Eine 2025 Elemental Mix-Version von King Crimsons außergewöhnlichem Album „Lizard“ von David Singleton. Mit alternativen Takes zu jedem Stück wirft diese Ausgabe ein neues Licht auf ein wahrhaft einzigartiges Album. Auf 200-Gramm-Vinyl. Geschnitten von Jason Mitchell bei Loud Mastering.Tracklist:A1. Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons)2. Indoor Games 3. Happy Family 4. Lady Of The Dancing Water B1. Lizard Prince Rupert Awakes Bolero - The Peacock‘s Tale Dawn Song Last Skirmish Prince Rupert‘s Lament Big TopSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Gerade live auf dem Wacken Open Air angekündigt: Michael Schenker wird am 3. Oktober ein neues MSG-Album mit dem Titel „Don’t Sell Your Soul“ veröffentlichen! Schenker und seine Band lieferten eine absolut unglaubliche Show und spielten die erste, gleichnamige Single als exklusive Weltpremiere. „Don’t Sell Your Soul“ wurde von Michael Schenker und Michael Voss produziert und mit Schenkers langjährigen Weggefährten aufgenommen: Bodo Schopf (Schlagzeug), Barend Courbois (Bass) und Steve Mann (Gitarre, Keyboards). Am Gesang: der makellose Erik Grönwall! Tracklist:01. Don’t Sell Your Soul02. Danger Zone03. Eye Of The Storm04. Janey The Fox05. Can’t Stand Waiting06. Sign Of The Times07. The Chosen08. It’s You09. Sixstring Shotgun10. Flesh & Bone11. Surrender   Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Zum 25-jährigen Bandjubiläum melden sich die polnischen Neo-Prog-Meister mit einem brandneuen Studioalbum zurück! The Lost Melodies enthält aktuelle Songs aus 2025 sowie exklusives Material, das bisher auf keinem regulären Album erschien. Herzstück ist die 15-minütige Titelsuite, auf der alle drei Sänger der Band – Dawid Lewandowski, ?ukasz Ga??ziowski und Marek Smelkowski – erstmals gemeinsam zu hören sind.Unter der kreativen Leitung von Ryszard Kramarski (Musik & Produktion), mit ausdrucksstarken Texten von Zdzis?aw „The Bat“ Zabierzewski und dem warmen, detailreichen Klangbild von Kamil Konieczniak (Mix & Mastering), verbindet die Band ihre bewährte melodische Tiefe mit frischen Ideen und modernem Sound. Millenium stehen seit Klassikern wie Exist und In Search of the Perfect Melody für atmosphärischen, emotionalen Prog – The Lost Melodies knüpft hier nahtlos an und hebt das Songwriting auf ein neues Level.Ein unverzichtbares Album für alle Prog-Rock-Fans und Sammler – Jubiläumsausgabe, neue Songs, großartige Gäste und epische Kompositionen!Dawid Lewandowski - vocalLukasz Gallziowski - vocal (track 1,8 )Marek Smelkowski – vocal ( track 1,4 )Piotr Plonka – guitars Lukasz Platek – saxophone & fluteKrzysztof Wyrwa - bass, Warr gtr.Grzegorz Bauer - drumsRyszard Kramarski - keyboards, acoustic & electric guitars , vocoder1. The Lost Melodies 15:12 2. Past The Veil Of Clouds 6:43 3. Something Ends , Something Begins 7:154. Save Me 6:255. To Err Is Human (alt.vers.) 4:266. L.Y.C 2024 7:257. Hope Dies Last ( alt.vers) 4:028. River Of Love 3:329. That Was 30 Years Ago 4:00Total Time 58:40Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Adventures selbstbetiteltes Debüt von 2000 erhält endlich eine Wiederveröffentlichung, remastert von Jacob Holm-Lupo.Das Album erhielt damals großartige Kritiken und half dabei, eine neue norwegische Prog-Szene ins Rollen zu bringen. Die Musik wurde von Bands wie Kansas, Uriah Heep und Camel inspiriert, mit einem zusätzlichen Hauch von Folk. ADVENTURE ist das geistige Kind des norwegischen Multiinstrumentalisten Odd Roar Bakken, der 23 Jahre Erfahrung in Rockbands hatte – als Gitarrist und Mandolinenspieler sowie als Sänger in Bands wie Tammatoys und Nordagust – bis er 1990 Nils Larsen, Torkel Aune und schließlich den talentierten Gitarristen Terje Flessen traf. Sie begannen, zusammenzuarbeiten und kamen dem symphonischen Sound, den sie anstrebten, immer näher.Sie hatten