Datura Lodge ist eine Progressive-Rock-Band aus New Jersey, bestehend aus Nicky B und „W“, die bereits seit ihrer frühen Jugend gemeinsam Musik machen. Datura Lodge ist das selbstbetitelte Debütalbum des Duos und erscheint bei ARQUEN Records.Am Album wirkt Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) an den Keyboards mit, während Russell Holzman das Schlagzeug übernimmt. Als besonderer Gast ist außerdem Ben Karas (Thank You Scientist) auf mehreren Titeln an der Violine zu hören.Die Single „Stone“ zeigt dabei die härtere Seite des Duos: schnelle, verzerrte Rhythmen und treibendes Schlagzeug wechseln sich mit melodischen Passagen und kraftvollen Gesangsharmonien ab. Technische Gitarrensoli sowie ein elektrisierendes Violinsolo von Ben Karas verleihen dem Stück zusätzliche Spannung und machen das Arrangement besonders abwechslungsreich.Produziert wurde Datura Lodge von der Band gemeinsam mit Ben Karas, der auch für die Aufnahmen, das Engineering und den Mix verantwortlich war. Die Tracks 1–5 entstanden bei Frightbox Recording in Passaic, New Jersey, die Titel 6–9 bei Frost Gauntlet Recording in Lyndhurst, New Jersey. Das Mastering übernahm Andy VanDette bei Evolve Mastering. Das Cover-Artwork stammt von Samantha Feyerabend-Muljat.Musikalisch orientiert sich Datura Lodge an Größen wie Genesis, King Crimson, The Mars Volta und Rush. Das Duo setzt dabei auf einen zugänglichen Sound, ohne auf druckvolle Hooks und überraschende Wendungen zu verzichten, die sich durch sämtliche Songs ziehen. Datura Lodge is a progressive rock band from New Jersey, made up of Nicky B and "W", who've been playing together since their early teens. Datura Lodge is their self-titled debut album, released on ARQUEN Records. The album features Adam Holzman (Miles Davis, Steven Wilson) on keyboards and Russell Holzman on drums, with Ben Karas (Thank You Scientist) as a special guest on violin across several tracks, including the single "Stone," which unveils the heavier side of the duo's sound: fast-paced distorted rhythms and driving percussion interspersed with melodic sections and powerful vocal harmonies, with technical guitar solos and an electrifying violin solo from Ben Karas adding further intrigue to the arrangement. Datura Lodge was produced by the band alongside Ben Karas. Tracks 1-5 were recorded at Frightbox Recording (Passaic, NJ) and tracks 6-9 at Frost Gauntlet Recording (Lyndhurst, NJ), with Ben Karas engineering and mixing throughout. The album was mastered by Andy VanDette at Evolve Mastering. Cover artwork by Samantha Feyerabend-Muljat. Musical inspiration draws from acts like Genesis, King Crimson, The Mars Volta, and Rush, aiming for an approachable sound without sacrificing hard-hitting hooks, with unexpected twists woven through every track.Datura Lodge Is: Nicky B (Bass, Vocals) “W” (Guitar, Vocals) With Help On This Album From: Adam Holzman (Keyboards) Russell Holzman (Drums) Ben Karas (Engineering, Mixing, Violin Solo On Stone)Tracklist:1. Mummy (3:33)2. Stone (4:08)3. 98 and 94 (5:11)4. Them (4:08)5. Floor (4:22)6. Can (4:28)7. Hole (5:55)8. Beam (3:23)9. Lodge (6:30)Total Time: 41:38Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die definitive CD/Blu-ray-Audio-Ausgabe von 2026 von Gentle Giants ambitioniertem und zeitlosem Meisterwerk »In A Glass House« enthält (zum ersten Mal) 5.1- und Atmos-Mischungen des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]DISC 2 – BLU-RAYSame tracklist as CD but 5.1/Dolby Atmos MixesHerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Le Tour de Force“ ist das Debütalbum von Fernando de la Figuera – eine kühne und äußerst kontrollierte Erkundung des Progressive und Math Rock, die stark vom Einfluss von King Crimson geprägt ist.Zusammen mit Fran Gazol (Schlagzeug, Percussion) und Martín Gros (Bass) präsentiert das Trio einen Sound, der experimentell und doch strukturell klar, virtuos und doch prägnant und durchweg fesselnd ist.Deutlich inspiriert von King Crimson (von der Intensität der Mitte der 70er Jahre bis zur Präzision der 80er Jahre) sowie von Künstlern wie Don Caballero und Animals as Leaders, baut das Album seine Identität auf komplexen rhythmischen Strukturen, wechselnder Dynamik und messerscharfer Gitarrenarbeit auf.Auf dem gesamten Album erzeugen polyrhythmische Rahmen, sich entwickelnde Kompositionen und ein straff kontrolliertes Zusammenspiel ein Gefühl ständiger Bewegung. Das ist keine selbstzweckhafte Komplexität – es ist disziplinierte Ausführung.Jeder Titel baut auf diesem Fundament auf und schafft ein Gleichgewicht zwischen technischem Anspruch und kompositorischer Klarheit, was zu einem Album führt, das sich sowohl herausfordernd als auch durchdacht anfühlt.