höhen, die Tiefen, das Chaos und die kleinen Schönheiten, die darin verborgen sind. Es geht darum, Träume zu verfolgen, Fehler zu machen, wieder aufzustehen und weiterhin an Rock‘n‘Roll zu glauben, auch wenn die Welt unterzugehen scheint. Jeder Song basiert auf etwas Realem. Nächte, die zu wild wurden, Menschen, die zu weit gingen, und Momente, in denen ich dachte, ich hätte alles verloren, aber irgendwie weitergemacht habe. Es geht nicht darum, perfekt zu sein. Es geht darum, lebendig, laut und ehrlich zu sein. – Lizzy Devine1. Beating In My Chest2. Living Out of Line3. All Hail Hypocrisy4. Tripe Threat5. Wasteland6. When Eden Burn7. Pseudo Genius8. Bad Addiction9. Porridge Head10. Watcha Gonna Do11. Cashed OutSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
+++ Neuauflage: ab 10.04.2026 wieder erhältlich +++Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs viertem Studioalbum seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1994 mit den Hits "Cantspeak" and "I Don‘t Mind The Pain".Die LP kommt mit originalem Artwork im einem Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen und auf schwarzem Vinyl. Tracklist:Side A Brand New God Little Whip Cantspeak Going Down To Die Until You Call On The Dark Dominion Side B Bringer Of Death Sadistikal Son Of The Morning Star I Don’t Mind The Pain Stalker Song Let It Be CapturedHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
+++ Neuauflage: ab 10.04.2026 wieder erhältlich +++Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs drittem Studioalbum seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1992. Mit den Hits Hits "Dirty Black Summer" and "Left Hand Black" kommt die LP auf schwarzem Vinyl im Original-Artwork mit Gatefold-Cover und bedruckten Innenhüllen.Tracklist:Side A Godless Anything Bodies How The Gods Kill Dirty Black Summer Side B Left Hand Black Heart Of The Devil Sistinas Do You Wear The Mark When The Dying CallsHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
+++ Neuauflage: ab 10.04.2026 wieder erhältlich +++Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs zweitem Album seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1990.Zu den Titeln gehören „Her Black Wings” und „Devil‘s Plaything”. Die LP auf schwarzem Vinyl kommt mit Standard-LP-Hülle und bedrucketen Innenhüllen.Tracklist:Side A Long Way Back From Hell Snakes Of Christ Killer Wolf Tired Of Being Alive I’m The One Her Black Wings Side B Devil’s Plaything 777 Blood And Tears Girl Pain In The World HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
+++ Neuauflage: ab 10.04.2026 wieder erhältlich +++Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs Debüt-Soloalbum seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1988.Zu den Titeln gehören „Mother” und „Twist of Cain”.Die LP kommt im Gatefold-Cover, bedruckten Innenhüllen und auf schwarzem Vinyl.Tracklist:Side A Twist Of Cain Not Of This World She Rides Soul On Fire Am I DemonSide B Mother Posession End Of Time The Hunter Evil ThingHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die erste offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs zweitem Album seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1990.Zu den Titeln gehören „Her Black Wings” und „Devil‘s Plaything”. Tracklist:Side A Long Way Back From Hell Snakes Of Christ Killer Wolf Tired Of Being Alive I’m The One Her Black Wings Side B Devil’s Plaything 777 Blood And Tears Girl Pain In The World HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Offizielle Vinyl-Neuauflage von American Recordings von Danzigs Debüt-Soloalbum seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1988.Tracklist:Side A Twist Of Cain Not Of This World She Rides Soul On Fire Am I DemonSide B Mother Posession End Of Time The Hunter Evil ThingHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Killing Joke ist eine englische Post-Punk-Band, die 1979 in Notting Hill, London, von Jaz Coleman (Gesang, Keyboards), Paul Ferguson (Schlagzeug), Geordie Walker (Gitarre) und Youth (Bass) gegründet wurde.Ihr erstes Album, Killing Joke, erschien 1980.Die Band erzielte 1985 mit dem Album „Night Time“ und insbesondere mit der Single „Love Like Blood“ Mainstream-Erfolg.Der Musikstil der Band entstand aus der Post-Punk-Szene und gilt als wichtiger Einfluss auf den Industrial Rock.Killing Joke haben viele spätere Bands und Künstler beeinflusst, darunter Metallica, Nirvana, Nine Inch Nails und Soundgarden.Seite A: Demo-Sessions, gemischt von Steve AlbiniSeite B: Der allererste geheime Auftritt in Birmingham am 20. Dezember 1988. Ein wirklich seltenes Dokument.Eine Reise zu den rohen und viszeralen Ursprüngen: von den von Steve Albini gemixten Demo-Sessions bis zur Nacht des allerersten geheimen Konzerts am 20. Dezember 1988. Im Herzen von Chicago verwandelten Geordie und Martin Atkins Frustration und Distanz in pure kreative Energie und nahmen in Albini‘s Haus die mittlerweile legendären »Black Cassette«-Demos auf.Verzerrte, bedrohliche Basslinien, widerspenstige Oszillatoren und Albini, der endlos die Treppe zwischen dem Schlagzeugraum im Keller und dem Kontrollraum in der Speisekammer hinauf- und hinunterlief, prägten