Mit „Mirrorneuron 2“ setzen Syrinx Call ihr ambitioniertes Konzeptalbum fort und bewegen sich noch konsequenter in Richtung Art- und Progressive-Rock. Im Zentrum steht erneut Volker Kuinkes stilprägende Blockflöte, eingebettet in dichte Arrangements aus Rock, Klassik und Filmmusik, getragen vom ausdrucksstarken Gesang von Isgaard und Doris Packbiers. Produzent Jens Lueck formt aus unkonventionellen Ideen dynamische, emotionale Songs, unterstützt von hochkarätigen Gastmusikern. Inhaltlich erzählt das Album die Geschichte des KI-Roboters Kai, der zwischen Empathie, Machtinteressen und persönlicher Nähe zu seiner Therapeutin Mara steht. Ein vielschichtiges, klangstarkes Werk mit erzählerischer Tiefe.1. Returning2. Boundless Choices3. Organic Embodiment4. Are You My Image?5. Wheel of Emotions6. Yearning7. Attachment8. Emptiness9. Mind Over Matter10. Here ...11. ... And Now12. The DifferenceLine-UpVolker Kuinke: Alle BlockflötenJens Lueck (Single Celled Organism): Drums, Keyboards, Gesang, zusätzliche Gitarren & BässeIsgaard: GesangDoris Packbiers: GesangHannes Arkona (ex Eloy): GitarrenRainer Schneider (Huxley Would Approve): BassGerorg Kresimon: BassJürgen Osuchowski: AkusitkgitarrenKatja Flintsch: Violine, ViolaAnnika Stolze: CelloSpecial Guest: Frank Bornemann (Eloy): Sologitarre Sicherheits- und HerstellerinformationenTimezone RecordsWeißenburger Straße 449076 OsnabrückGermanybuero@timezone.team

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tauche ein in die epische Klangwelt von Myrath! Mit ihrem siebten Studioalbum »Wilderness of Mirrors« kombinieren die legendären tunesisch-französischen Progressive-Metal-Pioniere orientalische Melodien, kraftvolle Riffs und mitreißende Arena-Sounds.Das Album enthält 10 brandneue Tracks, darunter die packende Single »Until The End« mit Elize Ryd (Amaranthe), ein dramatisches Duett voller Emotion und Power. »Wilderness of Mirrors« ist eine musikalische Reise zwischen Fantasie und Realität, perfekt für Fans von Progressive- und Power-Metal. Erlebe Myrath auf ihrem bisher dynamischsten Album und sichere dir jetzt dein Exemplar, um Teil ihres nächsten großen Kapitels zu werden!Tracklist:1 The Funeral2 Until the End3 Breathing Near the Roar4 Les Enfants Du Soleil5 Still the Dawn Will Come6 The Clown7 Soul of My Soul8 Edge of the Night9 Echoes of the Fallen10 Through the SeasonsSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die CD+Blu-ray Super Deluxe Edition enthält ein 60-seitiges Buch mit Fotos, Artwork und Liner Notes, ein Replica Concert Book und ein „The Devil You Know“-Poster.Fast zwanzig Jahre nach ihrem einzigen Studioalbum veröffentlichen die britisch-amerikanischen Heavy-Metal-Giganten Heaven & Hell – bestehend aus Tony Iommi und Geezer Butler von Black Sabbath sowie den Ex-Sabbath-Größen Ronnie James Dio und Vinny Appice – 2025 eine neue Box mit ihrem legendären Album „The Devil You Know“ und zwei bei den Fans beliebten Live-Aufnahmen aus der Radio City Music Hall und vom Wacken Open Air Festival. Die vier Mitglieder von Heaven & Hell tourten und nahmen von 1980 bis 1982 und von 1991 bis 1992 als Black Sabbath gemeinsam auf. Dio hatte damals den Black-Sabbath-Gründungssänger Ozzy Osbourne und Appice den Gründungs-Schlagzeuger Bill Ward ersetzt. Der Bandname leitet sich vom gleichnamigen Album „Heaven and Hell“ aus dem Jahr 1980 ab.Diese Deluxe-CD- und LP-Boxsets enthalten die komplette Diskografie von Heaven & Hell und die letzten Aufnahmen von Ronnie James Dio vor seinem Tod. „Live From Radio City Music Hall“ erscheint erstmals vollständig auf Vinyl, und die einzelnen Konzertfilme wurden in HD hochskaliert und erstmals auf einer hochauflösenden Blu-ray zusammengestellt. „The Devil You Know“ enthält außerdem drei seltene Bonustracks, die bisher noch nie auf Vinyl erhältlich waren.   Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Dr. John, auch bekannt als „The Nighttripper“, ist ein musikalischer Hohepriester des Voodoo-Rocks. Er wurde am 20. November 1941 als Malcolm „Mac“ John Rebennack Jrw. in New Orleans (USA) geboren, ist sechsfacher Grammy-Preisträger und Mitglied der Rock and Roll Hall of Fame. Das reicht als Einführung, alles Weitere ist Musikgeschichte. Sie begann im Jahr 1968 mit der Veröffentlichung seines ersten Albums „Gris-Gris“ (Atco Records), einer teilweise recht unheimlich klingenden Mischung aus Voodoo-Zaubersprüchen, Rhythm and Blues und kreolischer Soul-Musik. Mit seinen farbenprächtigen und pittoresken Bühnenauftritten stilisierte er sich als Dr. John (Creaux) the Night Tripper zu einer Ikone des Psychedelic Rock. Daneben galt Dr. Johns wahrer Liebe der von seiner Heimatstadt New Orleans beeinflusste Blues. So arbeitete er mit zahlreichen Bluesmusikern wie Charles Brown oder dem Rootsrocker Willy DeVille zusammen, aber auch mit Jazzmusikern wie Maria Muldaur und Bennie Wallace sowie mit Rockmusikern wie Mick Jagger und Eric Clapton. Er war in Martin Scorseses Film „The Last Waltz“ zu sehen, einer Verfilmung des Abschiedskonzerts von Bob Dylan und The Band, ebenso wie im Film „Blues Brothers 2000“.Am 9. Juli 1999 trat Dr. John im Rahmen eines Rockpalast-Festivals auf der Loreley auf. Begleitet wurde er von den drei hervorragenden Session-Musikern David Barard (Bass), Bobby Broom und Herman Ernest (Drums). Auf der Setlist standen Dr.-John-Klassiker wie „Iko, Iko“, „Right Place, Wrong Time“ und „I Walk On Guilded Splinters“, der 1969 in der Version von Marsha Hunt zum Welthit und später unter anderem von Cher, Humble Pie und den Neville Brothers gecovert wurde. Dieser Rockpalast-Mitschnitt ist ein ergreifendes Vermächtnis des außergewöhnlichen Musikers und Menschen Dr. John, der im Sommer 2019 in seiner geliebten Heimatstadt New Orleans verstarb.Tracklist CD / DVD:1. Iko Iko 05:012. Qualified 07:053. I Walk On Guilded Splinters 09:484. Soulful Warrior 04:255. I'm Gonna Go Fishin' 05:066. Sweet Home New Orleans 05:527. Right Place, Wrong Time 04:008. Such A Night 06:399. Goin' Back To New Orleans 14:4810. Mama Roux 04:2111. Big Chief 06:57gesamt: 75:02 min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

UK-Heavy-Rock-Progger Godsticks kehren mit dem lange erwarteten neuen Studioalbum „Void“ zurückCD-Digipack-Edition mit 12-seitigem gedrucktem Booklet„Void“ ist das bislang dunkelste, härteste und kompromissloseste Album von Godsticks. Sowohl textlich als auch musikalisch spiegelt „Void“ die Ernüchterung über eine Welt wider, die zunehmend von Spaltung, ideologischer Starrheit und dem Verlust von Nuancen geprägt ist. Das Album dokumentiert einen bewussten Rückzug aus dem Lärm – eine Flucht in ein persönliches Vakuum.„Metal wie auch Rock, aus dem Kopf ebenso wie aus dem Herzen“ – Classic Rock DEEin Großteil von „Void“ wird von Frustration über die binäre Natur moderner Diskurse angetrieben, in denen Kontext und Absicht routinemäßig zugunsten des reinen Argumentgewinns verworfen werden. Das Album lehnt dieses Umfeld vollständig ab, entscheidet sich für Introspektion statt Konfrontation und beleuchtet Darran Charles’ (Texte & Gesang) Balance zwischen Misanthropie und Optimismus sowie zwischen Isolation und Verbundenheit.