USA Import limitierte Edition - MORSEFEST 2024 – D’Virgilio Morse & Jennings / Highlights aus Jesus Christ: The Exorcist / The Joseph EpicsNach den großartigen Morsefests 2023/24 in den USA, Europa und Großbritannien wurde für die nächste Saison ein noch ehrgeizigerer Plan geschmiedet!D’Virgilio, Morse & Jennings hatten bislang noch keine komplette Liveshow gespielt, und so bot die Morsefest-Bühne die perfekte Gelegenheit, ihre Live-Karriere zu starten. Mit Songs aus den Troika- und Sophomore-Alben zeigten Nick, Neal und Ross, wie gut sich ihr vokales und musikalisches Zusammenspiel auch live entfaltet. Beginnend mit dem reduzierten akustischen Troika-Opener Everything I Am, steigerte sich die Show zu energiegeladenen Band-Performances von Mama, King For A Day und Julia, und endete schließlich – in London – mit einer Version von June, bei der Big Big Trains Alberto Bravin als Gast mitwirkte. Ein brillantes Konzert!Jesus Christ: The Exorcist war zuvor nur ein einziges Mal aufgeführt worden – beim Morsefest 2018 – und so kehrten in dieser Morsefest-Saison einige Highlights des Albums zurück. Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer und Talon David übernahmen erneut ihre ursprünglichen Rollen, unterstützt von Johnny Bisaha, Ross Jennings und Nick D’Virgilio sowie Background-Sänger:innen, Streichern und Percussion. Zu den Höhepunkten zählten die dramatische Szene The Madman of the Gadarenes bis hin zum Finale The Greatest Love of All.Die zweite Nacht stand ganz im Zeichen von The Joseph Epics – The Dreamer und The Restoration – mit kompletter Besetzung und Bläsersektion auf der Bühne. Die Show spannte den Bogen vom dramatischen Overture über den rockigen Titel Like A Wall bis hin zum choralen I Will Wait on the Lord, gesungen von allen Vokalist:innen. Teil 2 brachte den Pop von Cosmic Mess, die vokale Virtuosität von The Argument und gipfelte im epischen Finale mit Everlasting und Dawning of a New Day. Eingeleitet und beendet wurde der Abend mit Spock’s-Beard-Klassikern: Day For Night sowie einem All-Star-Wind At My Back, das das Publikum von den Sitzen riss.Das 4-CD-/2-Blu-ray-Set fängt die komplette London-Show ein, gefilmt im Januar 2025 in der Trinity Church in Brentwood, in atemberaubender Bild- und Tonqualität. Ein absolutes Muss für jede Sammlung!Tracks:Disc One: CD – D’Virgilio, Morse & JenningsEverything I Am, Tiny Little Fires, Anywhere the Wind Blows, Linger at the Edge of My Memory, The Weary One, Mama, King for a Day, Hard to Be Easy, Julia, JuneDisc Two: CD – Highlights from Jesus Christ: The Exorcist, Introduction, Overture, Getaway, Gather the People, Jesus’ Baptism, Jesus’ Temptation, There’s a Highway, The Woman of Seven Devils, Free at Last, The Madman of the Gadarenes, Hearts Full of Holes, Jesus Before Pilate and the Crucifixion, Mary at the Tomb, The Greatest Love of All, Love Has Called My Name (Reprise)Disc Three: CD – Day for Night / The Dreamer – Joseph: Part 1Day for Night, The Dreamer Overture, Prologue / Before the World Was, A Million Miles Away, Burns Like a Wheel, Liar Liar, The Pit, Like a Wall, Gold Dust City, Slave Boy, Out of Sight Out of Mind, Wait on You, I Will Wait on the Lord, The Dreamer Overture (Reprise), Ultraviolet Dreams, Heaven in Charge of Hell, Why Have You Forsaken Me?Disc Four: CD – The Restoration – Joseph: Part 2Cosmic Mess, My Dream, Dreamer in the Jailhouse, All Hail, The Argument, Make Like a Breeze, I Hate My Brothers, Guilty as Charged, Reckoning, Freedom Road, The Brothers Repent / Joseph Revealed, Restoration, Everlasting, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good), Wind at My BackDisc Five: Blu-ray D’Virgilio, Morse & Jennings, Highlights from Jesus Christ: The ExorcistDisc Six: Blu-rayDay for Night, The Dreamer – Joseph: Part 1, The Restoration – Joseph: Part 2, Wind at My Back   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.Diese Ausgabe von „Magic 8 Ball“ erscheint als CD-Digipak und enthält ein 24-seitiges Booklet mit Songtexten und Artwork von Antonio Seijas.