HARDROCK

Vor 35.000 Zuschauern traten The Who am 18. September 1971 als Headliner auf dem Cricketplatz The Oval in Kennington, Südlondon, mit »Goodbye Summer: A Rock Concert in aid of Famine Relief for the People of Bangladesh« auf. Neu abgemischt von den originalen 8-Spur-Analog-Mehrspurbändern, zeigt dieses Konzert The Who weiterhin als führende Live-Rockband der Ära. Der herausragende Auftritt gipfelt darin, dass Pete Townshend und Keith Moon im großen Finale ihr Equipment zerstörten. LP1:1 So Glad To See Ya2 Summertime Blues3 My Wife4 Love Ain’t For Keeping5 I Can’t Explain6 Substitute7 Bargain8 Behind Blue Eyes9 Won’t Get Fooled AgainLP2:10 Baby Don’t You Do It11 Pinball Wizard12 See Me, Feel Me / Listening To You13 My Generation14 Naked Eye15 Magic BusSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Vor 35.000 Zuschauern traten The Who am 18. September 1971 als Headliner auf dem Cricketplatz The Oval in Kennington, Südlondon, mit »Goodbye Summer: A Rock Concert in aid of Famine Relief for the People of Bangladesh« auf. Neu abgemischt von den originalen 8-Spur-Analog-Mehrspurbändern, zeigt dieses Konzert The Who weiterhin als führende Live-Rockband der Ära. Der herausragende Auftritt gipfelt darin, dass Pete Townshend und Keith Moon im großen Finale ihr Equipment zerstörten. Tracklist:1 So Glad To See Ya2 Summertime Blues3 My Wife4 Love Ain’t For Keeping5 I Can’t Explain6 Substitute7 Bargain8 Behind Blue Eyes9 Won’t Get Fooled Again10 Baby Don’t You Do It11 Pinball Wizard12 See Me, Feel Me / Listening To You13 My Generation14 Naked Eye15 Magic BusSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Diese Ausgabe von „Lost Paradise“ markiert den 35. Jahrestag der Veröffentlichung und wird auf limitiertem Marmor-Vinyl mit remastertem Ton präsentiert, der von Jaime Gomez in den Orgone Studios stammt.Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 haben PARADISE LOST mit „Gothic“ aus dem Jahr 1991 nicht nur das Genre Gothic Metal begründet, sondern es auch gewissenhaft definiert und mutig transzendiert. Vom kriechenden, erschütternden Doom ihres Debüts „Lost Paradise“ (1990) über die elektronischen Klänge von „One Second“ (1997) bis hin zum düster rockenden Punch von „Paradise Lost“ (2005) wurde die gesamte Karriere der Band begleitet durch den Wunsch, sich weiterzuentwickeln und musikalischen Trends und Moden immer einen Schritt voraus zu sein.Als Schöpfer, Pioniere und Lieferanten der Gothic-Doom-Metal-Szene, die in den frühen 90er-Jahren an Bedeutung gewann, entwickelten sich die britischen Bands Paradise Lost aus bescheidenen Wurzeln im Norden zu einem der führenden Künstler Großbritanniens im Metal-Genre im Laufe des Jahrzehnts und darüber hinaus und blieben ebenso relevant und relevant wird nach einer über drei Jahrzehnte dauernden Karriere bis heute verehrt wie eh und je. Side A1. Intro (02:42)2. Deadly Inner Sense (04:36)3. Paradise Lost (05:29)4. Our Saviour (05:08)5. Rotting Misery (05:16)Side B1. Frozen Illusion (05:21)2. Breeding Fear (04:14)3. Lost Paradise (02:08)4. Internal Torment II (05:54)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Seit ihrer Gründung im Jahr 1988 haben PARADISE LOST mit „Gothic“ aus dem Jahr 1991 nicht nur das Genre Gothic Metal begründet, sondern es auch gewissenhaft definiert und mutig transzendiert. Vom kriechenden, erschütternden Doom ihres Debüts „Lost Paradise“ (1990) über die elektronischen Klänge von „One Second“ (1997) bis hin zum düster rockenden Punch von „Paradise Lost“ (2005) wurde die gesamte Karriere der Band begleitet durch den Wunsch, sich weiterzuentwickeln und musikalischen Trends und Moden immer einen Schritt voraus zu sein.Als Schöpfer, Pioniere und Lieferanten der Gothic-Doom-Metal-Szene, die in den frühen 90er-Jahren an Bedeutung gewann, entwickelten sich die britischen Bands Paradise Lost aus bescheidenen Wurzeln im Norden zu einem der führenden Künstler Großbritanniens im Metal-Genre im Laufe des Jahrzehnts und darüber hinaus und blieben ebenso relevant und relevant wird nach einer über drei Jahrzehnte dauernden Karriere bis heute verehrt wie eh und je. Tracklist:1. Intro (02:42)2. Deadly Inner Sense (04:36)3. Paradise Lost (05:29)4. Our Saviour (05:08)5. Rotting Misery (05:16)6. Frozen Illusion (05:21)7. Breeding Fear (04:14)8. Lost Paradise (02:08)9. Internal Torment II (05:54)HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo zu erstellen.Die schwarze Standard-2LP-Vinyl-Version wird Steven Wilsons neuen Stereo-Mix enthalten. Mastering durch Andy Pearce.   HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan« hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo sowie in Dolby Atmos zu erstellen. Außerdem wird das Boxset die kompletten Sets aller drei Nächte enthalten, die alle von Richard Digby Smith neu abgemischt wurden.Die 5CD+Blu-ray-Audio-Box enthält Steven Wilsons Dolby Atmos-Mix sowie ein 40-seitiges Buch, ein Tourbuch und ein Poster. Mastering durch Andy Pearce.     HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Hochwertiges, farbiges Vinyl, limitierte Auflage, erweiterte Edition inkl. 3 BonustracksChase the Dragon ist das dritte Studioalbum der englischen Rockband Magnum. Es wurde 1982 veröffentlicht. Unter der Aufsicht des Kansas-Produzenten Jeff Glixman wurde das Album innerhalb von 13 Tagen in den Town House Studios in London aufgenommen. Im darauffolgenden Jahr flog Tony Clarkin in die Axis Studios in Atlanta, um es abzumischen. Viele der Songs sind seit Jahren fester Bestandteil von Magnums Live-Set, darunter „Soldier of the Line“, „The Spirit“ und „Sacred Hour“.Chase the Dragon wurde schließlich im Februar 1982 veröffentlicht, zwei Jahre nach den Aufnahmesessions, und erreichte die Top 20 der britischen Charts mit einem Höchststand auf Platz 17. „The Lights Burned Out“ wurde als Single veröffentlicht, gefolgt von einer EP im September 1982 mit zwei neuen Studio-Songs: „Back to Earth“ und „Hold Back Your Love“ (beide auf dieser Wiederveröffentlichung enthalten). Es ist zudem das erste Magnum-Album mit einem Cover-Artwork von Rodney Matthews. Chase the Dragon ist erhältlich als auf 1000 Exemplare limitierte, einzeln nummerierte Auflage auf türkisfarbenem Vinyl.1. Soldier of the Line2. On the Edge of the World3. The Spirit4. Sacred Hour5. Walking the Straight Line6. We All Play the Game7. The Teacher8. The Lights Burned Out9. Back To Earth10. Hold Back Your Love11. Long Days, Black Nights HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die progressive Symphonic-Metal-Band Scardust veröffentlicht ihr neues Studioalbum »Souls«.Die Band kommentiert das neue Album wie folgt: "Souls ist eine tiefe persönliche Reise für uns, die alles von komplizierten progressiven Elementen bis hin zu mitreißenden symphonischen Passagen, hymnischen Refrains und epischen Chören kombiniert. Dieses Album ist ein Meilenstein für die Band. Es enthält die Scardust-DNA, während wir mit verschiedenen Schreib- und Kompositionsmethoden experimentieren und jeden einzelnen Musiker in der Band einbeziehen, was zur nächsten Evolution unseres Sounds führt und die Grenzen dessen, was wir durch Musik ausdrücken können, verschiebt."„Thematisch haben wir Ideen von Erinnerung, Zugehörigkeit, Verlust und dem Wunsch nach Verbindung erforscht und dabei Einflüsse aus verschiedenen musikalischen Welten eingeflochten, darunter orchestrale, mediterrane und sogar keltische Klänge“, fügen sie hinzu. Souls" ist unser bisher ehrgeizigstes Album, das die für Scardust typische technische Musikalität beinhaltet und auf dem der Hellscore-Chor und ein Streichquartett zu hören sind, sowie Gastauftritte von einigen internationalen Spitzenmusikern wie Ross Jennings (Haken), Ally Storch (Subway to Sally), einem türkischen Orchester und dem TLV-Orchester. Es ist kühn, es ist emotional und wir hoffen, dass es überall, wo es gehört wird, auf große Resonanz stößt."Disk 1 von 1 (CD)1 Long Forgotten Song2 My Haven3 Rip4 Dazzling Darkness5 Unreachable (Feat. Tlv Orchestra)6 End Of The World7 Searing Echoes (Feat. Ally Storch)8 Touch Of Life I - In Your Eyes (Feat. Ross Jennings)9 Touch Of Life Ii - Dance Of Creation10 Touch Of Life Iii - King Of Insanity (Feat. Ross Jennings)HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Mit The Ghost Of Katrina legen Laguna ein energiegeladenes Debüt vor, das Melodic-Hard-Rock-Fans sofort begeistert. Die fünfköpfige Band aus Nordmexiko kombiniert skandinavisch inspirierte Hooklines mit kraftvollen Gitarrenriffs und modernen Sounds. Produzent Jimmy Westerlund sorgt für einen druckvollen, internationalen Sound, der an Größen wie One Desire oder Eclipse erinnert.Hymnische Refrains, emotionales Songwriting und ein starker Gesang machen dieses Album zu einem Highlight des Genres. Songs wie Living on the Line, Ghost Behind the Mask oder Sinner of Tomorrow zeigen das ganze Potenzial der Band – melodisch, modern, mitreißend.Für Fans von: H.E.A.T., One Desire, Eclipse, Brother Firetribe.       HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Die finnischen Heavy-Rock-Juggernauten Leverage freuen sich, die Veröffentlichung ihres neuen Albums »Gravity« anzukündigen. Das sechste Album der Band in knapp zwanzig Jahren präsentiert einen zeitgemäßen Heavy-Rock-Sound, der zahlreiche Einflüsse aus der goldenen Ära des Genres mit dem eigenen, einzigartigen Flair der Band verbindet. Viele eingängige Melodien, gekonnt dargeboten mit einer makellosen Spitzenproduktion. Statt sich auf eine Kategorie festzulegen, haben sie die Genregrenzen gebogen und neu definiert und so ihren eigenen Stil des Heavy Rock entwickelt.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Mit ihrem mittlerweile 10. Studioalbum setzen Bush erneut ein kraftvolles Zeichen: „I Beat Loneliness“ vereint die rohen, grunge-geprägten Wurzeln der Band mit einem modernen, dynamischen Sound, der frischen Wind in ihre Musik bringt. Produziert von Frontmann Gavin Rossdale und Erik Ron (Godsmack, Bad Omens), bietet das Album eine intensive Klangreise voller Energie und Emotionalität.Thematisch ist „I Beat Loneliness“ ein eindrucksvolles Werk, das tief in Fragen der mentalen Gesundheit, Isolation und inneren Stärke eintaucht. Die Texte sind ehrlich, berührend und spiegeln eine Band wider, die sich weiterentwickelt hat, ohne ihre Essenz zu verlieren. Bush zeigen auf diesem Album eindrucksvoll, dass sie mehr sind als nur Überlebende – sie sind stärker, innovativer und relevanter denn je.Für Fans des klassischen 90er-Rocks ebenso wie für neue Hörer ist „I Beat Loneliness“ ein Muss. Mit über 24 Millionen verkauften Alben und unzähligen Hits im Rücken beweisen Gavin Rossdale und seine Band, dass sie auch 2025 zu den prägenden Größen der Rockmusik gehören. Ein Album, das sowohl musikalisch als auch emotional nachhaltig beeindruckt.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit ihrem mittlerweile 10. Studioalbum setzen Bush erneut ein kraftvolles Zeichen: „I Beat Loneliness“ vereint die rohen, grunge-geprägten Wurzeln der Band mit einem modernen, dynamischen Sound, der frischen Wind in ihre Musik bringt. Produziert von Frontmann Gavin Rossdale und Erik Ron (Godsmack, Bad Omens), bietet das Album eine intensive Klangreise voller Energie und Emotionalität.Thematisch ist „I Beat Loneliness“ ein eindrucksvolles Werk, das tief in Fragen der mentalen Gesundheit, Isolation und inneren Stärke eintaucht. Die Texte sind ehrlich, berührend und spiegeln eine Band wider, die sich weiterentwickelt hat, ohne ihre Essenz zu verlieren. Bush zeigen auf diesem Album eindrucksvoll, dass sie mehr sind als nur Überlebende – sie sind stärker, innovativer und relevanter denn je.Für Fans des klassischen 90er-Rocks ebenso wie für neue Hörer ist „I Beat Loneliness“ ein Muss. Mit über 24 Millionen verkauften Alben und unzähligen Hits im Rücken beweisen Gavin Rossdale und seine Band, dass sie auch 2025 zu den prägenden Größen der Rockmusik gehören. Ein Album, das sowohl musikalisch als auch emotional nachhaltig beeindruckt.   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limited Indie Edition Majestic Green Vinyl, Pumpkin Etching auf Seite D, Gatefold CoverMit „Giants & Monsters“ liefern HELLOWEEN ein kraftvolles Statement ab, das sowohl alte Fans als auch Neueinsteiger begeistert. Das Album verbindet die klassische Power-Metal-Formel der Band mit modernen Elementen und präsentiert sich durchweg abwechslungsreich – von hymnischen Refrains über schnelle, energiegeladene Tracks bis hin zu emotionalen Balladen. Die Produktion ist klar und druckvoll, die Musiker liefern eine perfekte Performance ab, die den legendären Sound der Band würdig fortsetzt.     Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit „Giants & Monsters“ liefern HELLOWEEN ein kraftvolles Statement ab, das sowohl alte Fans als auch Neueinsteiger begeistert. Das Album verbindet die klassische Power-Metal-Formel der Band mit modernen Elementen und präsentiert sich durchweg abwechslungsreich – von hymnischen Refrains über schnelle, energiegeladene Tracks bis hin zu emotionalen Balladen. Die Produktion ist klar und druckvoll, die Musiker liefern eine perfekte Performance ab, die den legendären Sound der Band würdig fortsetzt.       Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limitiertes Earbook inkl. 4-Track Bonus CD und 36-seitigem BookletMit „Giants & Monsters“ liefern HELLOWEEN ein kraftvolles Statement ab, das sowohl alte Fans als auch Neueinsteiger begeistert. Das Album verbindet die klassische Power-Metal-Formel der Band mit modernen Elementen und präsentiert sich durchweg abwechslungsreich – von hymnischen Refrains über schnelle, energiegeladene Tracks bis hin zu emotionalen Balladen. Die Produktion ist klar und druckvoll, die Musiker liefern eine perfekte Performance ab, die den legendären Sound der Band würdig fortsetzt.Die 2CD Limited Earbook Edition ist ein wahres Sammlerstück: Neben der erweiterten Tracklist überzeugt das hochwertige Earbook-Design mit aufwendigen Artwork, umfangreichen Booklet-Infos und exklusiven Fotos. Ein echtes Highlight für jeden HELLOWEEN-Fan und alle, die kraftvollen, melodischen Metal lieben. „Giants & Monsters“ zeigt, dass die Band nach wie vor zu den Giganten des Genres gehört und mit frischen Ideen die Metal-Landschaft prägt.     Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Gatefold-2LP (transparentes Vinyl) mit gefütterten Innenhüllen, Poster und Schutzhülle (limitierte Edition) "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" ist weit mehr als nur ein weiteres Live-Album. DOOL nahmen diese Stücke in der dunkelsten aller Nächte während der Wintersonnenwende am 23. Dezember 2022 auf. Es war nicht nur physisch die finsterste Zeit des Jahres, sondern auch spirituell eine dunkle Stunde für die niederländischen Dark Rock Shootingstars. Aufgrund der weltweiten Pandemie konnten sie kaum mit ihrem aktuellen, zweiten Album "Summerland" auf Tour gehen. Außerdem war es das letzte gemeinsame Konzert mit ihrem Freund und Schlagzeuger Micha Haring, der zuvor unter vier Augen und aus persönlichen Gründen seinen Abschied von DOOL angekündigt hatte. Die Zeichen in der Arminiuskerk ("Arminiuskirche") in Rotterdam deuteten auf einen höchst melancholischen Auftritt hin. Umgeben von sakraler Architektur und religiösen Bildnissen, vor Familie, Freunden sowie ihren treuesten Fans opferten DOOL all ihr Herzblut, ihren Schweiß und ihre Tränen für die Songs. Pure Bühnenmagie lag in der Luft. Verzweiflung und Schmerz verwandelten sich in musikalische Schönheit und Hoffnung. Frontperson Raven sprach hinterher sogar vom wohl besten DOOL-Auftritt aller Zeiten! Seitdem sie im Jahr 2015 in der alten niederländischen Hafenstadt Rotterdam aus der Asche von THE DEVIL‘S BLOOD und ELLE BANDITA auferstanden sind, haben DOOL der europäischen Dark Rock Szene ihren einzigartigen Stempel aufgedrückt. Das Debütalbum "Here Now, There Then" erschien im Jahr 2017 und gewann sofort Auszeichnungen wie "Album des Monats" in den renommierten deutschen Magazinen Rock Hard und Metal Hammer, wo DOOL auch den Titel "Bestes Debütalbum 2017" holten – neben viel Lob aus aller Welt, unter anderem von VICE (US), Aardschok (NL) und De Volkskrant (NL). Mit ihrem zweiten Album "Summerland", das im April 2020 das Licht der Welt erblickte, bestätigten die Shootingstars um Raven van Dorst (Gesang, Gitarre) ihren Blitzstart und ernteten weiteren Jubel in den Medien. "Summerland" erhielt vielfache "Album des Monats"-Auszeichnungen unter anderem in den deutschen Magazinen Rock Hard (10/10) und Sonic Seducer sowie einen zweiten Platz im Soundcheck von Metal Hammer (DE), Metal.de und eine weitere Erstplatzierung im polnischen Metal Hammer. Bevor DOOL im Frühjahr 2024 ihr drittes Album enthüllen, schenken die niederländischen Dark Rocker ihrer treuen Fangemeinde dieses beeindruckende Live-Dokument: "Visions of Summerland (Live at Arminius Church Rotterdam)" wirft ein strahlendes musikalisches Licht in eine Welt voller Dunkelheit.Tracklist:01. Intro02. Wolf Moon03. Be Your Sins04. God Particle05. In Her Darkest Hour06. She Goat07. Sulphur & Starlight08. Summerland09. A Glass Forest10. Love Like Blood11. Oweynagat12. Dust & ShadowDigipak-CD mit Poster-Booklet