jedoch weiterhin Schwierigkeiten, einen Sänger zu finden, der zu ihrem Stil passte – bis sie 1995 schließlich Verbjørn Moen trafen. Schon bald begannen sie mit der Arbeit an ihrem selbstproduzierten und selbstveröffentlichten, selbstbetitelten Debütalbum – ein Prozess, der bis November 1999 dauerte und im Jahr 2000 zur Veröffentlichung führte. Das Album ist ein großartiger Ausdruck des Symphonic Prog – hauptsächlich von Camel inspiriert, aber mit einem zusätzlichen Hard-Rock-Einfluss von Bands wie Ayreon und Uriah Heep.Das Line-up ihres Debütalbums besteht aus Odd-Roar Bakken (Keyboards, Akustikgitarre, Mandoline, Leadgitarre und Background-Gesang), Terje Flessen (Lead-Gitarren, Rhythmus-Gitarren, Akustikgitarren und Bassgitarren), Vebjørn Moen (Lead-Gesang und Background-Gesang) sowie einigen Gästen wie Elisabeth Nilssen und Stine Mostervik an der Flöte und Stein Egil Bratland an Schlagzeug und Background-Gesang.ADVENTURE ist ein seltenes Beispiel einer Band, die Progressive Rock nicht „von Natur aus“ spielte: Sie nahmen sich vor, Musik im Stil des klassischen symphonischen Prog zu machen – aber durch die Zugabe von norwegischem Hard Rock, inspiriert von der Byron-&-Thain-Besetzung von Uriah Heep, entstand letztlich etwas völlig Eigenständiges.Herstellerinformationen: 375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Eine neue Version von Lars Fredrik Frøislies Debüt-Soloalbum mit dem Titel „Quattro Racconti“ erscheint am 24. Oktober 2025 bei Karisma Records.Diesmal auf Italienisch, mit Stefano „Lupo“ Galifi vom legendären Museo Rosenbach am Gesang!Frøislie, selbst ein großer Fan des italienischen Prog im Allgemeinen und von Museo Rosenbach im Besonderen, erklärt:„Als ich „Et sted under himmelhvelvet” schrieb, stellte ich mir in meinem Kopf eine italienische Version mit dem Gesang von STEFANO „LUPO” GALIFI vor. Das ist vielleicht nicht so überraschend, da er einer meiner Lieblingssänger ist. Seit ich als Teenager MUSEO ROSENBACH entdeckt habe, liebe ich seinen leicht rauen, aber kraftvollen und gefühlvollen Gesang. Als sich die Gelegenheit bot, dachte ich mir, dass es nicht schaden könnte, ihn zu fragen, und ich war überglücklich, dass er tatsächlich bereit war, diesen Song zu singen. Er verleiht den Songs eine neue Dimension, und es ist unglaublich, dass er heute noch genauso gut singt wie vor 50 Jahren.Für mich war es sowohl emotional als auch surreal, eine Stimme zu hören, die ich schon mein ganzes Leben lang kenne und liebe, und die meine Songs singt.Tracklist:1. Il Cavaliere dell’Apocalisse (16:56) 2. Un Posto Sotto il Cielo (06:53) 3. Presagio (06:27) 4. Cattedrale della Natura (16:36) 375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Lim. Edition: 1.300 copies - orange vinyl - 2 Gatefold Sleeves, 4 x 180g vinyl, Poly-lined inner sleeves, 12-page LP-booklet, slipcaseDream Theater feiern ihr 40-jähriges Jubiläum mit einer besonderen Live-Veröffentlichung, die während ihrer Europatournee 2024 aufgenommen wurde – ihrer ersten Tournee seit über 13 Jahren, bei der Mike Portnoy wieder Teil der Band ist. Die Tour wurde in Paris in der Adidas Arena gefilmt. Die Band spielte dort erstmals einen Titel aus ihrem aktuellen Studioalbum „Parasomnia“ sowie Klassiker aus ihrer gesamten Karriere, darunter „Metropolis Pt. 1“, „Hollow Years“, „Octavarium“, „Pull Me Under“ und viele mehr. LP1:Side AMetropolis Pt. 1Overture 1928Strange Déjà VuSide BThe MirrorPanic AttackLP2:Side CBarstool WarriorHollow YearsSide DConstant MotionAs I AmLP3:Side EOrchestral OvertureNight TerrorUnder A Glass MoonSide FThis Is The Life VacantStream of ConsciousnessLP4:Side GOctavariumSide HHomeThe Spirit Carries OnPull Me UnderHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in SlipcaseDie ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren – eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: „Discipline“, „Beat“ und „Three of a Perfect Pair“. Im Jahr 2024 spielte das Ensemble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket „Live” veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel „Live in North America“ enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.Line-Up:Adrian Belew (ex- King Crimson) – guitar & vocalsSteve Vai - guitarTony Levin (King Crimson) – bass, chapman stick, keyboards, backing vocalsDanny Carey (Tool) – drumsCD1:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:04:252. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:163. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:03:574. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:005. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:03:156. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:337. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:018. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:009. Larks‘ Tongues In Aspic, Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:53CD2:1. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:152. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:193. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:05:554. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:03:545. atte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:396. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:04:597. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:098. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:08:459. Red Live in Los Angeles 2024 00:05:5410. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:06:44Blu-ray:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:05:362. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:393. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:04:104. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:565. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:04:236. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:487. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:108. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:029. Lark‘s Tongues In Aspic Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:5510. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:3411. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:1212. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:06:0413. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:04:1714. Matte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:4415. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:05:1616. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:1417. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:11:1918. Red Live in Los Angeles 2024 00:06:0319. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:08:2520. Crew Arrives 00:03:0421. Beginning Tour Interview 00:14:2222. Mid Tour Interview 00:28:4323. End Tour Interview 00:14:15Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Progressive-Supergroup um Roine Stolt (Transatlantic) und Jonas Reingold (Karmakanic) ist dorthin zurückgekehrt, wo sie hingehört: ins pulsierende Herz der modernen Prog-Szene.Seit der Gründung durch den charismatisch-exzentrischen Gitarristen, Sänger und Komponisten – gelegentlich auch Astronaut und Koch – Roine Stolt im Jahr 1994 haben sich The Flower Kings zu einer Kultband des Progressive Rock entwickelt. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als Symphonic Rock: ein faszinierender Stilmix aus klassischer Musik, Film-Soundtracks, Jazz, Ethno, Blues und den Einflüssen des 70er-Metals.Auf „Desolation Rose“ zelebrieren The Flower Kings diese Klangwelt mit einer besonderen Note: „Live“ auf Spulentonband aufgenommen, erklingen hier legendäre Vintage-Keyboards wie die Hammond B3, das Mellotron M400, das Fender Rhodes und der Minimoog, dazu jede Menge warme Röhrenverstärker. Die Songs entstanden direkt im Studio – gemeinsam entwickelt, arrangiert und eingespielt.Das Ergebnis ist ein Album, das den cinematischen und melodischen Symphonic Rock der Band in voller Pracht entfaltet, aber auch eine markant härtere Seite zeigt – geprägt von der Energie ihrer jüngsten Tour.Side ATower OneSleeping BonesDesolation RoadWhite TuxedosSide BThe Resurrected JudasSilent MassesSide CLast CarnivoreDark Fascist SkiesBlood of EdenSilent GraveyardsRunaway TrainInterstellar VisitationsSide DLazy MonkeyPsalm 2013The Wailing WallBadbeatsBurning SpearsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Martin Griffiths‘ dramatische Stimme mit ihrem charakteristischen natürlichen Vibrato prägte die Alben „Act One“, „Waters of Change“ und „Pathfinder“ von Beggars Opera aus den frühen 70er Jahren. Sein Soloalbum „The Beggar“ zeigt ihn nun als vielseitigen Sänger und Songwriter, der über seine Progressive-Rock-Wurzeln hinausgewachsen ist. Die Songs, die er in den 70er Jahren schrieb, tragen den Geist dieser Ära in sich: sprühende Kreativität, pure Experimentierfreude und tiefgründige Tiefe.  Mit „The Beggar“ erzählt Martin Griffiths eine Geschichte – durch kraftvolle Rocksongs, eingängige Popsongs und lateinamerikanische Rhythmen, Balladen und Liebeslieder – mit Anspielungen auf seine Bewunderung für die Eagles, die Beatles und Sinatra. Seine unverwechselbare Stimme kann einen immer noch wie eine Naturgewalt mitreißen oder mit atemberaubender Intimität in ihren Bann ziehen – einfühlsam eingefangen von Maxi Sator, die auch ihre herzlichen Harmonien beisteuert.  Die Musik – professionell arrangiert und eingespielt von Alias Eye, der Band um Martins Sohn Philip Griffiths und Gewinner des SPH Music Masters 2019 – wird dank der herausragenden Musiker Vytas Lemke (Keyboards, Gitarren, Akkordeon), Tissi Richter (Gitarren), Frank Fischer (Bass) und Ludwig Benedek (Schlagzeug, Percussion) lebendig. Und Philip selbst bereichert Martins Songs gekonnt mit seinen charakteristischen, sanften Harmonien.  Als kleines Bonbon enthält das Album auch einige seltene Revox-Aufnahmen aus den 70er Jahren – Martins Stimme in ihrer reinsten Form, begleitet nur von seiner Gitarre. The Beggar ist ein Werk der Liebe und unverkennbar Martin Griffiths – authentisch, bewegend und 100 % Emotion. Für alle, die seine Stimme schon immer geschätzt haben und seine eigenen Songs erleben möchten – und für diejenigen, die ihn zum ersten Mal entdecken, ist es eine Einladung, sich von einer Stimme berühren zu lassen, die Zeit und Genres überbrückt. Martin Griffiths’ dramatic voice with its signature natural vibrato defined Beggars Opera’s early ’70s albums “Act One”, “Waters of Change” and “Pathfinder”. His solo album “The Beggar” now shows him as a versatile singer and songwriter beyond his progressive rock roots. The songs he wrote back in the ’70s carry the spirit of that era: sparkling creativity, sheer fun to experiment and profound depth. With “The Beggar”, Martin Griffiths tells a story – through powerful rock songs, catchy pop songs and Latin rhythms, ballads and love songs – with hints of his admiration for the Eagles, the Beatles and Sinatra. His unmistakable voice can still sweep you off your feet like a force of nature or pull you close with breathtaking intimacy – captured with sensitivity by Maxi Sator, who also contributes her heartfelt harmonies. The music – professionally arranged and performed by Alias Eye, the band around Martin’s son Philip Griffiths and winners of the SPH Music Masters 2019 – comes alive thanks to the outstanding musicians Vytas Lemke (keyboards, guitars, accordion), Tissi Richter (guitars), Frank Fischer (bass) and Ludwig Benedek (drums, percussion). And Philip himself enriches Martin’s songs skilfully with his characteristic, soft harmonies. As a little treat, the album