Drawing influence in equal parts from heavy metal legends and prog rock luminaries, HeKz seek to take the original Prog Metal blue print and rewrite it for themselves.HeKz freuen sich, mit der Ankündigung von „Qisma“ – ihrem fünften Studioalbum, das die Grenzen des Genres neu definieren soll – die Messlatte für den Progressive Metal höher zu legen. „Qisma“ – ein bildhaftes arabisches Wort, das Schicksal, Bestimmung oder göttlichen Willen bedeutet – zeigt HeKz von ihrer furchtlosesten und einfallsreichsten Seite. Der visionäre Bandleader und Multi-Instrumentalist Matt Young hat das geschaffen, was er als sein „bisher kühnstes künstlerisches Statement“ bezeichnet: ein Album, das Prog-Fans begeistern und Neulinge gleichermaßen in die facettenreiche Klangwelt von HeKz einführen soll. „Qisma“ erscheint als Doppelalbum und enthält Gastbeiträge von Größen des Prog-Rock: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) – Gesang, Co-Produktion, Mixing und Mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) – Keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) – Gitarre * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) – Percussion Besetzung:Matt Young – Gesang, Bassgitarre, Keyboards, zusätzliche Gitarren, Percussion Tolis Zavaliaris – Gitarren Lucia La Rezza – Violine, Cello, Kontrabass Jerry Sadowski – Schlagzeug mit:John Mitchell auf THE OVERLORD Mark Bogert – Gitarren auf THE GREAT OUT THERE Adam Holzman – Keyboards & Moog-Solo auf VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo – Percussion auf THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris – Chor auf A LEAP OF FAITH Abgemischt und gemastert von John Mitchell, Outhouse Studios, UK HeKz are delighted to be raising the bar for progressive metal with the announcement of Qisma - their fifth studio album, set to redefine what’s possible in the genre. Qisma - an evocative Arabic word meaning fate, destiny or divine will - captures HeKz at their most fearless and inventive. Visionary bandleader and multi-instrumentalist Matt Young has created what he calls his “boldest artistic statement to date”, an album designed to captivate prog devotees and welcome newcomers alike into HeKz’s richly textured sonic landscape. Presented as a double album, Qisma features guest contributions from prog rock royalty: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) - vocals, co-production, mixing and mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) - keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) - guitar * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) - percussion Line-Up:Matt Young - Vocals, Bass Guitar, Keyboards, Additional Guitars, Percussion Tolis Zavaliaris - Guitars Lucia La Rezza - Violin, Cello, Double Bass Jerry Sadowski - Drums with:John Mitchell on THE OVERLORD Mark Bogert - Guitars on THE GREAT OUT THERE Adam Holzman - Keyboards & Moog Solo on VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo - Percussion on THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris - Choir on A LEAP OF FAITH Mixed & mastered by John Mitchell, Outhouse Studios, UK CD1:1 The Gates of Kybagrad (02:01)2. Qisma (03:55)3. The Future Is Here (06:22)4. Defiance (04:31)5. Captured (04:09)6. Venom (06:43)7. The Great Out There (23:53)CD2:8. The Road Home (05:54)9. Break The Spell (06:01)10. Overlord (21:01)11. Virtual Utopia (06:24)12. A Leap of Faith (06:19)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-‘n‘-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Pink Floyd at Pompeji – MCMLXXII, der bahnbrechende Film von 1972 unter der Regie von Adrian Maben, wurde digital aus dem ursprünglichen 35mm-Material remastert, mit verbessertem Ton, das neu von Steven Wilson gemischt wurde, und ist jetzt in hochauflösendem 4K verfügbar!Der Film spielt in den eindringlich schönen Ruinen des antiken