„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„PAINTER“ das neue Album von Finally George, ist das dritte Werk nach den hochgelobten Vorgängern „Life Is A Killer & Icy Skies“, die sowohl Kritiker als auch Fans begeisterten. "PAINTER“ ist eine weitere Bereicherung für die kunstvolle Welt des Artrock.Das Album besticht durch seine songorientierte Struktur, die den Hörer auf eine atmosphärisch-emotionale Reise mitnimmt. Mit „Painter” ist Finally George ein Album gelungen, dass nicht nur die Tiefe und Vielschichtigkeit seiner Musik, sondern auch sein Gespür für richtig gutes Songwriting unterstreicht. Besonders hervorzuheben ist die Mitwirkung von Todd Sucherman (Styx), der erneut sein druckvolles Schlagzeugspiel beisteuert und den Songs zusätzlichen Drive verleiht. Erlend Krauser (Lake) und Johnny Beck (Sylvan) bereichern das Werk mit ihren gefühlvollen Gitarrensoli.Das kunstvolle Artwork stammt übrigens von Hajo Müller, bekannt durch seine Arbeiten für Steven Wilson.Anspieltip: Titelsong „Painter“ und „Listen“„PAINTER” von Finally George Tracklist: 01. Painter02. Something New03. Why04. What Kind Of Place05. Listen06. Sunrise07. My Way To You08. Child Of The Universe09. WolvesSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit »Made in KuBa« veröffentlichen die schwedischen Retro Rocker von Siena Root 2025 ihr brandneues Live-Album.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner MusicWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Special CD+Blu-ray Edition (inkl. Bonustracks, Dolby Atmos Mix, 5.1 Mix, 24/96 Stereo Mix)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Disc 1 (CD)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Disc 1 (Blu-Ray)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

»Made In Japan« gehört zu den kultigsten Rock-Live-Alben aller Zeiten. Es wurde im August 1972 in drei Nächten in Osaka bzw. Tokio spontan aufgenommen. Die so genannte Mark II-Besetzung von Deep Purple lieferte unglaubliche, hochenergetische Darbietungen von bahnbrechenden Songs wie »Smoke On The Water«, »Highway Star«, »Child In Time« und »Space Truckin‘«. Sieben Titel waren ursprünglich für das Doppelalbum ausgewählt worden.Zur Feier des (verspäteten) 50-jährigen Jubiläums von »Made In Japan« hat sich Steven Wilson hingesetzt, um einen brandneuen Remix des Originalalbums in Stereo sowie in Dolby Atmos zu erstellen. Außerdem wird das Boxset die kompletten Sets aller drei Nächte enthalten, die alle von Richard Digby Smith neu abgemischt wurden.Die 5CD+Blu-ray-Audio-Box enthält Steven Wilsons Dolby Atmos-Mix sowie ein 40-seitiges Buch, ein Tourbuch und ein Poster. Mastering durch Andy Pearce. HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

• alle drei von Conny Plank produzierten Alben inkl. der deutschsprachigen Debutversion von "Trauma" in einem Set• ausführliche Liner Notes von Klemen Breznikar inkl. aktuellem Statement von Gitarrist Ad Ochel• neben Can und Faust eine der ersten wichtigen Krautrockbands, das deutschsprachige 1970 erschienene Debut ist deutsche KrautrockgeschichteDas gleichnamige Debüt der Kölner Psychedelic-Rockband Gomorrha erschien 1970 auf dem Kölner Label Cornet im Vertrieb der BASF. Die ursprünglich in Deutsch eingesungene Originalversion verwarf die Band jedoch und spielte das Album mit englischen Texten und neuem Sänger (Peter Otten) ein. Ein Jahr später wurde es unter dem Titel „Trauma” veröffentlicht. 