„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Jedes Armored-Saint-Album ist für mich wie eine neue Haut für die Band, ein neues Kapitel. Ich glaube nicht, dass wir uns jemals wiederholt haben“, erklärt Bassist Joey Vera. „Jedes Album war ziemlich anders als das vorherige, eine Momentaufnahme. Im Jahr 2026 ist ‚Emotion Factory Reset‘ genau das, was uns gerade beschäftigt.“„Wenn wir anfangen, Songs zu schreiben, sage ich immer, dass wir machen können, was wir wollen“, sagt Sänger John Bush. „Wir nutzen all unsere Einflüsse aus den Jahren, die vielfältige Musik, die wir hören und lieben, und lassen das auf uns wirken, damit etwas Neues aus uns herauskommt. Das führt zu etwas Abenteuerlicherem.“„Emotion Factory Reset“, das neunte Studioalbum der Band seit „March of the Saint“ aus dem Jahr 1984, bestätigt seine Worte: Die LP ist eine Art Wiederauferstehung, ein Abbau und ein Wiederaufbau in 11 Songs mit vielfältiger Musikalität und unterschiedlichen lyrischen Themen. Produziert, wie schon die vier vorherigen Alben, von Bassist Joey Vera und abgemischt von Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour), stellt sich das Quintett auf „Emotion Factory Reset“ neuen Herausforderungen. Songs wie „Close to the Bone“, „Hit a Moonshot“ und „Every Man-Any Man“ zeigen, wie Saint ihrer Vergangenheit als eine der angesehensten und bekanntesten Bands der Heavy-Metal-Szene Tribut zollen und gleichzeitig zukunftsorientierte Musik schaffen, die in der Gegenwart verwurzelt ist. 01. Close to the Bone02. Every Man-Any Man03. Not on Your Life04. Hit a Moonshot05. Buckeye06. Compromise07. It’s a Buzzkill08. Throwing Caution to the Wind09. Ladders and Slides10. Bottom Feeder11. Epilogue12. One Chain (Don’t Make No Prison) BonustrackSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Macht euch bereit für eine intergalaktische Reise – das belgische Space-Rock-Kollektiv Quantum Fantay kehrt mit seinem zehnten Album zurück!Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des kosmischen Prog-Rocks hebt die Band ihren unverwechselbaren „Liquid Space Rock“ nun auf eine völlig neue Dimension.Dieses neue Meisterwerk setzt die Erfolgsgeschichte von Alben wie dem verträumten Oneironauts (2024) und dem weltumspannenden Yemaya Orisha (2019) fort. Erwartet einen hypnotischen Klangkosmos, in dem treibende Basslinien, komplexe, aber tanzbare Rhythmen, schwebende Gitarren, mystische Flötenmelodien und sphärische Synthesizer zu einem Universum verschmelzen, in dem Zeit und Raum keine Rolle mehr spielen.Tracklist:1. Return to Xaia 11:382. Phoenix 07:493. Vernal Equinox 06:384. Xemuta 07:095. Xellestial Dream 06:076. Xcelleration 06:007. Xtra Hop 06:348. Quantum X 08:21Lineup:Pete Mush - SynthsTom Tee - GuitarJaro - BassJazzper Coulier - Drumsguests:Charles Sla - Flute, DudukLyssa Toyimbo Cello     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Neues Album mit einem sensationellen Lineup !Die Songs auf „Project Off World“ sind von den Paradigmen der heutigen Welt inspiriert. Dabei geht es um Macht, Politik, Paranoia, Religion und Rache, Technologie und Versuchung, Korruption und Widersprüchen, unseren Wurzeln und unseren Fluchtwegen. Von unserem Bedürfnis, uns vor anderen zu schützen und manchmal auch andere vor uns selbst zu schützen. Je fortschrittlicher wir technologisch werden, desto stärker scheint unser Bedürfnis nach einem spirituellen Zentrum zu wachsen. Werden wir weiterhin erleuchtet sein oder auf unsere primitiven Instinkte zurückfallen? Großartige Musik braucht großartige Ideen, edle Musik braucht edle Gedanken. Wir haben all unser Herzblut in dieses Album gesteckt