Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dreißig Jahre nach ihrer Gründung kehren die US-Prog-Veteranen Pangaea mit ihrem neuen Album Beowulf zurück – kraftvoll, abwechslungsreich und überraschend frisch. Produziert von Robert Berry, verbindet das Album klassischen Progressive Rock mit Einflüssen aus Rock, Folk und AOR und zeigt die Band in Bestform.Von epischen Auftakten wie Necromancer über mitreißende Mitsing-Songs wie Show Me The Way bis zu atmosphärischen Stücken wie Without You – Beowulf ist voller Dynamik, Harmonien und beeindruckender Instrumentalarbeit. Das kunstvolle Cover von Rainer Kalwitz rundet das Album perfekt ab.Für alle Fans melodischen, amerikanischen Prog-Rocks ist Beowulf ein Muss – und das Comeback von Pangaea macht Lust auf mehr.Man mag es ja kaum glauben, aber die in unseren Breitengraden noch wenig präsente US Melodic/Progressive Rock Band PANGÆA hat bereits gute 35 Jahre auf dem Buckel. Die Bandgeschichte begann 1995 als Artica, um dann 1996 den aktuellen Name PANGÆA zu erhalten. In Anbetracht des schnelllebigen Musikbusiness schon eine beachtliche Biographie. Was die aus Houston, Texas stammenden Musiker betrifft, sollten diese selbstverständlich nicht mit einer der ähnlich oder gleichlauteten Formationen, wie z.B. der australischen Punk und Metal Band verwechselt werden. Ob der Name der hier angesprochenen Band vom Super- bzw. Urkontinent (der alle im erdgeschichtlichen Zeitalter des Perms vorhandenen Landmassen der Erde umfasste) hergeleitet wurde, ist an dieser Stelle nicht zu klären. Sicher ist allerdings, dass die US Amerikaner bzw. die Gebrüder Schenck nach 22 Jahren der Funkstille erneut durchstarten.Offiziell veröffentlichte die Gruppe bisher drei Alben, "The Rite Of Passage" (1997), "Welcome To The Theatre" (1998) und "A Time And A Place" (2003). Ihr aktuelles Werk heißt "Beowulf". Dabei bleiben sich die Amis musikalisch treu und präsentieren in gewohnter Art und Weise ihren Stilmix aus Classic Rock, Melodic Rock, AOR, Heavy Metal und Neo Prog samt einer ordentlichen Prise "britischen" Progressive Rocks. Hier und da werden Erinnerungen an Journey oder die Briten von Arena geweckt, auch gibt es Ansätze, die an Styx oder Starcastle erinnern. Dennoch darf PANGÆA durchaus als eine eigenständige Formation angesehen werden, die nicht mit aller Gewalt klingen möchte wie einige bislang erfolgreichere Vertreter des Progressive Rock Genres. Damit ist bereits vieles vorweg genommen und die Schublade geöffnet, melodisch eingängig und typisch amerikanisch perfekt, so sind PANGÆA. Für den ein oder anderen dürfte der neuerliche Auftritt schon fast zu glatt erscheinen. Was auch nicht verwunderlich ist, da zum wiederholten Male kein Geringerer als Robert Berry (u.a. Three, GTR, Ambrosia, The Greg Kihn Band, Spirits Burning) als Produzent und Musiker tätig wurde. Doch ganz so glatt wie angedeutet sind die Amerikaner dann doch nicht auf diesen sieben Tracks, zeigen sie sich doch auch von ihrer progressiveren Art, was dem Album definitiv gut tut.Will man die Stärken PANGÆAs beschreiben, liegen diese eindeutig beim wohldosierten Einsatz der Keyboards und den Gesangsharmonien. Dabei sticht besonders die angenehme Stimme von Steven Osborn heraus. Neben der bereits erwähnten musikalischen Ausrichtung hat das Album natürlich auch eine Geschichte. Ob der Albumtitel "Beowulf" sowie die Lyrics in Gänze auf