einen Sound, der brutal direkt und kompromisslos war. Die ersten Interaktionen mit der Yamaha-Drum-Machine ließen Elemente erahnen, die später Teile des Albums prägen sollten. Diese Sessions brachten wichtige Ideen hervor, während das zukünftige Studio – das von Steve gekauft und in die Wabash Ave verlegt wurde – bald zum Kern von Invisible Records und Killing Jokes Aktivitäten werden sollte.Auf der anderen Seite ein wirklich seltenes Dokument: Ausschnitte aus Atkins‘ allererster Show mit der Band, am 20. Dezember 1988 im Burberries in Birmingham. In einem kleinen, mit Spiegeln ausgekleideten Club voller Spannung, Adrenalin und unvermeidlichen Zusammenstößen mit den Wänden wurden Extremities, The Fanatic, Intravenous und The Beautiful Dead zum ersten Mal öffentlich aufgeführt. Es war die Nacht, in der alles begann: der Blast Beat, der sich noch in der Entstehungsphase befand, die kontrollierte Wut, die Geordie forderte – »kannst du noch ein bisschen mehr Moonie reinbringen?« – und vor allem Jaz‘ theatralisches, aber auffallend echtes Lachen. Nicht nur Freude, sondern eine Erklärung: ein riesiges »Fuck off« an die Zweifler und ein Vorspiel für das, was noch kommen sollte. Ein rohes, essentielles, unverzichtbares Zeugnis: die Geburt einer Ära.Tracklist:1 Money (Demo)2 Unreleased (Demo)3 Scrape/north Of The Border4 Money (Reflex Mix)5 Extremities6 The Fanatic7 Intravenous8 Beautiful DeadSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Erlebe die rohe Energie und die Grenzen sprengende Kreativität von Jimi Hendrix mit dieser definitiven 1-LP-Schwarzvinyl-Edition von BBC Sessions – einer Veröffentlichung, die einige der dynamischsten und intimsten Auftritte präsentiert, die jemals von der BBC aufgezeichnet wurden.Diese zwischen 1967 und 1969 aufgenommenen Sessions zeigen Hendrix von seiner spontansten und kreativsten Seite und bieten explosive Interpretationen seiner Klassiker, unerwartete Coverversionen und seltene Arrangements, die nur in diesen Sendungen zu hören sind.Tracklist:1 Side A: Hey Joe (BBC Sessions)2 Foxey Lady (Alternate Take, BBC Sessions)3 Alexis Korner Introduction4 Can You Please Crawl Out Your Window? (BBC Sessions)5 Little Miss Lover (BBC Sessions)6 Driving South (BBC Sessions)7 Love or Confusion (BBC Sessions)8 Side B: Purple Haze (BBC Sessions)9 Day Tripper (BBC Sessions)10 Spanish Castle Magic (BBC Sessions)11 Jammin’ (BBC Sessions)12 I Was Made to Love Her (BBC Sessions)13 Introducing the Experience (BBC Sessions)14 Burning of the Midnight Lamp (BBC Sessions)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Diese Sammlung, die aus mitreißenden Live-Auftritten vom 10. bis 12. Oktober 1968 stammt, zeigt Hendrix auf dem Höhepunkt seiner Kreativität und präsentiert beeindruckende Versionen seiner bekanntesten Songs sowie ausgedehnte Improvisationen, die neue Dimensionen seines musikalischen Könnens offenbaren.Von der glühenden Intensität von »Fire« über die gefühlvolle Melodie von »Little Wing« bis hin zur psychedelischen Kraft von »Are You Experienced?« bietet dieses kuratierte Single-LP-Set einen eindrucksvollen Einblick in Hendrix‘ Schaffenshöhepunkt. LP 1 Side A: Fire (Live 12.10.68, Winterland, San Francisco) 2 Foxey Lady (Live 10.10.68, Winterland, San Francisco) 3 Like A Rolling Stone (Live 11.10.68, Winterland, San Francisco) 4 Side B: Hey Joe (Live 11.10.68, Winterland, San Francisco) 5 Little Wing (Live 12.10.1968, Winterland, San Francisco) 6 Are You Experienced (Live 11.10.1968, Winterland, San Francisco) 7 Purple Haze (Live 10.10.1968, Winterland, San Francisco)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Limited indie only red vinylMit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs): Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Mit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs)Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Mit Your Favorite Toy melden sich die Foo Fighters mit ihrem zwölfte Studioalbum kraftvoll zurück. Auf nur zehn Tracks und weniger als 40 Minuten entfaltet die Band eine rohe, unverfälschte Energie, die den Kern ihres legendären Sounds auf überraschende Weise erweitert.Vom intensiven Titeltrack bis zu der explosiven Single „Asking for a Friend“ beweist das Album, dass die Foo Fighters auch nach Jahrzehnten im Rockbusiness noch immer zu den meistinnovativen und leidenschaftlichsten Rockbands unserer Zeit gehören. Jede Note, jeder Riff und jeder Schlagzeugbeat ist präzise gesetzt, voller Drive und Emotion.Dieses Album ist ein Erlebnis: laut, kompromisslos, aufregend, und doch durchdacht genug, um bei jedem Hören neue Details zu offenbaren. Your Favorite Toy ist für alle, die Rockmusik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.Tracklist (10 Songs)Caught in the EchoOf All PeopleWindowYour Favorite ToyIf Only You KnewSpit ShineUnconditionalChild ActorAmen, CavemanAsking for a FriendSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Zur Feier eines der großartigsten Rockalben der Jahrhundertwende präsentieren RSD Essentials und UMe stolz das bahnbrechende Debütalbum „Mer De Noms“ von A Perfect Circle auf speziell angefertigtem Splatter-Farbvinyl, exklusiv in unabhängigen Plattenläden.
Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
• Judas Priest’s heavy metal classic featuring ‘The Ripper’ and ‘Victim Of Changes’• Limited edition 180g gold vinyl• Mastered for vinyl at Abbey Road StudiosDies ist das heiß begehrte zweite Album der einflussreichen Heavy-Metal-Götter. Rob Halford steht als herausragender Sänger im Mittelpunkt und brüllt sich durch neun mitreißende Songs.K.K. Downing und Glenn Tipton lassen ihre Gitarren in einem Riff-Rausch aufheulen. Eine Kombination, die der Band eine fanatische weltweite Anhängerschaft eingebracht hat.Judas Priests Heavy-Metal-Klassiker mit »The Ripper« und »Victim Of Changes « ist nun in limitierter Auflage auf 180g schwerem goldenem Vinyl erhältlich. Die Aufnahme wurde für Vinyl in den Abbey Road Studios gemastert.TRACKLISTSide 1: 1 Victim Of Changes2 The Ripper3 Dream Deceiver4 DeceiverSide 2: 5 Prelude6 Tyrant7 Genocide8 Epitaph9 Island Of Domination
Sicherheits- und HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de
LP Version: Sleeve, 140 g, schwarzes Vinyl, wattierte Innentasche, farbiger EinlegerFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:Side 11 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVESide 21 RISE ABOVE NO FEAR2 CANDY LOVE3 I’M LEANING ON IT4 WELCOME TO THE THUNDER5 GLOWSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
CD Digi Version: 6 seitiges Digipack mit 12 Seiten BookletFOR FANS OF: Journey, Axel Rudi Pell, Dokken, Scorpions, Pretty Maids, Michael Schenker, EuropeUm die Geschichte des neuen Hardline-Studioalbums ‚Shout‘ vollständig zu erzählen, darf ein Verweis auf ihren 1992er Klassiker ‚Double Eclipse‘ nichtfehlen. Seinerzeit wurde die einzigartige künstlerische DNA dieser fabelhaften Hardrock-Formation erschaffen und gleich mit dem ersten Entwurfnahezu perfektioniert. Seither haben Hardline sechs weitere Studioscheiben veröffentlicht, allesamt Höhepunkte dieses Genres. Mit ‚Shout‘ knüpftdie Gruppe um den amerikanischen Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell, Crush 40) und seine italienischen Kollegen, Keyboarder Alessandro DelVecchio, Gitarrist Luca Princiotta, Bassistin Anna Portalupi und Schlagzeuger Marco Di Salvia, nun so treffsicher wie nie zuvor an ihr 92er Meisterwerkan. „Auf der aktuellen Scheibe findet man die für uns typischen Refrains und das klassische Songwriting von ‚Double Eclipse‘, allerdings mit einerzeitgemäßen Produktion sowie aktuellem Sound. Das Album vermittelt ein Gefühl, als wenn man sein Autofenster herunterkurbelt und das Radio solaut wie möglich aufdreht“, skizziert Johnny Gioeli die zehn neuen Songs und ergänzt: „Diese Band will ihre Musik nicht neu erfinden. Hardline sindHardline, und als Fan weiß man, was man von uns erwarten darf!“"Shout ist das 08. Album" dieser Melodic Rock SensationIn der Band: Sänger Johnny Gioeli (Axel Rudi Pell) und Keyboarder Alessandro Del Veccio (Vanden Plas)10 brandneue HARDLINE-Tracks inkl. einer Cover-Version des SCORPIONS Songs "When You Came Into My Life"Line-Up:Johnny Gioeli (Gesang)Alessandro Del Vecchio (Keyboards)Luca Princiotta (Gitarre)Anna Portalupi (Bass)Marco Di Salvia (Drums)Tracklist:1 SHOUT2 RISE UP3 IT OWNS YOU4 WHEN YOU CAME INTO MY LIFE5 MOTHER LOVE6 RISE ABOVE NO FEAR7 CANDY LOVE8 I’M LEANING ON IT9 WELCOME TO THE THUNDER10 GLOWHARDLINE live 2026: 17.04. Osnabrück - Hydepark22.04. Essen - Turock24.04. Kaiserslautern - Kammgarn28.04. CH-Zürich - Komplex 45729.04. Bensheim - Musiktheater Rex30.04. München - Backstage Halle05.05. Berlin - Hole 4406.05. Hamburg - Knust08.05. Köln - Gebäude 909.05. Aschaffenburg - Colos-Saal01.08. Wacken - Wacken Open Air 06.11. Lichtenfels - Paunchy Cats07.11. Stuttgart - Im Wizemann08.11. CH-Pratteln - Z711.11. Augsburg - Spectrum12.11. AT-Wörgl - Komma17.11. Braunschweig - KuFa18.11. Lübeck - Rider‘s CafeSicherheits- und Herstellerinformationen:OPENBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de
15 Jahre nach ihrem letzten Album präsentieren die Robinson Brothers ihr 10. Studioalbum "Happiness Bastards". Einige mögen sagen, dass das Projekt mehrere turbulente Jahre in der Entwicklung war, aber wir behaupten, dass es genau zur richtigen Zeit kommt. Nennen Sie es Bruderliebe oder musikalisches Schicksal, das sie wieder zusammengeführt hat. Das mit Spannung erwartete Album, das die Wiedervereinigung dieser legendären Band einläutet, könnte genau das sein, was den Rock & Roll rettet. In einer Zeit, in der die Kunstform unter dem Firmenglanz ihrer Nachfolger begraben wird, schlagen The Black Crowes mit der Angst vor ungesagten Worten zurück, die auf Papier geschrieben und von Gitarrensaiten elektrisiert werden, und enthüllen einen entblößten, nackten Rock & Roll. Kein Glanz, kein Glitzer, nur Rhythm and Blues in seiner besten Form - düster, laut und direkt ins Gesicht.Seit ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 haben The Black Crowes eine triumphale Rückkehr zu ihrer Form mit über 150 Shows in 20 Ländern weltweit hingelegt, um das 30-jährige Jubiläum von "Shake Your Money Maker" zu feiern, dem Album, das sie auf die Landkarte brachte. Nach ihrer Rückkehr von der Tournee wussten sie, dass sie etwas Neues brauchten, um die verlorene Zeit zu überbrücken. Die Robinson Brothers und ihr langjähriger Bassist Sven Pipien gingen Anfang 2023 mit dem Produzenten Jay Joyce ins Studio und die Erfahrungen der vergangenen Jahre schlugen sich in der Musik nieder, während die Band zu ihren Wurzeln zurückfand. Und nun ist es endlich da!
