Unter diesem Sammelbegriff haben wir auf dieser Genreseite eine Produktauswahl nicht nur der härteren Klänge ausgewählt. Hier gibt es Rock in sämtlichen Härtegraden - ehrlich, geradeaus und mit Leidenschaft.
Du findest neben dem klassischen Hardrock auch Bands aus den Bereichen Heavy Metal, Classic Rock, Doom und vieles mehr.
Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The Resurrected5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de
Live At The Fillmore & Winterland, remastered, Limited Super Deluxe Edition 5 CD BoxsetMit der Wheels Of Fire – 5CD Super Deluxe Edition wird ein Meilenstein der Rockgeschichte in bislang unerreichter Tiefe neu erfahrbar. Cream dokumentieren hier die komplette Entstehung ihres legendären Doppelalbums Wheels Of Fire – von den Studio-Sessions bis zu den ikonischen Live-Aufnahmen.Im Zentrum steht eine neu remasterte Stereoversion des originalen Studioalbums. Erstmals wurde dabei die damals verwendete CSG-Technik entfernt, wodurch eine korrigierte Phasenlage, deutlich mehr Transparenz und eine präzise Klangbühne erreicht werden. Ergänzt wird dies durch bislang unveröffentlichte Stereo- und Mono-Mixe aus den persönlichen Referenzbändern von Produzent Felix Pappalardi – ein einzigartiger Einblick in die kreative Arbeit hinter dem Album.Auch die Live-Seite wurde umfassend erweitert: Neben den vier originalen Live-Tracks enthält die Edition zusätzliche Mitschnitte aus den legendären März-1968-Konzerten, darunter eine bislang unveröffentlichte Version von „We’re Going Wrong“ aus dem Winterland Ballroom.Ein weiteres Highlight ist die umfangreiche Raritäten-Sammlung auf der fünften CD. Sie vereint seltene und teils unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Versionen, alternative Mixe und Single-Edits. Zu den besonderen Momenten zählen unter anderem „White Room (Early Version Mono Mix)“, „Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings)“ und „Crossroads (Mono Single Version)“.Abgerundet wird dieses hochwertige Set durch ein umfangreiches Hardcover-Buch mit Linernotes von Jim Faber sowie seltenen Fotografien aus der Entstehungszeit des Albums. Die fünf CDs sind in einer edlen Gatefold-Hülle untergebracht und zusammen mit dem Buch in einem stabilen, silber-laminierten Schuber verpackt.Diese Edition ist weit mehr als ein Reissue – sie ist die definitive Aufarbeitung eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte und ein unverzichtbares Sammlerstück für anspruchsvolle Hörer.Tracklist:CD 1: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Phase Corrected) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 2: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Mono) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 3: Crossroads • Spoonful • Traintime • ToadCD 4: N.S.U. • Sleepy Time Time • Rollin’ And Tumblin’ • Sweet Wine • Tales Of Brave Ulysses • We’re Going Wrong • Sunshine Of Your Love • Steppin’ OutCD 5: White Room (Stereo US Single Edit) • Sitting On Top Of The World (Alternate Stereo Mix) • Passing The Time (Alternate Long Stereo Mix) • As You Said (Alternate Stereo Mix) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Stereo Mix) • Politician (Alternate Stereo Mix) • Anyone For Tennis (Stereo Single Mix) • White Room (Early Version Mono Mix) • Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Mono Mix) • As You Said (Alternate Mono Mix) • Anyone For Tennis (Mono Single Mix) • Crossroads (Mono Single Version) • N.S.U. (Live 1968) • Sunshine Of Your Love (Live 1968)**Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals
HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals
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Erleben Sie Bruce Springsteens mitreißenden Auftritt bei seinem Heimspiel in Asbury Park im Rahmen des Sea.Hear.Now Festivals 2024. Über drei Stunden energiegeladener Performance vor 35.000 Zuschauern – diese 3-CD-Box präsentiert Springsteen in Höchstform, begleitet von der legendären E Street Band. Die Sammlung umfasst Springsteens ikonisches Repertoire mit Hits wie »Thunder Road« und »Dancing in the Dark« sowie Songs, die Springsteen nur wenige Kilometer von dieser Bühne entfernt schrieb, darunter »Blinded By The Light« und »Growin‘ Up«. Tracklist:CD1: 1 Lonesome day 2 Blinded by the light 3 Does this bus stop at 82nd street? 4 Growin‘ up 5 The promised land 6 Spirit in the night 7 Thundercrack 8 The e street shuffle 9 4th of july, asbury park (sandy) 10 Hungry heart 11 Local heroCD2: 1 Atlantic city 2 Tougher than the rest 3 Long walk home 4 Racing in the street 5 Because the night 6 She s the one 7 Wrecking ball 8 The rising 9 Badlands 10 Thunder road 11 Meeting across the riverCD3: 1 Jungleland 2 Born to run 3 Rosalita (come out tonight) 4 Bobby jean 5 Dancing in the dark 6 Tenth avenue freeze-out 7 Twist and shout 8 Jersey girlSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
»The Boys of Dungeon Lane« ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in Erinnerungen, die nie zuvor geteilt wurden, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern von einer der kulturell bedeutendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Diese außergewöhnlichen neuen Lieder zeigen Paul, wie er mit seltener Offenheit über seine Kindheit im Nachkriegs-Liverpool, die Widerstandskraft seiner Eltern und die frühen Abenteuer mit George Harrison und John Lennon schreibt, lange bevor die Welt je von Beatlemania gehört hatte.
Pauls voller Terminkalender führte dazu, dass das Album in kurzen, effizienten Sessions zwischen den Stationen seiner fünfjährigen Welttournee aufgenommen wurde, die ihn abwechselnd nach Los Angeles und Sussex führte. Ohne Druck eines Plattenlabels und ohne Abgabetermin konnten die beiden das Album nach ihrem eigenen Zeitplan und zu ihrer vollsten Zufriedenheit produzieren.
Die Boys of Dungeon Lane präsentieren sich musikalisch vielseitig und zeigen Paul an einer Vielzahl von Instrumenten und in unterschiedlichen Stilen, wodurch er seine breite musikalische Bandbreite unter Beweis stellt. Man findet Rock im Stil von Wings, Harmonien à la Beatles, Grooves à la McCartney, unaufdringliche Intimität, melodiegetriebenes Storytelling und charaktervolle Lieder. Enthält ein Booklet inkl. aller Texte.CD Tracklist:1 As You Lie There2 Lost Horizon3 Days We Left Behind4 Ripples in a Pond5 Mountain Top6 Down South7 We Two8 Come Inside9 Never Know10 Home to Us11 Life Can Be Hard12 First Star of the Night13 Sailsman Saint14 Momma Gets BySicherheits- und Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Neues Livealbum mit Orchester von einer der bedeutendsten brit. Rockbands . Aufgenommen im Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens) 24 Songs inkl. Hits wie "Baba O‘Riley", "Behind Blue Eyes" & "Eminence Front", insg. über 2h Konzert Nur wenige Bands haben die Rockmusiklandschaft so geprägt wie The Who. Live at Eden Project 25 / 07 / 2023 markiert die Rückkehr der Band mit einer eindrucksvollen Live-Aufnahme ihres Konzerts im Eden Project in Cornwall. Begleitet vom Heart of England Philharmonic Orchestra verbinden Pete Townshend und Roger Daltrey klassischen Rock mit orchestraler Wucht und fangen dabei die rohe Kraft, Emotion und Kunstfertigkeit ihres unvergesslichen Auftritts im egendären Eden Project (einem der nachhaltigsten und visuell beeindruckendsten Veranstaltungsorte Großbritanniens – ein Netzwerk aus Biomen, eingebettet in die Landschaft Cornwalls) ein. Von geliebten Hymnen wie „Baba O’Riley“ und „Pinball Wizard“ bis hin zu „Behind Blue Eyes“ – das Album zeigt die gesamte emotionale und klangliche Bandbreite eines legendären Abends mit über zwei Stunden Spielzeit.
Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Limitierte Indie-only-LP im pinken Vinyl!
»The Boys of Dungeon Lane« ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in Erinnerungen, die nie zuvor geteilt wurden, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern von einer der kulturell bedeutendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Diese außergewöhnlichen neuen Lieder zeigen Paul, wie er mit seltener Offenheit über seine Kindheit im Nachkriegs-Liverpool, die Widerstandskraft seiner Eltern und die frühen Abenteuer mit George Harrison und John Lennon schreibt, lange bevor die Welt je von Beatlemania gehört hatte.
Pauls voller Terminkalender führte dazu, dass das Album in kurzen, effizienten Sessions zwischen den Stationen seiner fünfjährigen Welttournee aufgenommen wurde, die ihn abwechselnd nach Los Angeles und Sussex führte. Ohne Druck eines Plattenlabels und ohne Abgabetermin konnten die beiden das Album nach ihrem eigenen Zeitplan und zu ihrer vollsten Zufriedenheit produzieren.
Die Boys of Dungeon Lane präsentieren sich musikalisch vielseitig und zeigen Paul an einer Vielzahl von Instrumenten und in unterschiedlichen Stilen, wodurch er seine breite musikalische Bandbreite unter Beweis stellt. Man findet Rock im Stil von Wings, Harmonien à la Beatles, Grooves à la McCartney, unaufdringliche Intimität, melodiegetriebenes Storytelling und charaktervolle Lieder. Enthält ein Booklet inkl. aller Texte.CD Tracklist:1 As You Lie There2 Lost Horizon3 Days We Left Behind4 Ripples in a Pond5 Mountain Top6 Down South7 We Two8 Come Inside9 Never Know10 Home to Us11 Life Can Be Hard12 First Star of the Night13 Sailsman Saint14 Momma Gets BySicherheits- und Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Mit seinem vierten Studioalbum liefert Jared James Nichols sein bislang kraftvollstes Werk. Roh, blues-getrieben und kompromisslos, verbindet das Album donnernde Riffs, brennende Gitarrensoli und emotionale Vocals mit modernem, druckvollem Sound. Stücke wie „Bending or Breaking“ und „Killing Time“ überraschen mit subtilen Keyboards und cinematischen Streichern, ohne die Power zu verlieren. Ein Album über Resilienz, Energie und die unaufhaltsame Kraft eines Künstlers, der jede Note spürbar leben lässt.Trackliste: Let’s Go, Ghost, Way Back, Bending or Breaking, Killing Time, Dust N Bones, Show Me, Looks Like That Felt Good, Runnin’ Hot, Pretend
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Ein letztes, gewaltiges Kapitel Hardrock-Geschichte: Mit The Final Ride verabschieden sich Lynch Mob von der Bühne – laut, kompromisslos und mit ungebrochener Energie.Erhältlich auf CD/DVD, Blu-ray und LP, liefert dieses finale Live-Dokument ein intensives Konzerterlebnis. Sorgfältig aufgenommen, gemischt und gemastert von Chuck Alkazian in den Pearl Sound Studios, überzeugt The Final Ride mit herausragender Klangqualität, ohne die rohe Direktheit eines echten Lynch-Mob-Auftritts einzubüßen.Die Setlist spannt den Bogen über die gesamte Karriere der Band und verbindet klassische Lynch-Mob-Songs mit legendären Titeln aus der Ära von Dokken – untrennbar verbunden mit dem Vermächtnis von George Lynch. Mitreißende Versionen von „Lightning Strikes Again“, „It’s Not Love“ und „Paris Is Burning“ schlagen die Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart, während Hymnen wie „River of Love“, „No Good“, „Hell Child“, „Let the Music Be Your Master“, „Street Fighting Man“ und das zeitlose Finale „Wicked Sensation“ die Band in Höchstform zeigen.Im Zentrum steht George Lynch selbst – mit seinem unverkennbaren Gitarrensound, seinem markanten Phrasing und einer musikalischen Autorität, die Generationen von Hardrock- und Metal-Gitarristen geprägt hat. Unterstützt wird er von einer starken Besetzung mit Gabriel Colon (Gesang), Jaron Gulino (Bass) und Jimmy D‘Anda (Drums) – gemeinsam liefern sie eine dichte, kraftvolle und emotional aufgeladene Performance.The Final Ride ist mehr als nur ein Livealbum – es ist Abschied, Rückblick und Vermächtnis zugleich. Hochwertig produziert und in mehreren physischen Formaten erhältlich, ist diese Veröffentlichung ein unverzichtbares Dokument für Fans, Sammler und alle, die den nachhaltigen Einfluss von George Lynch und Lynch Mob auf die Hardrock-Geschichte schätzen.Der letzte Vorhang fällt – doch das Feuer brennt weiter.Tracklist:Lightning Strikes Again • River Of Love • No Good • Caught Up • Hell Child • Let The Music Be Your Master • Time After Time • Paris Is Burning • Street Fighting Man • It’s Not Love • Wicked Sensation
Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net
„Jedes Armored-Saint-Album ist für mich wie eine neue Haut für die Band, ein neues Kapitel. Ich glaube nicht, dass wir uns jemals wiederholt haben“, erklärt Bassist Joey Vera. „Jedes Album war ziemlich anders als das vorherige, eine Momentaufnahme. Im Jahr 2026 ist ‚Emotion Factory Reset‘ genau das, was uns gerade beschäftigt.“„Wenn wir anfangen, Songs zu schreiben, sage ich immer, dass wir machen können, was wir wollen“, sagt Sänger John Bush. „Wir nutzen all unsere Einflüsse aus den Jahren, die vielfältige Musik, die wir hören und lieben, und lassen das auf uns wirken, damit etwas Neues aus uns herauskommt. Das führt zu etwas Abenteuerlicherem.“„Emotion Factory Reset“, das neunte Studioalbum der Band seit „March of the Saint“ aus dem Jahr 1984, bestätigt seine Worte: Die LP ist eine Art Wiederauferstehung, ein Abbau und ein Wiederaufbau in 11 Songs mit vielfältiger Musikalität und unterschiedlichen lyrischen Themen. Produziert, wie schon die vier vorherigen Alben, von Bassist Joey Vera und abgemischt von Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour), stellt sich das Quintett auf „Emotion Factory Reset“ neuen Herausforderungen. Songs wie „Close to the Bone“, „Hit a Moonshot“ und „Every Man-Any Man“ zeigen, wie Saint ihrer Vergangenheit als eine der angesehensten und bekanntesten Bands der Heavy-Metal-Szene Tribut zollen und gleichzeitig zukunftsorientierte Musik schaffen, die in der Gegenwart verwurzelt ist. 01. Close to the Bone02. Every Man-Any Man03. Not on Your Life04. Hit a Moonshot05. Buckeye06. Compromise07. It’s a Buzzkill08. Throwing Caution to the Wind09. Ladders and Slides10. Bottom Feeder11. Epilogue12. One Chain (Don’t Make No Prison) BonustrackSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com
Peter Frampton ist Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame, ein Gitarrengott, Hit-Songwriter und ein liebenswürdiger Mensch. Im Jahr 2014 wurde bei Frampton die Inclusion-Body-Myositis (IBM) diagnostiziert, eine seltene, degenerative Muskelerkrankung. Nach einer Abschiedstournee im Jahr 2019 war er bereit, sich zurückzuziehen.Doch dann wurde ihm klar, dass er so lange weitermachen will, bis er nicht mehr kann.Mit 75 Jahren, 50 Jahre nach seinem Nummer-1-Album »Frampton Comes Alive«, veröffentlicht er sein erstes neues Album mit eigenen Rocksongs seit 16 Jahren. »Carry The Light« wurde gemeinsam mit seinem Sohn Julian geschrieben. Das Album wurde von Frampton, Julian Frampton und Chuck Ainlay gemeinsam produziert.Die Reise durch die 10 Songs fängt die Weisheit des Lebens ein, verpackt in die jugendliche Magie des Rock ’n’ Roll. Zu den Mitwirkenden auf dem Album gehören: H.E.R., die bei »Islamorada« an der Gitarre jammt, Benmont Tench am Keyboard für die Lead-Single »Buried Treasure«, Sheryl Crow, die im Duett »Breaking The Mold« singt, Bill Evans, der in »Tinderbox« und »Can You Take Me There« Saxophon spielt, Tom Morello, der »Lions At The Gate« seinen unverwechselbaren Sound verleiht, und Graham Nash, der in »I‘m Sorry Elle« die Harmonien beisteuert.Tracklist:1 Carry The Light2 Buried Treasure (Feat. Benmont Tench)3 I‘m Sorry Elle (Feat. Graham Nash)4 Breaking The Mold (Feat. Sheryl Crow)5 I Can‘t Let It Be6 Lions At The Gate (Feat. Tom Morello)7 Islamorada (Feat. H.E.R.)8 Can You Take Me There (Feat. Bill Evans)9 Tinderbox (Feat. Bill Evans)10 At The End of The DaySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Nach über 20 Jahren Stille kehren Von Groove mit ihrem neuen Album I Was Born to Rock zurück – mit der klassischen Originalbesetzung. Das Album vereint feurige Gitarren, mitreißende Vocals und perfekten melodischen Hard Rock, inspiriert vom AOR der 90er. Der Titelsong und weitere Tracks liefern Power, Nostalgie und unvergessliche Hooks, die langjährige Fans begeistern werden. I Was Born to Rock ist nicht nur ein Comeback – es ist eine Auferstehung einer Band, die den Sound geprägt hat. 2026 kehrt die Band zudem endlich wieder live auf die Bühne zurück.
Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Die schwedischen Hardrock-Veteranen The Quill melden sich mit ihrem neuen Album Master Of The Skies zurück.Das Werk setzt ein weiteres Kapitel in ihrem langjährigen Dialog zwischen Groove, Wucht, Melodie und purer Kraft – dieses Mal mit einer spürbar dunkleren Note.Master Of The Skies ist heavy, ohne plump zu wirken, stimmungsvoll, ohne den Flow zu verlieren – Heavy Rock mit Tiefe, Charakter und handwerklicher Substanz. The Quill ist eine Band, die sich in ihrer eigenen Haut wohlfühlt, Musik aus Überzeugung macht und ihre Songs nicht nach Trends oder Erwartungen richtet.Keine Selbstneuinterpretation. Keine nostalgische Rückschau. Nur The Quill – konzentriert auf das, was sie am besten können: kraftvolle, eigenständige Heavy-Rock-Songs mit Charakter und Seele.
TRACKLISTING:CD:01 - Master of the Skies02 - Dark City03 - You Can Not Kill My Soul04 - It‘s Over05 - Son of Light06 - If Tomorrow Never Comes07 - Now You Are Gone08 - Light Turns Low09 – Mastodon10 - Master of the Skies (Reprise)
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Mehr als ein halbes Jahrhundert nach seinen Anfängen lauert Heavy Metal noch immer als lebendige Kraft in der Dunkelheit, und die Band SPELL aus Vancouver beschwört diesen Geist auf ihrem fünften Album „Wretched Heart“ mit trotziger Überzeugung herauf. Die Band, Cam Mesmer, Al Lester, Gabriel Tenebrae und Jeff Black, über Retro-Hommagen hinaus in schattenhaftes Neuland, wo Harmonie-Gitarren wie Fackeln in der Nacht lodern und gotische Atmosphären sich um Songs winden, die vor Verzweiflung, Sehnsucht und wilder Begeisterung pulsieren. Geschmiedet im Feuer der Bühne und geformt von bewährten Mitstreitern, zeigen sich SPELL hier von ihrer stärksten Seite: dramatisch, verletzlich und ohne Angst vor Exzessen. Von existentiellen Klagen bis hin zu bittersüßen Hymnen, die sowohl von Stahl als auch von Trauer durchdrungen sind, schlägt „Wretched Heart“ mit einem zutiefst menschlichen Puls. In den Händen von SPELL ist Heavy Metal kein Museumsstück, sondern ein düster-romantischer Bund – rastlos, kathartisch und für immer über den Schleier hinausreichend.
Die Multi-Instrumentalisten Cam Mesmer und Al Lester aus Vancouver sind ein eingespieltes Team. Seit fast 20 Jahren machen sie zusammen Krach, und seit mehr als zehn Jahren bilden sie die kompositorische Doppelspitze des Okkult-Rock-Projekts SPELL. Anders als die konzeptionell durchaus vergleichbaren Kollegen von Ghost aktualisieren und polieren sie ihren Sound nicht für den Einsatz im Familienradio, im Gegenteil, sie betonen gerade in Sachen Produktion, Ikonografie und nicht zuletzt in der instrumentalen Performance ihre ideelle Herkunft - aus den Siebzigern. Diese leicht verkauzte Retro-Fixierung kostet sie die Massen, dabei besitzen ihre irgendwo zwischen den Impulsgebern BÖC, Rush, Eloy und Angel Witch situierten Songs Wiedererkennungswert und nicht zu unterschätzende melodische Qualitäten. Sie klingen nach vorgestern, aber müffeln nicht.Frank Schäfer/ Rock Hard - 8,5/10 Punkten TRACKLIST CD1. Dark Inertia2. Lilac3. Take My Life4. Unquiet Graves5. Oubliette6. Iron Teeth7. Exquisite Corpse8. Savage Scourge9. In Duress10. Wretched HeartSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com
Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.CD1: 1 2026 Remaster: Chains Chains 2 Long Gone 3 The Wild, The Willing And The Innocent 4 It’s Killing Me 5 Makin’ Moves 6 Lonely Heart 7 Couldn’t Get It Right 8 Profession Of Violence 9 Couldn’t Get it Right (7” Edit) 10 Lonely Heart (7” Edit) 11 It’s Killing Me (Alt. Mix)CD2: 1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone 2 Chains Chains 3 Lonely Heart 4 Cherry 5 Mystery Train 6 Only You Can Rock Me 7 Too Hot To Handle 8 Lights Out 9 Rock Bottom 10 Doctor Doctor 11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
FOR FANS OF: Deep Purple, Kiss, Whitesnake, Dio, Judas Priest, Foreigner, Bad Company, Mötley Crüe‚Live Plus Five‘ fängt The Dead Daisies in ihrer elektrisierendsten Form ein: Das kraftstrotzende Live-Album der Band mit Aufnahmen vom grandiosenHeadliner-Auftritt beim ‚Stonedead Festival‘ wird um fünf Bonustracks von weiteren explosiven Shows in Europa und den USA ergänzt. Aufgenommenwährend des erfolgreichen UK-Tourfinales auf dem ‚Newark Showground‘ dokumentiert das originale ‚Live At Stonedead‘-Set eine besondere Nacht,in der das Festival-Motto „One Day. One Stage. One Monster Rock Show“ mit dem rohen, schnörkellosen Rock von The Dead Daisies kollidierte. BeiEinbruch der Dämmerung lieferte die Band eine mitreißende Performance ab, die von der ersten bis zur letzten Note vor Energie nur so strotzte.Wie immer beherrscht Frontmann John Corabi das Publikum mit gelassener Souveränität, Doug Aldrich feuert heiße Gitarrensoli, David Lowy treibtseine harten Riffs unerbittlich voran, Michael Devin legt ein donnerndes Bass-Fundament und Tommy Clufetos forciert all das mit unnachgiebigerIntensität – frenetisch angefeuert von einem enthusiastischen Publikum, wie man es nur beim ‚Stonedead‘ antrifft.Das zweite Live Album von einer der besten Hard Rock Supergroups unserer Zeit:John Corabi (Vocals) - Ex-Mötley Crüe, The Scream, UnionDoug Aldrich (Guitar) - Ex-Whitesnake, Ex-Dio, Lion, Bad Moon RisingTommy Clufetos (Drums) - Ex-Black Sabbath, Ex-Ozzy OsbourneMichael Devin (Bass) - Ex-WhitesnakeDavid Lowy (Guitar) - Mink, Red Phoenix- Komplettes Konzert Stonedead Festival UK 2025- 5 unveröffentlichte Live Bonus Tracks- Hochwertiges limitiertes 2 CD DigiPakCD11. Long Way To Go2. Rise Up3. Dead And Gone4. Light ‘Em Up5. Bustle And Flow6. I Wanna Be Your Bitch7. I‘m Gonna Ride8. Take A Long Line9. Going Down10. Fortunate Son11. Mexico12. Midnight Moses13. Resurrected14. Helter SkelterCD21. I‘m Ready2. Black Betty3. Unspoken4. Last Time I Saw The Sun5. Get A HaircutSicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Die Eagles präsentieren mit „One of These Nights“ (Expanded Edition) einen neuen Mix aus dem Jahr 2025 des vierten Studioalbums der Band, das die Charts stürmte, sowie ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert aus dem Anaheim Stadium vom 28. September 1975. „One of These Nights“ beinhaltet die Top-5-Hits „One of These Nights“, „Take It to the Limit“ und den Grammy®-prämierten Song „Lyin’ Eyes“.Zusätzlich enthält das Set eine Blu-ray mit Dolby-Atmos- und hochauflösenden Stereo-Mixen des Originalalbums und des Live-Auftritts.Disc 1 (CD):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceDisc 2 (CD):1. Take It Easy, 2. Outlaw Man, 3. Doolin-Dalton / Desperado (Reprise), 4. One of These Nights, 5. Ol‘ 55, 6. Lyin‘ Eyes, 7. Take It to the LimitDisc 3 (CD):1. Blackberry Blossom, 2. Midnight Flyer, 3. Already Gone, 4. Too Many Hands, 5. James Dean, 6. Witchy Woman, 7. Rocky Mountain Way (with Joe Walsh), 8. Carol, 9. Best of My LoveDisc 4 (Blu-ray Audio):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Best of Rockpalast Vol. 2 – Die Legende geht weiter
Zehn Jahre nach dem Überraschungserfolg von Best of Rockpalast Vol. 1 hält nun Vol. 2 Einzug in die Musikgeschichte. Jede Aufnahme für diese Compilation wurde sorgfältig ausgewählt, um die einzigartige und authentische Atmosphäre des "Rockpalast" widerzuspiegeln. Für Fans von Rock, Classic Rock, Blues, Southern Rock und Rock’n’Roll und gelebter Live-Musik! Mit Best of Rockpalast Vol. 2 gibt es eine weitere Best of Compilation dieses legendären deutschen TV-Formats, welches bereits ab Mitte der 1970-er Jahre die Faszination von Live-Konzerten in die europäischen Wohnzimmer brachte. Best of Rockpalast Vol. 2 bietet erneut elektrisierende Live-Momente aus über vier Jahrzehnten Rockpalast-Geschichte.
