"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Diese Jubiläumsausgabe zum 50-jährigen Bestehen enthält Raritäten und Live-Aufnahmen – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Die Blu-ray enthält erstmals einen Dolby Atmos-Mix des Albums von James Guthrie sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen.Das legendäre Album enthält "Shine On You Crazy Diamond", das hypnotische "Welcome To The Machine", das bissige "Have a Cigar" und den unverzichtbaren Titelsong "Wish You Were Here" und ist zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es Fans erstmals, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Wish You Were Here – Original 5-Track Album:2025 Dolby Atmos Mix2011 5.1 Surround Mix1975 Stereo Mix1975 4.0 Quad Mix Tracklist:1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)2 Welcome to the Machine3 Have a Cigar4 Wish You Were Here5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)6 Bonus Audio Material (stereo): Wine Glasses7 Have a Cigar (Alternate Version)8 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)9 Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix)10 The Machine Song (Roger’s Demo)11 The Machine Song (Demo ‘2, Revisited)12 Wish You Were Here (Take 1)13 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix)14 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)15 Live Bootleg (stereo): Raving and Drooling (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)16 You‘ve Got To Be Crazy (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)17 Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)18 Have a Cigar (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)19 Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)20 Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)21 Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)22 On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)23 Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)24 The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)25 Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)26 Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)27 Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)28 Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)29 Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)30 Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)31 Videos: Shine On You Crazy Diamond (Part I) – Screen Film32 Shine On You Crazy Diamond – Screen Film33 Welcome To The Machine – Screen Film34 Storm Thorgerson Short Film, 2000 – Screen FilmSicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

- Originally released 1983- Produced by Eddy Offord (Yes, Emerson, Lake & Palmer)- Remastered by Vic Anesini from Eddy Offord‘s original master tape- Original artwork by Ioannis- Extensive liner notes by Ralph ChapmanKeine Diskussion über den Progressive Rock der 1980er Jahre wäre vollständig ohne die Erwähnung von Art in America. Ihr erstes Album, Art in America, wurde von der Progressive-Rock-Legende Eddy Offord produziert, dessen Zusammenarbeit mit ikonischen Künstlern wie Yes und Emerson, Lake and Palmer ihn zur einzigen natürlichen Wahl für die Produktion von Art in America machte. Ihr Video zum Titelsong des Albums „Art in America“ wurde häufig auf MTV gespielt. Zur Unterstützung des Albums gingen sie auf ausgedehnte Tournee, traten als Headliner ihrer eigenen Shows auf und waren Vorband für Bands wie U2, King Crimson, Bill Bruford und Roxy Music. Das sofort zum Klassiker gewordene Albumcover der Band, das vom verstorbenen renommierten Künstler Ioannis entworfen wurde, wird in Michael Ochs‘ Buch „1000 Record Covers“ als eines der besten Albumcover aller Zeiten gefeiert.Anlässlich des neuen Albums der Band, Rise, wird das selbstbetitelte Debütalbum von Art in America nun in CD-Format neu aufgelegt, komplett remastered vom Mastering-Ingenieur Vic Anesini anhand der Original-Masterbänder. Die Neuauflage enthält außerdem zwei bisher unveröffentlichte Live-Bonustracks, „Won’t It Be Strange“ und „Insult The Fashion“.Track Listing 1. Art In America 2. If I Could Fly 3. Undercover Lover 4. Sinatra Serenade 5. The Line 6. Loot 7. Won‘t It Be Strange 8. Too Shy To Say 9. Brett and HibbyBonus Tracks 10. Won‘t It Be Strange (Live) 11. Insult The Fashion (Live)Line-up Chris Flynn - Vocals, Guitars Shishonee Flynn - Vocals, String Harp Dan Flynn - Drums, Percussion Jim Kuha - BassSpecial Guests Steve Morse - Arrangements, Guitar solos on "Undercover Lover" T. Lavitz - Keyboards Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

