Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Neun-Disc-Clamshell-Boxset bestehend aus 8 CDs und einer Video-Blu-ray. Enthält die Alben und Konzertvideos, die Pallas zwischen 1998 und 2007 veröffentlicht hat.Die Wurzeln von Pallas reichen bis ins Jahr 1974 zurück. Anfang der 1980er Jahre standen sie jedoch an der Spitze der sogenannten Neo-Prog-Bewegung, die in Großbritannien entstanden war. Eine UK-Tournee mit Marillion brachte die Band in das Blickfeld von EMI Records, für das sie zwei klassische Alben aufnahmen.Nach dem Verlust ihres Plattenvertrags nach der Veröffentlichung des Albums „The Wedge“ löste sich Pallas auf. Nach einer Phase der Inaktivität meldeten sie sich 1998 mit einer neuen Besetzung zurück: Alan Reed (Gesang), Graeme Murray (Bass, Gitarre, Gesang), Niall Matthewson (Gitarre), Ronnie Brown (Keyboards) und Colin Fraser (Schlagzeug) veröffentlichten das hervorragende Album „Beat The Drum“, das von den Fans begeistert aufgenommen wurde. Dieses Album markierte den Beginn einer neuen Phase der Bandgeschichte.Das Doppel-Livealbum „Live Our Lives“ erschien im Jahr 2000, gefolgt 2001 vom Konzeptalbum „The Cross And The Crucible“, einem weiteren gefeierten Studioalbum. Auf der Tournee zur Promotion des Albums fand ein denkwürdiges Konzert im niederländischen The Boerderij statt, bei dem der ehemalige Sänger Euan Lowson als Gast auftrat. Dieses Konzert wurde aufgezeichnet, gefilmt und als Album und Video unter dem Titel „The Blinding Darkness“ veröffentlicht. Ein weiteres exzellentes Studioalbum, „The Dreams Of Men“, folgte 2005. Im Oktober 2007 spielte Pallas ein Konzert in Katowice, Polen, das ebenfalls aufgezeichnet und gefilmt wurde und 2008 als Live-Album und Video „Moment To Moment“ erschien.Dieses Boxset enthält die Alben „Beat The Drum“, „Live Our Lives“, „The Cross And The Crucible“, „The Blinding Darkness“, „The Dreams Of Men“ und „Moment To Moment“, alle neu remastert von Ronnie Brown. Zusätzlich ist ein illustriertes Booklet mit einem Essay des Pallas-Experten und Mitarbeiters Mike BentleDisc One – Beat The Drum:1.Call To Arms, 2. Beat The Drum, 3. Hide And Seek, 4. Insomniac, 5. All Or Nothing, 6. Spirits, 7. Man Of Principle, 8. Ghosts, 9. Blood And Roses, 10. Wilderness Years, 11. Fragments Of The SunDisc Two – Live Our Lives:1.Intro, 2. Call To Arms, 3. Cut And Run, 4. The Executioner, 5. Hide And Seek, 6. Rat Racing, 7. Beat The Drum, 8. Insomniac, 9. Blood And Roses, 10. Fragments Of The SunDisc Three – Live Our Lives:1.Rise And Fall, 2. East West, 3. March On Atlantis, 4. AtlantisDisc Four – The Cross And The Crucible:1. The Big Bang, 2. The Cross And The Crucible, 3. For The Greater Glory, 4. Who’s To Blame?, 5. The Blinding Darkness, 6. Towers Of Babble, 7. Generations, 8. Midas Touch, 9. Celebration!Disc Five – The Blinding Darkness:1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of BabbleDisc Six – The Blinding Darkness:1. Midas Touch, 2. Celebration!, 3. Rise And Fall (Part 1), 4. East West, 5. March On Atlantis, 6. Atlantis, 7. Cut And Run, 8. The RipperDisc Seven – The Dreams Of Men:1. The Bringer Of Dreams, 2. Warriors, 3. Ghostdancers, 4. Too Close To The Sun, 5. Messiah, 6. Northern Star, 7. Mr Wolfe, 8. Invincible, 9. The Last AngelDisc Eight – Moment To Moment:1. Warriors, 2. Hide And Seek, 3. Ghostdancers, 4. Cut And Run, 5. Heart Attack, 6. Queen Of The Deep, 7. Northern Star, 8. The Last Angel, 