High Quality, Gatefold Sleeve, Coloured Vinyl, Reissue, Limited EditionLimitierte Auflage von 1500 nummerierten Exemplaren auf GOLD & PURPLE MARBLED Vinyl• Audiophiles 180g Vinyl• Zum ersten Mal auf Vinyl• 2 Bonustracks• Überarbeitetes ArtworkMagic Mountain ist das vierte Studioalbum der amerikanischen Rockband Black Stone Cherry. Das Album debütierte auf Platz 22 der Billboard 200 Charts und verkaufte in der ersten Woche 13.000 Exemplare in den USA. In Großbritannien debütierte es auf Platz 5. Produziert und abgemischt von Joe Barresi (Melvins, Queens of the Stone Age), spiegelt dieses 15-Song-Set ungeniert die größten Einflüsse der Band wider - Lynyrd Skynyrd, Led Zeppelin, Cream und Whitesnake - stellt sie aber in einen Post-Grunge- und Hardrock-Kontext des 21. Jahrhunderts. Magic Mountain vereint alle Stärken von BSC auf kohärente Weise. Vom schwungvollen Blues-Metal des Openers „Holding on... to Letting Go“ bis zum Schlusstrack „Revolutionize“. Magic Mountain kommt der Art von Aufregung nahe, die Black Stone Cherry live erzeugen, und zeigt ihre raffiniertesten Songwriting-Fähigkeiten.Magic Mountain ist zum ersten Mal auf Vinyl erhältlich, und zwar in einer limitierten Auflage von 1500 einzeln nummerierten Exemplaren auf GOLD & PURPLE MARBLED Vinyl. Sie enthält nicht weniger als 2 Bonustracks und hat ein überarbeitetes Artwork.HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• einzigartiger Auftritt der legendären Deutschrockband Ton Steine Scherben vom 13.02.1982, in der Markthalle• mit großem Aufwand und viel Herzblut wurde dieser seltene Konzertmitschnitt digital überarbeitet. Trotz kleiner Unvollkommenheiten im Bild bleibt der nostalgische Charme erhalten – ein Stück deutsche Rock Geschichte für wahre Liebhaber• Liner Notes geschrieben vom Gitarristen Marius del Mestre• Veröffentlichung im Rahmen des Jubiläumsjahres zu Rio Reiser‘s 75. Geburtstages• inkl. Bonus-Dokumentation „Tempo 82“ auf der DVDTracklist (CD & DVD):CD1 / DVD:1. Jenseits von Eden 06:022. Ich will nicht werden was mein Alter ist 03:393. Durch die Wüste 04:174. Warum geht es mir so dreckig 03:075. Raus (aus dem Ghetto) 04:316. Heute Nacht 06:227. Halt dich an deiner Liebe fest 04:548. Ich hab‘ nix 02:259. Kleine Freuden 05:2410. Der Traum ist aus 05:0411. Ebbe und Flut 02:0812. Heimweh 05:2913. Mein Name ist Mensch 05:1814. Wir müssen hier raus 04:56CD2 / DVD:1. Rauchhaus-Song 03:472. Allein machen sie dich ein 03:203. Keine macht für niemand 03:274. Der Turm stürzt ein 05:595. Sklavenhändler 04:196. Irrenanstalt 05:177. Wenn die Nacht am tiefsten ist,ist der Tag am nächsten 03:57Zugaben:8. Morgenlicht 05:399. Wiedersehn 06:47 Bonus nur auf DVD:10. Dokumentation „Tempo 82“ 44:02Gesamt: 150:10 Min. "Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten", Titelsong der dritten Ton Steine Scherben LP aus dem Jahr 1975, steht musikalisch und textlich für eine Kehrtwende in der Karriere der deutschen Rockband. 1970 in Berlin gegründet, gehörten sie zu den ersten, die Rockmusik mit deutschen Texten machten – ohne, dass es peinlich oder aufgesetzt klang. Doch die Scherben sind mehr als nur eine Band: Sie versuchten das, was sie sangen, auch zu leben. Kurz nach der Gründung nahmen sie in einem düsteren Neuköllner Ballsaal ihre erste Single auf: "Macht kaputt, was euch kaputt macht" und "Wir streiken" waren rau, radikal und authentisch. Ihr erster Festival-Auftritt auf der Insel Fehmarn entfachte ein Fiasko. Innerhalb kürzester Zeit galten die Scherben als DIE linke Politrockband und stiegen zu Ikonen der linken Szene auf. Um unabhängig von der Industrie zu sein, gründeten sie 1971 mit der "David Volksmund Produktion" ihr eigenes Label. Nach ihren Konzerten wurden Häuser besetzt, ihre Platten standen in jeder WG. Nachdem 4 Jahre später die Band West-Berlin verlassen und auf einem verfallenen Bauernhof in Nordfriesland eine Landkommune gegründet hatte, wendeten sich die Scherben vom Polit-/Agit-Rock ab und mit der Veröffentlichung der Doppel-LP "Wenn die Nacht am tiefsten …" erfolgte dann auch die Hinwendung zu melancholischeren Texten und ausgefeilteren musikalischen Arrangements, die auch Elemente aus Jazz-, Funk-, Folk- und Ethnorock einfließen ließen. Erst 1981 kam mit "IV" (im Volksmund die "Schwarze" genannt) ein neues Album. Die Scherben kehrten auf die Bühne zurück. Die Tour zur „Schwarzen“ wurde eine große Show, ein künstlerischer Erfolg – und leider auch der Anfang vom Ende der Band. Denn von den Schulden, die sie mit dieser Tour machten, kamen sie nicht mehr runter. Das Aus konnte auch ihre neue Managerin Claudia Roth nicht verhindern. So kann man sich freuen, dass der WDR Rockpalast am 13.02.1982 das Konzert in der Hamburger Markthalle aufzeichnete. Gitarrist Marius del Mestre erinnert sich: "Man kann sagen, wir ließen die Lieder für sich sprechen. Das taten sie und sie tun es heute noch. Lange Zeit gab es dieses Konzert nur im Internet in eher mäßiger Bild- und Tonqualität zu sehen. Nun liegt es hier in technisch überarbeiteter Form vor und man hört, dass die Scherben damals eine wirklich fantastische Rock-Band waren – nicht mehr und nicht weniger." 1985 lösten Ton Steine Scherben sich auf. Rio Reiser machte eine einzigartige Solokarriere, verstarb 1996 im Alter von nur 46 Jahren. Gitarrist R.P.S. Lanrue folgte Rio im vergangenen Jahr. Doch der Mythos der Scherben lebt weiter, auf Platte, in Büchern und Filmen, auf unzähligen Fotografien, in Zeitdokumenten und Ausstellungen. Und natürlich auch in diesem Rockpalast - Mitschnitt. Der Hauptfilm wurde mit modernster Technologie bestmöglich restauriert. Aufgrund der historischen Beschaffenheit des Originalmaterials ist ein leichtes Flimmern in einigen Szenen nicht vollständig vermeidbar. Der Bonusbeitrag "Tempo 82" und die dazugehörigen Konzert-Einspielungen liegen in einwandfreier Qualität vor und ergänzen das Gesamtpaket hervorragend.       Sicherheits- & HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

House of Lords kehren mit ihrem zwölften Studioalbum „Full Tilt Overdrive“ zurück, einem weiteren Juwel in einer musikalischen Krone von Alben, die im Bereich des klassischen Hard Rock ihresgleichen suchen. Das Album wurde erneut von Sänger und Mastermind James Christian zusammen mit Keyboarder Mark Mangold produziert und aufgenommen. „Full Tilt Overdrive“ ändert nichts an der bewährten Erfolgsformel der Band, sondern bietet ein absolut inspiriertes und glaubwürdiges Werk, das mühelos mit den besten Alben aus dem Repertoire der Band mithält.House of Lords bestehen heute aus dem legendären Sänger James Christian – dem einzigen Mitglied, das auf allen Alben der Band vertreten ist – Gitarrist Jimi Bell, der seit der Rückkehr der Band mit „World Upside Down“ dabei ist, dem charismatischen Keyboarder und Songwriter Mark Mangold (TOUCH, MICHAEL BOLTON, DRIVE, SHE SAID) sowie dem schwedischen Schlagzeuger Johan Koleberg (LIONS SHARE, IGNITION, THERION). Dies ist dasselbe Line-up, das bereits auf dem vorherigen Album „Saints And Sinners“ zu hören war, doch die Band ist nun noch stärker zusammengewachsen und hat ein fokussierteres und extrem ambitioniertes neues Album abgeliefert, das wirklich keine Schwächen aufweist.House of Lords stehen für erstklassige Hooks und majestätische Atmosphären, die an ihr herausragendes Debütalbum erinnern, monumentale Gitarrenriffs und eine erstklassige Produktion. All diese Zutaten finden sich in Hülle und Fülle auf „Full Tilt Overdrive“, besonders bei Songs wie dem neunminütigen epischen Abschluss „Castles High“ und der Leadsingle „Bad Karma“. Auch „Taking the Fall“, das an den größten Hit der Band „Can’t Find My Way Home“ erinnert, sowie der mitreißende Titeltrack sind Höhepunkte des Albums.

