Das zweite Album der Band, „Sonnets from the Drowsiness“, ist eine Platte, die keine Ambitionen scheut und ein grandioses Werk präsentiert, das sich über 18 Titel erstreckt und auf zwei CDs verteilt ist. Es ist Musik, die man sich mit Zeit, Konzentration und Muße anhören sollte. Das Album bietet eine ausgewogene Mischung aus modernem Progressive Metal, Alternative-Rock-Texturen und subtilen Anklängen einer fast symphonischen Atmosphäre. Am auffälligsten ist, wie stimmig das Ganze klingt, trotz der vielen Ebenen und Richtungswechsel. Die Titel wiederholen sich weder, noch klingen sie wie Variationen derselben Idee; im Gegenteil, jeder einzelne scheint eine neue Tür und eine neue Klanglandschaft innerhalb der unruhigen Umgebung zu öffnen, die das Album vorschlägt.„Sonnets from the Drowsiness“ ist ein kunstvoll gestaltetes konzeptionelles Werk, das sich mit tiefgründigen Themen wie existentieller Schlaflosigkeit auseinandersetzt und jenen Schwebezustand zwischen Schlaf und Wachsein erforscht, in dem der Geist ruhelos umherirrt und versucht, dem Form zu geben, was noch keinen Namen hat. Mit jedem Titel wird der Zuhörer in Gefilde entführt, in denen Realität und Fantasie verschwimmen. Bemerkenswert ist auch, dass diese Erzählung nicht allein durch die Texte oder Titel vermittelt wird; vielmehr scheint sie tief mit der Musik selbst verbunden zu sein, sodass alles nahtlos ineinanderfließt. Dies ist kein Album, das für den schnellen Genuss gemacht ist. Es erfordert Geduld, belohnt aber mit vielschichtiger Fülle, wunderschönen Stimmungen und kleinen Entdeckungen, die sich erst bei wiederholtem Hören offenbaren. Mehr als eine Sammlung gut umgesetzter Ideen ist dies ein Werk mit einer klaren Identität, bei dem es der Band – selbst beim Erkunden von Gebieten, die bereits vom Rock und Progressive Metal erschlossen wurden – gelingt, ihre eigene Handschrift zu hinterlassen, indem sie gekonnt aufgelöste Kontraste, sanfte Übergänge und eine Sensibilität einsetzt, die alles harmonisch miteinander verwebt. Es ist ein ausgereiftes, vollmundiges Album, eines von denen, die nicht mit dem letzten Titel enden, sondern noch lange nach dem Ende der Musik im Kopf des Hörers nachklingen. Tracklist:CD 1 (52:02)1. Ode To The Reflective Mind (5:25)2. Inside Out (3:44)3. Pulse (5:06)4. Solitary Walk (5:19)5. Aria (6:41)6. Underground (5:20)7. The Geometry Of Nothing (7:22)8. Mare Nostrum (7:00)9. Worlds Apart (6:05)CD 2 (51:05)1. The Other Corner (5:19)2. Shrine (4:56)3. Grave New World (6:10)4. Septembers‘ Ghost (4:36)5. Echo Of Silence (6:30)6. Remember, Now (4:21)7. A Relentless Elegy Of Laziness (4:27)8. The River Bend (6:32)9. The Physiopathology Of Every Day Dream (8:14)Total Time 103:07Exclusive bonus track on second disc of the physical 2CD release:10. The Geometry Of Nothing (Ft. Zak Stevens) Line-up:- Michele Guaitoli / vocals- Vito F. Mainolfi / guitar- Ezio Di Ieso / keyboards, piano- Giovanni Montesano / bass- Alfonso Mocerino / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.” Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity.Track listing:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dies ist das erste neue Album von Crimson Glory seit 26 Jahren. Crimson Glory, eine amerikanische Heavy-Metal-Institution, die 1983 in Sarasota, Florida, USA, gegründet wurde. Die klassische Besetzung bestand aus Sänger Midnight, den Gitarristen Jon Drenning und Ben Jackson, Bassist Jeff Lords und Schlagzeuger Dana Burnell. Mit dieser Besetzung erlangten sie Mitte der 1980er Jahre internationalen Ruhm und galten neben Bands wie Queensrÿche, Dream Theater, Fates Warning und Watchtower als eine der Pionierbands der amerikanischen Progressive-Metal-Bewegung. Mit 3/5 der klassischen Besetzung, die noch immer intakt ist, und dem neu hinzugekommenen, gefeierten Sänger Travis Wills tourte die Band im letzten Jahr intensiv ... was dieses Album zu einer der am meisten erwarteten Veröffentlichungen des Jahres 2026 in der Heavy-Metal-Szene macht! Tracklist:1. Redden The Sun2. Chasing The Hydra3. Broken