Ein Blick auf die Highlights• Wishbone Ash – Live at Rockpalast 1976 Die Helden der Twin-Guitars gelten als eine der innovativsten Rockbands der 1970-er.• Muddy Waters – Live at Rockpalast 1978 Muddy Waters war einer der einflussreichsten US-amerikanischen Bluesmusiker. Das Rolling Stone Magazine setzt ihn auf Platz 17 der 100 größten Künstler aller Zeiten. Das Konzert zeigt warum!• 38 Special – Live at Rockpalast 1981 Mit Southern Rock versetzt mit Hardrock - Elementen hatte die Band in den 1980-er Jahren ihre größten kommerziellen Erfolge.• Robert Gordon & Link Wray – Live at Rockpalast 1978 Robert Gordon gelang in den späten 1970er-Jahren der geschickte Schachzug, die Surf-Gitarren- und Rockabilly-Legende Link Wray in seine Band zu holen. Im Juni 1978 nahmen sie ein legendäres Konzert für den „Rockpalast“ auf.• Canned Heat – Live at Rockpalast 1998 “Are you ready to boogie?” – Fito de la Parra und Larry Taylor bluesten und boogieten derart gekonnt in der Bonner Biskuithalle, dass es wie immer ein Genuss war, all ihre Hits und vieles mehr zu genießen.Warum diese Compilation ein Muss ist:Diese Sammlung ist mehr als nur ein Rückblick – sie ist ein lebendiges, authentisches Dokument Musikgeschichte Made In Germany. Für Fans von Rock, Classic Rock, Blues, Southern Rock und Rock’n’Roll.Tracklist:1. Wishbone Ash „The King Will Come” 06:37Live at Rockpalast 1976 – Sporthalle Köln2. George Thorogood & The Destroyers „Who Do You Love” 05:42Live at Rockpalast 1980 – Wesfalenhalle Dortmund3. Muddy Waters Blues Band - „Baby Please Don‘t Go” 03:45Live at Rockpalast 1978 – Westfalenhalle Dortmund4. The Outlaws „Ghost Riders In The Sky” 08:11Live at Rockpalast 1981 – Loreley (Test Open Air)5. 38 Special „Hold On Loosely” 04:40Live at Rockpalast 1981 – Loreley (Test Open Air)6. Dickey Betts & Great Southern - „Ramblin‘ Man” 06:02Live at Rockpalast 1978 – Grugahalle Essen7. Stiff Little Fingers „Alternative Ulster” 03:10Live at Rockpalast 1989 – Phillipshalle Düsseldorf8. Blue Cheer „Summertime Blues” 06:54Live at Rockpalast 2008 – Harmonie Bonn9. REO Speedwagon - „Roll With The Changes” 05:50Live at Rockpalast 1979 – Markthalle Hamburg10. Canned Heat „Going Up The Country” 03:18Live at Rockpalast 1998 – Biscuithalle Bonn11. Robert Gordon, Link Wray „Rumble” 04:17Live at Rockpalast 1978 – WDR Studio-L Köln12. Quireboys „I Don‘t Love You Anymore” 09:40Live at Rockpalast 2007 – Harmonie Bonn13. Randy Hansen Band „Hey Joe” 05:47The Jimi Hendrix Concert 1991 – E-Werk Kölngesamt: 73:53 Min.Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de
Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de
Mit „Your Favorite Drug“ melden sich John Diva & The Rockets Of Love eindrucksvoll zurück und präsentieren – bestehend aus der aktuellen Besetzung und produziert von Hannes Braun – ein kompromissloses Hard-Rock-Statement, das am 16. Oktober 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album ist eine geballte Ladung Energie, Attitude und klassischem Stadion-Rock-Feeling. Statt überladener Experimente setzt die Band diesmal auf maximale Fokussierung: weniger Umwege, mehr Druck, mehr Hooks – ein direkter, explosiver Sound, der sofort zündet.John Diva selbst verleiht dem Album eine persönliche Note, geprägt von den Aufnahmen in Süddeutschland und der Rückkehr zu familiären Wurzeln. Diese emotionale Komponente spiegelt sich in der Performance wider, die zugleich leidenschaftlich, spontan und erstaunlich präzise wirkt.Musikalisch liefern die Songs alles, was moderner Hard Rock braucht: massive Riffs, eingängige Refrains und hymnische Chöre, die für große Bühnen gemacht sind. Tracks wie „Bigger Than America“ und „The Devil’s Got My Back“ stechen dabei als echte Live-Hymnen hervor.Die Produktion von Hannes Braun sorgt für den perfekten Mix aus Glanz und Schmutz – klar, druckvoll und gleichzeitig roh genug, um die Energie der Band authentisch einzufangen. Genau diese Balance macht „Your Favorite Drug“ so wirkungsvoll.John Diva & The Rockets Of Love zeigen sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung: selbstbewusst, fokussiert und mit einer Spielfreude, die sofort ansteckt. Ein Album wie ein Adrenalinschub – laut, eingängig und absolut süchtig machend.TRACKLIST1. The Devil’s Got My Back2. Bigger Than America3. No Mercy For The Teenage Heart4. Lamborghina5. Favorite Drug6. S.M.I.L.E.7. Love Is Cold8. Girls In Overdrive9. Spectacular10. Soundtrack Of My LifeLINEUPJohn DivaSnake RocketRemmie MartinMarcus Coolman jr.C.J. StevensHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Limited Edition gold nugget Vinyl, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Live! - Glasgow, Apollo 29th October 1976 (Night 3), 50th Anniversary, Limited Edition , 2LP Nightshade Purple Vinyl„Live!“ war das erste offiziell veröffentlichte Live-Album von Status Quo. Die ursprüngliche Veröffentlichung von 1977 basiert auf Mitschnitten aus drei Konzertabenden in Glasgow (27.–29. Oktober 1976), aufgenommen mit dem Rolling Stones Mobile Studio.Diese Edition von „Live in Glasgow“ stammt vom Konzert im Apollo Theatre am 29. Oktober 1976 und wird erstmals vollständig auf Vinyl veröffentlicht. Sie enthält die komplette Setlist des letzten Abends dieser Konzertreihe in ungekürzter Form. Die streng limitierte Ausgabe erscheint auf zwei LPs im farbigen Vinyl „Nightshade Purple“ mit neu gestaltetem Artwork.Das Material wurde von Andy Gamble (AVP Productions) von den originalen ¼-Zoll-Masterbändern neu abgemischt und gemastert. Dabei kamen bislang ungenutzte Mehrspuraufnahmen zum Einsatz, darunter ein Tape, das überraschend in einer falsch beschrifteten Kiste („Peters and Lee“) entdeckt wurde. Die finale Freigabe erfolgte durch Francis Rossi.„Live!“ zählt zu den klassischen Live-Alben der 1970er-Jahre und dokumentiert Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer frühen Karriere – roh, laut und in Originalbesetzung in intensiver Live-Form.LP11 Junior’s Wailing2 Backwater3 Just Take Me4 Is There A Better Way5 In My Chair6 Little Lady7 Most Of The Time8 Forty Five Hundred TimesLP21 Roll Over Lay Down2 Big Fat Mama3 Don’t Waste My Time4 Roadhouse Blues5 Caroline6 Bye Bye JohnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Thrash-Giganten FLOTSAM AND JETSAM erbauen mit Rats In The Temple ein Prunkwerk aus loderndem Metal!Hörst du, wie sie sich ihren Weg durch die Wand nagen?Die Thrash-Metal-Pioniere FLOTSAM AND JETSAM sind zurück: Bekannt für ihre explosive Mischung aus rasendem Thrash und mitreißendem Power Metal, präsentiert die Band mit Rats In The Temple ihr neues Juwel – ihr Debüt bei Napalm-Records-Debüt erscheint am 28. August 2026. Mit Klassikern wie dem von Kerrang! gefeierten Doomsday for the Deceiver (1986), No Place for Disgrace (1988) und Cuatro (1992) sind FLOTSAM AND JETSAM längst ein Fixstern am Metal-Himmel gesichert. In den letzten Jahren untermauerten sie ihre eindrucksvolle Wiedergeburt mit erfolgreichen Releases wie The End of Chaos (2019), Blood in the Water (2021) und I Am the Weapon (2024). Nach fast vier Jahrzehnten auf der Bühne, unzähligen Welttourneen und Auftritten bei renommierten Festivals wie Wacken, Graspop, Bloodstock, Alcatraz und Rock Hard Festival haben sie ihren Sound bis zur Perfektion geschärft. Mit donnernden Blastbeats, sengenden Gitarren, epischen Streicherarrangements und dem unverkennbar eindringlichen Gesang von Frontmann A.K. Knutson entfesseln sie eine Klanggewalt, die ihresgleichen sucht.Während – ganz im Sinne des Albumtitels – ihr Tempel von Ratten befallen wird, schmücken FLOTSAM AND JETSAM seine Wände mit düsteren Geschichten über Tod, Missbrauch, Verrat und Krieg und entführen die Hörer*innen in eine beklemmende Welt, die unserer eigenen erschreckend nahekommt. Rats In The Temple startet kraftvoll mit stadiontauglichen Hooks und schwindelerregender Präzision in „Harvesting The Hate“ und „Damnation“, bevor „Absolution“ tief in virtuosen Thrash eintaucht. Das legendäre Gitarrenduo Michael Gilbert und Steve Conley zeichnet in „Blame The Knife“ und „Rats In The Temple“ lebhafte, unheilvolle Klangbilder, während „The Ghost Behind My Door“ und „First on the Spike“ ihre instrumentale Klasse eindrucksvoll unter Beweis stellen – eine Verschmelzung aus der Essenz der ersten Thrash-Welle und moderner, hämmernder Intensität. „The Edge of Nowhere“ baut eine unaufhaltsame Spannung auf, die schließlich in „Last Rites“ entladen wird. Im Zentrum der Antikriegshymne „A Taste For War“ steht das ikonische Rhythmusgespann aus Schlagzeuger Ken Mary und Bassist Bill Bodily, deren präzise Synkopen Bilder von marschierenden Stiefeln und rollenden Panzern heraufbeschwören. Mit „Her Blood Your Pain“ bringen FLOTSAM AND JETSAM kunstvolle, beinahe mittelalterlich anmutende Gitarrenharmonien ins Spiel, während „Anthem For The Broken“ die Intensität weiter steigert und „Going Down That Way“ mit drückenden Riffs und schonungsloser Ehrlichkeit trifft. Rats In The Temple bleibt über die gesamte Laufzeit hinweg fesselnd und öffnet die Türen zu zahlreichen, von Metal durchdrungenen Klangkammern – ein eindrucksvolles Zeugnis der stilistischen Vielfalt und Erfahrung dieser Ausnahmeband.Wie Magma unter der Erdoberfläche brodelt auch das Feuer von FLOTSAM AND JETSAM mit jeder verstreichenden Sekunde intensiver. Rats In The Temple ist der explosive Ausbruch – ein ebenso gewaltiges wie beeindruckendes Feuerwerk. Ob neue oder langjährige Fans: Es gibt kein Entkommen – FLOTSAM AND JETSAM durchbrechen die Mauern.TRACKLIST Vinyl :Side A:01 Harvesting the Hate 02 Damnation 03 Absolution Side B:04 Blame the Knife 05 Rats in the Temple 06 The Ghost behind my Door Side C:07 First on the Spike 08 The Edge of Nowhere 09 Last Rites Side D:10 A Taste for War 11 Her Blood your Pain 12 Anthem for the Broken 13 Not Goin‘ down that Way HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Live! - Glasgow, Apollo 28th October 1976 (Night 2), 50th Anniversary, Limited Edition, 2LP Vivid Yellow Vinyl„Live!“ war das erste offiziell veröffentlichte Live-Album von Status Quo. Die ursprüngliche Ausgabe von 1977 basiert auf Mitschnitten aus drei Konzertabenden in Glasgow (27.–29. Oktober 1976), die mit dem Rolling Stones Mobile Studio aufgezeichnet wurden.Diese Edition von „Live in Glasgow“ wurde im Apollo Theatre am 28. Oktober 1976 aufgenommen und erscheint nun erstmals vollständig auf Vinyl. Sie enthält die komplette Setlist dieses zweiten Konzertabends in ungekürzter Form. Die streng limitierte Veröffentlichung kommt als Doppel-LP auf Vinyl in der Farbe „Vivid Yellow“ mit neu gestaltetem Cover-Artwork.Das Material wurde von Andy Gamble (AVP Productions) anhand der originalen ¼-Zoll-Masterbänder neu gemischt und gemastert. Dabei kamen neu entdeckte Mehrspuraufnahmen zum Einsatz, von denen eine zufällig in einer falsch beschrifteten Kiste („Peters and Lee“) gefunden wurde. Die finale Freigabe erfolgte durch Francis Rossi persönlich.„Live!“ gilt als eines der prägenden Live-Alben der 1970er-Jahre und dokumentiert Status Quo in einer ihrer intensivsten Phasen – laut, direkt und in klassischer Originalbesetzung auf dem Höhepunkt ihrer frühen Live-Energie.LP11 Junior’s Wailing2 Backwater3 Just Take Me4 Is There A Better Way5 In My Chair6 Little Lady7 Most Of The Time8 Forty Five Hundred TimesLP21 Roll Over Lay Down2 Big Fat Mama3 Don’t Waste My Time4 Roadhouse Blues5 Caroline6 Bye Bye JohnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Mit dem neuen „Best Of“-Album präsentieren die Hard-Rock-Legenden Night Ranger – bestehend aus Jack Blades (Bass, Gesang), Kelly Keagy (Schlagzeug, Gesang), Brad Gillis (Gitarre), Eric Levy (Keyboards) und Keri Kelli (Gitarre) – eine frisch remasterte und neu abgemischte Werkschau ihrer beeindruckenden Karriere, die 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album vereint die größten Hits der Band wie „Sister Christian“, „Don’t Tell Me You Love Me“ und „(You Can Still) Rock in America“ mit ausgewählten Songs der letzten zwei Jahrzehnte. Durch das Remastering wirken die Klassiker druckvoller, klarer und zugleich überraschend modern, ohne ihre ursprüngliche Energie zu verlieren.Gleichzeitig zeigen neuere Titel wie „High Road“, „Time of Our Lives“ und „Truth“, dass Night Ranger auch im späteren Schaffen nichts von ihrer musikalischen Stärke eingebüßt haben. Anthemische Refrains, starke Gitarrenarbeit und die charakteristische Doppelstimme bleiben dabei das unverkennbare Markenzeichen der Band.Abgerundet wird die Compilation durch besondere Bonus-Tracks wie eine live im Studio aufgenommene Version von „Wasted Time“ sowie eine verspielte Live-Performance von „Feliz Navidad“.Dieses „Best Of“ ist damit mehr als nur eine Rückschau – es ist ein kraftvolles Statement einer Band, die seit über vier Jahrzehnten für zeitlosen, melodischen Hard Rock steht.TRACKLIST1. Don‘t Tell Me You Love Me (2026)2. (You Can Still) Rock in America (2026)3. Sister Christian (2026)4. When You Close Your Eyes (2026)5. Four in the Morning (2026)6. Breakout7. Tomorrow8. Growin‘ Up in California9. Time of Our Lives10. High Road11. No Time to Lose Ya12. Somehow Someway13. Truth14. Don‘t Let Up15. Only for You Only16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)LINEUPJack Blades: lead vocals, bass guitarBrad Gillis: lead guitarsKelly Keagy: lead vocals, drumsKeri Kelly: lead guitarsEric Levy: keyboardsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Die allererste Vinyl-Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee, das einen der allerersten Auftritte der Band in Europa dokumentiert: am 28. September 1976 in der Messezentrum Halle in Nürnberg. Erschienen als exklusives 3-LP-Set in opakem Grün, neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham und veröffentlicht am 28. August 2026.
Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landete, hatten sich bereits die Alben „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ in den Charts platziert, sodass die Band vor ausverkauften Häusern spielte – und was für eine Band… mit einer Besetzung bestehend aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow, angeführt vom nie vorhersehbaren, aber stets erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore, zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre. Diese Show, aufgenommen während der „Rainbow Rising“-Tournee der Band 1976 in Nürnberg, präsentiert Rainbow und pure Rockklassiker wie „Stargazer“, „Catch The Rainbow“ und „Man on the Silver Mountain“. Dieses Live-Album war bisher nur auf CD-Pressungen erhältlich, die ursprünglich vor 20 Jahren hergestellt wurden, sowohl als Einzelkonzert als auch als Teil des nur in Japan erschienenen 6-CD-Box-Sets „Deutschland Tournee 1976“. Nun, fast 50 Jahre nach dem ursprünglichen Konzert, erscheint die Aufnahme erstmals auf Vinyl, mit einem neuen Mastering von Andy Pearce & Matt Wortham.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Black vinyl Edition, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Mit „Dark Asylum“ liefern die Symphonic-Metal-Ikonen Kamelot ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk ab – ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das Hörer*innen tief in die beklemmende Welt der RavenHill-Anstalt zieht.Die Band erzählt eine vielschichtige Geschichte zwischen Wahnsinn, Wissenschaft und Glauben, eingebettet in eine viktorianisch-düstere Atmosphäre voller flackernder Kerzen, hallender Korridore und zerbrechender Identitäten. Dabei entsteht eine durchgehende narrative Reise, die sich wie ein filmisches Hörspiel entfaltet und den Hörer Schritt für Schritt in den Abgrund führt.Musikalisch verbinden Kamelot ihre typischen Stärken – große Melodien, eingängige Hooks und orchestrale Opulenz – mit noch stärker ausgeprägtem Storytelling und einer spürbar dunkleren Grundstimmung. Zahlreiche hochkarätige Gäste wie Ignacia Fernández, Clémentine Delauney und Lea-Sophie Fischer erweitern das Klangbild zusätzlich und sorgen für besondere Akzente in einzelnen Songs.Produziert wurde das Album von Sascha Paeth, der gemeinsam mit Jacob Hansen für einen druckvollen, zugleich detailreichen Sound sorgt. Das Ergebnis ist ein intensives Hörerlebnis zwischen Metal, Orchester und Theaterinszenierung.„Dark Asylum“ ist kein gewöhnliches Album, sondern eine immersive Reise – düster, emotional und kompromisslos eindringlich.
HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
The Rolling Stones – Forty Licks (Limitierte 4LP Vinyl Edition)Mit „Forty Licks“ liefern The Rolling Stones die definitive Best-of-Sammlung ihrer Karriere – ein musikalischer Rückblick über vier Jahrzehnte Rockgeschichte. Ursprünglich 2002 zum 40-jährigen Bandjubiläum veröffentlicht, wurde das Album mit über 7 Millionen verkauften Exemplaren weltweit zu einem der größten Erfolge der Band und gilt bis heute als maßgebliche Zusammenstellung ihres Schaffens.Die Compilation vereint legendäre Songs aus allen Phasen der Band – von frühen Klassikern wie „(I Can’t Get No) Satisfaction“ und „Paint It Black“ bis hin zu späteren Hits wie „Start Me Up“. Damit spannt „Forty Licks“ den Bogen von den 60er-Jahren bis in die 2000er und zeigt eindrucksvoll die stilistische Vielfalt und Beständigkeit der Rolling Stones.Nun erscheint dieses ikonische Werk als limitierte 4LP-Edition auf farbigem 180g-Vinyl, präsentiert in einem hochwertigen Gatefold-Cover mit breitem Rücken. Eine aufwendig gestaltete Sammleredition, die Klangqualität und Optik perfekt verbindet.„Forty Licks“ ist mehr als eine Compilation – es ist ein Stück Rockgeschichte in seiner konzentriertesten Form. Ein Muss für Sammler, Vinyl-Liebhaber und alle, die die Rolling Stones in ihrer ganzen Größe erleben wollen.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Mit „Eclipse“ präsentieren die deutschen Symphonic-Metal-Vorreiter Xandria ihr bislang ambitioniertestes und vielseitigstes Studioalbum.Die Band verbindet auf den elf Tracks klassische 80s-inspirierte Metal-Riffs, moderne Gitarrenwände, cineastische Orchesterarrangements, keltische Folk-Elemente und subtile elektronische Texturen zu einem außergewöhnlich facettenreichen Gesamtwerk. Jeder Song besitzt dabei eine eigene Identität, bleibt aber Teil einer klar definierten, atmosphärisch dichten Welt.Inhaltlich greift „Eclipse“ aktuelle gesellschaftliche Themen auf und setzt ein bewusstes Statement für Vernunft, Empathie und Offenheit. Die Musik spiegelt diese Haltung wider: kontrastreicher, direkter und emotional fokussierter als zuvor. Gleichzeitig zeigt das Album eine deutlich ausgeweitete stilistische Bandbreite – bis hin zu Einflüssen aus der Filmmusik, die dem Werk eine zusätzliche cineastische Tiefe verleihen.Besonders beeindruckend ist die stimmliche Leistung von Sängerin Ambre Vourvahis, die im Titeltrack „Eclipse“ ihr gesamtes Spektrum zwischen sanften Passagen, kraftvollem Rockgesang, opernhaften Elementen und Growls entfaltet. Verstärkt wird das Album durch hochkarätige Gäste wie Ally Storch sowie orchestrale Beiträge aus dem Umfeld internationaler Film- und Studio-Produktionen.Produziert wurde „Eclipse“ in Eigenregie im Neverworld Studio, wodurch die Band maximale kreative Freiheit genießen konnte. Das Ergebnis ist ein detailreiches, dynamisches und selbstbewusstes Werk, das Symphonic Metal konsequent weiterdenkt.„Eclipse“ ist kein gewöhnliches Album, sondern ein cineastisches Statement – dunkel, vielschichtig und voller künstlerischer Entschlossenheit.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „II“ liefern die Hard-Rock-Supergroup Iconic – bestehend aus Michael Sweet (Gitarre), Joel Hoekstra (Gitarre), Marco Mendoza (Bass), Tommy Aldridge (Schlagzeug) und Nathan James (Gesang) – genau das Album ab, auf das Fans moderner wie klassischer Rockmusik gewartet haben: größer, härter und selbstbewusster als je zuvor.Dieses Werk ist kein gewöhnlicher Nachfolger, sondern ein kompromissloses Statement einer Band, die ihren Sound gefunden hat und ihn mit voller Wucht entfesselt. Schon der Opener „Cry No More“ schlägt ein wie ein Donnerschlag: messerscharfe Riffs, treibende Drums und ein Refrain, der sich sofort ins Gedächtnis brennt. Von der ersten Sekunde an wird klar, dass Iconic nicht gekommen sind, um Trends zu folgen – sie liefern klassischen Hard Rock in modernem Gewand, kraftvoll, authentisch und voller Energie.Das absolute Herzstück des Albums ist die überragende Gitarrenarbeit von Joel Hoekstra und Michael Sweet. Ihre Kombination aus virtuosen Soli, massiven Riffs und melodischer Präzision hebt „II“ auf internationales Topniveau. Jeder Song klingt groß, lebendig und voller Spielfreude.Dazu kommt eine Rhythmussektion der Extraklasse: Tommy Aldridge trommelt mit unglaublicher Wucht und Dynamik, während Marco Mendoza den Songs ein tiefes, druckvolles Fundament verleiht. Gemeinsam erzeugen sie einen Groove, der das gesamte Album antreibt und ihm eine gewaltige Live-Energie verpasst.Besonders beeindruckend ist Nathan James, der mit einer der stärksten Gesangsleistungen des modernen Hard Rock glänzt. Seine Stimme klingt kraftvoll, emotional und absolut charismatisch – egal ob bei hymnischen Rockern oder der emotionalen Powerballade „Tears Keep On Falling“, die zu den großen Highlights des Albums zählt.Produktion, Songwriting und Performance greifen perfekt ineinander. „II“ klingt groß, organisch und international konkurrenzfähig, ohne dabei die Seele des klassischen Hard Rock zu verlieren. Genau diese Mischung aus Tradition, Leidenschaft und moderner Power macht das Album so besonders.Iconic beweisen mit „II“, dass echte Rockmusik noch immer voller Leben steckt. Ein explosives Album voller Hits, Virtuosität und purem Herzblut – Pflichtstoff für Fans von kraftvollem, melodischem Hard Rock auf höchstem Niveau.TRACKLIST1. Cry No More2. All I Want3. Open My Eyes4. Tears Keep On Falling5. Take Me To The Place6. S.O.S.7. Nothing Left For Me8. Far Away9. Valley Of Lost Souls10. Written In The Stars11. Heart Of StoneLINEUPNathan James - VocalsMichael Sweet - GuitarsJoel Hoekstra - GuitarsMarco Mendoza - BassTommy Aldridge - DrumsKeyboards by Antonio AgateBacking Vocals by Marco PastorinoHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Feiere das 50-jährige Jubiläum von FOREIGNER mit dem offiziellen Soundtrack In The Eye Of The Storm – ein kraftvolles Live-Album, das am 6. und 7. September 2025 in New York aufgenommen wurde.
