4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Montreal, QC – Das kanadische Progressive-Rock-Projekt Code 18 gibt ihr mit Spannung erwartetes neues Album „Two Places“ bekannt, das am 24. April erscheint.Gegründet im Jahr 2008 von Keyboarder, Komponist und Produzent Johnny Maz, hat sich Code 18 stetig einen Ruf für texturreichen, symphonischen Prog-Rock erarbeitet, der auf durchdachter Komposition und dynamischem musikalischem Zusammenspiel basiert.Johnny Maz, auch bekannt für seine Arbeit im gefeierten Prog-Kollektiv HUIS, ist die kreative Hauptkraft hinter Code 18 – er schreibt, arrangiert und produziert die Musik, die die einzigartige Klangidentität des Projekts prägt.Unterstützt wird er von den talentierten Mitstreitern JF Rémillard (Gitarre) und Benoit „Bönz“ Plamondon (Gesang). Mit ihrem Debüt, dem konzeptuellen Album „Human Error!“ (2020), erntete die Band bereits Lobeshymnen – ein Werk, das narrative und musikalische Kontraste mit weitläufigen Arrangements und virtuosem instrumentalem Handwerk erforschte.„Two Places“ setzt diese künstlerische Entwicklung fort, geht jedoch noch einen Schritt weiter: Es verbindet komplexe Progressive-Strukturen mit eindringlichen, textlichen Themen, die Dualitäten reflektieren – innere vs. äußere Welten, Herz vs. Verstand und Einsamkeit inmitten von Verbundenheit.Highlights des neuen Albums:• Konzeptalbum, das die Geschichte eines Ortswechsels im Umgang mit Schwierigkeiten erzählt• Komplexe, vielschichtige Keyboard- und Synthie-Texturen• Mutiges, narrativ getriebenes Songwriting• Gitarren- und Rhythmussection, die klassischen Prog und modernen Rock verbinden• Visuell immersive Liedthemen„‚Two Places‘ ist unser bislang ambitioniertestes Werk“, sagt Johnny Maz.Tracklist:1. Prelude2. Polyrhythm3. The Old House4. Alors je Cherche5. The Lovers, the incompetent and the asshole6. Moving in a Peach Nightmare7. A New Soul8. JusticeLine-Up:- Johnny Maz / keyboards- JF Rémillard / guitars- Bönz / vocalsWith:- Martin Plante / drums- Bobby St-Louis / bass         Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Sieben Jahre nach dem monumentalen Debüt Emotionally Flawed melden sich Pinn Dropp mit ihrem zweiten Album For the Love of Drama zurück. Während das Erstwerk noch stark im polnischen Progressive-Rock-Umfeld (Collage, Riverside) verwurzelt war, schlägt die Band nun bewusst einen anderen Weg ein: weniger Szene-Referenzen, mehr erdiger, groovender Heavy-Prog, inspiriert von der Vor-2000-Produktion.For the Love of Drama ist kein modernes Laut-und-Schnell-Wettrennen, sondern eine leidenschaftliche Rückbesinnung auf das, was Prog Metal der 90er so groß gemacht hat: Dramatik, starke Melodien und echtes Songwriting.Pinn Dropp kombinieren schwere Grooves, progressive Raffinesse und große Gefühle zu einem Album, das Fans von Dream Theater (Awake-Ära), Pain of Salvation, Shadow Gallery oder frühen Riverside sofort abholt – ohne jemals zur Kopie zu werden. Besonders hervorzuheben ist Sänger Mateusz Jagelo, der mit Ausdrucksstärke und Vielseitigkeit zu den spannendsten Stimmen der Szene zählt.Dieses Album richtet sich an Hörer, die Tiefe statt Trend, Atmosphäre statt Überproduktion suchen.For the Love of Drama ist reif, fokussiert und emotional – und ganz klar das bislang stärkste Statement von Pinn Dropp. Die polnischen Progrocker PINN DROPP wissen genau wie es geht und lassen uns erst mal kurz Luft holen, bevor es mit „Unholy“ auf ihrem neuen Album „For The Love Of Drama“ nach dem obligatorischen Keyboard Intro mit riffender Gitarre ungestüm losgeht. Bis dann die Stimme von MATT J. einsetzt und die Songs in eine durchaus massenkompatible Richtung lenkt. Nicht zuletzt, weil seine exzellenten Vocals die guten alten RONNIE JAMES DIO Zeiten heraufbeschwören.Natürlich gibt es zwischendurch mehr als genug instrumentelle Ausflüge, sei es die Gitarre, die von Riff zu Solo wechselt oder die Keyboards, die aus