1972 folgte auf Brain dann noch „I Turned to See Whose Voice It Was”, danach gingen die vier Musiker ihre eigenen Wege. Ali Claudi feierte beispielsweise weltweit Erfolge als Jazz- und Blues-Gitarrist und arbeitete mit Künstlern wie Bill Coleman und Big Joe Turner zusammen. Der Komponist und Gitarrist Ad Ochel wurde ein erfolgreicher Architekt und freut sich nun über die Wiederveröffentlichung der drei von Conny Plank produzierten Alben auf CD und digital. Er erinnert sich: „Viele Kritiker schrieben über unsere letzte LP von Weltuntergangsstimmung. Wenn ich aber die Weltlage von heute betrachte, beschleicht mich eine unangenehme Ahnung, die mich oft nicht schlafen lässt.”Tracklist:CD1:„Gomorrha“1. Lola 04:072. Totes Land 03:293. Flammenhände 03:144. Reise 02:405. Regenbogenschein 03:046. Gestern 03:247. Kreiseltanz 04:128. Sommer 03:509. Trauma 09:15„Trauma“10. Journey 03:1411. Trauma 13:1512. Yesterday 03:4713. Lola 04:2914. Dead Land 03:2915. Summer 02:5016. Rainbowlight 02:4417. Dance Of Circles 03:1118. Firehands 03:18CD2:“I Turned To See Whose Voice It Was”1. Dance On A Volcano 10:032. Opening Of A Sealed Book 05:453. Dead Life 03:574. I Turned To See Whose Voice It Was 07:485. I Try To Change The World 09:326. Tititsh Child 07:00gesamt: 121:37 Min.   HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanywww.mig-music.de

IHLO KEHREN MIT IHREM AMBITIONIERTEN ZWEITEN ALBUM ‘LEGACY‘ ZURÜCK, PRÄSENTIERT ALS DIGIPAK-CD MIT 12-SEITIGEM GEDRUCKTEN BOOKLET.Legacy“ markiert nach fünf Jahren einen großen Schritt nach vorne für Ihlo und zeigt ihre Entwicklung von aufstrebenden Newcomern zu einer selbstbewussten Kraft in der modernen britischen Prog-Szene. Das Album wurde in Zusammenarbeit von Andy Robison, Phil Monro und Clark McMenemy geschrieben und verbindet das Schreiben aus der Ferne mit konzentrierten Studiosessions. Das Ergebnis ist ein dynamischer Nachfolger des 2019 erschienenen Albums „Union“ - ein gefeiertes Debüt, das die Progressive-Metal-Charts von Bandcamp anführte und Ihlo in der Prog-Welt viel Lob einbrachte. Aufgenommen wurde „Legacy“ zum Teil in den The Arch Studios in Southport - einem atemberaubenden Raum, der in einer 140 Jahre alten, restaurierten Kirche untergebracht ist - und profitiert von der atemberaubenden Akustik des Studios, die den Drums eine organische Unmittelbarkeit verleiht. Das Album präsentiert zehn neue Tracks, die zwischen schimmernder Atmosphäre und straffem rhythmischen Antrieb pendeln. Während Union„ die Einflüsse von Ihlo andeutete, spricht Legacy“ mit ihrer eigenen Stimme: ehrgeizig, ohne zu übertreiben, reich an Melodien, aber nie vorhersehbar. Textlich wirft das Album einen wachsamen Blick auf die nahe Zukunft - eine Zukunft, in der sich der technologische Fortschritt zunehmend hohl anfühlt, da er eher von Profit als von Zweckmäßigkeit bestimmt wird. Tracklist:1. Wraith (07:30)2. Replica (05:12)3. Source (05:03)4. Empire (07:15)5. Storm (02:25)6. Mute (08:27)7. Cenotaph (08:03)8. Haar (05:48)9. Legacy (08:45)10. Signals (10:01) Legacy - 13/15 „Eine endlose, willige Sinfonie von Klängen, die die Sinne völlig berauschen... so viel Schönheit hat man selten gesehen“ IHLO ist eine Band der jungen, frischen, neuen Generation des Prog, die anders über dieses Genre denkt, unverfälscht und frei von Zwängen und Vorurteilen. Es ist eine Mischung aus Spannung und Entspannung, nicht käuflich, aber immer emotional berührend und auch für "Nicht-Progger" sehr interessant. Es ist ein Gespür für das Besondere, das latent Vorhandene, das immer wieder durchbricht und dann förmlich explodiert. Das ist Kreativität, die sich in dir bis zum Bersten aufstaut, dich völlig überspült, überflutet, bis alle Dämme brechen, alles sich einfach richtig anfühlt. Wie ein Vulkan, der genau im richtigen Moment ausbricht, entfesselt diese Band ihre eleganten Gefühlsausbrüche, die uns einfach mitreißen können. Trotz der ernsten