Chicago veröffentlicht ein historisches Konzert, das neu aus den originalen Mehrspuraufnahmen von Gründungsmitglied und Trompeter Lee Loughnane sowie Toningenieur Tim Jessup abgemischt wurde. Diese 26-Track-Live-Sammlung wurde am 16. September 1971 aufgenommen, etwa eine Woche nach der Eröffnung des John F. Kennedy Center for the Performing Arts in der Hauptstadt des Landes. Seit mehr als 50 Jahren blieb das Konzert unveröffentlicht, abgesehen von der Aufführung von „Goodbye“, die 2018 auf Chicago: VI Decades Live debütierte.Die Show erkundet alle drei Studioalben, die Chicago seit ihrem Debüt 1969 veröffentlicht hat. Die Songs decken eine Vielzahl von Stilen ab und unterstreichen die Fähigkeit der Band, Genres nahtlos zu verschmelzen. Die Band begann einige Tage nach der Aufführung im Kennedy Center mit den Aufnahmen zu Chicago V. Das Album, das im Juli 1972 veröffentlicht wurde, markierte eine bedeutende Weiterentwicklung im Sound der Band und wurde Chicagos erstes Nummer-1-Album. Um sich auf das Studio vorzubereiten, sagt Loughnane, dass die Band einige neue Songs in Washington, D.C. ausprobierte. „Ein Beispiel: Wir haben ‘Saturday In The Park’ zum ersten Mal beim Konzert im Kennedy Center gespielt. Sie werden bemerken, dass wir noch nicht entschieden hatten, wer den Leadgesang übernehmen würde. Außerdem hatte Robert den zweiten Teil von ‘Dialogue’ noch nicht geschrieben.” - 1 - 1. Tune Up & Band Introduction 2. Dialogue 3. Loneliness is Just a Word 4. Poem For the People 5. A Hit By Varese 6. Lowdown 7. Goodbye 8. Beginnings 9. Make Me Smile 10. So Much To Say, So Much To Give 11. Anxiety S Moment 12. West Virginia Fantasies 13. Colour My World 14. To Be Free 15. Now More Than Ever - 2 - 1. Fancy Colours 2. It Better End Soon 3. Saturday In the Park 4. Mother 5. In the Country - 3 - 1. A Song For Richard and His Friends 2. Does Anybody Really Know What Time It is? (Free Form Intro) 3. Does Anybody Really Know What Time It is? 4. I M a Man 5. Free 6. 25 or 6 To 4 HerstellerinformationenRhino Records5458 Moreno St.91763 Montclair, CAUSAWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg info@justforkicks.de

40. Jubiläumsausgabe des Ultravox-Albums "Lament", das ursprünglich im April 1984 veröffentlicht wurde.Das Album enthält den Hit "Dancing With Tears In My Eyes", sowie die Singles "One Small Day" und den Titelsong "Lament".Diese Deluxe Edition mit 72 Titeln enthält eine neu gemasterte Version des Albums, alle Single-Versionen, B-Seiten, 12"-Remixe und Raritäten sowie 45 bisher unveröffentlichte Titel, darunter ein brandneuer, erweiterter Remix im Stil der 1980er Jahre von jedem Titel des Albums von Moby, Steve Wilson und Blank & Jones und Midge Ure, neue 5.1- und Stereo-Mixe von Steven Wilson (Porcupine Tree), ein neu abgemischtes komplettes Konzert aus dem Hammersmith Odeon 1984 und eine Handvoll Work-in-Progress-Mixe.

Clutchs "Slow Hole to China", ursprünglich veröffentlicht im Jahr 2003, ist ein Kompilationsalbum, das seltene Tracks und B-Seiten enthält. Das Album präsentiert die charakteristische Fusion der Band aus Rock, Funk und Metal mit einer rohen, undergroundigen Atmosphäre, die ihren eklektischen Stil und ihre lyrische Kreativität betont. Diese groove-lastigen Songs sind remastert und das Albumcover wurde aktualisiert. "Slow Hole to China" zeigt den robusten, energiegeladenen Flair, der typisch für den unverwechselbaren Klang von Clutch ist.Side A1 Slow Hole to China2 Nickel Dime3 Sea of Destruction4 Oregon5 Easy Breeze6 Four Lords (and One More)7 Rising SonSide B8 Guild of Mute Assassins9 Willie Nelson10 Equinox11 Hoodoo Operator12 Day of The Jackalope

Das erste neue Studioalbum seit 20 Jahren! Knapp 60 Jahre nach Gründung der Band bringen Canned Heat ein neues Studioalbum heraus!Eingespielt wurde es im kalifornischen Burbank vom aktuellen Line-up der Band, zu dem neben Langzeitmitglied Fitode la Parra der Gitarrist, Keyboarder und Sänger Jimmy Vivino, der Harper und Sänger Dale Spalding sowie Richard “Rick“ Reed als Bassist gehören. Unterstützt wurden sie u.a. von Bluesrocker Joe Bonamassa, der bei ‘So Sad(The World’sIn A Tangle)‘ einen Gastauftritt als Leadgitarrist hat. Ist das der krönende Abschluss einer langen Karriere? Der Albumtitel lässt es vermuten, so wie auch der Titel des Openers, ‘WhenYou‘re69‘, der eher an Ruhestand als an weitere Studioaktivi-täten denken lässt.Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

‘Slow Burn‘ läutet eine neue Ära für Conquer Divide ein, eine Ära, die sich durch atemberaubende klangliche Raffinesse, sehr persönliche Geschichten und eine nahtlose Balance zwischen knallhartem modernem Metal und unwiderstehlichen Melodien auszeichnet. Auf diesem Album erschließt die Band einen breiteren Sound und wandelt auf einem gut ausgeführten, genreübergreifenden Drahtseilakt zwischen Pop, Rock und Metal, ohne das zu opfern, was sie am besten kann: fesselnde Songs schreiben. "Auf diesem Album gibt es keine Ausrutscher. Ich denke, jeder Song ist kraftvoll und wichtig", sagt Sängerin Kiarely Taylor. "Jeder Song hat etwas, mit dem sich jeder identifizieren kann, und jeder von ihnen ist einzigartig."FORMATE:CD Digipak + 8-Seiten BookletLimited Edition LP auf transparent Splatter VinylTracklist: 1.Atonement 2.N E W H E A V E N 3.Paralyzed 4.welcome2paradise 5.PRESSURE 6.system_failure 7.playing w/ fire 8.Over It. 9.Afterthought.wav 10.the INVISIBLE 11.wide awake 12.OnlyGirl 13.gAtEkEePer