dem frühmittelalterlichen epischen Heldengedicht basieren, sei einmal dahingestellt, spielt allerdings für die Gesamtbetrachtung auch keine entscheidende Rolle. Den Texanern ist ein ordentlicher Nachfolger gelungen. Dabei soll am Ende nicht unerwähnt bleiben, dass PANGÆA nach ihrer Reunion auch ihren zuvor erschienenen ersten drei Alben ein neues Mastering und Artwork verpasst und die Wiederveröffentlichungen zusätzlich mit Bonus-Material aufgewertet haben.PANGÆA, eine eher unbekannte amerikanische Band, macht mit ihrem Album "Beowulf" einen durchweg positiven Eindruck. Es bietet Liebhabern des zugänglichen Progressive Rock die Chance, ihre Sammlung um eine vielversprechende Gruppe zu erweitern. (H-W Riedel, betreutes-proggen.de - 11/15 Punkten )RON POULSEN : bass guitars · backing vocalsDARRELL MASINGALE : lead & backing vocals · lead guitarsSTEVEN OSBORN : lead & backing vocals · guitars · ukuleleCOREY SCHENCK : keyboards · guitars · backing vocalsANDI SCHENCK : drums · percussion · keyboards · backing vocalsPRODUCED, ENGINEERED, & MIXED by ROBERT BERRY Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist: 1. No Time (I) - (00:47)2. Goodbye - (08:09)3. Second Chance (05:07)4. No Time (II) - (04:21)5. Phoenix - (05:22)6. Selene - (08:15)7. No Time (III) - (06:39)8. Gold Digger - (02:26)9. Tesselate - (09:36)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Cold Stares stammen aus Evansville, Indiana, und wurden 2009 gegründet. Das Duo (seit kurzem ein Trio) hat sieben Studioalben veröffentlicht. Das 2012 veröffentlichte Album A Cold Wet Night and a Howling Wind verkaufte sich 25.000 Mal und erreichte Platz 1 der Blues-Rock-Alben-Charts von Amazon Music. Fast zehn Jahre lang tourten The Cold Stares unermüdlich als Duo durch die Welt und begeisterten das Publikum in den USA und Europa mit einer wilden, mitreißenden Live-Show, die über ihr einfaches Gitarren- und Schlagzeug-Setup hinwegtäuschte. Im Jahr 2023 begann die Band eine ganz neue Art von Chemie und schlug ihr nächstes Kapitel auf, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügte und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen waren, mit ihrem explosiven, gefeierten Album Voices wieder aufleben ließ. Nach dem internationalen Erfolg von Voices, das vom Classic Rock Magazine zu einem der besten Alben des Jahres 2023 gewählt wurde, gingen The Cold Stares ins Memphis Magnetic Studio in Memphis Tennessee und nahmen das nächste Kapitel der Band auf, das umfangreiche Album The Southern. Jetzt sind sie zurück mit The Southern Part 2, das bereits die bluesrockenden Tracks „Automobile“ und „Little More Rope“ unterstützt.Tracklist:Little More RopeAutomobileEvil EyeHurting Side of LoveHard To SeeLast Time You Let Me DownCan’t Call That LoveRansomChanged Her Mind AgainThe NeighborhoodMighty High       HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 HamburgDeutschlandverkauf.gsa@bertus.com

