USA Import limitierte Edition - MORSEFEST 2024 – D’Virgilio Morse & Jennings / Highlights aus Jesus Christ: The Exorcist / The Joseph EpicsNach den großartigen Morsefests 2023/24 in den USA, Europa und Großbritannien wurde für die nächste Saison ein noch ehrgeizigerer Plan geschmiedet!D’Virgilio, Morse & Jennings hatten bislang noch keine komplette Liveshow gespielt, und so bot die Morsefest-Bühne die perfekte Gelegenheit, ihre Live-Karriere zu starten. Mit Songs aus den Troika- und Sophomore-Alben zeigten Nick, Neal und Ross, wie gut sich ihr vokales und musikalisches Zusammenspiel auch live entfaltet. Beginnend mit dem reduzierten akustischen Troika-Opener Everything I Am, steigerte sich die Show zu energiegeladenen Band-Performances von Mama, King For A Day und Julia, und endete schließlich – in London – mit einer Version von June, bei der Big Big Trains Alberto Bravin als Gast mitwirkte. Ein brillantes Konzert!Jesus Christ: The Exorcist war zuvor nur ein einziges Mal aufgeführt worden – beim Morsefest 2018 – und so kehrten in dieser Morsefest-Saison einige Highlights des Albums zurück. Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer und Talon David übernahmen erneut ihre ursprünglichen Rollen, unterstützt von Johnny Bisaha, Ross Jennings und Nick D’Virgilio sowie Background-Sänger:innen, Streichern und Percussion. Zu den Höhepunkten zählten die dramatische Szene The Madman of the Gadarenes bis hin zum Finale The Greatest Love of All.Die zweite Nacht stand ganz im Zeichen von The Joseph Epics – The Dreamer und The Restoration – mit kompletter Besetzung und Bläsersektion auf der Bühne. Die Show spannte den Bogen vom dramatischen Overture über den rockigen Titel Like A Wall bis hin zum choralen I Will Wait on the Lord, gesungen von allen Vokalist:innen. Teil 2 brachte den Pop von Cosmic Mess, die vokale Virtuosität von The Argument und gipfelte im epischen Finale mit Everlasting und Dawning of a New Day. Eingeleitet und beendet wurde der Abend mit Spock’s-Beard-Klassikern: Day For Night sowie einem All-Star-Wind At My Back, das das Publikum von den Sitzen riss.Das 4-CD-/2-Blu-ray-Set fängt die komplette London-Show ein, gefilmt im Januar 2025 in der Trinity Church in Brentwood, in atemberaubender Bild- und Tonqualität. Ein absolutes Muss für jede Sammlung!Tracks:Disc One: CD – D’Virgilio, Morse & JenningsEverything I Am, Tiny Little Fires, Anywhere the Wind Blows, Linger at the Edge of My Memory, The Weary One, Mama, King for a Day, Hard to Be Easy, Julia, JuneDisc Two: CD – Highlights from Jesus Christ: The Exorcist, Introduction, Overture, Getaway, Gather the People, Jesus’ Baptism, Jesus’ Temptation, There’s a Highway, The Woman of Seven Devils, Free at Last, The Madman of the Gadarenes, Hearts Full of Holes, Jesus Before Pilate and the Crucifixion, Mary at the Tomb, The Greatest Love of All, Love Has Called My Name (Reprise)Disc Three: CD – Day for Night / The Dreamer – Joseph: Part 1Day for Night, The Dreamer Overture, Prologue / Before the World Was, A Million Miles Away, Burns Like a Wheel, Liar Liar, The Pit, Like a Wall, Gold Dust City, Slave Boy, Out of Sight Out of Mind, Wait on You, I Will Wait on the Lord, The Dreamer Overture (Reprise), Ultraviolet Dreams, Heaven in Charge of Hell, Why Have You Forsaken Me?Disc Four: CD – The Restoration – Joseph: Part 2Cosmic Mess, My Dream, Dreamer in the Jailhouse, All Hail, The Argument, Make Like a Breeze, I Hate My Brothers, Guilty as Charged, Reckoning, Freedom Road, The Brothers Repent / Joseph Revealed, Restoration, Everlasting, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good), Wind at My BackDisc Five: Blu-ray D’Virgilio, Morse & Jennings, Highlights from Jesus Christ: The ExorcistDisc Six: Blu-rayDay for Night, The Dreamer – Joseph: Part 1, The Restoration – Joseph: Part 2, Wind at My Back   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.Diese Ausgabe von „Magic 8 Ball“ erscheint als CD-Digipak und enthält ein 24-seitiges Booklet mit Songtexten und Artwork von Antonio Seijas.„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicDISC 1 1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)5. Gingerbread Men (07:10)6. Magic 8-Ball (03:10)7. Immerwahr (07:41) 8. The Unrisen (06:12)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “ Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