und hoffen, dass es euch auf eurem Lebensweg begleiten wird.Songs / Tracks Listing1. Off World (06:36)2. Mamucium (07:39)3. For All Mankind (06:43)4. My Pocket (03:42)5. Is Anybody out there (07:12)6. Surrounded (12:06)7. The Bounty (07:43)8. Fill Me with Emptiness (05:14)9. Wish it Away (11:05)10. Time is Killing Me (05:33)Line-up / MusiciansHenrik Wager: Lead & Backing VocalsDerk Akkermann: Guitars, KeyboardsLutz Günther: BassJimmy Keegan: Drums & PercussionMarek Arnold: Saxophone Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

neon orange 2LP+etching, 180gZwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

Nach einer fast zehnjährigen Pause melden sich A Liquid Landscape mit neuer Musik zurück. Ihr drittes Album trägt den Titel „Rogue Planet“ und soll Ende Mai 2026 erscheinen. Musikalisch knüpft es an den für die Band typischen Art-Rock-Mix an, doch „Rogue Planet“ orientiert sich stärker am Alternative-Rock-Sound der späten Neunziger und frühen Nullerjahre.Rogue PlanetDer astronomische Begriff „Rogue Planet“ bezeichnet einen frei schwebenden Planeten, der gravitativ an keinen Stern gebunden ist. Im Falle des Albums dient er als gesellschaftlicher Kommentar zum aktuellen Zustand der Zivilisation. Die Welt liegt buchstäblich in unseren Händen, doch herrscht ein globales Gefühl der Entfremdung. Dieses Album ist eine Warnung, ein Flirt mit dem Untergang und ein Funken Hoffnung für die Desillusionierten.HistoryDer Grundstein für die Band wurde 1999 von den Brüdern Niels und Robert van Dam zusammen mit Fons Herder gelegt. Nachdem sie unter verschiedenen Namen und mit unterschiedlichen Schlagzeugern gearbeitet hatten, stieß 2007 Coen Speelman zur Band, und schließlich wurde 2009 der Name A Liquid Landscape angenommen. Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP „Long Lost Traveler“ in Eigenregie, die erfolgreich genug war, um einen Vertrag bei Glassville Records zu erhalten.Zwischen 2012 und 2016 veröffentlichten sie zwei Alben in voller Länge, „Nightingale Express“ (2012) und „The Largest Fire Known To Man“ (2014), sowie die EP „Stories Left Untold“ (2016). Die Band trat zudem häufig live auf, sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland, und begleitete Bands wie Anathema, Karnivool, Soen, Thrice, Riverside, Crippled Black Phoenix und viele andere.Nachdem sie jedoch jahrelang viel Zeit mit Musik verbracht hatten, begannen sich auch andere Bereiche ihres Lebens zu entwickeln. Und als Covid zuschlug, kam alles zum Stillstand. Die Band arbeitete still und leise weiter an neuer Musik, und als diese fertig war und sie begannen, sie live in einem Raum zu spielen, war eines klar: Diese Band ist noch nicht am Ende...Das neue Album „Rogue Planet“ steht nun bereit für die Veröffentlichung im Mai 2026!Tracklist:1. A Few and Far Between Part 1 (6:22)2. A Few and Far Between Part 2 (6:45)3. Intention (5:58)4. Consequence (4:43)5. Raven Song Part 1 (3:15)6. Raven Song Part 2 (4:26)7. Virgo Calling (9:37)Total Time 41:06Line-up:- Niels van Dam / lead guitar- Robert van Dam / bass- Fons Herder / vocals, guitar- Coen Speelman / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Realisea veröffentlicht ihr drittes Album unter dem Titel „Scratch“, das die Band selbst als „Realisea – the next level“ beschreibt. In den vergangenen Jahren hat sich Realisea zu einer siebenköpfigen Band entwickelt, die durch den Beitritt des zweiten Gitarristen Jos de Jong verstärkt wurde. Diese Erweiterung hat den Sound maßgeblich geprägt: Er ist voller, vielschichtiger und selbstbewusster als je zuvor. „Scratch“ ist der logische nächste Schritt auf der