ihrer Support-Rolle springen und sich in virtuosen Soli austoben dürfen. Alles perfekt unterlegt von der Rhythmus-Fraktion, die je nach Songbedarf für das groovende Fundament sorgt oder sich versiert in Tempi- und Time-Wechsel stürzt. Aber alle Instrumente nehmen sich immer vornehm zurück, wenn die Stimme einsetzt und so mal kurz QUEEN durchblitzt wie in „Point Of No Return“. Es darf auch durchaus nach stimmungsvollem Musical klingen („Recycled Feelings“) oder in bester PINK FLOYD „The Wall“-Manier rumgeschrien werden („L‘lllumination“). Mit „For The Love Of Drama“ wird es dann schon fast schnulzig poppig, bevor auch diese mehr als zehnminütige Nummer noch zahlreiche musikalische Wendungen nimmt, inklusive einem kurzen Jazz-Ausflug.Natürlich wollen sich die Musiker Genre-gerecht austoben und das dürfen sie ausgiebig, vor allem zu Beginn und gegen Ende der Songs. So auch bei „Logismoi“, das zuweilen an ein Mashup von MARILLION und GENESIS erinnert.Vor allem Keyboarder MIREK SKORUPSKI liebt neben seinen Soundburgen ausgiebige Solo-Ausflüge, gerne mal im Wechsel mit dem Kollegen an den sechs Saiten. Die melancholische Schlussnummer „Last Footsteps“ gehört dem Tastenmann aber ganz allein.FAZIT: PINN DROPP erfreuen auf „For The Love Of Drama“ durch progrockige Verspieltheit, die immer kurz vor einem musikalischen Exzess gekonnt die Kurve kriegt und Dank des eingängigen Gesangs auch auf weniger Progrock-affine Ohren mit viel Freude treffen wird. Für Progrock-Fans ein Muss und für Nichtkenner der perfekte Einstieg. (M. Rauland/musikreviews.de - 13/15)       Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zwei Jahre nach dem letzten, von der Musikpresse und Fans hochgelobten Album melden sich NAUTILUS mit dem neuen Werk „A Castle Full Of Secrets“ zurück. Die Reise führt die Nautiker diesmal in osteuropäische Gefilde, genauer gesagt in die Höhenzüge der Karpaten. Dort, auf einem sturmumtosten Plateau, erhebt sich die Ruine eines uralten Schlosses. Doch welches düstere Geheimnis birgt das Gemäuer? Fans des Schriftstellers Jules Verne (1828-1905) ahnen es bereits: Auch das zehnte NAUTILUS-Album basiert wieder auf einem Roman des Franzosen. Diesmal hat sich die deutsche Formation um Bandleader Martin Ludwig den Roman „Das Karpatenschloss“ aus dem Jahre 1892 vorgenommen und entsprechend vertont. Das Ergebnis sind elf neue Songs, die sich thematisch vor allem mit Vernes Roman beschäftigen, wie gewohnt aber auch Luft für individuelle Gedanken lassen. Ludwigs verträumte Sounds, mal elegisch fließend, mal energisch pulsierend, treffen dabei immer wieder auf Kompositionen seiner Mitmusiker Jürgen Dürrbeck (Synthesizer & Sequencer) und Werner Strätz (E-Gitarre). Stimmen, wie die des Sängers Meiko Weigel (Bass, Vocals, Samples) oder von Elmar Darimont im Intro werden nur sparsam eingesetzt; instrumentale Passagen stehen auf diesem Album deutlich im Vordergrund. Wer die Band auf ihrer bisherigen Reise durch elektroakustische Klanglandschaften begleitet hat, kann bei „A Castle Full Of Secrets“ ruhigen Gewissens die Augen schließen und sich fallen lassen: NAUTILUS sind so retro, wie es nur geht, ohne jemals altbacken zu wirken oder zu einer bloßen Kopie ihrer musikalischen Vorbilder (deren Einflüsse unüberhörbar sein dürften) zu verkommen. Willkommen an Bord!Tracklist:1. Twilight in Wonderland (7:25)2. Visions of Stilla (4:15)3. Smoke Above the Castle (5:27)4. Soulmate Spirits (6:11)5. Vampire Cathedral (4:46)6. Sleeping Beauty (4:27)7. Time for a Change (4:01)8. When the Pictures Learned to Move (8:24)9. The Count and The Lady (4:55)10. Misty Morning Lights (8:55)11. In the Last Days of Empathy (9:56)Total Time 68:42Line-Up:Jürgen Dürrbeck – Synthesizer & SequencerMartin Ludwig – Keyboards, Synthesizer, Guitars & SamplesWerner Strätz – E-GuitarsMeiko Weigel – Vocals & Voice Samples, BassMastering by EROC.