„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicDISC 1 1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)5. Gingerbread Men (07:10)6. Magic 8-Ball (03:10)7. Immerwahr (07:41) 8. The Unrisen (06:12)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Das siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “ Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Limited Edition: 500 copies only - Ltd. Gatefold apricot colored 3LPNach ihrem hochgelobten achten Studioalbum „Melodies of Atonement“ (2024) betrat die norwegische Band Leprous am 7. Februar 2025 die Bühne des Poppodium 013 in Tilburg (Niederlande), um eine ihrer bisher größten und explosivsten Shows zu spielen. 15 Jahre nach ihrem ersten Auftritt dort als Vorband kehrten sie für ihr eigenes triumphales Konzert zurück und spielten zwei Sets, die ihre gesamte Karriere umfassten. Das Spektakel mit ihrer bisher beeindruckendsten Produktion und der für Leprous typischen energiegeladenen Performance wurde für die Ewigkeit auf Kamera festgehalten. Leprous sind stolz darauf, „An Evening Of Atonement” zu präsentieren. Das Album erscheint als limitiertes 2CD- & Blu-ray-Digipak, als Gatefold-3LP und als digitales Album (2CD) – genau rechtzeitig zu ihrer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa!LP 1 - Side A (20:28):1. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025) (05:53)2. The Price (Live In Tilburg 2025) (05:14)3. Illuminate (Live In Tilburg 2025) (04:24)4. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025) (04:53)LP 1 - Side B (22:27):1. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025) (04:05)2. Forced Entry (Live In Tilburg 2025) (10:14)3. Out Of Here (Live In Tilburg 2025) (04:17)4. Alleviate (Live In Tilburg 2025) (03:47)LP 2 - Side C (24:57):1. Distant Bells (Live In Tilburg 2025) (08:42)2. Foe (Live In Tilburg 2025) (03:26)3. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025) (07:02)4. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025) (05:43)LP 2 - Side D (23:53):1. On Hold (Live In Tilburg 2025) (09:05)2. Below (Live In Tilburg 2025) (05:57)3. Passing (Live In Tilburg 2025) (08:49)LP 3 - Side E (18:25):1. Faceless (Live In Tilburg 2025) (07:22)2. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025) (07:03)3. From The Flame (Live In Tilburg 2025) (03:57)LP 3 - Side F (16:38):1. Slave (Live In Tilburg 2025) (06:45)2. Atonement (Live In Tilburg 2025) (05:02)3. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) (04:48)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Progressive-Supergroup um Roine Stolt (Transatlantic) und Jonas Reingold (Karmakanic) ist dorthin zurückgekehrt, wo sie hingehört: ins pulsierende Herz der modernen Prog-Szene.Seit der Gründung durch den charismatisch-exzentrischen Gitarristen, Sänger und Komponisten – gelegentlich auch Astronaut und Koch – Roine Stolt im Jahr 1994 haben sich The Flower Kings zu einer Kultband des Progressive Rock entwickelt. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als Symphonic Rock: ein faszinierender Stilmix aus klassischer Musik, Film-Soundtracks, Jazz, Ethno, Blues und den Einflüssen des 70er-Metals.Auf „Desolation Rose“ zelebrieren The Flower Kings diese Klangwelt mit einer besonderen Note: „Live“ auf Spulentonband aufgenommen, erklingen hier legendäre Vintage-Keyboards wie die Hammond B3, das Mellotron M400, das Fender Rhodes und der Minimoog, dazu jede Menge warme Röhrenverstärker. Die Songs entstanden direkt im Studio – gemeinsam entwickelt, arrangiert und eingespielt.Das Ergebnis ist ein Album, das den cinematischen und melodischen Symphonic Rock der Band in voller Pracht entfaltet, aber auch eine markant härtere Seite zeigt – geprägt von der Energie ihrer jüngsten Tour.Side ATower OneSleeping BonesDesolation RoadWhite TuxedosSide BThe Resurrected JudasSilent MassesSide CLast CarnivoreDark Fascist SkiesBlood of EdenSilent GraveyardsRunaway TrainInterstellar VisitationsSide DLazy MonkeyPsalm 2013The Wailing WallBadbeatsBurning SpearsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

DeWolff ist eine dreiköpfige Rockband aus Geleen, bestehend aus den Brüdern Pablo (Gesang/Gitarre) und Luka van de Poel (Schlagzeug) sowie Robin Piso (Hammondorgel). DeWolff hat sich in den letzten Jahren durch starke Alben und fantastische Live-Auftritte einen guten Ruf erarbeitet.Ihre Musik verbindet Einflüsse aus dem Rock der 60er und 70er Jahre – man denke an Led Zeppelin, Deep Purple und The Doors – mit einem modernen, eigenen Touch.Bei ihrem Auftritt für 2 Meter Sessies zeigte sich DeWolff von seiner reinsten Seite. Ohne Overdubs oder Studiotricks spielen sie mit unbändiger Energie und technischem Können. Die warmen Klänge der Hammondorgel, die rauen Gitarrenriffs und die straffe Rhythmusgruppe machen die Session zu einem beeindruckenden Showcase ihrer Live-Qualitäten. Die intime Atmosphäre der 2 Meter Sessies bringt ihre Leidenschaft und Musikalität noch besser zur Geltung. Die Veröffentlichung über Coast to Coast enthält Aufnahmen aus verschiedenen Sessions zwischen 2010 und 2021.Tracklist1 Bodie Curse (2018)2 Swain (2019)3 Distant Smile (2021)4 Tombstone Child (2018)5 Evil and Midnight Sun (2010)6 2nd Amendment Blues (2018)7 Midnight Rider (2019)8 Once in a Blue Moon (2018)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

All Engines On: Live in London fängt die Rock-Ikonen in Bestform beim iTunes Festival 2010 ein, als sie die Bühne im Camden Roundhouse mit Chart-Hits wie "Cold as Ice", "Urgent" und "I Want To Know What Love Is" zum Beben bringen.Mit über 85 Millionen verkauften Alben weltweit prägt Foreigner weiterhin den Sound des Classic Rock.Jetzt erhältlich als CD, liefert diese explosive Performance all das Feuer, die Leidenschaft und die kraftvolle Soundgewalt, die Fans lieben.Sicherheits- und Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit My Focus – Live Under the Rainbow präsentiert Gitarrenlegende Jan Akkerman ein intensives Live-Dokument, das seine Virtuosität, Ausdruckskraft und Spielfreude in beeindruckender Klangqualität festhält. Aufgenommen während seiner UK-Tour im Februar 2025 mit Marijn van den Berg (Schlagzeug), David de Marez Oyens (Bass) und Coen Molenaar (Keyboards), zeigt das Album den Ausnahmegitarristen in voller kreativer Freiheit.Die Setlist verbindet zeitlose Klassiker aus seiner Zeit mit Focus – darunter Hocus Pocus, Sylvia, Focus I und Focus II – mit ausgewählten Stücken aus seinem Soloschaffen wie Spiritual Privacy, Tommy’s Anniversary und Piétons. So entsteht ein musikalischer Bogen, der über fünf Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung umfasst.Akkerman spielt mit spürbarer Leidenschaft und Hingabe – jedes Solo, jede Nuance trägt seine unverwechselbare Handschrift. My Focus – Live Under the Rainbow ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Hommage an das Lebenswerk eines Musikers, der bis heute mit ungebrochener Energie auf der Bühne steht.Tracklist:Spiritual Privacy · Answers Questions – Questions Answers · Focus II · Focus I · Palace Of The King · Anonymous · Big Sur · Tommy’s Anniversary · Piétons · Hocus Pocus · SylviaSicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com.