„Le Tour de Force“ macht seinem Namen alle Ehre: ein fokussiertes, kraftvolles Debüt, das Fernando de la Figuera in eine Tradition einreiht, die – unverkennbar – von King Crimson geprägt ist. Wenn das spanische Trio LE TOUR DE FORCE auf ihrem Album-Debüt „Le Tour De Force“ so richtig durchstarten, dann begeben sie sich bei diesem wilden musikalischen Rennen, das radikal mit „Radical“ startet, offensichtlich in Richtung des Hofes eines wohlbekannten Crimson-Königs, der gerne auch mal auf seiner Speisekarte Lerchenzungen in Aspik zu stehen hat, die er dann während bibelschwarzer, sternenloser Nächte verzehrt. Von der ersten Minute der knappen Musikstunde ihres gleichnamigen Album-Debüts an lassen uns LE TOUR DE FORCE an den dunklen, komplexen und vor Polyrhythmen überbordenden Klangwelten, die sich ganz offensichtlich auf die KING CRIMSON der Früh- und Mittsiebziger beziehen, teilhaben. Ausschließlich aber nur die instrumentalen Ausflüge, in denen immer wieder Flitzefinger-Gitarrist Fernando de la Figuera auf Fripp-Tripp brilliert. Dabei geht’s zwar vordergründig härter zur Sache, aber auf „Planet 503“ dürfen gerne auch mal ein paar Loops und Frippertronics andocken. Egal, ob die 2023 gegründeten LE TOUR DE FORCE es fast 12 Minuten lang ganz wild auf „Inconsciencias“ treiben oder es tagträumend mit langem Gitarren-Solo auf „Daydreaming“ deutlich ruhiger und harmonischer angehen lassen, um dann im „Psycho Jungle“ wieder die Sau rauszulassen – jedem einzelnen Instrumentalstück wohnt das KC-Gen inne, wobei allerdings der Gitarrist mal die eine oder andere, von frippschen Strukturen abweichende, frickelige Klangbreitseite herausholt und ausbaut, um zu verhindern, dass man LE TOUR DE FORCE vielleicht permanent die Klon-Keule um die Ohren haut. Wenn dann nach 55 Minuten die von der Gitarre angetriebenen „Penguins“ zufrieden über die „Le Tour De Force“-Landschaft watscheln, in der sich die altbekannten Sounds als hoffnungsvolle Eiskristalle aus der Vergangenheit erheben, werden sie nicht nur Tierliebhaber, sondern auch die Nostalgiker, deren Leben maßgeblich besonders von der instrumentalen Urgewalt KING CRIMSONs geprägt wurde, glücklich und zufrieden zurücklassen. FAZIT: Die drei Spanier von LE TOUR DE FORCE machen auf ihrem Album-Debüt „Le Tour De Force“ keine Gefangenen und zeigen mehr als offensichtlich, wo ihr musikalischer Hammer hängt, mit dem sie besonders die frühen und mittleren Siebzigerjahre-Zeiten ihrer ganz großen Vorbilder KING CRIMSON bearbeiten und dabei gleich sieben KC-Nägel so treffsicher versenken, dass man sich oft während der knappen Musik-Stunde fragt, ob die KC-Originale mal wieder ein feines Stelldichein hätten, um ein reines Instrumental-Album rauszuhauen. Gut, das wird in dieser Form ganz sicher nicht mehr geschehen. Darum dürfen alle Freunde von KING CRIMSON nunmehr auf LE TOUR DE FORCE zurückgreifen. Ein Album, auf dem nichts neu, dafür aber alles altbekannt klingt und zum rein instrumentalen Schwelgen in den frühen Zeiten der FRIPP-Mania einlädt. T. Koß/musikreviews.de – 11/15 Punkten “Le Tour de Force” is the debut statement of Fernando de la Figuera - a bold and highly controlled exploration of progressive and math rock, strongly rooted in the influence of King Crimson.Joined by Fran Gazol (drums, percussion) and Martín Gros (bass), the trio delivers a sound that is experimental yet structurally clear, virtuosic yet concise, and consistently engaging.Drawing clear inspiration from King Crimson (from the intensity of the mid-70s era to the precision of the 80s period), alongside artists like Don Caballero and Animals as Leaders, the album builds its identity around intricate rhythmic structures, shifting dynamics and razor-sharp guitar work.Across the record, polyrhythmic frameworks, evolving compositions and tightly controlled interplay create a sense of constant movement. This is not indulgent complexity - it’s disciplined execution.Each track expands on this foundation, balancing technical demand with compositional clarity, resulting in a record that feels both challenging and deliberate.