Der Nachfolger des gefeierten Debütalbums ist da – und er setzt noch einen drauf!Soft Ffog, die norwegischen Virtuosen an der Schnittstelle von Progressive Rock und Jazz, melden sich mit Focus zurück. Bereits ihr erstes Album wurde von Kritikern als wahre Schatzkammer gefeiert – eine gekonnte Mischung aus psychedelischem Jazz-Rock, Improvisation und knallhartem 70s-Groove. Gitarrist Tom Hasslan überzeugte mit seinen markanten, energiegeladenen Soli, während die Band als eingeschworenes Kollektiv eine Klangreise bot, die von Sea of Tranquility bis Echoes and Dust Lobeshymnen erntete.Mit Focus schlagen Soft Ffog nun ein neues Kapitel auf. Die Band klingt reifer, noch virtuoser – und gleichzeitig verspielter. Der Soft ist ffoggiger, der Ffog softer. Die Kompositionen atmen den Geist von 70s-Underground-Helden wie Camel oder Focus und sind gespickt mit einer feinen Prise Jazz-Staub. Wer beim Debütalbum schon die jazzige Improvisationsfreude und den warmen, analogen Sound liebte, wird hier restlos glücklich.Die Songs – allesamt aus der Feder von Tom Hasslan – bringen die Stärken der Band auf den Punkt: flirrende Gitarren, treibende Drums, erdige Bässe und fließende Keyboard-Linien. Mal hypnotisch, mal eruptiv – immer mitreißend.Und das Beste? Soft Ffog spielen ihre Kompositionen, als gäbe es kein Morgen. Aber keine Sorge – es wird ein Morgen geben. Und dann kaufst du dieses Album. Und du wirst glücklich sein.Empfohlen für Fans von: Camel, Focus, Mahavishnu Orchestra, psychedelischem Jazz-Rock und 70s-Prog mit Biss!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das lange Warten hat sich gelohnt – ein Album, das Tiefe, Wucht und Schönheit vereint.Nach fast acht Jahren des Wartens ist Clockwork Tulpa endlich da – und es hat sich mehr als nur gelohnt. Mit Mark Kilminster (Bass) und Lee Moulding (Drums) an seiner Seite geht Steve Tilling nun den nächsten großen Schritt: CIRCU5 ist längst kein Soloprojekt mehr, sondern eine vollwertige Band, die musikalisch ihre eigene, einzigartige Identität gefunden hat.Schon das aufwändig gestaltete 24-seitige Digibook, das bei vielen Fans mit handschriftlichen Signaturen glänzt, zeigt, wie viel Herzblut in diesem Album steckt – sowohl visuell als auch musikalisch ein echtes Sammlerstück.Das neue Album ist ein meisterhaftes Werk, das eine perfekte Mischung aus klassischem Rock und Prog-Rock bietet und gleichzeitig moderne Akzente setzt. Fans von It Bites werden hier auf jeden Fall ihre Freude haben – Clockwork Tulpa trägt die DNA der Band und kombiniert sie mit einer Vielzahl anderer Einflüsse zu einem unglaublich dynamischen Sound.Was macht Clockwork Tulpa so besonders?‘‘Make No Sound“ – Ein energetischer Opener, der sofort die Richtung des Albums vorgibt. Der Song erinnert an die besten Zeiten von It Bites und bietet mit Steve Tillings fantastischer, markanter Stimme sowie treibenden Gitarren und Drums eine mitreißende Eröffnung.‘‘Sing Now“ – Ein weiteres Highlight, das die Vielseitigkeit der Band zeigt. Der Song startet mit einem kraftvollen Groove und entfaltet sich in den Refrains zu einer fast schon verspielten Melodie – ein wahres Meisterwerk des Songwritings.‘‘Freakshow Train“ – Ein Track, der mit einer faszinierenden Balance zwischen Energie und Tiefe glänzt. Die Mischung aus pulsierendem Rhythmus und Tilling’s rauer, aber dennoch melodischer Stimme macht diesen Song zu einem der besten des Albums.‘‘Skin Machine“ – Ein Song, der mit dröhnenden Drums, einer wunderbar eingängigen Bassline und der fantastischen, charismatischen Stimme von Steve für pure Gänsehaut sorgt – hier trifft klassischer Rock auf modernste Songstrukturen.‘‘Infinite Lucid Geometric Fever Dream“ – Ein fast euphorisch-psychedelischer Song, der mit seinem verspielten, teils chaotischen Aufbau niemals die Energie verliert und einen sofort ins Geschehen zieht.‘‘Scars“ – Der grandiose Abschluss des Albums, der mit seinen ruhigen Klängen, einer wunderschönen Trompetenpassage und einer eleganten Gitarrenarbeit den Hörer in eine sanfte, aber tiefgründige Welt entführt.Inhaltlich setzt Clockwork Tulpa die Geschichte von „Grady“ fort, einem von der geheimen Organisation CIRCU5 geformten Charakter. Doch es ist mehr als nur eine Erzählung: Es ist eine tiefgehende Reflexion über Trauma, Identität und den Weg, sich selbst treu zu bleiben.Clockwork Tulpa ist das Werk einer Band, die in jeder Hinsicht zu sich selbst gefunden hat. Es ist reifer, homogener und musikalisch noch stärker als das Debütalbum. Jeder Song ist ein kunstvoller, emotionaler Ausdruck, der sowohl musikalische Tiefe als auch pure Energie bietet. Mit der fantastischen Stimme von Steve Tilling und einer großartigen Band, die in perfektem Einklang