also includes some rare Revox recordings from the ’70s – Martin’s voice in its purest form, accompanied only by his guitar. The Beggar is a labour of love and unmistakably Martin Griffiths – authentic, moving and 100% emotion. For all who have always cherished his voice and want to experience his own songs – and for those discovering him for the first time, it is an invitation to be touched by a voice that bridges time and genres.Line-Up:Martin Griffiths: lead vocals, acoustic guitar Maxi Sator: backing vocals and choir Alias Eye: Ludwig Benedek: drums and percussion Frank Fischer: bass Philip Griffiths: backing vocals and choir Vytas Lemke: keyboards, accordion, additional acoustic guitars, electric guitars on Dream On / Fly Away, backing vocals and choir Matthias Richter: electric 1. Time Machine 01:12 2. The Beggar 04:14 3. Lonely City 03:47 4. My My My 03:46 5. Karey 03:59 6. Hear Me Calling 04:35 7. Listen to Me 03:03 Lyrics 8. I‘ll Tell Him 04:46 9. Dream on / Fly Away 04:45 10. Friends in the Mountain 04:05 11. Cadaqués 03:29 12. She She Woman 02:41 13. Four Seasons 04:47 14. Love Song 04:08 15. I Found Love 02:00 16. Radio Intro 00:13 17. Hear Me Calling (1975 acoustic) 03:27 18. Four Seasons (1975 acoustic) 04:31 19. Lonely City (1975 live acoustic) 04:03 20. Four Seasons (1975 live acoustic) 06:05 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

DeWolff ist eine dreiköpfige Rockband aus Geleen, bestehend aus den Brüdern Pablo (Gesang/Gitarre) und Luka van de Poel (Schlagzeug) sowie Robin Piso (Hammondorgel). DeWolff hat sich in den letzten Jahren durch starke Alben und fantastische Live-Auftritte einen guten Ruf erarbeitet.Ihre Musik verbindet Einflüsse aus dem Rock der 60er und 70er Jahre – man denke an Led Zeppelin, Deep Purple und The Doors – mit einem modernen, eigenen Touch.Bei ihrem Auftritt für 2 Meter Sessies zeigte sich DeWolff von seiner reinsten Seite. Ohne Overdubs oder Studiotricks spielen sie mit unbändiger Energie und technischem Können. Die warmen Klänge der Hammondorgel, die rauen Gitarrenriffs und die straffe Rhythmusgruppe machen die Session zu einem beeindruckenden Showcase ihrer Live-Qualitäten. Die intime Atmosphäre der 2 Meter Sessies bringt ihre Leidenschaft und Musikalität noch besser zur Geltung. Die Veröffentlichung über Coast to Coast enthält Aufnahmen aus verschiedenen Sessions zwischen 2010 und 2021.Tracklist1 Bodie Curse (2018)2 Swain (2019)3 Distant Smile (2021)4 Tombstone Child (2018)5 Evil and Midnight Sun (2010)6 2nd Amendment Blues (2018)7 Midnight Rider (2019)8 Once in a Blue Moon (2018)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist (CD):Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for You   Sicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limitierte 2CD nur 197 Stück; 4-sided digisleeveMit The Twilight Sutra öffnet 3rd Ear Experience ein Portal in eine andere Dimension – ein musikalischer Übergang zwischen Tag und Nacht, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Traum und absoluter Ekstase. Das Album ist nicht einfach ein Werk – es ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Ritual.Aufgenommen im legendären Star Lane Studio in der Mojave-Wüste, atmet jeder Ton die unendliche Weite des Himmels über der High Desert. Man spürt die Hitze der Felsen, die Kühle der Nächte, die Stille, in der Sterne zu tanzen scheinen. Und genau darin liegt der Zauber dieses Albums: Es fängt das Gefühl ein, zur selben Zeit verloren und zuhause zu sein.Die Geschichte hinter dem Album – die mystische Verbindung eines Wikingerjungen und einer keltischen Priesterin aus parallelen Universen – fließt wie unsichtbare Tinte durch die Musik. Songs scheinen zu atmen, zu flimmern, sich zu verschieben. Mal hört man die uralten Echos keltischer Magie, dann wieder das rauchige Timbre nordischer Mythen. Afrikanische