“Le Tour de Force” lives up to its name: a focused, powerful debut that positions Fernando de la Figuera within a lineage shaped - unmistakably - by King Crimson.Tracklist:1. Radical2. Planet 5033. The Genesis of the Seven Tides4. Inconsciencias5. Daydreaming6. Psycho-Jungle7. PenguinsLine-up:Fernando de la Figuera de Arriba - GuitarMartín Gros Breto - Bass GuitarFrancisco Gazol Gracia - Drums       Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Seit Beginn der Pandemie hat sich Adrian Jones erneut mit dem Backkatalog von Nine Stones Close befasst, um remasterte Versionen der Originalalben zu produzieren. Als er sich erneut mit dem Debütalbum *St. Lo* beschäftigte, hatte er das Gefühl, dass das Album seine heutige Sichtweise auf dieses zutiefst persönliche Werk nicht mehr widerspiegelte. Mit Hilfe seiner aktuellen Bandmitglieder hat er *St. Lo* komplett neu aufgenommen und zu einem Album mit 19 Titeln und einer Spielzeit von über 72 Minuten erweitert. Eine Bonus-CD enthält sowohl eine remixte als auch eine remasterte Version des Originalalbums. Since the start of the pandemic, Adrian Jones has been revisiting Nine Stones Close’s back catalogue to produce remastered versions of the original albums. When he returned to the debut album *St. Lo*, he felt that the album no longer reflected his current perspective on this deeply personal work. With the help of his current band members, he completely re-recorded and expanded *St. Lo* into a 19-track album running to over 72 minutes. A bonus disc contains both a remixed and a remastered version of the original album.Tracklist: CD1: 1. Too Far Out, 2. A Door Openms, 3. Crashed, 4. Drowning Now, 5. Silently Screaming, 6. Remaining Days, 7. First Morphine, 8. A Sense Of Colour, 9. Transported, 10. Ran Aground, 11. Further Out, 12. 1am, 13. Wake , 14. Hospitalbubble, 15. Corridors, 16. Panic Attack, 17. Interlude To Something, 18. Remaing Days (reprise), 19. Red & White. CD2: 1. St. Lo (remixed), 2. St. Lo (remastered)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Deluxe 4-CD-/Blu-ray-Boxset des legendären Genesis-Debütalbums „From Genesis To Revelation“, zusammengestellt mit der Zustimmung von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Das ursprünglich im März 1969 veröffentlichte Album markierte den Beginn der außergewöhnlichen Karriere von Genesis und war der erste Schritt auf dem Weg zu den großen Erfolgen und der internationalen Anerkennung der 1970er-Jahre und darüber hinaus. Diese aufwendig ausgestattete Neuauflage präsentiert das Album erstmals in Zusammenarbeit mit und mit Zustimmung der ursprünglichen Bandmitglieder. Stephen W. Tayler hat neue Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mixe erstellt, die den Fokus stärker auf die musikalischen Beiträge der Band legen und gleichzeitig die Orchestrierungen der Originalmischungen etwas in den Hintergrund rücken. Dadurch eröffnet sich ein völlig neuer Blick auf das frühe Genesis-Material. Das Set enthält neben den neuen Mixen auch remasterte Fassungen des ursprünglichen Stereo- und des seltenen Mono-Mixes sowie der zugehörigen Singles. Hinzu kommen Remixe von „A Winter's Tale“ und „One Eyed Hound“ sowie die bislang unveröffentlichten Album-Outtakes „Image Blown Out“ und „Visions of Angels“. Eine weitere CD präsentiert Demoaufnahmen aus den Jahren 1967 und 1968, darunter vier bislang unveröffentlichte Titel, die von Stephen W. Tayler neu abgemischt wurden. Die Blu-ray bietet die neuen Stereo-, 5.1-Surround- und Dolby-Atmos-Mischungen des Albums sowie exklusives Bonus-Videomaterial. Darin sprechen Tony Banks, Peter Gabriel und Mike Rutherford in den AIR Studios in London über das Album und die Entstehung der neuen Mixe. Abgerundet wird das Set durch ein 68-seitiges, illustriertes Buch mit einem ausführlichen Essay von Jon Dann sowie persönlichen Beiträgen von Tony Banks, Peter Gabriel, Anthony Phillips und Mike Rutherford. Eine umfassende und klanglich neu erschlossene Edition eines wichtigen Kapitels der Genesis-Geschichte. Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