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Mit einiger Verzögerung erscheint nun das grandiose zweite Album der Italiener endlich auch auf CD zugreifen! Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 PunktenSongs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ´Live Revelations´ legt Dominic Sanderson ein Live-Statement vor, das sein bisheriges Schaffen bündelt. Aufgenommen in der “Symphony Hall” in Birmingham, vereint das Album Material aus ´Impermanence´ und ´Blazing Revelations´, präsentiert von einer eingespielten Band, die diesen klassischen Progressive Rock mit sichtbarer Entschlossenheit auf die Bühne bringt. Dieses Songmaterial unterscheidet sich bewusst von den Studioversionen – aus praktischen wie künstlerischen Gründen. Was hier zu hören ist, entspricht exakt dem, was an diesem Abend auf der Bühne geschah. Ohne Klick-Track, ohne Backing-Tracks, ohne zusätzliche Studioeingriffe. Dominic Sanderson übernimmt E-Gitarre und Leadgesang und wird begleitet von Jacob Hackett am Schlagzeug, Tristan Apperley an Bass und Synthesizer, Embiye Adali an Mellotron, Hammond, Clavinet, Fender Rhodes und Piano sowie Andy Frizell an Alt-, Tenor- und Baritonsaxofon sowie Flöte. Dieses Quintett steht für einen klassischen, handgemachten Progressive Rock, der sich offen auf die Siebzigerjahre bezieht und dabei in seiner Direktheit bewusst Ecken und Kanten zulässt. Das Album eröffnet mit ´The Twisted Hand Of Fate´ und führt über ´Lullaby For A Broken Dream´ und ´From The Weeping Cradle´ bis zu ´Is There Calm Amongst This Chaos?´ und ´Faithless Folly´. Die Stücke wirken in dieser Live-Fassung unmittelbarer, rauer und weniger glatt als auf den Studioalben. Besonders auffällig ist die zentrale Rolle der Keyboards, die ohne Overdubs präsent und durchsetzungsstark eingebunden sind. Auch die Bläser von Andy Frizell treten deutlicher hervor und prägen den Gesamtklang nachhaltig. Dominic Sandersons Gesang wird in den Konzertaufnahmen als besonders intensiv und ungeschönt wahrgenommen. Die Performance setzt auf Ausdruck und Persönlichkeit, nicht auf Perfektion im technischen Sinne. Gerade diese Offenheit verleiht den Interpretationen eine eigene Spannung. ´Live Revelations´ zeigt, wie diese Band auf der Bühne klingt, wenn fünf Musiker ihre Kompositionen ohne Sicherheitsnetz interpretieren. Ehrlich, direkt und im besten Sinne altmodisch. Für Liebhaber klassischen Progressive Rock ist dieses Live-Dokument ein starkes Bekenntnis zur Kraft des unverfälschten Augenblicks. Saitenkult / M. Haifl - 8/10 Punkte With Embiye Adali and Andy Frizell completing the lineup, Sanderson and band are a force to be reckoned with in the live arena, as exemplified by Sanderson’s newest release, Live Revelations, a live album recorded at the Birmingham Symphony Hall and a warts-and-all statement of intent that eschews backing tracks, clicks and added frills. It is honest, old-school progressive rock at its most ugly, twisted and uncompromising.Sanderson is currently working on new material, which promises to be even more daring and challenging than previous efforts!“The young musician’s debut could be the start of something big...Dominic Sanderson has proggy talent in spades.” – Prog Magazine“On his debut album, Dominic Sanderson sounds like a grand seigneur of retro-prog.” – Eclipsed Magazine“Recurring motifs flow from dreamy passages to emotional outbursts and back. They are romantic, sometimes gloomy, then terrifying. As far as we are concerned, this student has passed his exam.” – IO PagesTracklisting:1. The Twisted Hand of Fate2. Lullaby for a Broken Dream3. From the Weeping Cradle4. Is There Calm Amongst This Chaos?5. Faithless FollyLineup:Dominic Sanderson: electric guitar, vocalsJacob Hackett: drums, vocalsTristan Apperley: bass guitar, synth, vocalsEmbiye Adali: Mellotron, Hammond organ, clavinet, Fender Rhodes, pianoAndy Frizell: alto, tenor and baritone saxophone, fluteHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)     Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk SUPERVISION Ende Januar 2026 als CD-Digipack + 20S. Booket.Tracklist:1. BLACKMAIL 4:412. DANCING INTO DAYLIGHT 2:113. SUPERVISION 5:194. SIGNS OF SOLITUDE 4:115. TRAGEDY 5:126. TIME FOR A CHANGE 5:407. WOMAN’S ART? 3:048. PARADISE LOST 12:08Rezension newsletter CARPE DIEM«Das Titelstück des Albums «SUPERVISION» verbindet auf gelungene Art und Weise den typischen Sound und die Rhythmik der frühen 80er Jahre mit progressiven Elementen. Die Stimme klingt bisweilen rauer und aggressiver, ein wirklich interessantes Stück. Als Gegensatz die Einsamkeit und Verzweiflung im track «Signs of Solitude»: getragen balladesk bis furios. «Tragedy» überzeugt durch viel Melodie, einen hohen Wiedererkennungswert im Refrain und einem wunderbarem Gitarren-Solo. Der mehrteilige progressive track «Paradise Lost» beginnt atmosphärisch - auf beeindruckende Weise verbinden FLAME DREAM in diesem aussergewöhnlichen long-track die Elemente, wie sie die Band auf dem Vorgänger OUT IN THE DARK zur Perfektion gebracht hatte. Das ist klasse und macht wirklich viel Spass beim Hören! Jede Minute dieser 12-minütigen Komposition lohnt sich!»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS:«Wenigen grossen Prog-Bands gelang der Brückenschlag von der symphonisch-komplexen Seligkeit der 70er Jahre in die klinisch-kalte Sterilität der 80er Jahre derart ansprechend.» - «Das Herzstück des Albums ist der in drei Parts unterteilte long-track «Paradise Lost», in dem FLAME DREAM zum Abschluss des Albums alle Register ihres Könnens ziehen.»HS/BBS«Schliesslich schaffen FLAME DREAM mit dem epischen und sehr spannenden «Paradise Lost» - im part 3 Finale ein absolute Meisterwerk. Ein echt packendes und zeitlos schönes Stück! Die Produktion und der Sound von John Acock sind exzellent.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Hochuli / bass, guitars, bass pedals- Roland Ruckstuhl / piano, organ, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Paravane setzen mit ihrem neuen Album erneut Maßstäbe im modernen Progressive Rock.Nach der Umbenennung von ihrer früheren Band Nice Beaver zeigen Paravane, dass sie trotz Veränderungen in der Besetzung ihre musikalische Identität bewahrt haben – und diese sogar erweitern. Das Album überzeugt durch eine beeindruckende Mischung aus virtuoser Instrumentierung, eingängigen Melodien und einem organischen, warmen Sound, der jeden Track lebendig werden lässt.Hans Gerritse an der Gitarre, Erik Groeneweg an Keyboards und Gesang, Ferry Zonneveld am Schlagzeug und Erwin Scheijgrond am Bass liefern ein Zusammenspiel, das sowohl technisch versiert als auch emotional packend ist. Die Songs sind abwechslungsreich: epische, mehrteilige Tracks wechseln sich mit atmosphärischen, introspektiven Momenten ab. Besonders die Harmonie von Gesang und Instrumenten, die kraftvollen Gitarrenriffs und die feinen Keyboard-Arrangements machen das Hörerlebnis einzigartig.Das Album richtet sich sowohl an Fans klassischer Prog-Bands als auch an Hörer, die komplexe, aber dennoch zugängliche Rockmusik schätzen. Jeder Song erzählt seine eigene Geschichte, ohne dass die Gesamtstruktur des Albums darunter leidet – ein Zeichen für das durchdachte Songwriting der Band.Fazit: Paravane bieten mit diesem Album eine perfekte Mischung aus musikalischer Virtuosität, Emotionalität und Stilbewusstsein. Ein Muss für alle Liebhaber von Progressive Rock, die Wert auf Qualität, Tiefe und ein intensives Hörerlebnis legen. Dieses Album wird sowohl neue Hörer begeistern als auch langjährige Fans der Band vollauf zufriedenstellen. Ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt).   Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde.   Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten.   TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Bongo Fury wird 50!Die Zusammenarbeit zwischen Zappa und Beefheart im Jahr 1975 führte zu neuen Songs, einer Tournee und einem Album. Bongo Fury besteht hauptsächlich aus Live-Aufnahmen aus Austin, Texas, und ist die letzte Veröffentlichung, die den Namen „Mothers“ trägt (bevor dieser 1976 aufgegeben wurde). Ein Deluxe-Set mit 5 CDs und einer Blu-ray, das Studio-Outtakes und zwei Konzerte enthält. Außerdem enthält es unveröffentlichte Fotos und Liner Notes von Gitarrist Denny Walley und Vaultmeister Joe Travers.Die Blu-ray bietet neue Atmos- und 5.1-Mischungen sowie hochauflösendes Stereo-Audio mit Bonus-Surround-Erlebnissen.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Special Edition CD Digipak (6-panel digipak)Die mit einem GRAMMY ausgezeichnete und millionenfach verkaufte Progressive-Rock-Legende Dream Theater reaktiviert ihre Veröffentlichungsreihe „Lost Not Forgotten Archives” mit einer brandneuen, bisher unveröffentlichten Aufnahme. „Live In Tokyo, 2010“ hält den Auftritt der Band beim Summer Sonic in Japan fest, eine Performance, die letztendlich der letzte Auftritt von Schlagzeuger Mike Portnoy mit der Band sein sollte, bis er 2023 wieder zu ihr zurückkehrte. Erhältlich als Special Edition CD Digipak, sowie als Gatefold 180g 2LP in farbigem Vinyl.Tracklist: 1. A Nightmare To Remember (Live in Tokyo 2010) 15:482. A Rite Of Passage (Live in Tokyo 2010) 09:353. Prophets Of War (Live in Tokyo 2010) 07:074. Wither (Live in Tokyo 2010) 05:145. The Count Of Tuscany (Live in Tokyo 2010) 21:176. Pull Me Under / Metropolis (Live in Tokyo 2010) 16:57Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten, ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.Die GUP-CD-Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray. CD1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984. CD2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ befindet sich auf den CDs 3 und 4. Die Blu-ray enthält außerdem das Konzertvideo, das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im Buch abgebildet.Limitierte Sonderedition für Sammler und Fans: 4 CDs, Blu-ray & 52-seitiges Hardcover-BuchDie Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) bringt das legendäre Rush-Album von 1984 in noch nie dagewesener Qualität und Präsentation zurück.Inhalt der Box:CD 1 – Originalalbum (Remaster) Neu gemastert vom originalen analogen Stereo-Masterband Remastering durch Sean Magee in den renommierten Abbey Road Studios Originale 1984er Stereo-Mischung in überarbeiteter KlangqualitätCD 2 – Neues Stereo-Album-Mix von Terry Brown Neuer Stereo-Remix des Albums, erstellt von Rushs langjährigem Produzenten Terry Brown Basierend auf den originalen analogen Multitrack-AufnahmenCDs 3 & 4 – Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984 Erstmals das komplette Konzert vom 21. September 1984 in Toronto Neu gemischt aus den originalen Mehrspur-Mastern Enthält über 37 Minuten bislang unveröffentlichter PerformancesBlu-ray Disc – Studioalbum & Live-Video in HD und Surround Konzertfilm „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ neu geschnitten und in HD remastered Audio in Dolby Atmos, 5.1 Surround und Stereo, neu gemischt von Terry Brown Grace Under Pressure-Studioalbum neu abgemischt von Richard Chycki in Dolby Atmos & 5.1 Surround Vier Musikvideos der Band in HD-Qualität, mit Surround- und Stereo-Ton High-Resolution Stereo-Versionen beider Album-Mixe enthaltenBuch & Extras 52-seitiges Hardcover-Buch mit neuen Illustrationen von Hugh Syme, inspiriert von jedem Song Liner Notes von Geddy Lee mit persönlichen Erinnerungen an die Entstehung von Grace Under Pressure Hochwertige Sammlerstücke, darunter: Acryl-LED-Display „Grace Under Pressure“ (benötigt 3× AAA-Batterien, nicht enthalten) Repliken des GUP Tourbuchs, eines Toronto-Konzerttickets, eines Backstage-Passes und des 6-seitigen „Pressure Release“-Pressetexts 3 Live-Foto-Lithografien der Band Poster vom Toronto-KonzertFazitEin beeindruckendes Sammlerstück – audiophil, visuell und historisch – das die Grace Under Pressure-Ära in all ihren Facetten neu erlebbar macht.