„Ihre Mischung aus Indie-Rock und Alternative Metal besitzt Emotion und Tiefe“ – Buzz MagazineDer Schreibprozess zu „Void“ war akribisch und oft zermürbend. Songs wurden immer wieder überarbeitet, um eine möglichst starke emotionale Wirkung zu erzielen. Langjährige Weggefährten Tom Price und Gavin Bushell spielen dabei eine zentrale Rolle, während die Einführung des neuen Bassisten Francis George – die erste Besetzungsänderung der Band seit zwölf Jahren – eine subtile, aber wichtige Veränderung im Gesamtgefühl der Rhythmussektion mit sich bringt.Diese CD-Edition von „Void“ erscheint als 4-Panel-Digipack und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Sängerin, Songwriterin, Schauspielerin Dana Fuchs nahm diese Live-Performance am 6. Oktober 2025 im Godset in Dänemark auf.CD:Double Down on Wrong · Borrowed Time · Battle Line · Curtain Close · Ready to Rise · Hard Road · Nothing You Own · Sympathy for the DevilSicherheits- und HerstellerinformationenRuf Records GmbHLudwig-Wagner-Strasse 31a37318 LindewerraGermanyhttps://wordpress.rufrecords.de

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Das zweite Album der Trilogie, erhältlich auf CD in einem Deluxe-Digipak mit Pantone-Silberprägung und 16-seitigem Booklet.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)   Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Das zweite Album der Trilogie auf schwarzem 12“-Vinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit Pantone-Silberprägung und hochwertigem doppelseitigem Insert mit Pantone-Silberdruck. Erste Auflage: weltweit 500 Exemplare.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Endlich ist es soweit - FLAME DREAM veröffentlichen ihr erstes Werk CALATEA (1979) als CD-Digipack mit 20-Seiten Booklet. Rezensionen BBS«Das Debutalbum «CALATEA» ist von einem exzellenten feingliedrigen Mix aus symphonischen Schwelgereien und vertrackter Jazzrock-Ästhetik durchdrungen und wird auch von markanten Bläsersätzen geprägt. Phasenweise zeugen leichtfüssig dahin gleitende Saxophon- und Flöteneinlagen von einer entfernten Canterbury-Inspiration. Der Titel «Volcano» packt mit verklärten Melodien und entfesselt-schräger Furiosität.»HS/BBS Den Abschluss der Reissue-Kampagne der Schweizer bildet nun das Debüt aus dem Januar 1979. Personell gibt es auf „Calatea“ einige Besonderheiten. Die Band agierte noch zu fünft, Gitarrist Urs Waldispühl (nur auf diesem Album dabei) übernahm auch die Lead Vocals, und die Texte stammten von Peter Wolfs Bruder John Wolf-Brennan. Musikalisch ist „Calatea“ ein Album geworden, an dem es nichts auszusetzen gibt: erstklassiger Siebziger-Prog mit Einflüssen aus Jazz und Klassik. Das Album enthält sechs Tracks, „Gate To Calatea“ und „Gate Out Of Calatea“ bilden den Rahmen, „Volcano“ ist mit elf Minuten der längste Song. Sicher gibt es die Referenzen zu den üblichen Verdächtigen, aber nie wirklich überdeutlich. Flame Dream verstehen es, Komplexes dennoch zugänglich zu präsentieren. Die Keyboards von Roland Ruckstuhl sind abwechslungsreich und virtuos, Peter Wolf sorgt mit Flöte und Saxofon für individuelle Akzente. Ein tolles Debüt. Renald Mienert / eclipsedLine-up / Musicians:- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, harpsichord, keyboards- Peter Wolf / flute, saxophones, backing voice- Urs Hochuli / bass, backing voice- Pit Furrer / drums, percussion- Urs Waldispühl / voice, electric and acoustic guitarsTracklist:1. GATE TO CALATEA 6:062. SURVEY FROM THE SUMMIT 5:343. VOLCANO 11:284. PYRAMIDS 5:155. APOCALYPSE OF SOUNDS 6:426. GATE OUT OF CALATEA 8:43Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55   Es gibt Bands, die alle paar Jahre ein Album veröffentlichen. Und es gibt TERAMAZE. Dean Wells und seine Australier befinden sich seit Jahren in einem kreativen Dauerlauf, der im modernen Progressive Metal längst Ausnahmecharakter hat. ´The Silent Architect´ ist bereits das neunte Studioalbum seit 2019 – und trotzdem klingt hier nichts routiniert, zusammengeschraubt oder nach bloßer Produktivität. Dieses Werk wirkt bis ins Detail ausgearbeitet. Schon der Einstieg mit dem über zehn Minuten langen Titelstück bereitet den Hörer auf die kommenden 60 Minuten vor. ´The Silent Architect´ verbindet hymnische Melodien mit vertrackten