AUSTRALIEN-IMPORT!Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums ihres von Kritikern hochgelobten Albums „Her Halo“ veröffentlichte die australische Progressive-Metal-Band Teramaze „Her Halo: Live at Bakehouse Studios“, eine spezielle Live-DVD, auf der das Album in voller Länge zu sehen ist. Aufgenommen in den legendären Bakehouse Studios in Melbourne, zeigt diese intime Performance die Entwicklung der Band und den anhaltenden Einfluss von „Her Halo“, das mit der Einführung des Sängers Nathan Peachey und der Konzentration auf songorientierte Kompositionen einen entscheidenden Wandel in ihrer musikalischen Ausrichtung markierte. Die Live-Aufnahme unterstreicht die Mischung aus technischer Brillanz und emotionaler Tiefe des Albums und enthält herausragende Titel wie den epischen Opener „An Ordinary Dream“ und den ergreifenden Titelsong „Her Halo“. Diese Veröffentlichung bietet Fans die Möglichkeit, die komplexen Arrangements und thematischen Erzählungen des Albums in einer Live-Umgebung zu erleben. To commemorate the 10th anniversary of their critically acclaimed album Her Halo, Australian progressive metal band Teramaze released Her Halo: Live at Bakehouse Studios, a special live DVD capturing the album performed in its entirety. Recorded at Melbourne’s iconic Bakehouse Studios, this intimate performance showcases the band’s evolution and the enduring impact of Her Halo, which marked a pivotal shift in their musical direction with the introduction of vocalist Nathan Peachey and a focus on song-centric compositions. The live recording highlights the album’s blend of technical prowess and emotional depth, featuring standout tracks like the epic opener “An Ordinary Dream” and the poignant title track “Her Halo” . This release offers fans a chance to experience the album’s intricate arrangements and thematic storytelling in a live setting.Tracklisting:1. An Ordinary Dream (Enla Momento)2. To Love, A Tyrant3. Her Halo4. Out of Subconscious5. For The Innocent6. Trapeze7. Broken8. Delusions of GrandeurHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.This edition of ‘Magic 8 Ball’ is presented on classic black vinyl. SIDE A1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)SIDE B1. Gingerbread Men (07:10) 2. Magic 8-Ball (03:10) 3. Immerwahr (07:41)4. The Unrisen (06:12)„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Mit III – Candles & Beginnings veröffentlicht AURI ein Album, das nicht einfach nur gehört, sondern mit allen Sinnen erlebt werden will. Eingängiger, betörend schöner Kammerpop, durchzogen von folkloristischen Elementen und einem Hauch musikalischer Magie, die ihresgleichen sucht – AURI beweisen erneut, dass sie mehr sind als ein Nebenprojekt der Nightwish-Masterminds Tuomas Holopainen und Troy Donockley sowie der verzaubernden Sängerin Johanna Kurkela: Sie sind eine eigene Welt.Schon der erste Ton nimmt mit auf eine Reise durch schimmernde Klanglandschaften, verträumte Melodien und emotionale Tiefe, die zwischen Realität und Fantasie balanciert. Kurkelas engelsgleiche Stimme führt dabei wie ein Licht durch die Dunkelheit, während Holopainens und Donockleys musikalische Raffinesse ein Geflecht aus orchestraler Fülle, Weltmusik, Pop