Themen in den Liedern ist es nicht Verzweiflung, die erzeugt wird. Es ist die Hoffnung auf eine bessere Welt, die IHLO vermitteln. So wie die Sonne unsere Haut wärmt, sind die Klänge dieser Formation in der Lage, unser Herz in ein Bad aus Klang und Glück zu tauchen, nach dem sich unser Körper, unser Ohr, unsere Seele letztlich sehnen. All das gibt IHLO in Hülle und Fülle. Eine endlose, willige Sinfonie von Klängen, die die Sinne völlig berauschen. Es ist, als wären sie nur für diesen Zweck geschaffen worden. Diese Band manifestiert eine schöpferische Kraft, die dazu dient, den Geist mit Glück zu erfüllen. So viel Schönheit hat man selten gesehen. Dieses Werk ist wahrlich ein Vermächtnis, das dem Prog in einer neuen Ära seinen Stempel aufdrücken wird.     Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

6 panel digipak, 12pages booklet, CDWas würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk “Songs No One Will Hear”. Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Menschheit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, surrealen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden.„Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse“.“Songs No One Will Hear“ ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es erforscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typischen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält.Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den bevorstehenden Untergang widerspiegelt.Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf „The Clock Ticks Down“) und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt.“Songs No One Will Hear” ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk. 1. End Of The World Show2. The Clock Ticks Down3. Goddamn Conspiracy4. The Universe Has Other Plans5. Shaggathon6. We‘ll Never Know7. Dr. Slumber‘s Blue Bus8. Just Not Today9. Our Final SongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Gatefold Sleeve, Limited Edition col. vinyl LPDas siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Am 12. Mai 2024, begeisterten Jean-Michel Jarre und Special Guest Brian May mit »Bridge from the Future«, dem Eröffnungskonzert der siebten Ausgabe des Starmus Festivals, die Zuschauer in Bratislava. Die Live-Performance von 22 Titeln fand vor der atemberaubenden Kulisse der SNP-Brücke (UFO-Brücke) statt. Am Nachmittag, als sich das Publikum aus der ganzen Stadt an der Donau versammelte, wurde es mit einer brandneuen Komposition mit dem Titel »Bridge from the Future - Live in Bratislava« begrüßt. Die Musik wurde von Jarre speziell für diese Veranstaltung komponiert, wobei echte Geräusche der Sterne in die Klanglandschaft eingewoben wurden, um das Publikum dazu anzuregen, über unsere Position auf der Erde im Kosmos und die Zukunft unseres Heimatplaneten nachzudenken und damit das Thema der diesjährigen Ausgabe des STARMUS Festivals zu reflektieren. Der Titel ist exklusiv auf der blauen 10" Vinyl als Teil des Deluxe Boxsets enthalten. Die atemberaubende Inszenierung umfasste exquisit choreografierte Licht- und Lasershows, die von drei verschiedenen Ländern aus zu sehen waren, darunter Österreich und Ungarn. Ein faszinierendes Ballett aus 400 Drohnen malte den Nachthimmel mit einer supernovaähnlichen Show, während Feuerwerke die Musik untermalten. Die Bühne umfasste zwei über 30 Meter hohe Türme, die die dahinter liegende UFO-Brücke, die selbst mit Lichtern und Lasern geschmückt war, perfekt einrahmten. Jarre entwarf alle visuellen Elemente selbst und konzipierte sie als Partitur zur Musik. Das Konzert in Bratislava war der Höhepunkt von Jarres künstlerischer Vision, die er seit seinen