römischen Amphitheaters in Pompeji, Italien, und zeigt Pink Floyd bei einem intimen Konzert mit zusätzlichen seltenen Behind-the-Scenes-Aufnahmen, in denen die Band mit der Arbeit an The Dark Side of the Moon in den Abbey Road Studios beginnt.Audio Specs:2.0 Uncompressed LPCM Stereo [96k/24b]5.1 Dolby TrueHD Surround [96k/24b]Dolby Atmos [feature only]Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What‘s wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don‘t let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don‘t love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Secrets of Angels – Live in Concert“ (Double CD + DVD) wurde am 25. Juni 2016 in der O2 Academy Islington, London aufgenommen und gefilmt. Das Set enthält das gesamte preisgekrönte Album „Secrets of Angels“, einschließlich des 20-minütigen epischen Titeltracks, sowie den bisher unveröffentlichten Song „Twist of Fate“. Erhältlich als Doppel-CD und DVD.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können.Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ Die ersten Exemplare der 2CD sind von Stefano signiert - nur solange Vorrat reicht +++ +++ first copies are signed by Stefano - only as long as stock lasts +++ „Caravaggio“ ist das 2026 erscheinende Studioalbum von Stefano Panunzi. Musikalisch verbindet das Album cineastischen Art Rock mit Einflüssen aus Ambient, Jazz und modernem Prog. Zu den Mitwirkenden zählen David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter, Colin Edwin, Grice, Nicola Alesini, Saro Cosentino, Fabio Trentini, Luca Calabrese, 05Ric und andere.„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klang zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“Stefano PanunziCD11. Caravaggio (9:54)2. I No Longer Know Who You Are (6:25)3. Hidden Ties (6:53)4. On the Forgiveness Road (6:32)5. No More Wars (6:14)6. Every Drop of Your Love (Reprise) (5:18)7. Isolation (5:38)8. Hymn (7:24)9. Just Stop and Look Around (7:01)10. Don?t Touch Me (5:24)11. Ink Scars (6:01)12. In those Your Words (2:56)CD213. The Well (6:28)14. If It?s Not Love, What Is? (6:14)15. Endless (6:40)16. Stepping Out of Your Dream (6:57)17. Simple Man (6:58)18. Tribal Innocence, Part 2 (4:19)19. I Cry for Love (5:58)20. Hold (8:58)21. Lost Inside the Wishing Well (5:12)22. Breathing the Thin Air (6:35)23. Sea of Madness (8:17)24. Gaza (6:33)Total Time 154:49Line-up:- Stefano Panunzi / keyboards, pianoWith:- David Torn / guitar- Grice / vocals- Theo Travis / alto flute & soprano sax- Tim Bowness / vocals- Markus Reuter / Warr guitar- Colin Edwin / bass- Nicola Alesini / sax- Saro Cosentino / guitar- Fabio Trentini / bass- Luca Calabrese / trumpet- Giacomo Anselmi / guitar- Fabio Fraschini / bass- 05Ric / bass, guitar- Alessandro Borgo Caratti / vocals, guitar- Alessandro Inolti / drums- Elisabetta Todrani / vocals, guitar- Donato Cedrone / cello- Michael Bearpark / guitar- Emanuele Bruno / keys- Marco Fuliano / drums- Maria Peters / vocals- Nicola Lori / guitar & bass   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

10-inch sized Artbook with 38-page booklet incl. fold-out page, 3CD + Blu-ray„The Moth“ ist Devin Townsends bislang ambitioniertestes Werk, ein Projekt, das er als sein Lebenswerk betrachtet – ein immersives Orchester-, Chor- und Theaterprojekt, an dem er über ein Jahrzehnt lang gearbeitet hat. Was als fernes Ziel begann, wurde Wirklichkeit, als Townsend zur Zusammenarbeit mit dem North Netherlands Orchestra and Choir eingeladen wurde. Im Gegensatz zu seinen früheren genreübergreifenden Werken wurde „The Moth“ von Grund auf als vollständig orchestrierte Erzählung konzipiert. Townsend verbrachte Jahre damit, die Grundlagen der Musik neu zu erlernen, um die Partitur selbst zu schreiben: Harmonie, Kontrapunkt und Orchestrierung wurden von Grund auf neu aufgebaut, fachkundig unterstützt von