und Avantgarde erschaffen, das in seiner Vielfalt dennoch harmonisch bleibt.Die Produktion dieses dritten Albums trägt die Handschrift großer Leidenschaft: Zwischen Finnland, England und Spanien komponiert, aufgenommen und gemastert, vereint es künstlerische Freiheit mit handwerklicher Perfektion. Das Ergebnis ist ein warmes, fast cinematisches Hörerlebnis, das nicht nur die Seele berührt, sondern auch Kopfkino erzeugt – vom historischen Lion Inn in den North York Moors bis hin zu den andalusischen Sonnenstrahlen, die durch die Klangtexturen fließen.Mit Unterstützung hochkarätiger Gastmusiker und liebevoll gestalteten Artworks von Pete Voutilainen, Mikko Pankasalo und Johanna Kurkela selbst, wird Candles & Beginnings zu einem Gesamtkunstwerk. Jeder Song gleicht einem musikalischen Gemälde – detailverliebt, dynamisch und tiefgründig.AURI – III: Candles & Beginnings ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Einladung zum Träumen, Innehalten und Staunen. Für Liebhaber:innen atmosphärischer Klangkunst, poetischer Tiefe und nordischer Sehnsucht ist dieses Werk ein absolutes Muss. Und mit der ersten Live-Tour im Jahr 2025 bekommt die Musik endlich auch eine Bühne – ein magisches Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Limited Edition: 500 copies only - Ltd. Gatefold apricot colored 3LPNach ihrem hochgelobten achten Studioalbum „Melodies of Atonement“ (2024) betrat die norwegische Band Leprous am 7. Februar 2025 die Bühne des Poppodium 013 in Tilburg (Niederlande), um eine ihrer bisher größten und explosivsten Shows zu spielen. 15 Jahre nach ihrem ersten Auftritt dort als Vorband kehrten sie für ihr eigenes triumphales Konzert zurück und spielten zwei Sets, die ihre gesamte Karriere umfassten. Das Spektakel mit ihrer bisher beeindruckendsten Produktion und der für Leprous typischen energiegeladenen Performance wurde für die Ewigkeit auf Kamera festgehalten. Leprous sind stolz darauf, „An Evening Of Atonement” zu präsentieren. Das Album erscheint als limitiertes 2CD- & Blu-ray-Digipak, als Gatefold-3LP und als digitales Album (2CD) – genau rechtzeitig zu ihrer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa!LP 1 - Side A (20:28):1. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025) (05:53)2. The Price (Live In Tilburg 2025) (05:14)3. Illuminate (Live In Tilburg 2025) (04:24)4. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025) (04:53)LP 1 - Side B (22:27):1. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025) (04:05)2. Forced Entry (Live In Tilburg 2025) (10:14)3. Out Of Here (Live In Tilburg 2025) (04:17)4. Alleviate (Live In Tilburg 2025) (03:47)LP 2 - Side C (24:57):1. Distant Bells (Live In Tilburg 2025) (08:42)2. Foe (Live In Tilburg 2025) (03:26)3. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025) (07:02)4. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025) (05:43)LP 2 - Side D (23:53):1. On Hold (Live In Tilburg 2025) (09:05)2. Below (Live In Tilburg 2025) (05:57)3. Passing (Live In Tilburg 2025) (08:49)LP 3 - Side E (18:25):1. Faceless (Live In Tilburg 2025) (07:22)2. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025) (07:03)3. From The Flame (Live In Tilburg 2025) (03:57)LP 3 - Side F (16:38):1. Slave (Live In Tilburg 2025) (06:45)2. Atonement (Live In Tilburg 2025) (05:02)3. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) (04:48)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