Tigermoth Records freut sich, die neue CD von Barry Palmer (Mike Oldfield / Triumvirat) und Robert Reed (Sanctuary / Magenta / Cyan) ankündigen zu dürfen.1.Fly Away2.Crime Of Passion3.Fly Away (Instrumental)4.Crime Of Passion (Orchestral Mix)‘Fly Away’Music by Robert ReedLyrics by Barry PalmerProduced by Robert Reed and Tom Newman‘Crime Of Passion’Written by Mike OldfieldProduced by Robert ReedVocals - Barry PalmerAll instruments - Robert ReedDrums - Simon PhillipsROBERT REED:„Es war einfach fantastisch, Barry Palmer dazu zu bringen, diesen Song von mir zu singen und den Text dafür zu schreiben. Ich hatte das Stück rund zehn Jahre lang auf meiner Festplatte liegen und konnte es einfach nicht fertigstellen. Schließlich wandte ich mich an Tom Newman (den Produzenten von Tubular Bells) und bat ihn, es sich anzuhören. Er hat wieder einmal seine übliche Magie wirken lassen, aber mir war klar, dass erst der Gesang das Stück wirklich zum Leben erwecken würde.Ich hatte zuvor mit Barry an einer neuen Version von Crime of Passion gearbeitet – dem Hit, den er mit Mike Oldfield hatte – und ich wusste einfach, dass Barry diesen Song singen musste. Er schrieb die Texte, und wir nahmen seinen Gesang auf. Jetzt, da ich Barry den Song singen höre, hat das Stück endlich sein volles Potenzial erreicht.Ich liebe es, dass wir das Glück hatten, Simon Phillips am Schlagzeug dabei zu haben – er tourte 1984 gemeinsam mit Barry und Mike Oldfield auf der Discovery-Albumtour, bei der Barry die Vocals sang.“BARRY PALMER:„Als ich den Song hörte, den Rob vor einiger Zeit aufgenommen hatte, dachte ich sofort, dass es eine kraftvolle und äußerst geschmackvolle Produktion war. Dann bekam ich die Gelegenheit, den Text zu schreiben – was mich sehr begeistert hat. Es war jedoch nicht einfach, weil der Song thematisch alles Mögliche hätte sein können. Also hörte ich ihn mir immer wieder an, um herauszufinden, welche Emotionen er in mir auslöste – ohne Worte. War er traurig? Glücklich? Oder etwas dazwischen?Ich spürte schließlich, dass es um den Verlust eines Menschen gehen sollte – aber mit einem Funken Hoffnung am Ende, um Trost zu spenden. Während ich an diesem Konzept arbeitete, sang ich die geschriebenen Passagen immer wieder, um zu prüfen, ob sie die richtige emotionale Wirkung hatten. Ich fühlte das so stark, dass ich sicher war: Das wird funktionieren.Als ich den fertigen Song hörte, bestätigte sich mein Gefühl – Musik und Text passen perfekt zusammen! Ich liebe es einfach!Nachdem ich Rob meine Version des Songs geschickt hatte, musste ich nervös abwarten, ob sie ihm gefiel. Er hatte keine Ahnung, was ihn erwartete, weil ich meinen Schreibprozess ganz für mich behalten hatte. Außerdem war mein Gesang zunächst nur eine Demo, um ihm eine Vorstellung zu geben. Ich glaube, es dauerte ein oder zwei Tage, bis der Anruf kam, in dem Rob sagte: ‚Ja, die Worte passen perfekt. Komm ins Studio, damit wir es richtig aufnehmen.‘Ich war ganz entspannt – schließlich ist das nicht mein erstes Mal –, aber im Studio wurde mir schnell klar, wie sehr Rob nach der perfekten Aufnahme strebt. Um ehrlich zu sein, war das nicht leicht. Doch da ich den Song immer als Rob’s Baby betrachtet habe, war mir klar, dass ich alles tun musste, um ihn zufrieden zu stellen. Missversteh mich nicht – er ist großartig im Studio, aber er weiß eben, dass man manchmal die Extrameile gehen muss, um das Beste aus einem herauszuholen. Und das muss mir gelungen sein – sonst säßen wir wahrscheinlich heute noch in diesem Studio in Wales und würden sagen: ‚Nur noch ein Versuch!‘Rob ist ein musikalisches Genie – und ich bin ein sehr glücklicher Kerl!