Limited Edition sparkle LPNach einer fünfjährigen Pause melden sich Gazpacho mit „Magic 8 Ball“ zurück – acht neue Songs, die sich um das Thema Schicksal drehen. Wie es unerwartet zuschlägt und wie die Entscheidungen, die wir treffen, Stück für Stück das Bild dessen zerlegen können, was wir einst zu sein glaubten.Das Album ist als eine Reihe von Kurzgeschichten aufgebaut. Jeder Song folgt einer anderen Figur an einem Wendepunkt. Momente, in denen sich etwas unwiderruflich verändert – ob bewusst wahrgenommen oder nicht.Das zugrunde liegende Konzept entspringt dem Gedankenexperiment des „Schiffs des Theseus“: Wenn du Teile von dir selbst nach und nach verlierst – bist du dann noch derselbe Mensch? Mit dieser Frage erforscht die Band Themen wie Identität, Reue, Erinnerung und wie die Zeit alles verwandelt, oft ohne dass wir es bemerken.Der Titel „Magic 8 Ball“ knüpft an die Idee von Zufall und Unausweichlichkeit an: Man schüttelt etwas, um Antworten zu erhalten, die man längst ahnt – und wiederholt diesen Zyklus immer wieder. Zentral ist der Gedanke der Unendlichkeit. Dies sind keine einmaligen Geschichten, sondern sie spiegeln sich gegenseitig wider und zeigen, wie leicht dieselben Muster in neuen Formen zurückkehren.Musikalisch bleibt das Album Gazpacho treu: atmosphärisch, vielschichtig, emotional – aber zugleich fokussierter. Keine unnötigen Ausschmückungen, nur acht Geschichten, erzählt mit Klarheit und Spannung. Abgemischt wurde das Album von Thomas Juth (a-ha / Elton John / Paul McCartney / Cat Stevens), gemastert von Hans Olsson bei den Svenska Grammofonstudion Mastering.Gazpacho gelten weithin als eine der innovativsten Formationen der modernen Progressive-Szene. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Art Rock und filmischer Erzählweise haben sie sich eine Kult-Anhängerschaft erspielt. Vom von der Kritik gefeierten Meisterwerk Night (2007) bis zum eindringlich schönen Demon (2014) hat die Band die Grenzen der Prog-Musik stetig erweitert. Sie tourten mit Legenden wie Marillion, begeisterten treue Fans in ganz Europa und erarbeiteten sich den Ruf, Konzeptalben zu schaffen, die Zuhörer gleichermaßen herausfordern und bewegen.This edition of ‘Magic 8 Ball’ is presented on beautiful sparkle vinyl LP. SIDE A1. Starling (09:12) 2. We Are Strangers (04:47) 3. Sky King (05:02) 4. Ceres (03:22)SIDE B1. Gingerbread Men (07:10) 2. Magic 8-Ball (03:10) 3. Immerwahr (07:41)4. The Unrisen (06:12)„Eine der größten Bands, die die Prog-Rock-Szene je hervorgebracht hat.“ – Rebel MusicSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Am 20. November 2025 erscheint „Lighter than Air“, das zweite Album der niederländischen Band The One, auf dem renommierten Progressive-Symphonic-Rock-/Metal-Label Construction Records. Während ihr Debütalbum „Sunrise“ aus dem Jahr 2023 weitgehend das Werk des Produzenten und Schlagzeugers Timothy van der Holst war, hat sich die Band seitdem nach einer Reihe von Live-Auftritten zu einer eng verbundenen und kreativen Einheit entwickelt. The One besteht aus drei englischen und drei niederländischen Musikern, die eine einzigartige Mischung aus Einflüssen und Stilen zusammenbringen. Alle Mitglieder haben zum Musik- und Songwriting-Prozess für dieses neue Album beigetragen, was zu einem deutlich vielfältigeren und vielschichtigen Sound geführt hat. Musikalisch markiert „Lighter than Air“ einen klaren Schritt nach vorne. Während das Debütalbum stark vom Erbe des Progressive Rock der 70er Jahre geprägt war – mit Einflüssen von Legenden wie Genesis, Yes und King Crimson –, klingt der Nachfolger moderner und zeitgemäßer. Dennoch bleiben die Wurzeln in der Prog-Tradition offensichtlich: Epische Kompositionen, abenteuerliche Rhythmen und virtuose Instrumentalpassagen prägen weiterhin den Sound der Band.Neben den bekannten Rockinstrumenten kommen bei The One auch analoge Synthesizer, Lap-Steel-Gitarre, Kontrabass und Flöte zum Einsatz. Diese Elemente verleihen der Musik Tiefe und eine unerwartete Vielfältigkeit. Mit „Lighter than Air“ präsentiert sich The One als ausgereifte Band mit einer starken und unverwechselbaren Identität. Construction Records, bekannt für sein gutes Gespür für hochkarätige