"Topography Of Mind" reflects on memory - tracing both the inner terrain and physical places that echo within it. Wow, lyrischer Symphonic Prog aus Israel, der – losgelöst von Fragen nach Originalität – mit vier wundervollen Longtracks voller betörender Klangfarben lockt und jedem Liebhaber von melancholischen Camel, frühen Genesis, Pentangle und Pink Floyd eine wundervolle Auszeit bescheren dürfte. Alles ist maximal ausufernd, elegisch und in symphonischer Melancholie badend – so muss das; für Genrefreunde ist dieses Album ein Muss.Schafft es der Opener und Titelsong zunächst noch, im Midtempo fast zu rocken, wird es mit zunehmender Laufzeit immer verzückter und kosmisch abgehobener.Lyrische Prog-Parts zuhauf: In den sanften Momenten höre ich Anklänge an eine Band wie Anekdoten, und das berührt mich gleich zutiefst. ‘Field Of Fade Memory‘ – alles ist in Sachen Sound und Arrangements wunderbar stimmig, hier und da etwas proggy, aber die meiste Zeit driftet man mit Fernweh und Muse durch eine unwirkliche Welt, die mit dem Hier und Jetzt nicht viel zu tun haben will.Wunderschöne Gitarren, immer wieder dieser sensibel reflektierte Hauch der frühen Camel – wie ich das liebe. Das ist friedlich, kunstvoll, kreativ und mit beseelter Lust an Arrangements und Melancholie aufgeladen; davon kann ich nicht genug bekommen.Dieser weiche Retro-70’s-Bandsound, wundervolle Flötenarrangements, Windgeräusche sowie mal meditative, dann wieder dramatische Momente und der tiefe Respekt vor dem Sound der oben Genannten lassen einen richtig tief fallen, weit schauen und genießen. ‘Somewhere Along These Lines‘ geht direkt mit dir zu den Sternen, schafft eine Art Frieden, einen Ruhezustand, der wunderbar abkoppeln lässt. Pink Floyd und frühe Porcupine Tree lassen hier grüßen, und das sanfte, langsam Dahingleitende ist Eskapismus pur.Nichts wird hier neu erfunden, aber wie die Mannen hier in Sachen kreativem Symphonic Prog mit melancholischer Ausrichtung, maximaler Hingabe und viel Gefühl farbenfroh verträumte Bilder malen, weiß mich sehr zu berühren. Ein tolles, über weite Strecken instrumental ausgerichtetes Album.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 13/15 PunktenTracklist: 1. Topography of Mind 11:07 2. Field of Fade Memory 11:483. Valley of Delirium 11:354. Somewhere Along These Lines 10:51Line Up:Avi Barak: Drums and FluteLiran Herrnstadt: Bass and VocalsEze Sakson: Keyboards &SynthsTal Rubinstein (Stein): Guitars and backing vocalsRecorded at Shalter studios, March 2024Recording Engineer: Itai ZichriMix and Mastering: Itai Zichri and Lenny Ben BasatArtistic Direction by Itai ZichriCover Painting: Michael Druks Dieses israelische Quartett kehrt mit seinem zweiten Album zurück, nach dem anfänglichen Triumph von „MIR“ (2016) – eine Veröffentlichung, die ich sehr genossen habe, aber aus Zeitmangel nicht rezensieren konnte. Das bedaure ich, denn ich greife immer wieder darauf zurück und liebe sie dabei jedes Mal noch mehr. Die Kernbesetzung ist unverändert geblieben und hat vier epische Tracks eingespielt, die jeweils etwa 11 Minuten lang sind. Die üppige Klanglandschaft des Titelstücks wirkt sofort anziehend, verführt selbst das beiläufigste Ohr und zieht den Hörer langsam in ihr inneres klangliches Netz, wobei jedes Instrument die Hauptmelodie hervorhebt (die in verschiedenen Variationen im gesamten Album wiederkehrt). Der Geist der legendären britischen Band Camel ist in allen Facetten spürbar: meisterhaft gespielte Arrangements, die Schönheit über jede rohe technische Virtuosität stellen. Keyboarder Eze Sakson geht mit seinen Tasteninstrumenten äußerst einfallsreich um, setzt stark auf satte Orgelpassagen und raffinierte Synthesizer-Flüge, während Gitarrist Tal Rubinstein dem geschmeidigen Latimer-Sound seine eigene Handschrift verleiht. Schlagzeuger Avi Barak spielt gemeinsam mit Gastmusikerin Salit Lahav alle Flötenparts perfekt ein und sorgt gleichzeitig mit jazzigen Untertönen für das rhythmische Fundament. Bassist Liran Herrnstadt hält die Basis souverän zusammen und übernimmt bei Bedarf auch den Leadgesang. Ein hervorragendes erstes Epos, das sofort in Bewegung bringt. Anfangs weckt „Field of Fade Memory“ leichte Erinnerungen an „You Only Live Twice“ (den klassischen Bond-Song), bevor es sich in eine akustische Träumerei entwickelt, die von luftigen, wolkenartigen Vocals untermalt wird. Wenn Rubinstein mit einer glitzernden, entschleunigten Gitarrenlinie einsetzt, kann man die offen zur Schau