Joseph Stevenson. Das Ergebnis ist ein sorgfältig ausgearbeitetes, emotionales Werk, in dem jedes Instrument und jede Stimme ihren Platz hat.Das Album wurde in mehr als zehn Ländern aufgenommen und vereint eine außergewöhnliche internationale Besetzung: das bereits erwähnte North Netherlands Orchestra and Choir, die langjährigen Mitwirkenden Darby Todd, Mike Keneally, James Leach und Gäste wie Steve Vai, Anneke Van Giersbergen und Lynn Wu (Ou). Hunderte von Musikern, Toningenieuren, Mixern und Künstlern haben zu dem riesigen kreativen Ökosystem dieses Projekts beigetragen. Im Kern handelt „The Moth“ von Transformation. Durch seine hochfliegenden Arrangements und intimen Momente erkundet das Werk Selbstakzeptanz, Hingabe und den Mut, sich Unbehagen zu stellen, ohne sich abzuwenden. „The Moth“ handelt von der Reise – aber auch von der Ankunft. „The Moth“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als limitiertes Deluxe-Artbook mit 3 CDs + Blu-ray (CD1: Studioalbum, CD2: „The Moth – The Afterlife“ Redux Orchestra & Choir Version), CD3: „The Moth – The War (Live)“). Die Blu-ray enthält den kompletten Live-Film „The Moth – The War“ sowie Dolby Atmos- und hochauflösende Stereomischungen von „The Moth“ und „The Moth – The Afterlife“. Es wird auch als limitierte 2CD-Edition (einschließlich „The Moth-The Afterlife“ auf CD2), Standard-CD-Jewelcase sowie als Gatefold Triple-Gatefold 180g 2LP & Fold-Out LP-Booklet.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin‘“ strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks‘ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.„Future Soul“ ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.Tracklisting:1. Crazy Cryin’2. I Got You3. Who Am I4. Hero5. What In The World 6. Future Soul7. Under The Knife8. Be Kind9. Devil Be Gone10. Shout Out11. Ride On12 Devil Be Gone (Live)13 Who Am I (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Blodwyn Pig wurde gegründet, nachdem Gitarrist und Sänger Mick Abrahams Jethro Tull nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums 1968 verlassen hatte. Mit Jack Lancaster (Saxophon, Flöte & Violine), Andy Pyle (Bass, Gesang) und Ron Berg (Schlagzeug) verschmolz Blodwyn Pig jazzige Elemente mit Blues und Rock und avancierte schnell zu einer der populärsten Bands der britischen Underground-Szene.Ihre Alben „Ahead Rings Out“ (1969) und „Getting To This“ (1970) erreichten beide die Top Ten, und auch die Single „Same Old Story“ war ein Hit. Nachdem Abrahams Ende 1970 die Band verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen, wurde er kurzzeitig durch den ehemaligen Yes-Gitarristen Peter Banks ersetzt, doch die Band löste sich bald darauf auf. 1974 reformierte Mick Abrahams die Gruppe jedoch kurzzeitig, und sie nahmen eine BBC-Session für John Peel auf und lieferten einen unvergesslichen Auftritt für die Sendung „In Concert“ ab.Diese Sammlung vereint alle Alben und Singles, die Blodwyn Pig in den Jahren 1969 und 1970 für Chrysalis Records aufgenommen haben, sowie alle erhaltenen Sessions aus den BBC-Archiven, die die Band zwischen 1969 und 1974 aufgenommen hat.TRACK LISTINGDISC ONEAhead Rings Out1. It’s Only Love2. Dear Jill3. Sing Me A Song That I Know4. The Modern Alchemist5. Up And Coming6. Leave It With Me7. The Change Song8. Back Wash9. Ain’t Ya Coming Home, Babe?10. The Change Song (BBC David Symonds session February 1969)11. It’s Only Love (BBC “Top Gear” session March 1969)12. Sweet Caroline (B-side of single)13. Walk On The Water (A-side of single)14. Summer Day (B-side of single)15. McGregor Muckabout (recorded during sessions for "Ahead Rings Out")16. Walk On The Water (alternate version)DISC TWOGetting To This1. Drive Me2. Variations On Nainos3. See My Way4. Long Bomb Blues5. The Squirreling Must Go On6. San Francisco Sketches 7. Worry8. Toys9. To Rassman10. Send Your Son