Talente, bietet erneut eine Plattform für ambitionierte Stimmen innerhalb der Progressive-Szene. Timothy van der Holst über das neue Album: „Mit ‚Lighter than Air‘ haben wir wirklich unseren Sound als Band gefunden. Jeder hat etwas Einzigartiges eingebracht, und das hört man an der Tiefe und Vielfalt des Albums.Line Up:Timothy van der Holst – drumsFrank “Fish” Ayres – spoken word & slide guitarMax Gilkes – lead vocalsEdwin in ‘t Veld – electric and acoustic guitarsRon Mozer – keyboardsNick McGuire – bass guitarTracklist :01 Lighter than Air 05:1802 Paint it Red 03:5403 The Wolf 04:1504 Juno 05:2605 How a Shadow Feels 04:5806 South of Cookham Wood 04:2007 I‘ll Be Gone 05:5108 The Beautiful Lie 04:57Discography :Sunrise (2023)Lighter Than Air (2025)Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

PROG-ROCK LEGENDS SPOCK’S BEARD ARRIVE ON MADFISH WITH NEW ALBUM THE ARCHAEOPTIMIST. SPECIAL EDITION 2 DISC CD/DVD, INCLUDES 5.1 & HI-RES STEREO MIXES PLUS 8-PAGE PRINTED LYRIC BOOKLET.“mad time signatures, impossible harmonies, intense arrangements…sensational”THE PROG REPORT“a true heir of the legacy of bands as Yes, Gentle Giant, Pink Floyd & old Genesis…a truly fascinating voyage.” METAL TEMPLEWenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.DISC 1 1. Invisible (06:33)2. Electric Monk (06:16)3. Afourthoughts (07:31)4. St. Jerome In The Wilderness (08:46)5. The Archaeoptimist (20:57)6. Next Step (10:58)DISC 2 5.1 / Hi-res Stereo Mix       Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die kompletten Aufnahmen zu King Crimsons majestätischem Album „In The Wake of Poseidon“ und dem außergewöhnlichen Album „Lizard“ sind auf CD/Blu-Ray erhältlich. Beide Veröffentlichungen enthalten neue Mixe der Alben in Dolby Atmos, 5.1 und Hi-Res Stereo von Steven Wilson. „Wake“ enthält neue Elemental Mixes von vier Titeln in Hi-Res Stereo von David Singleton, während „Lizard“ neue Elemental Mixes des gesamten Albums enthält. Präsentiert in einer Replik-Verpackung im Mini-Vinyl-Stil mit Booklets, die Fotos und Sleeve-Notes von King Crimson-Biograf Sid Smith enthalten. CD 2025 mixes and Additional Material - Produced and Mixed by Steven Wilson Peace - A BeginningPictures of a CityCadence and CascadeIn the Wake of PoseidonPeace - A ThemeCatfoodThe Devil‘s Triangle ^Merday MornHand of SceironGarden of WormPeace - An EndGroon Peace An End (Alternate version) ^ The Devil’s Triangle is taken from the additional material on CD1 of the Sailors‘ Tales boxed set 2025 Elemental Mix - Produced and Mixed by David Singleton Pictures of a CityIn the Wake of PoseidonCadence and CascadeCatfood Blu-RayI 2025 Dolby Atmos, DTS HD-MA 5.1 Surround, 24/96 Stereo 1. Peace - A Beginning2. Pictures of a City °3. Cadence and Cascade °4. In the Wake of Poseidon ° 5. Peace - A Theme6. Catfood °7. The Devil‘s Triangle **i) Merday Mornii) Hand of Sceironiii) Garden of Worm8. Peace - An End9. Groon ° Instrumental versions also included** The Devil’s Triangle in the Atmos and 5.1 surround tracklisting includes a newly upmixed version by Steven Wilson. The stereo version uses the original mix taken from the 30th Anniversary edition masters Produced and Mixed by Steven Wilson II 2025 Elemental Mix Pictures of a CityIn the Wake of PoseidonCadence and CascadeCatfood Produced and Mixed by David Singleton Cadence and Cascade^^ (feat. Gordon Haskell, Greg Lake, Adrian Belew, Jakko Jakszyk)Cadence and Cascade** (feat. Boz Burrell) ^^ Edited/assembled by David Singleton** Edited and mixed by Alex ‘Stormy‘ Mundy III Original Masters - 30th Anniversary Master and Additional Material (24/96 Stereo) Peace - A BeginningPictures of a CityCadence and CascadeIn the Wake of PoseidonPeace - A ThemeCatfoodThe Devil‘s Triangle including: ***Merday MornHand of SceironGarden of WormPeace - An EndCatfood (Single Version)Groon (Single B Side) Produced & Mixed by Robert Fripp & Peter Sinfield except *** which presents the version from the Sailors Tales boxed set with the three parts consisting of an original running mix from the sessions, and modern mixes of the two remaining parts from existing elements by David Singleton and Steven Wilson respectively. IV Complete Recording