Das Konzert fand bei strömendem Regen, Donner und Blitz in der Nähe der Freiheitsstatue statt – eine dramatische, unvergessliche Performance, die die Band noch heute antreibt.
Highlights des Albums:
Mitreißende Live-Versionen der größten Hits wie „Feels Like the First Time"
Spanielle Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge
Besonders bewegende Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water"
Lou Gramm, Kelly Hansen und Luis Maldonado teilen sich die Gesangsparts – ein perfektes musikalisches Relay-Rennen
Verfügbar als CD und LP. Sichere dir jetzt dein Exemplar!
In The Eye Of The Storm was recorded live in New York on September 6th & 7th, 2025 as the soundtrack to a film celebrating Foreigner’s 50th anniversary. The album features an electric performance of the hits executed on Ellis Island, and a stunning acoustic presentation from the rooftop of Dumbo House overlooking Brooklyn Bridge which includes a very special rendition of Simon & Garfunkel’s ‘Bridge Over Troubled Water.‘
„In The Eye Of The Storm“ wurde am 6. und 7. September 2025 live in New York als Soundtrack zu einem Film aufgenommen, der das 50-jährige Jubiläum von Foreigner feiert. Das Album enthält eine mitreißende Performance der Hits, aufgeführt auf Ellis Island, sowie eine atemberaubende Akustikdarbietung vom Dach des Dumbo House mit Blick auf die Brooklyn Bridge, darunter eine ganz besondere Interpretation von Simon & Garfunkels „Bridge Over Troubled Water“.Tracklist:01. Double Vision02. Feels Like The First Time03. I Want To Know What Love Is04. Hot Blooded05. Long, Long Way From Home06. Blue Morning, Blue Day07. Fool for You Anyway08. Juke Box Hero09. Bridge over Troubled Water10. Hot Blooded (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Lim. 2LP orange vinyl, gatefold coverDie gefeierte US-Hard-Rock-Band TESLA kündigt mit „Homage“ ihr neues Studioalbum an, das am 17. Juli 2026 über Frontiers Music Srl erscheint. Das Album markiert einen besonderen Moment in der über 40-jährigen Bandgeschichte: eine Rückkehr zu den eigenen Wurzeln – dorthin, wo alles begann.Bevor TESLA zu einer der erfolgreichsten Rockbands ihrer Generation wurde und Millionen Alben verkaufte, starteten sie als Coverband in den Clubs Kaliforniens. Genau diesen Ursprung greift „Homage“ nun wieder auf: eine leidenschaftliche Sammlung von Neuinterpretationen zeitloser Klassiker.In der Tradition ihrer großen Vorbilder wie The Beatles und The Rolling Stones, die ihr Handwerk ebenfalls mit Coverversionen perfektionierten, versteht TESLA das Album als musikalische Verneigung vor den Künstlern, die ihren Sound geprägt haben.„Homage“ ist dabei weit mehr als ein klassisches Coveralbum: Es ist ein persönliches Dankeschön – getragen von der unverwechselbaren Stimme von Jeff Keith, der hier seine ganze stilistische Bandbreite entfaltet. Jeder Song erzählt von Einflüssen, Inspiration und dem Weg von der Bewunderung zur eigenen musikalischen Identität.Mehr als zwei Jahrzehnte nach der „Real to Reel“-Reihe knüpft die Band damit erneut an ihre musikalischen Wurzeln an – und schlägt gleichzeitig die Brücke zu ihrem eigenen Schaffen.Die Songauswahl von „Homage“ ist bewusst gewählt und ehrt einige der größten Stimmen aller Zeiten, darunter Elvis Presley, Freddie Mercury, Sam Cooke, David Ruffin, Etta James und James Brown. Ergänzt wird das Repertoire durch Songs, die die Band seit ihrer Jugend begleiten – gehört im Radio und auf Vinyl.Mit eigenen Worten beschreibt die Band das Album so:„Homage ist ein in Musik geschriebenes Dankeschön – an die Stimmen und Songs, die uns geprägt haben. An die Musik, mit der wir aufgewachsen sind, und die Songs, die wir später selbst schreiben sollten. Wir hoffen, ihr habt genauso viel Freude daran wie wir bei den Aufnahmen. Danke für all die Jahre – Keep it Real and Keep On Rockin’!“TRACKLIST1. Never Alone (Original Song)2. Bring It On Home (Sam Cooke Cover)3. Spread Your Wings (Queen Cover)4. I Wish It Would Rain (The Temptations Cover)5. Night Moves (Bob Seger Cover)6. If I Can Dream (Elvis Presley Cover)7. Come And Get It (Badfinger Cover)8. I Got You (James Brown Cover)9. Give A Little Bit (Supertramp Cover)10. I Love You (2026 Version)(Climax Blues Band Cover)11. The Ballad Of Curtis Loew (Lynyrd Skynyrd Cover)12. Have You Ever Seen The Rain (Creedence Clearwater Revival Cover)13. I‘d Rather Go Blind (Etta James Cover)14. Mind Your Own Business - (Hank Williams Sr. Cover)LINEUPJeff Keith – VocalsFrank Hannon – Guitar, Keyboards, Piano, Organ, Backing VocalsDave Rude – Guitar, Backing Vocals, BassBrian Wheat – Bass, Keyboards, Piano, Backing VocalsSteve Brown – Drums and PercussionHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, TRed Swirl Vinyl*Scarred For Life* ist das dritte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Es erschien im Oktober 1982 und erreichte Platz 11 der Kent Music Report Album Charts.Mit diesem Album gelang der Band der internationale Durchbruch, insbesondere durch die Rock-Hymne „We Can’t Be Beaten“, die bis heute als eines ihrer bekanntesten und prägendsten Stücke gilt. *Scarred For Life* festigte Rose Tattoo als eine der kompromisslosesten und energiegeladensten Hard-Rock-Bands ihrer Zeit.Im Jahr 2006 wurde die Band für ihren bedeutenden Beitrag zur australischen Rockmusik in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.Diese limitierte Edition erscheint auf rot-weiß marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans klassischen Hard Rocks.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Zum ersten Mal überhaupt erscheint »Sweet – Live At The Capitol« (1991) in einer sorgfältig restaurierten Neuauflage als CD-Digipack und limitierte weiße Vinyl-Platte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt ihrer Live-Power in den frühen 90er Jahren, präsentiert Andy Scotts Sweet bei diesem Konzert energiegeladene Versionen ihrer Klassiker sowie weniger bekannte Albumtitel – und das alles vor einem begeisterten Publikum. Neben Gründungsmitglied Andy Scott bestand Sweet damals aus Mal McNulty (Slade), Bodo Schopf (Eloy/MSG) und Steve Grant (George Harrison/Eric Burdon).Die Neuauflage enthält remastertes Audiomaterial aus den Originalquellen, aktualisiertes Artwork und Liner Notes und präsentiert diesen seit langem vergriffenen Fan-Favoriten in definitiver Form. Die Show umfasst unverzichtbare Songs wie »Ballroom Blitz«, »Fox on the Run« und »Love Is Like Oxygen« und ist damit ein ideales Highlight im Katalog sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer, die das Vermächtnis von Sweet entdecken.Da Sweet nach wie vor auf Tournee sind und ein treues Classic-Rock-Publikum für physische Formate besteht, ist »Live At The Capitol« eine starke, sammelwürdige Ergänzung für jede Rock-Sammlung. Die Pressung auf weißem Vinyl ist streng limitiert und richtet sich an Sammler und Käufer im Stil des Record Store Day, während das CD-Digipack einen attraktiven Katalogtitel im mittleren Preissegment mit starkem Margenpotenzial für den Einzelhandel bietet. Tracklist:01. Hellraiser02. AC/DC03. X-Ray Specs04. Sweet F.A.05. The Six Teens06. Burn On The Flame07. Cockroach08. Action09. Love Is Like Oxygen10. Set Me Free11. Blockbuster12. Teenage Rampage13. Introduction14. Fox On The Run15. The Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Zum ersten Mal überhaupt erscheint »Sweet – Live At The Capitol« (1991) in einer sorgfältig restaurierten Neuauflage als CD-Digipack und limitierte weiße Vinyl-Platte. Aufgenommen auf dem Höhepunkt ihrer Live-Power in den frühen 90er Jahren, präsentiert Andy Scotts Sweet bei diesem Konzert energiegeladene Versionen ihrer Klassiker sowie weniger bekannte Albumtitel – und das alles vor einem begeisterten Publikum. Neben Gründungsmitglied Andy Scott bestand Sweet damals aus Mal McNulty (Slade), Bodo Schopf (Eloy/MSG) und Steve Grant (George Harrison/Eric Burdon).Die Neuauflage enthält remastertes Audiomaterial aus den Originalquellen, aktualisiertes Artwork und Liner Notes und präsentiert diesen seit langem vergriffenen Fan-Favoriten in definitiver Form. Die Show umfasst unverzichtbare Songs wie »Ballroom Blitz«, »Fox on the Run« und »Love Is Like Oxygen« und ist damit ein ideales Highlight im Katalog sowohl für langjährige Fans als auch für neue Hörer, die das Vermächtnis von Sweet entdecken.Da Sweet nach wie vor auf Tournee sind und ein treues Classic-Rock-Publikum für physische Formate besteht, ist »Live At The Capitol« eine starke, sammelwürdige Ergänzung für jede Rock-Sammlung. Die Pressung auf weißem Vinyl ist streng limitiert und richtet sich an Sammler und Käufer im Stil des Record Store Day, während das CD-Digipack einen attraktiven Katalogtitel im mittleren Preissegment mit starkem Margenpotenzial für den Einzelhandel bietet. Tracklist:Side A:01. Hellraiser02. X-Ray Specs03. Sweet F.A.04. The Six Teens05. Burn On The Flame06. CockroachSide B:01. Action02. Love Is Like Oxygen03. Blockbuster04. Fox On The Run05. The Ballroom BlitzHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Paul Gilbert veröffentlicht Neuauflage des Live-Archivs „Tribute To Jimi Hendrix“Erscheint am 12. Juni über Music Theories Recordings - Jetzt als CD vorbestellbarDirekt im Anschluss an sein aktuelles Studioalbum WROC, das im vergangenen Februar erschien, kündigt der Ausnahmegitarrist Paul Gilbert bereits die nächste Veröffentlichung an.Am 12. Juni erscheint die Wiederveröffentlichung seines 1991 aufgenommenen Albums Tribute to Jimi Hendrix über Music Theories Recordings – anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums und erstmals auch offiziell in digitaler Form.Das Album ist eines dieser seltenen Dokumente, das eigentlich nie geplant war. Die Geschichte führt zurück zum 2. Juni 1991: Paul Gilbert war zum Frankfurt Jazz Festival eingeladen, um gemeinsam mit dem legendären Bluesgitarristen Albert Collins auf der Bühne zu stehen. Doch kurz nach seiner Ankunft erfuhr er, dass Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht auftreten konnte.Kurzfristig stellte der Veranstalter eine Ersatzband zusammen – mit der Rhythmussektion von Ten Years After, die ebenfalls beim Festival auftraten. Innerhalb weniger Stunden musste ein neues Programm entstehen. Die naheliegende Lösung: eine spontane Hommage an Jimi Hendrix.Nach einer kurzen Probe spielte die Band noch am selben Abend ein intensives Set mit explosiven Versionen von Red House, Hey Joe, Highway Chile, Midnight und Purple Haze.Die CD war viele Jahre vergriffen – nun wird dieses außergewöhnliche Live-Dokument endlich wieder zugänglich gemacht.Tracklisting:1. Red House2. Hey Joe3. Highway Chile4. Midnight5. Purple HazeSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Nach über fünfzig Jahren, in denen sie ihren energiegeladenen Rock ›n‹ Roll für Fans auf der ganzen Welt gespielt haben, liefern George Thorogood & The Destroyers immer noch die »Baddest Show on Earth«. Mit vier bisher unveröffentlichten Titeln präsentiert diese Live-Sammlung den charakteristischen mitreißenden Sound der Band mit Hits wie »Bad to the Bone«, »Move It On Over«, »Who Do You Love?« und vielen mehr. Niemand macht es, nun ja, »badder«.Tracklist:1. Who Do You Love (Live In Atlanta - 1980), 2. Move It On Over (Live In Boston - 1982), 3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Live In Atlanta - 1980), 4. Ride On Josephine (Live In Roslyn, Ny - 1978), 5. Madison Blues (Live In Boston - 1982), 6. Bad To The Bone (Live In Boston - 1982), 7. Born To Be Bad (Live In Sarasota - 2024)
HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Das streng limitierte Purple 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
Gargoyle of the Garden State ist das kraftvolle Solodebüt von Rachel Bolan, Bassist, Songwriter und Mitgründer von Skid Row. Nach mehr als 40 Jahren, in denen er den Sound und die Attitüde der Band entscheidend geprägt hat, tritt Bolan nun unter dem Namen „Bolan“ erstmals mit einem eigenständigen Album voller neuer Songs ins Rampenlicht.Produziert wurde das Werk vom mehrfachen Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, bekannt für seine Arbeit mit Foo Fighters, Rush, Alice in Chains und Skid Row. Auf elf Tracks verbindet Gargoyle of the Garden State energiegeladenen Punk Rock mit eingängigen Hooks, starken Melodien und einer unverkennbaren Portion Attitüde.Unterstützt wird Bolan von zahlreichen langjährigen Weggefährten und Freunden, darunter seine Skid Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith sowie namhafte Gäste wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte.Das Album präsentiert sich laut, direkt und authentisch – entstanden aus der einfachen, aber ehrlichen Idee, gemeinsam Musik zu machen und dabei die Freude am Moment in den Mittelpunkt zu stellen.Wie Bolan selbst sagt:„Gargoyle of the Garden State ist kein Projekt, sondern ein Teil meiner Seele. Genau wie ich weiß es, wann es ernst sein muss – und wo die Party ist.“1. Anything But You, 2. At War With Myself feat. Danko Jones, 3. Memory, 4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo, 5. Bridges feat. Steve Conte, 6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt, 7. Big Stick feat. Corey Taylor, 8. Pretty Hell, 9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill, 10. Devil In The White, 11. Walk Away feat. Damon JohnsonHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
Neuauflage dieses längst ausverkauften Live-Albums der Hardrock-Legenden Great White, die 1994 und 1993 die Bühne in Kalifornien abgerissen haben! Professionell aufgenommen, bearbeitet und gemastert in feinster Klangqualität, damit die Songs heute besser klingen als bei der Erstveröffentlichung im Jahr 1995!CDs werden in einer speziellen Mini-LP-Hülle verpackt, während die LP in einer Deluxe-Hülle und als weiße Vinyl geliefert wird!
Disc 1: House Of Blues - Los Angeles, CA, 1994
Disc 2: The Celebrity Theatre - Anaheim, CA, 1993 HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Nach über fünfzig Jahren, in denen sie ihren energiegeladenen Rock ›n‹ Roll für Fans auf der ganzen Welt gespielt haben, liefern George Thorogood & The Destroyers immer noch die »Baddest Show on Earth«. Mit vier bisher unveröffentlichten Titeln präsentiert diese Live-Sammlung den charakteristischen mitreißenden Sound der Band mit Hits wie »Bad to the Bone«, »Move It On Over«, »Who Do You Love?« und vielen mehr. Niemand macht es, nun ja, »badder«.1. Who Do You Love (Live In Atlanta - 1980), 2. Move It On Over (Live In Boston - 1982), 3. One Bourbon, One Scotch, One Beer (Live In Atlanta - 1980), 4. Ride On Josephine (Live In Roslyn, Ny - 1978), 5. Madison Blues (Live In Boston - 1982), 6. Bad To The Bone (Live In Boston - 1982), 7. Born To Be Bad (Live In Sarasota - 2024)
HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Paul Gilbert veröffentlicht Neuauflage des Live-Archivs „Tribute To Jimi Hendrix“Erscheint am 12. Juni über Music Theories Recordings - Jetzt als CD vorbestellbarDirekt im Anschluss an sein aktuelles Studioalbum WROC, das im vergangenen Februar erschien, kündigt der Ausnahmegitarrist Paul Gilbert bereits die nächste Veröffentlichung an.Am 12. Juni erscheint die Wiederveröffentlichung seines 1991 aufgenommenen Albums Tribute to Jimi Hendrix über Music Theories Recordings – anlässlich seines 35-jährigen Jubiläums und erstmals auch offiziell in digitaler Form.Das Album ist eines dieser seltenen Dokumente, das eigentlich nie geplant war. Die Geschichte führt zurück zum 2. Juni 1991: Paul Gilbert war zum Frankfurt Jazz Festival eingeladen, um gemeinsam mit dem legendären Bluesgitarristen Albert Collins auf der Bühne zu stehen. Doch kurz nach seiner Ankunft erfuhr er, dass Collins aufgrund gesundheitlicher Probleme nicht auftreten konnte.Kurzfristig stellte der Veranstalter eine Ersatzband zusammen – mit der Rhythmussektion von Ten Years After, die ebenfalls beim Festival auftraten. Innerhalb weniger Stunden musste ein neues Programm entstehen. Die naheliegende Lösung: eine spontane Hommage an Jimi Hendrix.Nach einer kurzen Probe spielte die Band noch am selben Abend ein intensives Set mit explosiven Versionen von Red House, Hey Joe, Highway Chile, Midnight und Purple Haze.Die CD war viele Jahre vergriffen – nun wird dieses außergewöhnliche Live-Dokument endlich wieder zugänglich gemacht.Tracklisting:1. Red House2. Hey Joe3. Highway Chile4. Midnight5. Purple HazeSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Das CD-Digipack enthält ein 28-seitiges Booklet mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt..Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
Live At The Fillmore & Winterland, remastered, Limited Super Deluxe Edition 5 CD BoxsetMit der Wheels Of Fire – 5CD Super Deluxe Edition wird ein Meilenstein der Rockgeschichte in bislang unerreichter Tiefe neu erfahrbar. Cream dokumentieren hier die komplette Entstehung ihres legendären Doppelalbums Wheels Of Fire – von den Studio-Sessions bis zu den ikonischen Live-Aufnahmen.Im Zentrum steht eine neu remasterte Stereoversion des originalen Studioalbums. Erstmals wurde dabei die damals verwendete CSG-Technik entfernt, wodurch eine korrigierte Phasenlage, deutlich mehr Transparenz und eine präzise Klangbühne erreicht werden. Ergänzt wird dies durch bislang unveröffentlichte Stereo- und Mono-Mixe aus den persönlichen Referenzbändern von Produzent Felix Pappalardi – ein einzigartiger Einblick in die kreative Arbeit hinter dem Album.Auch die Live-Seite wurde umfassend erweitert: Neben den vier originalen Live-Tracks enthält die Edition zusätzliche Mitschnitte aus den legendären März-1968-Konzerten, darunter eine bislang unveröffentlichte Version von „We’re Going Wrong“ aus dem Winterland Ballroom.Ein weiteres Highlight ist die umfangreiche Raritäten-Sammlung auf der fünften CD. Sie vereint seltene und teils unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Versionen, alternative Mixe und Single-Edits. Zu den besonderen Momenten zählen unter anderem „White Room (Early Version Mono Mix)“, „Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings)“ und „Crossroads (Mono Single Version)“.Abgerundet wird dieses hochwertige Set durch ein umfangreiches Hardcover-Buch mit Linernotes von Jim Faber sowie seltenen Fotografien aus der Entstehungszeit des Albums. Die fünf CDs sind in einer edlen Gatefold-Hülle untergebracht und zusammen mit dem Buch in einem stabilen, silber-laminierten Schuber verpackt.Diese Edition ist weit mehr als ein Reissue – sie ist die definitive Aufarbeitung eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte und ein unverzichtbares Sammlerstück für anspruchsvolle Hörer.Tracklist:CD 1: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Phase Corrected) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 2: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Mono) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 3: Crossroads • Spoonful • Traintime • ToadCD 4: N.S.U. • Sleepy Time Time • Rollin’ And Tumblin’ • Sweet Wine • Tales Of Brave Ulysses • We’re Going Wrong • Sunshine Of Your Love • Steppin’ OutCD 5: White Room (Stereo US Single Edit) • Sitting On Top Of The World (Alternate Stereo Mix) • Passing The Time (Alternate Long Stereo Mix) • As You Said (Alternate Stereo Mix) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Stereo Mix) • Politician (Alternate Stereo Mix) • Anyone For Tennis (Stereo Single Mix) • White Room (Early Version Mono Mix) • Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Mono Mix) • As You Said (Alternate Mono Mix) • Anyone For Tennis (Mono Single Mix) • Crossroads (Mono Single Version) • N.S.U. (Live 1968) • Sunshine Of Your Love (Live 1968)**Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com
Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:Side A1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The ResurrectedSide B5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de
Gargoyle of the Garden State ist das kraftvolle Solodebüt von Rachel Bolan, Bassist, Songwriter und Mitgründer von Skid Row. Nach mehr als 40 Jahren, in denen er den Sound und die Attitüde der Band entscheidend geprägt hat, tritt Bolan nun unter dem Namen „Bolan“ erstmals mit einem eigenständigen Album voller neuer Songs ins Rampenlicht.Produziert wurde das Werk vom mehrfachen Grammy-Preisträger Nick Raskulinecz, bekannt für seine Arbeit mit Foo Fighters, Rush, Alice in Chains und Skid Row. Auf elf Tracks verbindet Gargoyle of the Garden State energiegeladenen Punk Rock mit eingängigen Hooks, starken Melodien und einer unverkennbaren Portion Attitüde.Unterstützt wird Bolan von zahlreichen langjährigen Weggefährten und Freunden, darunter seine Skid Row-Kollegen Dave „Snake“ Sabo, Scotti Hill und Rob Hammersmith sowie namhafte Gäste wie Corey Taylor, Danko Jones, Nuno Bettencourt, Damon Johnson und Steve Conte.Das Album präsentiert sich laut, direkt und authentisch – entstanden aus der einfachen, aber ehrlichen Idee, gemeinsam Musik zu machen und dabei die Freude am Moment in den Mittelpunkt zu stellen.Wie Bolan selbst sagt:„Gargoyle of the Garden State ist kein Projekt, sondern ein Teil meiner Seele. Genau wie ich weiß es, wann es ernst sein muss – und wo die Party ist.“1. Anything But You, 2. At War With Myself feat. Danko Jones, 3. Memory, 4. See You On The Other Side feat. Snake Sabo, 5. Bridges feat. Steve Conte, 6. Jet Black Universe feat. Nuno Bettencourt, 7. Big Stick feat. Corey Taylor, 8. Pretty Hell, 9. Rock And Roll Star feat. Scotti Hill, 10. Devil In The White, 11. Walk Away feat. Damon JohnsonHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com