spielt, hat CIRCU5 ein Album geschaffen, das seinesgleichen sucht.Für Fans von Porcupine Tree & It BitesA sum-of-its-parts concept record packed to the brim with earworms and technicality, CIRCU5 have never sounded so good.” - PROG   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Deluxe-Ausgabe: Diese nummerierte Sanctuary IV Sammlerdose enthält:Sanctuary IV CD/DVDSanctuary IV Orchestral Suite CDEin 44-seitiges Sanctuary-Buch (135 x 123 mm)Eine von Robert Reed signierte Postkarte2 alternative Artwork-PostkartenTigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).CD/DVDDie CD besteht aus dem kompletten Sanctuary IV Album.Die DVD enthält einen 5.1-Surround-Mix des gesamten Albums und ein Video mit fünf Klavierthemen von Sanctuary IV sowie sechs frühere Robert Reed-Promo-Videos, die zum ersten Mal auf DVD erhältlich sind. Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“CD Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.SanctuaryDVDDolby Digital/DTS 5.1 Surround mix of Sanctuary IVPromo Videos –Piano Performance of 5 Sanctuary IV themesAll instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom NewmanProduced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Between Two Points von David Gilmour mit Romany Gilmour, diese Vinyl-Veröffentlichung feiert einen der herausragenden Titel aus dem #1-Album „Luck and Strange“. Der Song, der ursprünglich von den Montgolfier Brothers aufgenommen wurde, wird von der ätherischen Stimme von Romany Gilmour begleitet. Diese Sammlung enthält die Albumversion des Songs, eine exklusive Live-Version, die während Davids ausverkauftem Auftritt in der Londoner Royal Albert Hall aufgenommen wurde, sowie zwei Versionen eines brandneuen, balearisch angehauchten Remixes von Rob Gentry, der sowohl auf dem Album als auch auf der dazugehörigen Tournee die Keyboards spielte.

US-ImportECHOLYN kriegen endlich wieder ein Bein an den Boden. Nach dem ziemlich katastrophalem Sony/Epic Deal war die Band ja ordentlich ins Schlingern geraten. Nach dem famosen "Mei" (2002) kommt nun diese ungewöhnliche 3-CD Box daher. Sie beinhaltet die nicht mehr erhältlichen CDs aus dem Backkatalog der Band und bietet zusätzliches Material in Form von Liveaufnahmen, einem Outtake und neu eingespielten Versionen bereits erhältlicher Titel.Mit über drei Stunden Spielzeit hat man Value for Money, wenn man bedenkt, dass der Preis des Box-Sets bei ca. 40 Euro liegt. Dazu gibt es eine eigenwillige Aufmachung in Form eines Klappcovers und eines reichlich bebilderten Booklets.Und natürlich bekommt man auch inhaltlich musikalisch genug geboten, womit es sich näher auseinanderzusetzen lohnt. Das Debütalbum, schlicht "Echolyn" betitelt erschien bereits 1991. Die Anfänge der Band werden hier gut deutlich. Der unverkennbare Echolyn-Sound dringt an allen Ecken und Enden hervor. Teilweise hat man noch nicht die Symbiose zwischen Melodie und Komplexität in Vollendung erreicht, wie das zum Beispiel auf "As The World" (1995) oder "Mei" (2002) zu beobachten ist. Spannend sind die Stücke deshalb trotzdem. Gewöhnungsbedürftig finde ich einige Keyboardssounds, das ist aber Geschmackssache.Die sehr balladeske EP "...And Every Blossom" (1993) eröffnet mit ihren vier Titeln die zweite CD. Echolyn unplugged könnte man fast sagen. Sehr ruhig, Piano und Akustikgitarre prägen das Gesamtbild, dazu kommen gefühlvolle Gesänge und malerische Keyboardsounds zur Hintergrundbeschallung. Eben eine andere Seite Echolyn.Rockiger gehts dann mit "100 Diversions" los, dem Opener des 1996 erschienenen "When The Sweet Turns Sour". Nach dem Major Release "As The World" von 1995 erschien diese CD als Demo CD der Band. Hier bekommt man ungeschliffene Echolyn Tracks geboten, dazu noch zwei Livetracks. Sozusagen ist dies eine Momentaufnahme von eben diesem Jahr, in dem Echolyn nach dem Sony/Epic Debakel gefangen waren.Die dritte CD beginnt mit einem Demo aus dem Jahre 1989, welches anno 2002 wieder augegraben wurde und neu gemixed und gemastered wurde. Hinzu kommen drei Livetracks, die auf der "Cowboy Poems Free" Tour mitgeschnitten wurden und die Live Klasse der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt. Die neu eingespielten Versionen der restlichen vier Songs zeigen sich im komplett überarbeiteten Gewand und hinterlassen einen ganz eigenen Eindruck, der nicht vergleichbar ist mit den ursprünglichen Versionen.Rundum läßt sich sagen, dass man mit dieser CD-Box ein gefundenes Fressen für die CD Jäger und Sammler geliefert hat. Bis auf die Alben "Suffocating The Bloom", "As The World" und dem aktuellen "Mei" bekommt man den kompletten Backkatalog der Band geliefert und zudem noch einige wirkliche Schmankerl. Es lohnt, sich