Das legendäre Album Queen II jetzt erhältlich auf CD, 2CD, 180g Black Vinyl und als Collector‘s Edition Boxset. Die CD und die 1LP enthalten den neuen 2026 Mix Die 2CD enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Sessions. Die Collectors Edition (5CD + 2LP) enthält die 2026 Mixe sowie seltene, bislang unveröffentlichte Sessions, BBC-Aufnahmen und Live-Material. Das Box-Set enthält außerdem ein 112-seitiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos, handgeschriebenen Songtexten, Tagebucheinträgen und besonderen Erinnerungsstücken sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums.QUEEN II: COLLECTOR‘S EDITION (00602478397424)CD1: Queen II - 2026 Mix1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the End6 Ogre Battle7 The Fairy Feller‘s Master-Stroke8 Nevermore9 The March of the Black Queen10 Funny How Love Is11 Seven Seas Of RhyeCD2: Queen II - Sessions1 Procession (Stage Intro Tape - April 1973)2 Father To Son (Takes 4 & 9 - with Guide Vocal)3 As It Began (Brian‘s Studio Demo - October 1969)4 Some Day One Day (Take 1 - with Guide Vocals)5 The Loser In The End (Roger‘s First Demo)6 The Loser In The End (Roger‘s Second Demo)7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 - with Guide Vocal)8 The Fairy Feller‘s Master-Stroke (Takes 4 & 9)9 Nevermore (Take 6)10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)12 Funny How Love Is (Take 4)13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)15 See What A Fool I‘ve Been (B-side Version 2026 Mix)16 Not For Sale (Polar Bear)CD3: Queen II - Backing Tracks1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the End6 Ogre Battle7 The Fairy Feller‘s Master-Stroke8 Nevermore9 The March of the Black Queen10 Funny How Love Is11 Seven Seas Of RhyeCD4: Queen II - At The BBC1 See What a Fool I‘ve Been (BBC Session 2 - July 1973 - 2011 Mix)2 Ogre Battle (BBC Session 3 - December 1973)3 Nevermore (BBC Session 4 - April 1974)4 White Queen (As It Began) (BBC Session 4 - April 1974)5 Procession - Intro Tape (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)6 Father To Son (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)7 Son And Daughter (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)8 Guitar Solo (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)9 Son And Daughter - Reprise (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)10 Ogre Battle (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)11 Liar (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973)12 Jailhouse Rock (Live at Golders Green Hippodrome - 13th September 1973) CD5: Queen II - Live1 Procession - Intro Tape (Live at the Rainbow - March 1974)2 Father To Son (Live at the Rainbow - March 1974)3 Ogre Battle (Live at the Rainbow - March 1974)4 White Queen (As It Began) (Live at the Hammersmith Odeon - December 1975)5 The March Of The Black Queen (Live at the Rainbow - November 1974)*6 The Fairy Feller‘s Master-Stroke (Live at the Rainbow - March 1974)7 Seven Seas Of Rhye (Live at the Rainbow - March 1974)8 See What A Fool I‘ve Been (Live at the Rainbow - March 1974)LP1: Queen II - 2026 Mix (Side White)1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the End LP2: Queen II - 2026 Mix (Side Black)1 Ogre Battle2 The Fairy Feller‘s Master-Stroke3 Nevermore4 The March of the Black Queen5 Funny How Love Is6 Seven Seas Of RhyeSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Das legendäre Album Queen II jetzt erhältlich auf CD, 2CD, 180g Black Vinyl und als Collector‘s Edition Boxset. Die CD und die 1LP enthalten den neuen 2026 Mix Die 2CD enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Sessions. Die Collectors Edition (5CD + 2LP) enthält die 2026 Mixe sowie seltene, bislang unveröffentlichte Sessions, BBC-Aufnahmen und Live-Material. Das Box-Set enthält außerdem ein 112-seitiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos, handgeschriebenen Songtexten, Tagebucheinträgen und besonderen Erinnerungsstücken sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums.Queen II - 2026 Mix 1LP 180g Black vinyl Side White1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the EndSide Black1 Ogre Battle2 The Fairy Feller‘s Master-Stroke3 Nevermore4 The March of the Black Queen5 Funny How Love Is6 Seven Seas Of RhyeSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Das legendäre Album Queen II jetzt erhältlich auf CD, 2CD, 180g Black Vinyl und als Collector‘s Edition Boxset. Die CD und die 1LP enthalten den neuen 2026 Mix Die 2CD enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Sessions. Die Collectors Edition (5CD + 2LP) enthält die 2026 Mixe sowie seltene, bislang unveröffentlichte Sessions, BBC-Aufnahmen und Live-Material. Das Box-Set enthält außerdem ein 112-seitiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos, handgeschriebenen Songtexten, Tagebucheinträgen und besonderen Erinnerungsstücken sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums.CD1: Queen II - 2026 Mix1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the End6 Ogre Battle7 The Fairy Feller‘s Master-Stroke8 Nevermore9 The March of the Black Queen10 Funny How Love Is11 Seven Seas Of RhyeCD2: Queen II - Sessions1 Procession (Stage Intro Tape - April 1973)2 Father To Son (Takes 4 & 9 - with Guide Vocal)3 As It Began (Brian‘s Studio Demo - October 1969)4 Some Day One Day (Take 1 - with Guide Vocals)5 The Loser In The End (Roger‘s First Demo)6 The Loser In The End (Roger‘s Second Demo)7 Ogre Battle (Takes 2 & 6 - with Guide Vocal)8 The Fairy Feller‘s Master-Stroke (Takes 4 & 9)9 Nevermore (Take 6)10 The March Of The Black Queen (First Section Takes 3 & 5)11 The March Of The Black Queen (Second Section Take 1)12 Funny How Love Is (Take 4)13 Seven Seas Of Rhye (Takes 4, 5 & 6)14 I Do Like To Be Beside The Seaside (Take 4)15 See What A Fool I‘ve Been (B-side Version 2026 Mix)16 Not For Sale (Polar Bear)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Das legendäre Album Queen II jetzt erhältlich auf CD, 2CD, 180g Black Vinyl und als Collector‘s Edition Boxset. Die CD und die 1LP enthalten den neuen 2026 Mix Die 2CD enthält zusätzlich bislang unveröffentlichte Sessions. Die Collectors Edition (5CD + 2LP) enthält die 2026 Mixe sowie seltene, bislang unveröffentlichte Sessions, BBC-Aufnahmen und Live-Material. Das Box-Set enthält außerdem ein 112-seitiges Booklet mit bisher unveröffentlichten Fotos, handgeschriebenen Songtexten, Tagebucheinträgen und besonderen Erinnerungsstücken sowie Erinnerungen der Bandmitglieder an das Schreiben und Aufnehmen des Albums.2026 Mix - Tracklist:1 Procession2 Father To Son3 White Queen (As It Began)4 Some Day One Day5 The Loser in the End6 Ogre Battle7 The Fairy Feller‘s Master-Stroke8 Nevermore9 The March of the Black Queen10 Funny How Love Is11 Seven Seas Of RhyeSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Ein Begleitwerk zum Album Right Now! enthält diese Sammlung zusätzliche Aufnahmen aus denselben Sessions sowie Remixe und Neuinterpretationen von Songs aus Right Now!. Alle Songs, außer „Reap What You Sow“, wurden bisher noch nie veröffentlicht. Die psychedelische Impro-Supergroup mit Dave Alvin und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Cracker, Monks of Doom, Eyelids), David Immerglück (Counting Crows, John Hiatt, Monks of Doom, Camper Van Beethoven), Schlagzeuger Michael Jerome (Richard Thompson, Better Than Ezra, John Cale) und Sänger/Songwriter Jesse Sykes (Jesse Sykes & The Sweeter Hereafter) überrascht weiterhin und sprengt mit Spellbinder! Erwartungen und Genregrenzen.Empfohlen für Hörer*innen von: Miles Davis, Grateful Dead, The Byrds, Richard Thompson.