Pionierleistungen im Bereich groß angelegter Open-Air-Events, die ganze Städte von Houston bis Moskau und darüber hinaus umfassten, akribisch verfeinert hatte. Mit dieser Show in Bratislava übertrifft er sich erneut und zeigt, wie gekonnt er die neuesten Technologien einsetzt, um die Grenzen von Live-Auftritten und Unterhaltung zu erweitern. Kompletter Konzerfilm incl. Special Guest Brian May auf BluRay22 Tracks als:• Digipack Blu-ray 4K• PCM 2.0, DTS HD 5.1• Dolby True HD 5.1• 12 Seiten Booklet mit zahlreichen Konzertfotos Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Limited edition Gatefold LP, Orange vinyl. Limited to 500 copies worldwideEin bombastischer Abschluss, gefüllt mit energetischen Highlights, dargeboten von der mächtigen Ring Van Möbius! Oh, warte mal…? Sind sie nicht gerade von der Bildfläche verschwunden? Da hast du vollkommen recht, Prog-Head! Dennoch hatten sie noch ein letztes Full-Length-Album im Ärmel – ein frisch funkelndes und lebendiges Fazit, das mit drei ausgedehnten Kompositionen ihr Erbe würdig abrundet.„Es fühlt sich großartig und sehr befriedigend an, dieses Kapitel nun mit einem so riesigen, funkelnden Konzeptalbum abschließen zu können. Wir haben wirklich das Gefühl, dass die inspirierende Verspieltheit während dieser spontanen Aufnahmesessions deutlich zum Ausdruck kommt. Offensichtlich ist es uns wichtig, diese Reise zu beenden, während wir auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind und trotzdem Spaß haben!“, sagt die Band in einem sehr bescheidenen Kommentar.„Ein gewaltiges Finale, direkt aus dem analogen Spectral Tape Studio.“   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die italienische Progressive-Rock-Band Barock Project haben ihres neuen Doppel-Live-Albums Live Voyager veröffentlicht.Das Album enthält 15 Titel, die während der Tournee der Band im Jahr 2025 vollständig live aufgenommen wurden und die Energie und Intensität ihrer Konzerte einfangen. Die Setlist umfasst einen Großteil des aktuellen Studioalbums Time Voyager (2024), das hier in einer rohen und kraftvollen Live-Dimension präsentiert wird, sowie weitere Highlights aus dem Repertoire der Band.Live Voyager stellt ein neues Kapitel in der Geschichte der Band dar und verbindet Vergangenheit und Gegenwart in einem einzigen musikalischen Zeugnis, das sowohl für langjährige Fans als auch für diejenigen gedacht ist, die die Intensität ihres Live-Sounds erleben möchten.Luca Zabbini kommentiert:„Dieses Doppelalbum ist die ehrlichste Momentaufnahme dessen, wer wir auf der Bühne sind: Energie, Emotionen und eine tiefe Verbindung zu unserem Publikum. Wir wollten unseren Fans die Möglichkeit geben, diese besonderen Nächte jederzeit wieder zu erleben. Live Voyager ist nicht nur ein Album – es ist eine echte Reise mit uns.“ The Italian progressive rock band Barock Project announces the release of their new double live album Live Voyager, scheduled for early December 2025.The album features 15 tracks recorded entirely live during the band’s 2025 tour, capturing the energy and intensity of their concerts. The setlist includes a large part of the latest studio album Time Voyager (2024), presented here in a raw and powerful live dimension, alongside other highlights from the band’s catalogue.Live Voyager represents a new chapter in the band’s history, blending past and present in a single musical testimony, designed for longtime fans as well as those eager to experience the intensity of their live sound.Luca Zabbini comments: “This double album is the most honest snapshot of who we are on stage: energy, emotion, and a deep connection with our audience. We wanted to give our fans the