Rocklegende und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame Glenn Hughes kehrt mit seinem neuen Studioalbum „Chosen“ zurück.Glenn kommentierte das neue Album wie folgt: „Songwriting ist mir eine sehr persönliche Angelegenheit. Ich schreibe und nehme auf, wenn ich etwas zu sagen habe. Neun Jahre sind seit der Aufnahme meines letzten Soloalbums „Resonate“ vergangen. Seit 2016 gibt es Aufnahmen und Kollaborationen mit anderen Künstlern.“„Als ich „Chosen“ schrieb, habe ich mich wieder ganz meinem Leben gewidmet und über das Menschliche, Liebe, Hoffnung, Glauben und Akzeptanz geschrieben. Ich schreibe darüber, wie ich mich innerlich fühle, nicht äußerlich. Ich lebe mein Leben von innen heraus, im Hier und Jetzt. Es ist ein Album voller Seelennahrung, und ich war noch nie so dankbar, genau hier auf diesem Planeten. Musik ist der Heiler!“, fügte er hinzu.Der Sänger/Bassgitarrist/Songwriter Glenn Hughes ist ein echtes Original. Kein anderer Rockmusiker hat einen so unverwechselbaren Stil entwickelt, der die besten Elemente von Hardrock, Soul und Funk vereint. Diese erstaunliche Stimme ist seine Visitenkarte. Er ist als Sänger der Sänger bekannt. Stevie Wonder bezeichnete Glenn Hughes einmal als seinen liebsten weißen Sänger.Nach einer neunjährigen Pause als Solokünstler ist Glenn Hughes mit „Chosen“ zurück, seiner brandneuen Soloplatte: ein Album, das Glenn in seiner härtesten Rock-Manier präsentiert. Eine explosive Platte, die Glenn Hughes in Höchstform zeigt, mit einem Album auf dem neuesten Stand der Technik, sowohl aus Sicht des Songwritings als auch der Produktion. Eine wirklich fesselnde Rückkehr!Glenn Hughes, gebürtig aus Cannock, England, nahm alle möglichen Einflüsse auf, darunter den frühen britischen Hardrock, die Beatles und vor allem amerikanischen Soul und R&B. Der elegante Motown-Sound aus Detroit und der raue Stax/Volt-Sound aus Memphis haben ihn geprägt.Glenn Hughes hatte seinen ersten Erfolg in den frühen 70er Jahren mit der Band Trapeze, bevor er 1973 im Zuge einer entscheidenden Umbesetzung, bei der er und David Coverdale in die Gruppe eintraten, zu Deep Purple kam. Trotz anfänglicher Skepsis brachte die neu formierte Band die Kritiker mit der Veröffentlichung von „Burn“ (1974) zum Schweigen, einem kraftvollen Album, das den Sound von Purple neu belebte und bis heute ein Klassiker ist.In dieser Zeit war die Band Headliner des legendären California Jam vor über 300.000 Fans, tourte an Bord ihres Privatjets The Starship um die Welt und veröffentlichte zwei weitere Studioalben, „Stormbringer“ und „Come Taste The Band“, bevor sie sich 1976 auflöste.Glenns erstes Soloalbum „Play Me Out“ wurde 1977 veröffentlicht. Er gründete zusammen mit dem ehemaligen Pat-Travers-Gitarristen Pat Thrall die Band Hughes/Thrall, die 1982 ein gefeiertes, selbstbetiteltes Album herausbrachte. In den 80er und 90er Jahren trat Glenn Hughes zahllos (mit und ohne Nennung) als Sänger, Bassgitarrist oder Songwriter auf den Alben anderer Künstler auf. Die endlose Liste umfasst unter anderem Gary Moore, John Norum und Tony Iommi von Black Sabbath.Seit 1992 hat Glenn eine erfolgreiche Solokarriere mit einem Dutzend Studioalben gestartet, auf denen er alle verschiedenen Facetten seines Songwritings und seiner Einflüsse erkundete: von Hardrock über Funk bis hin zu zeitgenössischeren Klängen. Er arbeitete unter anderem mit Musikern wie Chad Smith (RHCP), Dave Navarro, John Frusciante und vielen anderen zusammen.Er gründete oder beteiligte sich auch an einigen erstaunlichen musikalischen Allianzen wie California Breed (mit Jason Bonham und Andrew Watt), Black Country Communion (mit Joe Bonamassa) und The Dead Daisies.Glenn hat mit Robbie Williams an seiner neuen Single „Rocket“ zusammengearbeitet, die am 22. Mai 2025 veröffentlicht wurde. Der Track enthält auch eine Zusammenarbeit mit Tony Iommi und ist das erste Mal seit 2005, als sie gemeinsam „Fused“ veröffentlichten, dass Glenn auf einer Platte mit Tony zu hören ist.Glenn Hughes hat sich außerdem kürzlich mit Satch Vai zusammengetan, einer neuen Zusammenarbeit der legendären Gitarrenikonen Joe Satriani und Steve Vai, indem er deren neue Single „I Wanna Play My Guitar“ geschrieben und gesungen hat. HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Rocklegende und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame Glenn Hughes kehrt mit seinem neuen Studioalbum „Chosen“ zurück.Glenn kommentierte das neue Album wie folgt: „Songwriting ist mir eine sehr persönliche Angelegenheit. Ich schreibe und nehme auf, wenn ich etwas zu sagen habe. Neun Jahre sind seit der Aufnahme meines letzten Soloalbums „Resonate“ vergangen. Seit 2016 gibt es Aufnahmen und Kollaborationen mit anderen Künstlern.“„Als ich „Chosen“ schrieb, habe ich mich wieder ganz meinem Leben gewidmet und über das Menschliche, Liebe, Hoffnung, Glauben und Akzeptanz geschrieben. Ich schreibe darüber, wie ich mich innerlich fühle, nicht äußerlich. Ich lebe mein Leben von innen heraus, im Hier und Jetzt. Es ist ein Album voller Seelennahrung, und ich war noch nie so dankbar, genau hier auf diesem Planeten. Musik ist der Heiler!“, fügte er hinzu.Der Sänger/Bassgitarrist/Songwriter Glenn Hughes ist ein echtes Original. Kein anderer Rockmusiker hat einen so unverwechselbaren Stil entwickelt, der die besten Elemente von Hardrock, Soul und Funk vereint. Diese erstaunliche Stimme ist seine Visitenkarte. Er ist als Sänger der Sänger bekannt. Stevie Wonder bezeichnete Glenn Hughes einmal als seinen liebsten weißen Sänger.Nach einer neunjährigen Pause als Solokünstler ist Glenn Hughes mit „Chosen“ zurück, seiner brandneuen Soloplatte: ein Album, das Glenn in seiner härtesten Rock-Manier präsentiert. Eine explosive Platte, die Glenn Hughes in Höchstform zeigt, mit einem Album auf dem neuesten Stand der Technik, sowohl aus Sicht des Songwritings als auch der Produktion. Eine wirklich fesselnde Rückkehr!Glenn Hughes, gebürtig aus Cannock, England, nahm alle möglichen Einflüsse auf, darunter den frühen britischen Hardrock, die Beatles und vor allem amerikanischen Soul und R&B. Der elegante Motown-Sound aus Detroit und der raue Stax/Volt-Sound aus Memphis haben ihn geprägt.Glenn Hughes hatte seinen ersten Erfolg in den frühen 70er Jahren mit der Band Trapeze, bevor er 1973 im Zuge einer entscheidenden Umbesetzung, bei der er und David Coverdale in die Gruppe eintraten, zu Deep Purple kam. Trotz anfänglicher Skepsis brachte die neu formierte Band die Kritiker mit der Veröffentlichung von „Burn“ (1974) zum Schweigen, einem kraftvollen Album, das den Sound von Purple neu belebte und bis heute ein Klassiker ist.In dieser Zeit war die Band Headliner des legendären California Jam vor über 300.000 Fans, tourte an Bord ihres Privatjets The Starship um die Welt und veröffentlichte zwei weitere Studioalben, „Stormbringer“ und „Come Taste The Band“, bevor sie sich 1976 auflöste.Glenns erstes Soloalbum „Play Me Out“ wurde 1977 veröffentlicht. Er gründete zusammen mit dem ehemaligen Pat-Travers-Gitarristen Pat Thrall die Band Hughes/Thrall, die 1982 ein gefeiertes, selbstbetiteltes Album herausbrachte. In den 80er und 90er Jahren trat Glenn Hughes zahllos (mit und ohne Nennung) als Sänger, Bassgitarrist oder Songwriter auf den Alben anderer Künstler auf. Die endlose Liste umfasst unter anderem Gary Moore, John Norum und Tony Iommi von Black Sabbath.Seit 1992 hat Glenn eine erfolgreiche Solokarriere mit einem Dutzend Studioalben gestartet, auf denen er alle verschiedenen Facetten seines Songwritings und seiner Einflüsse erkundete: von Hardrock über Funk bis hin zu zeitgenössischeren Klängen. Er arbeitete unter anderem mit Musikern wie Chad Smith (RHCP), Dave Navarro, John Frusciante und vielen anderen zusammen.Er gründete oder beteiligte sich auch an einigen erstaunlichen musikalischen Allianzen wie California Breed (mit Jason Bonham und Andrew Watt), Black Country Communion (mit Joe Bonamassa) und The Dead Daisies.Glenn hat mit Robbie Williams an seiner neuen Single „Rocket“ zusammengearbeitet, die am 22. Mai 2025 veröffentlicht wurde. Der Track enthält auch eine Zusammenarbeit mit Tony Iommi und ist das erste Mal seit 2005, als sie gemeinsam „Fused“ veröffentlichten, dass Glenn auf einer Platte mit Tony zu hören ist.Glenn Hughes hat sich außerdem kürzlich mit Satch Vai zusammengetan, einer neuen Zusammenarbeit der legendären Gitarrenikonen Joe Satriani und Steve Vai, indem er deren neue Single „I Wanna Play My Guitar“ geschrieben und gesungen hat. HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

"Roll With The Punches"" ist das mit Spannung erwartete 17. Studioalbum des gefeierten Singer-Songwriters und weltweiten Rock-Ikone Bryan Adams. Es ist Adams" erstes Album mit neuem Material, dass er auf seinem eigenen, unabhängigen Label Bad Records veröffentlicht. Das von Adams mitgeschriebene und produzierte Album enthält 10 neu aufgenommene Titel, darunter "Roll With The Punches", "Make Up Your Mind" und "Never Ever Let You Go". Zu den Co-Autoren gehören Mutt Lange, Eliot Kennedy und sein langjähriger Mitstreiter Jim Vallance.Sicherheits- und HerstellerinformationenLasgo Chrysalis Ltd375 Media GmbHSchlachthofstraße 36aDE-Hamburg 21079375media.com

"Roll With The Punches"" ist das mit Spannung erwartete 17. Studioalbum des gefeierten Singer-Songwriters und weltweiten Rock-Ikone Bryan Adams. Es ist Adams" erstes Album mit neuem Material, dass er auf seinem eigenen, unabhängigen Label Bad Records veröffentlicht. Das von Adams mitgeschriebene und produzierte Album enthält 10 neu aufgenommene Titel, darunter "Roll With The Punches", "Make Up Your Mind" und "Never Ever Let You Go". Zu den Co-Autoren gehören Mutt Lange, Eliot Kennedy und sein langjähriger Mitstreiter Jim Vallance.Das limitierte Deluxe Box enthält:- Standard Vinyl mit 10 Album Tracks in einer 12" Gatefold-Hülle mit bedruckter Innenseite- 2CD mit CD1 feat. 10 Albumtracks, und CD2 feat. 8 neu aufgenommene akustische Solo-Versionen der Albumtracks von Bryan Adams- Bonus-CD, präsentiert in einer Papphülle, Trackliste noch offen, bisher unveröffentlichtes Material (einschließlich einer Live-Version von »Rock And Roll Hell«)- 48-seitiges, klebegebundenes Buch mit exklusiven Fotos- Ein von Bryan Adams signierter 12"-Kunstdruck (Signatur gedruckt)- Präsentiert in einer Box mit abnehmbarem Deckel und ObiSicherheits- und HerstellerinformationenLasgo Chrysalis Ltd375 Media GmbHSchlachthofstraße 36aDE-Hamburg 21079375media.com

"Roll With The Punches"" ist das mit Spannung erwartete 17. Studioalbum des gefeierten Singer-Songwriters und weltweiten Rock-Ikone Bryan Adams. Es ist Adams" erstes Album mit neuem Material, dass er auf seinem eigenen, unabhängigen Label Bad Records veröffentlicht. Das von Adams mitgeschriebene und produzierte Album enthält 10 neu aufgenommene Titel, darunter "Roll With The Punches", "Make Up Your Mind" und "Never Ever Let You Go". Zu den Co-Autoren gehören Mutt Lange, Eliot Kennedy und sein langjähriger Mitstreiter Jim Vallance.Trackliste 1.1 Roll With The Punches 1.2 Make Up Your Mind 1.3 Never Ever Let You Go 1.4 A Little More Understanding 1.5 Life Is Beautiful 1.6 Love Is Stronger Than Hate 1.7 How‘s That Workin‘ For Ya 1.8 Two Arms To Hold You 1.9 Be The Reason 1.10 Will We Ever Be Friends Again 2.1 Roll With The Punches (Acoustic) 2.2 A Little More Understanding (Acoustic) 2.3 Make Up Your Mind (Acoustic) 2.4 Never Ever Let You Go (Acoustic) 2.5 Love Is Stronger Than Hate (Acoustic) 2.6 Be The Reason (Acoustic) 2.7 Two Arms To Hold You (Acoustic)Sicherheits- und HerstellerinformationenLasgo Chrysalis Ltd375 Media GmbHSchlachthofstraße 36aDE-Hamburg 21079375media.com

"Roll With The Punches"" ist das mit Spannung erwartete 17. Studioalbum des gefeierten Singer-Songwriters und weltweiten Rock-Ikone Bryan Adams. Es ist Adams" erstes Album mit neuem Material, dass er auf seinem eigenen, unabhängigen Label Bad Records veröffentlicht. Das von Adams mitgeschriebene und produzierte Album enthält 10 neu aufgenommene Titel, darunter "Roll With The Punches", "Make Up Your Mind" und "Never Ever Let You Go". Zu den Co-Autoren gehören Mutt Lange, Eliot Kennedy und sein langjähriger Mitstreiter Jim Vallance.Sicherheits- und HerstellerinformationenLasgo Chrysalis Ltd375 Media GmbHSchlachthofstraße 36aDE-Hamburg 21079375media.com

Limited Edition White & Blue Splatter Vinyl auf 2 LPs Das ursprünglich 1994 erschienene Album More Balls To Picasso gehört zu den persönlichsten und stilistisch vielfältigsten Werken von Bruce Dickinson. Nun hat der Iron-Maiden-Frontmann die Platte komplett neu aufgenommen und arrangiert – als Teil der Dolby-Atmos-Neuabmischung seines Solo-Katalogs. Dabei geht es nicht nur um klangliche Auffrischung, sondern um eine echte kreative Neuerfindung.Die Gitarrenparts wurden überarbeitet, erweitert und neu eingespielt. Hinzu kommen orchestrale Elemente des brasilianischen Komponisten Antonio Teoli, der die neuen Arrangements mit einem cineastischen Ansatz gestaltete. Besonders eindrucksvoll ist der Beginn des Stücks „Gods of War“, das durch indigene Instrumente aus dem Amazonasgebiet eine ganz eigene Klangfarbe erhält – aufgenommen von Teoli während seiner Zeit im Regenwald.„Shoot All the Clowns“ wurde neu mit einer energiegeladenen Bläsersektion ausgestattet, eingespielt unter der Leitung von Professoren des Berklee College of Music. Der frische, transparente Mix stammt von Brendan Duffey, der bereits mit Dickinson am aktuellen Album The Mandrake Project gearbeitet hat. Ergänzt wird das Reissue durch Liner Notes von Shay Baby, der als ursprünglicher Produzent eine enge Verbindung zur Originalversion hat.Als besonderes Highlight enthält die Veröffentlichung zwei bislang unveröffentlichte Live-Studio-Versionen der Songs „Gods of War“ und „Shoot All the Clowns“ – kraftvoll, direkt und in neuer klanglicher Tiefe erlebbar.Die Neuauflage von More Balls To Picasso ist weit mehr als eine nostalgische Rückschau – sie ist ein modernes Statement eines Künstlers, der sein Werk neu versteht und ihm ein zweites kreatives Leben schenkt.LP1 Cyclops2 Hell No3 Gods of War4 1000 Points of Light5 Laughing in the Hiding Bush6 Change of Heart7 Shoot All the Clowns8 Fire9 Sacred Cowboys10 Tears of the Dragon11 Gods of War (Live in the Studio)12 Shoot All the Clowns (Live in the Studio)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das ursprünglich 1994 erschienene Album More Balls To Picasso gehört zu den persönlichsten und stilistisch vielfältigsten Werken von Bruce Dickinson. Nun hat der Iron-Maiden-Frontmann die Platte komplett neu aufgenommen und arrangiert – als Teil der Dolby-Atmos-Neuabmischung seines Solo-Katalogs. Dabei geht es nicht nur um klangliche Auffrischung, sondern um eine echte kreative Neuerfindung.Die Gitarrenparts wurden überarbeitet, erweitert und neu eingespielt. Hinzu kommen orchestrale Elemente des brasilianischen Komponisten Antonio Teoli, der die neuen Arrangements mit einem cineastischen Ansatz gestaltete. Besonders eindrucksvoll ist der Beginn des Stücks „Gods of War“, das durch indigene Instrumente aus dem Amazonasgebiet eine ganz eigene Klangfarbe erhält – aufgenommen von Teoli während seiner Zeit im Regenwald.„Shoot All the Clowns“ wurde neu mit einer energiegeladenen Bläsersektion ausgestattet, eingespielt unter der Leitung von Professoren des Berklee College of Music. Der frische, transparente Mix stammt von Brendan Duffey, der bereits mit Dickinson am aktuellen Album The Mandrake Project gearbeitet hat. Ergänzt wird das Reissue durch Liner Notes von Shay Baby, der als ursprünglicher Produzent eine enge Verbindung zur Originalversion hat.Als besonderes Highlight enthält die Veröffentlichung zwei bislang unveröffentlichte Live-Studio-Versionen der Songs „Gods of War“ und „Shoot All the Clowns“ – kraftvoll, direkt und in neuer klanglicher Tiefe erlebbar.Die Neuauflage von More Balls To Picasso ist weit mehr als eine nostalgische Rückschau – sie ist ein modernes Statement eines Künstlers, der sein Werk neu versteht und ihm ein zweites kreatives Leben schenkt.