„The Naked Truth“ ist als limitierte Auflage von 2000 einzeln nummerierten Exemplaren auf VIOLET Vinyl erhältlich. Die 2LP befindet sich in einem Deluxe-Sleeve mit Leinen-Laminierung-Finish und enthält einen Druckbeileger.Golden Earring gibt es seit 1961, und zur letzten Besetzung gehörten die beiden Gründungsmitglieder George Kooymans (Gesang und Gitarre) und Rinus Gerritsen (Bass, Keyboard) sowie Barry Hay (Gesang, Gitarre, Flöte und Saxophon), der seit 1968 dabei ist, und Cesar Zuiderwijk (Schlagzeug), der seit 1970 dabei ist. Sie haben über 40 Hits und 30 Alben veröffentlicht, von denen viele in ihrem Heimatland, den Niederlanden, Goldoder Platin-Status erreichten. Am bekanntesten sind sie für ihre Hit-Single „Radar Love“ aus dem Jahr 1973 und ihre Single „Twilight Zone“ aus dem Jahr 1982. Um 1992 waren Unplugged-Sessions auf MTV ein Trend; fast jede Rockband oder jeder Künstler machte mit. Bassist Rinus Gerritsen schlug vor, selbst ein Akustikalbum aufzunehmen. Die Plattenfirma war zunächst nicht sehr begeistert, also nahm die Band das Album mit kleinem Budget live in einem gemütlichen Café in Amsterdam auf. „The Naked Truth“ wurde zum meistverkauften Album von Golden Earring.LP1: 1 Side A: Introduction 2 Jangalene 3 Another 45 Miles 4 Mad Love‘s Comin‘ 5 Side B: Why Do I 6 I Can‘t Sleep Without You 7 Weekend Love 8 Vanilla QueenLP2: 1 Side C: Twilight Zone 2 One Shot Away From Paradise 3 Long Blond Animal 4 Pouring My Heart Out Again 5 Side D: Radar Love 6 Eight Miles High 7 The Naked TruthSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Mit Mitgliedern von King Diamond, Motörhead, Scorpions und Don Dokken!Lex Legion ist eine brandneue Band, die sich aus alten Freunden mit einer unglaublichen Heavy-Metal-Tradition zusammensetzt. Die Band besteht zuvier Fünfteln aus der klassischen King-Diamond-Besetzung der späten 80er Jahre mit Mikkey Dee (Schlagzeug), Pete Blakk (Gitarre), Andy La Rocque(Gitarre) und Hal Patino (Bass), ergänzt durch den atemberaubenden Gesang von Nils K. Rue (Pagan’s Mind), und kann zudem auf gemeinsameErfahrungen bei Motörhead, Scorpions und Death zurückblicken. Das gleichnamige Debütalbum von Lex Legion ist ein zielstrebiger,zukunftsorientierter Rückgriff auf Hardrock/Metal von Weltklasse, der sich durch geschmackvolle „Less-is-more“-Arrangements, virtuose Musikalitätsowie unerbittliche Melodien und Harmonien auszeichnet.Bandmitglieder: Pete Blakk – Gitarre, Keyboards | Andy La Rocque – Gitarre, Keyboards | Nils K. Rue – Gesang | Mikkey Dee – Schlagzeug | Hal Patino– BassFOR FANS OF: King Diamond, Motörhead, Merciful Fate, Saxon, Helloween, Judas Priest, Dio, Savatage, Armored SaintTracklist:1) Sleep Eternally2) Gypsy Tears3) When The Stars Align4) (I am) The Resurrected5) Lost Inside6) Dreams of Darkness7) Saviours8) Life Eternal9) Far AwaySicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@open.de
Das limitierte Collectors Box Set ist das ultimative »Frisson Noir«-Erlebnis. Neben einer schwarzen 2LP im Gatefold Cover mit einem 24-seitigen Booklet im Vinylformat, das wunderschöne Illustrationen, Fotos und Texte enthält, und einem CD-Digipack enthält das Box-Set auch eine exklusive 7"-Vinylsingle mit »I Don‘t Care (Tarja Solo Version)« und »I Don‘t Care (Dani Mix)«, 4 exklusive Postkarten mit Tiermotiven, ein exklusives Poster und einen von Tarja handsignierten Kunstdruck (30 cm).Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
Mit The Brutal Divine melden sich Spread Eagle mit einem Album zurück, das ebenso kompromisslos wie ehrlich ist – ein Hardrock-Statement, geschmiedet aus Härte, Erfahrung und unbändiger Energie.Verankert durch die unverkennbare Leadstimme von Ray West entfaltet das Album eine rohe Intensität und eine straßennahe Attitüde. Angetrieben wird es von den messerscharfen Gitarren und Vocals von Gianmaria „Jommy“ Puledda, dem donnernden Bass und den Backing Vocals von Rob DeLuca sowie der unerbittlichen Power von Rik DeLuca am Schlagzeug.Produziert von Rob DeLuca und gemischt von Rob DeLuca und Tom Camuso, fängt The Brutal Divine die Band in ihrer fokussiertesten und unmittelbarsten Form ein. Dabei verbindet das Album die klassische Aggression von Spread Eagle mit einer modernen, druckvollen Klangkante. Es ist ein Werk, das keinen Trends hinterherläuft, sondern stattdessen voll auf Authentizität, Lautstärke und Überzeugung setzt.Das ist Hardrock ohne Kompromisse.Das ist Spread Eagle — brutal, göttlich und lebendig.Tracklist:FLAT EARTH VULTURESSTREET NOISEGUNFLOWERJAIL RATFORBIDDEN LOCAL HONEYPUSHED TO THE LIMITANT FARMSCARS IN OUR EYES (CITY KIDS)INSIDE A SHRUNKEN HEADMAKBELIEVERHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Das Black 2LP Gatefold enthält ein 24-seitiges Booklet in Vinylgröße mit Illustrationen, Fotos und allen Songtexten. Die Erstauflage ist mit hochwertiger Kupferfolie und Hochprägung veredelt.Tarjas neues Metal-Album Frisson Noir ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals
HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals
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Soloalbum des JANE-Mitbegründers CHARLY MAUCHER erstmals auf CD!Für die JANE Fans zählte er sicherlich zu den beliebtesten Bandmitgliedern. Nach Stationen bei den Lime Lights, Scarengers und Coffinbeats gehörte der im Mai 1947 in Hannover geborene Norbert „Charly“ Maucher 1970 zu den Gründungsmitgliedern von JANE. Mit seiner rauchigen Stimme und dem druckvollen Bass-Spiel prägte er den Sound der Band bis zu seinem Ausstieg 1974 nachhaltig. Es folgten zwei großartige Alben mit HARLIS bis 1977, danach stieg Maucher aus dem Projekt aus. 1979/1980 ermöglichte ihm JANE-Schlagzeuger Peter Panka die Aufnahmen zu seinem ersten und einzigen Soloalbum im JANE Studio aufzunehmen. „Performance“ erschien 1980 bei der Teldec. Danach arbeitete Maucher am Rockballett Warlock von Jon Symon (Text und Musik) und Lothar Höfgen (Choreografie) am Niedersächsischen Staatstheater in Hannover mit, das 1983/84 sehr erfolgreich war und Deutschlandweit als Gastspiel aufgeführt wurde. Von den ehemaligen Jane-Musikern waren beim Rockballett Warlock dabei: Peter Panka, Charly Maucher und Werner Nadolny. Außerdem war der Gitarrist Detlef Klamann beteiligt, der später zu der dann wieder reformierten Band Jane gehörte. AB 1990 wurde es ruhiger um Charly. Er zog mit seiner Frau nach Kanada, gehörte aber ab 2000 wieder zur Nachfolgeband Peter Panka’s JANE. Zu den zahlreichen Auftritten der folgenden Jahre kam er von Kanada rüber. 2017 erkrankte er an Leukämie, am 28. August 2019 verstarb Charly Maucher wohl an den Folgen seiner Erkrankung.Sireena Records ist stolz darauf, dieses Solowerk von Charly erstmals auf Silberling zu veröffentlichen!
DeWolff präsentiert mit ihrem neuen Album Muscle Shoals ein mitreißendes Meisterwerk, das in den legendären FAME Studios und Muscle Shoals Sound Studios aufgenommen wurde. Dieses Album ist mehr als nur eine Sammlung von Songs; es ist eine Hommage an die Wurzeln des Southern Soul und Rock‘n‘Roll.Bereits der Eröffnungstrack „In Love“ fesselt mit einer pulsierenden, funky Melodie und tiefgründigen Texten über die Herausforderungen der Treue in einer langfristigen Beziehung. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Rock, Soul und groovigen Rhythmen zieht die Band den Hörer sofort in ihren Bann und lässt ihn die emotionale Intensität jeder Note spüren.Die musikalische Magie, die in Muscle Shoals entstanden ist, wird durch die außergewöhnliche Chemie zwischen den Bandmitgliedern verstärkt. Das Trio bringt seine Leidenschaft und Energie in jede Sekunde des Albums ein und kreiert so ein Klangbild, das gleichzeitig nostalgisch und erfrischend wirkt. Die Einflüsse von Soul-Legenden wie Aretha Franklin und Wilson Pickett sind unverkennbar, und DeWolff gelingt es, diese Tradition mit ihrem eigenen, modernen Twist zu verbinden.Für Fans von kraftvollem und authentischem Sound ist Muscle Shoals ein absolutes Muss. Es verkörpert die Seele des Südens und verspricht, die Herzen aller Liebhaber von Rock und Soul zu erobern. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, DeWolff auf ihrer bevorstehenden Tour zu erleben, wo sie diese magischen Klänge live präsentieren werden. Muscle Shoals ist ein Album, das man gehört haben muss.Herstellerinformationen:MASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Fortsetzung der Auswertung des legendären Sky Records Katalogs auf Sireena Records mit dem erfolgreichsten Straight Shooter Album erscheint als CD. Georg Buschmann verließ direkt nach dem Debüt im Jahre 1975 seine Band Streetmark, um sich einem eigenen Projekt, Straight Shooter, zu widmen. Die Idee war es mehr, “melodischen Hardrock la Bad Company zu machen”, was sich unter anderem am Bandnamen, orientiert am gleichnamigen Album der Briten, bemerkbar machte. Nach einem mehr als nur ordentlichen Debüt veröffentlichte die Gruppe um Buschmann & Co ihren mit Abstand größten Erfolg “My Time – Your Time” mit dem gleichnamigen achtminütigen Titelsong, welcher heute noch zu den gern gespielten Titeln der Rock-Diskotheken und Tanzsälen gehört und der Band neben enormen Verkaufszahlen einen mehr als nur ordentlichen Schub verlieh. Auch heute, 40 Jahre nach Veröffentlichung ihres fünften Albums und ihrer Auflösung, zählen Straight Shooter noch zu den wichtigsten deutschen Hardrockbands der damaligen Zeit. Bonustrack: Straight Fighting Man
Im Juni 2019 kündigte Kris sein neues Album "Light It Up" an, das am 13. September bei Provogue veröffentlicht und erneut von Josiah J Manning produziert wird. ‘Light It Up’ zeigt ihn in seiner bislang ausdrucksstärksten Form und außerhalb seiner Komfortzone. „Ich habe mich gezwungen, Songs auf eine andere Art und Weise zu schreiben. Der größte Unterschied bei diesem Album war, dass ich mich selbst nicht limitierte und nicht das Gefühl hatte, mich anpassen zu müssen. Ich habe mich einfach hingesetzt und die Songs geschrieben, die ich schreiben wollte. Mit einem Sound, den ich produzieren wollte, ohne an das Genre zu denken. “Die meisten Songs auf dem Album schrieb er zwischen 23 und 6 Uhr. "Ich schreibe meistens in der Nacht", sagt er. "Ich bin eine ziemlich hyperaktive Person. Tagsüber denke ich an eine Million verschiedene Dinge, doch nachts kann ich einfach auf den kreativeren Teil von mir zugreifen." Kris Barras hat von John Mayall über Beth Hart bis zu Rich Robinson mit vielen Größen der Musik gespielt. „Doch es war die Zeit mit Billy F Gibbons, die mich zu dem gemacht hat, was ich bin. Jeden Abend mit ihm auf der Bühne zu stehen und „Sharp Dressed Man“ zu spielen, war absolut verrückt. Ich hätte nie gedacht, dass mir so etwas passieren würde. Nur in seiner Nähe zu seine, war extrem inspirierend. Einmal sagte er zu mir: „Wir müssen das nicht tun, wir dürfen es. “Dieser Satz hat mich wirklich beeindruckt. Wir haben verdammt viel Glück, auf dieser Bühne spielen zu dürfen. " Vielleicht sind es die Songs, die Show oder aber seine persönliche Verbindung zu seinen Fans, die er jeden Abend trifft. Weil er dieser Fan war. Der junge Kris Barras sah im Juni 2009 eine seiner Lieblingsbands, Black Stone Cherry, in der Exeter Cavern. Über zehn Jahre später tourt er nun selbst mit ihnen.
Robby Krieger weiß, dass, wenn man die richtige Gruppe von Musikern zusammenbringt und dem kreativen Prozess vertraut, Magie entsteht. Als Gründungsmitglied von The Doors versteht der Gitarrist intuitiv die Schönheit der freien Zusammenarbeit und des telepathischen Gruppenspiels. Dies zeigt sich auf Robbys selbstbetiteltem Debütalbum mit seiner neuen Band, Robby Krieger And The Soul Savages, das am 19. Januar über The Players Club / Mascot Label Group veröffentlicht wird.Robby Krieger And The Soul Savages wurde im Old-School-Stil aufgenommen, wobei eine Gruppe von Robbys Freunden, die zufällig auch erstklassige Komponisten und Instrumentalisten sind, in entspannter Studioatmosphäre jamten und aufnahmen. Fans des einzigartigen Stils des Gitarristen werden sich freuen, dass sein neuestes Album voll von typischen Robby-Elementen ist. Es sprudelt vor Fingerstyle-Gitarrenspiel, einschließlich Robbys abenteuerlichem, jazzigem und mikrotonalem Slide-Gitarrenspiel, seinem funky Rhythmusarbeit und seinem seidigen, im Stil von Wes Montgomery gehaltenen Oktavenspiel. Das zehn Songs umfassende Album erforscht die Soul-Jazz-, schmutzigen Blues- und noir-ähnlichen Wurzeln von The Doors und fördert gleichzeitig Robbys Karriere als Jazz-Fusion-Gitarrist.
Sireena Records setzt die Auswertung auf CD des legendären SKY RECORDS Katalogs fort mit einem gesuchten Sammlerstück aus 1976!„Aus dem Drang heraus, endlich kreative, perfekte und gut arrangierte Rockmusik, die auch den Zuhörer anspricht, zu machen, beschlossen die Musiker von BREAKFAST 1974 ihre Ideen zu verwirklichen!“Solche Satzmonster liebte man in den Siebzigern, er stammt aus dem Original-Infotext von Sky Records aus dem Jahr 1976, als dieses Album veröffentlicht wurde. Und so ging es weiter:„Das Ergebnis – die erste LP – liegt jetzt vor: Mehrstimmige Gesangsparts, auf die der Leadsänger „Ferdi“ noch durch seinen gewaltigen Stimmenausdruck einen besonderen Akzent setzt; gekonnte Instrumentalpassagen; lockeres Feeling und handwerkliches Können zeichnet die Musik von BREAKFAST aus. In einer harmonischen, dynamischen und einprägsamen Art werden die Stücke vorgetragen. Konzerte beweisen bereits jetzt, daß die Gruppe den richtigen Weg eingeschlagen hat.!Heute wissen wir, dass dieses Debütalbum das einzige von BREAKFAST bleiben wird, dabei standen die Ampeln der Band wirklich auf Grün, und selbst das ansonsten eher Deutschrock-kritische Magazin SOUNDS überschüttete die Band mit Lob, hob besonders die Komponisten Horst Schreiber und Eberhard Voelz hervor und bescheinigte der Band „beeindruckende mehrstimmige Gesangssätze“. Nein, Krautrock war das nicht, eher druckvolle Rockmusik mit Funk-Einflüssen und dazu hervorragend auf internationalem Niveau dargeboten! Übrigens, der renommierte Tonkutscher Conny Plank saß im Studio hinter den Reglern.„It’s Time For BREAKFAST“ kam für den großen Erfolg eindeutig zu früh, ihr einziges Album wurde so zum gefragten Sammlerstück. Sireena Records veröffentlicht dieses Album erstmals auf CD und präsentiert gar die Aufnahmen für ein zweites, nie veröffentlichtes Album als Bonus!Ein wirkliches Juwel, das in jeden gut gerüsteten CD-Schrank gehört!
Dirty fuzzed-up rock and roll meets blues, garage, desert rock and a Southern Gothic sensibility, visualising the music sitting alongside contemporary artists such as Mark Lanegan, Queens of the Stone Age, The Black Angels and The Dead Weather perhaps – bands that have the blues/blues-rock template but go darker or heavier with it. Sombre storytelling is etched into their songs with unflinching honesty. For Chris Tapp and Brian Mullins, authenticity is their hallmark. Their story alone would be enough for a drama series – cancer, suicide, betrayal, divorce, loss, self-identity crisis, survival, and ancestral skeletons. Write about what you know, they say. There‘s a richness running through the songs with dark, multi-layered narratives that course through every twist and turn. Most of the album was recorded in a single day at Sam Phillips fabled recording studio in Memphis, and the Memphis vibe has seeped deep into the record.
Eine Sensation! Dieses Album erschien 1988 nur in einer limitierten Privatpressung von 300 Stück!Nun erscheint dieses heiß gefragte Sammlerstück erstmals offiziell. Die damalige Besetzung mit Peter Panka (Drums, vocals), Werner Nadolny (keyboards), Klaus Walz (guitar)und Stephanie Shea (bass, vocals) hatte sich für den Auftritt im Capitol in Hannover ordentlich verstärkt. Ur-Mitglied Charly Maucher (bass, vocals) war dabei, ausserdem Dete Kuhlmann (percussion, vocals), und für den Hintergrundgesang sorgten Anca Graterol, Martina Maschke und Petra Steffens. Großartig auch der Gastauftritt von Thomas Kretschmar, später als Carola Kretschmar Ausnahmegitarristin im Panikorchester! Diese großartige Besetzung führte das begeisterte Publikum durch einen kurzweiligen Konzertabend mit vielen Klassikern aus der JANE-Geschichte .Ein unverzichtbares Krautrock-Dokument!Tracklist: 01. Lady02. Try To Find/Wind/River (Medley)03 Energy (drumsolo)04. I Need You05. Out In The Rain06. Beautiful LAdy07. Hangman08. So So Long
Der virtuose Talisman Vernon Reid hat Details zu seinem neuen Soloalbum „Hoodoo Telemetry“ bekannt gegeben, das am 3. Oktober 2025 auf Artone / The Players Club Records erscheinen wird. Zur Feier der Ankündigung veröffentlichte er das Video zur ersten Single „The Haunting“.Wer Vernon Reids halbes Jahrhundert auf der Bühne verfolgt hat, kennt ihn als Künstler, der in allen Farben malt. Je nachdem, in welche Phase seiner Karriere man eintaucht und welches Album auf dem Plattenteller liegt, zeigt sich der New Yorker Universalmusiker in Jazz, Metal, Punk, Funk, Electronica und Hip-Hop. Er arbeitete mit ebenso unterschiedlichen Künstlern wie Mick Jagger und Public Enemy zusammen, erneuert sich ständig, bleibt dabei aber immer authentisch.Weltweit gefeiert als Gigant der E-Gitarre – Rolling Stone zählt ihn zu den 50 besten Gitarristen aller Zeiten – klingen Reids Grammy-prämierte Alben mit den Alt-Rock-Pionieren Living Colour noch genauso frisch und kraftvoll wie zu Zeiten von Cult Of Personality, das Ende der 1980er die Billboard-Charts eroberte. Wer den Puls der Zeit aus Reids Sicht fühlen möchte und seine furchtlose Musikalität erleben will, muss nur die Nadel auf sein neues Soloalbum setzen.Hoodoo Telemetry ist kein lineares Album, sondern ein aufregend verwobenes Geflecht aus Genres, Kollaborationen und Material aus verschiedenen Schaffensphasen. Vernon Reids atemberaubend ambitioniertes Werk hört man wie eine Reise durch die gesamte Bandbreite menschlicher Emotionen – und es stellt die Frage: Wohin führt uns die Musik als Nächstes?Sicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
Mansun-Frontmann Paul Draper kehrt mit dem neuen Album „Mansun Retold“ zurück11 Tracks aus dem Mansun-Archiv neu interpretiert, präsentiert auf Digipack-CDMit „Mansun Retold“ schlägt Paul Draper die Seiten seiner eigenen Geschichte auf, besucht einige der kraftvollsten Songs aus Mansuns Katalog erneut und baut sie von Grund auf neu auf. Aufgenommen in den Loft Studios in Surrey, wurde „Mansun Retold“ gemeinsam mit Paul „PDub“ Walton (The Cure, U2, Björk, Massive Attack, Oasis) produziert und enthält ein Streichquartett, geleitet und arrangiert von Audrey Riley (Muse, Coldplay, Nick Cave), sowie Schlagzeug von Julian Fenton, Mansuns eigenem Schlagzeuger aus den frühen Tagen der Band. Draper übernimmt akustischen Bass, akustische Lead- und Rhythmusgitarre sowie Klavier – sein sofort wiedererkennbares Songwriting wird für die Gegenwart neu erzählt.Von der unheimlichen Ruhe von „Dark Mavis“ bis zur schonungslosen Ehrlichkeit von „I Can Only Disappoint U“ nähert sich Draper den 11 Songs von „Mansun Retold“ wie offenstehendem Kapitel seiner Vergangenheit, das damals eine Bedeutung hatte und heute eine ganz andere. „Mansun Retold“ ist Drapers bisher ambitioniertestes Solo-Projekt in klanglicher Hinsicht.„Ich habe einige meiner Lieblingssongs ausgewählt, die ich während meiner Zeit bei Mansun geschrieben habe – Songs, von denen ich auch glaubte, dass sie von einer voll akustischen Band interpretiert und auf reifere Weise für ein neues Publikum sowie bestehende Fans neu gedacht werden könnten.“ – Paul DraperEnde der 90er-Jahre schuf Mansun mit Alben wie Attack of the Grey Lantern (UK Nr. 1), Six und Little Kix ihre eigene Nische in der britischen Musikszene – Werke, die eine treue und beständige Kult-Anhängerschaft aufbauten, mit Draper im Zentrum des Chaos. Fast drei Jahrzehnte später besucht er diese Welt erneut und begegnet dabei seinem jüngeren Ich.Im Frühjahr 2026 wird Paul Draper durch das Vereinigte Königreich touren und alle Top-40-Singles von Mansun spielen, darunter fünf Top-Ten-Hits, mit seiner kompletten E-Band in einer Reihe prestigeträchtiger Venues.Diese CD-Edition von „Mansun Retold“ wird als 4-Panel-Digipack präsentiert.TRACKLISTINGDISC 1 - CD1. I`ve Seen The Top Of The Mountain ( Retold ) ( 04:53 )2. Disgusting ( Retold ) ( 04:22 )3. I Can Only Disappoint U ( Retold ) ( 04:15 )4. Until The Next Life ( Retold ) ( 04:35 )5. Naked Twister ( Retold ) ( 03:51 )6. The Chad Who Loved Me ( Retold ) ( 03:45 )7. Wide Open Space ( Retold ) ( 04:15 )8. Dark Mavis ( Retold ) ( 06:54 )9. Comes As No Surprise ( Retold ) ( 03:54 )10. Mansun’s Only Love Song ( Retold ) ( 05:31 )11. When The Wind Blows ( Retold ) ( 04:16 )Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
"There‘ll be sweet dreams waiting to come true If you let me in, if you ask me to Sweet songs that will live on and on, If you let me in, if you ask me to I will love you strong, but if you can‘t get free… You Still Got Me."Beth Hart - You Still Got MeEinfühlungsvermögen kann manchmal eine übermenschliche Kraft sein; es kann einen so tief mit Menschen verbinden, und diese Bindung bringt ein aktues Maß an Vertrauen und Liebe mit sich, das manchmal unvergleichlich ist. Mit der Energie und den Emotionen, die in diesem Moment übertragen werden, kann dieses Gefühl jedoch auch mit einer Zerbrechlichkeit einhergehen, die eine Gratwanderung darstellt. Wenn man majestätisch auf diesem Seil tanzt, sieht das für alle faszinierend aus, aber die Stürze können wirklich wehtun.Wenn Beth Hart im Titelsong ihres neuen Albums "You Still Got Me" singt: "He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love and then he said, But baby ya still got, baby you still got me", dann fühlt man das. Wer Beth Hart schon einmal live gesehen oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Für all diese einfühlsamen Superkräfte braucht sie aber auch jemanden, der sie auffängt, wenn sie fällt. LP- Tracklisting: 1 Savior With A Razor (feat. Slash) 2 Suga N My Bowl (feat. Eric Gales) 3 Never Underestimate A Gal 4 Drunk On Valentine 5 Wanna Be Big Bad Johnny Cash 6 Wonderful World 7 Little Heartbreak Girl 8 Don‘t Call The Police 9 You Still Got Me 10 Pimp Like That 11 Machine Gun Vibrato
Mascot Records is proud to announce the new Record Store Day exclusive CD from Black Stone Cherry entitled, ‚This is Black Stone Cherry’s RSD Album. The band really likes it.‘ This collection includes b-sides, covers, live tracks, and previously un-released songs taken from the band’s expansive discography | White & Black Smoke Marbled
Transparent, Coloured Vinyl LPRobby Krieger weiß, dass, wenn man die richtige Gruppe von Musikern zusammenbringt und dem kreativen Prozess vertraut, Magie entsteht. Als Gründungsmitglied von The Doors versteht der Gitarrist intuitiv die Schönheit der freien Zusammenarbeit und des telepathischen Gruppenspiels. Dies zeigt sich auf Robbys selbstbetiteltem Debütalbum mit seiner neuen Band, Robby Krieger And The Soul Savages, das am 19. Januar über The Players Club / Mascot Label Group veröffentlicht wird.Robby Krieger And The Soul Savages wurde im Old-School-Stil aufgenommen, wobei eine Gruppe von Robbys Freunden, die zufällig auch erstklassige Komponisten und Instrumentalisten sind, in entspannter Studioatmosphäre jamten und aufnahmen. Fans des einzigartigen Stils des Gitarristen werden sich freuen, dass sein neuestes Album voll von typischen Robby-Elementen ist. Es sprudelt vor Fingerstyle-Gitarrenspiel, einschließlich Robbys abenteuerlichem, jazzigem und mikrotonalem Slide-Gitarrenspiel, seinem funky Rhythmusarbeit und seinem seidigen, im Stil von Wes Montgomery gehaltenen Oktavenspiel. Das zehn Songs umfassende Album erforscht die Soul-Jazz-, schmutzigen Blues- und noir-ähnlichen Wurzeln von The Doors und fördert gleichzeitig Robbys Karriere als Jazz-Fusion-Gitarrist.