All Engines On: Live in London fängt die Rock-Ikonen in Bestform beim iTunes Festival 2010 ein, als sie die Bühne im Camden Roundhouse mit Chart-Hits wie "Cold as Ice", "Urgent" und "I Want To Know What Love Is" zum Beben bringen.Mit über 85 Millionen verkauften Alben weltweit prägt Foreigner weiterhin den Sound des Classic Rock.Jetzt erhältlich als CD, liefert diese explosive Performance all das Feuer, die Leidenschaft und die kraftvolle Soundgewalt, die Fans lieben.Sicherheits- und Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Limited Edition sparkle LPNach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.This edition of ‘Magic 8 Ball’ is presented on beautiful sparkle vinyl LP. SIDE A1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)SIDE B1. Gingerbread Men (07:10) 2. Magic 8-Ball (03:10) 3. Immerwahr (07:41)4. The Unrisen (06:12)„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Am 20. November 2025 erscheint „Lighter than Air“, das zweite Album der niederländischen Band The One, auf dem renommierten Progressive-Symphonic-Rock-/Metal-Label Construction Records. Während ihr Debütalbum „Sunrise“ aus dem Jahr 2023 weitgehend das Werk des Produzenten und Schlagzeugers Timothy van der Holst war, hat sich die Band seitdem nach einer Reihe von Live-Auftritten zu einer eng verbundenen und kreativen Einheit entwickelt. The One besteht aus drei englischen und drei niederländischen Musikern, die eine einzigartige Mischung aus Einflüssen und Stilen zusammenbringen. Alle Mitglieder haben zum Musik- und Songwriting-Prozess für dieses neue Album beigetragen, was zu einem deutlich vielfältigeren und vielschichtigen Sound geführt hat. Musikalisch markiert „Lighter than Air“ einen klaren Schritt nach vorne. Während das Debütalbum stark vom Erbe des Progressive Rock der 70er Jahre geprägt war – mit Einflüssen von Legenden wie Genesis, Yes und King Crimson –, klingt der Nachfolger moderner und zeitgemäßer. Dennoch bleiben die Wurzeln in der Prog-Tradition offensichtlich: Epische Kompositionen, abenteuerliche Rhythmen und virtuose Instrumentalpassagen prägen weiterhin den Sound der Band.Neben den bekannten Rockinstrumenten kommen bei The One auch analoge Synthesizer, Lap-Steel-Gitarre, Kontrabass und Flöte zum Einsatz. Diese Elemente verleihen der Musik Tiefe und eine unerwartete Vielfältigkeit. Mit „Lighter than Air“ präsentiert sich The One als ausgereifte Band mit einer starken und unverwechselbaren Identität. Construction Records, bekannt für sein gutes Gespür für hochkarätige Talente, bietet erneut eine Plattform für ambitionierte Stimmen innerhalb der Progressive-Szene. Timothy van der Holst über das neue Album: „Mit ‚Lighter than Air‘ haben wir wirklich unseren Sound als Band gefunden. Jeder hat etwas Einzigartiges eingebracht, und das hört man an der Tiefe und Vielfalt des Albums.Line Up:Timothy van der Holst – drumsFrank “Fish” Ayres – spoken word & slide guitarMax Gilkes – lead vocalsEdwin in ‘t Veld – electric and acoustic guitarsRon Mozer – keyboardsNick McGuire – bass guitarTracklist :01 Lighter than Air 05:1802 Paint it Red 03:5403 The Wolf 04:1504 Juno 05:2605 How a Shadow Feels 04:5806 South of Cookham Wood 04:2007 I‘ll Be Gone 05:5108 The Beautiful Lie 04:57Discography :Sunrise (2023)Lighter Than Air (2025)Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylFor the first time on vinyl! The classic 1998 album by Canadian band Mystery has been released in an exclusive analog edition. Destiny? is a progressive rock journey full of emotion and epic sounds that cemented the band‘s position on the scene. The release is enriched with a unique bonus track, “Shadow of the Lake” (live from the USA), available only in this version.Tracklist:LP 1Side A:Legend (2:42)Destiny? (4:58)Slave to Liberty (5:42)Before the Dawn (6:34)Side B:5. Queen of Vajra Space (9:35)6. Submerged (8:03)LP 2Side C:7. The Mourning Man (4:49)8. Shadow of the Lake (15:11)Side D:9. Heaven Can Wait (6:55)10. Shadow of the Lake (bonus track) (Live in the USA) (13:03)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auflage: 500 Stück weltweit! Vinylfarbe: transparent sun yellow-red marbled