Together4. Angel In My Nightmare5. Indelible Ashes6. Beyond The Unknown7. Armor Against Fate8. Pearls Of Dust9. TriskaidekaSicherheits- & Herstellerinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit „Tritop 120“ legt die aufstrebende italienische Prog-Band Tritop ein beeindruckendes zweites Album vor. Das Quintett verbindet klassischen Progressive Rock der 70er Jahre mit modernen Einflüssen und schafft dabei eine spannende Balance aus technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Inspirationen von Genesis, Yes und Gentle Giant sind ebenso hörbar wie Anklänge an moderne Acts wie Haken, Dream Theater oder The Flower Kings. Besonders Liebhaber klassischer Keyboard-Sounds kommen auf ihre Kosten: Hammond-Orgel und Mellotron prägen den Sound, ergänzt durch virtuose Gitarren- und Keyboard-Soli.Das Album umfasst vier Stücke, drei davon episch angelegt. Nach dem atmosphärischen Intro „Rebuild Nothing“ entwickelt sich „Master of Drama“ zu einem dreizehnminütigen Prog-Epos voller symphonischer Klanglandschaften, dynamischer Tempowechsel und ausdrucksstarker Vocals. „Wanderlust“ verbindet ein gefühlvolles Piano-Intro mit kraftvollem Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll Tritops Gespür für Dramaturgie und musikalische Kontraste.Den Höhepunkt bildet die monumentale 23-minütige Suite „Asymmetrical Reflections of a Restless Heart“, die symphonische Eleganz, komplexe Arrangements und intensive Instrumentalpassagen zu einer spannenden musikalischen Reise verbindet. Ein Frauenchor verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und führt zu einem emotionalen Finale.Mit „Tritop 120“ gelingt Tritop ein ebenso ambitioniertes wie fesselndes Album, das klassischen Prog-Geist mit moderner Energie verbindet. Ein starkes Statement einer Band, die sich in der internationalen Prog-Szene weiter nach oben spieltTracks:1 - Rebuild Nothing (01.19);2 - Master of Drama (13.11);3 - Wanderlust (09.43);4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).Tritop are:Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).Mit ´Tritop 120´ meldet sich die italienische Progressive Rock-Band TRITOP eindrucksvoll zurück und erweitert den Horizont ihres 2023 veröffentlichten Debüts ´Rise Of Kassandra´. Auf ihrem zweiten Album verbinden Ivo Di Traglia, Pierfrancesco Di Pofi, Francesco Caponera, Jacopo Tuzi und Mattia Fagiolo klassischen Symphonic Prog der 70er Jahre mit modernen, metallischen Einflüssen. Schon die erste Minute des einführenden ´Rebuild Nothing´ eröffnet mit der klassischen Gitarre von Iacopo Di Traglia und subtil eingewobenen Naturgeräuschen eine introspektive Welt.´Master Of Drama´ entfaltet sich dann sogleich über dreizehn Minuten zu einer hymnischen Symphonie, in der Mattia Fagiolos klare, expressive Vocals den theatralischen Bogen zwischen 70s-artiger Eleganz und modernen Prog Metal-Elementen schlagen – und TRITOP sich von Anfang bis zum Ende musikalisch bisweilen von RITUAL bis zu DREAM THEATER verorten lassen. Die Band navigiert mühelos durch dynamische Tempowechsel, während Francesco Caponera auf der Gitarre und Pierfrancesco Di Pofi an den Vintage-Synthesizern mit virtuosen Soli die orchestrale Fülle des Arrangements ausloten.In ´Wanderlust´ beginnt die Reise mit einem gefühlvollen Piano-Intro, das sich allmählich in eine metallische Ausdrucksweise verwandelt. Pierfrancesco Di Pofi verwebt Mellotron- und Synth-Motive zu einem Klangteppich, die Gitarre von Francesco Caponera lebt zwischen melodischem Ausdruck und explosiven Soli, während Mattia Fagiolos Gesang emotionale Tiefe erzeugt.Den finalen Höhepunkt des Albums bildet die monumentale 23-minütige Suite ´Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart´, in der TRITOP ihre ganze orchestrale und technische Bandbreite entfalten. Eine Kirchenorgel eröffnet die Suite, bevor Gitarre und Keyboards die Eckpunkte setzen und die Stimme von Mattia Fagiolo die Führung übernimmt. Im Mittelteil steigert sich das Stück zu symphonischem Heavy Prog, unterstützt von virtuosen Soli auf Gitarre und Synthesizer. Der