mit dieser Band auseinanderzusetzen und die komplette Spielzeit von über drei Stunden wird euch garantiert eine Weile beschäftigen.TG/BBS - 12/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der ungefähr 25-jährige Dominic Sanderson aus Wakefield, UK hat mit seinem Debütwerk „Impermanence“ (2023) einige Retroprog-Fans in Begeisterung versetzt. Seine Musik ist auch auf dem zweiten, 2025 veröffentlichten Album hörbar durch progressiven Rock der 70er Jahre inspiriert. Auf „Blazing Revelations“ (so der Titel des zweiten Albums) höre ich eine starke Inspiration durch Van der Graaf Generator heraus. Davon mal abgesehen halte ich „Blazing Revelations“ für eine Steigerung gegenüber von „Impermanence“.Das Saxophonspiel, der narrativ-theatralische Gesangsstil, die langen, wortgewandten Songtexte, diese Merkmale lassen mich an die besseren Momente aus den Alben „Pawn Hearts“ und „Godbluff“ denken. Waren die Texte auf „Impermanence“ noch recht knapp ausgefallen, zeigt sich Sanderson jetzt von seiner wortreichen Seite.Sandersons vierköpfige, sehr kompetent agierende Begleitband hat natürlich mehr zu bieten, als eindeutige Inspirationen durch Peter Hammill und seine Bandkollegen. „Faithless Folly“ beinhaltet einige an Pink Floyd angelehnten Artrock-Passagen. Die frühen King Crimson schimmern immer mal wieder durch.Die lyrischen Arrangements für Flöte, akustische Gitarre und Geige zeigen in „A Rite of Wrongs“ die folkig-märchenhafte Seite der Musik von Sanderson. Auch die Teile von „Lullaby for a Broken Dream“ entführen mich in eine Traumwelt, was nicht zuletzt an akustischer Gitarre und Mellotron liegen könnte. An mehreren Stellen des Albums findet sich ausreichend Platz für die gesangsfreien Passagen, die den progressiven Geist der 70er zum neuen Leben erwecken und dabei ausgiebig mit jazzigen Anklängen und den Avant-Prog-Anleihen flirten. Während der Künstler auf „Impermanence“ den Stücken viel Platz zum Atmen ließ, erscheint mir „Blazing Revelations“ um einiges dichter komponiert.„Blazing Revelations“ halte ich für ein beeindruckendes Beispiel, wie man die Traditionen der progressiven Rockmusik in der heutigen Zeit präsentieren sollte.S. Zielinski/BBS - 12/15 Punktenfull album tracklist:1. From the Weeping Cradle 12:002. Faithless Folly 10:273. A Rite of Wrongs 6:194. Lullaby for a Broken Dream 12:00total: 46:03 Dominic Sanderson: electric guitar, acoustic guitar, vocals, MellotronTristan Apperley: bass guitar, violinJacob Hackett: drums, percussionEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: tenor, alto and baritone saxophone, fluteWith:Joshua Joyner: percussionMassimo Pieretti: pianoLyrics for tracks 1-3 by Dominic SandersonLyrics for track 4 by Matthew Sanderson and Dominic Sanderson     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Imaginaerium ist ein Projekt des legendären britischen Komponisten Clive Nolan und der italienischen Sängerin Laura Piazzai (Lead- und Hintergrundgesang).Dieses Album ist eine aufregende musikalische Landschaft, die alte und moderne Kultur und Moderne zu einer introspektiven und herausfordernden Reise der inneren Stärke und des Bewusstseins verschmelzen lässt. Vielleicht sind wir alle in gewisser Weise unter „Belagerung“. Die Verbindung zwischen Nolan und Piazzai schafft einen perfekten Energie- und Klangfluss, dessen Ergebnis es zu entdecken gilt.Imaginaerium a project owned by the legendary British composer Clive Nolan and the Italian powerhouse singer Laura Piazzai on lead and background vocals.This album is an exciting musical landscape encompassing ancient and modern culture and modern blended into an introspective and challenging journey of inner strength and awareness. Perhaps, in some way, we are all under ‘Siege’. The connection between Nolan and Piazzai creates a perfect flow of energy and sound and the result is all to be discovered.Tracklist:1. Cry “Boudica!”2. The Final Redoubt3. Footprints4. All There is to See5. When My Eyes are Closed6. To the Victor Go the Spoils7. Never Burn The Cakes8. The Last Arrow9. Deep10. Blood MoonLine-up:- Clive Nolan / keyboards and orchestrations, vocals (7,8,10), backing vocals (1)- Laura Piazzai / lead & backing VocalsWith:- Mirko Sangrigoli / drums, guitars (1,3), Rhythm guitar (6), Acoustic guitar (7)- Luis Nasser / bass- Simone Milliava / guitars (2,5,8,10), Acoustic guitar (1,7)- Noa Drezner / Spanish guitar (6)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, von einer Erkundung des fünften Studioalbums Close To The Edge von Yes. Inklusive einer kompletten Live-Show, aufgenommen im Rainbow in London am 16. Dezember 1972, mit herausragenden Titeln wie And You and I, I‘ve Seen All Good People und Roundabout.

