Das zweite Album der Band, „Sonnets from the Drowsiness“, ist eine Platte, die keine Ambitionen scheut und ein grandioses Werk präsentiert, das sich über 18 Titel erstreckt und auf zwei CDs verteilt ist. Es ist Musik, die man sich mit Zeit, Konzentration und Muße anhören sollte. Das Album bietet eine ausgewogene Mischung aus modernem Progressive Metal, Alternative-Rock-Texturen und subtilen Anklängen einer fast symphonischen Atmosphäre. Am auffälligsten ist, wie stimmig das Ganze klingt, trotz der vielen Ebenen und Richtungswechsel. Die Titel wiederholen sich weder, noch klingen sie wie Variationen derselben Idee; im Gegenteil, jeder einzelne scheint eine neue Tür und eine neue Klanglandschaft innerhalb der unruhigen Umgebung zu öffnen, die das Album vorschlägt.„Sonnets from the Drowsiness“ ist ein kunstvoll gestaltetes konzeptionelles Werk, das sich mit tiefgründigen Themen wie existentieller Schlaflosigkeit auseinandersetzt und jenen Schwebezustand zwischen Schlaf und Wachsein erforscht, in dem der Geist ruhelos umherirrt und versucht, dem Form zu geben, was noch keinen Namen hat. Mit jedem Titel wird der Zuhörer in Gefilde entführt, in denen Realität und Fantasie verschwimmen. Bemerkenswert ist auch, dass diese Erzählung nicht allein durch die Texte oder Titel vermittelt wird; vielmehr scheint sie tief mit der Musik selbst verbunden zu sein, sodass alles nahtlos ineinanderfließt. Dies ist kein Album, das für den schnellen Genuss gemacht ist. Es erfordert Geduld, belohnt aber mit vielschichtiger Fülle, wunderschönen Stimmungen und kleinen Entdeckungen, die sich erst bei wiederholtem Hören offenbaren. Mehr als eine Sammlung gut umgesetzter Ideen ist dies ein Werk mit einer klaren Identität, bei dem es der Band – selbst beim Erkunden von Gebieten, die bereits vom Rock und Progressive Metal erschlossen wurden – gelingt, ihre eigene Handschrift zu hinterlassen, indem sie gekonnt aufgelöste Kontraste, sanfte Übergänge und eine Sensibilität einsetzt, die alles harmonisch miteinander verwebt. Es ist ein ausgereiftes, vollmundiges Album, eines von denen, die nicht mit dem letzten Titel enden, sondern noch lange nach dem Ende der Musik im Kopf des Hörers nachklingen. Tracklist:CD 1 (52:02)1. Ode To The Reflective Mind (5:25)2. Inside Out (3:44)3. Pulse (5:06)4. Solitary Walk (5:19)5. Aria (6:41)6. Underground (5:20)7. The Geometry Of Nothing (7:22)8. Mare Nostrum (7:00)9. Worlds Apart (6:05)CD 2 (51:05)1. The Other Corner (5:19)2. Shrine (4:56)3. Grave New World (6:10)4. Septembers‘ Ghost (4:36)5. Echo Of Silence (6:30)6. Remember, Now (4:21)7. A Relentless Elegy Of Laziness (4:27)8. The River Bend (6:32)9. The Physiopathology Of Every Day Dream (8:14)Total Time 103:07Exclusive bonus track on second disc of the physical 2CD release:10. The Geometry Of Nothing (Ft. Zak Stevens) Line-up:- Michele Guaitoli / vocals- Vito F. Mainolfi / guitar- Ezio Di Ieso / keyboards, piano- Giovanni Montesano / bass- Alfonso Mocerino / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Macht euch bereit für eine intergalaktische Reise – das belgische Space-Rock-Kollektiv Quantum Fantay kehrt mit seinem zehnten Album zurück!Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des kosmischen Prog-Rocks hebt die Band ihren unverwechselbaren „Liquid Space Rock“ nun auf eine völlig neue Dimension.Dieses neue Meisterwerk setzt die Erfolgsgeschichte von Alben wie dem verträumten Oneironauts (2024) und dem weltumspannenden Yemaya Orisha (2019) fort. Erwartet einen hypnotischen Klangkosmos, in dem treibende Basslinien, komplexe, aber tanzbare Rhythmen, schwebende Gitarren, mystische Flötenmelodien und sphärische Synthesizer zu einem Universum verschmelzen, in dem Zeit und Raum keine Rolle mehr spielen.Tracklist:1. Return to Xaia 11:382. Phoenix 07:493. Vernal Equinox 06:384. Xemuta 07:095. Xellestial Dream 06:076. Xcelleration 06:007. Xtra Hop 06:348. Quantum X 08:21Lineup:Pete Mush - SynthsTom Tee - GuitarJaro - BassJazzper Coulier - Drumsguests:Charles