Mit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55)LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Generation Prog Records setzt die Zusammenarbeit mit den Progressive-Metal-Pionieren Cea Serin fort und wird das langerwartete Album The World Outside der Band am 12. September veröffentlichen. Diese Sammlung an sechs Songs mit einer Gesamtspielzeit von 70 Minuten stellt ein umfassendes Progressive-Metal-Paket dar, bei dem jeder Song die 10-Minuten-Grenze durchbricht und eine beachtliche Bandbreite an Stilen mit ausgefeilten Spannungsaufbauten und dramatischen Wendungen bietet. Aggressive Verse mit harschem Gesang leiten über in majestätische Refrains, getragen von Jay Lamms starker und vielseitiger Stimme. Lamm hat die Musik und Texte für das gesamte Album geschrieben und Rhythmusgitarren, reguläre und Fretless-Bässe sowie Keyboards eingespielt, während sein langjähriger Bandgefährte Rory Faciane Drums und Percussion beigesteuert hat. Unterstützung kriegt die Kernband dabei von vielen talentierten Gastmusikern: Andy Gillion (Solo und ex-Mors Principium Est), Dann Hoyos (Rise to Fall), Vick LeCar (Solokünstler), Steve Blaze (Lillian Axe), Steffi Cannelli (Cirque du Soleil), João Miguel (Solo, Enblood, Adamantine), Manuel Acevedo (SAUDA), Cecillia Cuccolini und Coen Strouken (Circus of Fools, Eluveitie). Das Album wurde abgemischt und gemastert von Tom MacLean (Haken, To-Mera) im Twelve Tone Studio. Es wird über alle üblichen digitalen und Streaming-Plattformen sowie auf CD erhältlich sein. Der physikalische Release und das Bandcamp-Downloadpaket sind ausgestattet mit einem 16-seitigen Booklet mit den Texten zu allen Songs und eindrucksvollem Artwork, das dem kreativen Geist von Jay Lamm entsprungen ist. The World Outside (2025, Generation Prog Records)1. Where None Shall Follow (12:09)2. The Rose on the Ruin (10:22)3. Until the Dark Responds (12:39)4. All the Light That Shines (13:31)5. When the Wretched and the Brave Align (11:13)6. Wisdom of the Aging Fathers: Three Regards to Reason (10:08)   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Über Poor Genetic Materials neues Album „Pastoral“, das am 10. Oktober veröffentlicht wird, sagt die Band: Wir gehen weiter unseren Weg mit zwei verschiedenen Line-ups zu arbeiten. Die volle 8-köpfige Band (die wir liebevoll „den Dinosaurier“ nennen), mit der wir alle drei oder vier Jahre ein Album veröffentlichen. Und die kleinere Besetzung um unsere Hauptschreiber, mit der wir in der Zwischenzeit arbeiten. Der Grund ist einfach, dass wir viel mehr Material haben, als der Dinosaurier jemals aufnehmen könnte. Die Produktionen der kleinen Besetzung mögen dabei ein wenig schlanker und spontaner sein, aber was Songwriting, Arrangements oder Texte betrifft, investieren wir die gleiche Mühe und Detailverliebtheit. Tatsächlich ist „Pastoral“ das wohl emotional intensivste Album, das wir je gemacht haben. Das Dreier-Line-up, das das 2023er Album „Elsewhere“ aufgenommen hat, wird für „Pastoral“ wieder durch unsere Flötistin Pia Darmstaedter verstärkt. Wie wichtig sie ist, haben wir erst gemerkt, als sie bei Elsewhere nicht dabei war. Ihr Sound und ihre Melodien geben „Pastoral“ eine ganz besondere Note. Etwas Besonderes war auch die Zusammenarbeit mit unserem Gast Duncan Ness, einer Zufallsbegegnung in Edinburgh im letzten Sommer. Wir freuen uns natürlich auch darauf, wieder mit der großen Besetzung zu arbeiten. Die Stücke für das nächste Album sind schon geschrieben. Jetzt aber haben wir mit „Pastoral“ ein Album, auf das wir extrem stolz sind. Wir hoffen, es macht euch genauso viel Spaß wie uns." Tracklist 1. Toxic 6:29 2. Unrehearsed 6:23 3. Fur And Skin 6:08 4. Black Hole 9:11 5. Deja Vu 6:47 6. Pastoral 10:27 Line-up: Philip Griffiths – vocals Pia Darmstädter - flute