6-panel digipak + 16-page bookletWie macht man als gefeierter Progressive-Rock-Musiker, der schon Dutzende von Alben produziert hat, ein Album, das anders ist als das, was man normalerweise erwartet? Eine Antwort ist, mit Musikern zusammenzuarbeiten, die ebenfalls über jahrzehntelange Erfahrung und weltweite Anerkennung verfügen, ein paar Samen zu säen und dann abzuwarten, was passiert. Für das Projekt Cosmic Cathedral und das Debütalbum „Deep Water“ hat Neal Morse genau das getan und sich mit Chester Thompson (Genesis), Phil Keaggy und Byron House zusammengetan. Ein Großteil des Albums entstand in Jam-Sessions, aus denen Morses langjähriger Audiopartner Jerry Guidroz die besten Stücke zusammenstellte, wie zum Beispiel das 38-minütige Epos „Deep Water Suite“. „Auch Time To Fly", so Morse, "entstand direkt aus einer dieser Jam-Sessions, bei der wir eine von Phils Ideen aufgriffen und zu viert weiter ausarbeiteten. Herausgekommen ist ein eher Groove-orientiertes Album, das Morse als eine Art "Prog meets Yacht Rock meets The Beatles" bezeichnet, mit einem unverkennbaren Jazz-Fusion-Einfluss: "Diese Jungs sind echte Groover: Selbst wenn sie Prog spielen, klingt es eher wie Steely Dan, aber wenn Phil und ich anfangen zu singen, klingt es wie The Beatles! Erhältlich als Limited CD Digipak & Gatefold 2LP 1. The Heart of Life 13:392. Time To Fly 7:143. I Won’t Make It 3:594. Walking In Daylight 9:035. Deep Water Suite i: Introduction 2:426. Deep Water Suite ii: Launch Out Part One 4:377. Deep Water Suite iii: Fores Of The Sunrise 4:068. Deep Water Suite iv: Storm Surface 2:419. Deep Water Suite v: Nightmare In Paradise 6:5910. Deep Water Suite vi: Launch Out Part Two 1:4011. Deep Water Suite vii: New Revelation 5:3712. Deep Water Suite viii: Launch Out Part Three 1:3913. Deep Water Suite ix: The Door To Heaven 8:29Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

US-ImportDie Veteranen des US-Prog lassen es in ihrer mit Unterbrechung steil auf die 30 Jahre zugehenden Bandgeschichte schon länger eher ruhig angehen und brauchten diesmal drei Jahre zur Fertigstellung eines neuen Albums, das einmal mehr alle Standards erfüllt, aber mit einigen der stärksten Melodien in der Vita von ECHOLYN aufwartet.Obendrein wirkt "I Heard You Listening" nie bieder behäbig, wenn auch im angenehmen Sinn abgeklärt, was man der festen Besetzung der Gruppe verdanken darf. Die Platte verfügt über einen warmen Sound, begünstigt durch Buzbys nie zu weit im Vordergrund stehende Keyboards, und stellt Den Gesang ins Schlaglicht, wobei sich einige Ohrwurm-Hooks herauskristallisieren, und zwar bereits beim eröffnenden "Messenger Of All‘s Right", das sich zugleich für Ray Westons spritzigen Texte verbürgt.ECHOLYN bieten wieder bunte Arrangements ohne Hektik, sei es mit dem treibenden Klimperer "Warjazz", der eine gesunde Härte verzeichnet (höre auch "Once I Get Mine"), sowie dem ähnlich gelagerten "Different Days", einem Höhepunkt in Sachen Satzgesang, oder eher bedächtigerem Material. Selbiges repräsentiert das melancholische, aber am Ende doch erhebende "Carried Home" ebenso wie das schwebende "Sound Of Bees". Die Tracks sind generell länger, vor allem die letzten beiden, und "Empyrean Views" tut sich mit knapp unter zehn Minuten hervor, bleibt aber ansonsten tatsächlich der unspektakulärste Song des Albums.Dennoch wie gesagt: So zwingend wirkten ECHOLYN schon rund zehn Jahre nicht mehr auf einem in sich geschlossenen Werk, als welches man "I Heard You Listening" getrost bezeichnen darf.FAZIT: ECHOLYNs stärkste Scheibe seit "The End Is Beautiful" von 2005. (Andreas Schiffmann/musikreviews.de - 12/15)Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-ImportEine wichtige Nachricht für Echolyn-Fans und Freunde guten progressive Rocks mit Retro-Touch im allgemeinen: Das vergriffene 1995-Album "As The World" von Echolyn wurde durch die Band neuaufgelegt und ist jetzt (Juli 2005) verfügbar (z.B. über die Band-Homepage). Anscheinend hatte Sony ein Einsehen und ermöglichte der Band die Wiederauflage des Albums in Eigenregie. Das Ganze kommt im Digipak mit neuem - hm - "Art"work und einer DVD als Bonusbeilage. Booklet gibt es kein richtiges, nur ein beigelegtes Faltblatt mit den wichtigsten Informationen."As The World" war damals ja das erste (und einzige) Album von Echolyn für Sony. Musikalisch setzt sich hier die Entwicklung von "Suffocating The Bloom" stringent fort. Die Band wird komplexer, teilweise gar frickelig, und virtuoser als auf ihren ersten Alben. Dies dürfte in der Rückschau vielleicht einer der Gründe gewesen sein, warum der Deal mit Sony so schnell in die Brüche ging...Trotzdem ist das Album atemberaubend: Die ersten sechs, na ja eigentlich fünf, Songs sind ein Hammer nach dem anderen. Der Höhepunkt kommt allerdings