“   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem dritten Album The Illusion of Choice beweist Retreat From Moscow, dass sie auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung nichts von ihrer musikalischen Kraft eingebüßt haben. Die Band kombiniert weiterhin melodischen Progressive Rock mit Hardrock-Elementen, diesmal angereichert durch neue Klangfarben wie keltische Harfe, Mandoline und herausragende Gastauftritte von Christina Booth (Magenta) und Jillian Slade. Fans von Saga, Rush, Camel oder Genesis werden die Mischung aus energiegeladenen Riffs, eingängigen Gesangsmelodien und atmosphärischen Passagen lieben.Das Album ist abwechslungsreich: von kraftvollen, progmetallisch angehauchten Tracks über episch-atmosphärisThe Illusion of Choice ist das dritte Album von Retreat From Moscow, seit sich die Band im Jahr 2016 wieder zusammengeschlossen hat – nachdem sie ursprünglich von 1979 bis 1982 aktiv war. Die Kernbesetzung aus John Harris, Andrew Raymond, Tony Lewis und Greg Haver veröffentlichte ihr Debütalbum The World As We Knew It im Jahr 2021 – ein Werk, das 40 Jahre in der Entstehung war – gefolgt vom zweiten Album Dreams, Myths and Machines im Jahr 2023.The Illusion of Choice erscheint auf einem neuen Label für die Band: Robert Reeds White Knight Records. Das Album enthält besondere Gastauftritte – unter anderem von Christina Booth (Magenta), die auf Bones Will Sing als „Stimme der Harfe“ zu hören ist, sowie von der US-Sängerin Jillian Slade auf dem Song Polina. Der Blockflötist Les Penning, bekannt durch seine Arbeit mit Mike Oldfield, wirkt bei Earth-Stepper mit – Penning hatte bereits 1978 die ersten Aufnahmen von Retreat From Moscow produziert.Da die Band während der Pandemie nicht gemeinsam am Vorgängeralbum Dreams, Myths and Machines arbeiten konnte, traf sie bewusst die Entscheidung, für The Illusion of Choice wieder intensiv Zeit miteinander zu verbringen. Die Schreibsessions begannen mit einer Woche voller Experimente in einem Proberaum in Cardiff – eine Methode, die schon in den Anfangstagen der Band erfolgreich war. Das Ergebnis sind mehrere längere Stücke, die oft düstere Themen behandeln und den aktuellen Zustand der Welt widerspiegeln.Für eine Band, die nach einem historischen Konflikt – Napoleons Rückzug aus Moskau 1812 – benannt ist, überrascht es nicht, dass sich auch aktuelle Kriegsereignisse widerspiegeln: Die sogenannte „Spezialoperation“ in der Ukraine wird in den Songs Polina und Snowfall Road thematisiert. Weitere Themen des Albums sind angelsächsische Mythologie, psychologische Manipulation sowie die Geschichte von Bassist Tony Lewis’ Nahtoderlebnis als Jugendlicher im Song Navigators of the Trym.Die Aufnahmen fanden ab Ende 2024 in den Powerplay Studios in Maur (Schweiz) und den Longwave Studios in Cardiff statt, erneut mit Co-Produzent Clint Murphy (Enter Shikari, Those Damn Crows, Thunder) an den Reglern. Gemischt wurde das Album von Murphy in seinen CJM Studios in Aotearoa / Neuseeland, das Mastering übernahm Ryan Smith (The Black Keys, Greta Van Fleet, AC/DC) bei Sterling Sound in Nashville. Nach einem erfolgreichen Auftritt beim Prog For Peart 2025 bereitet sich die Band nun auf eine Reihe von Konzerten im Jahr 2026 vor.John Harris:„Ich freue mich sehr sagen zu können, dass das neue Album den charakteristischen Sound von Retreat From Moscow bewahrt und zugleich eine deutliche Weiterentwicklung zeigt. Die Songs sind abwechslungsreich und enthalten neue Klangfarben wie keltische Harfe und Mandoline – Instrumente, die mir vertraut sind, aber bislang nicht im Prog-Rock-Kontext von RFM verwendet wurden. Ich bin begeistert von der Qualität der Gastauftritte auf diesem Album – das Publikum darf sich auf etwas ganz Besonderes freuen!