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Deluxe Edition, Box SetDie neue 7-CD-Box von Gillan bietet eine umfassende Sammlung des Schaffens der Band in den Jahren von 1978 bis 1982, als sie in der New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM)-Szene zu großer Bekanntheit gelangte.Das Set enthält sieben Alben aus dieser Zeit, darunter Studioaufnahmen, ein Live-Album und eine Fülle von B-Seiten und Bonus-Material. Die folgenden Alben sind in diesem Set enthalten:CD1: "Gillan" (The Japanese Album) - Ursprünglich im September 1978 veröffentlicht, war dies das Debüt der Band die Ian Gillan nach seinem Ausstieg aus der Ian Gillan Band gründete. Es markiert die Abkehr von der Jazz-Fusion hin zu einem härteren Rock-Sound.CD2: "Mr. Universe" - Das 1979 erschienene Album war ein Schlüsselalbum, das den Erfolg der Band festigte und eine Mischung aus Hardrock und NWOBHM-Einflüssen enthielt.CD3: "Glory Road" - Dieses 1980 erschienene Album gilt als Höhepunkt des Erfolgs der Band, sowohl in kommerzieller als auch in musikalischer Hinsicht.CD4: "Future Shock" - Dieses 1981 erschienene Album setzte den Schwung der Band fort, aber Gitarrist Bernie Tormé verließ die Band kurz darauf.CD5:"Double Trouble" - Ein Doppelalbum von 1981, das Studiotracks und Live-Auftritte kombinierte und Janick Gers‘ Debüt als Gitarrist markierte.CD6: "Magic" - 1982 veröffentlicht, war dies das letzte Studioalbum der Band, bevor sie sich nach ihrem letzten Auftritt in der Wembley Arena im Dezember 1982 auflöste.CD7: "Double Trouble Live" (1980-1981) - Ein Live-Set, das die kraftvollen Live-Auftritte der Band beim Reading Festival 1981, Rainbow Theatre 1981 und Reading Festival 1980 festhält.Die Sammlung enthält ein neues Interview mit Ian Gillan, das von Rich Davenport geführt wurde und tiefere Einblicke in die Geschichte der Band und die Alben gewährt. Der Ton wurde, soweit möglich, von den Originalbändern remastered, um eine hohe Klangqualität zu gewährleisten. Die Verpackung ist im Format 7" x 7“ mit einem 32-seitigen Booklet gestaltet und bietet Sammlern eine einzigartige visuelle Präsentation.Dieses Set ist ein wertvolles Angebot für Fans von Gillan und Sammler von Rock-Geschichte, insbesondere aus der Ära der NWOBHM, und zeigt die Entwicklung einer Band, die von einem der kultigsten Sänger der Rock-Geschichte angeführt wurde.     HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Zum ersten Mal besitzt John Fogerty die vollen Rechte an seinem legendären Songkatalog – und feiert ihn mit Legacy, einem Album voller neu eingespielter Klassiker. Pünktlich zu seinem 80. Geburtstag kehrt er mit frischer Energie zurück ins Rampenlicht, unterstützt von seiner Familienband und gefeiert auf Bühnen weltweit – vom JazzFest über Glastonbury bis zur Hollywood Bowl. Legacy ist mehr als Rückblick: Es ist ein kraftvolles Statement eines Originals, das seinen Platz in der Rockgeschichte neu behauptet.1. Up Around The Bend (John’s Version), 2. Who’ll Stop The Rain (John’s Version), 3. Proud Mary (John’s Version), 4. Have You Ever Seen The Rain (John’s Version), 5. Lookin’ Out My Back Door (John’s Version), 6. Born On The Bayou (John’s Version), 7. Run Through The Jungle (John’s Version), 8. Someday Never Comes (John’s Version), 9. Porterville (John’s Version), 10. Hey Tonight (John’s Version), 11. Lodi (John’s Version), 12. Wrote A Song For Everyone (John’s Version), 13. Bootleg (John’s Version), 14. Don’t Look Now (John’s Version), 15. Long As I Can See The Light (John’s Version), 16. Down On The Corner (John’s Version), 17. Bad Moon Rising (John’s Version), 18. Travelin’ Band (John’s Version), 19. Green River (John’s Version), 20. Fortunate Son (John’s Version)     HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Zum ersten Mal besitzt John Fogerty die vollen Rechte an seinem legendären Songkatalog – und feiert ihn mit Legacy, einem Album voller neu eingespielter Klassiker. Pünktlich zu seinem 80. Geburtstag kehrt er mit frischer Energie zurück ins Rampenlicht, unterstützt von seiner Familienband und gefeiert auf Bühnen weltweit – vom JazzFest über Glastonbury bis zur Hollywood Bowl. Legacy ist mehr als Rückblick: Es ist ein kraftvolles Statement eines Originals, das seinen Platz in der Rockgeschichte neu behauptet.1. Up Around The Bend (John’s Version), 2. Who’ll Stop The Rain (John’s Version), 3. Proud Mary (John’s Version), 4. Have You Ever Seen The Rain (John’s Version), 5. Lookin’ Out My Back Door (John’s Version), 6. Born On The Bayou (John’s Version), 7. Run Through The Jungle (John’s Version), 8. Someday Never Comes (John’s Version), 9. Porterville (John’s Version), 10. Hey Tonight (John’s Version), 11. Lodi (John’s Version), 12. Wrote A Song For Everyone (John’s Version), 13. Bootleg (John’s Version), 14. Don’t Look Now (John’s Version), 15. Long As I Can See The Light (John’s Version), 16. Down On The Corner (John’s Version), 17. Bad Moon Rising (John’s Version), 18. Travelin’ Band (John’s Version), 19. Green River (John’s Version), 20. Fortunate Son (John’s Version)     HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Remastertes Reissue inkl. unveröffentlichten Liveaufnahmen des 1980 erschienenen Album der britischen Hard-Rock-Band erscheint am 15.8. als 3LP Außerdem bisher unveröffentlichte alternative Studioversion des Titeltracks auf der CD• Bisher unveröffentlichten Liveaufnahmen vom Konzert im Londoner The Marquee von 1980• Booklet mit Liner Notes von Michael Hann und Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker• Liveaufnahmen neu abgemischt von Brian Kehaw• Erstes Album mit Gitarrist Paul Chapman, nachdem Michael Schenker die Band verließ• Produziert vom legendären Beatles-Produzent George Martin• Eine der wichtigesten und stilprägendsten Bands des Hard-Rocks und ein Wegbereiter der New Wave of British Heavy Metal"No Place to Run" hat einen wichtigen Stellenwert in der Diskografie, aber auch in der Geschichte von UFO. Nach den Erfolgen von "Phenomenon", "Lights Out" und "Obsession" verließ Gitarrist Michael Schenker nach dem Live-Klassiker "Strangers in the Night" die Band. Es musste ein neuer Gitarrist her und mit Paul Chapman wurde kein Unbekannter rekrutiert, denn Chapman war bereits bei der Tour zum 1974er Album "Phenomenon" als zweiter Gitarrist Teil der Live-Crew. Durch den Einfluss des langjährigen Beatles-Produzenten George Martin, der einen neuen anderen Ansatz in Sachen Songwriting und die Gestaltung der Songs mitbrachte stellt das Album neben der personellen auch eine stilistische Veränderung dar. Unter anderem diese beiden Faktoren machen "No Place To Run" zu einer äußerst wichtigen Säule in der Diskografie und der Geschichte von UFO."No Place To Run“ war das achte Studioalbum von UFO und nach dem Ausstieg von Michael Schenker das erste mit Paul Chapman an der Gitarre. Es wurde von dem legendären Beatles-Produzenten George Martin produziert und in seinen neu eröffneten AIR Studios in Montserrat in der Karibik aufgenommen, ein krasser Unterschied zur üblichen Umgebung der Band.44 Jahre später denkt Phil Mogg über das Album und seine Entstehung: „Die Sache, die mir von den Aufnahmen zu "No Place To Run" in Erinnerung geblieben ist, war das komplette Missmatch zwischen UFO und George Martin (der ein netter Kerl war) und nichts fasste es besser zusammen, als wenn George zu Geoff (Toningenieur) sagte: ‘Nun Geoff, es ist sechs Uhr Zeit für einen Gin & Tonic auf der Veranda.‘ Wie zivilisiert!“Die Wiederveröffentlichung enthält neben dem remasterten Album einen neuen und bisher unveröffentlichten Mix des Konzertes „Live at The Marquee, London, 16th November 1980“, der von Brian Kehew von den Original-Mehrspurbändern abgemischt wurde und einen kraftvollen, frischen Sound bietet. Nur drei Titel des Konzerts wurden jemals offiziell veröffentlicht (‘Lettin‘ Go‘, ‘Mystery Train‘ und ‘No Place to Run‘). Die anderen elf Tracks aus dieser legendären Show waren bisher nicht erhältlich. Der Livemitschnitt des Songs "Making Moves" ist nur auf digitalen Streaming-Plattformen abrufbar. Das Set wird die Fans in die elektrisierende Atmosphäre des Marquee zurückversetzen, mit einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihres Könnens befindet.LP1 – No Place To Run – 2025 Remaster1. Alpha Centuri2. Lettin’ Go3. Mystery Train4. This Fire Burns Tonight5. Gone In The Night6. YoungBlood7. No Place To Run8. Take It Or Leave It9. Money, Money10. AnydayLP2+3 – Live at The Marquee, London, Nov 16th 1980 – Newly Mixed / Previously Unreleased1. Introduction2. Chains Chains3. Lettin’ Go4. Long Gone5. Cherry6. Only You Can Rock Me7. No Place To Run8. Love To Love9. Hot And Ready10. Mystery Train11. Too Hot To Handle12. Lights Out13. Rock Bottom14. Doctor DoctorHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Remastertes Reissue inkl. unveröffentlichten Liveaufnahmen des 1980 erschienenen Album der britischen Hard-Rock-Band erscheint am 15.8. auf 2CD• Außerdem bisher unveröffentlichte alternative Studioversion des Titeltracks auf der CD• Bisher unveröffentlichten Liveaufnahmen vom Konzert im Londoner The Marquee von 1980• Booklet mit Liner Notes von Michael Hann und Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker• Liveaufnahmen neu abgemischt von Brian Kehaw• Erstes Album mit Gitarrist Paul Chapman, nachdem Michael Schenker die Band verließ• Produziert vom legendären Beatles-Produzent George Martin• Eine der wichtigesten und stilprägendsten Bands des Hard-Rocks und ein Wegbereiter der New Wave of British Heavy Metal"No Place to Run" hat einen wichtigen Stellenwert in der Diskografie, aber auch in der Geschichte von UFO. Nach den Erfolgen von "Phenomenon", "Lights Out" und "Obsession" verließ Gitarrist Michael Schenker nach dem Live-Klassiker "Strangers in the Night" die Band. Es musste ein neuer Gitarrist her und mit Paul Chapman wurde kein Unbekannter rekrutiert, denn Chapman war bereits bei der Tour zum 1974er Album "Phenomenon" als zweiter Gitarrist Teil der Live-Crew. Durch den Einfluss des langjährigen Beatles-Produzenten George Martin, der einen neuen anderen Ansatz in Sachen Songwriting und die Gestaltung der Songs mitbrachte stellt das Album neben der personellen auch eine stilistische Veränderung dar. Unter anderem diese beiden Faktoren machen "No Place To Run" zu einer äußerst wichtigen Säule in der Diskografie und der Geschichte von UFO."No Place To Run“ war das achte Studioalbum von UFO und nach dem Ausstieg von Michael Schenker das erste mit Paul Chapman an der Gitarre. Es wurde von dem legendären Beatles-Produzenten George Martin produziert und in seinen neu eröffneten AIR Studios in Montserrat in der Karibik aufgenommen, ein krasser Unterschied zur üblichen Umgebung der Band.44 Jahre später denkt Phil Mogg über das Album und seine Entstehung: „Die Sache, die mir von den Aufnahmen zu "No Place To Run" in Erinnerung geblieben ist, war das komplette Missmatch zwischen UFO und George Martin (der ein netter Kerl war) und nichts fasste es besser zusammen, als wenn George zu Geoff (Toningenieur) sagte: ‘Nun Geoff, es ist sechs Uhr Zeit für einen Gin & Tonic auf der Veranda.‘ Wie zivilisiert!“Die Wiederveröffentlichung enthält neben dem remasterten Album einen neuen und bisher unveröffentlichten Mix des Konzertes „Live at The Marquee, London, 16th November 1980“, der von Brian Kehew von den Original-Mehrspurbändern abgemischt wurde und einen kraftvollen, frischen Sound bietet. Nur drei Titel des Konzerts wurden jemals offiziell veröffentlicht (‘Lettin‘ Go‘, ‘Mystery Train‘ und ‘No Place to Run‘). Die anderen elf Tracks aus dieser legendären Show waren bisher nicht erhältlich. Der Livemitschnitt des Songs "Making Moves" ist nur auf digitalen Streaming-Plattformen abrufbar. Das Set wird die Fans in die elektrisierende Atmosphäre des Marquee zurückversetzen, mit einer Band, die sich auf dem Höhepunkt ihres Könnens befindet.TracklistsCD1 – No Place To Run – 2025 Remaster1. Alpha Centuri2. Lettin’ Go3. Mystery Train4. This Fire Burns Tonight5. Gone In The Night6. YoungBlood7. No Place To Run8. Take It Or Leave It9. Money, Money10. Anyday11. Young Blood (Single Version)12. Gone In The Night (Alternative Studio Version)13. No Place To Run (Alternative Studio Version)(Previously Unreleased)CD2 – Live at The Marquee, London, Nov 16th 1980 (Newly Mixed / Previously Unreleased)1. Introduction2. Chains Chains3. Lettin’ Go4. Long Gone5. Cherry6. Only You Can Rock Me7. No Place To Run8. Love To Love9. Hot And Ready10. Mystery Train11. Too Hot To Handle12. Lights Out13. Rock Bottom14. Doctor Doctor     HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer mit cineastischen Symphonic Metal-Hymnen auf abenteuerliche Reisen über die sieben Weltmeeren.Seit ihren Gründungstagen 2000 im idyllischen Bruck an der Mur (Österreich) zeichnen sich VISIONS OF ATLANTIS durch ihre einzigartigen Dual-Vocals aus – ein kraftvoller Gesangsdialog zwischen einer weiblichen und einer männlichen Stimme. Clémentine Delauney und Michele Guaitoli stehen mittlerweile gemeinsam am Steuer und beeindrucken mit stimmlicher Bandbreite, die mühelos zwischen sanften, intimen Melodien und gewaltiger Opern-Power wechselt.Songs wie „Melancholy Angel“, „Clocks“, „Legions Of The Seas“ und „Master Of The Hurricane“ haben die Band als Speerspitze des Symphonic Metal etabliert und mit ihren von Kritikern gefeierten Meisterwerken Pirates (2022) und Pirates II – Armada (2024) nahmen VISIONS OF ATLANTIS ihre Fans mit auf immersive Abenteuer. Die gefeierte Pirates-Ära wird 2025 in dem mehrteiligen Serie Armada Live Over Europe zelebriert – eine Sammlung professioneller Live-Aufnahmen von verschiedenen Tour-Stationen, die die rohe Energie, Kraft und die einzigartige Verbindung zwischen der Band zu ihrem Publikum eindrucksvoll einfangen.Mit jeder neuen Tournee erobern VISIONS OF ATLANTIS Europa sowie Nord- und Südamerika – sei es als Headliner oder auf legendären Festivals wie Wacken, Bloodstock, ProgPower USA, der 70,000 Tons of Metal Cruise oder der Sabaton Cruise. Armada Live Over Europe ist eine wahres Meisterwerk in Sachen Live-Performance und ein Vorbote weiterer epischer Abenteuer mit VISIONS OF ATLANTIS. To Those Who Choose to Fight, 2. The Land of the Free, 3. Monsters, 4. Heroes of the Dawn, 5. Where the Sky and Ocean Blend, 6. Clocks, 7. Legion of the Seas, 8. Tonight I‘m Alive, 9. Collide, 10. Hellfire, 11. The Dead of the Sea, 12. Clemi‘s Speech, 13. Underwater, 14. Magic of the Night, 15. Pirates Will Return, 16. Melancholy Angel, 17. Master the Hurricane, 18. Tour Farewell, 19. Armada     HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