gleich zu Beginn: Der Titelsong bläst einen mit seinem Vokalarrangement und seinen komplexen Instrumentalparts sofort weg. Aber "Uncle" steht dem kaum nach. Und bis zu "The Cheese Stands Alone" lassen Echolyn im Tempo auch nicht nach und liefern ihre unnachahmliche Mischung aus Chorgesang, komplex-virtuosen Instrumentalparts und flottem Groove.Wie immer bei Echolyn habe ich kleinere Probleme mit den längeren Tracks. So bremst die Suite "Letters" das Album etwas aus. Seltsame balladeske Titel umrahmen den Track "My Dear Wormwood", der in seiner aufgesetzt wirkenden Komplexität bei mir einfach nicht zünden will. Dagegen kann mich das ausgefeilte Vokalarrangement von "One For The Show" schon wieder mehr begeistern.Danach gibt es mit "Audio Verite" nochmal einen vertrackten Kracher, der zunächst unspektakulär wirkt, aber bei genauerem Hören ein Gimmick nach dem anderen Preis gibt. Anschliessend klingt das Album dann relativ ruhig aus. Wobei die abschliessende Halbballade "And... Never The Same" sicherlich einen für Echolyn-Verhältnisse sehr gelungenen ruhigen Song darstellt. Gelungenes Streicher-Arrangement, Flötentöne und akustische Gitarre, alles sehr schön und stimmungsvoll, bis zum verhaltenen Bombast am Ende. Trotzdem: Ruhe und Atmosphäre sind nicht unbedingt die ganz starken Seiten der Band. Aber das macht nix... Echolyn sind die Groove-Progger und dafür liebe ich sie.Insgesamt ist "As The World" sicherlich das am schwersten zugängliche Album von Echolyn. Neben viel mitreissender, grosser Musik verstecken sich hier auch ein paar Längen. Trotzdem ein "Must-Have" für Proggies, gerade mit Begeisterung für Prog mit Retro-Touch im modernen Soundgewand.Die Bonus-DVD enthält den Mitschnitt eines Konzerts von Echolyn, aufgenommen am 04. März 1995 in Detroit (also zwei Tage vor der offiziellen Veröffentlichung von "As The World"). Die Aufnahmen wurden von einem lokalen Kabelsender mit zwei oder drei Kameras gemacht und sind nicht wirklich professionell. Mal läuft jemand durchs Bild, mal wird bei einem Bass-Solo der Gitarrist gezeigt oder man kann Sänger Weston bewundern, wie er mit Mikrophon kämpft. Trotzdem ist es schön, die Band ungeschminkt live zu sehen. Der Klang ist in Ordnung, es wird natürlich "nur" ein Stereomix geboten.Echolyn spielen "Uncle", "A Short Essay", "My Dear Wormwood", "Here I Am" (tolle Version!), "21", "The Cheese Stands Alone" und "As The World" (Hammer!). Wie man sieht also schon ziemlich viel vom neuen, noch unveröffentlichten Album. Mit von der Partie waren bei diesem Konzert Discipline und zwei Thrash-Metal-Bands. Das Publikum war wohl auch eher aus der Heavy-Ecke, wie Ray Weston in einem Tagebuch-Auszug schreibt. Scheint so als hätte Echolyn dies auch irgendwie inspiriert, auf jeden Fall geht die Band deutlich heftiger als beispielsweise auf "Stars And Gardens" zu Werke. Das steht ihr aber gut und die Kompositionen von "As The World" erhalten so nochmals ordentlich drive. Zum Abschluss gibt es dann noch ein nettes Interview mit Ray Weston und Brett Kull.TK/BBS - 11/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Digital Life Project (ehemals Deaton LeMay Project) hebt den Symphonic Progressive Rock auf ein neues Level! Ihr neuestes Album ist eine Hommage an die Pioniere des Genres, verpackt in eine moderne, kraftvolle Produktion. Mit vielschichtigen rhythmischen Strukturen, endlosen Klanglandschaften und einer perfekten Balance aus komplexen Phrasierungen und eingängigen Melodien beweisen D.L.P., dass echter Prog-Rock auch im 21. Jahrhundert begeistert.Wer Bands wie ELP, Kansas, Styx oder Saga liebt, kommt an diesem Meisterwerk nicht vorbei. Ein Album, das nicht nur nostalgische Erinnerungen weckt, sondern gleichzeitig neue Wege im Symphonic-Prog-Rock beschreitet – absolut empfehlenswert!Line-up / MusiciansRoby Deaton: KeyboardsHadi Kiani: VocalsJohn Haddad: BassWith:Mike Thorne: DrumsPhil Hronas: DrumsJosh Mark Raj: GuitarEhsan Imani: GuitarFrank Jung: GuitarDanny Miranda: Bass     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein episches Prog-Rock-Debüt voller cineastischer KlangweltenMit East of Asteroid präsentiert die norwegische Progressive-Rock-Band Moonsoon ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum – ein klanggewaltiges Meisterwerk, das mit atmosphärischer Tiefe, virtuoser Instrumentierung und fesselndem Storytelling beeindruckt.Hinter Moonsoon stehen zwei außergewöhnliche Musiker: Helge Nyheim, ein erfahrener Drummer, Sänger und Künstler aus Bergen, sowie Daniel Hauge, Co-Songwriter, Produzent und Arrangeur, der bereits mit namhaften Künstlern aus dem Apollon-Records-Universum gearbeitet hat. Gemeinsam haben sie ein musikalisches Werk erschaffen, das progressive Rock-Elemente mit symphonischer Grandeur und futuristischen Klanglandschaften