2CD-Set von Camels Konzert im Marquee Club in London am 30. Oktober 1974.Das Konzert wurde auf 16-Spur-Band von Decca Records aufgenommen, um Camels bevorstehende US-Tour und die Veröffentlichung des Albums „Mirage“ zu promoten.Die Aufführung war außerdem bemerkenswert, da sie eines der frühesten Konzerte war, bei dem Material ihres kommenden Werks „Music Inspired by The Snow Goose“ vorgestellt wurde.Abgemischt von den Original-Masterbändern durch Stephen W. Tayler.„Earthrise – Live at The Marquee 1974“ enthält Klassiker wie „Mystic Queen“, „The White Rider“, „The Snow Goose“, „Freefall“ und „Lady Fantasy“ und ist ein wunderbares Andenken an ein besonderes Konzert einer einzigartigen und talentierten Band.TRACK LISTINGDISC ONE1. Introduction2. Earthrise3. Nimrodel / The Procession / The White Rider4. Six Ate5. Supertwister6. Mystic Queen7. Arubaluba8. Ligging at Louis’DISC TWO1. Rhayader Goes to Town2. Sanctuary3. The Snow Goose4. Freefall5. Lady Fantasy6. Homage to the God of LightHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die walisische Band The CSides Project tritt unter dem neuen Namen ASH WING in eine neue Ära ein – eine Transformation, die sowohl ihren sich entwickelnden Sound als auch ihre erneuerte Energie und das Bestreben widerspiegelt, ihre musikalischen Grenzen auszuloten. Das selbstbetitelte Debütalbum Ash Wing erscheint im November 2025 auf White Knight Records, Vorbestellungen sind ab Oktober möglich. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite und neue Vision der Gruppe. ASH WING wird von Sian Elson (Gesang) angeführt, unterstützt von Martin Rosser (Gitarre, Gesang), Allen McCarthy (Bass, Gesang) und Allan Mason-Jones (Schlagzeug, Percussion).Album-ÜbersichtDas neue Album lässt sich von Gebäuden inspirieren, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben – insbesondere Kirchen. Diese Strukturen tragen ein Gewicht der Beständigkeit, sind stille Zeugen des Vergehens von Generationen und der zahllosen Leben, die durch ihre Türen gegangen sind. Sie bestehen aus mehr als Stein und Mörtel; sie sind Träger von Erinnerungen, Orte, die die Freuden, Sorgen, Rituale und stillen Momente der Menschen aufnehmen, die sie im Laufe der Zeit genutzt haben. Innerhalb ihrer Mauern verblasst die Individualität, und es bleibt die einfache Wahrheit, dass Menschen gesehen werden, wie sie wirklich sind.Verflochten damit ist die Präsenz der Natur, dargestellt durch Krähen – Wesen, die wie die Gebäude beobachten, ohne zu urteilen, und sowohl das Verborgene als auch das Sichtbare wahrnehmen. Zusammen bilden Kirchen und Krähen eine doppelte Perspektive: die eine verwurzelt in Geschichte und menschlichen Ritualen, die andere in den ewigen Zyklen der natürlichen Welt. Das Album bewegt sich in dem Raum, in dem diese beiden Kräfte aufeinandertreffen, und reflektiert über Zeit, Erinnerung und das Wahrgenommen-Werden.BandmitgliederSian Elson – Gesang„Es ist ein großes Kompliment, dass mich die Jungs gebeten haben, den Lead-Gesang zu übernehmen. Sie müssen mich mögen!! Ha-ha. Die Jungs sind so großzügig mit der Musik, schreiben die Songs mit meiner Stimme im Hinterkopf und lassen mir die Freiheit, sowohl mit Melodie als auch Harmonien zu experimentieren. Diese Ausdrucksfreiheit ist beim Aufnahmeprozess unglaublich aufregend. Ich habe das Konzept dieses Albums geliebt. Es gab mir die Möglichkeit, meine Liebe zu Folk und alten walisischen Hymnen auszudrücken. Ich fühlte eine tiefe Verbindung zur romantischen keltischen Stimmung und zu den traditionellen walisischen Revival-Liedern, die Teil meines Erbes sind.