Rhythmuswechseln, breiten Gitarrenflächen und einem epischen Aufbau. Der Song wirkt wie eine Zusammenfassung dessen, was TERAMAZE heute ausmacht: Progressive Metal mit großer Melodie und hektischer Modernität. Dabei verfolgt das Album ein loses Konzept rund um den Sündenfall, den Garten Eden und menschliche Selbstzerstörung. Die biblischen Bilder ziehen sich quer durch die Texte, bleiben aber bewusst offen genug, um auch als Spiegel moderner Unsicherheit, Schuld und innerer Konflikte zu funktionieren. Es geht um Täuschung, verlorene Zeit, psychischen Zerfall und den Versuch, in all dem noch irgendeinen Halt zu finden. ´Doors Of Yesterday´ zeigt die melodische Seite der Band. Der Song verbindet melancholisches Piano mit warmen Gitarrenharmonien und vermeidet jegliche kitschige Übertreibung. Mit ´The Invisible Countdown´ folgt das nächste längere Stück über acht Minuten. Proggy Riffs, hektische Strophen und zwei Chorus-Etappen finden perfekt zueinander. Dann kommt ´Mr Crazy´ und springt zwischen verspielten Rhythmen und aggressiven Gitarrenfiguren hin und her, fast wie ein Mix aus modernem Prog Metal und einem großen Schuss Alternative Rock. ´Arrow´ ist eine einfühlsame Ballade, getragen vom emotionalen Gesang, ehe ´Dust & Bone´ wieder die Schrauben anzieht. Tief gestimmte Riffs, ein hüpfendes Doublebass-Gewitter und ein aggressiver Grundton schlagen die Brücke zu den früheren, härteren TERAMAZE-Alben. ´Enemy In The Garden´ greift die Eden-Metaphorik direkt auf und beschäftigt sich mit Stolz, Einsamkeit und Reue. Musikalisch entfaltet sich über acht Minuten ein Progressive Metal-Epos mit cineastischem Einschlag. ´Ghost Hands´ wirkt danach fast zerbrechlich. Der Song pendelt zwischen melancholischer Ballade und atmosphärischem Rockstück. Nathan Peachey singt hier vielleicht stärker denn je auf diesem Album. Zeilen wie „We’ll walk in the sunlight, we’ll bury in the moonlight“ gehören zu den eindrucksvollsten Momenten. Das finale ´Left In The Fire´ zieht schließlich noch einmal alle Register. Fast zwölf Minuten lang wechseln akustische Passagen, progressive Instrumentalteile, hymnische Refrains und schwere Metal-Sektionen miteinander. Bemerkenswert ist dabei auch die künstlerische Einstellung von TERAMAZE. Sie verstehen ´The Silent Architect´ bewusst als Gegenentwurf zu steriler KI-Perfektion und austauschbarer Hochglanzproduktion. Dean Wells sprach offen davon, ein „menschliches“ Album schaffen zu wollen, mit Ecken, Emotionen und echten Spannungen. Auch die Produktionsweise passt dazu. Dass TERAMAZE mittlerweile als eine der konstantesten Progressive Metal-Bands der Gegenwart gelten, überrascht längst nicht mehr. Die eigentliche Überraschung liegt darin, wie mühelos die Band trotz ihres enormen Outputs dieses Qualitätsniveau hält. ´The Silent Architect´ wirkt weder überladen noch selbstverliebt. Die Songs kommen direkt auf den Punkt, behalten aber genug Tiefe für viele weitere Durchläufe. TERAMAZE liefern hier kein bloßes weiteres Kapitel ihrer Diskografie ab. ´The Silent Architect´ klingt wie die Essenz all dessen, was diese Band über die letzte Dekade aufgebaut hat. Progressiv, melodisch, heavy, emotional und erstaunlich geschlossen. Vielleicht tatsächlich eines der stärksten Alben ihrer jüngsten Vergangenheit. M. Haifl/saitenkult.de - 8,5 / 10 Punkten Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit ihrem selbstbetitelten Debüt vereinen Permyon Progressive Rock und Metal zu einem eindrucksvoll reifen Klangbild. Kraftvolle Riffs, komplexe Arrangements und symphonische Akzente treffen auf emotionale Tiefe und präzises Songwriting. Zwischen epischer Wucht und filigraner Melodik entfaltet sich ein Album, das anspruchsvolle Prog-Hörer*innen ebenso fesselt wie Liebhaber moderner Metal-Dynamik. With Permyon, the band delivers a convincing and