verbindet.Hochkarätige Gastmusiker und klangliche VielfaltEin besonderes Highlight des Albums sind die hochkarätigen Gastbeiträge:Ian Ritchie, der legendäre Saxophonist und Produzent von Roger Waters’ Radio K.A.O.S., bringt seine unverkennbare Handschrift ein.Kjetil Møster, eine Schlüsselfigur der norwegischen Jazz- und Prog-Szene, liefert energiegeladene Saxophon-Parts.Bjarte Aasmul, ein Gitarrenvirtuose aus Bergen, sorgt für emotionale und komplexe Klangstrukturen.Zudem bereichern talentierte Musiker wie Eric Campbell, Egil Hauge, Inge Rypdal, Marie Moe und weitere das Album mit ihrer einzigartigen Spielweise.Ein Soundtrack für die Zukunft – und für Prog-Rock-LiebhaberDie Kompositionen auf East of Asteroid entführen den Hörer in dystopische Klangwelten, in denen bombastische Arrangements auf sphärische Soundscapes treffen. Jedes Stück entfaltet sich wie ein cineastisches Epos – mal majestätisch, mal düster und treibend, immer mit einer tiefgründigen, musikalischen Erzählweise.Fans von Pink Floyd, King Crimson, Steven Wilson oder Porcupine Tree werden sich hier sofort zu Hause fühlen – und dennoch überrascht East of Asteroid mit einer ganz eigenen Klangidentität. Die meisterhafte Produktion, das facettenreiche Songwriting und die außergewöhnlichen Arrangements machen dieses Album zu einem Must-Have für jeden Progressive-Rock-Enthusiasten.Ein grandioses Debüt, das mit epischer Soundästhetik, intensiver Atmosphäre und musikalischer Brillanz überzeugt. East of Asteroid ist mehr als ein Album – es ist ein klangliches Abenteuer, das man immer wieder erleben möchte.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Symphonic Prog trifft auf Folk und World Music in epischer Perfektion!Mit Gathering of Souls legen The Guildmaster erneut ein majestätisches Album vor, das die Fans von The Samurai of Prog und Bernard & Pörsti in pure Begeisterung versetzen wird. Die bewährte Magie des Quartetts – Marco Bernard (Bass), Kimmo Pörsti (Drums), Rafael Pacha (Multiinstrumentalist) und Alessandro Di Benedetti (Keyboards) – entfaltet sich hier in voller Pracht.Dieses Konzeptalbum nimmt den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die von sinfonischem Prog-Rock über mittelalterliche Klänge bis hin zu folkloristischen und weltmusikalischen Elementen reicht. Rafael Pacha, verantwortlich für die Kompositionen, erschafft kunstvolle Arrangements, die mal filigran und poetisch, mal opulent und kraftvoll daherkommen. Unterstützt wird das Ensemble erneut von namhaften Gastmusikern, die dem Album eine faszinierende Vielfalt verleihen.Wie immer wird das musikalische Meisterwerk von einem spektakulären Artwork aus der Feder von Ed Unitsky begleitet – ein wahrer Augenschmaus, der die Tiefe und Erzählkraft der Musik visuell widerspiegelt.Fans von Camel, Kayak oder The Flower Kings kommen hier voll auf ihre Kosten. Gathering of Souls ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Klangreise voller Emotionen, die man immer wieder erleben möchte.CD 6-panel gatefold with 24-page bookletSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Brandneues Studioalbum der legendären Fusion-Pioniere Colosseum.COLOSSEUM wurde 1968 gegründet und 2020 von Gitarrist Clem Clempson und Bassist Mark Clarke sowie R&B-Legende Chris Farlowe (der 1970 dazustieß) wiederbelebt. Zur aktuellen Besetzung gehören Keyboarder Nick Steed (Van Morrison, PP Arnold), Saxophonist Kim Nishikawara (Michael Bublé, Maggie Bell, Jack Bruce) und Schlagzeuger Malcolm Mortimore (Tina Turner, Tom Jones, Gentle Giant). 2022 veröffentlichten sie das Album Restoration.2025 enthüllen sie ein neues Studioalbum. Das schlicht XI betitelte elfte Studioalbum von COLOSSEUM schlägt ein weiteres spannendes Kapitel in der Aufnahmegeschichte der Band auf, die 1969 mit ihrem Debüt Those Who Are About To Die Salute You begann. Die neun Songs auf XI zeigen die aktuelle Besetzung von COLOSSEUM von ihrer besten Seite – eine Gruppe von Freunden, langjährigen Kollegen und Gleichgesinnten, die das Andenken der Gründungsmitglieder Jon Hiseman und Dick Heckstall-Smith ehren, ohne dabei verstaubt zu klingen, und die einmal mehr das breite Spektrum aus Blues, Jazz-Rock und Prog, für das COLOSSEUM bekannt ist, dynamisch und inspiriert abdecken.Das Album umfasst sieben selbstgeschriebene Songs, wobei Keyboarder Nick Steed neben Clem Clempson als Songwriter hervorsticht. Die fast 9-minütige „English Garden Suite“ erinnert mit ihrer Länge und ihrem Titel an das COLOSSEUM-Meisterwerk „The Valentyne Suite“. Ausgewählte Cover von Van Morrisons „Ain’t Gonna Moan No More“ und Jack Bruces „Out Into The Fields“ runden XI ab. Aufgenommen im November 2024 in den Curtis Schwartz Studios Ardingly, Temple Music London und DanceTone Music New York (Studio des Komponisten, Gitarristen und Produzenten Ray Detone, der zusammen mit Mark Clarke den Song „Gypsy“ geschrieben hat, auf dem er Rhythmusgitarre spielt). Ray DeTone ist – abgesehen von den Hintergrundvocals von Ana Gracey, der Tochter von Jon Hiseman und Barbara Thompson – auch der einzige Gastbeitragende auf XI.XI wurde von Clem Clempson und Nick Steed produziert.HerstellerinformationenRepertoire Entertainment GmbHNeumann Reichardt Strasse 27-33, Haus 1222401 HamburgGermanyinfo@tonpool.de

