Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht! Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Montreal, QC – Das kanadische Progressive-Rock-Projekt Code 18 gibt ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Two Places“ bekannt, das am 24. April erscheint.Gegründet im Jahr 2008 von Keyboarder, Komponist und Produzent Johnny Maz, hat sich Code 18 stetig einen Ruf für texturreichen, symphonischen Prog-Rock erarbeitet, der auf durchdachter Komposition und dynamischem musikalischem Zusammenspiel basiert.Johnny Maz, auch bekannt für seine Arbeit im gefeierten Prog-Kollektiv HUIS, ist die kreative Hauptkraft hinter Code 18 – er schreibt, arrangiert und produziert die Musik, die die einzigartige Klangidentität des Projekts prägt.Unterstützt wird er von den talentierten Mitstreitern JF Rémillard (Gitarre) und Benoit „Bönz“ Plamondon (Gesang). Mit ihrem Debüt, dem konzeptuellen Album „Human Error!“ (2020), erntete die Band bereits Lobeshymnen – ein Werk, das narrative und musikalische Kontraste mit weitläufigen Arrangements und virtuosem instrumentalem Handwerk erforschte.„Two Places“ setzt diese künstlerische Entwicklung fort, geht jedoch noch einen Schritt weiter: Es verbindet komplexe Progressive-Strukturen mit eindringlichen, textlichen Themen, die Dualitäten reflektieren – innere vs. äußere Welten, Herz vs. Verstand und Einsamkeit inmitten von Verbundenheit.Highlights des neuen Albums:• Konzeptalbum, das die Geschichte eines Ortswechsels im Umgang mit Schwierigkeiten erzählt• Komplexe, vielschichtige Keyboard- und Synthie-Texturen• Mutiges, narrativ getriebenes Songwriting• Gitarren- und Rhythmussection, die klassischen Prog und modernen Rock verbinden• Visuell immersive Liedthemen„‚Two Places‘ ist unser bislang ambitioniertestes Werk“, sagt Johnny Maz.Tracklist:1. Prelude2. Polyrhythm3. The Old House4. Alors je Cherche5. The Lovers, the incompetent and the asshole6. Moving in a Peach Nightmare7. A New Soul8. JusticeLine-Up:- Johnny Maz / keyboards- JF Rémillard / guitars- Bönz / vocalsWith:- Martin Plante / drums- Bobby St-Louis / bass         Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Mit „No Rewind“ meldet sich das Progressive-Rock-Projekt Moonrise eindrucksvoll zurück. Die Veröffentlichung knüpft an die hochgelobten Vorgängeralben an und zeigt Moonrise zugleich von einer neuen, noch intensiveren Seite.Bereits früh wurde Moonrise von Kritikern für seinen atmosphärischen, melodischen Neo-Prog-Sound gelobt – geprägt von warmen Keyboards, ausdrucksstarken Gitarren und einer dichten, emotionalen Klanglandschaft. Rezensenten hoben immer wieder die außergewöhnliche Klangqualität, das feine Gespür für Melodien und die cineastische Atmosphäre hervor, die die Musik des Projekts auszeichnen. Einige Kritiken bezeichneten frühere Veröffentlichungen sogar als „Neo-Prog auf höchstem Niveau“ und als Alben, zu denen man „immer wieder zurückkehren möchte“.Mit „No Rewind“ entwickelt Kamil Konieczniak diese Qualitäten konsequent weiter. Die neuen Kompositionen verbinden die vertraute melodische Stärke von Moonrise mit einer geheimnisvolleren, teilweise dunkleren Stimmung. Die Musik entfaltet sich in weitläufigen Klangräumen, voller subtiler Details, emotionaler Dynamik und jener melancholischen Schönheit, die Fans des Genres so schätzen.Die Texte von ?ukasz Ga??ziowski greifen aktuelle Themen auf: das Gefühl von Unsicherheit in der modernen Welt, das Verschwimmen der Grenzen zwischen Wahrheit und Manipulation sowie sehr persönliche Reflexionen über Erinnerung, Verlust und die Sehnsucht nach dem Unwiederbringlichen.Für zusätzliche Klangfarben sorgen mehrere Gastmusiker:Ania Batko (Hipgnosis, Albion, tRKproject) übernimmt die Vocals in drei StückenMarcin Staszek singt auf vier weiteren TitelnMarcin Kruczek steuert ein ausdrucksstarkes Gitarrensolo beiKomponist, Produzent und Toningenieur des Albums ist Kamil Konieczniak, der auch Keyboards, Gitarren, Bass und Schlagzeug eingespielt hat. In zwei Stücken sind zudem seine eigenen Chorarrangements zu hören. Das Artwork stammt von Eryk Konieczniak und ergänzt die musikalische Atmosphäre mit einer symbolischen, bewusst offen interpretierbaren Bildsprache.