VISIONS OF ATLANTIS entführen ihre Hörer mit cineastischen Symphonic Metal-Hymnen auf abenteuerliche Reisen über die sieben Weltmeeren.Seit ihren Gründungstagen 2000 im idyllischen Bruck an der Mur (Österreich) zeichnen sich VISIONS OF ATLANTIS durch ihre einzigartigen Dual-Vocals aus – ein kraftvoller Gesangsdialog zwischen einer weiblichen und einer männlichen Stimme. Clémentine Delauney und Michele Guaitoli stehen mittlerweile gemeinsam am Steuer und beeindrucken mit stimmlicher Bandbreite, die mühelos zwischen sanften, intimen Melodien und gewaltiger Opern-Power wechselt.Songs wie „Melancholy Angel“, „Clocks“, „Legions Of The Seas“ und „Master Of The Hurricane“ haben die Band als Speerspitze des Symphonic Metal etabliert und mit ihren von Kritikern gefeierten Meisterwerken Pirates (2022) und Pirates II – Armada (2024) nahmen VISIONS OF ATLANTIS ihre Fans mit auf immersive Abenteuer. Die gefeierte Pirates-Ära wird 2025 in dem mehrteiligen Serie Armada Live Over Europe zelebriert – eine Sammlung professioneller Live-Aufnahmen von verschiedenen Tour-Stationen, die die rohe Energie, Kraft und die einzigartige Verbindung zwischen der Band zu ihrem Publikum eindrucksvoll einfangen.Mit jeder neuen Tournee erobern VISIONS OF ATLANTIS Europa sowie Nord- und Südamerika – sei es als Headliner oder auf legendären Festivals wie Wacken, Bloodstock, ProgPower USA, der 70,000 Tons of Metal Cruise oder der Sabaton Cruise. Armada Live Over Europe ist eine wahres Meisterwerk in Sachen Live-Performance und ein Vorbote weiterer epischer Abenteuer mit VISIONS OF ATLANTIS. Disc 1:To Those Who Choose to Fight, 2. The Land of the Free, 3. Monsters, 4. Heroes of the Dawn, 5. Where the Sky and Ocean Blend, 6. Clocks, 7. Legion of the Seas, 8. Tonight I‘m Alive, 9. Collide, 10. HellfireDisc 2:11. The Dead of the Sea, 12. Clemi‘s Speech, 13. Underwater, 14. Magic of the Night, 15. Pirates Will Return, 16. Melancholy Angel, 17. Master the Hurricane, 18. Tour Farewell, 19. Armada     HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Gatefold-Doppel-LP auf schwarzem Vinyl mit Liveaufnahmen & seltenem Archivmaterial der Celtic-Rock-Pioniere.Nur wenige Bands haben die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie Horslips. Anfang der 1970er-Jahre entstanden, schufen sie quasi im Alleingang das Genre des „Celtic Rock“, indem sie irische Folklore mit britischem und amerikanischem Rock verbanden – ein Sound, der zugleich zeitlos und radikal war.Diese sorgfältig zusammengestellte 2LP-Kollektion vereint ausgewählte BBC-Mitschnitte aus der bahnbrechenden Phase der 1970er-Jahre sowie kraftvolle Live-Aufnahmen aus der Spätphase der Band.LP1 dokumentiert einen energiegeladenen BBC Radio 1 In Concert-Auftritt von 1974, der die mythische Kraft ihrer Klassiker The Táin und The Book of Invasions einfängt. Stücke wie „Dearg Doom“, „Charolais“ und „You Can’t Fool The Beast“ strotzen vor Kreativität und Ausdrucksstärke. Ergänzt wird die LP durch Sessions für Sounds of the 70’s und die John Peel Show, welche die rohe Brillanz einer der visionärsten irischen Bands auf dem Höhepunkt ihres Schaffens bewahren.LP2 springt ins Jahr 1979 mit einer triumphalen Rückkehr zur BBC Radio 1 In Concert-Reihe. Songs wie „The Power & The Glory“ und „Sword Of Light“ zeigen, wie sich die Band weiterentwickelte, ohne ihre Wurzeln zu verlieren. Abgeschlossen wird das Album mit raren Aufnahmen von BBC Radio Ulster (2011) und BBC NI (2019) – ein bewegender Rückblick auf das spätere Schaffen der Band, inklusive der elegischen Nummer „Sideways To The Sun“.At The BBC erscheint als hochwertiges Gatefold-Doppelvinyl in Schwarz – ein würdiger Tribut an eine Band, deren Einfluss über Generationen hinweg nachhallt. Das Mastering stammt von Eroc (Deutschland) und Bandvertrautem Cormac O’Kane, der bereits das hochgelobte 2023er-Boxset More Than You Can Chew betreute.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Wahre Kunst zeichnet sich bekanntlich vor allem durch ihre permanente Erneuerung aus, einer Kombination aus Bewährtem und Innovativem. Wie fast alle einflussreichen Acts der Musikgeschichte, die sich an dieser Goldenen Regel orientiert haben, beweisen auch die Dresdner Wucan mit ihrem aktuellen Album ‘Axioms‘ die Fähigkeit zur künstlerischen Weiterentwicklung. Die vierköpfige Heavy-Rock-Formation um Bandleaderin Francis Tobolsky mischt auf ‘Axioms‘ die charakteristischen Merkmale ihrer drei bisherigen Studioscheiben ‘Sow The Wind‘ (2015), ‘Reap The Storm‘ (2017) und ‘Heretic Tongues‘ (2023) mit frischen Ideen und zeigt sich damit stilistisch breiter aufgestellt und konzeptionell ausdefinierter. Mit anderen Worten: Neben den erprobten Querverweisen an Hard-, Kraut- und Ost-Rock und Metal-Einflüssen kennzeichnet die aktuellen acht Songs eine zusätzliche Einfärbung von Progressive Rock über vereinzelte Electronic-Elemente bis hin zu spielerischer Jazz-Attitüde. Oder wie es Francis treffend formuliert: „Die Basis unserer Musik ist internationaler Hard Rock der Siebziger mit zeitgemäßen Einflüssen, die diesmal noch etwas pompöser, brachialer und vielschichtiger ausgefallen sind.“„WUCAN haben die momentan beste Rocksängerin des Universums, völlig eigenständige Songs, eine unvergleichliche Energie, mehr Spielfreude als alle skandinavischen Rotzrock-Bands zusammen, intelligente Texte, eine tolle Ausstrahlung - und die absolut perfekte Produktion für diese Art von Musik.“ DEAF FOREVER„Originell, spannend und fordernd zugleich. Ohren aufsperren!“ ROCK HARD„Die Band steht rocktechnisch dermaßen im Saft, dass niemand auf die Idee kommen könnte, dass hier Deutsche am Werk sind.“ AUDIO„Wucan bieten Aktualität und Sozialkritik statt Fantasy-Firlefanz. Respekt!“ VISIONSCollector‘s Vinyl Edition:Side A1 Spectres Of Fear2 Irons In The Fire3 Wicked, Sick And Twisted4 KTNSAXSide B1 Holz auf Holz2 Pipe Dreams3 Axioms4 Fountain Of Youth+ Bonus 7" SingleSide AFour MirrorsSide BFette Deutsche (Live Rock Hard Festival, Rockpalast)Line Up:• Francis Tobolsky - Gesang, Gitarre, Querflöte, Theremin• Tim George - Gitarre, Keyboards• Philip Knöfel - Schlagzeug• Alexander Karlisch - BassSicherheits- & HerstellerinformationenSPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Wahre Kunst zeichnet sich bekanntlich vor allem durch ihre permanente Erneuerung aus, einer Kombination aus Bewährtem und Innovativem. Wie fast alle einflussreichen Acts der Musikgeschichte, die sich an dieser Goldenen Regel orientiert haben, beweisen auch die Dresdner Wucan mit ihrem aktuellen Album ‘Axioms‘ die Fähigkeit zur künstlerischen Weiterentwicklung. Die vierköpfige Heavy-Rock-Formation um Bandleaderin Francis Tobolsky mischt auf ‘Axioms‘ die charakteristischen Merkmale ihrer drei bisherigen Studioscheiben ‘Sow The Wind‘ (2015), ‘Reap The Storm‘ (2017) und ‘Heretic Tongues‘ (2023) mit frischen Ideen und zeigt sich damit stilistisch breiter aufgestellt und konzeptionell ausdefinierter. Mit anderen Worten: Neben den erprobten Querverweisen an Hard-, Kraut- und Ost-Rock und Metal-Einflüssen kennzeichnet die aktuellen acht Songs eine zusätzliche Einfärbung von Progressive Rock über vereinzelte Electronic-Elemente bis hin zu spielerischer Jazz-Attitüde. Oder wie es Francis treffend formuliert: „Die Basis unserer Musik ist internationaler Hard Rock der Siebziger mit zeitgemäßen Einflüssen, die diesmal noch etwas pompöser, brachialer und vielschichtiger ausgefallen sind.“„WUCAN haben die momentan beste Rocksängerin des Universums, völlig eigenständige Songs, eine unvergleichliche Energie, mehr Spielfreude als alle skandinavischen Rotzrock-Bands zusammen, intelligente Texte, eine tolle Ausstrahlung - und die absolut perfekte Produktion für diese Art von Musik.“ DEAF FOREVER„Originell, spannend und fordernd zugleich. Ohren aufsperren!“ ROCK HARD„Die Band steht rocktechnisch dermaßen im Saft, dass niemand auf die Idee kommen könnte, dass hier Deutsche am Werk sind.“ AUDIO„Wucan bieten Aktualität und Sozialkritik statt Fantasy-Firlefanz. Respekt!“ VISIONSSide A1 Spectres Of Fear2 Irons In The Fire3 Wicked, Sick And Twisted4 KTNSAXSide B1 Holz auf Holz2 Pipe Dreams3 Axioms4 Fountain Of YouthLine Up:• Francis Tobolsky - Gesang, Gitarre, Querflöte, Theremin• Tim George - Gitarre, Keyboards• Philip Knöfel - Schlagzeug• Alexander Karlisch - BassSicherheits- & HerstellerinformationenSPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Wahre Kunst zeichnet sich bekanntlich vor allem durch ihre permanente Erneuerung aus, einer Kombination aus Bewährtem und Innovativem. Wie fast alle einflussreichen Acts der Musikgeschichte, die sich an dieser Goldenen Regel orientiert haben, beweisen auch die Dresdner Wucan mit ihrem aktuellen Album ‘Axioms‘ die Fähigkeit zur künstlerischen Weiterentwicklung. Die vierköpfige Heavy-Rock-Formation um Bandleaderin Francis Tobolsky mischt auf ‘Axioms‘ die charakteristischen Merkmale ihrer drei bisherigen Studioscheiben ‘Sow The Wind‘ (2015), ‘Reap The Storm‘ (2017) und ‘Heretic Tongues‘ (2023) mit frischen Ideen und zeigt sich damit stilistisch breiter aufgestellt und konzeptionell ausdefinierter. Mit anderen Worten: Neben den erprobten Querverweisen an Hard-, Kraut- und Ost-Rock und Metal-Einflüssen kennzeichnet die aktuellen acht Songs eine zusätzliche Einfärbung von Progressive Rock über vereinzelte Electronic-Elemente bis hin zu spielerischer Jazz-Attitüde. Oder wie es Francis treffend formuliert: „Die Basis unserer Musik ist internationaler Hard Rock der Siebziger mit zeitgemäßen Einflüssen, die diesmal noch etwas pompöser, brachialer und vielschichtiger ausgefallen sind.“„WUCAN haben die momentan beste Rocksängerin des Universums, völlig eigenständige Songs, eine unvergleichliche Energie, mehr Spielfreude als alle skandinavischen Rotzrock-Bands zusammen, intelligente Texte, eine tolle Ausstrahlung - und die absolut perfekte Produktion für diese Art von Musik.“ DEAF FOREVER„Originell, spannend und fordernd zugleich. Ohren aufsperren!“ ROCK HARD„Die Band steht rocktechnisch dermaßen im Saft, dass niemand auf die Idee kommen könnte, dass hier Deutsche am Werk sind.“ AUDIO„Wucan bieten Aktualität und Sozialkritik statt Fantasy-Firlefanz. Respekt!“ VISIONS1 Spectres Of Fear2 Irons In The Fire3 Wicked, Sick And Twisted4 KTNSAX5 Holz auf Holz6 Pipe Dreams7 Axioms8 Fountain Of YouthLine Up:• Francis Tobolsky - Gesang, Gitarre, Querflöte, Theremin• Tim George - Gitarre, Keyboards• Philip Knöfel - Schlagzeug• Alexander Karlisch - BassSicherheits- & HerstellerinformationenSPV GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Mit der limitierten Doppel-LP All Night Long In Japan 2019 setzen Alcatrazz ihren Fans ein kraftvolles, nostalgisch aufgeladenes Denkmal – und liefern ein Live-Album ab, das nicht nur klanglich, sondern auch visuell beeindruckt. Exklusiv zum Record Store Day 2025 erschienen, zelebriert dieses Release zwei ganz besondere Konzertabende im legendären TSUTAYA O-EAST in Tokio, eingefangen auf leuchtend rotem Vinyl.Zwei Shows, zwei Epochen, eine Legende:Am 28. Mai 2019 spielte die Band ihr Debütalbum No Parole From Rock ’N’ Roll komplett – ein Ereignis für sich. Nur drei Tage später folgte der nächste Paukenschlag: Graham Bonnet interpretierte Down To Earth, das legendäre Rainbow-Album, in voller Länge live. Die Kombination dieser beiden Meilensteine auf einer Doppel-LP ist nicht nur rar, sondern auch ein emotionales Kraftpaket für Rock-Connaisseurs.Sound & Besetzung:Die Aufnahmequalität ist hervorragend – roh, authentisch, mitreißend. Graham Bonnet (vocals), Joe Stump (guitar), Jimmy Waldo (keys), Gary Shea (bass) und Mark Benquechea (drums) zeigen sich spielfreudig und präzise. Songs wie „Too Young To Die, Too Drunk To Live“, „Hiroshima Mon Amour“, „All Night Long“ oder „Since You Been Gone“ entfachen Live-Atmosphäre pur.Verpackung & Sammlerwert:Zwei ikonische Frontcover – eines im Down To Earth-Stil, das andere eine Hommage an No Parole From Rock ’N’ Roll – machen diese 2LP auch optisch zu einem Highlight. Das rote Vinyl rundet das hochwertige Gesamtpaket ab und macht es zu einem Must-have für Sammler und Fans klassischer Hardrock-Ära.All Night Long In Japan 2019 ist eine leidenschaftliche Verneigung vor dem eigenen Erbe und vor einem Publikum, das echten, ehrlichen Rock noch zu schätzen weiß. Wer Graham Bonnet, Rainbow und Alcatrazz liebt, sollte sich dieses Release sichern – bevor es endgültig vergriffen ist. HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Red Transparent VinylMit No Rain, No Flowers liefern The Black Keys ein beeindruckendes Statement ab: Groove, Emotion und eine Rückkehr zu den Wurzeln, ohne auf frische Impulse zu verzichten. Ihr 13. Studioalbum ist mehr als nur eine Sammlung neuer Songs – es ist ein leidenschaftliches Plädoyer für das Durchhalten, das Feiern des Moments und die Schönheit im Unvollkommenen.Schon die Vorab-Singles „The Night Before“, „Babygirl“ und der titelgebende Track „No Rain, No Flowers“ zeigen, wohin die Reise geht: soulgetränkter Rock, funky Grooves und ein Sound, der durchdringend ehrlich und zugleich lässig wirkt. Produziert von Dan Auerbach und Patrick Carney selbst, klingt das Album warm, lebendig und analog – wie ein gut sortierter Plattenschrank, der zum Stöbern und Tanzen einlädt.Inspiriert von ihren legendären „Record Hangs“, bei denen das Duo rare Vinyl-Schätze auflegt, ist No Rain, No Flowers eine stilistische Zeitreise durch Soul, Funk, R&B und Garage-Rock – ohne je nostalgisch oder altbacken zu wirken. Die Beteiligung von Songwriting-Größen wie Rick Nowels und Daniel Tashian sowie Keyboard-Legende Scott Storch sorgt für zusätzliche Tiefe und unerwartete Momente.No Rain, No Flowers ist ein musikalisches Leuchtfeuer – voller Gefühl, Kreativität und Spielfreude. The Black Keys klingen geerdeter und gleichzeitig experimentierfreudiger denn je. Für langjährige Fans ein absolutes Muss, für Neuentdecker ein idealer Einstieg. Und mit der begleitenden Europa-Tour 2025 wird dieses Album garantiert auch live zum Erlebnis.HerstellerinformationenWarner MusicWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Mit No Rain, No Flowers liefern The Black Keys ein beeindruckendes Statement ab: Groove, Emotion und eine Rückkehr zu den Wurzeln, ohne auf frische Impulse zu verzichten. Ihr 13. Studioalbum ist mehr als nur eine Sammlung neuer Songs – es ist ein leidenschaftliches Plädoyer für das Durchhalten, das Feiern des Moments und die Schönheit im Unvollkommenen.Schon die Vorab-Singles „The Night Before“, „Babygirl“ und der titelgebende Track „No Rain, No Flowers“ zeigen, wohin die Reise geht: soulgetränkter Rock, funky Grooves und ein Sound, der durchdringend ehrlich und zugleich lässig wirkt. Produziert von Dan Auerbach und Patrick Carney selbst, klingt das Album warm, lebendig und analog – wie ein gut sortierter Plattenschrank, der zum Stöbern und Tanzen einlädt.Inspiriert von ihren legendären „Record Hangs“, bei denen das Duo rare Vinyl-Schätze auflegt, ist No Rain, No Flowers eine stilistische Zeitreise durch Soul, Funk, R&B und Garage-Rock – ohne je nostalgisch oder altbacken zu wirken. Die Beteiligung von Songwriting-Größen wie Rick Nowels und Daniel Tashian sowie Keyboard-Legende Scott Storch sorgt für zusätzliche Tiefe und unerwartete Momente.No Rain, No Flowers ist ein musikalisches Leuchtfeuer – voller Gefühl, Kreativität und Spielfreude. The Black Keys klingen geerdeter und gleichzeitig experimentierfreudiger denn je. Für langjährige Fans ein absolutes Muss, für Neuentdecker ein idealer Einstieg. Und mit der begleitenden Europa-Tour 2025 wird dieses Album garantiert auch live zum Erlebnis.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Zum allerersten Mal ist The Doors‘ Golden Doors 2, ihre japanische Zusammenstellung von 1970, weltweit erhältlich. Dies ist eine authentische Neuauflage, die jetzt auf lila Vinyl gepresst wird.Side 1:Touch MeYou Make Me RealTell All the PeopleRunnin‘ BlueWishful SinfulThe Soft ParadeSide 2:Land Ho!Wild ChildMoonlight DriveHorse LatitudesSpanish CaravanFive to One     HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de Rhino Records5458 Moreno St.91763 Montclair, CAUSA

