GEP freut sich sehr, die Veröffentlichung von ‘Dominion‘, dem lang erwarteten neuen Album von IQ, ankündigen zu können.Peter Nicholls: „Direkt nach ‘Resistance‘ vor sechs Jahren! Ja, es hat lange auf sich warten lassen (man kann uns nicht vorwerfen, dass wir diese Dinge überstürzen!), aber wir sind zuversichtlich, dass dieses Album wirklich stark ist und sich das Warten gelohnt hat. Es ist wirklich aufregend, in unserem 44. Jahr ein neues IQ-Album zu veröffentlichen“.Mike Holmes: „Wir haben tatsächlich viel mehr Material für Dominion geschrieben, aber diese Auswahl an Songs (und die Reihenfolge) fühlt sich für mich wie ein zusammenhängendes Album an. Selbst im Zeitalter des Streamings einzelner Songs gehe ich an ein neues Album immer noch mit einer ‘Seite eins‘ und ‘Seite zwei‘ in meinem Kopf heran, und die Auswahl und Platzierung der Songs für Dominion fühlt sich einfach so an, wie es sich für ein klassisches Album gehört (ich weiß, ich spreche in der Sprache der alten Leute!).Ursprünglich war eine zweite Scheibe mit anderem Material geplant, aber das hätte viel mehr Zeit in Anspruch genommen, und wir dachten, sechs Jahre sind genug. Das bedeutet, dass bereits einiges an Material für die nächste Scheibe bereit liegt.Dominion wird als CD im Digi-Sleeve mit 16-seitigem Booklet und als farbiges Vinyl-Album im Gatefold-Sleeve mit einer Scheibe erhältlich sein.GEP are very excited to announce the release of ‘Dominion’, the long-awaited new album from IQ.Peter Nicholls: “Hot on the heels of ‘Resistance’ six years ago! Yes, it’s been a long time coming (we couldn’t be accused of rushing these things!) but we‘re confident this album is really strong and has been worth the wait. To be releasing a new IQ album in our 44th year feels genuinely exciting”.Mike Holmes: “We did actually write a lot more material for Dominion, but this choice of songs (and the running order) feels like a cohesive album to me. Even in this age of streaming individual songs I still approach a new album with a ‘side one’ and ‘side two’ thing in my head and the selection and placement of songs for Dominion just feels like a classic album should (I know, I’m using ‘old people’ speak!).The original intention was to have a second disc of other material but that would have taken a lot longer to put together and we figured six years was quite enough. It does mean that there’s already quite a bit of stuff ready for the next one”.Dominion will be available in a six panel digi-sleeve CD with 16-page booklet and a one-disc coloured vinyl album in a gatefold sleeve.Track listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dominic Sanderson presents his second full album next February: “Blazing Revelations has been a labour of love since January this year, when we started recording independently in an abandoned radio station. With Joshua Joyner engineering, and the wonderful band - Tristan Apperley, Jacob Hackett, Embiye Adali and Andy Frizell - providing the magic, we‘ve been chipping away at this in-between the usual life stuff (jobs and that) and I can now finally release the damn thing! Joshua Joyner mixed this to perfection and the wonderful mastering was completed by non other than Jon Astley at Close To The Edge Studios.”full album tracklist:1. From the Weeping Cradle 12:002. Faithless Folly 10:273. A Rite of Wrongs 6:194. Lullaby for a Broken Dream 12:00total: 46:03 Dominic Sanderson: electric guitar, acoustic guitar, vocals, MellotronTristan Apperley: bass guitar, violinJacob Hackett: drums, percussionEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: tenor, alto and baritone saxophone, fluteWith:Joshua Joyner: percussionMassimo Pieretti: pianoLyrics for tracks 1-3 by Dominic SandersonLyrics for track 4 by Matthew Sanderson and Dominic SandersonHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, von einer Erkundung des fünften Studioalbums Close To The Edge von Yes. Inklusive einer kompletten Live-Show, aufgenommen im Rainbow in London am 16. Dezember 1972, mit herausragenden Titeln wie And You and I, I‘ve Seen All Good People und Roundabout.