Sessions (24/48 Stereo) Feb 3rd 1970 Groon SoundcheckGroon Takes 1-6Groon Takes 7-15Catfood Take 4 Bass & Drums with Guide GuitarCatfood Take 4 Overdubbed Master Feb 16th 1970 Pictures of a City Takes 1-4Pictures of a City Takes 5-6Pictures of a City Take 7Pictures of a City Takes 8-10 Feb 25th 1970 Cadence & Cascade Takes 1-6Cadence & Cascade Take 7Peace - A Beginning ClipPeace - A Beginning Takes 1-4Peace - A Theme Takes 1-7Peace - An End Section Takes 1 & 2, Take 3 overdubs March 4th 1970 In the Wake of Poseidon Takes 1 & 2 Bass, Drums & MellotronIn the Wake of Poseidon Takes 4 & 5 Bass, Drums & MellotronIn the Wake of Poseidon Overdubbed Master 1In the Wake of Poseidon Overdubbed Master 2 March 24th 1970 The Devil‘s Triangle Part II OverdubsThe Devil‘s Triangle Part III Overdubs Sessions material mixed by Alex R. Mundy except March 24th 1970 material, mixed by David Singleton. Mastered by Alex R. MundySicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Standard CD Jewelcase with 20-page bookletDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Live-Doppel-CD + Blu-RaySteve Hogarth kündigt an und veröffentlicht Acht Jahre nach seinem letzten Live-Auftritt in der Stadt kehrte Steve „H“ Hogarth nach Rom zurück. Bei den Aufnahmen zu „SPQR“ wurde er erneut von der italienischen Band RanestRane begleitet, die mit Harfe, Mandoline, Harmonium und Tablas für die akustische Instrumentierung sorgte. Für diese Show, bei der Marillion-Klassiker und Solomaterial durch filmische Arrangements neu interpretiert wurden, wurde die Band außerdem vom Chor Flowing Chords unterstützt.Aufgenommen am 3. Februar 2024 in der Sala Sinopoli in Rom, sagte H damals: „Es ist mir eine große Freude, meine Rückkehr nach Rom am Samstag, dem 3. Februar 2024, bekannt zu geben, um ein weiteres Konzert zu geben – solo und begleitet von den lokalen Römern RanestRane, in dem Versuch, die Chemie wieder aufleben zu lassen, die wir zuletzt im September 2015 hatten.“ Außerdem erklärt er: „In England haben wir ein Sprichwort: ‚Wenn du in Rom bist ... such dir eine großartige italienische Band und gib mit ihnen ein Konzert.‘“„SPQR“ ist erstmals im Handel als 2CD+Blu-ray und als schwarze 3LP-Gatefold-Edition erhältlich und bietet das komplette Konzerterlebnis, darunter Songs wie „Thank You Whoever You Are“, „Afraid of Sunlight“, „Estonia“ und „Go!“, sowie Coverversionen von „All You Need Is Love“ von den Beatles und „Famous Blue Raincoat“ von Leonard Cohen. Es ist eine Liebeserklärung an Rom und eine unvergessliche Reise für Fans überall. Steve Hogarth announces and releases Eight years after his last live show in the city, Steve ‘H’ Hogarth returned to Rome. For the recording of ‘SPQR’, he, once again, was accompanied by Italian band RanestRane, who provided acoustic instrumentation with harp, mandolin, harmonium and tablas. For this show, reimagining Marillion classics and solo material through cinematic arrangements, they were also joined by the Flowing Chords choir.Recorded on February 3, 2024, at Rome’s Sala Sinopoli, H said at the time: ‘It’s with great pleasure that I can announce a return to Rome on Saturday 3 February 2024, to make another show – solo, and accompanied by local Romans, RanestRane, in an attempt to revisit the chemistry we had together last time in September 2015.’ Furthermore he states: ‘In England we have a saying ‘When in Rome… find yourself an amazing Italian band and gig with them’.’Available for retail for the first time on 2CD+Blu-ray, and Black 3LP Gatefold, ‘SPQR’ offers the full concert experience, including songs such as ‘Thank You Whoever You Are,’ ‘Afraid of Sunlight,’ ‘Estonia’ and ‘Go!,’ alongside renditions of The Beatles’ ‘All You Need Is Love’ or Leonard Cohen’s ‘Famous Blue Raincoat’. It’s a love letter to Rome and an unforgettable journey for fans everywhere.CD1 Thankyou Whoever You AreAfraid Of SunlightWhite PaperFamous Blue RaincoatCover My Eyes (Pain and Heaven)Three Minute BoyAll You Need Is LoveThe Deep WaterSounds That Can‘t Be MadeWaiting to HappenEstoniaCD2 The Crow And The NightingaleNothing to DeclareAcid RainGo!Man of a Thousand FacesEasterSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com