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Ein Begleitwerk zum Album Right Now! enthält diese Sammlung zusätzliche Aufnahmen aus denselben Sessions sowie Remixe und Neuinterpretationen von Songs aus Right Now!. Alle Songs, außer „Reap What You Sow“, wurden bisher noch nie veröffentlicht. Die psychedelische Impro-Supergroup mit Dave Alvin und Victor Krummenacher (Camper Van Beethoven, Cracker, Monks of Doom, Eyelids), David Immerglück (Counting Crows, John Hiatt, Monks of Doom, Camper Van Beethoven), Schlagzeuger Michael Jerome (Richard Thompson, Better Than Ezra, John Cale) und Sänger/Songwriter Jesse Sykes (Jesse Sykes & The Sweeter Hereafter) überrascht weiterhin und sprengt mit Spellbinder! Erwartungen und Genregrenzen.Empfohlen für Hörer*innen von: Miles Davis, Grateful Dead, The Byrds, Richard Thompson.
Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Gatefold 2LPASIA ist eine englische Rockband, die 1981 in London gegründet wurde. Sie feierte weltweit große Erfolge und erhielt mehrfach Platin-Auszeichnungen. In der Band spielen einige der wichtigsten Vertreter der Progressive-Rock-Szene, darunter Geoffrey Downes (Yes, The Buggles), Steve Howe (Yes), Greg Lake (ELP) und Carl Palmer (ELP).Der legendäre Auftritt in Tokio war die erste Live-Übertragung zwischen Japan und MTV und wurde bisher ausschließlich auf VHS veröffentlicht.Asia In Asia – Live at the Budokan, 1983 wurde nun aufwendig remastert und ist erstmals auf Vinyl erhältlich. Die hochwertige Gatefold-Edition präsentiert sich mit dem Original-Artwork des renommierten Künstlers Roger Dean.Das Album enthält einige der größten und bekanntesten Songs von ASIA, darunter Heat of the Moment, Only Time Will Tell, Sole Survivor und Wildest Dreams.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Der ehemlige Mr. Big und Poison Gitarrist Richie Kotzen veröffentlicht im September 2024 mit Nomad sein brandneues Studio Album inklusive der Single To the Table.Nomad wurde von Richie Kotzen geschrieben, aufgenommen sowie produziert und enthält acht neue Tracks, die Kotzens facettenreichen musikalischen Stil zeigen, wobei dieser fast jedes Instrument auf dem Album spielt. Auf Nomad bringt er seine vielfältigen Techniken und Einflüsse zum Ausdruck, von Hard Rock über 70er-Jahre-Soul und Funk bis hin zu Jazz-Fusion und R&B."Ich bin mit Soul, Funk und R&B Musik aufgewachsen, aber gleichzeitig war ich ein absoluter Hard Rock Fan“" erklärt Kotzen. "Ich habe dementsprechend diese interessante Dynamik in meiner Musik, in der man Elemente von Parliament oder Curtis Mayfield hört, aber gleichzeitig auch den Einfluss von Bad Company und dem frühen Rod Stewart hat. Als ich dann anfing, die Gitarre ernster zu nehmen, wurde ich von Fusion-Bands wie The Dixie Dregs, Return To Forever und Allan Holdsworths Arbeit angezogen. Es ist eine verrückte Mischung, aber das ist meine Formel."
Der ehemlige Mr. Big und Poison Gitarrist Richie Kotzen veröffentlicht im September 2024 mit Nomad sein brandneues Studio Album inklusive der Single To the Table.Nomad wurde von Richie Kotzen geschrieben, aufgenommen sowie produziert und enthält acht neue Tracks, die Kotzens facettenreichen musikalischen Stil zeigen, wobei dieser fast jedes Instrument auf dem Album spielt. Auf Nomad bringt er seine vielfältigen Techniken und Einflüsse zum Ausdruck, von Hard Rock über 70er-Jahre-Soul und Funk bis hin zu Jazz-Fusion und R&B."Ich bin mit Soul, Funk und R&B Musik aufgewachsen, aber gleichzeitig war ich ein absoluter Hard Rock Fan“" erklärt Kotzen. "Ich habe dementsprechend diese interessante Dynamik in meiner Musik, in der man Elemente von Parliament oder Curtis Mayfield hört, aber gleichzeitig auch den Einfluss von Bad Company und dem frühen Rod Stewart hat. Als ich dann anfing, die Gitarre ernster zu nehmen, wurde ich von Fusion-Bands wie The Dixie Dregs, Return To Forever und Allan Holdsworths Arbeit angezogen. Es ist eine verrückte Mischung, aber das ist meine Formel."1. Cheap Shots2. These Doors3. Insomnia4. Nomad5. Escape6. On The Table7. This Is A Test8. Nihilist
Erstes umfassendes Archivprojekt für The Police, welches erweiterte, mehrformatige Wiederveröffentlichungen enthält. Dazu enthält das Projekt bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial, neue Linernotes und Interviews, sowie seltene Archiv-Memorabilien und Fotos. Alle Tracks wurden direkt von den Originalbändern durch Audio-Remastering in den Abbey Road Studiosneu bearbeitet.»Synchronicity«, das fünfte und letzte Studioalbum von Police, wurde im Juni 1983 veröffentlicht. Es ist mit den Hit-Klassikern »Every Breath You Take«, »King Of Pain«, »Wrapped Around Your Finger« und »Synchronicity II« das erfolgreichste Album der Band und machte The Police zu weltweiten Superstars.Das Album verkaufte sich über 8 Millionen Mal in den USA (8x Platin), 300.000 Mal in Großbritannien (1x Platin). Insgesamt wurden bis Ende 1983 weltweit über 20 Millionen Exemplare verkauft.LP 1 - Das Originalalbum- Die ursprüngliche 10-Track-LP-Track-ListeLP 2 - B-Seiten / Bonustracks- 12-Track-Sammlung von zeitgenössischen B-Seiten und Single-BonustracksLP 3 - Unveröffentlicht (Teil 1)- 10 bisher unveröffentlichte alternative Takes, Out-Takes und InstrumentalsLP 4 - Unveröffentlicht (Teil 2)- Weitere 11 bisher unveröffentlichte alternative Takes, Out-Takes und Instrumentalstücke- 140g Black Vinyl- 64-seitiges, aufwändiges Farbbuch mit bisher unveröffentlichtem Material / neuen Linernotes & Interviews / Archiv-Memorabilia & Fotos- Bedruckte Innenhüllen- Vier Kunstdruck-Fotos- In einem Hardcover-Schuber