GEP freut sich sehr, die Veröffentlichung von ‘Dominion‘, dem lang erwarteten neuen Album von IQ, ankündigen zu können.Peter Nicholls: „Direkt nach ‘Resistance‘ vor sechs Jahren! Ja, es hat lange auf sich warten lassen (man kann uns nicht vorwerfen, dass wir diese Dinge überstürzen!), aber wir sind zuversichtlich, dass dieses Album wirklich stark ist und sich das Warten gelohnt hat. Es ist wirklich aufregend, in unserem 44. Jahr ein neues IQ-Album zu veröffentlichen“.Mike Holmes: „Wir haben tatsächlich viel mehr Material für Dominion geschrieben, aber diese Auswahl an Songs (und die Reihenfolge) fühlt sich für mich wie ein zusammenhängendes Album an. Selbst im Zeitalter des Streamings einzelner Songs gehe ich an ein neues Album immer noch mit einer ‘Seite eins‘ und ‘Seite zwei‘ in meinem Kopf heran, und die Auswahl und Platzierung der Songs für Dominion fühlt sich einfach so an, wie es sich für ein klassisches Album gehört (ich weiß, ich spreche in der Sprache der alten Leute!).Ursprünglich war eine zweite Scheibe mit anderem Material geplant, aber das hätte viel mehr Zeit in Anspruch genommen, und wir dachten, sechs Jahre sind genug. Das bedeutet, dass bereits einiges an Material für die nächste Scheibe bereit liegt.Dominion wird als CD im Digi-Sleeve mit 16-seitigem Booklet und als farbiges Vinyl-Album im Gatefold-Sleeve mit einer Scheibe erhältlich sein.GEP are very excited to announce the release of ‘Dominion’, the long-awaited new album from IQ.Peter Nicholls: “Hot on the heels of ‘Resistance’ six years ago! Yes, it’s been a long time coming (we couldn’t be accused of rushing these things!) but we‘re confident this album is really strong and has been worth the wait. To be releasing a new IQ album in our 44th year feels genuinely exciting”.Mike Holmes: “We did actually write a lot more material for Dominion, but this choice of songs (and the running order) feels like a cohesive album to me. Even in this age of streaming individual songs I still approach a new album with a ‘side one’ and ‘side two’ thing in my head and the selection and placement of songs for Dominion just feels like a classic album should (I know, I’m using ‘old people’ speak!).The original intention was to have a second disc of other material but that would have taken a lot longer to put together and we figured six years was quite enough. It does mean that there’s already quite a bit of stuff ready for the next one”.Dominion will be available in a six panel digi-sleeve CD with 16-page booklet and a one-disc coloured vinyl album in a gatefold sleeve.Track listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Save Me is the debut solo release from Mark Trueack (Unitopia and United Progressive Fraternity).Guests include Dave Kerzner, Don Schiff, Chester Thompson, Jameson Smeltz and Steve Unruh.The EP will also include 5 new songs, 4 written by Mark and collaborations with Patrick Moraz, Dave Buchholz, Steve Layton and Chris LebledSpecial added arrangement on “So Fragile” Dave Kerzner“What we’ve done” words and music by Dave BuchholzEngineered by Steve UnruhProduced by Mark Truey Trueack1. Show Me How (soul version) Co-written by Chris Lebeled and Mark trueack2. What we’ve done (new song written by Dave Buchholz)3. So Fragile (new song) New song co-written by Stephen Layton and Mark Trueack4. Reality (new song) (soul version) New song co-written by Stephen Layton and Mark Trueack5. Save Us (new song co-written by Patrick Moraz and Mark Truey Trueack) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The new Naxatras studio album is here! "V" is due out on 180g black vinyl and digipack CD.The Citadel illuminates the starry gateways, Inside its ancient chambers, the Spacekeeper waits, The secret land of Narahmon unfolds before his gaze , Time is standing still before the mirror breaks.Artverwandt: Pink Floyd; Steven Wilson; Villagers Of Ioannina City; HawkwindDie griechische Band Naxatras konnte zuletzt nicht nur mit ihrem vierten Studioalbum „IV“ (2022), sondern auch einem mächtig spacigen Auftritt auf dem Herzberg Festival 2023 punkten. Nun meldet sie sich mit „V“ zurück. Im Vergleich zum Vorgänger zeichnet es sich durch einen homogeneren Sound aus, statt