Sla - Flute, DudukLyssa Toyimbo Cello     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Peter Frampton ist Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame, ein Gitarrengott, Hit-Songwriter und ein liebenswürdiger Mensch. Im Jahr 2014 wurde bei Frampton die Inclusion-Body-Myositis (IBM) diagnostiziert, eine seltene, degenerative Muskelerkrankung. Nach einer Abschiedstournee im Jahr 2019 war er bereit, sich zurückzuziehen.Doch dann wurde ihm klar, dass er so lange weitermachen will, bis er nicht mehr kann.Mit 75 Jahren, 50 Jahre nach seinem Nummer-1-Album »Frampton Comes Alive«, veröffentlicht er sein erstes neues Album mit eigenen Rocksongs seit 16 Jahren. »Carry The Light« wurde gemeinsam mit seinem Sohn Julian geschrieben. Das Album wurde von Frampton, Julian Frampton und Chuck Ainlay gemeinsam produziert.Die Reise durch die 10 Songs fängt die Weisheit des Lebens ein, verpackt in die jugendliche Magie des Rock ’n’ Roll. Zu den Mitwirkenden auf dem Album gehören: H.E.R., die bei »Islamorada« an der Gitarre jammt, Benmont Tench am Keyboard für die Lead-Single »Buried Treasure«, Sheryl Crow, die im Duett »Breaking The Mold« singt, Bill Evans, der in »Tinderbox« und »Can You Take Me There« Saxophon spielt, Tom Morello, der »Lions At The Gate« seinen unverwechselbaren Sound verleiht, und Graham Nash, der in »I'm Sorry Elle« die Harmonien beisteuert.Tracklist:1 Carry The Light2 Buried Treasure (Feat. Benmont Tench)3 I'm Sorry Elle (Feat. Graham Nash)4 Breaking The Mold (Feat. Sheryl Crow)5 I Can't Let It Be6 Lions At The Gate (Feat. Tom Morello)7 Islamorada (Feat. H.E.R.)8 Can You Take Me There (Feat. Bill Evans)9 Tinderbox (Feat. Bill Evans)10 At The End of The DaySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt).   Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde.   Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten.   TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Realisea veröffentlicht ihr drittes Album unter dem Titel „Scratch“, das die Band selbst als „Realisea – the next level“ beschreibt. In den vergangenen Jahren hat sich Realisea zu einer siebenköpfigen Band entwickelt, die durch den Beitritt des zweiten Gitarristen Jos de Jong verstärkt wurde. Diese Erweiterung hat den Sound maßgeblich geprägt: Er ist voller, vielschichtiger und selbstbewusster als je zuvor. „Scratch“ ist der logische nächste Schritt auf der musikalischen Reise der Band. Die melodischen Progressive-Rock-Kompositionen klingen reifer und kraftvoller und zeichnen sich durch häufige, ausdrucksstarke Harmonien der beiden Gitarren aus. Wie von den Fans erwartet, spielen vielschichtige, harmonische Gesangspassagen eine zentrale Rolle, wobei sich Mary.o, Jos Uffing und Brian de Graeve den Lead- und Backing-Gesang teilen und so dem Album Tiefe und Abwechslung verleihen. Das Album wird durch das Thema „Scratch“ vereint – ein Wort, das auf vielen Ebenen auftaucht. Kratzer sind überall um uns herum: die kleinen Spuren, die das Leben hinterlässt, aber auch der große Kratzer unserer Zeit – die Welt selbst. Erschöpfung, Polarisierung, Leugnung des Klimawandels, wachsende politische Feindseligkeit und andauernde Kriege bilden den Hintergrund dieses Albums. „Scratch“ ist Realiseas musikalische Reflexion über eine Welt, die ihre Risse zeigt. Mit „Scratch“ bekommt man alles, was man von Realisea erwartet – und noch mehr: starkes Songwriting, reichhaltige Arrangements, emotionale Tiefe und eine Band, die auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte steht.Tracklist: 1. Living th Dream, 2. Eternal Sleep, 3. Out of My Mind, 4. Today‘s Cloud (Scratch. Pt.I), 5. The Sixth Pamphlet, 6. Never Feel This Way Again, 7. Follow Me Home, 8. The Great Ricochet (Scratch. Pt.II)Line-Up:Brian de Graeve – Vocals, acoustic guitars, keyboardsMarjolein de Graeve – Vocals, fluteRindert Bul – Electric guitarsJos de Jong – Electric guitarsPatrick Verheij – Bass guitarChristophe Rapenne – KeyboardsJos Uffing – Drums, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

