4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt. Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe. Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt. Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig. Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung. ´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks. Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit My Focus – Live Under the Rainbow präsentiert Gitarrenlegende Jan Akkerman ein intensives Live-Dokument, das seine Virtuosität, Ausdruckskraft und Spielfreude in beeindruckender Klangqualität festhält. Aufgenommen während seiner UK-Tour im Februar 2025 mit Marijn van den Berg (Schlagzeug), David de Marez Oyens (Bass) und Coen Molenaar (Keyboards), zeigt das Album den Ausnahmegitarristen in voller kreativer Freiheit.Die Setlist verbindet zeitlose Klassiker aus seiner Zeit mit Focus – darunter Hocus Pocus, Sylvia, Focus I und Focus II – mit ausgewählten Stücken aus seinem Soloschaffen wie Spiritual Privacy, Tommy’s Anniversary und Piétons. So entsteht ein musikalischer Bogen, der über fünf Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung umfasst.Akkerman spielt mit spürbarer Leidenschaft und Hingabe – jedes Solo, jede Nuance trägt seine unverwechselbare Handschrift. My Focus – Live Under the Rainbow ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Hommage an das Lebenswerk eines Musikers, der bis heute mit ungebrochener Energie auf der Bühne steht.Tracklist:Spiritual Privacy · Answers Questions – Questions Answers · Focus II · Focus I · Palace Of The King · Anonymous · Big Sur · Tommy’s Anniversary · Piétons · Hocus Pocus · SylviaSicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com.

Der atemberaubende neue TesseracT-Konzertfilm – präsentiert in einer speziellen 3-Disc-Hardcover-Mediabook-Edition.Enthält Blu-ray mit dem „Radar“-Konzertfilm, 2 CDs mit dem kompletten Soundtrack und ein 48-seitiges Buch.„Ein immersives und fantastisches Erlebnis, das – treffenderweise – tief in seiner eigenen musikalischen Blase existiert.“ – Classic RockRadar ist der Höhepunkt einer fünfzehnjährigen Reise, auf der sich TesseracT von ihren Underground-Anfängen zu einer der bedeutendsten Kräfte der modernen Metal-Szene entwickelt haben.Gefilmt auf dem Radar Festival 2024 in Manchester, fängt dieser neue Konzertfilm die Band in einem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere ein – vor ausverkauftem Haus, mit einer Darbietung, die weniger wie ein Konzert und mehr wie ein rituelles Erlebnis wirkt.Diese aufwendig gestaltete Deluxe-Edition im 3-Disc-Hardcover-Mediabook vereint:Disc 1 – Blu-ray:Das mitreißende, vollständige 85-minütige Live-Konzert inklusive Behind-the-Scenes-Material,Dolby Atmos / 5.1 / Hi-Res Stereo Audio sowie 24/48 Lossless Stereo Audio –eine energiegeladene Reise durch Karriere-Meilensteine wie War Of Being, Legion, Nocturne und Natural Disaster.Discs 2 + 3 – 2 CDs:Das komplette Konzert in Audioform (12 Tracks).Neben den drei Discs enthält diese Edition außerdem ein 48-seitiges Hardcover-Buch – ein begehrtes Sammlerstück mit exklusiven, bisher unveröffentlichten Fotos, Songtexten und Reflexionen der Band.Von Beginn an war TesseracTs Auftritt beim Radar Festival 2024 darauf ausgelegt, Grenzen zu sprengen und die Dimensionen dessen zu erweitern, was eine TesseracT-Show sein kann.In den Worten der Band:„Die rund 90 Minuten auf der Bühne wurden von zwei vollen Jahren intensiver Gespräche begleitet – wilde, kreative Diskussionen über Ideen und ein zunehmend absurd hohes Maß an Ambition von Joe beim Radar Festival und Mos bei TesseracT. Weder Venue-Wechsel, Terminänderungen noch Tourverpflichtungen konnten den Schwung aufhalten, sobald der Ball einmal ins Rollen gekommen war.“Das Konzert erreicht mit der Beteiligung von Choir Noir, unter der Leitung der unerschütterlichen Kat Marsh, noch größere Höhen – ihre Handschrift war bereits entscheidend für den Gesang auf dem Meilenstein-Album War Of Being (2023).DISC 1 – Blu-ray1. Radar Concert Film (video) [25:45]2. Radar Film Behind The Scene (video) [13:50]3. Legion One Shot (Music Video) [04:57]4. Legion Behind The Scene (video) [13:58]5. Natural Disaster (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:59]6. Echoes (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:21]7. Nocturne (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:17]8. Tourniquet (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:54]9. Concealing Fate Part One: Acceptance (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [08:06]10. The Grey (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:39]11. Legion (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:26]12. Tender (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:51]13. King (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:11]14. Juno (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:16]15. Sacrifice (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [10:22]16. War Of Being (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [12:23]DISC 2 – CD1. Natural Disaster [07:59]2. Echoes [04:21]3. Nocturne [06:17]4. Tourniquet [05:54]5. Concealing Fate Part One: Acceptance [08:06]6. The Grey [05:39]7. Legion [06:26]8. Tender [04:51]9. King [07:11]DISC 3 – CD1. Juno [06:16]2. Sacrifice [10:22]3. War Of Being [12:23]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk SUPERVISION Ende Januar 2026 als CD-Digipack + 20S. Booket.Tracklist:1. BLACKMAIL 4:412. DANCING INTO DAYLIGHT 2:113. SUPERVISION 5:194. SIGNS OF SOLITUDE 4:115. TRAGEDY 5:126. TIME FOR A CHANGE 5:407. WOMAN’S ART? 3:048. PARADISE LOST 12:08Rezension newsletter CARPE DIEM«Das Titelstück des Albums «SUPERVISION» verbindet auf gelungene Art und Weise den typischen Sound und die Rhythmik der frühen 80er Jahre mit progressiven Elementen. Die Stimme klingt bisweilen rauer und aggressiver, ein wirklich interessantes Stück. Als Gegensatz die Einsamkeit und Verzweiflung im track «Signs of Solitude»: getragen balladesk bis furios. «Tragedy» überzeugt durch viel Melodie, einen hohen Wiedererkennungswert im Refrain und einem wunderbarem Gitarren-Solo. Der mehrteilige progressive track «Paradise Lost» beginnt atmosphärisch - auf beeindruckende Weise verbinden FLAME DREAM in diesem aussergewöhnlichen long-track die Elemente, wie sie die Band auf dem Vorgänger OUT IN THE DARK zur Perfektion gebracht hatte. Das ist klasse und macht wirklich viel Spass beim Hören! Jede Minute dieser 12-minütigen Komposition lohnt sich!»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS:«Wenigen grossen Prog-Bands gelang der Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahre in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend.» - «Das Herzstück des Albums ist der in drei Parts unterteilte long-track «Paradise Lost», in dem FLAME DREAM zum Abschluss des Albums alle Register ihres Könnens ziehen.»HS/BBS«Schliesslich schaffen FLAME DREAM mit dem epischen und sehr spannenden «Paradise Lost» - im part 3 Finale ein absolute Meisterwerk. Ein echt packendes und zeitlos schönes Stück! Die Produktion und der Sound von John Acock sind exzellent.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass, guitars, bass pedals- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Pride“ war das zweite Studioalbum der Band Arena, das 1996 veröffentlicht wurde. Zum 30-jährigen Jubiläum seiner Veröffentlichung wurde das Album von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“.Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork von Kylan Amos (Bassist von Arena) in Form eines Digi-Packs „neu verpackt“. “Pride” was the second Studio album release by the band Arena in 1996. For the 30th Anniversary of its release the album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Tracklist:1. Welcome to the Cage (4:14)2. Crying for Help V (2:33)3. Empire of a Thousand Days (9:34)4. Crying for Help VI (2:53)5. Medusa (4:28)6. Crying for Help VII (3:04)7. Fool‘s Gold (9:37)8. Crying for Help VIII (5:12)9. Sirens (13:42)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„A Visit to Trading Boundaries“ ist ein doppeltes Live-Album, das im vergangenen Jahr im legendären Trading Boundaries in England aufgenommen wurde. Das Konzert fand anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Debütalbums Cocoon statt.Neben der kompletten Aufführung von Cocoon enthält das Album weitere beliebte Stücke von Tiger Moth Tales sowie ein stimmungsvolles Akustik-Set von Pete Jones zum Auftakt des Abends.Track listing1 - Spring Fever 07:422 - The Lock Keeper 03:593 - We‘ll Remember 08:064 - Match Girl 04:155 - Hygge 06:476 - The Isle Of Witches 13:287 - Overture 04:588 - Tigers In The Butter 14:019 - The First Lament 08:4310 - The Merry Vicar 09:4011 - A Visit To Chigwick 10:0312 - Don‘t Let Go, Feels Alright 17:5113 - Return to Chigwick 07:1814 - Still Alive 09:13Pete Jones: vocals, keyboards, guitar and saxophoneAndy Wilson: guitarPaul Comerie: drumsGareth Cole: bass and vocoderSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist: 1. No Time (I) - (00:47)2. Goodbye - (08:09)3. Second Chance (05:07)4. No Time (II) - (04:21)5. Phoenix - (05:22)6. Selene - (08:15)7. No Time (III) - (06:39)8. Gold Digger - (02:26)9. Tesselate - (09:36)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlichte Album „Aqualung Live“ dokumentiert eine Live-Studioaufnahme des klassischen Albums „Aqualung“ in voller Länge, dargeboten von Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Andrew Giddings und Jonathan Noyce. Die Aufnahmen entstanden 2004 im Rahmen der Sirius-XM-Reihe „Then Again Live“ und wurden für diese Veröffentlichung neu gemastert. Das Album wird erstmals auf Vinyl als Gatefold-LP (180 g) sowie als brandneue CD-Ausgabe erhältlich sein.Tracklist:Side A1. Aqualung Live 2004 - Remaster 2025 00:07:562. Crosseyed Mary Live 2004 - Remaster 2025 00:04:343. Cheap Day Return Live 2004 - Remaster 2025 00:01:434. Mother Goose Live 2004 - Remaster 2025 00:05:395. Wond‘ring Aloud Live 2004 - Remaster 2025 00:02:006. Up To Me Live 2004 - Remaster 2025 00:03:35Side B7. My God Live 2004 - Remaster 2025 00:08:278. Hymn 43 Live 2004 - Remaster 2025 00:04:229. Slipstream Live 2004 - Remaster 2025 00:00:599. Locomotive Breath Live 2004 - Remaster 2025 00:05:1910. Wind-Up Live 2004 - Remaster 2025 00:06:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ltd.Edition: 300 copies only! Gatefold transp. blue 2LP & LP-Booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next StepSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com