munter zwischen Prog, Art-rock, Psych und Classic Rock hin und her zu wechseln, was freilich nicht bedeutet, dass nicht auch hier verschiedene Stile mutig kombiniert werden. Auf dem Cover lädt ein Raumschiff zu einem intergalaktischen Ausflug ein, und „Celestial Gaze“ ist ein cooler, spaciger Einstieg, perfekt zum Abheben. Der elektronisch ratternde Sound erinnert etwas an Hawkwind, aber auch Pink Floyd klingen an, besonders im Gitarrensolo. „Spacekeeper“ hält den megaspacigen Sound aufrecht, der nun ein wenig an Porcupine Tree auf „Voy-age 34“ denken lässt, Weltmusik-Ingredienzien wie psychedelische Flöte und Percussion gemahnen zudem an die alte griechische Progband Aphrodite’s Child. In „Numenia“ dringen Naxatras dann geerdeter mit heftig wühlenden Gitarren in den Stoner-Kosmos vor. Ganz elektronisch gerät die Reise in „Utopian Structures“: Da fliegt man in Rufnähe zu Tangerine Dream und modernem Chill-out durch den Raum, auch die frühen Floyd und Syd Barrett kreuzen den Weg. „Legion“ macht orientalische Schlangenbeschwörungsschlenker, „Sand Halo“ verbindet sensibel E-Piano-Klänge mit majestätischen Alan-Parsons-Sounds. Zum Schluss verhallen in „The Citadel“ einsame Klavierakkorde. Fazit: Kein Song enttäuscht! Naxatras agieren hier gegenüber ihrem letzten, ebenfalls starken Werk konsistenter und mit mehr spaciger Elektronik in Kombination mit weltmusikalischen Motiven. Angesichts dieser kosmischen Odyssee ruft auch wieder die Burg Herzberg! Walter Sehrer / eclipsed – 8,5 PunkteSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die deutschen Prog-Pioniere wurden 1967 gegründet und hatten bereits vier Alben auf dem Ohr-Label veröffentlicht, als sie 1974 bei dem noch jungen Label Virgin Records unterschrieben. Ihre letzte Ohr-Veröffentlichung, Atem, war 1973 vom einflussreichen BBC-Sender John Peel zu seinem Album des Jahres ernannt worden. Phaedra war die Platte, die für den internationalen Aufbruch der Band sorgte.Als dieses klassische Instrumentalwerk am 20. Februar 1974 veröffentlicht wurde, enthüllte es einen grüblerischen Titeltrack, der sich über die gesamte erste Seite erstreckte, über 17 Minuten VCS 3 Synthesizer-Ruhm. Auf einem der ersten Alben mit Sequenzern begann Seite zwei mit dem fast 11-minütigen "Mysterious Semble At The Strand Of Nightmares". Dann kam das achtminütige "Movements Of A Visionary", bevor das Album mit der kurzen Coda "Sequent C" endete.Phaedra wurde im Manor aufgenommen, dem Studio in einem Herrenhaus in Shipton-on-Cherwell in Oxfordshire, England, das bereits Anfang 1974 als der Ort gefeiert wurde, an dem Mike Oldfield Tubular Bells geschaffen hatte.Produziert wurde sie von Tangerine Dream-Gründer Edgar Froese, der Mellotron, Gitarre, Bass und Orgel und, wie seine Kollegen Peter Baumann und Christopher Franke, die VS3 spielte. Froese malte auch das Bild auf dem Albumcover; Baumann fügte Orgel, E-Piano und Flöte hinzu und Franke den Moog.Seltsamerweise war Phaedra in Deutschland, wo die Band bereits seit einigen Jahren etabliert war, kein großer Erfolg. Aber auf dem britischen und amerikanischen Markt öffnete sie Türen. Ein zweiwöchiger Lauf und ein Höchststand auf 196 in den US-Charts war ein bescheidener Anfang, aber es war das erste von sieben dortigen Charts-Alben in einem Dutzend Jahren.Im Vereinigten Königreich, wo sich die Importe der Pre-Virgin-Alben der Band Berichten zufolge 25.000 Exemplare verkauft hatten, verkaufte sich der Titel schließlich schätzungsweise 100.000 Einheiten. Er genoss einen 15-wöchigen Chart-Run und erreichte dort, trotz sehr wenig Airplay, Platz 15 der Charts. Die Band sollte diese Chart-Position nur durch den Erfolg des Rubycon-Albums Nr. 12 im folgenden Jahr verbessern.Dies waren die ersten beiden von nicht weniger als 16 britischen Top-Ten-Alben in den Charts über einen Zeitraum von 13 Jahren, in einer loyalen Beziehung zwischen der Band und ihren Fans. Wie Froese selbst sagte: "Wir glauben, dass jedes einzelne Mitglied des Publikums auch ein Musiker sein muss. Jeder ... hat ein anderes Verständnis davon, was von der Bühne kommt."Phaedra wurde ursprünglich im Februar 1974 von Virgin Records veröffentlicht und ist eines der erfolgreichsten und am meisten