gestellte Schönheit nur bewundern – jede einzelne Note ist von intensiver Leidenschaft durchdrungen. Die Orgel durchschneidet das Klangbild und verschiebt die Stimmung leicht in eine dynamischere Richtung, wobei die Lebendigkeit durchscheint und ein wellenförmiger Bass im Untergrund tanzt. Sakson zündet anschließend einen großartigen Orgel-Run, der jedem Camel-Keyboarder (Bardens, Scherpenzeel, Watkins, Leblanc, Patterson und Jones) ein anerkennendes Lächeln entlocken würde. Der Schlussteil ist pure Glückseligkeit: Die akustische Gitarre steht im Rampenlicht und beendet das Stück in bester Steve-Howe-Manier. Wie der Titel andeutet, ist „Valley of Delerium“ ein Flötenfestival – pastoral und idyllisch, eingebettet in eine Atmosphäre ungebremster Ruhe, durchzogen von einem warmen, beruhigenden Schimmer. Nichts ist gehetzt, nichts wirkt überladen – nur erhabene Melodik in ihrer reinsten Form, gelegentlich durchzogen von leicht dramatischen, fast filmischen Momenten. Hallende Stimmen wehen elegant durch den Klangraum, während die filigranen Schlagzeugfiguren an frühen King Crimson erinnern, insbesondere an Michael Giles in Hochform (man denke an „Cadence and Cascade“). Die Dominanz der akustischen Gitarre ist ein wahrer Genuss und verleiht dem Stück eine besondere Originalität. Im Finale windet sich eine streitlustige Basslinie durch den Nebel, während die Orgel einen Gangwechsel einläutet: Das Tempo zieht an, ein schlängelnder Synthesizer setzt ein, Beckenklänge sprühen – alles drängt in den Zustand des Deliriums. Unverfälschte Magie und definitiv ein Erlebnis für geschlossene Augen. Sowohl die außergewöhnliche Qualität als auch die durchgehende Konstanz beibehaltend, bildet „Somewhere Along These Lines“ den idealen Abschluss. Die zuvor erwähnte Melodie kehrt in veränderter Form zurück – bezaubernd und berauschend, mit deutlich hörbarer Floyd-Atmosphäre. Selbst die elektrische Slide-Gitarre fehlt nicht und verstärkt dieses Gefühl, während sich eine schwebende Klangwelt dauerhaft in den Sinnen festsetzt. Eine friedvolle Klangtherapie, eine schwankende Klangvision zwischen Erlösung und Zurückhaltung – das ist eine echte Offenbarung. Das Quartett glänzt besonders im Schlussteil, zertrümmert letzte Reste innerer Unruhe und liefert eine wohltuende, fast heilende Wirkung. „Mir“ war bereits ein großer Fund, doch dieses Album stellt einen deutlichen Entwicklungsschritt dar und lässt Großes für diese talentierte Band erwarten. In einer zunehmend lauten, nervösen und angespannten Welt wirkt diese Musik wie ein beruhigender Balsam – ein Geschenk, zu dem ich immer wieder zurückkehren werde, wenn der Stress zunimmt und meine müden Knochen nach klanglicher Zärtlichkeit verlangen. Review: House Of Prog 5/5 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Prog-Rock mit großer Saga-DNA – ein melodisches Meisterwerk zwischen Neo-Prog, AOR und symphonischem Rock!Wenn der Name Michael Sadler fällt, schlagen die Herzen vieler Prog-Fans sofort höher. Die unverwechselbare Stimme von Saga prägt seit Jahrzehnten den Sound des melodischen Progressive Rock – und mit Unicorn Umbrellas entsteht nun ein Album, das genau diesen Geist wieder aufleben lässt und gleichzeitig neue musikalische Wege beschreitet.Hinter dem Projekt steht der Schweizer Keyboarder und Multiinstrumentalist Beat Zimmermann, der sich für Every Picture Tells A Story mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan hat: Michael Sadler (Saga) am Gesang, Todd Sucherman (Styx) am Schlagzeug, Gitarrist Zlatko Perica (ex-Tangerine Dream) sowie Bassist René Maurer.Das Ergebnis ist ein außergewöhnlich melodisches Prog-Rock-Album voller großer Hooks, atmosphärischer Momente und musikalischer Klasse.Von den ersten Sekunden des Openers „The Prison Within“ an spürt man die typische Saga-DNA: markante Keyboard-Linien, treibende Rhythmen und Michael Sadlers unverkennbare Stimme verbinden sich zu einem Sound, der Fans der großen Prog-Rock-Ära sofort vertraut vorkommen dürfte. Doch Unicorn Umbrellas kopieren nicht – sie entwickeln diese Tradition weiter.