“Martin Rosser – Gitarre & Gesang„Nach dem CSides Project hat sich die Musik von Ash Wing auf diesem Album weiterentwickelt und klingt organischer. Sians großartiger Gesang trägt wesentlich dazu bei. Das Album bewegt sich stärker in keltische Richtungen, behält aber die Wurzeln unserer musikalischen Einflüsse bei.“Allen McCarthy – Bass & Gesang„Ich freue mich sehr, Teil dieses spannenden neuen Projekts Ash Wing zu sein. Es macht großen Spaß, die Musik bisher zu erkunden, und ich bin wirklich inspiriert von der Kreativität und Energie, die jeder einbringt. Ich bin gespannt, wohin uns diese Reise führen wird!“Allan Mason-Jones – Schlagzeug & Percussion„Die Arbeit an Ash Wing war ein echter Augenöffner. Wir haben einen organischeren Ansatz beim Songwriting gewählt. Martin und Allen haben zunächst akustische Ideen entwickelt, und wir haben bewusst entschieden, die Tracks live im Raum zu formen. Dadurch erhielten Schlagzeug und zusätzliche Instrumente eine rohe, authentische Energie, die den Sound des Albums definiert. Mit Sians Beitrag wurden die Songs erst richtig lebendig.“GastmusikerPeter Jones – Saxophon & FlöteRob Reed – Keyboards & MixKevin Dawson – zusätzliche Keyboards & VocoderTracks1. Millennium2. From my window3. It‘s all change4. Shadows of the crows5. In our darkness6. Why you run your circles7. Only you know8. Thin disguises9. The fox and the crowSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2x180g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, 4p LP-bookletMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27) Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55) LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51) Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält das Originalalbum sowie eine Bonus-CD mit Studio-Raritäten, darunter bisher unveröffentlichte alternative Versionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist "Wish You Were Here" zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit des Musikgeschäfts – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es den Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.CD1: 1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 2 Welcome to the Machine 3 Have a Cigar 4 Wish You Were Here 5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) 6 Wine Glasses 7 Have a Cigar (Alternate Version) 8 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)CD2: 1 Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) 2 The Machine Song (Roger’s Demo) 3 The Machine Song (Demo ‘2, Revisited) 4 Wish You Were Here (Take 1) 5 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) 6 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Der atemberaubende neue TesseracT-Konzertfilm – präsentiert in einer speziellen 3-Disc-Hardcover-Mediabook-Edition.Enthält Blu-ray mit dem „Radar“-Konzertfilm, 2 CDs mit dem kompletten Soundtrack und ein 48-seitiges Buch.„Ein immersives und fantastisches Erlebnis, das – treffenderweise – tief in seiner eigenen musikalischen Blase existiert.“ – Classic RockRadar ist der Höhepunkt einer fünfzehnjährigen Reise, auf der sich TesseracT von ihren Underground-Anfängen zu einer der bedeutendsten Kräfte der modernen Metal-Szene entwickelt haben.Gefilmt auf dem Radar Festival 2024 in Manchester, fängt dieser neue Konzertfilm die Band in einem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere ein – vor ausverkauftem Haus, mit einer Darbietung, die weniger wie ein Konzert und mehr wie ein rituelles Erlebnis wirkt.Diese aufwendig gestaltete Deluxe-Edition im 3-Disc-Hardcover-Mediabook vereint:Disc 1 – Blu-ray:Das mitreißende, vollständige 85-minütige Live-Konzert inklusive Behind-the-Scenes-Material,Dolby Atmos / 5.1 / Hi-Res Stereo Audio sowie 24/48 Lossless Stereo Audio –eine energiegeladene Reise durch Karriere-Meilensteine wie War Of Being, Legion, Nocturne und Natural Disaster.Discs 2 + 3 – 2 CDs:Das komplette Konzert in Audioform (12 Tracks).Neben den