Nach vielen Jahren der Nichtverfügbarkeit erscheint 2025 eine Neuauflage von Big Big Trains drittem Studioalbum Bard aus dem Jahr 2002.Vollständig von Rob Aubrey neu abgemischt, enthält diese Ausgabe zusätzlich eine Liveaufnahme des Eröffnungstracks The Last English King aus dem Jahr 2024 sowie Headlands (einen bisher unveröffentlichten Song aus den ursprünglichen Albumsessions).Limitierte CD-Edition. Bitte beachten Sie, dass Bard nicht auf Streaming- oder Download-Plattformen verfügbar sein wird.Beinhaltet ausführliche Liner Notes von Andy Stuart (Autor von A View From The Embankment und A View From The Line), die auf einem neuen Interview mit Gregory Spawton basieren.„Ich freue mich, dass Bard endlich neu aufgelegt wird“, kommentiert Andy Poole, ehemaliger Bassist der Band und Produzent dieses Albums. „Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung hatten wir erwartet, dass Bard das Abschiedsalbum von Big Big Train sein würde. Das Album enthält einige Songs, die meiner Meinung nach ziemlich gut bestehen und die rückblickend einige Grundlagen für die positive Entwicklung der Band gelegt haben. Rob Aubrey hat mit dem Remix Wunder vollbracht und das Album erheblich aufgewertet.“„Ich werde nie behaupten, dass Bard unser bestes Werk ist“, fügt Gregory Spawton hinzu. „Aber es gab eine zunehmende Nachfrage von Fans nach einer Neuauflage, und in den letzten Jahren habe ich mich mit dem Album angefreundet, vor allem dank Rob Aubreys Remix. Ich hätte nie erwartet, dass wir etwas von Bard live spielen würden, aber ich war immer stolz auf The Last English King und war besonders erfreut, wie wir dem Song auf Tour dieses Jahr neues Leben eingehaucht haben. Es war sowohl für die Band als auch offenbar für die Fans eines der Highlights des Sets.“„Seit ich 2022 der Band beigetreten bin, war es mir wichtig, parallel zur Arbeit an neuer Musik auch das gesamte frühere Werk von Big Big Train zu würdigen“, sagt Leadsänger Alberto Bravin. „Natürlich war Big Big Train vor über 20 Jahren eine ganz andere Band, und da die Vocals auf mehrere Sänger verteilt waren, entstand Bard vor David Longdons Eintritt in die Band. Bard hat definitiv seine Momente, und ich habe es geliebt, The Last English King dieses Jahr auf Tour zu spielen.“1. The Last English King2. Broken English3. This is Where We Came In4. Harold Rex Interfectus Est5. Blacksmithing6. Malfosse7. Love Is Her Thing8. How The Earth From This Place Has Power Over Fire8. A Short Visit to Earth10. For Winter11. A Long Finish12. Headlands13. The Last English King (Live 2024 version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Mit der neuen EP Here Comes The Flood liefern Chimpan A einen faszinierenden Vorgeschmack auf ihr kommendes Album Music Is Art Vol. 1 – und setzen dabei erneut ein Zeichen für kunstvolle, atmosphärisch dichte Musik an der Schnittstelle zwischen Electronica, Prog und Pop.Ein mutiger Auftakt: Peter Gabriel neu gedachtDen Einstieg markiert eine Coverversion, die Mut beweist: Peter Gabriels Here Comes The Flood ist ein ikonischer Track mit viel emotionalem Gewicht – und Chimpan A gelingt es, diesem Klassiker eine neue Tiefe zu verleihen. Die Stimme von Kirstie Roberts trägt den Song mit fragiler Kraft, getragen von ambienten Texturen, warmen Synthflächen und subtilen Gitarrenmotiven. Kein reines Remake, sondern eine emotionale Neuinterpretation, die den Zeitgeist von 2025 atmet.„Wolves“ und „Speed Of Love“ – eingängige Prog-Pop-PerlenDie beiden Single Edits Wolves und Speed Of Love zeigen die andere Seite von Chimpan A: kürzere, songorientierte Strukturen mit elektronischem Puls und cineastischer Tiefe. Besonders Wolves überzeugt mit einem mitreißenden Refrain und düster-lebendiger Atmosphäre, irgendwo zwischen Massive Attack und Steven Wilson.„Sam’s Song“ – eine leise HommageEin Highlight der EP ist Sam’s Song, geschrieben mit Robert Thompson. Der Track wirkt wie ein Tagebucheintrag in Tönen – intim, verletzlich, melancholisch. Sam Brown (die hier auch als Sängerin auftritt) verleiht dem Stück eine fast greifbare Emotion, begleitet von minimalistischem Piano und subtilen elektronischen Ornamenten.