Am 2. August 2024 melden sich die schwedischen Chartstürmer mit ihrem neuen Album "Birthday" (Throwdown Entertainment/BMG) zurück.“With this album we truly let ourselves be free, leaving all the boundaries and expectations behind to write music we love. We wanted to capture the raw and authentic feeling from when we play live on an album yet pushing ourselves to create and write the best work we’ve ever done. Elin was pregnant during the recordings, and what isn’t more rock’n’roll than that? To create human life and music.”Von ihrer Schwangerschaft erfuhr Sängerin Elin Larsson während der Songwriting-Sessions zum Album. Sie sang ihre Vocalparts im Studio ein, während in ihr ihr Sohn heranwuchs. Das verlieh nicht nur der Sängerin selbst ein starkes Gefühl von Freiheit, sondern beflügelte auch ihre Mitmusiker und festigte Blues Pills‘ Selbstverständnis als feministische Band."I need to do this for myself and for other mothers, so they don’t abandon their own passions after becoming mums", ist Elin überzeugt. "It’s going to take time to combine the two worlds I love, but I can only think it will do my son Loui good to experience other cultures, countries and music. I really think it’s important that I can do this. To empower other women, and to meet this new state proudly and enjoy.""A lot of the years I’ve been taking shit for being a woman in rock‘n‘roll", fügt die Sängerin hinzu. "Zack sees it all first hand and it gives a new perspective. For everyone in the band it’s a constant driver.” Gitarrist Zack Anderson ergänzt: "We support each other. It’s always been, since the beginning 12 years ago Zack & Elin. We’ve seen it all."Blues Pills mögen manchmal sanft wirken, laid-back und nerdy, wenn sie zuhause ihre Vinylsammlungen pflegen oder mit ihren Hunden in verschneiten schwedischen Landschaften Gassi gehen. Doch auf der Bühne bricht es aus ihnen heraus wie Magma. Für ihre energetischen Liveshows ist die Band auf der ganzen Welt bekannt. "Unsere Bühnenpresenz hat sich ganz natürlich entwickelt", erklärt Zack Anderson. "Elin ist furchtlos, springt umher, crowdsurft ... sie brennt regelrecht."Letztlich macht vor allem das unnachahmliche Zusammenspiel der Band ihren Reiz aus. Auf "Birthday", ihrem vierten Album, stellen Blues Pills das einmal mehr unter Beweis. Zum einen ist da Elin Larsson mit ihren satten Vocals und dem rohen, angeborenen Charisma. Zum anderen die ansteckenden Grooves von Zack Anderson (Gitarre), André Kvarnström (Drums) und Kristoffer Schander (Bass), die ihnen einfach nicht ausgehen wollen. Überdimensionale Hooks prägen die elf neuen Songs, allerorten glitzern die Melodien und atemberaubende Gesangslinien. Gemeinsam mit dem Grammy-nominierten Produzenten Freddy Alexander (Rihanna, The Chainsmokers, SHY Martin) schufen Blues Pills ein karrieredefinierendes Werk. Tracklist:1. Birthday2. Don‘t You Love It3. Bad Choices4. Top Of The Sky5. Like A Drug6. Piggyback Ride7. Holding Me Back8. Somebody Better9. Shadows10. I Don‘t Wanna Get Back On That Horse Again11. What Has This Life Done To You
Sometimes regarded as the most complete Who Best Of, this version with a replica of the original 8-page booklet and pressed on coloured vinyl (Pink and Green) was mastered by long time Who
The Who ‘‘Live At Shea Stadium 1982‘‘ – The Who veröffentlichen erstmals die Audio ihres legendären Konzerts auf CD und Vinyl. Das Konzert im Shea Stadium 1982 war Teil einer Tournee von The Who, die bis auf zwei Auswärtskonzerte in England ausschließlich in Nordamerika stattfand. Es war die letzte Tournee mit Kenney Jones am Schlagzeug und diente der Promotion ihres gerade erschienenen Albums ‘‘It‘s hard‘‘. Einige Titel dieses Albums wurden nur auf dieser Tournee gespielt. Die vorliegende Veröffentlichung enthält das Konzert vom zweiten der beiden Abende im New Yorker Shea Stadium, das am 13. Oktober 1982 aufgezeichnet wurde. Obwohl einige Stücke bereits auf Kompilationen erschienen sind, ist dies die erste offizielle Veröffentlichung des gesamten Konzerts.
LIMITED EDITION DELUXE CD & LP BOX SETS mit den letzten 4 Studioalben von DIO. Das LP-Set ist in einer Sideloading-Box mit neu gestaltetem Design und Goldfolie auf fünf 180g Marble Color LPs untergebracht und enthält die 7" der seltenen Single "Electra". - Vinylfarben - 1996‘s Angry Machines 1LP (Halloween Orange mit schwarzem Marmor), 2000‘s Magica 2LP (Transparent Blood Red & Black Smoke 2LP + "Electra" Cobalt Blue 7" Single) 2002‘s Killing The Dragon 1LP (Transparent gelb mit schwarzem Marmor), 2004‘s Master Of The Moon 1LP (Electric Blue mit milchigem Marmor) - Das CD-Set ist ebenfalls in einer Sideloading-Box untergebracht und enthält die seltene Single "Electra" (ursprünglich für Magica II vorgesehen)
8 x 180g LP‘s48-seitiges Hardcover-BuchSchuber mit abnehmbarer Acrylplatte mit aufgedrucktem EngelIn Utero neu gemastert + zwei offiziell unveröffentlichte komplette Live-Alben aus Los Angeles 1993 und Seattle 1994 + Bonus-Studio-Tracks & B-Seiten + Bonus-Live-Tracks von der Tour 1993/1994 72 Tracks insgesamt - 53 unveröffentlicht.Bonusmaterial: Replik des 1993er Plattenladen-Engel-Mobils, brandneues 24-seitiges Fanzine, Los-Angeles-Tourposter, lithographiert vom abtrünnigen Hot-Rod-Künstler Coop, 3 Gig-Flyer, 2 Tickets, AAA-Laminat, 4 einzigartig geformte Backstage-Pässe aus Stoff (Presse, After Show, Foto, Local Crew)Jeder Audiotrack, der auf allen anderen Konfigurationen enthalten ist, ist in diesem Set enthaltenDas dritte und letzte Studioalbum der amerikanischen Grunge-Legenden wurde erstmals am 21. September 1993 veröffentlicht. Das fünffach mit Platin ausgezeichnete Album erschien etwa ein halbes Jahr vor dem Ende der Band. Mit bis zu 53 unveröffentlichten Live-Aufnahmen, darunter zwei vollständige Konzerte aus L.A. (1993) und Seattle (1994), zelebriert diese Jubiläums-Edition vor allem die unbändige Bühnenenergie des Trios.