musikalischen Reise der Band. Die melodischen Progressive-Rock-Kompositionen klingen reifer und kraftvoller und zeichnen sich durch häufige, ausdrucksstarke Harmonien der beiden Gitarren aus. Wie von den Fans erwartet, spielen vielschichtige, harmonische Gesangspassagen eine zentrale Rolle, wobei sich Mary.o, Jos Uffing und Brian de Graeve den Lead- und Backing-Gesang teilen und so dem Album Tiefe und Abwechslung verleihen. Das Album wird durch das Thema „Scratch“ vereint – ein Wort, das auf vielen Ebenen auftaucht. Kratzer sind überall um uns herum: die kleinen Spuren, die das Leben hinterlässt, aber auch der große Kratzer unserer Zeit – die Welt selbst. Erschöpfung, Polarisierung, Leugnung des Klimawandels, wachsende politische Feindseligkeit und andauernde Kriege bilden den Hintergrund dieses Albums. „Scratch“ ist Realiseas musikalische Reflexion über eine Welt, die ihre Risse zeigt. Mit „Scratch“ bekommt man alles, was man von Realisea erwartet – und noch mehr: starkes Songwriting, reichhaltige Arrangements, emotionale Tiefe und eine Band, die auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte steht.Tracklist: 1. Living th Dream, 2. Eternal Sleep, 3. Out of My Mind, 4. Today‘s Cloud (Scratch. Pt.I), 5. The Sixth Pamphlet, 6. Never Feel This Way Again, 7. Follow Me Home, 8. The Great Ricochet (Scratch. Pt.II)Line-Up:Brian de Graeve – Vocals, acoustic guitars, keyboardsMarjolein de Graeve – Vocals, fluteRindert Bul – Electric guitarsJos de Jong – Electric guitarsPatrick Verheij – Bass guitarChristophe Rapenne – KeyboardsJos Uffing – Drums, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das zweite Album der Band, „Sonnets from the Drowsiness“, ist eine Platte, die keine Ambitionen scheut und ein grandioses Werk präsentiert, das sich über 18 Titel erstreckt und auf zwei CDs verteilt ist. Es ist Musik, die man sich mit Zeit, Konzentration und Muße anhören sollte. Das Album bietet eine ausgewogene Mischung aus modernem Progressive Metal, Alternative-Rock-Texturen und subtilen Anklängen einer fast symphonischen Atmosphäre. Am auffälligsten ist, wie stimmig das Ganze klingt, trotz der vielen Ebenen und Richtungswechsel. Die Titel wiederholen sich weder, noch klingen sie wie Variationen derselben Idee; im Gegenteil, jeder einzelne scheint eine neue Tür und eine neue Klanglandschaft innerhalb der unruhigen Umgebung zu öffnen, die das Album vorschlägt.„Sonnets from the Drowsiness“ ist ein kunstvoll gestaltetes konzeptionelles Werk, das sich mit tiefgründigen Themen wie existentieller Schlaflosigkeit auseinandersetzt und jenen Schwebezustand zwischen Schlaf und Wachsein erforscht, in dem der Geist ruhelos umherirrt und versucht, dem Form zu geben, was noch keinen Namen hat. Mit jedem Titel wird der Zuhörer in Gefilde entführt, in denen Realität und Fantasie verschwimmen. Bemerkenswert ist auch, dass diese Erzählung nicht allein durch die Texte oder Titel vermittelt wird; vielmehr scheint sie tief mit der Musik selbst verbunden zu sein, sodass alles nahtlos ineinanderfließt. Dies ist kein Album, das für den schnellen Genuss gemacht ist. Es erfordert Geduld, belohnt aber mit vielschichtiger Fülle, wunderschönen Stimmungen und kleinen Entdeckungen, die sich erst bei wiederholtem Hören offenbaren. Mehr als eine Sammlung gut umgesetzter Ideen ist dies ein Werk mit einer klaren Identität, bei dem es der Band – selbst beim Erkunden von Gebieten, die bereits vom Rock und Progressive Metal erschlossen wurden – gelingt, ihre eigene Handschrift zu hinterlassen, indem sie gekonnt aufgelöste Kontraste, sanfte Übergänge und eine Sensibilität einsetzt, die alles harmonisch