gefeierten Alben von Tangerine Dream. Es hielt sich bei seiner Veröffentlichung 15 Wochen in den britischen Charts. Es wurde im November 1973 in den Manor-Studios aufgenommen und war das erste Album der Band für Virgin, auf dem auch erstmals ihre klassische, sequenzergesteuerte Musik zu hören war.Die sechsteilige Box zum 50-jährigen Jubiläum von Phaedra enthält den remasterten Original-Album-Mix, zwei Discs mit Outtakes von den Aufnahmesessions, das komplette Konzert im Victoria Palace Theatre in London im Juni 1974 (der erste Live-Auftritt der Band in Großbritannien) und eine Blu-ray-Disc mit Steven Wilsons 5.1 Surround Sound-Mix von Phaedra. Die Box enthält außerdem ein illustriertes Buch mit einem neuen Essay des Tangerine Dream-Kenners Wouter Bessels.Inhalt:CD One - PhaedraCD Two - November 1973 - Phaedra out-takes volume oneCD Three - November 1973 - Phaedra out-takes volume twoCD Four - Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974« [Previously unreleased]CD Five - Live at the Victoria Palace Theatre, London – 16th June 1974« [Previously unreleased]Blu-ray - Phaedra 5.1 Surround Sound mix by Steven Wilson HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Mit „Manifesto“ setzt die schwedische Bluesrock-Band CIRKUS PRÜTZ einen weiteren Höhepunkt in ihrer bereits beeindruckenden Karriere. Dieses Album ist nicht nur eine Weiterentwicklung ihres bisherigen Sounds, sondern auch ein mutiger Schritt in eine neue Richtung. Mit der Unterstützung von Peter Tägtgren, einem der bekanntesten Produzenten und Musiker der Szene, hat die Band ein Werk erschaffen, das die Tradition des Bluesrocks respektiert, aber gleichzeitig den Blick in die Zukunft wagt.Die zehn Tracks auf „Manifesto“ bieten eine spannende Mischung aus kraftvollen Gitarrenriffs, treibenden Rhythmen und einfühlsamen Melodien. Doch was dieses Album wirklich besonders macht, ist die Vielfalt der Themen, die die Songs ansprechen. Von Drag Racing und Casino-Abenteuern in Las Vegas bis hin zu Geschichten von Stalking und Referenzen an den Kultfilm „The Big Lebowski“ – jede Nummer auf diesem Album erzählt eine eigene Geschichte und entführt den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Erlebnisse und Emotionen.Der Sound von „Manifesto“ ist modern und frisch, ohne dabei die Wurzeln des Bluesrocks zu verraten. Peter Tägtgren hat es verstanden, der Band den nötigen Feinschliff zu verleihen, um einen modernen, aber dennoch authentischen Klang zu kreieren. Dabei wurde auf die richtige Balance zwischen Tradition und Innovation geachtet, was das Album zu einem Muss für Bluesrock-Fans macht, die offen für neue Klänge sind.Die Band hat sich auch im Songwriting weiterentwickelt. Alle Songs wurden gemeinsam im Proberaum geschrieben und von Tägtgren in seinem Studio verfeinert. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt und die Band auf ein neues Level hebt.Mit „Manifesto“ beweisen CIRKUS PRÜTZ, dass sie nicht nur in der Lage sind, ihre bisherigen Leistungen zu toppen, sondern auch den Mut haben, sich selbst und ihre Zuhörer herauszufordern. Wer auf der Suche nach einem Bluesrock-Album ist, das frischen Wind in ein etabliertes Genre bringt, sollte sich „Manifesto“ nicht entgehen lassen.Ein innovatives, kraftvolles und facettenreiches Album, das die Erwartungen an moderne Bluesrock-Musik neu definiert.     HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Seawater, das lang erwartete neue Album von Mostly Autumn„Seawater ist ein instinktgesteuertes Album mit einer charismatischen Energie, die das Herz durchdringt, es erhellt, aber am Ende völlig überwältigt, ein massiver Sound ohne Zweifel“ Bryan JoshDie musikalische Palette der preisgekrönten Band Mostly Autumn ist breit gefächert. Sie greifen auf Einflüsse aus dem goldenen Zeitalter des Rock zurück, haben aber ihren eigenen, einzigartigen Sound entwickelt, der sowohl die Essenz dieser Ära einfängt als auch in die Zukunft blickt. Sie haben sich einen Namen für ihre herausragenden Live-Shows gemacht und wurden als „die beste Band, die Sie noch nie gehört haben“ bezeichnet.Seit ihrer Gründung im Jahr 1996 haben sich Mostly Autumn einen Namen für ihre unermüdlichen Tourneen und herausragenden Liveshows