“Andrew Raymond:„Es hat mir großen Spaß gemacht, diese Songs gemeinsam mit hervorragenden Musikern zusammenzustellen, die zudem seit 46 Jahren meine Freunde sind. Ich finde, das Material ist sehr vielseitig, was das gesamte Projekt umso spannender gemacht hat.“TRACK LIST1.The Illusion of Choice2.Earth-Stepper3.Bones Will Sing4.Navigators Of The Trym5.Polina6.Snowfall Road7.Black MistRetreat From Moscow areJohn Harris - guitars, harp, keyboards, Roland GR300 guitar synth, mandolin, flute, vocalsAndrew Raymond - keyboards, Steinway grand piano, guitar, pedal steel guitarTony Lewis - Wal Bass, Wal fretless bass, backing vocalsGreg Haver - drums, percussionSpecial GuestsChristina Booth - vocals on Bones Will SingJillian Slade - vocals on PolinaLes Penning - recorders on Earth-StepperProduced by Clint Murphy and Retreat From MoscowEngineered and mixed by Clint MurphyRecorded at Powerplay Studios, Maur, Switzerland and Longwave Studios, Cardiff, WalesMixed at CMP Studios, Tauranga, Aotearoa, New ZealandAdditional engineering by Tarrant ShepherdMastered by Ryan Smith at Sterling Sound, NashvilleSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special 2LP-Edition (inkl. Bonustracks, 180g double vinyl)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist:A (14:03)A1 No Time (I) (0:47)A2 Goodbye (8:09)A3 Second Chance (5:06)B (17:58)B1 No Time (II) (4:21)B2 Phoenix (5:22)B3 Selene (8:15)C (18:41)C1 No Time (III) (6:38)C2 Gold Digger (2:25)C3 Tesselate (9:36)D (10:00)D1 Behind the Glass (3:15)D2 Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special CD+Blu-ray Edition (inkl. Bonustracks, Dolby Atmos Mix, 5.1 Mix, 24/96 Stereo Mix)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Disc 1 (CD)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Disc 1 (Blu-Ray)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„A Visit to Trading Boundaries“ ist ein doppeltes Live-Album, das im vergangenen Jahr im legendären Trading Boundaries in England aufgenommen wurde. Das Konzert fand anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Debütalbums Cocoon statt.Neben der kompletten Aufführung von Cocoon enthält das Album weitere beliebte Stücke von Tiger Moth Tales sowie ein stimmungsvolles Akustik-Set von Pete Jones zum Auftakt des Abends.Track listing1 - Spring Fever 07:422 - The Lock Keeper 03:593 - We‘ll Remember 08:064 - Match Girl 04:155 - Hygge 06:476 - The Isle Of Witches 13:287 - Overture 04:588 - Tigers In The Butter 14:019 - The First Lament 08:4310 - The Merry Vicar 09:4011 - A Visit To Chigwick 10:0312 - Don‘t Let Go, Feels Alright 17:5113 - Return to Chigwick 07:1814 - Still Alive 09:13Pete Jones: vocals, keyboards, guitar and saxophoneAndy Wilson: guitarPaul Comerie: drumsGareth Cole: bass and vocoderSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition sparkle LPNach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.This edition of ‘Magic 8 Ball’ is presented on beautiful sparkle vinyl LP. SIDE A1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)SIDE B1. Gingerbread Men (07:10) 2. Magic 8-Ball (03:10) 3. Immerwahr (07:41)4. The Unrisen (06:12)„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Auflage: 500 Stück weltweit! Vinylfarbe: transparent sun yellow-red marbled Mit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55)LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