Rhythmen pulsieren darunter wie der Herzschlag der Erde selbst.Besonders faszinierend ist die Entstehung der Kompositionen: Robb, der kreative Kern der Band, erschafft astrale Tänzer in seinem Geist – Traumwesen aus purem Bewegungslied – und komponiert schließlich Musik, die zu deren Choreografie passt. Dieses Konzept verleiht den Stücken etwas zutiefst Organisches. Nichts wirkt konstruiert. Alles fließt, wächst, verändert sich wie ein lebendiger Organismus.Der Sound von The Twilight Sutra ist weitläufig, farbenreich und tief spirituell. Die Gitarren flirren wie Sonnenreflexe im Wasser, Bässe pulsieren wie tektonische Wellen, und die Drums tragen den Hörer über weite Ebenen kosmischer Landschaften. Der legendäre Dr. Space fügt seinem Namen wieder Ehre zu und malt schillernde Farben in die Luft, die wie Sternennebel über den Tracks schweben.Das Album ist nicht nur Musik – es ist ein alchemistisches Werk.Es vereint Gegensätze:Hell und Dunkel.Körper und Geist.Vergangenheit und Zukunft.Das Endliche und das Unendliche.3rd Ear Experience gelingt hier ein seltenes Kunststück: ein Album zu schaffen, das gleichzeitig meditativ und kraftvoll ist, archaisch und futuristisch, vertraut und doch völlig neu. Jeder Track öffnet ein Fenster in ein anderes Universum, und am Ende fühlt man sich, als wäre man durch Zeit und Raum gereist – verändert, bereichert, wach.Für Fans von Space Rock, Psychedelic, experimenteller Wüstenmusik und spiritueller Klangforschung ist The Twilight Sutra ein absolutes Muss.Es ist nicht nur ein Album – es ist ein Moment der Erleuchtung. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die kompletten Aufnahmen zu King Crimsons majestätischem Album „In The Wake of Poseidon“ und dem außergewöhnlichen Album „Lizard“ sind auf CD/Blu-Ray erhältlich. Beide Veröffentlichungen enthalten neue Mixe der Alben in Dolby Atmos, 5.1 und Hi-Res Stereo von Steven Wilson. „Wake“ enthält neue Elemental Mixes von vier Titeln in Hi-Res Stereo von David Singleton, während „Lizard“ neue Elemental Mixes des gesamten Albums enthält. Präsentiert in einer Replik-Verpackung im Mini-Vinyl-Stil mit Booklets, die Fotos und Sleeve-Notes von King Crimson-Biograf Sid Smith enthalten. CD 2025 mixes - Produced and Mixed by Steven Wilson CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard 2025 Elemental Mix - Produced and Mixed by David Singleton CirkusIndoor GamesLizard - Prince Rupert Awakes Bolero – The Peacock’s TaleDawn SongLast SkirmishPrince Rupert’s LamentBig Top Pass II Blu-RayI 2025 Dolby Atmos, DTS HD-MA 5.1 Surround CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard 24/96 Stereo and Instrumental includes above 5 tracks PLUS Lady of the Dancing Water (alt take) Produced and Mixed by Steven Wilson II 2025 Elemental Mix (24/192 Stereo) CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard Produced and Mixed by David Singleton III Original Masters - 30th Anniversary Master (24/96 Stereo) CirkusIndoor GamesHappy FamilyLady of the Dancing WaterLizard Produced & Mixed by Robert Fripp & Peter Sinfield IV Complete Sessions (24/48 Stereo) Sept 8th 1970 Cirkus Backing TrackCirkus Overdubs 1Cirkus Overdubs 2Cirkus Overdubs 3Cirkus Early Vocal/Rough Mix Sept 9th 1970 Lady of the Dancing Water Flute Pass 1Lady of the Dancing Water Flute Pass 2Lady of the Dancing Water Flute Pass 3Lady of the Dancing Water Piano & Mellotron Pass 1Lady of the Dancing Water Piano & Mellotron Pass 2Lady of the Dancing Water Guitar OverdubLady of the Dancing Water Vocal & Trombone Overdub Sept 13th 1970 Prince Rupert Awakes Backing Track with Guitar & Vocal OverdubsPrince Rupert Awakes Piano & Mellotron OverdubsDawn Song Cor Anglais Pass 1Dawn Song Cor Anglais Pass 2Dawn Song Vocal Take 1Dawn Song Vocal Take 2Dawn Song Vocal Take 3 Sept 14th 1970 Last Skirmish, including Prince Rupert‘s Lament Backing TrackPrince