Mansun-Frontmann Paul Draper kehrt mit dem neuen Album „Mansun Retold“ zurück11 Tracks aus dem Mansun-Archiv neu interpretiert, präsentiert auf Digipack-CDMit „Mansun Retold“ schlägt Paul Draper die Seiten seiner eigenen Geschichte auf, besucht einige der kraftvollsten Songs aus Mansuns Katalog erneut und baut sie von Grund auf neu auf. Aufgenommen in den Loft Studios in Surrey, wurde „Mansun Retold“ gemeinsam mit Paul „PDub“ Walton (The Cure, U2, Björk, Massive Attack, Oasis) produziert und enthält ein Streichquartett, geleitet und arrangiert von Audrey Riley (Muse, Coldplay, Nick Cave), sowie Schlagzeug von Julian Fenton, Mansuns eigenem Schlagzeuger aus den frühen Tagen der Band. Draper übernimmt akustischen Bass, akustische Lead- und Rhythmusgitarre sowie Klavier – sein sofort wiedererkennbares Songwriting wird für die Gegenwart neu erzählt.Von der unheimlichen Ruhe von „Dark Mavis“ bis zur schonungslosen Ehrlichkeit von „I Can Only Disappoint U“ nähert sich Draper den 11 Songs von „Mansun Retold“ wie offenstehendem Kapitel seiner Vergangenheit, das damals eine Bedeutung hatte und heute eine ganz andere. „Mansun Retold“ ist Drapers bisher ambitioniertestes Solo-Projekt in klanglicher Hinsicht.„Ich habe einige meiner Lieblingssongs ausgewählt, die ich während meiner Zeit bei Mansun geschrieben habe – Songs, von denen ich auch glaubte, dass sie von einer voll akustischen Band interpretiert und auf reifere Weise für ein neues Publikum sowie bestehende Fans neu gedacht werden könnten.“ – Paul DraperEnde der 90er-Jahre schuf Mansun mit Alben wie Attack of the Grey Lantern (UK Nr. 1), Six und Little Kix ihre eigene Nische in der britischen Musikszene – Werke, die eine treue und beständige Kult-Anhängerschaft aufbauten, mit Draper im Zentrum des Chaos. Fast drei Jahrzehnte später besucht er diese Welt erneut und begegnet dabei seinem jüngeren Ich.Im Frühjahr 2026 wird Paul Draper durch das Vereinigte Königreich touren und alle Top-40-Singles von Mansun spielen, darunter fünf Top-Ten-Hits, mit seiner kompletten E-Band in einer Reihe prestigeträchtiger Venues.This limited LP edition of ‘Mansun Retold’ is presented on classic black vinyl. Side A1. I’ve Seen The Top Of The Mountain ( Retold ) ( 04:53 )2. Disgusting ( Retold ) ( 04:22 )3. I Can Only Disappoint U ( Retold ) ( 04:15 )4. Until The Next Life ( Retold ) ( 04:35 )5. Naked Twister ( Retold ) ( 03:51 )6. The Chad Who Loved Me ( Retold ) ( 03:45 )Side B1. Wide Open Space ( Retold ) ( 04:15 )2. Dark Mavis ( Retold ) ( 06:54 )3. Comes As No Surprise ( Retold ) ( 03:54 )4. Mansun’s Only Love Song ( Retold ) ( 05:31 )5. When The Wind Blows ( Retold ) ( 04:16 Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Mansun-Frontmann Paul Draper kehrt mit dem neuen Album Mansun Retold zurück3-Disc-Hardback-Book-Edition: Enthält das neue Studioalbum „Mansun Retold“ auf CD, die Bonus-CD „Stripped Back Versions“ sowie eine Blu-ray mit Dolby Atmos, 5.1- und Hi-Res-Stereo-Audio„Mansun Retold“ zeigt, wie Paul Draper einige der ikonischsten Songs aus Mansuns Katalog neu besucht und neu interpretiert, indem er sie von Grund auf neu aufbaut. Aufgenommen in den Loft Studios in Surrey, produzierte Draper das Album gemeinsam mit Paul „PDub“ Walton (The Cure, U2, Björk, Massive Attack, Oasis). Die Aufnahmen beinhalten ein Streichquartett, arrangiert und geleitet von Audrey Riley (Muse, Coldplay, Nick Cave), während die Schlagzeuge von Julian Fenton gespielt werden, Mansuns eigenem Schlagzeuger aus deren Anfangstagen. Draper übernimmt akustischen Bass, akustische Lead- und Rhythmusgitarre sowie Klavier – sein sofort wiedererkennbares Songwriting wird für die Gegenwart neu erzählt.Format: 2CD/BD Hardback-BookDisc 1: Mansun Retold CD-AlbumDisc 2: Stripped Back 6-Track Bonus-CDDisc 3: Mansun Retold Blu-ray – Dolby Atmos / 5.1 Surround / Hi-Res StereoDiese 3-Disc-Edition wird in einem 48-seitigen Hardback-Buch präsentiert.„Ich habe einige meiner Lieblingssongs ausgewählt, die ich während meiner Zeit bei Mansun geschrieben habe – Songs, von denen ich auch glaubte, dass sie von einer voll akustischen Band interpretiert und auf reifere Weise für ein neues Publikum sowie bestehende Fans neu gedacht werden könnten.“ – Paul DraperEnde der 90er-Jahre schuf Mansun mit Alben wie Attack of the Grey Lantern (UK Nr. 1), Six und Little Kix ihre eigene Ecke in der britischen Musiklandschaft – Werke, die eine treue Kult-Anhängerschaft aufbauten, mit Draper im Zentrum des Chaos. Fast drei Jahrzehnte später besucht er diese Welt erneut und begegnet dabei seinem jüngeren Ich über die Jahre hinweg.Im Frühjahr 2026 wird Paul Draper durch das Vereinigte Königreich touren und alle Top-40-Singles von Mansun spielen, darunter fünf Top-Ten-Hits, mit seiner kompletten E-Band in einer Reihe prestigeträchtiger Venues.TRACKLISTINGDISC 1 - CD1. I`ve Seen The Top Of The Mountain ( Retold ) ( 04:53 )2. Disgusting ( Retold ) ( 04:22 )3. I Can Only Disappoint U ( Retold ) ( 04:15 )4. Until The Next Life ( Retold ) ( 04:35 )5. Naked Twister ( Retold ) ( 03:51 )6. The Chad Who Loved Me ( Retold ) ( 03:45 )7. Wide Open Space ( Retold ) ( 04:15 )8. Dark Mavis ( Retold ) ( 06:54 )9. Comes As No Surprise ( Retold ) ( 03:54 )10. Mansun’s Only Love Song ( Retold ) ( 05:31 )11. When The Wind Blows ( Retold ) ( 04:16 )DISC 2 - CD1. Until The Next Life ( Stripped Back ) ( 04:35 )2. When The Wind Blows ( Stripped Back ) ( 04:12 )3. Naked Twister ( Stripped Back ) ( 03:51 )4. I’ve Seen The Top Of The Mountain ( Stripped Back ) ( 04:53 )5. Mansun’s Only Love Song ( Stripped Back ) ( 04:42 )6. Dark Mavis ( Stripped Back ) ( 06:55 )DISC 3 – Blu-ray1. I’ve Seen The Top Of The Mountain ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:53 )2. Disgusting ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:22 )3. I Can Only Disappoint U ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:15 )4. Until The Next Life ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:35 )5. Naked Twister ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 03:51 )6. The Chad Who Loved Me ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 03:45 )7. Wide Open Space ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:15 )8. Dark Mavis ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 06:54 )9. Comes As No Surprise ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 03:54 )10. Mansun’s Only Love Song ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 05:31 )11. When The Wind Blows ( Retold ) ( Dolby Atmos/5.1/Hi-Res Stereo ) ( 04:37 )Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Foreigner – 4 (Super Deluxe Edition) 50th Anniversary Edition – 5-Disc-Set (CD/Blu-ray) inkl. BookletZum 50-jährigen Jubiläum von Foreigner präsentieren die Rock & Roll Hall of Famers eine umfangreiche Super Deluxe Edition ihres bahnbrechenden Multi-Platin-Albums „4“ aus dem Jahr 1981 – neu aufgelegt und vollgepackt mit exklusivem Bonusmaterial.Produziert von Robert John "Mutt" Lange (u.a. AC/DC, Def Leppard) und aufgenommen in den legendären Electric Lady Studios in New York, markierte „4“ den endgültigen Durchbruch der Band in den internationalen Mainstream. Mit Welthits wie „Waiting For A Girl Like You“, „Urgent“, „Juke Box Hero“ und „Luanne“ definierte das Album den Sound der frühen 80er – eine perfekte Mischung aus kraftvollen Riffs und emotionalen Balladen.Diese limitierte Super Deluxe Edition enthält:5 Discs: CD + Blu-ray Audio + 3 Bonus-CDsÜber 60 bislang unveröffentlichte Fotos im umfangreichen Booklet5 bisher unveröffentlichte Tracks14 alternative und frühe Versionen bekannter Songs15 Instrumentalversionen15 mitreißende Live-Aufnahmen von der „4“-Welttournee 1981/1982Ein Muss für Fans und Sammler – diese Jubiläumsedition zelebriert das Vermächtnis eines der erfolgreichsten Rockalben aller Zeiten in nie dagewesener Klang- und Bildqualität.CD 1 – „4“ Stereo Remix:Night Life, Juke Box Hero, Break It Up, Waiting For A Girl Like You, Luanne, Urgent, I’m Gonna Win, Woman In Black, Girl On The Moon, Don‘t Let GoCD 2 – Unveröffentlichte Songs & Alternativ-Versionen:Fool If You Love Him, Love So Much Better, Knockout Power, Don’t Say No (Don’t Let Go early version), Jealous Lover, Night Life (Alternative Mix), Take One Guitar (Juke Box Hero early version), Juke Box Hero, Waiting For A Girl Like You (vocal & piano), Waiting For A Girl Like You (early version), Luanne (early version), Urgent (vocals on chorus only), I’m Gonna Win, I’m Gonna Win (early version), Woman In Black (early version 1), Woman In Black (early version 2), Alone Again (Girl On The Moon early version), Girl On The Moon (early version), Don’t Let GoCD 3 – Instrumental Rough Mixes:Night Life, Juke Box Hero, Break It Up, Waiting For A Girl Like You, Luanne, Urgent (bass version 1), Urgent (bass version 2), I’m Gonna Win (version 1), I’m Gonna Win (version 2), Woman In Black (with intro), Woman In Black (version 2), Girl On The Moon, Don’t Let Go, Fool If You Love Him, Love So Much BetterCD 4 – Live Tour 1981–82:Long, Long Way From Home (Live Birmingham), Dirty White Boy (Live Anaheim), Blue Morning Blue Day (Live Anaheim), Luanne (Live Anaheim), Cold As Ice (Live Germany), Waiting For A Girl Like You (Live Germany), Head Games (Live Germany), Starrider with Prelude (Live Anaheim), Woman In Black (Live Anaheim), Urgent (Live Birmingham), Double Vision (Live Anaheim), Juke Box Hero (Live Anaheim), Feels Like The First Time (Live Anaheim), Hot Blooded (Live Anaheim), Night Life (Live Anaheim)Blu-ray Audio – Dolby Atmos & Bonus:Foreigner “4” Atmos Mix (Night Life, Juke Box Hero, Break It Up, Waiting For A Girl Like You, Luanne, Urgent, I’m Gonna Win, Woman In Black, Girl On The Moon, Don‘t Let Go), Stereo Remix + Bonus Tracks & Instrumentals + Live-Aufnahmen (insgesamt 80 Tracks)
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Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden.
Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte.
Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit
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Live! - Glasgow, Apollo 28th October 1976 (Night 2), 50th Anniversary, Limited Edition, 2LP Vivid Yellow Vinyl„Live!“ war das erste offiziell veröffentlichte Live-Album von Status Quo. Die ursprüngliche Ausgabe von 1977 basiert auf Mitschnitten aus drei Konzertabenden in Glasgow (27.–29. Oktober 1976), die mit dem Rolling Stones Mobile Studio aufgezeichnet wurden.Diese Edition von „Live in Glasgow“ wurde im Apollo Theatre am 28. Oktober 1976 aufgenommen und erscheint nun erstmals vollständig auf Vinyl. Sie enthält die komplette Setlist dieses zweiten Konzertabends in ungekürzter Form. Die streng limitierte Veröffentlichung kommt als Doppel-LP auf Vinyl in der Farbe „Vivid Yellow“ mit neu gestaltetem Cover-Artwork.Das Material wurde von Andy Gamble (AVP Productions) anhand der originalen ¼-Zoll-Masterbänder neu gemischt und gemastert. Dabei kamen neu entdeckte Mehrspuraufnahmen zum Einsatz, von denen eine zufällig in einer falsch beschrifteten Kiste („Peters and Lee“) gefunden wurde. Die finale Freigabe erfolgte durch Francis Rossi persönlich.„Live!“ gilt als eines der prägenden Live-Alben der 1970er-Jahre und dokumentiert Status Quo in einer ihrer intensivsten Phasen – laut, direkt und in klassischer Originalbesetzung auf dem Höhepunkt ihrer frühen Live-Energie.LP11 Junior’s Wailing2 Backwater3 Just Take Me4 Is There A Better Way5 In My Chair6 Little Lady7 Most Of The Time8 Forty Five Hundred TimesLP21 Roll Over Lay Down2 Big Fat Mama3 Don’t Waste My Time4 Roadhouse Blues5 Caroline6 Bye Bye JohnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Live! - Glasgow, Apollo 29th October 1976 (Night 3), 50th Anniversary, Limited Edition , 2LP Nightshade Purple Vinyl„Live!“ war das erste offiziell veröffentlichte Live-Album von Status Quo. Die ursprüngliche Veröffentlichung von 1977 basiert auf Mitschnitten aus drei Konzertabenden in Glasgow (27.–29. Oktober 1976), aufgenommen mit dem Rolling Stones Mobile Studio.Diese Edition von „Live in Glasgow“ stammt vom Konzert im Apollo Theatre am 29. Oktober 1976 und wird erstmals vollständig auf Vinyl veröffentlicht. Sie enthält die komplette Setlist des letzten Abends dieser Konzertreihe in ungekürzter Form. Die streng limitierte Ausgabe erscheint auf zwei LPs im farbigen Vinyl „Nightshade Purple“ mit neu gestaltetem Artwork.Das Material wurde von Andy Gamble (AVP Productions) von den originalen ¼-Zoll-Masterbändern neu abgemischt und gemastert. Dabei kamen bislang ungenutzte Mehrspuraufnahmen zum Einsatz, darunter ein Tape, das überraschend in einer falsch beschrifteten Kiste („Peters and Lee“) entdeckt wurde. Die finale Freigabe erfolgte durch Francis Rossi.„Live!“ zählt zu den klassischen Live-Alben der 1970er-Jahre und dokumentiert Status Quo auf dem Höhepunkt ihrer frühen Karriere – roh, laut und in Originalbesetzung in intensiver Live-Form.LP11 Junior’s Wailing2 Backwater3 Just Take Me4 Is There A Better Way5 In My Chair6 Little Lady7 Most Of The Time8 Forty Five Hundred TimesLP21 Roll Over Lay Down2 Big Fat Mama3 Don’t Waste My Time4 Roadhouse Blues5 Caroline6 Bye Bye JohnySicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Als es darum ging, ihrem zweiten Album einen Namen zu geben, mussten The Bites nicht lange überlegen. Die Wahl fiel auf einen selbstbetitelten Titel, denn *The Bites* verkörpert exakt das, wer die Band ist und wie sie gesehen und gehört werden möchte.Das Album markiert eine deutliche Weiterentwicklung und einen mutigen Schritt nach vorn für eine Band, die Rock ’n’ Roll wieder zu etwas gemacht hat, das man mit Begeisterung feiern kann. Und auch wenn es weiterhin viele Gründe zum Feiern gibt, steckt diesmal noch weit mehr dahinter.Ließen sich The Bites auf ihrem Debüt vor allem von den hellen Lichtern ihrer Heimatstadt Los Angeles inspirieren, sprechen sie nun eine universelle musikalische Sprache, die weit über die Stadtgrenzen hinausreicht. Der Entstehungsprozess des Albums war eine Reise der Entdeckung: Keine Idee war tabu, keine Inspirationsquelle wurde ausgeschlossen. So finden sich auf dem Album Einflüsse aus Blues, Pop und akustischer Musik, die dem Sound zusätzliche Tiefe und Vielfalt verleihen.Bereits das Debütalbum schaffte den Sprung in die Top 40 der Billboard Mainstream Rock Airplay Charts. Die neue Single „Aftertaste“ knüpft daran an und präsentiert sich als moderne Rock-Hymne voller Energie. Der Song dreht die klassische Geschichte von Verlangen und Verfolgung auf den Kopf und behandelt Gefühle, mit denen sich jeder auf die eine oder andere Weise identifizieren kann.Die Band selbst zeigt sich begeistert von ihrem neuen Werk:„Wir könnten nicht stolzer auf dieses Album sein, und wenn wir könnten, würden wir keine einzige Sache daran ändern. *The Bites* war der einzige Titel, der wirklich Sinn ergab. Das sind wir – und wir können es kaum erwarten, dass die Menschen uns auf dieser Reise begleiten.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Ricky Warwick hat sein neues Album mit der Veröffentlichung des Titeltracks „Fire & Vengeance“ angekündigt. Die vollständige Veröffentlichung ist für den 4. September über Earache Records geplant.Das Album enthält hochkarätige Gastauftritte von Phil Collen (Def Leppard), Doug Aldrich (Whitesnake / The Dead Daisies), Charlie Starr (Blackberry Smoke) und Darren Holden (The High Kings) und setzt damit auf eine breite stilistische und personelle Unterstützung aus der internationalen Rockszene.*Fire & Vengeance* ist Warwicks erste neue Veröffentlichung seit *Blood Ties* (März 2025). Über den Titelsong sagt er selbst, es gehe um das Gefühl, nicht aufzugeben – sich gegen politischen, gesellschaftlichen und persönlichen Druck zu behaupten und selbst in schwierigen Situationen Haltung zu bewahren.„Es geht darum, in den Trümmern zu stehen, die Fäuste noch geballt, und den eigenen Geist nicht brechen zu lassen“, so Warwick.Bekannt wurde Ricky Warwick unter anderem als Frontmann der wiedervereinten Thin Lizzy. 2009 wurde er von Gitarrist Scott Gorham und Drummer Brian Downey eingeladen, eine neue Tourbesetzung der legendären irischen Rockband zu leiten. Da jedoch keine neuen Veröffentlichungen unter dem Namen Thin Lizzy entstehen sollten, formierten Warwick, Gorham und weitere Mitglieder später die Band Black Star Riders, die seither als eigenes kreatives Projekt fortgeführt wird.„Ich wollte ein Album machen, das alles einfängt, was ich an Rock ’n’ Roll liebe“, ergänzt Warwick. „Seine Kraft, Menschen zusammenzubringen, uns zum Tanzen zu bringen und miteinander zu verbinden – selbst in einer Welt, die oft von Feuer und Vergeltung beherrscht wird. Im Kern geht es auf diesem Album darum, Hoffnung und Zusammenhalt im Chaos zu finden.“Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
"Monsters We Made" von Kris Barras Band versammelt elf neue Stücke, die den Schritt der Band vom bluesgetränkten Ausgangspunkt zu einer breit angelegten, arena?tauglichen Form des Hardrock dokumentieren. Josiah Manning, der als Gitarrist und Keyboarder zur Band gehört, übernahm die Produktionsaufgabe und formte die Arrangements hin zu dichten Riffs, ausgeprägten Refrains und platznehmenden Soli.Musikalisch bewegt sich das Material zwischen kraftvollen, gitarrengetriebenen Hymnen und balladesken Momenten; die Singleauskopplungen "All Falls Down" und "Riot Of One" geben einen Eindruck von der Dynamik zwischen Wucht und Melodie, während das Stück "Otherside" als ruhigeres Zentrum mit orchestralen Elementen bezeichnet wird. Thematisch lotet das Album Kämpfe und innere Konflikte aus, was sich auch im Videokonzept von "Riot Of One" zeigt.Hinter dem Projekt steht der frühere MMA?Kämpfer und Sänger?Gitarrist Kris Barras, ergänzt durch Frazer Kerslake am Bass, Billy Hammett am Schlagzeug und Josiah Manning an Gitarre und Klavier; diese Besetzung prägt den charakteristischen Spannungsbogen zwischen rauer Blues?Wurzel und modernem Stadionrock. Die Veröffentlichung soll bestehende Anhänger ebenso ansprechen wie neue Hörer, indem sie klare Songstrukturen mit breit angelegten Refrains verbindet. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com
Limitiert auf 1000 Exemplare, 180g Limited Numbered Edition, Red/Black Marbled VinylBackyard Babies wurden 1987 in Nässjö gegründet und gelten zurecht als eine der einflussreichsten Glam-Punk-Bands Schwedens. Zwischen 1994 und 2019 veröffentlichte die Band insgesamt acht Studioalben, wobei *Stockholm Syndrome* ihr fünftes Werk darstellt.Das Album präsentiert eine energiegeladene Sammlung kompromissloser Rockstücke, getragen von der für die Band typischen Mischung aus Punk-Attitüde, Glam-Elementen und eingängigen Hooks. Mit hörbarer Spielfreude und ungebremster Dynamik liefert die Band hier ein weiteres Paket an „Brettern“, das ihren Ruf als Garant für intensive Live-Energie und eingängigen Rock bestätigt.Für *Stockholm Syndrome* holten sich Backyard Babies zudem eine Reihe prominenter Gäste ins Studio, darunter Joey Ramone, Danko Jones, The Cardigans, Turbonegro und The Hellacopters, was dem Album zusätzliche Vielfalt und eine besondere Strahlkraft verleiht.Erstmals seit zehn Jahren ist das Album wieder auf Vinyl erhältlich und enthält die Songs „Minus Celsius“, „A Song for the Outcast“ und „Everybody Ready?!“.Diese limitierte Edition erscheint auf transluzentem rot-schwarz marmoriertem Vinyl und ist auf 1.000 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt. Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein 4-seitiges Booklet mit Songtexten – ein attraktives Sammlerstück für Fans moderner schwedischer Rockmusik.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)
Limitiert auf 3000 Exemplare (180g) (Limited Numbered Edition) (Yellow Vinyl) Die amerikanische Punkrock-Band Social Distortion wurde 1978 in Fullerton, Kalifornien gegründet. Frontmann der Gruppe ist Sänger, Gitarrist und Hauptsongwriter Mike Ness, der seit der Gründung das einzige konstante Mitglied der Band geblieben ist. Die Besetzung wechselte im Laufe der Jahre mehrfach, wodurch Social Distortion lange Zeit als eine Art „Drehtür“ für verschiedene Musiker galt.*Somewhere Between Heaven and Hell* ist das vierte Studioalbum der Band und erschien ursprünglich 1992. Es setzt die bereits auf dem Vorgängeralbum *Prison Bound* begonnene Verbindung von Punkrock mit Country- und Rockabilly-Einflüssen konsequent fort. Deutliche stilistische Einflüsse reichen von Hank Williams bis Johnny Cash, wodurch dem Album eine eigenständige Mischung aus Härte, Melancholie und Americana-Atmosphäre verliehen wird.Zudem markiert das Album erstmals eine Phase, in der die Besetzung über drei aufeinanderfolgende Studioalben hinweg stabil blieb – ein Novum in der Bandgeschichte.Diese Ausgabe erscheint als limitierte Auflage von 3.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf gelbem Vinyl. Die Platte ist in einer hochwertigen Deluxe-Hülle mit Leinenlaminat-Finish verpackt und enthält ein Beiblatt mit den Songtexten.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)
Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, TRed Swirl Vinyl*Scarred For Life* ist das dritte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Es erschien im Oktober 1982 und erreichte Platz 11 der Kent Music Report Album Charts.Mit diesem Album gelang der Band der internationale Durchbruch, insbesondere durch die Rock-Hymne „We Can’t Be Beaten“, die bis heute als eines ihrer bekanntesten und prägendsten Stücke gilt. *Scarred For Life* festigte Rose Tattoo als eine der kompromisslosesten und energiegeladensten Hard-Rock-Bands ihrer Zeit.Im Jahr 2006 wurde die Band für ihren bedeutenden Beitrag zur australischen Rockmusik in die ARIA Hall of Fame aufgenommen.Diese limitierte Edition erscheint auf rot-weiß marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans klassischen Hard Rocks.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Limitiert auf 750 Exemplare - LP 140g, Limited Numbered Edition, Turquoise & Blue Swirled VinylSouthern Stars ist das vierte Studioalbum der australischen Hard-Rock-Band Rose Tattoo. Die Aufnahmen entstanden mit Angry Anderson am Gesang, Geordie Leach am Bass sowie den neuen Bandmitgliedern Greg Jordan (Slide- und Lead-Gitarre), John Meyer (Gitarre) und Scott Johnston am Schlagzeug.Das Album erreichte Platz 30 der australischen Kent Music Report Album Charts. Produziert von dem legendären Duo Vanda & Young zeigt Southern Stars eine stilistische Weiterentwicklung hin zu einem stärkeren AOR-Einfluss, ohne dabei den charakteristischen Hard-Rock- und Boogie-Blues-Sound der Band zu verlieren.Die Single „I Wish“ erreichte Platz 32 der Single-Charts und wurde von den weiteren Auskopplungen „Freedom’s Flame“ und „No Secrets“ begleitet. Im Rahmen der Veröffentlichung tourte die Band durch Australien und wurde dort sehr positiv aufgenommen. Ende 1985 legte die Gruppe jedoch eine einjährige Pause ein, da sich Angry Anderson verstärkt seiner Schauspielkarriere widmete. Southern Stars markiert zugleich die letzte Zusammenarbeit der Band mit den Produzenten Harry Vanda und George Young.Diese limitierte Edition erscheint auf türkis-blau marmoriertem Vinyl und ist auf 750 einzeln nummerierte Exemplare begrenzt – ein begehrtes Sammlerstück für Fans des australischen Hard Rock.Sicherheits &HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Limitiert auf 1000 Exemplare, LP 180gr red vinylNach den von elektronischen Klängen geprägten 1980er-Jahren kehrten Golden Earring mit ihrem 1991 veröffentlichten Album *Bloody Buccaneers* zu einem deutlich gitarrenorientierteren Sound zurück. Kraftvoll, direkt und voller Selbstvertrauen präsentierte sich die Band auf diesem Album stärker denn je und knüpfte damit an ihre Rockwurzeln an.Die stilistische Neuausrichtung wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. *Bloody Buccaneers* entwickelte sich zu einem großen internationalen Erfolg und zählt bis heute zu den beliebtesten Spätwerken der Band. Besonders hervorzuheben ist die Single „Going To The Run“, eine bewegende Hommage an einen Hells Angel, der bei einem tragischen Unfall ums Leben kam. Der Song avancierte schnell zu einem festen Bestandteil des Golden-Earring-Repertoires und gilt bis heute als einer der beliebtesten Titel der Band.Mit seinen eingängigen Melodien, kraftvollen Gitarrenriffs und emotionalen Momenten gehört *Bloody Buccaneers* zu den stärksten Veröffentlichungen in der langen Karriere der niederländischen Rocklegenden.Diese besondere Edition erscheint als streng limitierte Auflage von nur 1.000 einzeln nummerierten Exemplaren auf rotem Vinyl. Ein umfangreiches Booklet ergänzt die Veröffentlichung, während die hochwertige Deluxe-Hülle mit edlem Lederlaminat-Finish für eine außergewöhnliche Optik und Haptik sorgt. Eine exklusive Sammlerausgabe für Fans von Golden Earring und hochwertigem Vinyl gleichermaßen.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Artone Signature, remastered 180g 2LPMit ihrem 1973 erschienenen Album *Moontan* gelang den niederländischen Rocklegenden Golden Earring der internationale Durchbruch. Maßgeblich verantwortlich dafür war die legendäre Hitsingle „Radar Love“, die sich zu einem zeitlosen Rockklassiker entwickelte. Bis heute ist *Moontan* das erfolgreichste Album der Band und gilt als Meilenstein des niederländischen Rock.Der Erfolg von *Moontan* ebnete Golden Earring den Weg auf den US-Markt. Während der anschließenden Amerika-Tourneen teilte sich die Band die Bühne mit Größen wie Led Zeppelin, The Who und Pink Floyd. Als Vorgruppen traten unter anderem Aerosmith und KISS auf – Bands, die nur wenige Jahre später selbst zu Rockgiganten werden sollten. Neben „Radar Love“, das Platz 13 der US-Billboard-Hot-100 erreichte, wurde auch „Candy‘s Going Bad“ erfolgreich als Single veröffentlicht.Zur Besetzung der Band gehörten damals Barry Hay, George Kooymans, Rinus Gerritsen und Cesar Zuiderwijk. Unterstützung erhielten sie auf diesem Album von den Gastmusikern Eelco Gelling (Slide-Gitarre), Bertus Borgers (Saxofon) sowie Patricia Paay als zusätzliche Sängerin. Musikalisch verbindet *Moontan* progressive Rock-Epen mit kraftvollen Hardrock-Elementen – oftmals sogar innerhalb desselben Songs. Das Album ist nicht nur ein Pflichtkauf für Golden-Earring-Fans, sondern für alle Liebhaber des kreativen und experimentierfreudigen Rock der 1970er-Jahre.Nun erscheint dieses Schlüsselwerk erstmals als audiophile **45 RPM 2LP Edition**. Für diese Ausgabe wurde das Album von den originalen analogen Masterbändern vollständig remastert und restauriert. Um die Musik auf vier Schallplattenseiten optimal zu verteilen, wurde die ursprüngliche Reihenfolge der Titel behutsam angepasst. Dadurch kommen einige bislang kaum bekannte Details und Besonderheiten des Albums besonders eindrucksvoll zur Geltung. Ein umfangreiches 12-seitiges Booklet mit Essays, Erinnerungsstücken und seltenen Fotografien begleitet diese exklusive Neuauflage.Diese Veröffentlichung erscheint im Rahmen der neuen **Artone Signature Series**, einer Kooperation zwischen Music On Vinyl und der Artone Label Group. Das Projekt baut auf mehr als 100 Jahre Erfahrung in der Schallplattenproduktion auf und verfolgt ein klares Ziel: die Herstellung hochwertiger audiophiler Vinyl-Ausgaben ohne Kompromisse.Jede Veröffentlichung der Artone-Signature-Reihe wird vollständig im eigenen Haus produziert – vom Mastering und Lackschnitt über Galvanik und Pressung bis hin zur Verpackung. Im hauseigenen Artone Studio kommen ausschließlich erstklassige Audioquellen zum Einsatz, die mit größter Sorgfalt bearbeitet werden. Jeder Produktionsschritt unterliegt strengsten Qualitätskontrollen durch erfahrene Spezialisten der Schallplattenindustrie.Abgerundet wird das hochwertige Gesamtpaket durch robuste Stoughton-Style-Tip-On-Cover, die nicht nur für eine exzellente Haptik sorgen, sondern auch die Langlebigkeit dieser besonderen Edition gewährleisten. Das Ergebnis ist eine Veröffentlichung, die höchsten audiophilen Ansprüchen gerecht wird – klanglich, optisch und qualitativ.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Im Laufe seiner langen Karriere hat Neil Young immer wieder neue musikalische Wege erkundet, ohne dabei seine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren. Von seinen Anfängen als Teenager in Kanada bis heute zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen: der unermüdliche Drang, Songs zu schreiben, die direkt aus dem Innersten kommen und mit großer emotionaler Intensität vorgetragen werden.Mit seiner Band The Chrome Hearts setzt er diese Reise fort. Das Live-Album „As Time Explodes“, aufgenommen während der Love Earth Tour 2025 in Europa und Nordamerika, fängt die besondere Dynamik dieser Formation ein – geprägt von spontaner Interaktion, musikalischer Freiheit und intensiver Bühnenpräsenz.Die Setlist spannt einen Bogen durch verschiedene Epochen seines Katalogs und verbindet Klassiker wie „Harvest Moon“, „Ohio“, „Cortez the Killer“, „Like a Hurricane“ und „After the Gold Rush“ mit neuem Material wie „Big Crime“. Dabei entsteht ein kraftvoller Live-Moment, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.Produziert wurde das Album von Lou Adler gemeinsam mit The Volume Dealers (Neil Young und Niko Bolas) und präsentiert eine Band in Höchstform – roh, direkt und zeitlos.Tracks:Daddy Went Walking | Looking Forward | Harvest Moon | Ohio | Name of Love | Be The Rain | Big Crime | Long Walk Home | Vampire Blues | Cortez The Killer | After The Gold Rush | Like A Hurricane | Silver Eagle Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Die allererste Vinyl-Veröffentlichung dieses unglaublichen Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee, das einen der allerersten Auftritte der Band in Europa dokumentiert: am 28. September 1976 in der Messezentrum Halle in Nürnberg. Erschienen als exklusives 3-LP-Set in opakem Grün, neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham und veröffentlicht am 28. August 2026.
Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landete, hatten sich bereits die Alben „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ in den Charts platziert, sodass die Band vor ausverkauften Häusern spielte – und was für eine Band… mit einer Besetzung bestehend aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow, angeführt vom nie vorhersehbaren, aber stets erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore, zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre. Diese Show, aufgenommen während der „Rainbow Rising“-Tournee der Band 1976 in Nürnberg, präsentiert Rainbow und pure Rockklassiker wie „Stargazer“, „Catch The Rainbow“ und „Man on the Silver Mountain“. Dieses Live-Album war bisher nur auf CD-Pressungen erhältlich, die ursprünglich vor 20 Jahren hergestellt wurden, sowohl als Einzelkonzert als auch als Teil des nur in Japan erschienenen 6-CD-Box-Sets „Deutschland Tournee 1976“. Nun, fast 50 Jahre nach dem ursprünglichen Konzert, erscheint die Aufnahme erstmals auf Vinyl, mit einem neuen Mastering von Andy Pearce & Matt Wortham.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Das limitierte Collectors Box Set ist das ultimative »Frisson Noir«-Erlebnis. Neben einer schwarzen 2LP im Gatefold Cover mit einem 24-seitigen Booklet im Vinylformat, das wunderschöne Illustrationen, Fotos und Texte enthält, und einem CD-Digipack enthält das Box-Set auch eine exklusive 7"-Vinylsingle mit »I Don‘t Care (Tarja Solo Version)« und »I Don‘t Care (Dani Mix)«, 4 exklusive Postkarten mit Tiermotiven, ein exklusives Poster und einen von Tarja handsignierten Kunstdruck (30 cm).Tarjas neues Metal-Album »Frisson Noir« ist ein kraftvolles Statement über Identität, Stärke und Zugehörigkeit. Nach Jahren des Erkundens verschiedener musikalischer Welten steht Tarja heute genau dort, wo sie hingehört: im Metal.Das Album zeigt Tarjas einzigartige Mischung aus epischen Orchesterarrangements, klassischen Elementen und modernem Metal. Auf zehn Tracks entfaltet Tarja ein breites Spektrum an Emotionen, voller Energie, Leidenschaft und Stärke. Unterstützt wird sie dabei von hochkarätigen Gästen wie Dani Filth (Cradle of Filth), Apocalyptica, Marko Hietala (ex-Nightwish) und Chad Smith (Red Hot Chili Peppers). Gemischt wurde das Album vom GRAMMY-prämierten Produzenten Neal Avron (Linkin Park, Skillet, Disturbed), der den modernen, druckvollen Sound mit den dramatischen und emotionalen Elementen verbindet, die Tarjas unverwechselbaren Stil ausmachen.HerstellerinformationenearMUSIC is a label of Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgDeutschlandearmusic@edel.com
Die erste Vinyl-Veröffentlichung dieses legendären Live-Konzerts von Rainbows erster Welttournee dokumentiert einen der frühesten Europa-Auftritte der Band: am 27. September 1976 in der Düsseldorfer Philipshalle. Die Aufnahme wurde von Andy Pearce & Matt Wortham neu remastert und erscheint nun erstmals auf Vinyl.Nach dem Erfolg von „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ spielte die Band bereits vor ausverkauften Hallen in Europa. Mit der klassischen Besetzung um Ritchie Blackmore, Ronnie James Dio, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey zeigte sich Rainbow hier auf dem Höhepunkt ihrer frühen Phase.Die Show stammt aus der „Rising“-Tour und fängt die rohe Energie und Virtuosität der Band eindrucksvoll ein – mit zeitlosen Klassikern wie „Stargazer“ und „Man on the Silver Mountain“.Bisher war dieses Konzert nur auf CD erhältlich, unter anderem als Teil des seltenen japanischen Boxsets „Deutschland Tournee 1976“. Fast 50 Jahre nach der Aufnahme erscheint dieses historische Live-Dokument nun erstmals auf Vinyl.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Mascot Records is proud to announce the new Record Store Day exclusive CD from Black Stone Cherry entitled, ‚This is Black Stone Cherry’s RSD Album. The band really likes it.‘ This collection includes b-sides, covers, live tracks, and previously un-released songs taken from the band’s expansive discography | White & Black Smoke Marbled
DeWolff präsentiert mit ihrem neuen Album Muscle Shoals ein mitreißendes Meisterwerk, das in den legendären FAME Studios und Muscle Shoals Sound Studios aufgenommen wurde. Dieses Album ist mehr als nur eine Sammlung von Songs; es ist eine Hommage an die Wurzeln des Southern Soul und Rock‘n‘Roll.Bereits der Eröffnungstrack „In Love“ fesselt mit einer pulsierenden, funky Melodie und tiefgründigen Texten über die Herausforderungen der Treue in einer langfristigen Beziehung. Mit einer unverwechselbaren Mischung aus Rock, Soul und groovigen Rhythmen zieht die Band den Hörer sofort in ihren Bann und lässt ihn die emotionale Intensität jeder Note spüren.Die musikalische Magie, die in Muscle Shoals entstanden ist, wird durch die außergewöhnliche Chemie zwischen den Bandmitgliedern verstärkt. Das Trio bringt seine Leidenschaft und Energie in jede Sekunde des Albums ein und kreiert so ein Klangbild, das gleichzeitig nostalgisch und erfrischend wirkt. Die Einflüsse von Soul-Legenden wie Aretha Franklin und Wilson Pickett sind unverkennbar, und DeWolff gelingt es, diese Tradition mit ihrem eigenen, modernen Twist zu verbinden.Für Fans von kraftvollem und authentischem Sound ist Muscle Shoals ein absolutes Muss. Es verkörpert die Seele des Südens und verspricht, die Herzen aller Liebhaber von Rock und Soul zu erobern. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, DeWolff auf ihrer bevorstehenden Tour zu erleben, wo sie diese magischen Klänge live präsentieren werden. Muscle Shoals ist ein Album, das man gehört haben muss.Herstellerinformationen:MASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com
"There‘ll be sweet dreams waiting to come true If you let me in, if you ask me to Sweet songs that will live on and on, If you let me in, if you ask me to I will love you strong, but if you can‘t get free… You Still Got Me."Beth Hart - You Still Got MeEinfühlungsvermögen kann manchmal eine übermenschliche Kraft sein; es kann einen so tief mit Menschen verbinden, und diese Bindung bringt ein aktues Maß an Vertrauen und Liebe mit sich, das manchmal unvergleichlich ist. Mit der Energie und den Emotionen, die in diesem Moment übertragen werden, kann dieses Gefühl jedoch auch mit einer Zerbrechlichkeit einhergehen, die eine Gratwanderung darstellt. Wenn man majestätisch auf diesem Seil tanzt, sieht das für alle faszinierend aus, aber die Stürze können wirklich wehtun.Wenn Beth Hart im Titelsong ihres neuen Albums "You Still Got Me" singt: "He asked me if I need a hug, I said I got nothin inside left to love and then he said, But baby ya still got, baby you still got me", dann fühlt man das. Wer Beth Hart schon einmal live gesehen oder sich in ihre Musik vertieft hat, weiß, dass sie jedes Gramm ihres Wesens in ihre Songs steckt. Für all diese einfühlsamen Superkräfte braucht sie aber auch jemanden, der sie auffängt, wenn sie fällt. LP- Tracklisting: 1 Savior With A Razor (feat. Slash) 2 Suga N My Bowl (feat. Eric Gales) 3 Never Underestimate A Gal 4 Drunk On Valentine 5 Wanna Be Big Bad Johnny Cash 6 Wonderful World 7 Little Heartbreak Girl 8 Don‘t Call The Police 9 You Still Got Me 10 Pimp Like That 11 Machine Gun Vibrato
Transparent, Coloured Vinyl LPRobby Krieger weiß, dass, wenn man die richtige Gruppe von Musikern zusammenbringt und dem kreativen Prozess vertraut, Magie entsteht. Als Gründungsmitglied von The Doors versteht der Gitarrist intuitiv die Schönheit der freien Zusammenarbeit und des telepathischen Gruppenspiels. Dies zeigt sich auf Robbys selbstbetiteltem Debütalbum mit seiner neuen Band, Robby Krieger And The Soul Savages, das am 19. Januar über The Players Club / Mascot Label Group veröffentlicht wird.Robby Krieger And The Soul Savages wurde im Old-School-Stil aufgenommen, wobei eine Gruppe von Robbys Freunden, die zufällig auch erstklassige Komponisten und Instrumentalisten sind, in entspannter Studioatmosphäre jamten und aufnahmen. Fans des einzigartigen Stils des Gitarristen werden sich freuen, dass sein neuestes Album voll von typischen Robby-Elementen ist. Es sprudelt vor Fingerstyle-Gitarrenspiel, einschließlich Robbys abenteuerlichem, jazzigem und mikrotonalem Slide-Gitarrenspiel, seinem funky Rhythmusarbeit und seinem seidigen, im Stil von Wes Montgomery gehaltenen Oktavenspiel. Das zehn Songs umfassende Album erforscht die Soul-Jazz-, schmutzigen Blues- und noir-ähnlichen Wurzeln von The Doors und fördert gleichzeitig Robbys Karriere als Jazz-Fusion-Gitarrist.
Robby Krieger weiß, dass, wenn man die richtige Gruppe von Musikern zusammenbringt und dem kreativen Prozess vertraut, Magie entsteht. Als Gründungsmitglied von The Doors versteht der Gitarrist intuitiv die Schönheit der freien Zusammenarbeit und des telepathischen Gruppenspiels. Dies zeigt sich auf Robbys selbstbetiteltem Debütalbum mit seiner neuen Band, Robby Krieger And The Soul Savages, das am 19. Januar über The Players Club / Mascot Label Group veröffentlicht wird.Robby Krieger And The Soul Savages wurde im Old-School-Stil aufgenommen, wobei eine Gruppe von Robbys Freunden, die zufällig auch erstklassige Komponisten und Instrumentalisten sind, in entspannter Studioatmosphäre jamten und aufnahmen. Fans des einzigartigen Stils des Gitarristen werden sich freuen, dass sein neuestes Album voll von typischen Robby-Elementen ist. Es sprudelt vor Fingerstyle-Gitarrenspiel, einschließlich Robbys abenteuerlichem, jazzigem und mikrotonalem Slide-Gitarrenspiel, seinem funky Rhythmusarbeit und seinem seidigen, im Stil von Wes Montgomery gehaltenen Oktavenspiel. Das zehn Songs umfassende Album erforscht die Soul-Jazz-, schmutzigen Blues- und noir-ähnlichen Wurzeln von The Doors und fördert gleichzeitig Robbys Karriere als Jazz-Fusion-Gitarrist.
Neun Jahre nach ihrem Debüt fanden sich Black Stone Cherry, die noch immer in ihrer ursprünglichen Besetzung spielen - die Gitarristen Chris Robertson und Ben Wells, Bassist Jon Lawhon und Schlagzeuger John Freed Young - erneut im Barrick Studio ein. Inzwischen ist es ein paar Straßen weitergezogen und etwas moderner geworden, beherbergt jedoch immer noch die alten analogen Mischpulte aus dem legendären EMI Abbey Road Studio in London. Bei Black Stone Cherry hingegen erinnert nichts mehr an die jungen Rock-Newbies. Im Gegenteil: die Band bereiste fünf Kontinente und legte dabei mehr als hunderttausend Meilen zurück. Sie schrieben zahlreiche Songs und legten sich sogar mit der Musikindustrie an. Obwohl inzwischen Hausbesitzer und Familienväter, sind sie immer noch Rocker bis ins Mark und sich der "wirklichen Welt" außerhalb des Tour-Busses bewusst. Damit legten sie den Grundstein für "Kentucky", die erste Veröffentlichung bei der Mascot Label Group. Sie sind erfahrener, ausgebuffter, fokussierter und bereit, wieder nach Hause zu kommen. Alles, was sie auf dieser Reise gelernt haben, stecken sie in ihre neue, ambitionierte und furchtlose Musik. "Auf "Kentucky" hatten wir jede Menge Freiheiten, weil wir es wie unser Debüt selbst produzierten.""Kentucky" legt gleich zu Beginn mit dem gehaltvollen Groove von "The Way Of The Future" los, gefolgt von schwergewichtigen Kollegen wie "Shakin‘ My Cage", "Rescue Me", "Hangman" und dem metallischen "In Our Dreams", das von Bob Marlette (Alice Cooper, Rob Zombie, Seether, Saliva) co-geschrieben wurde. "In diesem Song wollten wir den Kampf der Menschen beschreiben, die mit Gefahr und Chaos konfrontiert sind und dennoch ihren persönlichen Frieden finden.", erörtert die Band den Song. Die Interpretation des Edwin Starr Motown-Klassikers "War", das auf eine unheimliche Art sehr zeitgemäß wirkt, enthält eine volle Bläserattacke von Jonas Butler und Ryan Stiles, während "Soul Machine" beweist, dass die Band weiß, wie man einen tiefen, funkigen Groove spielt. Komplettiert wird er durch die Backingvocals von Sandra und Toynnia Dye. "Long Ride" ist dagegen ein Zeugnis der absoluten Hingabe und Ergebenheit, dessen hymnischer Refrain auf jedem Konzert der Band die Fäuste fliegen lassen wird.Versionen:- Deluxe CD+DVD: Digipak CD mit einem 16-seitigen Poster-Booklet und einer exklusiven Bonus-DVD (echte Behind-The-Scenes Aufnahmen aus dem Studio und Interviews mit allen Band-Mitgliedern; FSK: ab 6 / DVD-Specs: NTSC Region Free)
Dirty fuzzed-up rock and roll meets blues, garage, desert rock and a Southern Gothic sensibility, visualising the music sitting alongside contemporary artists such as Mark Lanegan, Queens of the Stone Age, The Black Angels and The Dead Weather perhaps – bands that have the blues/blues-rock template but go darker or heavier with it. Sombre storytelling is etched into their songs with unflinching honesty. For Chris Tapp and Brian Mullins, authenticity is their hallmark. Their story alone would be enough for a drama series – cancer, suicide, betrayal, divorce, loss, self-identity crisis, survival, and ancestral skeletons. Write about what you know, they say. There‘s a richness running through the songs with dark, multi-layered narratives that course through every twist and turn. Most of the album was recorded in a single day at Sam Phillips fabled recording studio in Memphis, and the Memphis vibe has seeped deep into the record.