„Evolving Mix“ – die ReiseversionDen Abschluss bildet der Evolving Mix von Here Comes The Flood, der den Song in eine neue Richtung führt – mit extended Instrumentalpassagen, experimenteller Struktur und einer fast tranceartigen Wirkung. Für Fans von ambientem Prog absolut empfehlenswert.Here Comes The Flood ist mehr als nur ein Appetizer auf das kommende Album – es ist ein eigenständiges, kleines Kunstwerk. Chimpan A beweisen erneut, dass sie sich nicht in Genregrenzen fassen lassen, sondern Klangräume schaffen, die berühren und überraschen. Die EP ist emotional, elegant produziert und voller Herzblut.Ein Muss für Fans von Peter Gabriel, Kate Bush, Porcupine Tree – und alle, die Musik gerne fühlen statt nur hören.The EP features the following guests:Kirstie Roberts - VocalsChristina Booth - VocalsAngharad Brinn - VocalsGed Lynch - DrumsGuy Pratt - Bass GuitarNeil Fairclough - Bass GuitarNeil Taylor - GuitarTony Dallas - Spoken WordSam Brown - VocalsAitch McRobbie - VocalsMargo Buchanan - VocalsShan Cothi - VocalsTrack listingHere Comes The FloodWolves (Single Edit)Sam’s SongSpeed Of Love (Single Edit)Here Comes The Flood (Evolving Mix)All songs written by Steve Balsamo & Robert Reedexcept ‘Here Comes The Flood’ written by Peter Gabriel‘Sam’s Song’ written with Robert ThompsonSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-ImportÜber Echloyns Zweitling "Suffocating The Bloom" hat Udo schon so viele wahre Worte geschrieben, dass ich nur noch ein paar persönliche Betrachtungen ergänzen möchte.Mit "Suffocating The Bloom" festigen Echolyn ihre Stellung als Speerspitze des symphonisch-angehauchten Retroprogs amerikanischer Machart auf‘s Feinste. Leider war dies wohl auch der Ausgangspunkt für den desaströsen Deal mit Sony, aber das ist eine andere Geschichte."Suffocating..." begeistert wieder mit einer Fülle der Echolyn-Trademarks wie geniale mehrstimmige Gesänge, druckvolle Percussion, tolle Keyboard-Gitarrenduelle. Hinzukommen die sparsam, aber intelligent eingesetzten "klassischen" Begleitinstrumente, bis zum emotionalen Höhepunkt "The Sentimental Chain". Dieses Intro zu "One Voice" bringt mich mit seinen melancholischen Streichern und seinen Flötentönen regelmässig den Tränen nahe...Mit der "Suite For The Everyman" gibt es sogar den ersten Echolyn-Longtrack, der allerdings in Wirklichkeit aus einer Sammlung kurzer echolyn-typischer Stücke besteht. Hier beginnt auch mein kleiner Ansatz von Kritik: Echolyn haben kein Talent für die "lange Form" (für mich haben sie den endgültigen Beweis für diese These dann später mit "Mei" noch nachgeliefert), daher wirkt die "Suite" auch reichlich zerrissen. Dazu kommt, dass "Suffocating..." insgesamt dieser rotzig-freche Charme des Debut-Albums einfach ein Stück weit abgeht. Vieles wirkt, trotz der sicherlich gewachsenen Komplexität und Virtuosität, schon zu abgeklärt und routiniert. Dies ist aber nun wirklich "Meckern auf hohem Niveau"... Echolyn sind nach wie vor die beste Band in ihrer Prog-Nische und ein "Muss" für jeden Retro-Prog-Fan.Und in Titeln wie "A Little Nonsense" lebt auch die zuweilen anarchische Fröhlichkeit der Band unbekümmert weiter... und wer braucht schon die "Bärte", wenn er Echolyn haben kann ;-TK/BBS - 13/15 PunktenSicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Roine Stolt, bekannt durch seine Arbeit mit The Flower Kings, Transatlantic und als ehemaliges Mitglied von Kaipa, ist seit Jahrzehnten eine Pionierfigur des Progressive Rock. Jetzt legt er sein gefeiertes Soloalbum Hydrophonia, das ursprünglich 1998 veröffentlicht wurde, wieder vor. Zum ersten Mal überhaupt wird dieses Album auf Vinyl erhältlich sein, das von Stolt selbst neu gemastert wurde, um seine reichen Klanglandschaften und komplexen Melodien wie nie zuvor zur Geltung zu bringen. Hydrophonia wird am Record Store Day 2025 in einer schwarzen und einer farbigen 180-Gramm-Vinyl-Ausgabe erscheinen. Die Gatefold-Verpackung enthält neue Liner Notes von Stolt, die speziell für diese Veröffentlichung geschrieben wurden. Egal, ob Sie ein langjähriger Bewunderer des progressiven Rocks oder ein Neueinsteiger in Stolts Werk sind, dies ist eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk in Ihre Sammlung aufzunehmen. Lassen Sie sich diese unverzichtbare Vinyl-Veröffentlichung nicht entgehen!

Nick Mason‘s Saucerful of Secrets präsentieren einen unglaublichen Live-Mitschnitt ihrer Interpretation des Pink Floyd-Klassikers „Echoes“. Angetrieben von Nick Masons bombastischem Schlagzeugspiel, zeigt diese Aufnahme die Band mit Gary Kemp, Guy Pratt, Dom Beken und Lee Harris auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Der Auftritt wurde am 1. August 2024 in der Centennial Hall in Frankfurt am Main aufgenommen. Echoes Live wurde von Steven Wilson gemischt. Die Aufnahme wurde in Abbey Road in halber Geschwindigkeit gemastert und für eine optimale Klangqualität von innen nach außen abgespielt. Die B-Seite enthält ein exklusives, geätztes Design.