gemacht. Seit ihrem ersten Album vor 16 Jahren haben sie sich eine treue und kultige Fangemeinde erspielt, zu der auch Größen wie Steve Hackett, der verstorbene Richard Wright, der verstorbene Jon Lord und Bob Harris von der BBC gehören. Sie wurden von Ritchie Blackmore persönlich als Support für seine Ritchie Blackmore‘s Rainbow Arena-Shows eingeladen und traten auch als Akustik-Duo auf, um Steve Hacketts Genesis Revisited-Tour zu unterstützen.Mostly Autumn tourte auch als eingeladener Support für Blackmore‘s Night, Uriah Heep und Jethro Tull und war vor ein paar Jahren Special Guest bei Bryan Adams Auftritt im Murrayfield Stadium. Das allein sollte schon einen Hinweis auf das Kaliber der Band geben. Bryan Josh ist eine seltene Erscheinung - ein äußerst talentierter Gitarrist, der es versteht, mit Gefühl und für den Song zu spielen. Sein schwebendes Gitarrenspiel, das immer in pure Emotionen getränkt ist, erinnert manchmal an die goldene Ära von Gitarrenhelden wie David Gilmour, ist aber nie zu langweilig und lässt den Hörer immer ein bisschen mehr wollen. Leadsängerin Olivia Sparnenn ist ein wahres Talent, die Bandbreite und Schönheit ihrer Stimme ist Weltklasse. Die Großartigkeit von Iain Jennings an den Keyboards, ergänzt durch eine felsenfeste und dennoch flüssige Rhythmusgruppe - Andy Smith (Bass), Henry Rogers (Schlagzeug), Chris Johnson (Gitarre) und Angela Gordon an der Flöte und den Keyboards - machen Mostly Autumn zu einer Band, die Sie fesseln und Erinnerungen daran wecken wird, worum es bei echter Musik wirklich geht.Track Listing:1. Let’s take a walk (Josh)2. Remember all the rain (Sparnenn/Josh)3. Be Something (Josh)4. When we ran (Josh)5. If only for a day (Sparnenn/Josh)6. When nations collide (Josh)7. My home (Josh)8. Mars (Josh)9. Future is a child (Josh.Sparnenn)10. Seawater (Josh)Gastmusiker auf diesem Album Troy Donockley (Nightwish)Aufgenommen, bearbeitet und gemastert von John Spence in den Fairview Studios, HullAbgemischt von John Spence und Bryan Josh in den Fairview Studios in HullProduzent/Ausführender Produzent Bryan Josh.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Imaginaerium ist ein Projekt des legendären britischen Komponisten Clive Nolan und der italienischen Sängerin Laura Piazzai (Lead- und Hintergrundgesang).Dieses Album ist eine aufregende musikalische Landschaft, die alte und moderne Kultur und Moderne zu einer introspektiven und herausfordernden Reise der inneren Stärke und des Bewusstseins verschmelzen lässt. Vielleicht sind wir alle in gewisser Weise unter „Belagerung“. Die Verbindung zwischen Nolan und Piazzai schafft einen perfekten Energie- und Klangfluss, dessen Ergebnis es zu entdecken gilt.Imaginaerium a project owned by the legendary British composer Clive Nolan and the Italian powerhouse singer Laura Piazzai on lead and background vocals.This album is an exciting musical landscape encompassing ancient and modern culture and modern blended into an introspective and challenging journey of inner strength and awareness. Perhaps, in some way, we are all under ‘Siege’. The connection between Nolan and Piazzai creates a perfect flow of energy and sound and the result is all to be discovered.Tracklist:1. Cry “Boudica!”2. The Final Redoubt3. Footprints4. All There is to See5. When My Eyes are Closed6. To the Victor Go the Spoils7. Never Burn The Cakes8. The Last Arrow9. Deep10. Blood MoonLine-up:- Clive Nolan / keyboards and orchestrations, vocals (7,8,10), backing vocals (1)- Laura Piazzai / lead & backing VocalsWith:- Mirko Sangrigoli / drums, guitars (1,3), Rhythm guitar (6), Acoustic guitar (7)- Luis Nasser / bass- Simone Milliava / guitars (2,5,8,10), Acoustic guitar (1,7)- Noa Drezner / Spanish guitar (6)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition von 1500 individuell nummerierten Exemplaren auf TRANSLUCENT BLUE VinylAudiophiles 180g Vinyl, enthält einen DruckbeilegerVicious Rumors ist eine amerikanische Power-Metal-Band, die 1979 in der San Francisco Bay Area gegründet wurde. Die Band wurde von ihrem Gründer und Gitarristen/Sänger Geoff Thorpe ins Leben gerufen und ist seit ihrem Debütalbum im Jahr 1985 weltweit auf Tournee.Ihre erste Atlantic-Veröffentlichung