chance to relive those special nights whenever they wish. Live Voyager is not just an album—it’s a true journey with us.”CD1:Carry OnSummer Set You FreeHappy To See YouAn Ordinary Day’s OdysseyVoyagerThe Lost Ship TavernBrokenAlone (feat. Peter Jones)CD2:OvertureMorning TrainRescue MeVoyager’s HomecomingTiredThe Longest SighFool’s Epilogue   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das erste Konzeptalbum der norwegischen Avant-Prog-Veteranen – ein meisterhaftes Klangtheater ohne Worte.25 Jahre nach ihrer ersten Aufnahme legen Panzerpappa, Norwegens wohl charmanteste und zugleich experimentierfreudigste Prog-Band, ihr achtes Studioalbum vor – und zum ersten Mal handelt es sich um ein echtes Konzeptalbum: Landsbysladder, was so viel bedeutet wie „Dorfklatsch“.Das Werk erzählt ganz ohne Gesang eine Geschichte – oder besser gesagt: sieben Geschichten – über das soziale Minenfeld namens Dorfleben. Jeder Track fungiert als Episode einer musikalischen Chronik, in der sich Gerüchte, Mutmaßungen und kleine Dramen entfalten. Die rein instrumentale Musik fängt dieses Thema meisterhaft ein: mal offen und melodiös, dann wieder abrupt intensiv, verspielt und komplex. Rhythmische Sprünge, harmonische Umwege und überraschende Tempowechsel spiegeln perfekt wider, wie sich Gerüchte entwickeln – unvorhersehbar, launisch und manchmal explosiv.Dabei bleibt die Band ihrem Markenzeichen treu: komplexe, aber immer zugängliche Kompositionen voller Ideenreichtum, Humor und handwerklicher Präzision. Was Landsbysladder jedoch besonders macht, ist die Liste hochkarätiger Gäste:Rannveig Djønne verleiht mit ihrem diatonischen Akkordeon eine folkloristische Note,Silje Hveem Lofthus bringt mit ihrer Flöte pastorale Leichtigkeit ein,Håkon Stene (Schlagwerkprofessor & Solist) sorgt mit gestimmtem Schlagwerk für klangliche Tiefe,Håkon Børve überrascht mit dem selten gehörten Contra-Alt-Klarinettensound,und kein Geringerer als Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9) bereichert das Klangbild mit seinen expressiven Synthesizern.Das Ergebnis ist ein vielschichtiges, schillerndes Album, das sowohl Fans von klassischem Progressive Rock als auch Liebhaber zeitgenössischer Kammermusik oder nordischer Folklore begeistern dürfte. Trotz (oder gerade wegen) der instrumentalen Ausrichtung spricht Landsbysladder Bände – ein musikalisches Sittengemälde, das zwischen Ironie, Drama und Schönheit pendelt.Fazit:Ein brillantes Konzeptalbum voller Atmosphäre und Einfallsreichtum. Landsbysladder ist mehr als Musik – es ist akustisches Kopfkino. Panzerpappa beweisen eindrucksvoll, dass auch nach 25 Jahren noch Platz für Neues ist. Wer Prog liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei.     Bevollmächtigter:International Associates Auditing & Certification LimitedThe Black ChurchSt Mary‘s Place, Dublin 7, D07 P4AX Ireland EUAR@ie.ia-net.comHersteller:Plastic Head Distribution Ltd, Avtech House, Hithercroft Road, Wallingford, OXON, OX10 9DDEngland

Gento ist das Debütalbum des mit Spannung erwarteten Projekts "Bioscope", einer Zusammenarbeit zwischen Marillion-Gründungsmitglieds und Gitarrenvirtuosen Steve Rothery und dem kreativen Kopf hinter Tangerine Dream Thorsten Quaeschning. Es lädt zu einer atmosphärisch dichten Klangreise ein, bei der zwei musikalisch unterschiedliche Welten aufeinandertreffen. Unterstützung erhalten sie von Elbow Drummer Alex Reeves.Jeder der fünf Instrumental Tracks ist von der Faszination des Menschen für das Bewegtbild inspiriert. Die Musik reicht von eindrucksvollen Gitarrenklängen, die an klassischen Progressive Rock erinnern, bis hin zu rhythmischen Sequencer-Passagen im Stil der Berliner Schule. Das CD+Blu-ray-Digipak enthält das komplette Album auf CD sowie hochauflösende Audioformate auf Blu-ray: PCM Stereo, Dolby Atmos und 5.1 (48kHz/24bit).Tracklist CD: 1. Vanishing Point (Pt. 1, 2 & 3) 2. Gento3. Kinetoscope (Pt. 1 & 2)4. Bioscope (Pt. 1, 2 & 3) 5. KaleidoscopeTracklist Blu-ray: Full Album mit Visuals in Stereo, Dolby Atmos und 5.1 48kHz/24bitSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