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Live in NCK Kraków 20th September 2025 - 25th Anniversary Of Millenium Die Millenium Universum Show war ein ausdrucksstarkes Prog Rock Epos, das die musikalischen Facetten von Millenium und den Projekten seiner Mitglieder in einem einzigen, mitreißenden Set vereinte. Über zwei Stunden lang verschmolzen Melodien, Emotion und meisterhaftes Musizieren zu einem Abend, der sowohl eingefleischte Fans als auch Neueinsteiger begeisterte.Millenium eröffneten ihr Set mit markanten Kompositionen wie “Reincarnation” und “A World Full of Spies”, bevor das Programm in eine profunde Klanglandschaft aus TRKproject, Framauro und FatherSon überging – ein Konzept, das dem „Universum“ im Konzertnamen wirklich gerecht wurde. Songs wie “Records From My Shelf” oder “Like Father Like Son” zeigten eindrucksvoll die stilistische Bandbreite des Abends und unterstrichen, wie vielseitig Ryszard Kramarskis Schaffen ist.Ein besonderes Highlight waren die Gäste, die das musikalische Spektrum erweiterten und für unvergessliche Momente sorgten:Anna Batko verzauberte mit ihrem eindringlichen Gesang in mehreren TRKproject Stücken und verlieh dem Set eine zusätzliche emotionale, fast hymnische Tiefe. Lukasz Gallziowski, ein früherer MilleniumSänger, kehrte auf die Bühne zurück und gab “Light Your Cigar” eine besondere, nostalgische Note.Marek Smelkowski, bekannt aus früheren Phasen der Band, beeindruckte mit dem wunderschönen Vortrag von “When I Fall” sowie einer starken Darbietung in einem der neuen Stücke. Michal Kramarski, Sohn von Ryszard Kramarski, brachte mit seinen Parts in FatherSon Kompositionen eine frische, fast genreübergreifende Energie in die Show.Stuart Nicholson (Galahad) trat überraschend und wirkungsvoll als Gast bei “Records From My Shelf” auf – ein Moment, der zelebrierte, wie sehr internationale Prog RockLegenden und Millenium miteinander verwoben sind.Die akustische Umsetzung im NCK war hervorragend: klare, kraftvolle Instrumentalklänge trafen auf eine warme Bühnensound?Balance, die jede Stimme und jedes Solospiel atmen ließ. Die Band schuf eine dichte, eindringliche Atmosphäre, die vom Publikum mit gespannter Aufmerksamkeit und langanhaltendem Applaus honoriert wurde – ein echtes Zeichen für die starke emotionale Verbindung zwischen Bühne und Saal.Fazit – Ein Prog Rock Meisterwerk mit Herz und SeeleDie Millenium Universum Show war ein kraftvoller, vielseitiger und musikalisch reifer Konzertabend, bei dem jede einzelne Performance – von Millenium selbst bis zu den Gastkünstlern – dazu beitrug, ein echtes Prog?Rock?Fest zu schaffen. Technisch brillant, emotional reich und mit einer stilistischen Bandbreite, die ihresgleichen sucht, war dieser zweite Teil ein unvergessliches Highlight im Konzertjahr 2025.Millenium play music of : Millenium ,tRKproject . Framauro and FatherSonwith vocal guests : Lukasz Gall , Marek Smelkowski , Ania Batko , Michal Kramarski and Stuart Nicholson (Galahad ) DISC 11.Reincarnations part 22.A World Full Of Spies3.The Killing Song Of Sirens4.When I Fall5.Records From My Shelf6.Name On The Sand7.Generation War8.Envy9.Penelope10.Light Your Cigar11.Like Father Like Son12.Twelve Spaceships13.Hope Dies Last14.The Goldfish15.Odysseus16.The Sounds Of War17.The Game18.Through The Looking Glass(Past The Veil Of Clouds)19.That Was 30 Years AgoDawid Lewandowski - vocalGrzegorz Bauer - drumsKrzysztof Wyrwa - bassLukasz Platek – saxophone , flutePiotr Plonka - guitarRyszard Kramarski – keyboards, vocalwith:Marcin Kruczek - guitarAnia Batko – vocal (3,9,12,15,18)Micha? Kramarski – vocal(5,11,14)Lukasz Gallziowski – vocal(10,19)Marek Smelkowski – vocal(4,17)Stuart Nicholson ( Galahad ) - vocal (5)Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de