war das selbstbetitelte Vicious Rumors im Jahr 1990. Einer der besten Momente in ihrer langen Karriere. Zeitweise klangen sie wie eine Mischung aus Bruce Dickinson und Geoff Tate am Gesang mit Judas Priest als Begleitband. Die Band begann daraufhin ihre erste komplette US-Tournee, die über drei Monate dauerte, und drehte ihr erstes offizielles Video, „Don‘t Wait for Me“, bei dem Gore Verbinski Regie führte. Diese Tournee wurde schnell in die Rotation von MTV‘s Headbangers Ball aufgenommen. Eingefleischte Fans werden diese Wiederveröffentlichung zu schätzen wissen, aber auch diejenigen, die es beim ersten Mal verpasst haben, werden mit dieser Neuauflage gut bedient sein.Vicious Rumors ist in einer limitierten, nummerierten Auflage von 1500 Exemplaren auf TRANSLUCENT BLUE Vinyl erhältlich und wird mit einem Druckbeileger geliefert.HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Angeführt von UFO-Gründungsmitglied Phil Mogg und nun neu aufgelegt!Erstveröffentlichung im Jahr 2002. Vollständig remasteredNeben seiner Arbeit mit der reformierten Band UFO, sowohl im Studio als auch auf Tour, stellte Sänger Phil Mogg seine neue Band MOGG & THE SIGN OF 4 zusammen. Gemeinsam mit Gitarrist Jeff Kollman (Glenn Hughes, MSG, Mogg/Way), Schlagzeuger Shane Gaalaas (Glenn Hughes, Uli Jon Roth) und Bassist Jimmy Curtain veröffentlichte Mogg das einzige Album der Gruppe, Dancing With St. Peter, kurz nach UFOs Sharks-Album im Jahr 2002 auf dem reaktivierten Label Track Record, das 1967 von den Managern von The Who, Kit Lambert und Chris Stamp, gegründet wurde.Bluesiger und entspannter als die Veröffentlichungen von UFO, ist Dancing With St. Peter dennoch keineswegs eine ruhige Angelegenheit. Die elf Songs des Albums glänzen mit Melodie und verbinden gitarrenbasierten Rock perfekt mit gefühlvollen Blues-Elementen – getragen von der persönlichen Leidenschaft der vier hochkarätigen Musiker.Nun vollständig remastered, ist Dancing With St. Peter – dessen Titeltrack von UFO als Bonustitel für die 2009er Digipack-Edition des Albums The Visitor gecovert wurde – über Repertoire Records erhältlich. Ein Muss für alle Fans von Phil Moggs ausdrucksstarker Stimme und seinem Songwriting!     HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de

Parallel Matter ist ein zutiefst bewegendes Album, das eine facettenreiche Sammlung unveröffentlichter Songs, alternativer Versionen, Live-Aufnahmen und Remixe vereint. Die Veröffentlichung fällt mit der 25th Anniversary Tour zusammen und markiert einen Meilenstein für ein Projekt, das für seine atmosphärische und reflektierende Kunst bekannt ist.SIDE ACarve It InAngelicRefractionParanoid CarbonHeathenSIDE BBreaking The MachineLittle PiggyFirewalkingLeftover WineHerstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues 4CD-Boxset im Clamshell-Design mit den vier Studioalben, die die italienische Prog-Legende PFM zwischen 1973 und 1977 auf dem Manticore-Label veröffentlichte.Enthält die Alben Photos of Ghosts, The World Became the World, Chocolate Kings und Jet Lag.Die Alben sind in Replik-Hüllen verpackt und das Set enthält zudem ein Poster.Premiata Forneria Marconi, besser bekannt als PFM, gelten als eine der besten italienischen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre und waren zweifellos eine der bekanntesten. In ihrer Heimat bereits erfolgreich, erlangten sie internationale Aufmerksamkeit, als sie 1973 einen Vertrag mit Emerson, Lake & Palmers Label Manticore unterzeichneten. Dort veröffentlichten sie eine Reihe von Alben mit englischen Texten, von denen einige vom ELP- und King Crimson-Texter Pete Sinfield verfasst wurden.In den folgenden vier Jahren erschienen auf Manticore die Studioalben Photos of Ghosts, The World Became the World, Chocolate Kings und Jet Lag.Dieses Boxset vereint diese vier Alben in Replik-Hüllen und enthält außerdem ein neues Poster – eine wunderbare Würdigung der Studioarbeit von PFM für das Manticore-Label.Sicherheits &HerstellerinformationenCherry Red RecordsPower Road Studios114, Power RoadW4 5PY LondonGroßbritannienmailorder@cherryred.co.uk