„No Rewind“ ist ein Album für Liebhaber anspruchsvoller, atmosphärischer Progressive-Rock-Musik – emotional, detailreich und zeitlos. Eine Veröffentlichung, die eindrucksvoll zeigt, warum Moonrise seit Jahren zu den interessantesten Projekten der europäischen Neo-Prog-Szene zählt.Tracks: Two Roads, Shadows In The Dark, Single Game, Cheaters, When We Played By Heart, Silent Rooms, Friends Of Blood, All About YouHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das neue Album „Terra Tiempo“ von Trion markiert die Rückkehr des niederländischen Prog-Rock-Trios nach 13 Jahren Pause. Musikalisch knüpft „Terra Tiempo“ an den typischen Stil von Trion an – mit vielschichtigen Arrangements aus Gitarren und Keyboards sowie deutlichen Einflüssen des Rock der 1970er-Jahre.Die Band versteht es, geschickt zwischen Nostalgie und einem modernen kompositorischen Ansatz zu balancieren, ohne dabei in Wiederholungen zu verfallen. Das Fundament des Sounds bilden dichte Mellotron-, Hammondorgel- und Synthesizer-Passagen, die eine symphonische Weite erzeugen. Diese werden von präzisen elektrischen und akustischen Gitarrenlinien von Eddie Mulder durchzogen, die an die besten Traditionen der Band Camel erinnern. Im Gegensatz zur vorherigen Veröffentlichung zeichnen sich die neuen Stücke durch eine freiere Ausdrucksweise und größere Dynamik aus – was dem Album mehr Vielfalt und dramaturgische Tiefe verleiht.„Terra Tiempo“ ist ein Album, das für den Hörer gemacht ist, nicht für den Kritiker. Trion kehrt leise zurück, ohne großes Aufsehen – und gerade deshalb lohnt es sich, hineinzuhören.Tracklist:1. Terra Tiempo (5:23)2. Nautilus (6:31)3. The Return of Jemetrion (4:38)4. Aftertouch (3:43)5. Melloreed (3:45)6. Intermission (3:57)7. Red Dust (7:13)8. Far Away (5:04)9. One (5:19)10. Growing Clouds (3:21)11. Paradox Groove (5:17)12. Space for Everybody (6:27)Total Time 60:38Line-up:- Edo Spanninga / keyboards- Eddie Mulder / guitars, bass- Menno Boomsma / drums, vocals (7,10)     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Info Stand 06.03.2026: der Artikel ist z Zt nicht am Lager. Einen fixen Termin für die die Nachlieferung liegt uns aktuell nicht vor. Wir rechnen mit April / Mai ´26. B.B. King Centennial Tribute – Eine Hommage an den King of BluesZum 100. Geburtstag von B.B. King erscheint ein außergewöhnliches Tribute-Album, das sein musikalisches Erbe in neuem Glanz erstrahlen lässt. Joe Bonamassa, einer der einflussreichsten Bluesrock-Gitarristen unserer Zeit, widmet seinem großen Idol ein Doppelalbum mit 32 neu interpretierten Klassikern – produziert gemeinsam mit Josh Smith, mehrfach Grammy-nominiert und langjähriger Weggefährte.Das Projekt, entstanden in enger Zusammenarbeit mit dem Estate of B.B. King, bringt 40 herausragende Gastmusiker:innen aus unterschiedlichen Generationen und Stilrichtungen zusammen. Gemeinsam zollen sie dem King of Blues Respekt – mit Leidenschaft, Seele und einer gehörigen Portion Spielfreude.Für Joe Bonamassa ist dieses Album eine Herzensangelegenheit. Seine Geschichte mit B.B. King begann 1989, als der damals zwölfjährige Gitarrist die einmalige Chance bekam, als Opener für Mr. King aufzutreten. Aus dieser Begegnung wuchs eine tiefe Freundschaft, geprägt von gegenseitiger Bewunderung und gemeinsamen Tourneen, die Joe bis heute inspirieren.Mit über 30 Jahren Karriere, mehr als 40 veröffentlichten Alben und 23 Nummer-1-Platzierungen in den Billboard Blues Charts hat sich Bonamassa längst selbst einen Platz in der Musikgeschichte gesichert. Doch trotz all seines Erfolgs bleibt er dem Geist des Blues verpflichtet – nicht zuletzt mit seiner Keeping The Blues Alive Foundation, die Musikbildung in den USA fördert.Das B.B. King Centennial Tribute Album ist mehr als ein musikalisches Projekt – es ist ein kraftvolles Statement, eine Verneigung vor einem Jahrhundert Bluesgeschichte und ein verbindendes Werk, das Generationen und Genres vereint.Edles Hardcover-Buch mit zwei Disc-Trays, 40-seitigem Booklet und hochwertiger Folienprägung auf dem CoverTrackliste:DISC 11-01. Paying The Cost To Be The Boss (ft. Christone "Kingfish" Ingram)1-02. Don‘t Answer The Door (ft. Marcus King)1-03. To Know You Is To Love You (ft. Michael McDonald, Susan Tedeschi, Derek Trucks)1-04. Let The Good Times Roll (ft. Kenny Wayne Shepherd, Noah Hunt)1-05. Sweet Little Angel (ft. Buddy Guy)1-06. When It All Comes Down (I‘ll Still Be Around) (ft. Larry McCray)1-07. When Love Comes To Town (ft. Slash, Shemekia Copeland, Myles Kennedy)1-08. The Thrill Is Gone1-09. Watch Yourself (ft. Jimmie Vaughan)1-10. Why I Sing The Blues (ft. Bobby Rush)1-11. Sweet Sixteen (ft. Jimmy Hall, Larry Carlton)1-12. Don‘t You Want A Man Like Me (ft. Larkin Poe)1-13. I‘ll Survive (ft. Keb‘ Mo‘)1-14. Heartbreaker (ft. Trombone Shorty, Eric Gales)1-15. There Must Be A Better World Somewhere (ft. George Benson)1-16. Chains And Things (ft. Gary Clark Jr.)DISC 22-01. How Blue Can You Get (ft. Warren Haynes)2-02. You Upset Me Baby (ft. Chris Cain)2-03. Ghetto Woman (ft. Ivan Neville)2-04. Night Life (ft. Paul Rodgers)2-05. Ain‘t Nobody Home (ft. Jade MacRae, Robben Ford)2-06. Bad Case Of Love (ft. Joanne Shaw Taylor)2-07. Never Make A Move Too Soon (ft. Dion)2-08. Three O‘Clock Blues (ft. Marc Broussard)2-09. Think It Over (ft. Train, Chris Buck)2-10. It‘s My Own Fault (ft. Kim Wilson)2-11. Every Day I Have The Blues (ft. D.K. Harrell)2-12. Please Accept My Love (ft. John Németh)2-13. So Excited (ft. Aloe Blacc)2-14. When My Heart Beats Like A Hammer (ft. Dannielle De Andrea)2-15. Playin‘ With My Friends2-16. Better Not Look Down (ft. Kirk Fletcher)Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BVs-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Richard Barbieri, der Porcupine Tree-Tastenhexer, meldet sich 2026 mit seinem neuen Studioalbum »Hauntings« zurück.Richard Barbieri bleibt eine der markantesten Stimmen der zeitgenössischen Musik. Als einer der wichtigsten Architekten der Synthesizer-Revolution der späten 70er/80er Jahre mit David Sylvians Art-Rock-Ensemble Japan erweiterte er mit seiner visionären Synthesizer-Programmierung die Horizonte der elektronischen Musik und hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Künstlern wie The Human League, Duran Duran, Gary Numan und Talk Talk. Seine anschließende und andauernde Zusammenarbeit mit Steven Wilsons legendärer progressiver Band Porcupine Tree auf Alben wie »In Absentia« (2002), »Fear Of A Blank Planet« (2007) und zuletzt »Closure/Continuation« (2022) bestätigte seinen Status als einer der intuitivsten und einzigartigsten Musiker seiner Generation.»Hauntings« ist Barbieris erstes Studioalbum seit »Under A Spell« (2021) und vertieft die nachdenkliche, dunkle Instrumentalästhetik seines Vorgängers. Hauntings» ist eine abwechslungsreiche Sammlung immersiver Klangwelten, die gleichermaßen düster und erhebend sind und von der Sehnsucht nach der Vergangenheit und der Zukunft beeinflusst werden, sowie von Dingen, die nicht geschehen sind und dennoch den Geist und die Seele verfolgen. Was ist real und was ist Simulation?Das Album zeigt Barbieri auf dem Höhepunkt seines Könnens, seine geschickten Keyboards und Klangarchitekturen zaubern eine schattige, schleichende Lovecraftsche Atmosphäre. Die Musik wandert durch die Straßen eines düsteren, mit Lampen beleuchteten viktorianischen Londons und driftet in körnig-gesprenkelte Schnappschüsse des Paris der Belle Époque. Diese Reisen in die Vergangenheit werden mit nihilistischen, aber euphorischen Streifzügen in die Zukunft kontrastiert. »Traveler« und »A New Simulation« strotzen vor der juckenden modernen Angst, die sich oft durch seine besten Arbeiten zieht.Als Kontrast zu den Sounddesigns und der Elektronik von Barbieri treten auf dem Album die renommierten Musiker Morgan Agren (Schlagzeug und Perkussion), Percy Jones (Bassgitarre) und Luca Calabrese (Trompete) auf.