Die ATLANTIC YEARS LIMITED EDITION BOX SET zelebriert die erfolgreiche Zeit der erfolgreichen US-Hard Rock & Glam Metal BAnd RATT, in der alle 5 Studioalben mit GOLD, PLATIN oder MULTI-PLATIN (für kombinierte Albumverkäufe von über 10 MILLIONEN) ausgezeichnet wurden. Das am 9. Juni erscheinende LP-Set enthält alle 5 Alben remastered auf schwarzem 180g Vinyl, die seltene "Nobody Rides For Free" 7" Single, ein 12-seitiges Tourbuch (mit seltenen und noch nie zuvor gesehenen Fotos aus RATTs persönlichen Archiven), ein 11"x17" WANTED POSTER, einen Autoaufkleber, einer Nachbildung eines Backstage-Passes und ein Gitarren-Plektrum in einer speziell angefertigten Lift Top Box. Das CD-Set enthält alle 5 Studioalben in einem Schuber. Alle Alben sind in der klassischen Besetzung von Stephen Pearcy (Gesang), Warren DeMartini (Gitarren), Robbin Crosby (Gitarren), Juan Croucier (Bass) und Bobby Blotzer (Schlagzeug).
Die Super Deluxe 40th Anniversary Editionvon "Live Evil" von Black Sabbath wurde von Wyn Davis neu abgemischt und zum 40-jährigen Jubiläum neu gemastert und enthält ein gebundenes Konzertbuch der "The Mob Rules"-Tour von 1982, ein 40-seitiges Buch mit Fotos, Artwork und Linernotes sowie ein Farbposter der "The Mob Rules"-Tour von 1982.Das Album erscheint als Remaster aus 2023 mit einem zusätzlichen Remix aus 2023.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
- Die weltweit millionenfach verkauften ersten 4 Studioalben von DOKKEN in einer Sammlung als 5LP-Set- Alle Alben in der klassischen Besetzung von Don Dokken, George Lynch, Jeff Pilson & "Wild" Mick Brown- Alle 4 Alben neu remasteredInhalt:Breaking The Chains (1LP)Tooth And Nail (1LP)Under Lock And Key (1LP)Back For The Attack (2LP)
Die ersten 4 Studioalben von DOKKEN, die sich weltweit millionenfach verkauften, in einer Sammlung als 4CD-Set. Alle Alben sind in der klassischen Besetzung von Don Dokken, George Lynch, Jeff Pilson & "Wild" Mick Brown entstanden. Die Alben wurden neu gemastert . - Breaking The Chains (1983) - Tooth And Nail (1984) - Under Lock And Key (1985) - Back For The Attack (1987)
„Iron Fist“ zeigt Motörhead in einer entscheidenden Phase, als sie sich im Tornado des Erfolgs gefangen sahen und in wahrer Motörhead-Manier mit einer solchen Geschwindigkeit in ihre nächste Phase stürzten, dass es Logik und Vernunft übertraf und zum letzten Kamikaze-Joyride dieses Trios wurde. Vierzig Jahre später klingt „Iron Fist“ wie Motörhead ohne Handschuhe und Sicherheitsgurte. 1982 war der Punk vorbei, die neue Welle des Heavy Metal klang quietschig und klischeehaft neben seinen schmuddeligen Paten, und trotzdem behielten Motörheaddie Fähigkeit über alles zu lachen, auch über sich selbst, während sie blitzschnell auf alle Sinne losgingen und alles bis zur Überlastung aufdrehten. „Iron Fist“ erscheint anlässlich des 40. Jubiläums mit einem brandneuen Remaster, das von den originalen Bändern erstellt wurde. Das Album ist erhältlich als 20-seitiges 3LP Bookpack und als 24-seitiges Deluxe-Mediabook mit 2 CDs. Beide Formate enthalten eine komplette Live-Show aus dem Glasgow Apollo, die zum ersten Mal veröffentlicht wurde, sowie bisher unveröffentlichte Demos.