Im Juni 2019 kündigte Kris sein neues Album "Light It Up" an, das am 13. September bei Provogue veröffentlicht und erneut von Josiah J Manning produziert wird. ‘Light It Up’ zeigt ihn in seiner bislang ausdrucksstärksten Form und außerhalb seiner Komfortzone. „Ich habe mich gezwungen, Songs auf eine andere Art und Weise zu schreiben. Der größte Unterschied bei diesem Album war, dass ich mich selbst nicht limitierte und nicht das Gefühl hatte, mich anpassen zu müssen. Ich habe mich einfach hingesetzt und die Songs geschrieben, die ich schreiben wollte. Mit einem Sound, den ich produzieren wollte, ohne an das Genre zu denken. “Die meisten Songs auf dem Album schrieb er zwischen 23 und 6 Uhr. "Ich schreibe meistens in der Nacht", sagt er. "Ich bin eine ziemlich hyperaktive Person. Tagsüber denke ich an eine Million verschiedene Dinge, doch nachts kann ich einfach auf den kreativeren Teil von mir zugreifen." Kris Barras hat von John Mayall über Beth Hart bis zu Rich Robinson mit vielen Größen der Musik gespielt. „Doch es war die Zeit mit Billy F Gibbons, die mich zu dem gemacht hat, was ich bin. Jeden Abend mit ihm auf der Bühne zu stehen und „Sharp Dressed Man“ zu spielen, war absolut verrückt. Ich hätte nie gedacht, dass mir so etwas passieren würde. Nur in seiner Nähe zu seine, war extrem inspirierend. Einmal sagte er zu mir: „Wir müssen das nicht tun, wir dürfen es. “Dieser Satz hat mich wirklich beeindruckt. Wir haben verdammt viel Glück, auf dieser Bühne spielen zu dürfen. " Vielleicht sind es die Songs, die Show oder aber seine persönliche Verbindung zu seinen Fans, die er jeden Abend trifft. Weil er dieser Fan war. Der junge Kris Barras sah im Juni 2009 eine seiner Lieblingsbands, Black Stone Cherry, in der Exeter Cavern. Über zehn Jahre später tourt er nun selbst mit ihnen.
Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist LP:The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Eine atemberaubende, fast außerirdisch gute Wiederveröffentlichung des spektakulären Albums von 1995 der britischen Classic-Rock-Legenden UFO.Als 14. Studioalbum der Band markierte es eine wichtige Wiedervereinigung: Mit dabei ist der Gitarrenvirtuose Michael Schenker sowie Gründungsdrummer Andy Parker und das langjährige Bandmitglied Paul Raymond. Diese Besetzung verlieh dem klassischen UFO-Sound neue Energie und verbindet kraftvollen Hard Rock mit melodischer Finesse.Die Neuauflage enthält neu remasterten Sound, ein komplett neues Artwork sowie vier zusätzliche Bonustracks und bietet damit sowohl langjährigen Fans als auch neuen Hörern ein erweitertes und frisch aufbereitetes Hörerlebnis.Ein kraftvolles Statement der anhaltenden Bedeutung von UFO im Classic Rock – neu belebt, erweitert und bereit, neu entdeckt zu werden.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Mit „Eclipse“ präsentieren die deutschen Symphonic-Metal-Vorreiter Xandria ihr bislang ambitioniertestes und vielseitigstes Studioalbum.Die Band verbindet auf den elf Tracks klassische 80s-inspirierte Metal-Riffs, moderne Gitarrenwände, cineastische Orchesterarrangements, keltische Folk-Elemente und subtile elektronische Texturen zu einem außergewöhnlich facettenreichen Gesamtwerk. Jeder Song besitzt dabei eine eigene Identität, bleibt aber Teil einer klar definierten, atmosphärisch dichten Welt.Inhaltlich greift „Eclipse“ aktuelle gesellschaftliche Themen auf und setzt ein bewusstes Statement für Vernunft, Empathie und Offenheit. Die Musik spiegelt diese Haltung wider: kontrastreicher, direkter und emotional fokussierter als zuvor. Gleichzeitig zeigt das Album eine deutlich ausgeweitete stilistische Bandbreite – bis hin zu Einflüssen aus der Filmmusik, die dem Werk eine zusätzliche cineastische Tiefe verleihen.Besonders beeindruckend ist die stimmliche Leistung von Sängerin Ambre Vourvahis, die im Titeltrack „Eclipse“ ihr gesamtes Spektrum zwischen sanften Passagen, kraftvollem Rockgesang, opernhaften Elementen und Growls entfaltet. Verstärkt wird das Album durch hochkarätige Gäste wie Ally Storch sowie orchestrale Beiträge aus dem Umfeld internationaler Film- und Studio-Produktionen.Produziert wurde „Eclipse“ in Eigenregie im Neverworld Studio, wodurch die Band maximale kreative Freiheit genießen konnte. Das Ergebnis ist ein detailreiches, dynamisches und selbstbewusstes Werk, das Symphonic Metal konsequent weiterdenkt.„Eclipse“ ist kein gewöhnliches Album, sondern ein cineastisches Statement – dunkel, vielschichtig und voller künstlerischer Entschlossenheit.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „Eclipse“ präsentieren die deutschen Symphonic-Metal-Vorreiter Xandria ihr bislang ambitioniertestes und vielseitigstes Studioalbum.Die Band verbindet auf den elf Tracks klassische 80s-inspirierte Metal-Riffs, moderne Gitarrenwände, cineastische Orchesterarrangements, keltische Folk-Elemente und subtile elektronische Texturen zu einem außergewöhnlich facettenreichen Gesamtwerk. Jeder Song besitzt dabei eine eigene Identität, bleibt aber Teil einer klar definierten, atmosphärisch dichten Welt.Inhaltlich greift „Eclipse“ aktuelle gesellschaftliche Themen auf und setzt ein bewusstes Statement für Vernunft, Empathie und Offenheit. Die Musik spiegelt diese Haltung wider: kontrastreicher, direkter und emotional fokussierter als zuvor. Gleichzeitig zeigt das Album eine deutlich ausgeweitete stilistische Bandbreite – bis hin zu Einflüssen aus der Filmmusik, die dem Werk eine zusätzliche cineastische Tiefe verleihen.Besonders beeindruckend ist die stimmliche Leistung von Sängerin Ambre Vourvahis, die im Titeltrack „Eclipse“ ihr gesamtes Spektrum zwischen sanften Passagen, kraftvollem Rockgesang, opernhaften Elementen und Growls entfaltet. Verstärkt wird das Album durch hochkarätige Gäste wie Ally Storch sowie orchestrale Beiträge aus dem Umfeld internationaler Film- und Studio-Produktionen.Produziert wurde „Eclipse“ in Eigenregie im Neverworld Studio, wodurch die Band maximale kreative Freiheit genießen konnte. Das Ergebnis ist ein detailreiches, dynamisches und selbstbewusstes Werk, das Symphonic Metal konsequent weiterdenkt.„Eclipse“ ist kein gewöhnliches Album, sondern ein cineastisches Statement – dunkel, vielschichtig und voller künstlerischer Entschlossenheit.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „Live at Gothenburg Film Studios“ liefern Nestor den bislang eindrucksvollsten Beweis dafür, warum ihr Comeback die internationale Rockszene im Sturm erobert hat.Die schwedische Band, ursprünglich 1989 gegründet und seit ihrem gefeierten Neustart mit „Kids in a Ghost Town“ (2021) und „Teenage Rebel“ (2024) auf Erfolgskurs, fängt hier erstmals ihre mitreißende Live-Energie in voller Länge ein – und das Ergebnis ist ein echtes Statement.Aufgenommen Anfang März 2025, präsentiert das Album die Band in absoluter Hochform: voller Spielfreude, präziser Performance und einer Bühnenpräsenz, die ihre AOR-geprägten Hymnen noch größer wirken lässt. Nostalgischer 80s-Charme trifft auf moderne Produktion und arena-tauglichen Druck.Highlights wie „Firesign“, „Teenage Rebel“ und „On The Run“ zeigen eindrucksvoll, warum Nestor längst nicht mehr nur ein Geheimtipp sind. Eingängige Refrains, große Melodien und epische Gitarren- und Keyboardflächen sorgen für durchgehend Mitsing-Momente und echte Gänsehaut-Atmosphäre.Ob von Festivals, Tourneen mit Rock-Ikonen oder Headliner-Shows weltweit geprägt – diese Erfahrung hört man in jeder Sekunde. „Live at Gothenburg Film Studios“ ist mehr als ein Live-Album: Es ist eine Hommage an klassischen Arena-Rock und ein leidenschaftliches Bekenntnis zur Wiedergeburt des Genres.HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „Dark Asylum“ liefern die Symphonic-Metal-Ikonen Kamelot ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk ab – ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das Hörer*innen tief in die beklemmende Welt der RavenHill-Anstalt zieht.Die Band erzählt eine vielschichtige Geschichte zwischen Wahnsinn, Wissenschaft und Glauben, eingebettet in eine viktorianisch-düstere Atmosphäre voller flackernder Kerzen, hallender Korridore und zerbrechender Identitäten. Dabei entsteht eine durchgehende narrative Reise, die sich wie ein filmisches Hörspiel entfaltet und den Hörer Schritt für Schritt in den Abgrund führt.Musikalisch verbinden Kamelot ihre typischen Stärken – große Melodien, eingängige Hooks und orchestrale Opulenz – mit noch stärker ausgeprägtem Storytelling und einer spürbar dunkleren Grundstimmung. Zahlreiche hochkarätige Gäste wie Ignacia Fernández, Clémentine Delauney und Lea-Sophie Fischer erweitern das Klangbild zusätzlich und sorgen für besondere Akzente in einzelnen Songs.Produziert wurde das Album von Sascha Paeth, der gemeinsam mit Jacob Hansen für einen druckvollen, zugleich detailreichen Sound sorgt. Das Ergebnis ist ein intensives Hörerlebnis zwischen Metal, Orchester und Theaterinszenierung.„Dark Asylum“ ist kein gewöhnliches Album, sondern eine immersive Reise – düster, emotional und kompromisslos eindringlich.
HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu
Mit „Dark Asylum“ liefern die Symphonic-Metal-Ikonen Kamelot ihr bisher wohl ambitioniertestes Werk ab – ein düsteres, cineastisches Konzeptalbum, das Hörer*innen tief in die beklemmende Welt der RavenHill-Anstalt zieht.Die Band erzählt eine vielschichtige Geschichte zwischen Wahnsinn, Wissenschaft und Glauben, eingebettet in eine viktorianisch-düstere Atmosphäre voller flackernder Kerzen, hallender Korridore und zerbrechender Identitäten. Dabei entsteht eine durchgehende narrative Reise, die sich wie ein filmisches Hörspiel entfaltet und den Hörer Schritt für Schritt in den Abgrund führt.Musikalisch verbinden Kamelot ihre typischen Stärken – große Melodien, eingängige Hooks und orchestrale Opulenz – mit noch stärker ausgeprägtem Storytelling und einer spürbar dunkleren Grundstimmung. Zahlreiche hochkarätige Gäste wie Ignacia Fernández, Clémentine Delauney und Lea-Sophie Fischer erweitern das Klangbild zusätzlich und sorgen für besondere Akzente in einzelnen Songs.Produziert wurde das Album von Sascha Paeth, der gemeinsam mit Jacob Hansen für einen druckvollen, zugleich detailreichen Sound sorgt. Das Ergebnis ist ein intensives Hörerlebnis zwischen Metal, Orchester und Theaterinszenierung.„Dark Asylum“ ist kein gewöhnliches Album, sondern eine immersive Reise – düster, emotional und kompromisslos eindringlich.
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Im Laufe seiner langen Karriere hat Neil Young immer wieder neue musikalische Wege erkundet, ohne dabei seine künstlerische Vision aus den Augen zu verlieren. Von seinen Anfängen als Teenager in Kanada bis heute zieht sich ein roter Faden durch sein Schaffen: der unermüdliche Drang, Songs zu schreiben, die direkt aus dem Innersten kommen und mit großer emotionaler Intensität vorgetragen werden.Mit seiner Band The Chrome Hearts setzt er diese Reise fort. Das Live-Album „As Time Explodes“, aufgenommen während der Love Earth Tour 2025 in Europa und Nordamerika, fängt die besondere Dynamik dieser Formation ein – geprägt von spontaner Interaktion, musikalischer Freiheit und intensiver Bühnenpräsenz.Die Setlist spannt einen Bogen durch verschiedene Epochen seines Katalogs und verbindet Klassiker wie „Harvest Moon“, „Ohio“, „Cortez the Killer“, „Like a Hurricane“ und „After the Gold Rush“ mit neuem Material wie „Big Crime“. Dabei entsteht ein kraftvoller Live-Moment, der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen lässt.Produziert wurde das Album von Lou Adler gemeinsam mit The Volume Dealers (Neil Young und Niko Bolas) und präsentiert eine Band in Höchstform – roh, direkt und zeitlos.Tracklist (CD)Daddy Went Walking | Looking Forward | Harvest Moon | Ohio | Name of Love | Be The Rain | Big Crime | Long Walk Home | Vampire Blues | Cortez The Killer | After The Gold Rush | Like A Hurricane | Silver Eagle
Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
On A Storyteller‘s Night (Half Speed Mastered) (180g) (Deep Orange Marble Vinyl)Die Vinylausgabe wurde im Half Speed Mastering-Verfahren hergestellt, um die klangliche Tiefe, die Klarheit und den Dynamikbereich zu verbessern, und auf schweres 180 g Deep Orange Marbled Vinyl gepresst, um eine hervorragende Wiedergabe und eine ansprechende Optik zu gewährleisten. Dieses Format wurde entwickelt, um Audiophile und Sammler gleichermaßen anzusprechen, und kombiniert erstklassigen Klang mit starker Präsenz im Regal.Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Tracklist (Vinyl / LP):How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last Dance
HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Erweitere deine Sammlung mit dieser definitiven Neuauflage von „On a Storyteller’s Night“, dem wegweisenden Meilenstein der britischen Rock-Ikonen Magnum aus dem Jahr 1984.Diese Edition wurde sorgfältig und originalgetreu restauriert und präsentiert das klassische Original-Artwork von 1984, sodass du den authentischen Look und das zeitlose Feeling dieses Albums genau so erlebst, wie es ursprünglich gedacht war. Ein unverzichtbares Reissue für Fans und Sammler, das einen der wichtigsten Momente in der Bandgeschichte neu aufleben lässt.Tracklist (CD): How Far Jerusalem | Just Like An Arrow | On A Storyteller’s Night | Before First Light | Les Morts Dansants | Endless Love | Two Hearts | Steal Your Heart | All England’s Eyes | The Last DanceHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Eine der frühesten Live-Aufnahmen der Grateful Dead, entstanden am 3. Juli 1966 im Fillmore Auditorium, zeigt eine Band mit einer vielversprechenden, langen und aufregenden Zukunft. Ein Jahr nach Beginn ihrer Karriere spielten Jerry, Bobby, Phil, Billy und Pigpen live – fast ein Jahr vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums.Sie spielten Grateful-Dead-Klassiker, die jahrzehntelang zu ihrem Repertoire gehören sollten, wie „I Know You Rider“, „Cold Rain and Snow“, „New, New Minglewood Blues“ und „Beat It On Down The Line“, sowie weniger bekannte Stücke wie die Coverversionen „Gangster Of Love“, „Viola Lee Blues“ und „Don‘t Mess Up A Good Thing“. Auch frühe Eigenkompositionen wie „Tastebud“, „You Don‘t Have To Ask“ und „Cream Puff War“ sind in dieser seltenen Live-Aufnahme zu hören und beweisen, dass die Grateful Dead von Anfang an hervorragende Songwriter waren.Diese Live-Aufnahme, produziert von Owsley „Bear“ Stanley, gehört zu den mitreißendsten und inspiriertesten Live-Aufnahmen der Grateful Dead, die je auf Band gebracht wurden.CD 1–2 (identische Setlist)Nobody’s Fault But Mine | Dancing In The Streets | I Know You Rider | He Was A Friend Of Mine | Next Time You See Me | Viola Lee Blues | Big Boss Man | Sitting On Top Of The World | Keep Rolling By | New, New Minglewood Blues | Cold Rain And Snow | Tastebud | Beat It On Down The Line | Cream Puff War | Don’t Mess Up A Good Thing | The Monster (Cardboard Cowboy) | Gangster Of Love | You Don’t Have To Ask | In The Midnight Hour
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Warner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Feiern Sie 45 Jahre eine der legendärsten Rockbands aller Zeiten: Mötley Crüe!Die limitierte „Crücial Crüe“ Edition erscheint als exklusives 5LP Picture-Disc Boxset sowie als 5CD Deluxe Edition und vereint die ersten fünf Multiplatin-Alben der Band in einer hochwertigen Sammleredition.Enthalten sind die wegweisenden Studioalben:Too Fast for Love, Shout at the Devil, Theatre of Pain, Girls, Girls, Girls und Dr. Feelgood – eine Sammlung, die den Sound und die Geschichte des Glam- und Hard-Rock entscheidend geprägt hat.Mit dabei sind zahlreiche Kult-Hits, darunter:„Live Wire“, „Too Fast for Love“, „Looks That Kill“, „Too Young to Fall in Love“, „Smokin’ in the Boys Room“, „Home Sweet Home“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere Klassiker.Ein absolutes Must-have für Fans und Sammler – roh, laut und ikonisch: die komplette Ära von Mötley Crüe in einer Deluxe-Edition.
HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com
Feiern Sie 45 Jahre eine der legendärsten Rockbands aller Zeiten: Mötley Crüe!Die limitierte „Crücial Crüe“ Edition erscheint als exklusives 5LP Picture-Disc Boxset sowie als 5CD Deluxe Edition und vereint die ersten fünf Multiplatin-Alben der Band in einer hochwertigen Sammleredition.Enthalten sind die wegweisenden Studioalben:Too Fast for Love, Shout at the Devil, Theatre of Pain, Girls, Girls, Girls und Dr. Feelgood – eine Sammlung, die den Sound und die Geschichte des Glam- und Hard-Rock entscheidend geprägt hat.Mit dabei sind zahlreiche Kult-Hits, darunter:„Live Wire“, „Too Fast for Love“, „Looks That Kill“, „Too Young to Fall in Love“, „Smokin’ in the Boys Room“, „Home Sweet Home“, „Girls, Girls, Girls“, „Wild Side“, „Dr. Feelgood“, „Kickstart My Heart“, „Don’t Go Away Mad (Just Go Away)“ und viele weitere Klassiker.Ein absolutes Must-have für Fans und Sammler – roh, laut und ikonisch: die komplette Ära von Mötley Crüe in einer Deluxe-Edition.
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Holding Back The Years: 40 Years Of Simply Red - Live in Santiago ist als limitierte 3-LP-Box mit 5000 einzeln nummerierten Exemplaren auf Clear Yellow & Black Marbled Vinyl erhältlich und enthält das Konzert in voller Länge (ca. 110 Min.) sowie ein 12-seitiges Vollfarb-Booklet.„Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago“ ist ein Live-Album, das einen Meilenstein-Auftritt der Band Simply Red im Rahmen ihrer 40th-Anniversary-World-Tour dokumentiert.Aufgenommen wurde das Konzert während fünf ausverkaufter Shows in der Movistar Arena in Santiago, vor insgesamt rund 75.000 Fans. Die Veröffentlichung zeigt die Band mit einer karriereübergreifenden Setlist voller großer Hits wie „Stars“, „Holding Back the Years“, „If You Don’t Know Me By Now“, „Something Got Me Started“ und „Fairground“.Im Mittelpunkt steht Frontmann Mick Hucknall, dessen soulige und ausdrucksstarke Stimme weiterhin ein prägendes Merkmal der Band ist. Die Musiker überzeugen mit einem sehr präzisen Zusammenspiel, das die Nuancen der Originalaufnahmen bewahrt und gleichzeitig die Energie eines Live-Arena-Konzerts einfängt.Auch das Publikum in Santiago spielt eine zentrale Rolle: Es sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, feiert die schnellen Songs enthusiastisch und singt bei den Balladen nahezu chorartig mit.Die Veröffentlichung erscheint als 2CD-Digipack mit dem vollständigen Konzert (ca. 110 Minuten) sowie einem 16-seitigen Booklet und versteht sich als umfassendes Live-Dokument und Rückblick auf 40 Jahre Bandgeschichte.Vinyl (LP) TracklistLP 1 (Side A & B)Sad Old Red | Jericho | Money’s Too Tight (To Mention) | The Right Thing | A New Flame | It’s Only Love | You’ve Got ItLP 2 (Side C & D)Enough | If You Don’t Know Me By Now | For Your Babies | Stars | Thrill Me | So Beautiful | Never Never Love | Say You Love MeLP 3 (Side E & F)The Air That I Breathe | You Make Me Feel Brand New | Fake | Sunrise | Fairground | Something Got Me Started | Holding Back The Years
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
„Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago“ ist ein Live-Album, das einen Meilenstein-Auftritt der Band Simply Red im Rahmen ihrer 40th-Anniversary-World-Tour dokumentiert.Aufgenommen wurde das Konzert während fünf ausverkaufter Shows in der Movistar Arena in Santiago, vor insgesamt rund 75.000 Fans. Die Veröffentlichung zeigt die Band mit einer karriereübergreifenden Setlist voller großer Hits wie „Stars“, „Holding Back the Years“, „If You Don’t Know Me By Now“, „Something Got Me Started“ und „Fairground“.Im Mittelpunkt steht Frontmann Mick Hucknall, dessen soulige und ausdrucksstarke Stimme weiterhin ein prägendes Merkmal der Band ist. Die Musiker überzeugen mit einem sehr präzisen Zusammenspiel, das die Nuancen der Originalaufnahmen bewahrt und gleichzeitig die Energie eines Live-Arena-Konzerts einfängt.Auch das Publikum in Santiago spielt eine zentrale Rolle: Es sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, feiert die schnellen Songs enthusiastisch und singt bei den Balladen nahezu chorartig mit.Die Veröffentlichung erscheint als 2CD-Digipack mit dem vollständigen Konzert (ca. 110 Minuten) sowie einem 16-seitigen Booklet und versteht sich als umfassendes Live-Dokument und Rückblick auf 40 Jahre Bandgeschichte.Holding Back The Years: 40 Years Of Simply Red - Live in Santiago« erscheint als 2-Disc-Digipack-Blu-ray / DVD-Paket mit 16-seitigem Booklet, das die ununterbrochene Live-Show (ca. 112 Min.) + Bonus-Interviews enthält.