9. Invincible, 10. Midas Touch, 11. Fragments Of The SunDisc Nine – The Blinding Darkness (Video + Blu-ray Extras):1. The Cross And The Crucible, 2. For The Greater Glory, 3. Who’s To Blame?, 4. The Executioner / Rat Racing, 5. Crown Of Thorns, 6. Beat The Drum, 7. Blood And Roses, 8. The Blinding Darkness, 9. Towers Of Babble, 10. Midas Touch, 11. Celebration!, 12. Rise And Fall (Part 1), 13. East West, 14. March On Atlantis, 15. Atlantis, 16. Cut And Run, 17. The Ripper, 18. The Return Of The Ripper, 19. From The Centaur’s Mouth, 20. Warriors, 21. Hide And Seek, 22. Ghostdancers, 23. Cut And Run, 24. Heart Attack, 25. Queen Of The Deep, 26. Northern Star, 27. The Last Angel, 28. Invincible, 29. Midas Touch, 30. Fragments Of The Sun, 31. Arrive Alive, 32. Tales From The Tour Bus, 33. The Rehearsal Tapes, 34. Interviews With Graeme Murray And Alan Reed   Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die SPLAT! CD von Deep Purple enthält 13 brandneue Tracks und erscheint in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack, Sandlack und einem 20-seitigen Booklet.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:1 Arrogant Boy2 Diablo3 The Rider4 The Lunatic5 The Only Horse In Town6 Sacred Land7 The Beating Of Wings8 Guilt Trippin'9 Scriblin' Gib'rish10 Jessica's Bra11 Third Call12 My New Movie13 Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Numen kehrt mit „The Outsider“ zurück, einem Doppelalbum, das die spanische Band als einen der stärksten Namen im zeitgenössischen Neo-Progressive-Rock bestätigt. Lasst euch nicht vom eher unscheinbaren Cover täuschen: Dies ist ein äußerst ambitioniertes und lohnendes Werk – die Art von Veröffentlichung, die den Hörern vor Augen führt, wie kraftvoll die symphonische Seite des Prog noch immer sein kann, wenn sie mit Überzeugung, handwerklichem Können und emotionaler Intelligenz umgesetzt wird.Mit einer Spieldauer von über 100 Minuten ist „The Outsider“ groß angelegt. Es fungiert als Rockoper, die sich um Themen wie Science-Fiction, Spiritualität, Entfremdung und Identität dreht und dabei das Konzept von „Urantia“ als symbolische Version der Erde nutzt. Diese Prämisse gibt der Band Raum, nicht nur narrative Ideen, sondern auch innere Konflikte, Einsamkeit und die Suche nach Sinn zu erforschen. Glücklicherweise wirkt das Album niemals so, als stünde das Konzept an erster Stelle und die Musik an zweiter. Die Geschichte bereichert die Musik, anstatt sie zu ersticken.Musikalisch knüpft Numen an die goldene Tradition des Neo-Prog der 80er und frühen 90er Jahre an, in der Melodie, Atmosphäre und emotionales Drama ebenso wichtig waren wie technisches Können. Marillion ist ein offensichtlicher Bezugspunkt, der durch die Mitwirkung von Steve Rothery als Gastgitarrist noch deutlicher wird, doch es gibt auch Anklänge an IQ, Pendragon und die theatralische Pracht des klassischen Genesis. Dennoch wirkt Numen keineswegs nachahmend. Ihre Identität fühlt sich authentisch an, mit einer gewissen mediterranen Intensität, die der Musik zusätzliche Wärme und Spannung verleiht.Eine der größten Stärken des Albums ist die Ausgewogenheit zwischen Zugänglichkeit und Komplexität. Es gibt eingängige Hooks, einprägsame Gesangslinien und melodische Passagen, die im Gedächtnis bleiben, doch sie sind eingebettet in reichhaltige Arrangements voller vielschichtiger Keyboardklänge, dynamischer rhythmischer Wechsel und sorgfältig