Rupert‘s Lament Backing Track - SegmentLast Skirmish, including Prince Rupert‘s Lament Overdubs 1Last Skirmish Overdubs 2Prince Rupert‘s Lament Solo 1Prince Rupert‘s Lament Solo 2Prince Rupert‘s Lament Solo 3Prince Rupert‘s Lament Solo 4 Sept 20th 1970 Bolero Backing Track with PianoBolero OverdubsBig Top Bass, Drums, MellotronBig Top Overdubs 1Big Top Overdubs 2Big Top Piano Overdub Sept 29th/30th 1970 Indoor Games Backing Track - SegmentIndoor Games Backing TrackIndoor Games Vocals & OverdubsHappy Family Bass, Drums & Guide PianoHappy Family Guitar, Flute & Sax OverdubsHappy Family Vocals & Overdubs Mixed & Mastered by Alex R. MundySicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

In »Taking the Pulse» steht Peter Gabriel, einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler der Musikszene, im Mittelpunkt. Er performt Songs aus seinem Album ›New Blood«.Gabriel betritt mit 50 Musikern des The New Blood Orchestra unter der Leitung von Ben Foster die Bühne. Zusammen mit den Sängerinnen Melanie Gabriel und Ane Brun präsentiert er neue Arrangements von John Metcalfe für klassische Gabriel-Songs – mit der auffälligen Regel: keine Gitarren, keine Trommeln, nur Orchester. Peter Gabriel und das The New Blood Orchestra treten vor einer Kulisse aus riesigen Bildschirmen auf. Auf diesen werden lebhafte Animationen und Bilder projiziert, die einen dramatischen Kontrast zum Nachthimmel bilden.Tracklist:1 Rhythm of the Heat2 San Jacinto3 Digging in the Dirt4 The Drop5 Signal to Noise6 Downside Up7 Darkness8 Mercy Street9 Blood of Eden10 Washing of the Water11 Intruder12 Red Rain13 Solsbury Hill14 In Your Eyes15 Don‘t Give Up16 The Nest that Sailed the SkySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Spidergawd sind klassischer Heavy Rock mit gigantischem Melodieverständnis, das teils poppige Züge annimmt. Twin-Gitarren zelebrieren dieses Melodieverständnis exzessiv, duellieren sich und feuern es an und alles steht auf einem solide klassischen NWOBHM Fundament. Für ihr achtes Album in elf Jahren Band-Geschichte haben SPIDERGAWD einen überraschenden Titel gewählt: "From Eight to Infinity" oder "From 8 to _êP". Damit beendet die Band die Verwendung römischer Titel, die sie für ihre vorherigen sieben Alben verwendet hatte. Ansonsten scheint vieles vertraut, wenn sie mit ihrem unverkennbaren SPIDERGAWD-Sound, doppelten Gitarren, dreifachen Gesang und Bariton Saxophon in gewohnt aufwändigem Album Artwork stets wiedererkennbar bleiben. Natürlich bleiben die wichtigsten Referenzen wie Thin Lizzy und Motorhead offensichtlich. Aber während "VII" sich ein wenig an 80er-Jahre-Bands wie Rush, Adrian Smith und Boston anlehnen konnte, ist "From Eight to Infinity" in seinen Referenzen eher bei AC/DC und Cheap Trick auf der einen Seite und Metallica und Black Sabbath auf der anderen. Es gibt scheinbar immer noch keine Anzeichen dafür, dass Spidergawd einen Gang zurückschalten und die Band verspricht nicht nur im Titel eine große Zukunft. All das scheint vielversprechend für die anstehende Tour. Man konnte dies aber auch schon deutlich spüren bei den Support Shows für Judas Priest, ein Band-Traum, der in Erfüllung ging.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

Dreißig Jahre nach ihrer Gründung kehren die US-Prog-Veteranen Pangaea mit ihrem neuen Album Beowulf zurück – kraftvoll, abwechslungsreich und überraschend frisch. Produziert von Robert Berry, verbindet das Album klassischen Progressive Rock mit Einflüssen aus Rock, Folk und AOR und zeigt die Band in Bestform.Von epischen Auftakten wie Necromancer über mitreißende Mitsing-Songs wie Show Me The Way bis zu atmosphärischen Stücken wie Without You – Beowulf ist voller Dynamik, Harmonien und beeindruckender Instrumentalarbeit. Das kunstvolle Cover von Rainer Kalwitz rundet das Album perfekt ab.Für alle Fans