Stefan Glomb - guitars, bass Philipp Jaehne – keyboards, programming Guest: Duncan Ness - drums, pipesHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Tedeschi Trucks Band and Leon Russell‘s Mad Dogs & Englishmen Revisited ist eine lebendige Hommage an eine der kultigsten Live-Rock-Kollaborationen der Musikgeschichte. Ursprünglich von Joe Cocker und dem legendären Keyboarder und Bandleader Leon Russell im Jahr 1970 geleitet, war Mad Dogs & Englishmen eine raue, gefühlvolle Tour, die ein riesiges Ensemble von Musikern zusammenbrachte. Im Jahr 2015 ließ die Tedeschi Trucks Band unter der Leitung des Gitarrenvirtuosen Derek Trucks und der kraftvollen Sängerin Susan Tedeschi diesen Meilenstein wieder aufleben und fügte ihm ihre eigene Mischung aus Südstaaten-Soul, Blues und Rock hinzu.Das Revival-Konzert im Rahmen des Lockn‘ Festivals war mit einem Staraufgebot besetzt. TTB brachten nicht nur ihr übliches 12-köpfiges Ensemble mit, sondern begrüßten auch ursprüngliche Mad Dogs-Mitglieder wie Rita Coolidge, Chris Stainton und Claudia Lennear sowie eine vielfältige Gruppe zeitgenössischer Kollaborateure, darunter Chris Robinson von den Black Crowes, Warren Haynes, Anders Osborne und Dave Mason. Die Bühne schwoll oft auf über 20 Musiker an, was den großen, gemeinschaftlichen Geist der ursprünglichen Tournee widerspiegelte.Derek Trucks selbst sagt zum Projekt:"Als ich anfing, mit Susan darüber zu sprechen, eine Band zu gründen, schauten wir ungefähr zu der Zeit den Film ‚Mad Dogs‘ noch einmal. Uns ist klar geworden: Wenn wir jemals eine Big Band oder einen Rock ‚n‘ Roll-Zirkus machen wollten, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Wenn wir fünf oder zehn Jahre warten, haben wir nicht mehr die Energie dazu. Das zu realisieren und die Musik zu hören, hat uns in dieser Idee bestärkt."Tracklisting LP:LP1 - Side A1. The Letter2. Darling Be Home Soon3. Dixie Lullaby4. Sticks and StonesLP1 - Side B5. Girl From the North Country6. Let‘s Go Get Stoned7. Feelin‘ AlrightLP2 - Side A1. She Came in Through the Bathroom Window2. Bird On The Wire3. The Weight4. Delta LadyLP2 - Side B5. Space Captain6. With A Little Help From My Friends7. The Ballad of Mad Dogs and EnglishmenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

ENDLICH! Das Album, wie es KLINGEN SOLLTE!Gegründet im Januar 1969, wurde Humble Pie schnell zu einer der beliebtesten und härtesten Live-Bands der 1970er Jahre. Mit Steve Marriott, dem ehemaligen Small Faces-Frontmann, hatte „The Pie“ den besten Entertainer und die größte Stimme im Business. Peter Frampton, das „Face of ‘68“ mit The Herd, übernahm eine neue Rolle – Gitarrenheld par excellence. Zusammen mit dem kompromisslosen Schlagzeuger Jerry Shirley und dem früheren Spooky Tooth-Bassist Greg Ridley entwickelte sich Humble Pie rasch zu einer ausgefeilten Studio-Band, in der harte Riffs, rustikaler Rock und psychedelische Klangwelten für sofortige Charterfolge und kritischen Beifall sorgten.As Safe As Yesterday Is war ihr Debütalbum bei Immediate Records und erschien am 1. August 1969. Es erreichte Platz 32 der britischen Charts. Aufgenommen in den Olympic- und Morgan-Studios mit Top-Ingenieur Andy Johns, bot das Album eine bahnbrechende Mischung aus Heavy Blues, Hard Rock, pastoralen Folk-Elementen und akustischen Songs – alles erstklassig produziert.Unbekannt war damals jedoch die Kontroverse um das Verschwinden des Mastertapes auf dem Weg von den Olympic Studios in London zum Mastering-Studio in New York. Panische Anrufe nach Ersatz brachten nur eine vielgespielte Abhörkopie hervor – nicht zur Produktion gedacht und keineswegs in der für eine LP notwendigen Qualität. Die Band war entsetzt, als sie das fertige Album hörte: flach und dumpf im Klang. Trotz der leidenschaftlichen Unterstützung von