miteinander verwebt. Es ist ein ausgereiftes, vollmundiges Album, eines von denen, die nicht mit dem letzten Titel enden, sondern noch lange nach dem Ende der Musik im Kopf des Hörers nachklingen. Tracklist:CD 1 (52:02)1. Ode To The Reflective Mind (5:25)2. Inside Out (3:44)3. Pulse (5:06)4. Solitary Walk (5:19)5. Aria (6:41)6. Underground (5:20)7. The Geometry Of Nothing (7:22)8. Mare Nostrum (7:00)9. Worlds Apart (6:05)CD 2 (51:05)1. The Other Corner (5:19)2. Shrine (4:56)3. Grave New World (6:10)4. Septembers‘ Ghost (4:36)5. Echo Of Silence (6:30)6. Remember, Now (4:21)7. A Relentless Elegy Of Laziness (4:27)8. The River Bend (6:32)9. The Physiopathology Of Every Day Dream (8:14)Total Time 103:07Exclusive bonus track on second disc of the physical 2CD release:10. The Geometry Of Nothing (Ft. Zak Stevens) Line-up:- Michele Guaitoli / vocals- Vito F. Mainolfi / guitar- Ezio Di Ieso / keyboards, piano- Giovanni Montesano / bass- Alfonso Mocerino / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Different Light are proud to announce the release of their new album, Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality). The album follows Binary Suns – Part 1 and marks a new chapter for the band.A New Era for Different Light:Following the closure of their previous label Progressive Gears, Different Light found a new home with Shaded Moon Entertainment, a Netherlands-based progressive rock and metal label. The label’s roster includes notable releases such as Runaway Men by Galaxy, Cosmic Vision by Dangerous Project, and The Last Forest by Edward Reekers.Formed in Malta in 1994, Different Light have released four albums, an EP, and a compilation, building a global fanbase with CD sales in over 30 countries and extensive streaming across major platforms. Since 2008, frontman Trevor Tabone has been based in Prague.About the Album:Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality) delivers a powerful blend of progressive rock, classic rock, and melodic elements. Featuring expansive, multi-part compositions and introspective lyrics, the album takes listeners on an immersive, hour-long journey.Thematically, the record explores human duality and emotion, touching on love, depression, revenge, forgiveness, and the contrasts between strength and vulnerability. It also delves into broader concepts such as life, death, and escapism.Musically, the band shifts toward a heavier, darker sound, emphasizing guitar-driven arrangements while retaining atmospheric synths and signature piano elements. Bedrohlich und spannungsgeladen mit kurzem Piano-Intro und Stimm-Samples beginnt der zweite Teile des Doppel-Sonnen-Albums der amerikanischen-tschechischen Prog-Rock-Band DIFFERENT LIGHT, nachdem Teil 1 unter dem Titel 'Operant Condition' bereits sechs Jahre zurückliegt.Da hatte man langsam schon den Glauben daran verloren, dass das Prog-Quartett tatsächlich noch einen zweiten Teil folgen lässt, obwohl unser Kollege König ein wortwörtlich himmelhochjauchzendes Fazit zu „Binary Suns: Part I (Operant Condition)“ gezogen hatte: „Musikalisch himmelhochjauchzend, lyrisch beinahe zu Tode betrübt – in diesem Spannungsfeld kreieren DIFFERENT LIGHT ihre Vision von himmlischem, hochmelodischem Wohlklang. Das ähnelt vom Gestus (und mannigfachen Klaviereinsatz), nicht der Musik, den großen Epen SUPERTRAMPs und in Anbetracht manch schwelgerischen Chorusses fühlt man sich an den Artpop des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRAs erinnert (oder an BARCLAY JAMES HARVEST, wenn man die Messlatte etwas niedriger hängt). Musikalisches Zuckerwasser. Der leckeren Art.