Einsatz eines Frauenchores – Roberta Campoli, Annalaura Talpa und Eleonora Belfiore – verstärkt die dramatische Wirkung.Analoge Synthesizer und Vintage-Equipment sichern den klassischen Prog-Sound, während die Band die Dynamik des modernen Heavy Metal integriert, sozusagen von GENESIS, EMERSON, LAKE & PALMER und YES bis in die Moderne. So gelingt der Band mit ´Tritop 120´ ein Album, das klassische Symphonic-Prog-Elemente, modern-symphonische Metal-Einflüsse und persönliche Ausdruckskraft zu einem organischen Ganzen verbindet. TRITOP beweisen eindrucksvoll, dass sie nicht nur die Prog-Tradition ehren, sondern ihr zugleich eine moderne, eigenständige Stimme verleihen.M. Haufl/saitenkult.de - 8,5/10 PunktenSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Macht euch bereit für eine intergalaktische Reise – das belgische Space-Rock-Kollektiv Quantum Fantay kehrt mit seinem zehnten Album zurück!Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des kosmischen Prog-Rocks hebt die Band ihren unverwechselbaren „Liquid Space Rock“ nun auf eine völlig neue Dimension.Dieses neue Meisterwerk setzt die Erfolgsgeschichte von Alben wie dem verträumten Oneironauts (2024) und dem weltumspannenden Yemaya Orisha (2019) fort. Erwartet einen hypnotischen Klangkosmos, in dem treibende Basslinien, komplexe, aber tanzbare Rhythmen, schwebende Gitarren, mystische Flötenmelodien und sphärische Synthesizer zu einem Universum verschmelzen, in dem Zeit und Raum keine Rolle mehr spielen.Tracklist:1. Return to Xaia 11:382. Phoenix 07:493. Vernal Equinox 06:384. Xemuta 07:095. Xellestial Dream 06:076. Xcelleration 06:007. Xtra Hop 06:348. Quantum X 08:21Lineup:Pete Mush - SynthsTom Tee - GuitarJaro - BassJazzper Coulier - Drumsguests:Charles Sla - Flute, DudukLyssa Toyimbo Cello     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Peter Frampton ist Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame, ein Gitarrengott, Hit-Songwriter und ein liebenswürdiger Mensch. Im Jahr 2014 wurde bei Frampton die Inclusion-Body-Myositis (IBM) diagnostiziert, eine seltene, degenerative Muskelerkrankung. Nach einer Abschiedstournee im Jahr 2019 war er bereit, sich zurückzuziehen.Doch dann wurde ihm klar, dass er so lange weitermachen will, bis er nicht mehr kann.Mit 75 Jahren, 50 Jahre nach seinem Nummer-1-Album »Frampton Comes Alive«, veröffentlicht er sein erstes neues Album mit eigenen Rocksongs seit 16 Jahren. »Carry The Light« wurde gemeinsam mit seinem Sohn Julian geschrieben. Das Album wurde von Frampton, Julian Frampton und Chuck Ainlay gemeinsam produziert.Die Reise durch die 10 Songs fängt die Weisheit des Lebens ein, verpackt in die jugendliche Magie des Rock ’n’ Roll. Zu den Mitwirkenden auf dem Album gehören: H.E.R., die bei »Islamorada« an der Gitarre jammt, Benmont Tench am Keyboard für die Lead-Single »Buried Treasure«, Sheryl Crow, die im Duett »Breaking The Mold« singt, Bill Evans, der in »Tinderbox« und »Can You Take Me There« Saxophon spielt, Tom Morello, der »Lions At The Gate« seinen unverwechselbaren Sound verleiht, und Graham Nash, der in »I'm Sorry Elle« die Harmonien beisteuert.Tracklist:1 Carry The Light2 Buried Treasure (Feat. Benmont Tench)3 I'm Sorry Elle (Feat. Graham Nash)4 Breaking The Mold (Feat. Sheryl Crow)5 I Can't Let It Be6 Lions At The Gate (Feat. Tom Morello)7 Islamorada (Feat. H.E.R.)8 Can You Take Me There (Feat. Bill Evans)9 Tinderbox (Feat. Bill Evans)10 At The End of The DaySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Das zweite Album der Trilogie auf schwarzem 12“-Vinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit Pantone-Silberprägung und hochwertigem doppelseitigem Insert mit Pantone-Silberdruck. Erste Auflage: weltweit 500 Exemplare.“Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kapitels tauchen sie nun mit Teil II von „A Dark Poem“ in noch tiefere, düstere und zutiefst persönliche Gefilde ein.Während „The Shores of Melancholia“ von vertrauter Melancholie aus in See stach, wirft „Sanguis“ die Band weit hinaus auf stürmisches Meer, wo sie gegen die tobenden Winde ihrer eigenen Gedanken ankämpft. Über neun Minuten hinweg verspricht der epische Titeltrack, alte familiäre Wunden zu vergeben und zu vergessen, die blutigen Spuren der Vergangenheit mit leidenschaftlichem Gesang und einem kraftvollen Chorus zu tilgen – nur um im doomigen Coda von einem traumatischen Erlebnis überrollt zu werden.Die neue Härte des ersten Teils von „A Dark Poem“ reift weiter wie ein edler Wein, indem sie süße, kraftvolle Riffs mit einer unterschwelligen Bitterkeit vereint. „I Am Time“ verlangt sofortige Aufmerksamkeit mit einer Gitarrenmelodie, die sich wie ein Windstoß des Wandels durch das Ohr zieht. Doch Teil II zeigt die Band auch von ihrer verletzlichsten Seite: Balladen entfalten sich mit der zerbrechlichen Schönheit einer welkenden Blume.„Das Ende heiligt die Mittel, wirst du sehen“, singt Kjetil Nordhus mit unheimlich ruhiger Gewissheit. Während die letzte Geschichte im silbernen Mondlicht versickert, hinterlässt „Sanguis“ die Fans voller Spannung – und voller Fragen, wohin diese Trilogie noch führen wird.For fans of OPETH, PARADISE LOST, KATATONIA, PAIN OF SALVATION.Artwork by Niklas Sundin.Tracklist:01. Sanguis (09:05)02. Loneliness Untold, Loneliness Unfold (04:04)03. Sweet to the Point of Bitter (05:58)04. I Am Time (05:39)05. Fire in Ice (07:03)06. Lunar Tale (05:25)Sicherheits- und Herstellerangaben:Membran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt).   Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde.   Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten.   TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

‘Sceaduhelm‘ on black CD in deluxe Digipak with matt lamination with 20-page booklet.+ ‘Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5)‘ on black CD in carton sleeve with matt lamination.+ 3 carton inserts with elements to cut out to make your own theater.All packed in special O-card that is the theater! Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos. Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört. Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme. „Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann. Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt. Crippled Black Phoenix was formed in 2004 by Justin Greaves as an ever-evolving musical project driven by emotional inquiry and moral tension. Across two decades, the project has built a singular catalogue rooted in human fragility, endurance, and resistance to complacency.Sceaduhelm represents the project’s most inward-looking and austere statements to date. Written and recorded between 2023 and 2025, the album turns away from grand historical narratives to examine emotional erosion, fatigue, and quiet collapse. Rather than a traditional concept record, it unfolds as a unified psychological space, where repetition, restraint, and unease carry as much weight as melody. The songwriting favours slow builds and unresolved tension, resisting catharsis in favour of endurance. Vocals are shared between Belinda Kordic, Ryan Patterson, and Justin Storms, each offering a distinct but complementary perspective within the same emotional terrain. Themes of burnout, memory, violence against the vulnerable, and love already worn thin surface without spectacle. Produced by Justin Greaves and mixed by Iver Sandøy, the sound remains deliberately raw and exposed, avoiding comfort or excess. Sceaduhelm listens closely to what remains after outrage has faded, focusing on consequence rather than reaction.CD1: Tracklist:01. One Man Wall of Death (04:14)02. Ravenettes (04:22)03. Things Start Falling Apart (05:21)04. No Epitaph / The Precipice (08:30)05. The Void (03:49)06. Hollows End (04:26)07. Dropout (03:48)08. Vampire Grave (06:24)09. Colder and Colder (04:56)10. Under the Eye (07:07)11. Tired to the Bone (04:50)12. Beautiful Destroyer (08:33)CD2: Tracklist for Horrific Honorifics Number Two Point Five (2.5):01. Manhattan Skyline (06:36)02. That’s When I Reach for My Revolver (04:12)03. Invisible People (04:15)   Sicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Realisea veröffentlicht ihr drittes Album unter dem Titel „Scratch“, das die Band selbst als „Realisea – the next level“ beschreibt. In den vergangenen Jahren hat sich Realisea zu einer siebenköpfigen Band entwickelt, die durch den Beitritt des zweiten Gitarristen Jos de Jong verstärkt wurde. Diese Erweiterung hat den Sound maßgeblich geprägt: Er ist voller, vielschichtiger und selbstbewusster als je zuvor. „Scratch“ ist der logische nächste Schritt auf der musikalischen Reise der Band. Die melodischen Progressive-Rock-Kompositionen klingen reifer und kraftvoller und zeichnen sich durch häufige, ausdrucksstarke Harmonien der beiden Gitarren aus. Wie von den Fans erwartet, spielen vielschichtige, harmonische Gesangspassagen eine zentrale Rolle, wobei sich Mary.o, Jos Uffing und Brian de Graeve den Lead- und Backing-Gesang teilen und so dem Album Tiefe und Abwechslung verleihen. Das Album wird durch das Thema „Scratch“ vereint – ein Wort, das auf vielen Ebenen auftaucht. Kratzer sind überall um uns herum: die kleinen Spuren, die das Leben hinterlässt, aber auch der große Kratzer unserer Zeit – die Welt selbst. Erschöpfung, Polarisierung, Leugnung des Klimawandels, wachsende politische Feindseligkeit und andauernde Kriege bilden den Hintergrund dieses Albums. „Scratch“ ist Realiseas musikalische Reflexion über eine Welt, die ihre Risse zeigt. Mit „Scratch“ bekommt man alles, was man von Realisea erwartet – und noch mehr: starkes Songwriting, reichhaltige Arrangements, emotionale Tiefe und eine Band, die auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Kräfte steht.Tracklist: 1. Living th Dream, 2. Eternal Sleep, 3. Out of My Mind, 4. Today‘s Cloud (Scratch. Pt.I), 5. The Sixth Pamphlet, 6. Never Feel This Way Again, 7. Follow Me Home, 8. The Great Ricochet (Scratch. Pt.II)Line-Up:Brian de Graeve – Vocals, acoustic guitars, keyboardsMarjolein de Graeve – Vocals, fluteRindert Bul – Electric guitarsJos de Jong – Electric guitarsPatrick Verheij – Bass guitarChristophe Rapenne – KeyboardsJos Uffing – Drums, Vocals   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Mirrorneuron 2“ setzen Syrinx Call ihr ambitioniertes Konzeptalbum fort und bewegen sich noch konsequenter in Richtung Art- und Progressive-Rock. Im Zentrum steht erneut Volker Kuinkes stilprägende Blockflöte, eingebettet in dichte Arrangements aus Rock, Klassik und Filmmusik, getragen vom ausdrucksstarken Gesang von Isgaard und Doris Packbiers. Produzent Jens Lueck formt aus unkonventionellen Ideen dynamische, emotionale Songs, unterstützt von hochkarätigen Gastmusikern. Inhaltlich erzählt das Album die Geschichte des KI-Roboters Kai, der zwischen Empathie, Machtinteressen und persönlicher Nähe zu seiner Therapeutin Mara steht. Ein vielschichtiges, klangstarkes Werk mit erzählerischer Tiefe.1. Returning2. Boundless Choices3. Organic Embodiment4. Are You My Image?5. Wheel of Emotions6. Yearning7. Attachment8. Emptiness9. Mind Over Matter10. Here ...11. ... And Now12. The DifferenceLine-UpVolker Kuinke: Alle BlockflötenJens Lueck (Single Celled Organism): Drums, Keyboards, Gesang, zusätzliche Gitarren & BässeIsgaard: GesangDoris Packbiers: GesangHannes Arkona (ex Eloy): GitarrenRainer Schneider (Huxley Would Approve): BassGerorg Kresimon: BassJürgen Osuchowski: AkusitkgitarrenKatja Flintsch: Violine, ViolaAnnika Stolze: CelloSpecial Guest: Frank Bornemann (Eloy): Sologitarre Sicherheits- und HerstellerinformationenTimezone RecordsWeißenburger Straße 449076 OsnabrückGermanybuero@timezone.team

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin‘“ strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks‘ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.„Future Soul“ ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.Tracklisting:1. Crazy Cryin’2. I Got You3. Who Am I4. Hero5. What In The World 6. Future Soul7. Under The Knife8. Be Kind9. Devil Be Gone10. Shout Out11. Ride On12 Devil Be Gone (Live)13 Who Am I (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de