Mit The Leftovers Vol. 1 melden sich die schwedischen Melodic-Rocker Degreed kraftvoll zurück und präsentieren eine mitreißende EP, die tief in ihrem musikalischen Archiv gräbt – und dabei wahre Schätze zum Vorschein bringt. Die sieben bisher unveröffentlichten Songs, sorgfältig ausgewählt und für diese Veröffentlichung neu aufgenommen oder überarbeitet, zeigen Degreed von ihrer kreativsten Seite. Ergänzt wird die EP durch zwei rare Tracks, die zuvor nur auf den japanischen Ausgaben von Are You Ready und Public Address erhältlich waren – ein echtes Highlight für Sammler.Die physische Edition enthält mit Hear Me Out sogar einen exklusiven Bonustrack, der nur auf CD zu hören ist – ein weiteres Argument, sich diese Veröffentlichung nicht entgehen zu lassen.Vokalist Robin Eriksson spricht über einen besonderen Track der EP, eine Synthwave-Version eines ihrer Songs:„Diese Version ist etwas ganz Besonderes und anders als das, was wir sonst machen. Aber wir alle, vor allem Mike als Keyboarder, sind sehr inspiriert von Synthwave-Musik – diese Atmosphäre hat uns wirklich alle gepackt.“Degreed beweisen mit dieser EP einmal mehr, dass sie nicht nur ihr eigenes Erbe pflegen, sondern gleichzeitig neue Wege gehen. Ihre Mischung aus klassischem Melodic Rock, modernen Einflüssen und einem feinen Gespür für packende Hooks hat ihnen seit ihrem Debütalbum Life, Love, Loss (2010) eine stetig wachsende internationale Fangemeinde eingebracht.The Leftovers Vol. 1 ist mehr als ein Lückenfüller – es ist ein starker Zwischenschritt, der perfekt zu ihren bisherigen Alben passt und Lust auf das nächste große Kapitel macht: Ein brandneues Studioalbum ist bereits für Anfang 2026 angekündigt.TRACKLIST:1. IF IT WASN’T FOR ME2. GOOD ENOUGH3. LOVE YOUR ENEMY4. WILDCHILD (TRIBUTE TO ALEXI LAIHO)5. GET UP!!6. HARD TO BE HUMAN7. THIS IS LOVE (SYNTHWAVE VERSION)8. FALLING DOWN (ACOUSTIC VERSION)9. HEAR ME OUT (PREVIOUSLY UNRELEASEDHerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Mit ihrem heiß erwarteten 9. Studioalbum, das direkt an den Erfolg ihres energiegeladenen 2024er Werks Alive anknüpft, beweist Honeymoon Suite einmal mehr, warum sie zu den Legenden des melodischen Rock gehören. Die Band bleibt ihrem klassischen 80er-Jahre-Sound treu und kombiniert diesen geschickt mit modernen Produktionstechniken, was dem Album eine frische, zeitgemäße Note verleiht.Produzent Michael Krompass, bekannt durch seine Arbeit mit Steven Tyler und Theory of a Dead Man, schafft es erneut, den unverwechselbaren Nostalgie-Charme der Band mit aktuellen Trends zu vereinen. Das Ergebnis ist ein dynamisches Werk, das sowohl alte Fans begeistert als auch neue Hörer in seinen Bann zieht.Honeymoon Suite liefert kraftvolle Rhythmen, eindrucksvolle Gitarrensoli von Derry Grehan und die markanten, emotionalen Vocals von Johnnie Dee. Die Band knüpft nahtlos an ihre Klassiker wie „New Girl Now“ und „Feel It Again“ an und beweist, dass sie auch nach fast vier Jahrzehnten nichts von ihrer Energie und musikalischen Klasse eingebüßt hat.Dieses Album bietet eine perfekte Balance zwischen mitreißenden Rockhymnen und tiefgründigen Balladen – ein Muss für jeden Rockliebhaber. Wer die Essenz des 80er-Rocks in neuem Gewand erleben möchte, darf dieses Album nicht verpassen. Honeymoon Suite zeigt eindrucksvoll, dass sie auch heute noch zu den spannendsten und relevantesten Rockbands zählen.   HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Mit ihrem heiß erwarteten 9. Studioalbum, das direkt an den Erfolg ihres energiegeladenen 2024er Werks Alive anknüpft, beweist Honeymoon Suite einmal mehr, warum sie zu den Legenden des melodischen Rock gehören. Die Band bleibt ihrem klassischen 80er-Jahre-Sound treu und kombiniert diesen geschickt mit modernen Produktionstechniken, was dem Album eine frische, zeitgemäße Note verleiht.Produzent Michael Krompass, bekannt durch seine Arbeit mit Steven Tyler und Theory of a Dead Man, schafft es erneut, den unverwechselbaren Nostalgie-Charme der Band mit aktuellen Trends zu vereinen. Das Ergebnis ist ein dynamisches Werk, das sowohl alte Fans begeistert als auch neue Hörer in seinen Bann zieht.Honeymoon Suite liefert kraftvolle Rhythmen, eindrucksvolle Gitarrensoli von Derry Grehan und die markanten, emotionalen Vocals von Johnnie Dee. Die Band knüpft nahtlos an ihre Klassiker wie „New Girl Now“ und „Feel It Again“ an und beweist, dass sie auch nach fast vier Jahrzehnten nichts von ihrer Energie und musikalischen Klasse eingebüßt hat.Dieses Album bietet eine perfekte Balance zwischen mitreißenden Rockhymnen und tiefgründigen Balladen – ein Muss für jeden Rockliebhaber. Wer die Essenz des 80er-Rocks in neuem Gewand erleben möchte, darf dieses Album nicht verpassen. Honeymoon Suite zeigt eindrucksvoll, dass sie auch heute noch zu den spannendsten und relevantesten Rockbands zählen.HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Neu remasterte und erweiterte Edition dieses klassischen Albums• Remastert von den originalen Masterbändern• Enthält sieben Bonustracks aus seltenen Singles und Studio-Outtakes• Mit reich illustriertem Booklet inklusive neuem EssayUrsprünglich im September 1974 veröffentlicht, gilt Hall of the Mountain Grill als eines der besten Alben von Hawkwind. Es markierte einen personellen Umbruch: Robert Calvert und Dik Mik verließen die Band, während Simon House – Keyboarder und Geiger – dazustieß.Das Album kombiniert Studioaufnahmen mit überarbeiteten Live-Mitschnitten von Konzerten im Londoner Edmonton Sundown im Januar 1974. Es enthält Klassiker wie The Psychedelic Warlords, Wind of Change, D-Rider, You’d Better Believe It, Lost Johnny und Paradox und wurde ein weiterer UK-Top-Twenty-Erfolg für die Band.Diese neue Edition wurde vollständig von den originalen Mastertapes neu remastert und in den Abbey Road Studios gemastert. Sie stellt zudem das originale LP-Artwork in voller Pracht wieder her.Ein zusätzliches Highlight dieser Ausgabe ist eine Bonus-12-Inch-EP im 45-U/min-Format mit vier Titeln, die 1974 als Singles erschienen – ein Muss für Sammler und Fans.Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Deluxe-Neun-Disc-Limited-Edition-Boxset des klassischen 1974er-Albums von HawkwindDas Originalalbum neu remastert von den originalen MasterbändernNeue Abmischungen von Stephen W. Tayler auf Basis der originalen 16-Spur-Bänder – darunter zwei bislang unveröffentlichte Konzerte: Edmonton, Januar 1974, und Cleveland (USA), März 1974, sowie eine neue Mix-Version des legendären 1999 Party-Konzerts in ChicagoEnthält zwei regionenfreie Blu-ray-Discs mit einer beeindruckenden High-Resolution-5.1-Upmix-Version von Hall of the Mountain Grill sowie einem 5.1-Mix von Hawkwind live in Cleveland, Mai 1974Zusätzlich sieben Bonus-Tracks aus seltenen Singles und Studio-OuttakesVeröffentlicht im September 1974, gilt Hall of the Mountain Grill als eines der besten Alben von Hawkwind. Es entstand in einer Übergangszeit: Robert Calvert und Dik Mik verließen die Band, während Simon House als Keyboarder und Geiger hinzukam.Das Album kombiniert Studioaufnahmen mit überarbeiteten Live-Mitschnitten, die im Januar 1974 im Londoner Edmonton Sundown aufgenommen wurden – darunter Klassiker wie The Psychedelic Warlords, Wind of Change, D-Rider, You’d Better Believe It, Lost Johnny und Paradox. Das Album erreichte erneut die UK-Top-Twenty.Diese limitierte Deluxe-Edition enthält:7 CDs, darunter:das neu remasterte Originalalbum mit 7 Bonus-Trackszwei komplette, bisher unveröffentlichte Live-Konzerte:Edmonton, Januar 1974 – ein Benefizkonzert für den inhaftierten LSD-Aktivisten Timothy Leary mit Gastauftritten von Robert Calvert und Joanna Harcourt-SmithCleveland, Ohio, 22. März 1974Der vollständige 1999 Party-Mitschnitt aus Chicago, 21. März 1974 – neu gemischt von Stephen W. Tayler2 Blu-ray-Discs mit:einem 5.1-Upmix des Originalalbums Hall of the Mountain Grill (die Original-Multitrack-Tapes sind leider verschollen)einem 5.1-Mix des Konzerts im Allen Theatre, Cleveland (Mai 1974), basierend auf den originalen 16-Spur-BändernAbgerundet wird das Boxset durch ein umfangreiches, reich bebildertes Booklet mit einem neuen Essay – die ultimative Edition dieses legendären Albums.Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Neu remasterte und erweiterte Edition dieses klassischen AlbumsRemastered von den originalen MasterbändernEnthält sieben Bonus-Tracks aus seltenen Singles und Studio-OuttakesMit bebildertem Booklet und neuem EssayVeröffentlicht im September 1974, gilt dieses Album als eines der besten Werke der Band. Es markierte eine Phase des Umbruchs: Robert Calvert und Dik Mik verließen die Gruppe, während Simon House – Keyboarder und Geiger – neu hinzukam.Mit Klassikern wie The Psychedelic Warlords, Wind of Change, D-Rider, You’d Better Believe It, Lost Johnny und Paradox vereint das Album Studioaufnahmen mit überarbeiteten Live-Mitschnitten, die im Januar 1974 im Edmonton Sundown in London entstanden. Hall of the Mountain Grill wurde ein weiterer UK-Top-Twenty-Erfolg.Diese Edition wurde neu remastert von den originalen Mastertapes und enthält sieben zusätzliche Bonustracks aus seltenen Singles und Studio-Outtakes. Ein reich bebildertes Booklet mit einem neuen Essay rundet diese Neuauflage ab.Tracklisting1 The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke) • 2 Wind of Change • 3 D-Rider • 4 Web Weaver • 5 You’d Better Believe It • 6 Hall of the Mountain Grill • 7 Lost Johnny • 8 Goat Willow • 9 ParadoxBonus tracks:10 It’s So Easy (studio version) • 11 You’d Better Believe It (Rockfield Studios version) • 12 Wind of Change (alternate version) • 13 It’s So Easy (B-side of single) • 14 The Psychedelic Warlords (Disappear in Smoke) (single version) • 15 You’d Better Believe It (single version) • 16 Paradox (single version)     Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Vier Studioalben und ein Live-Mitschnitt von Mick Underwoods Band Strapps.Mick Underwood konnte bereits auf eine lange Karriere zurückblicken, als er 1975 Strapps gründete – er hatte sich seit seinem Einstieg bei Ritchie Blackmores The Outlaws im Jahr 1964 einen beeindruckenden musikalischen Lebenslauf aufgebaut. Mit Stationen wie Quatermass war Underwood bestens im Rock verwurzelt, und so passte Harvest Records – das Label von Deep Purple und Pink Floyd – perfekt zur neuen Band. Ergänzt wurde die Besetzung durch den australischen Sänger und Gitarristen Ross Stagg, Joe Reed am Bass und Noel Scott an den Keyboards.Strapps legten 1976 mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum los. Produziert wurde es von Deep Purples Roger Glover in den Kingsway Recorders, einem Studio im Besitz von Ian Gillan. Mit Plattencovern, die selbst Spinal Tap erröten ließen, und Texten, die nicht weniger provokant waren, geriet die Band trotz des liberalen Zeitgeists ins Visier von Feministinnen – hauptsächlich aufgrund einer ungeschickten Werbekampagne. Nichtsdestotrotz legten Strapps vier Studioalben mit solidem, bluesigem Raunch’n’Roll vor.Ihr zweites Album für Harvest Records, Secret Damage, erschien 1977 und wurde von Chris Kinsey (Rolling Stones, Marillion) produziert. Es enthielt die Single „Child Of The City“. Das dritte Album, Prisoner Of Your Love, produziert von Pip Williams (Status Quo), erschien exklusiv in Japan, wo sich die Band eine treue Fangemeinde aufgebaut hatte. 1979 folgte mit Ball Of Fire das vierte und letzte Studioalbum der Band. Da Strapps auch live zu überzeugen wussten, rundet ein Mitschnitt ihres Konzerts im Londoner Rainbow Theatre in Finsbury Park von 1977 dieses Set sinnvoll ab. Im selben Jahr war Schluss für die Band – Mick Underwood wechselte zu Ian Gillans neuer Band Gillan.TRACK LISTINGDISC ONEStrapps / Secret DamageStrapps:1 School Girl Funk • 2 Dreaming • 3 Rock Critic • 4 Oh! The Night • 5 Sanctuary • 6 I Long To Tell You Too • 7 In Your Ear • 8 SuicideSecret Damage:9 Down To You • 10 The Pain Of Love • 11 Child Of The City • 12 In Your Ear • 13 I Wanna Know • 14 Soft Touch • 15 Violent Love / Secret DamageDISC TWOPrisoner Of Your Love1 Bound For Glory • 2 Prisoner Of Your Love • 3 Let The Music Play • 4 Rock ‘n Roll Sensation • 5 All Through The Night • 6 It‘s Your Dream • 7 Be Strong • 8 Might Or Maybe • 9 Look To The East • 10 Need Your Love (To Break My Fall)DISC THREEBall Of Fire1 Bring On The Thunder • 2 Silent Slaughter • 3 One Way Love • 4 Evil • 5 Power In Her Soul • 6 Angry • 7 Storm Of Love • 8 Ball Of Fire • 9 The Heat‘s OnDISC FOURLive At The Rainbow 19771 The Pain Of Love • 2 Understand It • 3 Soft Touch • 4 Child Of The City • 5 Violent Love / Secret Damage • 6 Down To You • 7 I Wanna Know • 8 School Girl FunkBonus Tracks:9 Rikki (Alternative Mix) • 10 Suffer (Alternative Mix) • 11 Rita B (Alternative Mix)Sicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de