25 Jahre Jubiläum - ein Juwel des Radio-Rock endlich als Remaster wieder erhältlich!Mit einer gewaltigen Wucht erreichten uns 2001 neun neue Songs von Anyone’s Daughter. Nach 15 Jahren Pause besteht die Band neben Matthias Ulmer und Uwe Karpa, aus den drei gestandenen Musikern Andrew Carswell, Roul Walton und Peter Kumpf. Irgendwie ist es zwar nicht der Prog-Rock der alten Tage, aber eine reichhaltige Schale voll kräftiger und großartiger Songs die im Radio jedes Rock-Programm aufwerten können.Mehr AOR oder Stadion Rock sind diese Perlen, wie das treibende „Good Gone Bad“, der Titelsong „Danger World“, den man als Öko-Song interpretieren könnte, angereichert mit einem ungewöhnlichen Moog-Solo von Matthias Ulmer. „I’ll Never Walk That Road Again“ tarnt sich als Soul-Ballade, könnte am Ende aber auch wieder als Prog-Song durchgehen. Mit „Nina“ steigt eine gelungene Ballade in das Album ein. „Helios“ ist dann wieder Prog-Rock pur.Das 2026er Remaster von Matthias Ulmer feiert DANGER WORLD mit bestem Klang, zum 25-jährigen Jubiläum des Albums. Bei der CD-Erstauflage gibt es eine Bonus-CD mit einem Radio Konzertmitschnitt vom 12.1.2001 in der legendären Villa Berg in Stuttgart der im Radio gesendet wurde.Tracklist:CD (Studioalbum Remaster) 1. Nina 2. Good Gone Bad 3. Danger World 4. I'll Never Walk That Road Again 5. Ebony White 6. The Glory 7. Wheel Of Fortune 8. Helios 9. Moria 10. No Return 11. The Sundance Of The Haute Provence Bonus track: 12. Ebony White TV VideoBonus-CD Erstauflage (Radiokonzert) 1. Ansage 1 2. Nina 3. I’ll Neer Walk That Road Again 4. Swedish Nights 5. Moria 6. No Return 7. The Sundace of the Haute Provence 8. Good Gone Bad 9. The Glory 10. Blue House 11. Ansage 2Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die deutschen Progressive-Metal-Pioniere Vanden Plas sind mit AcCult 2 zurück, der mit Spannung erwarteten akustischen Fortsetzung ihres wegweisenden Albums AcCult aus dem Jahr 1996. Aufbauend auf dem innovativen Konzept, das ursprünglich Songs ihres Debüts Colour Temple in einem reduzierten, unplugged Gewand neu interpretierte, greift diese neue Veröffentlichung ausgewählte Stücke aus ihrem umfangreichen Katalog auf und präsentiert sie in frischen akustischen Arrangements – und eröffnet den Fans damit eine völlig neue Perspektive auf die Musik der Band.Neben neu bearbeiteten eigenen Songs wie Far Off Grace, Holes in the Sky, The Ghost Experiment und You Fly enthält AcCult 2 auch inspirierte Interpretationen von Klassikern anderer Künstler, darunter Boat on the River von Styx und Nothing Else Matters von Metallica. Dabei verbindet die Band großen Respekt vor den Originalen mit ihrer charakteristischen emotionalen Tiefe und musikalischen Raffinesse. Besonders hervorzuheben ist der Gastauftritt von John Helliwell von Supertramp, der auf dem abschließenden Track You Fly am Saxophon zu hören ist und dem Finale des Albums eine einzigartige, melodische Note verleiht.Das Album präsentiert die aktuelle Besetzung der Band — Andy Kuntz (Gesang), Stephan Lill (Gitarre), Andreas Lill (Schlagzeug), Thorsten Reichert (Bass) und Alessandro Del Vecchio (Keyboards) — deren Zusammenspiel jedem Stück eine nuancierte Wärme verleiht. Mit AcCult 2 zeigt Vanden Plas, dass sich ihre progressiven Einflüsse mühelos in intime, akustische Klangwelten übertragen lassen und so ein fesselndes Hörerlebnis schaffen, das sowohl langjährige Fans als auch neue Zuhörer begeistert.Track Listing1. Far off Grace2. Holes in the Sky3. The Ghost Experiment4. Boat on the River5. Healing Tree6. Postcard to God7. Nothing Else Matters8. You FlyLine-up / Musicians- Andy Kuntz / vocals- Stephan Lill / guitars- Andreas Lill / drums- Thorsten Reichert / bass- Alessandro Del Vecchio / keyboardsWith:- John Helliwell / sax (8)   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt.PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences. All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de