»The Revenge of Alice Cooper« ist eine spannende Reise in den Vintage-Horror und klassischen Shock Rock der 70er Jahre und fängt genau den Sound, die Energie und die rebellische Essenz ein, die die Originalbesetzung von Alice Cooper zu Legenden machte.Ein besonders bewegender Moment des Albums ist der posthume Auftritt von Glen Buxton, dem ursprünglichen Gitarristen der Band, der 1997 verstarb. Auf dem Song »What Happened To You« ist ein bisher unveröffentlichter Gitarrenpart von Glen zu hören – eine perfekte Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart. 1 Black Mamba2 Wild Ones3 Up All Night4 Kill The Flies5 One Night Stand6 Blood On The Sun7 Crap That Gets In The Way Of Your Dreams8 Famous Face9 Money Screams10 What A Syd11 Inter Galactic Vagabond Blues12 What Happened To You13 I Ain’t Done Wrong14 See You On The Other SideSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das selbstbetitelte Debütalbum von Happy the Man, das 1977 bei Arista Records erschien, wurde vom Rolling Stone Magazine zu einem der 50 besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten gewählt und ist eines der am vollständigsten verwirklichten Progressive-Rock-Alben, das jemals auf amerikanischem Boden aufgenommen wurde.Es war weder eine direkte Antwort auf seine britischen Vorgänger noch ein Versuch, sich in die sich entwickelnde kommerzielle amerikanische Landschaft einzufügen. Stattdessen war es etwas Seltenes: ein einzigartiges Werk progressiver Musik, das ganz für sich allein stand. Obwohl sie es damals nicht wussten, wurde »Happy the Man« zur Messlatte, an der in den folgenden Jahrzehnten fast der gesamte amerikanische Prog-Rock gemessen werden sollte. Ihr Sound war nicht nur symphonisch - er war filmisch, anspruchsvoll und eindeutig amerikanisch, indem er Jazz-Fusion und impressionistische Harmonien in die DNA des Prog-Rock einflocht.Sie verzichteten auf mythische Erzählungen und grandiose Konzepte, stattdessen entfaltete sich ihre vorwiegend instrumentale Musik wie ein reichhaltiger Wandteppich aus Harmonien und ineinander verwobenen Melodien, die sich mit der gleichen organischen Unvorhersehbarkeit wie eine Jazzimprovisation bewegten und dennoch mit der Präzision eines Kammerensembles ausgeführt wurden. Die Musik war sowohl intellektuell als auch fröhlich, technisch anspruchsvoll und doch voller menschlicher Wärme. In der Besetzung Stanley Whitaker (Gitarre, Gesang), Kit Watkins (Keyboards), Frank Wyatt (Saxophon, Flöte, Keyboards), Rick Kennell (Bass) und Mike Beck (Schlagzeug) nahm die Band ihr erstes Album unter der Produktionsleitung von Ken Scott (der bereits mit Supertramp und David Bowie gearbeitet hatte) auf. Happy the Man feiert die Wiedererlangung der Rechte an ihren klassischen Arista-Alben mit einem neuen, von der Band genehmigten Remaster von Ray Staff. Enthält ein 28-seitiges Booklet mit einem neuen, 6000 Wörter umfassenden Essay von Syd Schwartz. Tracklist:1.1 STARBORNE1.2 STUMPY MEETS THE FIRECRACKER IN STENCIL FOREST1.3 UPON THE RAINBOW (BEFROST)1.4 MR. MIRROR‘S REFLECTION ON DREAMS1.5 CAROUSEL1.6 KNEE BITTEN NYMPHS IN LIMBO1.7 ON TIME AS A HELIX OF PRECIOUS LAUGHS1.8 HIDDEN MOODS1.9 NEW YORK DREAM‘S SUITE Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com