ausgearbeiteter Instrumentalpassagen. Die langen Titel rechtfertigen ihre Dauer dadurch, dass sie sich auf natürliche Weise entfalten, anstatt einfach nur einzelne Teile aneinanderzureihen. Die Übergänge sind fließend, das Tempo durchdacht und die emotionalen Spannungsbögen überzeugend.Auch der Gesang verdient besondere Erwähnung. Er zeichnet sich durch eine durchgängige Dramatik aus, die perfekt zum Material passt. Anstatt auf polierte Neutralität zu setzen, strahlt der Gesang Gewicht und Verletzlichkeit aus, wodurch die konzeptionelle Seite menschlich und unmittelbar wirkt.Die Produktion ist exzellent. Für ein so dichtes und vielschichtiges Album bleibt der Mix klar und räumlich. Orchesterbeiträge und Gastauftritte sind geschmackvoll integriert und wirken niemals wie bloße Verzierung. Jedes Instrument hat Raum zum Atmen, was bei einem Projekt dieser Größenordnung entscheidend ist.Was ich am meisten schätze, ist, dass „The Outsider“ Aufmerksamkeit fordert. Es ist keine beiläufige Hintergrundmusik. Dies ist ein Album, das den Hörer auffordert, in seine Welt einzutauchen, seinen Stimmungen zu folgen und sich darauf einzulassen. Im Gegenzug bietet es Tiefe, Atmosphäre und immer wieder neue Entdeckungen bei wiederholtem Hören.In einem Jahr, das bereits voller starker Progressive-Veröffentlichungen ist, zählt „The Outsider“ zu den besten. Ehrgeizig, ohne übertrieben zu sein, melodisch ohne Kompromisse und emotional ohne Sentimentalität – es ist ein Triumph des modernen Neo-Prog und eines der unverzichtbaren Alben des Jahres 2026. Ganz klar fünf Sterne. Tracklist:CD1: (60:41)1. Overture (5:22)2. Any Day On Urantia (8:27)3. Tears Don't Fall (7:30)4. Temptations (10:34)5. A Bad Feeling (7:56)6. Toys (8:51)7. PRISTIQ (4:46)8. White Lies (7:15)CD2: (40:49)9. Sophia (3:23)10. Two Natures In An Elevator (4:45)11. He Said No (4:46)12. Test The Wall (6:02)13. How To Cut Your Throat While Shaving (5:17)14. The Abyss Of Non-Being (3:11)15. The Outsider's Funeral (6:54)16. Metamorphoseis (6:31)Total Time 101:30Line-up:- Alba Hernandez / vocals- Jorge Camarero / guitars- Manuel Mas / keyboards, vocals, and additional arrangements- Victor Arques / bass- Gaspar Martinez / drumsWith:- Steve Rothery / guitar- Juan Saurín / guitar- Juanjo Herrera / guitar- Alisa Wunder / violín- Javier Aram Filiu / violin and viola- Romani Cana / cello- Ana Belda / flute- Rafael Sanchis / oboe- Carlos Vicente Mas / saxophone and clarinet- Catalina Perez / bassoon- David Martinez / trumpet- Hector González / trombone- Dani García / percussion     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Album mit einem sensationellen Lineup !Die Songs auf „Project Off World“ sind von den Paradigmen der heutigen Welt inspiriert. Dabei geht es um Macht, Politik, Paranoia, Religion und Rache, Technologie und Versuchung, Korruption und Widersprüchen, unseren Wurzeln und unseren Fluchtwegen. Von unserem Bedürfnis, uns vor anderen zu schützen und manchmal auch andere vor uns selbst zu schützen. Je fortschrittlicher wir technologisch werden, desto stärker scheint unser Bedürfnis nach einem spirituellen Zentrum zu wachsen. Werden wir weiterhin erleuchtet sein oder auf unsere primitiven Instinkte zurückfallen? Großartige Musik braucht großartige Ideen, edle Musik braucht edle Gedanken. Wir haben all unser Herzblut in dieses Album gesteckt und hoffen, dass es euch auf eurem Lebensweg begleiten wird.Songs / Tracks Listing1. Off World (06:36)2. Mamucium (07:39)3. For All Mankind (06:43)4. My Pocket (03:42)5. Is Anybody out there (07:12)6. Surrounded (12:06)7. The Bounty (07:43)8. Fill Me with Emptiness (05:14)9. Wish it Away (11:05)10. Time is Killing Me (05:33)Line-up / MusiciansHenrik Wager: Lead & Backing VocalsDerk Akkermann: Guitars, KeyboardsLutz Günther: BassJimmy Keegan: Drums & PercussionMarek Arnold: Saxophone Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