Mit ihrem neuen Album „Shells“ kündigen die deutschen Progressive Rocker Everon nach 16 Jahren ihre Rückkehr an. „Shells“ wird am 28. Februar 2025 über Music Theories Recordings / Mascot Label Group erscheinen.„Die Band hat nie aufgehört. Es war ein Hiatus oder einfach eine längere Pause“, sagt Oliver Philipps, während er in seinem Aufnahmestudio sitzt und über die neue Everon-Platte spricht. „Everon hat sich nicht zurückgezogen oder so, und wir haben auch nie darüber gesprochen“, erklärt Philipps. „Ich habe immer die ganze Musik und die Texte geschrieben. Das würde also bedeuten, wenn ich nichts mache, machen wir auch nichts. Nach ‘North‘ ist das einfach nicht mehr passiert.“ „North‘ zog sich furchtbar in die Länge, und als wir es fertig hatten, hatte ich schon fast das Interesse verloren. Ich brauchte einfach eine Veränderung“, erinnert sich Philipps.Nun erscheint also „Shells“, ein Album, das vor Energie und Elan strotzt und alles in sich vereint, was Everon von Anfang an zu einer Kraft gemacht hat, mit der man rechnen musste. Mit Songs wie dem überschwänglichen Opener „No Embrace“ und den komplexen Mustern von „Broken Angels“, der Schrulligkeit von „Pinocchio‘s Nose“ und den gefühlvolleren Tönen von „Monster“ oder der epischen 14-minütigen Schlusstrack „Flesh“ haben Everon selten so gut geklungen. Die Band ist definitiv Old School, vollgepackt mit progressiven Schnörkeln und Philipps‘ angeborenem Gespür für Melodien, was sie schon vor Jahren von vielen ihrer Mitstreiter abhob.Sechzehn Jahre sind vergangen, und jetzt haben wir ‘Shells‘ - zwölf Tracks mit qualitativ hochwertigem, hochmelodischem, progressivem Rock, der die Leute begeistern wird. Es ist auf jeden Fall gut mit Everon zurück zu sein.Tracklist:1. No Embrace2. Broken Angels3. Travels4. Pinocchio’s Nose5. Monster6. Shells7. Grace8. Guilty as Charged9. Children of the Earth10. OCD11. Until We Meet Again12. FleshHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Die Zusammenstellung der B-Sides und Bonus Songs aus der Ära des Nummer 1 Albums „Now What?!“ von Deep Purple aus dem Jahr 2013 wird in dieser Form zum ersten Mal als physisches Produkt erhältlich sein. Eine hochwertige 180g Purple LP Edition exklusiv für den RSD 2025 – ein Muss für jeden Deep Purple Sammler!

Blues-Virtuose Popa Chubby versammelt Weggefährten wie Joe Bonamassa, ‘Kingfish’ Ingram oder Mike Zito für den gemeinsamen musikalischen Kniefall und ein Tributalbum für Freddie King - einen der "Three Kings of the Blues Guitar"!Nach einer gesundheitsbedingten Pause meldet sich Popa Chubby, der legendäre Blues-Rock-Gitarrist, mit "I Love Freddie King" auf der großen Bühne des Blues zurück. Hierbei handelt es sich um ein von Herzen kommendes Tribut-Album an den verstorbenen großen Texas Cannonball Freddie King. Dieser gilt als Größe der Bluesmusik. Sein Gitarrenspiel beeinflusste nahezu alle Akteure des Genres. So war er auch für das New Yorker Blues-Schwergewicht Popa Chubby eine prägende Persönlichkeit. Deshalb lässt sich dieser es nicht nehmen, zusammen mit populären Weggefährten einen musikalischen Kniefall vor dem legendären Freddie King abzuliefern."I Love Freddie King" erscheint auf CD und LP via Gulf Coast Records. Produziert von Popa Chubby und Mike Zito, wurde dieses 11-Track-Meisterwerk in G.B.‘s Juke Joint aufgenommen und enthält Beiträge von den Gitarrenhelden: Joe Bonamassa, Mike Zito, Christone „Kingfish“ Ingram, Eric Gales, Albert Castiglia, Arthur Neilson, und V.D. King.Tracks wie "I‘m Going Down" (mit Joe Bonamassa) und "Big Legged Woman" (mit Christone ‘Kingfish‘ Ingram) explodieren mit feuriger Gitarrenarbeit und leidenschaftlichem Gesang. Weitere Highlights sind "She‘s A Burglar" (mit Mike Zito) und "Hideaway" (mit Arthur Neilson). Jede Zusammenarbeit bringt etwas Besonderes mit sich und macht dieses Album zu einem Muss für Bluesfans und Gitarrenliebhaber gleichermaßen.