„The Glass Wall“, „I Regret“ und „The Past“ zeigen die ganze Stärke des Albums: eingängige Melodien treffen auf anspruchsvolle Arrangements, emotionale Texte und instrumentale Feinheiten. Beat Zimmermann beweist dabei eindrucksvoll seine Klasse an den Keyboards, während Zlatko Perica mit seinen ausdrucksstarken Gitarrensoli immer wieder besondere Akzente setzt.Ein absoluter Höhepunkt ist das über sieben Minuten lange „Farewell“ – ein atmosphärisches Prog-Epos mit wunderschönen Piano- und Flötenfarben, großartiger Dynamik und einem Gitarrensolo, das lange im Gedächtnis bleibt.Zum Finale setzt „Once In A Lifetime“ noch einmal ein Ausrufezeichen: Ein Song, der die Essenz von Saga, klassischem Neo-Prog und melodischem AOR perfekt vereint. Große Melodien, emotionale Tiefe und ein Refrain mit echtem Gänsehaut-Faktor.Every Picture Tells A Story ist ein Album für alle, die den melodischen Progressive Rock lieben: Fans von Saga, Asia, Yes, IQ, Arena, Mystery oder Spock’s Beard werden hier zahlreiche musikalische Anknüpfungspunkte finden.Ein Album voller Herz, Atmosphäre und zeitloser Melodien – produziert von Musikern, die nicht nur ihr Handwerk beherrschen, sondern Geschichten erzählen können.Unicorn Umbrellas liefern mit „Every Picture Tells A Story“ eines der schönsten melodischen Prog-Rock-Alben der letzten Jahre – ein echtes Highlight für alle Freunde von anspruchsvollem, keyboardbetontem Progressive Rock!Stimmen aus der internationalen Presse„Every Picture Tells A Story is one of my favourite albums of the year 2026 already… there are absolutely no fillers on this album!“– Background Magazine„The songs are compact, know AOR influences, have a touch of old school neo-prog and are very melodic.“– Progwereld„This is not prog-rock that wants to impress. This is prog-rock that wants to understand. And that is why it stays long after the last note fades.“– MLWZ / Maciej NiemczakTracklist:1. The Prison Within (3:16)2. The Glass Wall (4:41)3. Forgotten Land (4:10)4. I Regret (3:46)5. Farewell (7:22)6. The Past (5:22)7. Trojan Horses (4:11)8. Open Road (6:03)9. Once in a Lifetime (5:52)Total Time 44:43Line-up:- Beat Zimmermann / keyboards- Michael Sadler / lead vocals- Zlatko "Slädu" Perica / electric & acoustic guitars- René Maurer / bass- Todd Sucherman / drumsWith:- Stefan Schroff / electric guitar (9)- Gwen Sadler / backing vocals- Seren Sadler / backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Prog-Metal-Supergroup mit Mitgliedern von Haken, Neal Morse Band & Devin Townsend-UmfeldMit „Ceiba“ legen TEMIC ihr bislang stärkstes Album vor: ein wuchtiges Progressive-Metal-Werk voller epischer Melodien, komplexer Arrangements und emotionaler Tiefe. Die Band verbindet technische Virtuosität mit großen Hooks, atmosphärischen Keyboards und druckvollen Gitarren – modern, anspruchsvoll und trotzdem sofort zugänglich.Thematisch dreht sich „Ceiba“ um Verlust, Veränderung und die Suche nach Hoffnung. Songs wie „Ashes“, „Broken“ und „Ceased To Be“ zeigen die ganze Bandbreite der Gruppe: von fragilen, atmosphärischen Momenten bis zu kraftvollen Prog-Metal-Passagen voller Dynamik. Das über zehnminütige Finale „As Long As We Last“ setzt mit großartigen Soli und epischem Aufbau den perfekten Schlusspunkt.Für Fans von Dream Theater, Devin Townsend, Haken und Leprous ist TEMIC – „Ceiba“ ein absolutes Highlight: anspruchsvoller Prog-Metal mit Seele, Energie und herausragender musikalischer Klasse.TEMIC sind:Eric Gillette (Gitarre, Gesang) – The Neal Morse Band, Mike Portnoy’s Shattered FortressDiego Tejeida (Keyboards) – Haken, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Devin Townsend liveSimen Sandnes (Drums) – Shining, ArkentypeFredrik Klemp (Gesang) – Maraton, 22Eine internationale Prog-Metal-Allianz mit Musikern aus dem Umfeld von Devin Townsend, Haken, The Neal Morse Band, Mike Portnoy’s Shattered Fortress, Shining und Maraton.Tracks:1. Asunder · 2. Ashes · 3. Beyond the Voice · 4. Ceased To Be · 5. Broken · 6. Casting Stone · 7. See Myself · 8. Parting the Waves Inside · 9. Night of Veils · 10. Alone · 11. As Long As We LastSicherheits & HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany product.safety@opendistribution.eu 