To Die11. Same Old Story (A-side of single)12. Slow Down (B-side of single)13. Meanie Mornay (Recorded during sessions for ‘Getting To This‘)14. One Thing Leads To Another (Recorded during sessions for ‘Getting To This‘)DISC THREEBlodwyn Pig at the BBC 1969 – 19741. Ain’t Ya Coming Come Babe (Top Gear session March 1969)2. The Modern Alchemist (Top Gear session March 1969)3. Mr. Green’s Blues (Top Gear session March 1969)4. Worry (Sounds of the 70s session March 1970)5. Variations On Nainos (Sounds of the 70s session May 1970)6. Moon’s Gone (Sounds of the 70s session September 1970)7. The Lady Of Liberty (Sounds of the 70s session September 1970)8. See My Way (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)9. Baby Girl (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)10. Leaving Song (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)11. Blues Of A Dunstable Truck Driving Man (John Peel Sounds of the 70s session June 1974)12. See My Way (Radio 1 "In Concert" August 1974)13. I Know (Radio 1 "In Concert" August 1974)14. Cosmografication (Radio 1 "In Concert" August 1974)15. Six Days On The Road (Radio 1 "In Concert" August 1974)16. It’s Only Love (Radio 1 "In Concert" August 1974)     Sicherheits &Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten, ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.Die GUP-CD-Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray. CD1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984. CD2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ befindet sich auf den CDs 3 und 4. Die Blu-ray enthält außerdem das Konzertvideo, das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im Buch abgebildet.Limitierte Sonderedition für Sammler und Fans: 4 CDs, Blu-ray & 52-seitiges Hardcover-BuchDie Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) bringt das legendäre Rush-Album von 1984 in noch nie dagewesener Qualität und Präsentation zurück.Inhalt der Box:CD 1 – Originalalbum (Remaster) Neu gemastert vom originalen analogen Stereo-Masterband Remastering durch Sean Magee in den renommierten Abbey Road Studios Originale 1984er Stereo-Mischung in überarbeiteter KlangqualitätCD 2 – Neues Stereo-Album-Mix von Terry Brown Neuer Stereo-Remix des Albums, erstellt von Rushs langjährigem Produzenten Terry Brown Basierend auf den originalen analogen Multitrack-AufnahmenCDs 3 & 4 – Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984 Erstmals das komplette Konzert vom 21. September 1984 in Toronto Neu gemischt aus den originalen Mehrspur-Mastern Enthält über 37 Minuten bislang unveröffentlichter PerformancesBlu-ray Disc – Studioalbum & Live-Video in HD und Surround Konzertfilm „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ neu geschnitten und in HD remastered Audio in Dolby Atmos, 5.1 Surround und Stereo, neu gemischt von Terry Brown Grace Under Pressure-Studioalbum neu abgemischt von Richard Chycki in Dolby Atmos & 5.1 Surround Vier Musikvideos der Band in HD-Qualität, mit Surround- und Stereo-Ton High-Resolution Stereo-Versionen beider Album-Mixe enthaltenBuch & Extras 52-seitiges Hardcover-Buch mit neuen Illustrationen von Hugh Syme, inspiriert von jedem Song Liner Notes von Geddy Lee mit persönlichen Erinnerungen an die Entstehung von Grace Under Pressure Hochwertige Sammlerstücke, darunter: Acryl-LED-Display „Grace Under Pressure“ (benötigt 3× AAA-Batterien, nicht enthalten) Repliken des GUP Tourbuchs, eines Toronto-Konzerttickets, eines Backstage-Passes und des 6-seitigen „Pressure Release“-Pressetexts 3 Live-Foto-Lithografien der Band Poster vom Toronto-KonzertFazitEin beeindruckendes Sammlerstück – audiophil, visuell und historisch – das die Grace Under Pressure-Ära in all ihren Facetten neu erlebbar macht.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“ The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de