“ Ein Fazit – so viel vorab – das man ganz ähnlich auch für die Fortsetzung des ersten Teils verfassen könnte. Denn viel ist in den sechs Jahren aus musikalischer Sicht nicht passiert (Und das ist durchaus für alle harmoniesüchtigen Prog-Freunde auch gut so!), nur dass eben die düstere Story in den 65 Minuten des zweiten Teils ein ebenso düsteres Ende – allerdings mit einem unweigerlichen Hoffnungsschimmer – findet. Hier also ist er nun – der zweite Teil: „Binary Suns: Part II (Alternate Reality)“ unter einem neuen Label nach der Schließung ihres bisherigen Labels 'Progressive Gears', auf dem noch Teil 1 erschien, ist es nun 'Shaded Moon Entertainment'. Gehen wir darum gleich der altbekannten Weisheit auf den Grund, ob das, was lange währt, auch wirklich gut wird. Aber ja, nur wirklich neu oder stimmungsmäßig andersartig wird es wiederum nicht.Alle, die den ersten Teil besitzen und mögen, dürfen sich gerne nunmehr auf den zweiten Teil stürzen. Sie können nichts falsch machen. Selbst wenn man den bereits zehn Jahre zurückliegenden Vorgänger den bereits zehn Jahre zurückliegenden Vorgänger „The Burden Of Paradise“ besitzt, wird man in dem Nicht-Paradies von „Binary Suns: Part II (Alternate Reality)“ glücklich werden.Zehn Jahr hin oder her – die drei Alben knüpfen sich nahtlos aneinander. DIFFERENT LIGHTs „Binary Suns: Part II (Alternate Reality)“ vereint klassischen neo-progressiven Rock mit melodischem Rock und Art Pop sowie einem spannenden zwischenmenschlichen wie zeitkritischem Konzept.Die Kompositionen zielen auf viel Harmonie statt komplexe Verschachtelungen hervorzubringen, was die gute (Neo-)Prog-Stunde mitunter etwas zu entspannt klingen lässt, gerade weil sich das düstere Konzept, das sich um die menschliche Gegensätzlichkeit und Emotionalität dreht und dabei Themen wie Liebe, Misstrauen, Depression, Rache, Vergebung behandelt, wobei es die offensichtliche Gegensätzlichkeit zwischen Kraft/Macht und Ohnmacht/Verletzlichkeit in den Mittelpunkt stellt und dabei alles zwischen Leben und Tod sowie der Flucht vor der Realität in Traumwelten nicht auslässt. Wie wichtig der Band das Beenden ihres zweiteiligen Epos gerade in thematischer Hinsicht ist, erkennt man speziell an dem 28 Seiten starken Booklet mit allen Texten, das dem Digipak beiliegt. Beachtlich ist zudem, dass DIFFERENT LIGHT derzeit NICK MASON'S A SAUCERFUL OF SECRETS supporten, was für sie (die doch eher in der zweiten Prog-Liga spielen) natürlich eine hochgradig beachtenswerte Musik-Adresse ist, selbst wenn der größte Teil des Klanguniversums hinter DIFFERENT LIGHT weniger auf den Klangwelten von PINK FLOYD, sondern mehr in Richtung BARCLAY JAMES HARVEST oder ALAN PARSONS PROJECT und GENESIS tendiert, auch wenn besonders das Gitarrenspiel immer wieder ein paar floydiansche Tendenzen ans differente Licht befördert (Das Wortspiel musste einfach sein!). Belassen wir es also dabei und enden mit den letzten vier Zeilen des letzten Songs „Last Call“, der die (recht harmonieschwangere) Stimmung mit einer optimistischen Erkenntnis abschließt: „They say the truth will set you free / As long as I believe in me // So walk along my faithful friend / And I'll be with you till the end“. Und so endet nach sechs Jahren auch dieses DIFFERENT LIGHT-Album mit einem durchaus optimistischen... ...FAZIT: DIFFERENT LIGHT beenden mit „Binary Suns: Part II (Alternate Reality)“ ihre zweiteilige Konzept-Reise zwischen neoprogressivem und melodisch rockenden Sonnensystemen, die menschliche Abgründe bescheinen. Der in Prag lebende Amerikaner Trevor Tabone und seine tschechischen Mitmusiker setzen hierbei auf harmonischen Prog