Unser Lieblingsarzt ist zurück: Mit seinem dritten Soloalbum liefert John erneut ein ambitioniertes Prog-Epos voller großer Melodien, virtuoser Gitarrenarbeit und opulenter Orchesterarrangements.Unterstützt von Größen wie Roger King, Sean Timms und Schlagzeuglegende Chester Thompson sowie der Sängerin Emma Bartsch verbindet John progressive Rockmusik mit orchestraler Wucht und cineastischen Klanglandschaften.Schon der über zwölfminütige Opener „Christmas Present“ überrascht: Hinter der festlichen Fassade steckt eine nachdenkliche Geschichte über soziale Ungerechtigkeit und die Kluft zwischen Arm und Reich. „The Girl“ bildet einen weiteren Höhepunkt – dramatisch, melancholisch und getragen von einer großartigen Gesangsleistung und einer beeindruckenden Mischung aus Mellotron, Streichern und E-Gitarre.Den Kern des Albums bildet die achtteilige „First Day“-Suite, inspiriert von Johns erstem Tag als Arzt, an dem er eine junge Frau kennenlernte, die gleichzeitig ihren letzten Tag erlebte. Ein bewegendes musikalisches Konzept über die Zerbrechlichkeit des Lebens, Verlust und die Spuren, die Begegnungen hinterlassen.Nach „Dark Blue“ und „The Boy“ setzt John seine Soloreihe eindrucksvoll fort – mit komplexem Prog, emotionaler Tiefe und einer Produktion, die musikalisch aus dem Vollen schöpft.Tracklist:1. Christmas Present (12:38)2. All Over (6:52)3. The Girl (12:23)4. First Day Suite (22:47)- i. Prelude (2:44)- ii. First Day (5:39)- iii. The Last Room on the Left (Part I) (1:15)- iv. Despair (3:01)- v. Last Day (2:39)- vi. The Last Room on the Left (Part II) (2:25)- vii. Ghosts (2:56)- viii. The Last Room on the Left (Part III)/Coda (2:08)Total Time 54:40Line-up:- John Greenwood / lead male vocals (except 4.vii), backing vocals, guitars, bass guitars, mandolin, piano (3), keyboards, programmingWith:- Chester Thomson / drums- Sean Timms / additional keyboards, organ, piano, sequencers, programmed percussion, orchestral finessing- Roger King / grand pianos (4)- Emma Bartsch / all lead female vocals, backing vocals- Sam Greenwood / vocals (4.vii)- Carolyn Lam / violin, solo violin, strings leader- Matej Sutora / violin- Marta Sutora / violin- Adina Lopez / violin- Asha Stephenson / viola- Samyel Berberyan / viola- Jacqueline Finlay / cello- Louisa Giacomini / cello- Linda Pirie / flute- Jo Bridgman / oboe- Jenny Doe / euphonium, tenor horn- Sian Watt / tuba, trombone- Laura Trotta / trumpet, cornet, flugelhorn- Brendan Dougan-Kittel / accordion (1)   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de      

• erstmals offiziell erhältlich: Der komplette Auftritt von Metal Church beim legendären Rock Hard Festival 2016 auf CD und DVD• eine der wichtigsten US-Metal-Bands live in Bestform: Metal Church präsentieren sich in Hochform mit einem energiegeladenen Set, das die Klasse und Durchschlagskraft der Band eindrucksvoll dokumentiert.• der Sound persönlich von Metal Church Gründer Kurdt Vanderhoof bearbeitet und gemastert• auch als 2LP erhältlich„Seit Jahrzehnten zählt Metal Church zu den festen Größen der internationalen Heavy-Metal-Szene – getragen von Leidenschaft, Beharrlichkeit und einer unerschütterlichen Verbindung zu unseren Fans. Diese besondere Beziehung war stets das Fundament der Band und hat sie durch alle Höhen und Tiefen begleitet“, so Kurdt Vanderhoof, Gründungsmitglied, Gitarrist und Mastermind der US-amerikanischen Heavy-Metal-Band aus Seattle, nach 45 Jahren Bandgeschichte.Zu den wichtigsten Wegbegleitern zählt für Vanderhoof auch das Rock-Hard-Magazin und das Rock-Hard-Festival in Deutschland. Besonders vom Festival im Gelsenkirchener Amphitheater am Rhein-Herne-Kanal zeigt er sich begeistert: „Das Rock-Hard-Festival in Gelsenkirchen gehört ohne Zweifel zu den beeindruckendsten Veranstaltungsorten, an denen wir jemals gespielt haben. Die einzigartige Kulisse, die Atmosphäre und die unmittelbare Verbindung zwischen Bühne und Publikum machen dieses Festival so außergewöhnlich. Man hat das Gefühl, gleichzeitig in einem intimen Club und auf einer riesigen Festivalbühne zu stehen.“Metal Church wurde 1981 von Kurdt Vanderhoof gegründet, zunächst unter dem Namen Shrapnel. Zu dieser Zeit befanden sich Thrash Metal und Speed Metal noch in der Entwicklung – Metal Church prägten beide Stilrichtungen entscheidend mit. 1984 erschien das selbstbetitelte Debütalbum „Metal Church“ zunächst auf dem eigens für die Band gegründeten Independent-Label Ground Zero Records.Nur zwei Jahre später, mit dem zweiten Album „The Dark“, unterschrieb die Band beim Major-Label Warner/Elektra. Bis heute folgten 15 weitere Studioalben sowie diverse Liveveröffentlichungen.Zu Pfingsten 2016 standen Metal Church im Rahmen des Rock-Hard-Festivals auf der Bühne des Gelsenkirchener Amphitheaters. Der WDR Rockpalast war vor Ort und zeichnete den besonderen Auftritt auf, der nun erstmals als Bild- und Tonträger veröffentlicht wird.