Andrew Oldham für Humble Pie – mehr als für andere Künstler seines Labels – war Immediate Records finanziell angeschlagen und konnte es sich nicht leisten, die LP zurückzuziehen. Im März 1970 befand sich Immediate bereits in Liquidation, die Masterbänder waren verloren oder gestohlen. Die LPs von Immediate, darunter As Safe As Yesterday Is, verschwanden bald aus den Regalen – das Masterband blieb verschollen.Spätere CD- und LP-Wiederveröffentlichungen wurden von alten Vinylplatten kopiert – Labels merkten es nicht oder es war ihnen egal, dass die Klangqualität schlecht war. Bis jetzt. Viele Jahre lang hatten Kenney Jones und Reissue-Produzent Rob Caiger weltweit Archive nach den verschollenen Immediate-Bändern der Small Faces durchsucht. Im Rahmen dieser Suche tauchten auch Bänder von Kenneys Kollegen auf – darunter ein Sicherheitsmaster von Humble Pie.Jetzt, über 50 Jahre später, kann As Safe As Yesterday Is endlich so gehört werden, wie es 1969 hätte klingen sollen – und jetzt sogar noch kraftvoller und klarer! Peter und Jerry haben zudem die Debütsingle „Natural Born Bugie“ an ihren Platz auf der ursprünglichen UK-LP zurückgebracht. Die neu gemasterte CD enthält außerdem den UK-LP-Titel Growing Closer, vier Outtakes aus den Olympic- und Morgan-Sessions im Juni und Juli 1969 sowie die B-Seite Wrist Job, eines der letzten Stücke, das im Frühjahr 1969 zusammen mit „Natural Born Bugie“ für das erste Album aufgenommen wurde.Alle remasterten LP- und CD-Formate erscheinen auf Kenney Jones’ Nice Records.“Thanks for the care you are giving these old chestnuts.” PETER FRAMPTON, JULY 2025“It sounds like it should sound. It sounds a lot cleaner. Everything is in its place and where it should be. It sounds fabulous! You should be very proud of yourselves. I know I couldn‘t be happier with it all.” JERRY SHIRLEY, JULY 2025Neu gemasterte CD erweitert auf 70 Minuten mit sechs Bonustracks24-seitiges illustriertes CD-BookletNeuer Kommentar von Jerry ShirleyCD TracklistingDesperationStick ShiftButtermilk BoyNatural Born BugieAs Safe As Yesterday IsBang!Alabama ‘69I’ll Go AloneA Nifty Little Number Like YouWhat You WillBonus tracks:Growing CloserRoad To RideLeave No Turn Unstoned (Just A Riff)Hello Grass (No Regrets)Zeptoe Through The TulipsWrist JobSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die ersten Exemplare sind signiert!Mit Whimsical Creature bereichert ein neues Duo die Prog-Szene. Michael Whiteman (Sänger/Bassist von I Am The Manic Whale, Songwriter u.a. für Ryo Okumoto und Spock’s Beard) und Flötistin Ella Lloyd präsentieren auf ihrem Debüt Wistful Thinking eine feine Mischung aus Progressive Rock und Folk – ein warmes, detailreiches Klangbild, das an eine intime Variante von Big Big Train erinnert.Acht Stücke umfasst das Album, getragen von Whitemans charakteristischer, heller Stimme und Lloyds expressiver Querflöte. Gitarren, Klavier, Autoharp, Glockenspiel und Percussion ergänzen das Instrumentarium und verleihen den Songs Leichtigkeit und Transparenz. Schon der Opener Begin Again Again zeigt, wie geschickt Whiteman seine Basslinien zwischen Melodie und Rhythmus verwebt. The Stargazer überzeugt mit atmosphärischen Wechseln, während das instrumentale The Process Is More Important Than The Outcome als poetischer Dialog von Flöte und Klavier wirkt.Zu den Höhepunkten zählen das beschwingte Better Than This?, das Erinnerungen an alte Kayak-Stücke weckt, das märchenhafte A Way With The Fairies mit Lloyd am Gesang, das wie eine Hommage an Renaissance klingt, sowie das packend aufgebaute The Undersea Tunnel. Mit Stained Glass beschließen Whiteman und Lloyd ihr Debüt auf eindrucksvolle Weise.Wistful Thinking dauert kaum 45 Minuten, bietet jedoch eine Fülle an feinen Details und stimmungsvollen Momenten. Ein Album, das