Live aufgenommen im Oxford Apollo im Jahr 1985 zur Promotion des neuen Albums Misdemeanor.Mit den Singles „This Time“ und „Night Run“ sowie UFO-Klassikern wie „Only You Can Rock Me“ und „Doctor Doctor“.UFO wurde ursprünglich 1969 gegründet, rund um Sänger Phil Mogg, Bassist Pete Way und Schlagzeuger Andy Parker. Ihren Höhepunkt erreichte die Band 1978 mit Strangers In The Night, nach fünf legendären Alben mit dem brillanten Leadgitarristen Michael Schenker. In den 1980ern machte UFO mit Paul Chapman als Schenkers Nachfolger weiter. Obwohl es so schien, als hätte die Band nach ihrer Tour 1983 zur Unterstützung des Albums Making Contact das Handtuch geworfen, stellte Sänger Phil Mogg 1985 für das Album Misdemeanor eine neue Besetzung zusammen. Die neue Platte verzichtete auf den gitarrenlastigen Hard Rock, mit dem die Band in den 1970ern bekannt geworden war, und setzte stattdessen auf einen für die 1980er typischen, keyboardlastigen Sound. Die neue UFO-Besetzung bestand aus Paul Gray am Bass, Jim Simpson am Schlagzeug, Paul Raymond – bekannt aus der klassischen Strangers In The Night-Ära der Band, nach einem Zwischenstopp bei der Michael Schenker Group wieder mit an Bord – an Rhythmusgitarre und Keyboards sowie Atomik Tommy ‘M‘ an der Leadgitarre.TRACK LISTINGDISC ONE: CD1 Intro2 Heavens Gate3 The Chase4 This Time5 Mean Streets6 Name Of Love7 The Only One8 Wreckless9 Night Run10 Only You Can Rock Me11 Doctor DoctorDISC TWO: DVD1 Intro2 Heavens Gate3 The Chase4 This Time5 Mean Streets6 Name Of Love7 The Only One8 Wreckless9 Night Run10 Only You Can Rock Me11 Doctor DoctorSicherheits- & Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedelinfo@tonpool.de