2CD - ltd. edt. 350 copies - 4sided digisleeve - incl. 3 bonus tracksØresund Space Collective (ØSC), gegründet im Jahr 2004, ist ein skandinavisches Space-Rock-Kollektiv, das vollständig auf Improvisation setzt und seit 2006 kontinuierlich Alben veröffentlicht. Die Band hat auf zahlreichen Konzerten und Festivals in ganz Europa gespielt. Ihr Sound ist außergewöhnlich vielseitig und wird maßgeblich von der ständig wechselnden Besetzung geprägt.Das vorliegende Album entstand 2022 und besteht überwiegend aus ausgedehnten, faszinierenden Jam-Sessions. Den Auftakt bildet das rund 30-minütige Stück „Stars Explode In The Fridge“: zunächst ruhig und entspannt, entwickelt sich die Musik allmählich zu einem dichten Geflecht aus Gitarren, Synthesizern und weiteren Klangschichten, das den Hörer tief in eine hypnotische Klangwelt zieht. „Cakefakebake“ setzt dazu einen Kontrast – ein kurzes, synthiegetragenes Stück mit träumerischer Atmosphäre. Der Titelsong „Progably You’re Wrong“ entfaltet sich als beeindruckende musikalische Reise und zählt zweifellos zu den Höhepunkten im Schaffen der Band.Die zweite CD enthält ausschließlich Bonusmaterial, das nicht auf der Vinylversion erschienen ist. Sie beginnt mit dem etwa 35-minütigen „Down Around Over and About“, einem vielschichtigen Stück mit zahlreichen Stimmungswechseln und dynamischen Entwicklungen, das durchgehend spannend bleibt. „Vilynn Orbits Mars“ hebt sich als atmosphärisch-dichter, von Violine geprägter Ambient-Track hervor und stellt eine besondere Facette der Studiosession dar. Den Abschluss bildet „Twissedd“, ein langes, weitläufiges und stark entrücktes Stück, das diese klangliche Reise eindrucksvoll abrundet und zugleich das letzte veröffentlichte Material aus den Aufnahmen von 2022 darstellt.CD 1:1. Stars Explode in the Fridge (30:24)2. Cakefakebake (4:23)3. Progably You’re Wrong (36:23)CD 2 (Bonus-CD:4. Down Around Over and About (35:04)5. Vilynn Orbits Mars (15:59)6. Twissedd (26:57)Jonathan Segel - violin, guitar, mellotron (all) / Hasse Horrigmoe - bass, percussion (all except 2) / Dr Space - hammond,mellotron, synthesizers (all) / Mogens Deenfort - synthesizers, hammond (1-4) /Mattias Olsson - drums, percussion, chants (1, 3, 4) / Martin Weaver - guitars (1) /Pär - hammond (2) / Luis Simões - guitars and effects (4, 5)Recorded live in Estúdio Paraíso Nas Nuvens, Central Portugal on Sept 4-10th, 2022 by Scott Heller. Final Mixes by Dr Spaceand Hasse Horrigmoe, March 2024. A few minor overdubs on track ‘Progably…’ but the rest was totally live. ‘Twissedd’ mixed byJonathan Segel in Stockholm, Sweden. Fantastic Artwork & Layout by David Graham!Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können.Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