Limitierte Auflage, remastered, neuer Mix, 90 Minuten unveröffentlichte Outtakes, Alt-Mixes, Live-Tracks von Ozzy, Tony, Geezer und Bill plus umfangreiches Buch, Tourprogramm und Poster. Laut den Erinnerungen Ozzy Osbournes habe Tony Iommi, der auch die Produktion des Albums übernahm, die Weisung ausgegeben »man müsse mehr wie Foreigner oder Queen klingen!«. Was den eh schon schlecht gelaunten Osbourne fortan mit Gedanken an den Band-Ausstieg versah. In England war gerade die Punk-Revolution ausgebrochen, als Heavy-Metal-Act fühlte man sich orientierungslos. Im benachbarten Studio in Miami nahmen The Eagles ihr Album ‘Hotel California‘ auf, aber nur im Gebrauch von Kokain fand man eine Gemeinsamkeit. Das entstandene musikalische Resultat fasste das britische Magazin MOJO trefflich zusammen: »Technical Ecstasy is the sound of Sabbath trying to make a grown-up, radio-friendly rock record and, in some parts, it works!«. Das Cover der Graphik-Agentur Hipgnosis hingegen wurde legendär. Auf die Bedeutung angesprochen, meint Osbourne: two robots screwing on an escalator!Laut den Erinnerungen von Ozzy Osbourne soll Gitarrist Tony Iommi, der auch die Produktion des Albums übernahm, während der Aufnahmen die Anweisung gegeben haben, man müsse mehr wie Foreigner oder Queen klingen. Für den ohnehin schon frustrierten Osbourne war dies ein weiterer Grund, über einen Ausstieg aus der Band nachzudenken.Zur gleichen Zeit war in England die Punk-Revolution in vollem Gange. Als Heavy-Metal-Band fühlte sich Black Sabbath zunehmend orientierungslos und aus der Zeit gefallen. Im Nachbarstudio in Miami nahmen The Eagles gerade ihr Album Hotel California auf – die einzige Gemeinsamkeit zwischen beiden Bands war der übermäßige Kokainkonsum.Das musikalische Ergebnis dieser Phase brachte das britische Magazin MOJO treffend auf den Punkt:Technical Ecstasy ist der Klang von Sabbath, die versuchen, eine erwachsene, radiotaugliche Rockplatte zu machen – und in manchen Momenten gelingt es ihnen tatsächlich.Das Cover – gestaltet von der renommierten Grafikagentur Hipgnosis – wurde schnell zum Kult. Auf die Bedeutung angesprochen, kommentierte Ozzy trocken: Zwei Roboter, die auf einer Rolltreppe miteinander schlafen.Die limitierte Edition enthält: Das Originalalbum, remastered Einen neuen Stereomix Rund 90 Minuten unveröffentlichte Outtakes, alternative Mixe und Live-Tracks von Ozzy, Tony, Geezer und Bill Ein umfangreiches Begleitbuch mit Fotos, Liner Notes und Hintergrundinfos Ein Faksimile des originalen Tourprogramms Ein Sammlerposter der Technical Ecstasy-TourHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Returning to a heavier, more aggressive sound, in 1975 Black Sabbath delivered their sixth classic album in a row. Taking almost a year to complete, Sabotage is Black Sabbath at their best and possibly their most musically experimental. Brought up to date for 2021 is the original album newly remastered as well as a full concert recorded on the 1975 Sabotage Tour of North America. In addition to a selection of tracks from Sabotage, this live album includes the Black Sabbath classics War Pigs, Iron Man and Paranoid. Also included in this super deluxe edition is a replica of the rare Japanese single »Am I Going Insane (Radio)«, which completes the audio package for this fan-friendly deep dive into the classic Black Sabbath album, Sabotage. CD box set includes: - Original album newly remastered - Complete live concert from the 1975 Sabotage Tour of North America - Am I Going Insane (Radio) Japanese replica CD single - 1975 Madison Square Garden replica concert book - 60-page book with photos, artwork and liner notes - Sabotage 1975 Tour colour poster
4LP/2CD/Blu-ray 44-page book Super Deluxe edition including Four LP, audiophile vinyl, 2CD and HD Blu-Ray in 2.0 stereo, 5.1 surround sound and Dolby Atmos. Liner notes by Anthony Bozza in conjunction with Mick Fleetwood. Live and behind the scenes photos from the concert and rehearsals.Der legendäre Schlagzeuger Mick Fleetwood konnte eine Starbesetzung für ein einzigartiges Konzert zu Ehren der frühen Jahre von Fleetwood Mac und seinem Gründer Peter Green gewinnen, das am 25. Februar 2020 im Londoner Palladium stattfand. Mit dabei waren Billy Gibbons, David Gilmour, Pete Townshend, John Mayall, Christine McVie, Zak Starkey, Steven Tyler, Bill Wyman, Noel Gallagher, Pete Townshend, Neil Finn, Kirk Hammett und Jeremy Spencer. Der legendäre Produzent Glyn Johns kam als Executive Sound Producer hinzu. Die Stammbesetzung der Band war Fleetwood selbst, zusammen mit Andy Fairweather Low, Dave Bronze, Rick Vito, Jonny Lang und Ricky Peterson. Fleetwood, der die Liste der auftretenden Künstler kuratierte, sagte: "Das Konzert ist eine Feier jener frühen Blues-Tage, in denen wir alle begannen, und es ist wichtig, den tiefgreifenden Einfluss anzuerkennen, den Peter und die frühen Fleetwood Mac auf die Welt der Musik hatten. Peter war mein größter Mentor, und es ist mir eine große Freude, sein unglaubliches Talent zu würdigen. Ich fühle mich geehrt, die Bühne mit einigen der vielen Künstler zu teilen, die Peter im Laufe der Jahre inspiriert hat und die meinen großen Respekt für diesen bemerkenswerten Musiker teilen. Then Play On‘..." HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Die Anniversary Edition erscheint ebenso als neue Doppel-CD im 20-seitigem Mediabook sowie hochwertiges 3LP Bookpack mit dem unveröffentlichten Konzert der Ace Up Your Sleeve Tour, der Geschichte des Albums und vielen unveröffentlichten Fotos.
Voivod, das Quartett aus Jonquière, Quebec, hat in den vergangenen 40 Jahren allen Widrigkeiten getrotzt, sich Tragödien gestellt und viele Zeitgenossen überflügelt, so dass der komplexe, progressiv angehauchte Heavy-Metal-Sound der Band auch mit Auszeichnungen und Preisen bedacht wurde. Das 2018er Voivod-Album "The Wake" brachte der Band einen Juno Award für das Heavy-Metal-Album des Jahres ein, während Away im Jahr zuvor den Visionary Award bei den diesjährigen Progressive Music Awards in London abräumte.Die in diesem Set enthaltene Musik beweist, dass Voivod sehr wohl Pioniere des Sounds waren, während ihre eigene Musik immer raffinierter und experimenteller wurde. Auf den drei hier enthaltenen Alben (Rrröööaarrr, Killing Technology & Dimension Hatröss) kann man die Entwicklung des Sounds der Band hören. In den fünf Jahren zwischen dem Debüt "War And Pain" (1984) und "Nothingface" (1989) haben Voivod einen trotzigen Progressive-Metal-Sound entwickelt, den sie auf späteren Alben weiter ausbauen konnten und der sie zu einer der aufregendsten Metal-Bands der Gegenwart macht. "Forgotten In Space" ist eine Deluxe-Ausgabe von Voivods Noise Records-Diskografie und die definitive Sammlung ihrer Aufnahmen sowie seltenes und bisher unveröffentlichtes Material.Der Inhalt des CD-Sets:Rrrröööaaarrr (1986)Killing Technology (1987)Dimension Hatröss (1988)Dimension Hatröss – The Demos (1988)No Speed Limit Weekend ’86 (1986)Chaosmöngers - DVDDie DVD enthält eine Mini-Dokumentation sowie ein bisher ungesehenes Konzert von 1987 und einen Audiomitschnitt der legendären WWIII-Show von 1985).Dazu ein 20-seitiges Booklet mit Fotos und brandneuen Interviews mit Gründungsmitglied Michel ‘Away‘ Langevin.Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
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