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Half-Speed mastered 180g black double vinyl edition.Die erweiterte Edition von From A Page enthält Aufnahmen der Yes-Besetzung mit Benoît David, Steve Howe, Chris Squire, Oliver Wakeman und Alan White. Darunter befinden sich alternative Versionen von drei Songs aus dem Album Fly From Here, die auf Oliver Wakemans ursprünglichen Keyboard-Parts aus den ersten Songwriting-Sessions basieren. Außerdem ist eine Studiofassung des von Chris Squire geschriebenen Stücks „Aliens“ enthalten, das bereits auf der Tour 2008 live gespielt wurde. A1. To the Moment2. The Man You Always Wanted Me to Be (Alternate Version)3. From the Turn of a Card4. Into the Storm (Alternate Version) B1. Aliens (Alternate Version)2. Hour of Need (Alternate Version)3. Words on a Page4. The Gift of Love C1. Words on a Page (Demo)2. The Man You Always Wanted Me To Be (Demo)3. To the Moment (Demo) D1. The Gift of Love (Demo)2. Don't Take No for an Answer (Demo) 3. Updraft (Demo)4. To the Moment (Single Mix)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit einiger Verzögerung erscheint nun das grandiose zweite Album der Italiener endlich auch auf CD zugreifen! Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 PunktenSongs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:Side A:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:293. Talk To Me 07:57Side B:4. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:566. The Broken Crown 07:09Gesamt: 45:00 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

• remasterte Version der beiden Wintergarden Alben „Wintergarden“ und „The Land of Milk and Honey“ nach 46 Jahen zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich• ex Mitglieder der Kultband Nine Days Wonder in neuem, hochqualitativem Projekt• stilistische Neuausrichtung: Singer- / Songwriter-Sound mit US-Westcoast-Einflüssen• inspiriert von Pablo Cruise, Seals & Crofts, Eagles• das Debutalbum „Wintergarden“ wurde von Walter Quintus (Rolf und Joachim Kühn, Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce u.v.m.) produziert• viel Bonusmaterial (Outtakes, Demos, Alternativversionen) ausgewählt und bearbeitet von Walter Seyffer, inkl. Tracks vom Abschlussalbum „III“• für Sammler, Musikhistoriker und Fans des späten 70er-Westcoast-Sounds1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.Tracklist:CD 1 “Wintergarden“:1. Judy's Blue Monday Cafe 05:362. Up And Down The Road 05:113. Blame It On These Endless Nights 03:514. The Lady On The One Pound Note 04:525. Josephine 05:366. Khaki Eyes 06:327. The Way We Were 06:22Bonus:8. Panorma City (feat. Edo Zanki) 04:259. Mayday (feat. Edo Zanki) 04:1210. Real Happiness 04:4511. Blame It On These Endless Nights 03:58(trumpet version)CD 2 “The Land of Milk and Honey”:1. Anything Left To Share 06:002. Au Pair Girl 04:373. Gun That Motor Boy 04:424. Swan Song 10:265. The Land Of Milk & Honey 07:016. Sweet Rollin' Train 04:047. Face To Face 06:448. And Your Bird Can Sing 03:369. The Land Of Milk & Honey Part II 02:51Bonus:10. Fear Of Future 02:3111. Before I Wrote It Down 03:1312. Long Goodbye 02:34gesamt: 113:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Ltd. CD Digipak (6-panel digipak sleeve, 20-page booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:034. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:307. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Line-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de