drei Discs enthält diese Edition außerdem ein 48-seitiges Hardcover-Buch – ein begehrtes Sammlerstück mit exklusiven, bisher unveröffentlichten Fotos, Songtexten und Reflexionen der Band.Von Beginn an war TesseracTs Auftritt beim Radar Festival 2024 darauf ausgelegt, Grenzen zu sprengen und die Dimensionen dessen zu erweitern, was eine TesseracT-Show sein kann.In den Worten der Band:„Die rund 90 Minuten auf der Bühne wurden von zwei vollen Jahren intensiver Gespräche begleitet – wilde, kreative Diskussionen über Ideen und ein zunehmend absurd hohes Maß an Ambition von Joe beim Radar Festival und Mos bei TesseracT. Weder Venue-Wechsel, Terminänderungen noch Tourverpflichtungen konnten den Schwung aufhalten, sobald der Ball einmal ins Rollen gekommen war.“Das Konzert erreicht mit der Beteiligung von Choir Noir, unter der Leitung der unerschütterlichen Kat Marsh, noch größere Höhen – ihre Handschrift war bereits entscheidend für den Gesang auf dem Meilenstein-Album War Of Being (2023).DISC 1 – Blu-ray1. Radar Concert Film (video) [25:45]2. Radar Film Behind The Scene (video) [13:50]3. Legion One Shot (Music Video) [04:57]4. Legion Behind The Scene (video) [13:58]5. Natural Disaster (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:59]6. Echoes (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:21]7. Nocturne (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:17]8. Tourniquet (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:54]9. Concealing Fate Part One: Acceptance (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [08:06]10. The Grey (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:39]11. Legion (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:26]12. Tender (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:51]13. King (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:11]14. Juno (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:16]15. Sacrifice (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [10:22]16. War Of Being (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [12:23]DISC 2 – CD1. Natural Disaster [07:59]2. Echoes [04:21]3. Nocturne [06:17]4. Tourniquet [05:54]5. Concealing Fate Part One: Acceptance [08:06]6. The Grey [05:39]7. Legion [06:26]8. Tender [04:51]9. King [07:11]DISC 3 – CD1. Juno [06:16]2. Sacrifice [10:22]3. War Of Being [12:23]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist: 1. No Time (I) - (00:47)2. Goodbye - (08:09)3. Second Chance (05:07)4. No Time (II) - (04:21)5. Phoenix - (05:22)6. Selene - (08:15)7. No Time (III) - (06:39)8. Gold Digger - (02:26)9. Tesselate - (09:36)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Von der gefeierten »Luck and Strange Tour«, dem Konzert, das im Circus Maximus in Rom gefilmt wurde, sowie einem Audiokonzert mit Tracks der Tour, zusätzlichen Dokumentationen hinter den Kulissen, Aufnahmen von den Tourproben und Musikvideos. Film unter der Regie von Gavin Elder. Soundtrack und Konzertsound produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum »Luck And Strange«, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, ist »Live At The Circus Maximus, Rome« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.2 Blu-ray-Discs in speziellen Farbhüllen, 24-seitiges Booklet mit Fotos von der Luck and Strange-Tour + Black Cat StickerBD1: Concert - Circus Maximus in RomBD2: 23 Live-Tracks von der "Luck And Strange" Tour (Audio)Extras: 4 songs filmed at the tour rehearsals, 4 documentaries, 9 music videosHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ursprünglich im November 1972 veröffentlicht, war das Album die zweite Veröffentlichung von Nektar und ein Meilenstein für die Band, da es die Vorlage schuf, die ihnen sowohl in Deutschland als auch in den USA Erfolg bringen sollte.Ursprünglich nur mit vier Stücken versehen, wurde die erste Seite des Albums vom umfangreichen Titelsong dominiert, einem Progressive-Rock-Meisterwerk. Die übrigen Tracks, „Desolation Valley / Waves“, „Crying in the Dark“ und „King of Twilight“, würden