der Marke BJH oder APP sowie ein recht bedrückendes, sehr umfangreiches Textkonzept, das im 28-seitigen Booklet mit- oder nachgelesen werden kann. Ansonsten zählten die Zahlenkombinationen des Album-Covers, das jeder gern für sich entschlüsseln kann, wobei die Musik einem genug Ruhe gönnt, um sich dieser Aufgabe ausgiebig zu widmen... Thoralf Koß – Musikreviews.de – 11/15 Punkten  Tracklist:1. Mindspeaker - I. Parallel Fantasy 05:09 2. Mindspeaker - II. Mrs. Winslow's Soothing Syrup 02:12 3. Mindspeaker - III. The Escape Room 02:10 4. Mindspeaker - IV. Mythopoeia 02:01 5. Mindspeaker - V. An Unenviable Fate 01:34 6. Mindspeaker - VI. The Singularity 03:07 7. Mindspeaker - VII. Labour Of Love 04:28 8. The Syncretist - I. Sober Dancing 02:53 9. The Syncretist - II. Pillage Of Souls 04:36 10. The Syncretist - III. Full Circle 02:10 11. The Syncretist - IV. Now Just Keep Well 02:51 12. A Fool's Errand 07:12 13. Constant Silver Lining - I. Living The Dream 03:33 14. Constant Silver Lining - II. Our Destination 01:42 15. Constant Silver Lining - III. Apophenia 01:19 16. Constant Silver Lining - IV. An Endful Winter 04:19 17. The Stalker Talks - I. Happiness (part 2) 01:15 18. The Stalker Talks - II. A State Of Disarray 05:12 19. The Stalker Talks - III. Binary Child 03:43 20. Last Call 03:13 Line-Up:• Jirka Matoušek – bass• Petr Lux – guitar, backing vocals• Trevor Tabone – vocals, keyboards• David Filák – drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zwei Jahrzehnte nach ihrer Gründung bleiben Elder eine Ausnahmeerscheinung im Heavy-Underground – eine Band mit der Fähigkeit, Einflüsse aus einer Vielzahl von Genres aufzunehmen und wieder abzulegen, ohne dabei ins bloße Kopieren abzurutschen oder ihre eigene Identität zu verlieren.Ihr neues Album Through Zero ist eine erneute Bestätigung ihres Anspruchs, Grenzen zu verschieben, und festigt ihren Status als führende Kraft im Heavy-Psychedelic-Rock. In den vergangenen zwanzig Jahren haben Elder ihr Gespür für wuchtige Riffs, melodische Ausflüge, progressive Strukturen, hypnotische Grooves und eine ätherische Atmosphäre perfektioniert.Auf Through Zero bündelt die Band diese Erfahrung zu möglicherweise ihrem bislang direktesten und zugänglichsten Werk, während gleichzeitig Einflüsse außerhalb des klassischen Rockkosmos Wurzeln schlagen und innerhalb ihres progressiven Ansatzes aufblühen. Hörer werden vertraute Elemente ebenso entdecken wie neue Texturen, Sequenzen und Klangfarben – alles eingebettet in Elders charakteristische Interpretation von Heavy Rock. Wie immer offenbart jedes erneute Hören neue Details.Aufgenommen wurde das Album 2025 in Berlin über mehrere Monate hinweg zwischen Tourneen. Through Zero ist zudem das erste Album, das die Band nicht nur selbst produziert, sondern auch gemeinsam mit ihrem langjährigen Weggefährten Richard Behrens co-gemixt hat. Dadurch wirkt das Album mehr denn je wie eine vollständige Entfaltung ihrer kreativen Vision.Sicherheits- und HerstellerinformationenStickmanOchsenwerder Elbdeich 140DE-Hamburg 21037produktsicherheit@indigo.de

Limitierte 2-LP im Klappcover und farbigem Vinyl. Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem neuen Album greift Kristoffer Gildenlöw wieder Elemente seiner Progressive-Metal-Wurzeln auf. Mit kraftvollem Spiel auf der siebensaitigen Gitarre, treibenden Riffs und wechselnden Taktarten ist das Album deutlich härter als seine bisherigen Veröffentlichungen. Gleichzeitig verwebt es Einflüsse aus Sleaze-Rock, Art-Rock, Prog und sogar Doom, die durch einen nahtlosen Fluss und eine kraftvolle, stimmige Produktion miteinander verbunden werden. Kristoffer nähert sich dem Songwriting nicht über traditionelle Konzeptalben mit einer linearen Erzählung. Stattdessen bauen seine Alben auf übergreifenden Themen auf, wobei ein roter Faden durch das gesamte Material zieht und es miteinander verbindet. Jeder Track bietet eine Momentaufnahme; einen Augenblick oder eine Perspektive, die oft die menschliche Natur aus verschiedenen Blickwinkeln beleuchtet und lebendige Eindrücke von Menschen und der Welt, in der sie leben, vermittelt.