well-structured debut album, especially significant considering the seven-year gap since their demo release. The record showcases a mature and personal sound that successfully intertwines Progressive Rock and Progressive Metal, enriched by symphonic nuances and melodic passages. The songwriting is solid, the performances are confident, and the arrangements reveal a clear artistic vision. Rich in ideas and dynamic contrasts, “Permyon” is an album that rewards attentive listening and positions the band as a promising name within the contemporary progressive scene. Tracklist 01. Morning Sun (05:47)02. Minstrel Of Wasteland (07:53)03. The Siege (09:07)04. Go To Mars (06:39)05. Black Ocean (05:55)06. Incubo Salvation (07:17) Lineup Lean Martín / BassJonathan Sainzman / KeyboardsSergi Molina / VocalsRubén Sánchez / DrumsTzak Taylor / Guitars   Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum bringen Permyon aus Barcelona endlich jene musikalische Vision zur Vollendung, die seit dem Demo vor mehreren Jahren heranreifte. Das Ergebnis ist ein sorgfältig komponiertes Werk zwischen Progressive Rock und Progressive Metal, geprägt von symphonischen Zwischentönen, melodischem Feingefühl und detailverliebtem Songwriting. Anstatt bloß technische Virtuosität zu demonstrieren, versteht Permyon ihr Album als kohärente musikalische Reise, in der Komposition, Atmosphäre und Dynamik zu einer klaren Identität verschmelzen – kraftvoll und dennoch elegant. Der Opener „Morning Sun“ setzt gleich ein klares Statement: Gitarren und Keyboards verweben fließende Melodielinien über einer Rhythmussektion, die mit wechselnden Taktarten spielt. Der Song oszilliert zwischen Offenheit und Druck, zwischen Prog-Rock-Transparenz und metallischer Wucht, getragen von ausdrucksstarkem Gesang und harmonisch integrierten Instrumentalpassagen. Mit „Minstrel of Wasteland“ zieht die Band die Daumenschrauben an – härter, druckvoller, technischer. Hier treffen scharfe Riffs und raffinierte Arrangements auf hymnische Refrains, komplexe Rhythmik und ein packendes Finale, das die instrumentale Stärke der Gruppe eindrucksvoll unterstreicht. Das neunminütige „The Siege“ markiert den epischen und wohl heaviesten Moment des Albums. Düstere Atmosphäre, mächtige Gitarrenwände und präzise Tempowechsel formen ein spannungsgeladenes Stück Progressive Metal, das vor technischer Raffinesse ebenso strotzt wie vor emotionaler Wucht. „Go To Mars“ führt diesen Stil fort, erweitert ihn aber durch noch komplexere Rhythmuswechsel und majestätische Keyboard-Arrangements, die an die großen Namen des Genres erinnern, ohne je epigonal zu wirken. Eine ruhigere, introspektive Seite zeigt „Black Ocean“ – ein Song, der mit symphonischen Klangflächen, organischem Aufbau und gefühlvollem Gesang emotionale Tiefe entfaltet. Zwischen tänzelnden Taktarten und melodischem Raffinement klingt hier der Geist des 70er-Prog an, modern interpretiert und fern jeglicher Nostalgie. Zum Abschluss bündelt „Incubo Salvation“ alle Facetten des Permyon-Sounds: kraftvolle Riffs, verschachtelte Strukturen, farbenreiche Keyboards, virtuose Soli und markante Melodien. Der Song kulminiert in einem technisch brillanten Finale, das die Zuhörer*innen mit einem nachhaltigen Eindruck zurücklässt. Nach sieben Jahren des Reifens legt Permyon mit „Permyon“ ein beeindruckend durchdachtes Debüt vor – ein Album voller Ideenreichtum, stilistischer Balance und emotionaler Intensität. Zwischen Prog-Rock-Feinsinn und Metal-Wucht knüpft die Band nahtlos an die großen Traditionen des Genres an und präsentiert zugleich eine unverkennbare eigene Stimme. Ein Werk für aufmerksame Hörer*innen, das den Namen Permyon zweifellos als spannende neue Kraft in der modernen Progressive-Szene verankert.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de