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Der Film »Holding Back The Years: 40 Years Of Simply Red - Live in Santiago«, ein 4-Disc-Artbook-Set (300x300mm), enthält die 2CD Audio der Show in voller Länge, eine Blu-ray und eine DVD mit dem ununterbrochenen Film der Live-Show (ca. 112 Min.) + Bonus-Interviews in einem Must-Have-Paket, das durch einen 48-seitigen Fotoband von der 40-jährigen Jubiläumstour ergänzt wird.„Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago“ ist ein Live-Album, das einen Meilenstein-Auftritt der Band Simply Red im Rahmen ihrer 40th-Anniversary-World-Tour dokumentiert.Aufgenommen wurde das Konzert während fünf ausverkaufter Shows in der Movistar Arena in Santiago, vor insgesamt rund 75.000 Fans. Die Veröffentlichung zeigt die Band mit einer karriereübergreifenden Setlist voller großer Hits wie „Stars“, „Holding Back the Years“, „If You Don’t Know Me By Now“, „Something Got Me Started“ und „Fairground“.Im Mittelpunkt steht Frontmann Mick Hucknall, dessen soulige und ausdrucksstarke Stimme weiterhin ein prägendes Merkmal der Band ist. Die Musiker überzeugen mit einem sehr präzisen Zusammenspiel, das die Nuancen der Originalaufnahmen bewahrt und gleichzeitig die Energie eines Live-Arena-Konzerts einfängt.Auch das Publikum in Santiago spielt eine zentrale Rolle: Es sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, feiert die schnellen Songs enthusiastisch und singt bei den Balladen nahezu chorartig mit.Die Veröffentlichung erscheint als 2CD-Digipack mit dem vollständigen Konzert (ca. 110 Minuten) sowie einem 16-seitigen Booklet und versteht sich als umfassendes Live-Dokument und Rückblick auf 40 Jahre Bandgeschichte.TracklistCD 1–2 (Audio)Sad Old Red | Jericho | Money’s Too Tight (To Mention) | The Right Thing | A New Flame | It’s Only Love | You’ve Got It | Enough | If You Don’t Know Me By Now | For Your Babies | Stars Thrill Me | So Beautiful | Never Never Love | Say You Love Me | The Air That I Breathe | You Make Me Feel Brand New | Fake | Sunrise | Fairground | Something Got Me Started | Holding Back The Years
DVD & Blu-ray (Video – identische Setlist)Sad Old Red | Jericho | Money’s Too Tight (To Mention) | The Right Thing | A New Flame | It’s Only Love | You’ve Got It | Enough | If You Don’t Know Me By Now | For Your Babies | Stars Thrill Me | So Beautiful | Never Never Love | Say You Love Me | The Air That I Breathe | You Make Me Feel Brand New | Fake | Sunrise | Fairground | Something Got Me Started | Holding Back The Years
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
„Holding Back the Years: 40 Years of Simply Red, Live in Santiago“ ist ein Live-Album, das einen Meilenstein-Auftritt der Band Simply Red im Rahmen ihrer 40th-Anniversary-World-Tour dokumentiert.Aufgenommen wurde das Konzert während fünf ausverkaufter Shows in der Movistar Arena in Santiago, vor insgesamt rund 75.000 Fans. Die Veröffentlichung zeigt die Band mit einer karriereübergreifenden Setlist voller großer Hits wie „Stars“, „Holding Back the Years“, „If You Don’t Know Me By Now“, „Something Got Me Started“ und „Fairground“.Im Mittelpunkt steht Frontmann Mick Hucknall, dessen soulige und ausdrucksstarke Stimme weiterhin ein prägendes Merkmal der Band ist. Die Musiker überzeugen mit einem sehr präzisen Zusammenspiel, das die Nuancen der Originalaufnahmen bewahrt und gleichzeitig die Energie eines Live-Arena-Konzerts einfängt.Auch das Publikum in Santiago spielt eine zentrale Rolle: Es sorgt für eine elektrisierende Atmosphäre, feiert die schnellen Songs enthusiastisch und singt bei den Balladen nahezu chorartig mit.Die Veröffentlichung erscheint als 2CD-Digipack mit dem vollständigen Konzert (ca. 110 Minuten) sowie einem 16-seitigen Booklet und versteht sich als umfassendes Live-Dokument und Rückblick auf 40 Jahre Bandgeschichte.TrackracklistDisk 1 von 2Sad Old RedJerichoMoney’s Too Tight (To Mention)The Right ThingA New FlameIt’s Only LoveYou’ve Got ItEnoughIf You Don’t Know Me By NowFor Your BabiesStarsDisk 2 von 2Thrill MeSo BeautifulNever Never LoveSay You Love MeThe Air That I BreatheYou Make Me Feel Brand NewFakeSunriseFairgroundSomething Got Me StartedHolding Back The Years
HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com
Brandneues 14-Track-Studioalbum der britischen Metal-Legenden Tokyo Blade mit den langjährigen Bandmitgliedern Andy Boulton (Gitarre) und Alan Marsh (Gesang).• Kreativ gesehen handelt es sich um eine der konstant hochwertigsten Phasen in der langen und bewegten Bandgeschichte.• „Hoist The Colours High“ ist das neueste Ergebnis dieser Hochphase, die bereits im letzten Jahr mit einer umfangreichen 4CD-Retrospektive sowie dem gut aufgenommenen Album „Time Is The Fire“ (Anfang 2026) ihren bisherigen Höhepunkt fand.Die 1982 in Wiltshire gegründete Band wurde zunächst der NWOBHM-Szene zugeordnet, wuchs jedoch schnell über dieses Label hinaus und veröffentlichte im Laufe ihrer Karriere 14 Studioalben und fünf EPs.Mit frühen Klassikern wie dem selbstbetitelten Debüt und dem Nachfolger „Night Of The Blade“ erarbeitete sich die Band einen festen Platz in der Metal-Szene. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb Tokyo Blade über die Jahre hinweg ein beständiger Name im internationalen Metal-Underground und genießt bis heute eine treue Fangemeinde.TRACK LISTING1. Screaming Evil2. Too Wired To Sleep3. Get Me Outa This4. Hoist The Colours High5. I‘m Gonna Rise6. Sweet Desolation7. When the Hammer Falls8. Last Man Standing9. This Time10. Mr. Nobody11. Don‘t Need No Enemies12. Devil in the Red Mist13. She Was A Soldier14. Wasting My Time
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
Brandneues 14-Track-Studioalbum der britischen Metal-Legenden Tokyo Blade mit den langjährigen Bandmitgliedern Andy Boulton (Gitarre) und Alan Marsh (Gesang).• Kreativ gesehen handelt es sich um eine der konstant hochwertigsten Phasen in der langen und bewegten Bandgeschichte.• „Hoist The Colours High“ ist das neueste Ergebnis dieser Hochphase, die bereits im letzten Jahr mit einer umfangreichen 4CD-Retrospektive sowie dem gut aufgenommenen Album „Time Is The Fire“ (Anfang 2026) ihren bisherigen Höhepunkt fand.Die 1982 in Wiltshire gegründete Band wurde zunächst der NWOBHM-Szene zugeordnet, wuchs jedoch schnell über dieses Label hinaus und veröffentlichte im Laufe ihrer Karriere 14 Studioalben und fünf EPs.Mit frühen Klassikern wie dem selbstbetitelten Debüt und dem Nachfolger „Night Of The Blade“ erarbeitete sich die Band einen festen Platz in der Metal-Szene. Trotz zahlreicher Besetzungswechsel blieb Tokyo Blade über die Jahre hinweg ein beständiger Name im internationalen Metal-Underground und genießt bis heute eine treue Fangemeinde.TRACK LISTING1. Screaming Evil2. Too Wired To Sleep3. Get Me Outa This4. Hoist The Colours High5. I‘m Gonna Rise6. Sweet Desolation7. When the Hammer Falls8. Last Man Standing9. This Time10. Mr. Nobody11. Don‘t Need No Enemies12. Devil in the Red Mist13. She Was A Soldier14. Wasting My Time
Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de
5CD-Anthologie, die die Jahre 1980 bis 1985 abdeckt.• Nightwing waren Teil der New Wave Of British Heavy Metal• Enthält neue Liner Notes von Rich Davenport (Classic Rock)Nightwing wurden 1978 gegründet, rechtzeitig um von der aufkommenden New Wave Of British Heavy Metal zu profitieren, die Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre Großbritannien erfasste. Die Band wurde vom ehemaligen Strife-Bassisten Gordon Rowley gegründet, zusammen mit Keyboarder Kenny Newton, den Gitarristen Eric Percival und Alec Johnson sowie Schlagzeuger Steve Bartley. Zwischen 1980 und 1985 veröffentlichten sie vier Studioalben und ein Livealbum. Dieses Boxset beginnt mit dem Debütalbum Something In The Air (CD1). Der Sound verband Boogie mit Elementen des Progressive Rock und einem grundlegenden Hardrock-Stil. Das Album enthält die Single “Barrel Of Pain” (Graham Nash) sowie eine Coverversion von “You Keep Me Hanging On”.Die Band erspielte sich eine Kultanhängerschaft durch Tourneen mit Gillan sowie durch wichtige Auftritte beim Reading Rock Festival. 1982 erschien das zweite Album Black Summer beim Label Gull Records (ehemals Heimat von Judas Priest). Das Album ist bekannt für sein ikonisches Cover des Fantasy-Künstlers Melvyn Grant (u. a. auch für Iron Maiden und Judas Priest tätig). Aufgenommen wurde es in den Amazon Studios in Liverpool und den Morgan Studios in London, anschließend in den Spindletop Recorders in Los Angeles gemischt. Es enthält acht Songs, die überwiegend von Gitarrist Alec Johnson geschrieben wurden.Das dritte Album Stand Up And Be Counted (CD3) erschien 1983. Die Single “Treading Water” stammt daraus. Die Besetzung bestand weiterhin aus Gordon Rowley (Bass), Steve Bartley (Schlagzeug), Alec Johnson (Gitarre) und Kenny Newton (Orgel und Synthesizer), nun ergänzt durch Max Bacon am Gesang.Das vierte Studioalbum My Kingdom Come (CD4) wurde 1984 veröffentlicht und erneut mit einem auffälligen Cover versehen, diesmal von Roger Dean (u. a. für Yes und Asia). Das Album enthält eine Coverversion von Steve Hackets “Cell 151”.Nach dem Ausstieg von Max Bacon und Alec Johnson verpflichtete die Band Dave Evans (Gesang) und Glynn Porrino (Leadgitarre). In dieser Besetzung entstand ihr erstes und einziges Livealbum Night Of Mystery – Alive! Alive!, das aus Konzerten in Jugoslawien und Westdeutschland stammt.DISC ONE – Something In The Air (1980)1. Fantasia · 2. Nightwing · 3. Cold Love · 4. Edge Of A Knife · 5. Something In The Air · 6. Barrel Of Pain · 7. Boogie Woman · 8. You Keep Me Hanging On · 9. Fantasia RepriseDISC TWO – Black Summer (1982)1. Overnight Sensation · 2. Bird Has Flown · 3. Carry On · 4. Long Hard Road · 5. Searching · 6. Evil Woman · 7. Black Summer · 8. Don’t Want To Lose YouDISC THREE – Stand Up And Be Counted (1983)1. Let Me Be Your Lover · 2. Treading Water · 3. The Machine · 4. Dressed To Kill · 5. Stand Up And Be Counted · 6. Next Saturday · 7. Still In Love With You · 8. Games To Play · 9. Call Your Name · 10. The Last SongDISC FOUR – My Kingdom Come (1984)1. Back On The Streets · 2. Fingers In The Fire · 3. Night Of Mystery · 4. Give Me The Love That I Want · 5. Cell 151 · 6. The Devil Walks Behind You · 7. Living Behind The 8 Ball · 8. Men Of War · 9. My Kingdom ComeDISC FIVE – Night Of Mystery – Alive! Alive! (1985)1. Fantasia · 2. Dressed To Kill · 3. Something In The Air · 4. Cell 151 · 5. Night Of Mystery · 6. You Keep Me Hanging On · 7. The Devil Walks Behind You · 8. Treading WaterHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de
„Live in New Haven, CT 1986“ fängt die neu formierte Besetzung von Van Halen – Sammy Hagar, Eddie Van Halen, Alex Van Halen und Michael Anthony – in absoluter Hochform während ihrer triumphalen „5150“-Tour ein.Die Aufnahme zeigt die Band in ihrer rohen, energiegeladenen Live-Phase, in der sie sich endgültig neu definiert hatte. Ursprünglich im Rahmen der zwei aufeinanderfolgenden Sommerkonzerte in New Haven aufgezeichnet, die auch für das „Live Without A Net“-Video genutzt wurden, präsentiert dieser Mitschnitt ein explosives Set aus Hits, Albumtracks, Covers und zukünftigen Klassikern.Hier trifft Spielfreude auf Präzision, Stadionenergie auf musikalische Virtuosität – ein eindrucksvolles Zeitdokument einer Band auf ihrem kommerziellen und kreativen Höhepunkt.Tracklist1. There‘s Only One Way to Rock2. Summer Nights3. 51504. Panama5. Best of Both Worlds6. Love Walks In7. Guitar Solo8. I Can‘t Drive 559. Ain‘t Talkin‘ ‘Bout Love10. Wild Thing11. Why Can‘t This Be Love12. Rock and RollSicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
„Come This Madness“, das zwölfte Studioalbum von Europe, ist das bislang kompromissloseste und zugleich ambitionierteste Statement der schwedischen Rocklegenden. Die 1983 in Stockholm gegründete Band – Joey Tempest, John Norum, Mic Michaeli, John Levén und Ian Haugland – steht seit über vier Jahrzehnten für Beständigkeit, Weiterentwicklung und weltweiten Erfolg, nicht zuletzt durch das Multi-Platin-Album „The Final Countdown“ mit über 15 Millionen verkauften Platten.Mit „Come This Madness“ zeigen Europe erneut, dass Stillstand keine Option ist. Die Band verbindet ihre klassische Identität mit einem modernen, druckvollen Sound und liefert ein Album, das sowohl persönlich als auch gesellschaftlich aufgeladen wirkt. Songs wie „One On One“, „The Cult Of Ignorance“ und der Titeltrack bündeln Spannung, Haltung und rohe Energie zu einem Werk, das konsequent nach vorne geht.Aufgenommen im RMV Studio und produziert von Tom Dalgety, der den kreativen Prozess maßgeblich prägte, klingt das Album klar, kraftvoll und fokussiert. Jeder Track trägt seine Handschrift und verstärkt den modernen, aber unverkennbaren Europe-Sound.„Come This Madness“ ist damit kein Rückblick, sondern ein selbstbewusster Schritt nach vorn – ein Album, das zeigt, dass Europe auch nach Jahrzehnten noch relevant, mutig und künstlerisch hellwach sind.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com
Black vinyl Edition, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Limited Edition gold nugget Vinyl, Gatefold CoverMit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
„Limited Edition“ in einer DigiPak-Verpackung mit CD und Blu-ray. Die Blu-ray Disc enthält eine Liveshow mit bekannten Songs wie „Too Much, Too Young, Too Fast“, „Runnin’ Wild“ oder „Live It Up“.Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Mit ihrem sechsten, selbstbetitelten Album „Airbourne“ liefern die australischen Rocker Airbourne ein kompromissloses Statement ab – produziert von Brian Howes und Mike Fraser, gemixt von Zakk Cervini – und bündeln alles, wofür die Band steht: puren, schweißgetränkten, lauten Rock’n’Roll.Schon der Sound macht keine Gefangenen: donnernde Drums, schneidende Riffs und eine rohe Energie, die direkt nach vorne drückt. Das Album klingt wie eine Band auf ihrem absoluten Höhepunkt – fokussiert, explosiv und voller Attitüde.Aufgenommen im Music Farm Studio nahe Byron Bay und geprägt vom klassischen Neve-Console-Sound, verbindet die Platte moderne Wucht mit Vintage-Charakter. Das Ergebnis ist ein massiver, lebendiger Sound, der die Live-DNA der Band perfekt einfängt.Inhaltlich bleibt Airbourne ihrem Kurs treu: „Alive After Death“ und „Send Me To Rock’N’Roll Heaven“ ehren die gefallenen Helden des Rock, während Songs wie „Bogota“ oder „Last Man Standing“ den ungebrochenen Tour- und Überlebensgeist der Band feiern.„Airbourne“ ist kein Versuch, sich neu zu erfinden – sondern die definitive Verdichtung ihres Sounds. Laut, direkt und ohne Kompromisse: genau so muss moderner Hard Rock klingen.Tracklist:1. Gutsy2. Alive After Death (Last Plane Out)3. Here She Comes4. Kid In A Candy Store5. Sky High6. Who Put The Rhythm In You?7. Christmas Bonus8. Last Man Standing9. Rock ‘N’ Roll Ya10. Bogotá11. Hells Got No Vacancy12. Send Me To Rock ‘N’ Roll HeavenHerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com
Mit „Your Favorite Drug“ melden sich John Diva & The Rockets Of Love eindrucksvoll zurück und präsentieren – bestehend aus der aktuellen Besetzung und produziert von Hannes Braun – ein kompromissloses Hard-Rock-Statement, das am 16. Oktober 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album ist eine geballte Ladung Energie, Attitude und klassischem Stadion-Rock-Feeling. Statt überladener Experimente setzt die Band diesmal auf maximale Fokussierung: weniger Umwege, mehr Druck, mehr Hooks – ein direkter, explosiver Sound, der sofort zündet.John Diva selbst verleiht dem Album eine persönliche Note, geprägt von den Aufnahmen in Süddeutschland und der Rückkehr zu familiären Wurzeln. Diese emotionale Komponente spiegelt sich in der Performance wider, die zugleich leidenschaftlich, spontan und erstaunlich präzise wirkt.Musikalisch liefern die Songs alles, was moderner Hard Rock braucht: massive Riffs, eingängige Refrains und hymnische Chöre, die für große Bühnen gemacht sind. Tracks wie „Bigger Than America“ und „The Devil’s Got My Back“ stechen dabei als echte Live-Hymnen hervor.Die Produktion von Hannes Braun sorgt für den perfekten Mix aus Glanz und Schmutz – klar, druckvoll und gleichzeitig roh genug, um die Energie der Band authentisch einzufangen. Genau diese Balance macht „Your Favorite Drug“ so wirkungsvoll.John Diva & The Rockets Of Love zeigen sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung: selbstbewusst, fokussiert und mit einer Spielfreude, die sofort ansteckt. Ein Album wie ein Adrenalinschub – laut, eingängig und absolut süchtig machend.TRACKLIST1. The Devil’s Got My Back2. Bigger Than America3. No Mercy For The Teenage Heart4. Lamborghina5. Favorite Drug6. S.M.I.L.E.7. Love Is Cold8. Girls In Overdrive9. Spectacular10. Soundtrack Of My LifeLINEUPJohn DivaSnake RocketRemmie MartinMarcus Coolman jr.C.J. StevensHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Mit „Your Favorite Drug“ melden sich John Diva & The Rockets Of Love eindrucksvoll zurück und präsentieren – bestehend aus der aktuellen Besetzung und produziert von Hannes Braun – ein kompromissloses Hard-Rock-Statement, das am 16. Oktober 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album ist eine geballte Ladung Energie, Attitude und klassischem Stadion-Rock-Feeling. Statt überladener Experimente setzt die Band diesmal auf maximale Fokussierung: weniger Umwege, mehr Druck, mehr Hooks – ein direkter, explosiver Sound, der sofort zündet.John Diva selbst verleiht dem Album eine persönliche Note, geprägt von den Aufnahmen in Süddeutschland und der Rückkehr zu familiären Wurzeln. Diese emotionale Komponente spiegelt sich in der Performance wider, die zugleich leidenschaftlich, spontan und erstaunlich präzise wirkt.Musikalisch liefern die Songs alles, was moderner Hard Rock braucht: massive Riffs, eingängige Refrains und hymnische Chöre, die für große Bühnen gemacht sind. Tracks wie „Bigger Than America“ und „The Devil’s Got My Back“ stechen dabei als echte Live-Hymnen hervor.Die Produktion von Hannes Braun sorgt für den perfekten Mix aus Glanz und Schmutz – klar, druckvoll und gleichzeitig roh genug, um die Energie der Band authentisch einzufangen. Genau diese Balance macht „Your Favorite Drug“ so wirkungsvoll.John Diva & The Rockets Of Love zeigen sich hier auf dem Höhepunkt ihrer Entwicklung: selbstbewusst, fokussiert und mit einer Spielfreude, die sofort ansteckt. Ein Album wie ein Adrenalinschub – laut, eingängig und absolut süchtig machend.TRACKLIST1. The Devil’s Got My Back2. Bigger Than America3. No Mercy For The Teenage Heart4. Lamborghina5. Favorite Drug6. S.M.I.L.E.7. Love Is Cold8. Girls In Overdrive9. Spectacular10. Soundtrack Of My LifeLINEUPJohn DivaSnake RocketRemmie MartinMarcus Coolman jr.C.J. StevensHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Mit „Just Live Loud!“ melden sich die Schweizer Hard-Rock-Veteranen Shakra eindrucksvoll zurück und präsentieren ihr erstes Album bei Frontiers Music Srl – bestehend aus der aktuellen Besetzung und getragen von über drei Jahrzehnten Bandgeschichte, Energie und Leidenschaft.Das Album steht ganz im Zeichen von maximaler Intensität: massive Riffs, hymnische Refrains und eine moderne, druckvolle Produktion verbinden den klassischen europäischen Hard-Rock-Sound mit einer deutlich härteren, zeitgemäßen Ausrichtung. Shakra klingen dabei fokussierter und energiegeladener als lange zuvor.Frontmann Mark Fox liefert eine besonders persönliche und intensive Gesangsleistung, geprägt von Reflexion, Verantwortung und dem zentralen Leitmotiv „Just Live Loud!“ – ein Aufruf, das Leben ohne Zurückhaltung zu leben. Auch Gitarrist Thomas Muster betont die besondere kreative Freiheit und Reife dieses Albums, das für ihn das stärkste Shakra-Statement überhaupt darstellt.Musikalisch bietet das Album eine dynamische Mischung aus druckvollen Rockern, emotionalen Momenten und stadiontauglichen Hooks, die gleichermaßen für Festivalbühnen wie für lange Autofahrten gemacht sind. Dabei bleibt der typische Shakra-Spirit jederzeit spürbar: ehrlich, direkt und kompromisslos.„Just Live Loud!“ vereint Erfahrung und frische Energie zu einem kraftvollen Gesamtwerk, das die Band als eine der beständigsten Hard-Rock-Größen der Schweiz bestätigt – laut, leidenschaftlich und voller Überzeugung.TRACKLIST1. Let The Show Begin2. Wasteland Warriors3. Just Live Loud!4. Left Outside Alone (Feat. Seraina Telli)5. Demon Of The Night6. Legends Never Die7. Lost Generation8. When We Were Young9. Another Day In The Universe10. New Tattoo11. High Above The Storm12. Screaming Silence13. Left Outside Alone (Solo Version)LINEUPThom Blunier – Lead GuitarsMark Fox – VocalsThomas Muster – GuitarsCyril Montavon – BassRoger Tanner – DrumsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
Mit dem neuen „Best Of“-Album präsentieren die Hard-Rock-Legenden Night Ranger – bestehend aus Jack Blades (Bass, Gesang), Kelly Keagy (Schlagzeug, Gesang), Brad Gillis (Gitarre), Eric Levy (Keyboards) und Keri Kelli (Gitarre) – eine frisch remasterte und neu abgemischte Werkschau ihrer beeindruckenden Karriere, die 2026 via Frontiers Music Srl erscheint.Das Album vereint die größten Hits der Band wie „Sister Christian“, „Don’t Tell Me You Love Me“ und „(You Can Still) Rock in America“ mit ausgewählten Songs der letzten zwei Jahrzehnte. Durch das Remastering wirken die Klassiker druckvoller, klarer und zugleich überraschend modern, ohne ihre ursprüngliche Energie zu verlieren.Gleichzeitig zeigen neuere Titel wie „High Road“, „Time of Our Lives“ und „Truth“, dass Night Ranger auch im späteren Schaffen nichts von ihrer musikalischen Stärke eingebüßt haben. Anthemische Refrains, starke Gitarrenarbeit und die charakteristische Doppelstimme bleiben dabei das unverkennbare Markenzeichen der Band.Abgerundet wird die Compilation durch besondere Bonus-Tracks wie eine live im Studio aufgenommene Version von „Wasted Time“ sowie eine verspielte Live-Performance von „Feliz Navidad“.Dieses „Best Of“ ist damit mehr als nur eine Rückschau – es ist ein kraftvolles Statement einer Band, die seit über vier Jahrzehnten für zeitlosen, melodischen Hard Rock steht.TRACKLIST1. Don‘t Tell Me You Love Me (2026)2. (You Can Still) Rock in America (2026)3. Sister Christian (2026)4. When You Close Your Eyes (2026)5. Four in the Morning (2026)6. Breakout7. Tomorrow8. Growin‘ Up in California9. Time of Our Lives10. High Road11. No Time to Lose Ya12. Somehow Someway13. Truth14. Don‘t Let Up15. Only for You Only16. Wasted Time (Sweetwater Studios) (Bonus Track)17. Feliz Navidad (Live) (Bonus Track)18. Hole In The Sun (Bonus Track Japan)LINEUPJack Blades: lead vocals, bass guitarBrad Gillis: lead guitarsKelly Keagy: lead vocals, drumsKeri Kelly: lead guitarsEric Levy: keyboardsHerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany
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