- Originally released 1983- Produced by Eddy Offord (Yes, Emerson, Lake & Palmer)- Remastered by Vic Anesini from Eddy Offord‘s original master tape- Original artwork by Ioannis- Extensive liner notes by Ralph ChapmanKeine Diskussion über den Progressive Rock der 1980er Jahre wäre vollständig ohne die Erwähnung von Art in America. Ihr erstes Album, Art in America, wurde von der Progressive-Rock-Legende Eddy Offord produziert, dessen Zusammenarbeit mit ikonischen Künstlern wie Yes und Emerson, Lake and Palmer ihn zur einzigen natürlichen Wahl für die Produktion von Art in America machte. Ihr Video zum Titelsong des Albums „Art in America“ wurde häufig auf MTV gespielt. Zur Unterstützung des Albums gingen sie auf ausgedehnte Tournee, traten als Headliner ihrer eigenen Shows auf und waren Vorband für Bands wie U2, King Crimson, Bill Bruford und Roxy Music. Das sofort zum Klassiker gewordene Albumcover der Band, das vom verstorbenen renommierten Künstler Ioannis entworfen wurde, wird in Michael Ochs‘ Buch „1000 Record Covers“ als eines der besten Albumcover aller Zeiten gefeiert.Anlässlich des neuen Albums der Band, Rise, wird das selbstbetitelte Debütalbum von Art in America nun in CD-Format neu aufgelegt, komplett remastered vom Mastering-Ingenieur Vic Anesini anhand der Original-Masterbänder. Die Neuauflage enthält außerdem zwei bisher unveröffentlichte Live-Bonustracks, „Won’t It Be Strange“ und „Insult The Fashion“.Track Listing 1. Art In America 2. If I Could Fly 3. Undercover Lover 4. Sinatra Serenade 5. The Line 6. Loot 7. Won‘t It Be Strange 8. Too Shy To Say 9. Brett and HibbyBonus Tracks 10. Won‘t It Be Strange (Live) 11. Insult The Fashion (Live)Line-up Chris Flynn - Vocals, Guitars Shishonee Flynn - Vocals, String Harp Dan Flynn - Drums, Percussion Jim Kuha - BassSpecial Guests Steve Morse - Arrangements, Guitar solos on "Undercover Lover" T. Lavitz - Keyboards Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2 Neo-Prog Juwelen der 90er mit Harald Bareth (ANYONE’S DAUGHTER)INES Original Album Remasters: Hunting The Fox (1994) Eastern Dawning (1996) 2CD+Booklet 20-SeitenKeyboarderin und Komponistin Ines Fuchs hat zwei Alben wieder veröffentlicht die sich deutlich am Neo-Prog der 80er und 90er Jahre anlehnen. Die Parallelen zu IQ, Marillion, Pendragon usw. sind unverkennbar. Tolle Keyboardläufe und flächendeckende Stimmungen der Tasteninstrumente, gepaart mit treibenden Bassläufen, wunderschöner Gitarrenarbeit und veredelt von mehreren Sängern. Auch das Songwriting kann sich sehen lassen, trotz der klaren Ausrichtung zum Prog mit seinen Verschachtelungen hat mancher Song Hitqualitäten. Ihre Songs lässt Ines von insgesamt 5 Männern singen. Mit dabei ist Harald Bareth (Anyone’s Daughter) und ihr Ehemann Hansi Fuchs (FUCHS) der auch die Alben produzierte, sowie die Texte geschrieben hat. Ines sagt dazu: „Es ist toll, sich diese Musik nach so langer Zeit wieder anzuhören. Jetzt erst ist mir klar geworden, wie mich damals die Sounds meiner Synthesizer und anderen Keyboards beim Komponieren und Spielen beeinflusst haben. Und das hat sich seitdem eigentlich auch nicht geändert!“ Besonders beachten sollte man die 7 Titel, die der legendäre Harald Bareth hier singt. So sind das doch die einzigen Aufnahmen, die der Kult-Sänger außerhalb seiner Zeit mit Anyone’s Daughter (1978-1984) gemacht hat. Beide Ines Alben wurden 2025 remastered, nie klangen sie besser.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