melodischen, amerikanischen Prog-Rocks ist Beowulf ein Muss – und das Comeback von Pangaea macht Lust auf mehr.Man mag es ja kaum glauben, aber die in unseren Breitengraden noch wenig präsente US Melodic/Progressive Rock Band PANGÆA hat bereits gute 35 Jahre auf dem Buckel. Die Bandgeschichte begann 1995 als Artica, um dann 1996 den aktuellen Name PANGÆA zu erhalten. In Anbetracht des schnelllebigen Musikbusiness schon eine beachtliche Biographie. Was die aus Houston, Texas stammenden Musiker betrifft, sollten diese selbstverständlich nicht mit einer der ähnlich oder gleichlauteten Formationen, wie z.B. der australischen Punk und Metal Band verwechselt werden. Ob der Name der hier angesprochenen Band vom Super- bzw. Urkontinent (der alle im erdgeschichtlichen Zeitalter des Perms vorhandenen Landmassen der Erde umfasste) hergeleitet wurde, ist an dieser Stelle nicht zu klären. Sicher ist allerdings, dass die US Amerikaner bzw. die Gebrüder Schenck nach 22 Jahren der Funkstille erneut durchstarten.Offiziell veröffentlichte die Gruppe bisher drei Alben, "The Rite Of Passage" (1997), "Welcome To The Theatre" (1998) und "A Time And A Place" (2003). Ihr aktuelles Werk heißt "Beowulf". Dabei bleiben sich die Amis musikalisch treu und präsentieren in gewohnter Art und Weise ihren Stilmix aus Classic Rock, Melodic Rock, AOR, Heavy Metal und Neo Prog samt einer ordentlichen Prise "britischen" Progressive Rocks. Hier und da werden Erinnerungen an Journey oder die Briten von Arena geweckt, auch gibt es Ansätze, die an Styx oder Starcastle erinnern. Dennoch darf PANGÆA durchaus als eine eigenständige Formation angesehen werden, die nicht mit aller Gewalt klingen möchte wie einige bislang erfolgreichere Vertreter des Progressive Rock Genres. Damit ist bereits vieles vorweg genommen und die Schublade geöffnet, melodisch eingängig und typisch amerikanisch perfekt, so sind PANGÆA. Für den ein oder anderen dürfte der neuerliche Auftritt schon fast zu glatt erscheinen. Was auch nicht verwunderlich ist, da zum wiederholten Male kein Geringerer als Robert Berry (u.a. Three, GTR, Ambrosia, The Greg Kihn Band, Spirits Burning) als Produzent und Musiker tätig wurde. Doch ganz so glatt wie angedeutet sind die Amerikaner dann doch nicht auf diesen sieben Tracks, zeigen sie sich doch auch von ihrer progressiveren Art, was dem Album definitiv gut tut.Will man die Stärken PANGÆAs beschreiben, liegen diese eindeutig beim wohldosierten Einsatz der Keyboards und den Gesangsharmonien. Dabei sticht besonders die angenehme Stimme von Steven Osborn heraus. Neben der bereits erwähnten musikalischen Ausrichtung hat das Album natürlich auch eine Geschichte. Ob der Albumtitel "Beowulf" sowie die Lyrics in Gänze auf dem frühmittelalterlichen epischen Heldengedicht basieren, sei einmal dahingestellt, spielt allerdings für die Gesamtbetrachtung auch keine entscheidende Rolle. Den Texanern ist ein ordentlicher Nachfolger gelungen. Dabei soll am Ende nicht unerwähnt bleiben, dass PANGÆA nach ihrer Reunion auch ihren zuvor erschienenen ersten drei Alben ein neues Mastering und Artwork verpasst und die Wiederveröffentlichungen zusätzlich mit Bonus-Material aufgewertet haben.PANGÆA, eine eher unbekannte amerikanische Band, macht mit ihrem Album "Beowulf" einen durchweg positiven Eindruck. Es bietet Liebhabern des zugänglichen Progressive Rock die Chance, ihre Sammlung um eine vielversprechende Gruppe zu erweitern. (H-W Riedel, betreutes-proggen.de - 11/15 Punkten )RON POULSEN : bass guitars · backing vocalsDARRELL MASINGALE : lead & backing vocals · lead guitarsSTEVEN OSBORN : lead & backing vocals · guitars · ukuleleCOREY SCHENCK : keyboards · guitars · backing vocalsANDI SCHENCK : drums · percussion · keyboards · backing vocalsPRODUCED, ENGINEERED, & MIXED by ROBERT BERRY Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de