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Als Jimmy Page, der legendäre Gitarrist von Led Zeppelin, sich 1999 mit der Südstaaten-Rockband The Black Crowes zusammentat, war das Ergebnis ein explosiver Mix aus klassischem Rock und bluesgetriebenem Southern Sound. Live at the Greek fängt diese einmalige Zusammenarbeit in ihrer vollen Pracht ein und bietet eine kraftvolle Darbietung von Led Zeppelin-Klassikern sowie einer Reihe tiefgründiger Blues-Songs.Die Chemie zwischen Page und den Black Crowes ist unverkennbar. Die ikonischen Riffs und Soli von Page verschmelzen perfekt mit der rohen Energie und dem schwungvollen Groove der Band. Songs wie Immigrant Song, Heartbreaker und Since I‘ve Been Loving You erhalten eine frische, lebendige Interpretation, die die Originale nicht nur ehrt, sondern ihnen auch neues Leben einhaucht. Die Black Crowes bringen ihre eigene rauchige, southern Rock-Attitüde ein, die den Led Zeppelin-Klassikern eine zusätzliche Dimension verleiht.Das Album ist mehr als nur eine Wiederbelebung von Zeppelin-Material. Es gibt auch eine Reihe von Coverversionen klassischer Blues-Stücke, die die Wurzeln von Rock und Blues würdigen. Die Band zeigt ihre Vielseitigkeit und lässt keine Gelegenheit aus, ihre musikalischen Einflüsse zu feiern, von den flimmernden Soli bis zu den bluesigen Riffs.Zur Feier des 25-jährigen Jubiläums wird das komplette Konzert nun in einer erweiterten Jubiläumsausgabe mit über 15 bisher unveröffentlichten Tracks neu aufgelegt. Darunter sind auch alle Black Crowes-Songs, die bislang nicht auf einer offiziellen Veröffentlichung zu finden waren. Diese neuen Aufnahmen bieten einen noch tieferen Einblick in die Zusammenarbeit der beiden Parteien und machen das Album für Sammler und Fans noch wertvoller.Live at the Greek ist ein Muss für alle Fans von Led Zeppelin, den Black Crowes und klassischem Rock im Allgemeinen. Die Energie der Band, die Spielfreude von Page und der kraftvolle Groove der Black Crowes machen dieses Live-Album zu einem fesselnden Erlebnis, das von Anfang bis Ende begeistert.Ein elektrisierendes Live-Erlebnis, das Rockgeschichte atmet!HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Brandneues Studioalbum der legendären Fusion-Pioniere Colosseum.COLOSSEUM wurde 1968 gegründet und 2020 von Gitarrist Clem Clempson und Bassist Mark Clarke sowie R&B-Legende Chris Farlowe (der 1970 dazustieß) wiederbelebt. Zur aktuellen Besetzung gehören Keyboarder Nick Steed (Van Morrison, PP Arnold), Saxophonist Kim Nishikawara (Michael Bublé, Maggie Bell, Jack Bruce) und Schlagzeuger Malcolm Mortimore (Tina Turner, Tom Jones, Gentle Giant). 2022 veröffentlichten sie das Album Restoration.2025 enthüllen sie ein neues Studioalbum. Das schlicht XI betitelte elfte Studioalbum von COLOSSEUM schlägt ein weiteres spannendes Kapitel in der Aufnahmegeschichte der Band auf, die 1969 mit ihrem Debüt Those Who Are About To Die Salute You begann. Die neun Songs auf XI zeigen die aktuelle Besetzung von COLOSSEUM von ihrer besten Seite – eine Gruppe von Freunden, langjährigen Kollegen und Gleichgesinnten, die das Andenken der Gründungsmitglieder Jon Hiseman und Dick Heckstall-Smith ehren, ohne dabei verstaubt zu klingen, und die einmal mehr das breite Spektrum aus Blues, Jazz-Rock und Prog, für das COLOSSEUM bekannt ist, dynamisch und inspiriert abdecken.Das Album umfasst sieben selbstgeschriebene Songs, wobei Keyboarder Nick Steed neben Clem Clempson als Songwriter hervorsticht. Die fast 9-minütige „English Garden Suite“ erinnert mit ihrer Länge und ihrem Titel an das COLOSSEUM-Meisterwerk „The Valentyne Suite“. Ausgewählte Cover von Van Morrisons „Ain’t Gonna Moan No More“ und Jack Bruces „Out Into The Fields“ runden XI ab. Aufgenommen im November 2024 in den Curtis Schwartz Studios Ardingly, Temple Music London und DanceTone Music New York (Studio des Komponisten, Gitarristen und Produzenten Ray Detone, der zusammen mit Mark Clarke den Song „Gypsy“ geschrieben hat, auf dem er Rhythmusgitarre spielt). Ray DeTone ist – abgesehen von den Hintergrundvocals von Ana Gracey, der Tochter von Jon Hiseman und Barbara Thompson – auch der einzige Gastbeitragende auf XI.XI wurde von Clem Clempson und Nick Steed produziert.HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de

Erstmals erhältich als ltd. 180g gold 2LP. Spannende Neuinterpretationen vieler großer Klassiker welche mit dem 58-köpfigen 21st Century Orchestra und 60-köpfigen Chores aufgenommen wurden. Zu den Titeln gehören Hits wie »Cold As Ice«, »Feels Like The First Time«, »Double Vision«, »Blue Morning, Blue Day«, »Urgent«, »Waiting For A Girl Like You« und viele mehr.