• Live-Mehrspuraufnahme eines Konzerts von King Crimson vom 29. Juni 1974 an der Penn State University• Erhältlich auf CD, als Nachfolger der exklusiven Record-Store-Day-Veröffentlichung auf Doppel-Vinyl• Begleittext von Sid Smith, dem Biografen von King Crimson CD-Tracklist:1. Walk On: No Pussyfooting 2. Larks‘ Tongues in Aspic (Part II) 3. Lament 4. Exiles5. Improv: Is There Life Out There? 6. Easy Money7. Improv: It Is For You But Not For Us8. Fracture9. Starless10. 21st Century Schizoid Man* *from Central Park, July 1st, 1974Line-Up:Robert Fripp: Guitar, Mellotron & DevicesDavid Cross: Violin, Viola, Mellotron, Electric PianoJohn Wetton: Bass, Lead VocalsBill Bruford: Drums & PercussionZeitgleich mit der Veröffentlichung von „Starless & Bible Black“ im März 1974 begab sich King Crimson auf eine Konzerttournee, die viele Fans als den Höhepunkt dieser Besetzung ansehen. Der verstorbene Musikkritiker John Kelman (All About Jazz) beschrieb sie als die „bislang härteste und gitarrenlastigste Version von Crimson“, bei der „selbst 24 Stunden einen erheblichen Unterschied darin ausmachten, wie diese Gruppe formbasiertes Material anging“. In der letzten Juniwoche, als sich die Band dem Ende ihrer Live-Karriere näherte, wurden vier dieser Konzerte – darunter die Show in Asbury Park, aus der ein Großteil des 1975 veröffentlichten Albums „USA“ – auf Mehrspurband aufgenommen, blieben jedoch, mit Ausnahme dieser Veröffentlichung, unveröffentlicht, bis Robert Fripp und David Singleton 1992 das Box-Set „The Great Deceiver“ zusammenstellten, das sich um diese Auftritte drehte. In den Anmerkungen zu diesem Set beschrieb Robert Fripp die Tournee der Band von 1974 als eine Zeit des „ausgewogenen Chaos“, die durch „chaotische und intensive“ Auftritte und „kraftvolle, fast brutale Improvisationen“ gekennzeichnet war.Mit dem rasanten Aufstieg der CD in den 1980er Jahren ging ein ebenso rasantes Wachstum der Bootleg-Szene einher, und bis 1992 gab es über 120 verschiedene King-Crimson-Bootlegs – viele davon mit Aufnahmen in schlechter Qualität der Tournee-Band von 1973/74, deren Ansehen bei den Fans und deren Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern weiter wuchs. Die erste Auflage von „The Great Deceiver“ war innerhalb weniger Wochen ausverkauft und wurde von DGM im gleichen Format neu aufgelegt, bevor sie Anfang der 2000er Jahre in zwei Doppel-CD-Sets aufgeteilt wurde. Die Veröffentlichung trug auch wesentlich dazu bei, den Ruf von King Crimson bei den Kritikern wiederherzustellen, insbesondere in Großbritannien.Von den vier mehrspurigen Konzerten war das in Penn State eine kurzfristige Ergänzung des Tourplans und erforderte strapaziöse zusätzliche An- und Abreisen, die im ursprünglichen Tourplan von den geografisch leichter zu erreichenden Orten Asbury Park, New Jersey, am 28. und Providence, Rhode Island, am 30. eingerahmt waren, was das Publikum damals wie heute dankbar dafür machte, dass die Band bereit war, einen „Ruhetag“ für einen ungeplanten Auftritt zu nutzen. Trotz der Reiseschwierigkeiten bot der Auftritt an der Penn State zwei der besten Improvisationen dieser Tour – „Is There Life Out There?“ und „It Is For You But Not For Us“, die in vielerlei Hinsicht nicht weniger ausgereift klangen als das kürzlich veröffentlichte „Fracture“ oder das noch nicht aufgenommene „Starless“. Für die meisten Besucher war der Großteil des Materials wohl zum ersten Mal zu hören, was für King-Crimson-Konzerte in dieser Zeit nicht ungewöhnlich war, für die meisten Bands heute jedoch undenkbar wäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de