ebenfalls zu Nektar-Klassikern werden.Das Album wurde im Oktober 1972 in den Dierks Studios in Stommeln, Deutschland, aufgenommen und gemischt, produziert von Peter Hauke & Nektar und abgemischt von Dieter Dierks.Zu den Bewunderern dieses Albums gehörte Steve Harris von Iron Maiden, und seine Band coverte „King of Twilight“ 1984 als B-Seite ihrer Single „Aces High“.Diese neue Boxset-Ausgabe umfasst 4 CDs und eine regionsfreie Blu-Ray und wurde von den originalen Masterbändern neu remastert. Sie enthält eine neue Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mischung des Albums und bietet außerdem ein großartiges, bisher unveröffentlichtes komplettes Konzert, das im April 1973 in Erbach, Deutschland, aufgenommen wurde, sowie eine neu remasterte Version der US-Albumversion von 1976.TRACK LISTINGDISC ONE2025 mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightBonus track5. We Are the Ocean DISC TWOThe 1972 album mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightThe 1976 US album mix5. A Tab in the Ocean6. Desolation Valley / Waves7. Crying in the Dark8. King of Twilight DISC THREELive in Erbach, Germany 22nd April 19731. Look Around2. Cast Your Fate3. A Day in the Life of a Preacher4. Desolation Valley / Waves5. Crying in the Dark / King of Twilight DISC FOURLive in Erbach, Germany 22nd April 19731. Good Day2. Let it Grow3. Wings4. Oddysee / Ron’s On / Never Never Never5. 1-2-3-46. Do You Believe in Magic?7. What You Gonna Do DISC FIVEBlu-Ray5.1 Surround Sound & Stereo mixes & original stereo mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

US-Import-LP im farbigen Vinyl50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ Die LP-Farbe ist aktuell noch ungeklärt. Es ist möglich, dass es sich um farbiges Vinyl handeln wird. Wir aktualisieren dieses Detail, sobald es bestätigt ist +++ Roger Waters, Gründungsmitglied und kreativer Kopf hinter Pink Floyd, kündigt die weltweite Veröffentlichung von »This Is Not A Drill – Live from Prague The Movie« an. Der Film erscheint in Zusammenarbeit mit Trafalgar Releasing und Sony Music Vision ab dem 23. Juli 2025 weltweit im Kino.Aufgenommen wurde der Film im Rahmen von Waters‘ Live-Show in der O2 Arena in Prag am 25. Mai 2023. Die visuell eindrucksvolle Inszenierung entstand unter der Regie seines langjährigen kreativen Partners Sean Evans.Angekündigt als seine allererste »Farewell Tour«, ist diese Show ein eindrucksvolles Statement gegen die allgegenwärtige Konzern-Dystopie, in der wir alle ums Überleben kämpfen. Sie ist »allen Brüdern und Schwestern weltweit gewidmet, die den existenziellen Kampf um die Seele der Menschheit führen«.Mit der Veröffentlichung haben Fans weltweit die Möglichkeit, Waters‘ von der Kritik gefeierte Live-Show in voller Kinoqualität zu erleben – ein audiovisuelles Spektakel mit 20 ikonischen Songs von Pink Floyd und Roger Waters, darunter: »Us & Them«, »Comfortably Numb«, »Wish You Were Here« und »Is This The Life We Really Want?«. Außerdem präsentiert Waters seinen viel beachteten neuen Song »The Bar«. Dieses multimediale Erlebnis entfaltet sich als ein überwältigender Angriff auf die Sinne – musikalisch, visuell, politisch und philosophisch.Der Soundtrack erscheint bei Legacy Recordings, dem Katalog-Label von Sony Music Entertainment. Die Veröffentlichung beinhaltet die Show als 4-LP-Set, Blu-ray, 2-CD, DVD und im digitalen Audioformat. Die Performance von »Wish You Were Here« ist ab sofort online verfügbar.»This Is Not A Drill - Live from Prague The Movie« wurde in 8K aufgezeichnet und überzeugt mit außergewöhnlicher Bildschärfe sowie einem erweiterten Audio-Mix. Auf der Bühne wurde Waters von einer herausragenden Band begleitet: Jonathan Wilson, Dave Kilminster, Jon Carin, Gus Seyffert, Joey Waronker, Robert Walter, Shanay Johnson, Amanda Belair und Seamus Blake.Gemeinsam liefern sie ein unvergessliches, mitreißendes Konzerterlebnis – ein Appell an Menschlichkeit, Liebe und den Schutz unseres kostbaren Planeten. Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de