[Humanised] ist ein Spiegel (oder eine Selfie-Kamera?), der dem modernen Menschen vorgehalten wird. Überproduktion, Überkonsum, Oberflächlichkeit, Gier, exklusive Inklusion... und rückt dies in die Perspektive, dass nichts jemals so bleiben wird, wie es ist... nichts!Kristoffer Gildenlöw setzt seit langem auf Zusammenarbeit und lädt regelmäßig Gastmusiker ein, an seinen Alben mitzuwirken. Als Multi-Instrumentalist hat er ein feines Gespür dafür, wann externe Musiker der Musik etwas Besonderes verleihen können, indem sie dort Charakter und Nuancen einbringen, wo es am wichtigsten ist. Für [Humanised] holte er Leo Margarit (Pain of Salvation, For All We Know) am Schlagzeug mit ins Boot – eine Wahl, die beim Hören sofort deutlich wird. Obwohl Leo und Kristoffer nie gemeinsam bei Pain of Salvation gespielt haben, haben sie im Laufe der Jahre mehrere Alben zusammen aufgenommen, darunter die drei For All We Know-Alben (von Within Temptation-Gitarrist Ruud Jolie). Das dynamische, ausdrucksstarke Schlagzeugspiel und die komplexen Arrangements auf [Humanised] zeigen genau, warum Leo die perfekte Besetzung war. Fans werden auch Daniel Magdic (Prehistorical Animals, ehemals Pain of Salvation) wiedererkennen, der auf dem Track „Landfill“ ein Gast-Gitarrensolo beisteuert. Ebenfalls mit von der Partie ist Thijmen van der Meer, ein aufstrebendes Talent aus den Niederlanden, der auf „The Fields“ mit einem Gitarrensolo zu hören ist.Tracklist:1. Rendering2. Nothing Lasts Forever3. Landfill4. The Almosts5. Intermezzo6. Nothing Stays The Same7. The Fields8. Before I Fall Asleep9. BinarySicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach über fünf Jahren kehren All Them Witches aus Nashville mit ihrem mit Spannung erwarteten siebten Studioalbum House Of Mirrors zurück – ein hypnotischer Trip durch Psychedelic, Blues und Rock, der Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert.Von den ersten Tönen der Singles „Red Rocking Chair“ und „Starting Line“ wird klar: Die Band hat ihre charakteristischen, kraftvollen Riffs und hypnotischen Grooves beibehalten, gleichzeitig aber ihren Sound noch dichter, reifer und atmosphärischer gestaltet. Jedes Lied entfaltet sich wie ein Spiegelbild von Emotionen, Experimentierfreude und musikalischer Präzision.House Of Mirrors überzeugt nicht nur durch mitreißende Instrumentals, sondern auch durch tiefgründige Lyrics über Identität, Veränderung und Selbstfindung. Die Band schafft die perfekte Balance zwischen rockiger Energie und psychedelischer Tiefe, sodass das Album sowohl beim Kopfhörer-Hören als auch live volle Wirkung entfaltet.Für Fans von Psychedelic Blues und progressivem Rock ist House Of Mirrors ein absolutes Must-Have – ein Album, das man immer wieder entdecken möchte. Ob als CD, Vinyl oder im Stream: Diese Platte zeigt All Them Witches auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens.Tracks:1. Rocking Chair, 2. Culling 11ne, 3. Aethernet, 4. Hold Up, Say What, 5. Go-Getter, 6. Starting Line, 7. Turn On The Light, 8. Angel On The Wayside, 9. The Welterweight, 10. Saturn SongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com