zeigt, wie subtil und fesselnd Progressive Rock klingen kann. Whimsical Creature is a fresh addition to the prog scene. Michael Whiteman (singer/bassist of I Am The Manic Whale, also a songwriter for Ryo Okumoto and Spock’s Beard) and flautist Ella Lloyd present on their debut Wistful Thinking a refined blend of progressive rock and folk — a warm, detailed soundscape that feels like an intimate take on Big Big Train.The album features eight tracks, carried by Whiteman’s distinctive, high-pitched vocals and Lloyd’s expressive flute. Acoustic guitar, piano, autoharp, glockenspiel and percussion enrich the arrangements, lending the music both lightness and clarity. Right from the opener Begin Again Again, Whiteman shows how naturally he weaves his basslines between rhythm and melody. The Stargazer captivates with shifting atmospheres, while the instrumental The Process Is More Important Than The Outcome unfolds as a poetic dialogue between piano and flute.Highlights include the buoyant Better Than This?, reminiscent of classic Kayak, the enchanting A Way With The Fairies sung by Lloyd, evoking the spirit of Renaissance, and the beautifully constructed The Undersea Tunnel. The closing track, Stained Glass, rounds off the record with striking elegance.At just under 45 minutes, Wistful Thinking is full of subtle details and atmospheric moments. It’s an album that demonstrates how nuanced and captivating progressive rock can be.

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das brandneue Livealbum der niederländischen Ausnahmeband!Das Album „A Mighty Fine Live Album” der Leif De Leeuw Band ist ein energiegeladenes und virtuoses Live-Album aus dem Bereich Bluesrock und Southern Rock. Das Album wurde 2024 produziert und fängt die rohe Energie und das beeindruckende musikalische Können der Band auf der Bühne ein.Dieses Live-Album zeigt die Band von ihrer besten Seite, mit ausgedehnten Jams, tighten Rhythmussektionen und natürlich dem beeindruckenden Gitarrenspiel von Leif De Leeuw. Die Aufnahmen vermitteln die Atmosphäre eines Live-Konzerts, sodass der Zuhörer das Gefühl hat, dabei zu sein. Einige herausragende Titel auf diesem Album sind „Long Road”, das die Tiefe und melodische Kraft der Band unterstreicht, und der Bluesrocker „Walkin‘ Blues”, bei dem das Gitarrenspiel von De Leeuw wirklich zur Geltung kommt. Auch „The Next Best Thing” zeigt die Vielseitigkeit der Band mit seinen eingängigen Riffs und seinem dynamischen Aufbau. „A Mighty Fine Live Album” ist ein Muss für Liebhaber von authentischem und leidenschaftlich gespieltem Bluesrock. The LP “A Mighty Fine Live Album” by the Leif De Leeuw Band is an energetic and virtuoso live album within the blues rock and southern rock genre. The album was produced in 2024 and captures the raw energy and impressive musical craftsmanship of the band on stage.This live album showcases the band at their best, with extensive jams, tight rhythm sections and, of course, Leif De Leeuw‘s impressive guitar playing. The recordings exude the atmosphere of a live concert, giving the listener the feeling of being there. Some notable tracks on this album are “Long Road”, which emphasises the depth and melodic power of the band, and the blues rocker “Walkin” Blues‘, where De Leeuw‘s guitar playing really comes into its own. ‘The Next Best Thing‘ also showcases the band‘s versatility, with its catchy riffs and dynamic build-up. “A Mighty Fine Live Album” is a must-have for lovers of authentic and passionately played blues rock.Tracklist:1. Rosalie2. Playing in a Band3. Gumbo Man4. Small Town5. Fool for Love6. Home Wrecker7. Where I’m Heading8. The Gypsy Flies9. Soulshine10. Southern Man (ft. Berget Lewis)11. Lone Star12. Hard to HoldHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de