exo-X-xeno veröffentlicht ein klangliches „Meisterwerk“-Album, Luminous Voyage, mit Craig Maher, Billy Sherwood, Jay Schellen und dem legendären Keyboarder Patrick Moraz.Das Progressive-Rock-Projekt exo-X-xeno startet mit seinem lang erwarteten LP-Album Luminous Voyage eine musikalische Reise in die Stratosphäre. Dieses epische Klangabenteuer präsentiert Billy Sherwood, Jay Schellen und Patrick Moraz. Das Konzeptalbum wird vom Komponisten, Sänger und Gitarristen Craig Maher geleitet, dem Gründer von exo-X-xeno, der auch das Cover-Artwork entworfen hat. exo-X-xeno ist eine musikalische Konstellation bestehend aus Gründer Maher, Bassist und Backgroundsänger Billy Sherwood (Yes, Toto und Conspiracy mit Chris Squire), Schlagzeuger Jay Schellen (Hurricane, Yes und Asia) sowie dem legendären Keyboarder Patrick Moraz (Refugee, Yes und The Moody Blues).Das Ensemble Maher/Sherwood/Schellen/Moraz hat sich bereits mit zwei Singles als bemerkenswertes progressives Rockprojekt etabliert, und Luminous Voyage ist der phänomenale Höhepunkt dieses musikalischen Materials. „Craig besitzt eine Musikalität, die inspirierend ist und einer der vielen Gründe, warum ich so gern mit ihm arbeite“, sagte Sherwood. „Er hat eine kreative Schreibe, scheut sich nicht, Grenzen zu überschreiten. Das ist etwas, das ich selbst immer versucht habe, und so entstand sofort eine Verbindung zwischen uns, als wir zusammenarbeiteten.“ Mahers Gitarrenarchitektur erschafft ein polychromes Klanggewebe aus himmlischen Rocktönen. Er lädt die Hörer dazu ein, „tiefer zu denken und zu fühlen, sich zu erheben und über die gewohnten Grenzen hinauszugehen, um die Erfahrungen des Lebens in die Erzählung jedes Songs zu malen.“ „Das Album ist voller Melodien und interessanter Texte, die den Hörer in eine andere Welt versetzen“, sagte Sherwood. „Craigs Gitarrenspiel ist schlichtweg sensationell – er kann alles spielen. Doch er spielt nicht einfach um des Spielens willen, sondern er geht stets von einer melodischen Grundlage aus. Seine Gitarrensounds passen immer perfekt zum Song und heben ihn hervor. Craig ist ein begnadeter Songwriter und Musiker – und außerdem singt er wie ein Vogel.“Das Album sei ein „Meisterwerk“ und „absolut brillant“, sagte Moraz. „Je öfter man es hört, desto mehr Entdeckungen und klangliche Erkundungen gibt es zu machen! Unglaublich!“ Progressive rock project exo-X-xeno, led by composer and guitarist Craig Maher, is releasing its new concept album Luminous Voyage. The record features an impressive lineup including Billy Sherwood, Jay Schellen, and Patrick Moraz. Described as an epic sonic journey, the album blends celestial guitar textures, melodic depth, and lyrical exploration. Sherwood praised Maher’s creativity and musicality, while Moraz called the album a “masterpiece” full of constant new sonic discoveries.Tracklist:1. The Event Horizon (3:42)2. Vitruvian Man (6:59)3. At the Water‘s Edge (2:35)4. Onward, Love (5:08)5. Reaching for Beyond (5:54)6. Into the Night (5:53)7. Live Life (5:43)Line-up:- Craig Maher / vocals, guitars- Billy Sherwood / bass, backing vocals- Patrick Moraz / keyboards- Jay Schellen / drums Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com