„Wir hoffen, dass ihr bei dieser Show vom Rock-Hard-Festival 2016 genauso viel Freude habt wie wir auf der Bühne“, gibt Kurdt Vanderhoof den Metal-Church-Fans mit auf den Weg.Tracklist CD+DVD:CD/DVD:1. Fake Healer 05:542. In Mourning 06:073. Start The Fire 03:504. Reset 03:565. Gods Of Second Chance 05:466. Date With Poverty 05:407. No Tomorrow 05:008. Watch The Children Pray 05:569. No Friend Of Mine 07:4210. Killing Your Time 05:0811. Beyond The Black 06:4812. Badlands 07:4113. The Human Factor 05:5214. Interview (nur auf DVD) 06:50Gesamt CD: 75:20 Min.Gesamt DVD: 90:16 Min. HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

ltd edition - signed CD - only until stock lasts  ||   lim Auflage - signierte CD - nur solange Vorrat reicht GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dies ist die neue 2026er Edition von »Forsaken« mit einem völlig neuen Artwork und frisch remastertem Sound. Die Ausgabe ist streng limitiert – also am besten jetzt schon ein Exemplar sichern, bevor es zu spät ist!This is the new 2026 edition of Forsaken, featuring brand-new artwork and newly remastered audio. This is a limited edition, so reserve your copy now before it’s too late!Tracklist:1. Forsaken Part 1 – 01:49 2. Forsaken Part 2 – 12:37 3. All the Life – 08:22 4. Hello to the Last Goodbye – 13:04 5. Afraid of Tears – 08:48Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Song Of The Winter Throne – The Saga Of Håkon Håkonsson erschafft Clive Nolan ein neues episches Meisterwerk zwischen Progressive Rock, Folk, orchestraler Filmmusik und symphonischem Rock.Das Album erzählt die faszinierende Geschichte von Håkon Håkonsson, einem der bedeutendsten Könige des mittelalterlichen Norwegens – eine dramatische Saga voller Kampf, Macht, Loyalität und Vermächtnis. Nolan verwandelt diese historische Erzählung in eine beeindruckende musikalische Reise voller großer Melodien, orchestraler Arrangements und atmosphärischer Klanglandschaften.Nach seinem gefeierten Projekt Song Of The Wildlands setzt Nolan seine Leidenschaft für nordische Geschichten und monumentale Klangwelten konsequent fort. Mit seinem Gespür für Dramatik, Emotion und progressive Strukturen verbindet er historische Tiefe mit der Magie eines epischen Rock-Abenteuers.Ein außergewöhnliches Konzeptalbum für alle Fans von Arena, Pendragon, Shadowland und anspruchsvollem symphonischem Prog Rock – großes Kino für die Ohren.CD im Digipack inkl. 28-seitiges BookletTracklist:1. Born in Shadow2. The Woman from Varteig3. Wolves Gather4. Flight of the Birkebeiners5. The Hidden Prince6. Ritual of Faith7. The Puppet Crown8. Fractured Throne9. The Sword and the Fire10. A Kingdom Rejoices11. Frost Upon the Longships12. Storms and Wrecks13. The King in the Mist14. The Winter ThroneHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SHM - Super High MaterialDigisleeveJapan-ImportStill Life: Wembley Stadium 1982 dokumentiert das Londoner Konzert der Rolling Stones im Juni 1982 während ihrer Tournee zum Album Tattoo You. Das umfangreiche Set umfasst 26 Titel und präsentiert die Band mit zahlreichen Klassikern aus verschiedenen Phasen ihrer Karriere.Bereits der Opener Under My Thumb sorgt für einen kraftvollen Auftakt. Es folgen unter anderem Let’s Spend the Night Together, Honky Tonk Women und Brown Sugar sowie zahlreiche weitere Fan-Favoriten.Die Aufnahme war bislang ausschließlich Bestandteil der 2021 erschienenen Jubiläumsausgabe zum 40. Geburtstag von Tattoo You und wird nun erstmals als eigenständige Veröffentlichung erhältlich.Disk 1 von 2 (CD)1. Under My Thumb, 2. When the Whip Comes Down, 3. Let’s Spend the Night Together, 4. Shattered, 5. Neighbours, 6. Black Limousine, 7. Just My Imagination (Running Away with Me), 8. Twenty Flight Rock, 9. Going to a Go-Go, 10. Chantilly Lace, 11. Let Me Go, 12. Time Is on My Side, 13. Beast of Burden, 14. Let It BleedDisk 2 von 2 (CD)1. You Can’t Always Get What You Want, 2. Band Introductions, 3. Little T&A, 4. Tumbling Dice, 5. She’s So Cold, 6. Hang Fire, 7. Miss You, 8. Honky Tonk Women, 9. Brown Sugar, 10. Start Me Up, 11. Jumpin’ Jack Flash, 12. (I Can’t Get No) Satisfaction       Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com