Die norwegische Band war schon immer für ihren schrägen Humor, ihre überschäumende Spielfreude und ihre Vorliebe für eingängige Melodien bekannt. Mit ihrem vierten Studioalbum gehen Moron Police jedoch einen entscheidenden Schritt weiter: "Pachinko" verbindet den typischen augenzwinkernden Charme der Band mit einer emotionalen Tiefe, die man hinter dem skurrilen Konzept zunächst kaum vermuten würde. Das Ergebnis ist ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Album, das gleichzeitig verspielt, technisch brillant, bewegend und überraschend nachdenklich ausfällt. Das Album erzählt die bizarre Geschichte eines Mannes, der sich in einen empfindungsfähigen Pachinko-Automaten verwandelt – eine absurde Idee, hinter der sich Themen wie Identität, Verlust, Wiedergeburt und Selbstfindung verbergen. Dabei war lange unklar, ob Moron Police nach dem tragischen Unfalltod ihres Drummers Thore Omland Pettersen, überhaupt weitermachen würden. Nach drei Jahren ist jetzt klar, dass das Album mit einer musikalischen Wucht zurück ins Leben drängt, die Thore genauso befürwortet hätte. Der Nachfolger wurde in Billy Rymer (The Dillinger Escape Plan) gefunden. In einigen Momenten erkennt man das Schlagzeugspiel seiner Hauptband. Die Band hat durch Billy noch einen Tacken Wahnwitz hinzugewonnen. Das Album ist recht schwer in Worte zu fassen, obwohl alle Zutaten eigentlich bekannt sind. Klassischer (wilder) Prog bildet das Grundgerüst, das manchmal mit Streichern, Hörnern, Saxophon, Oboe, Piano, Banjo, Synths, Programming aufgepeppt wird. Das ergibt dann instrumentale Abfahrten die mächtig Laune machen. Zum Beispiel in "Pachinko Pt.1". Dazu kommen die großen Melodien die aus den Bereichen Pop, ArtRock, Synthwave und einem Schuss Progmetal entspringen. Und als Kirsche auf der Torte gibt es noch massenhaft Refrains die an Rockopern erinnern. "Nothing Breaks (A Port of Call)", das vom Gesang etwas an Meat Loaf erinnernde "Cormorant" seien hier als Beispiele genannt. Fast reinen Pop bietet "Okinawa Sky". Der Song erinnert ein bisschen an Aha, wobei die deutlich härter zu Werke gehen. Wenn es zu Pop-lastig wird, wird die Musik dann doch ein bisschen seicht und flach. "Giving Up the Ghost" würde in einer gerechten Welt täglich im Radio rauf und runter laufen. Die Chancen dafür stünden höher, wenn das Lied nicht durch diese mörderischen Schlagzeugfiguren mehrmals unterbrochen würde. Für eine norwegische Band versprüht das Album eine ungeheure positive Energie und Spielfreude. Trotz des ernsten Themas des Albums explodiert die Musik förmlich vor Spaß und Freude. Erinnert mich an eine Tragikomödie aus dem antiken Griechenland. Hinweisen möchte ich noch auf das Album-Cover, das von dem spanischen Künstler Antonio Segura Donat gestaltet wurde, der sich DULK nennt, und das mit dem Wort "durchgeknallt" nur höchst unzureichend beschrieben ist. Dessen surreal-überbordende Fantasie passt perfekt zur Musik von Moron Police. Die Musik ist so eine Art Ur-Enkel der Proganfänge Anfang der Siebziger. Es ist erlaubt was Spaß macht und es wurde ohne Grenzen musiziert. Die Band hat sich auch als Musiker enorm weiterentwickelt und die proggigste, virtuoseste Musik ihrer gesamten Karriere geschaffen. Besonders hervorheben möchte ich das Gitarrenspiel von Skollevoll. Virtuoser und härter als je zuvor, zaubert er eine Melodie nach der anderen aus seinem Instrument hervor. Und im Zusammenspiel mit den vielen Gastmusikern des Albums, zum Beispiel auf dem Stück "Alfredo and the Afterlife", schafft er einige der absolut härtesten und abgefahrensten Gitarren-/Geige-/Horn Sessions seit Thank You Scientist. Der Vorgänger "A Boat On The Sea" war ja schon nicht schlecht, aber "Pachinko" ist da doch ne andere Hausnummer. Auch das Songwriting wurde stark verbessert. Trotz der manchmal chaotischen Wildheit, ist in jedem Song ein roter Faden zu erkennen. Die Mischung zwischen den fast schon opernhaften Melodien und knackigen Instrumentalpassagen wird für den ein oder anderen vermutlich ein bisschen zu viel des Guten sein, aber wenn man sich das Album öfter angehört hat, sollte man sich gut reinfinden. Spaß macht das Album allemal. Bemerkenswert ist außerdem der enorme Wiederhörwert. Beim ersten Durchlauf beeindrucken vor allem die eingängigen Refrains und die überschäumende Energie und mit jedem weiteren Hören entdeckt man die vielen kleinen Details: wiederkehrende Leitmotive, raffinierte Harmonieverbindungen, versteckte Instrumentalstimmen und subtile Bezüge innerhalb des Konzeptalbums. "Pachinko" wächst bei jedem Durchlauf. Hinter der skurrilen Geschichte verbirgt sich ein Werk voller Emotionen, brillanter Melodien und außergewöhnlicher musikalischer Ideen. Wer modernen Progressive Rock mit Humor, Fantasie und einer großen Portion Eigenständigkeit liebt, sollte sich das Album unbedingt anhören. Christian Zeiger/BBS – 13/15 Punkten Tracklist:1. Nothing Breaks (A Port Of Call) (4:45)2. Alfredo And The Afterlife (2:31)3. Waiting Around For You (3:31)4. Cormorant (3:35)5. Make Things Easier (2:38)6. Pachinko, Pt. 1 (11:44)7. Pachinko, Pt. 2 (4:10)8. King Among Kittens (3:48)9. Take Me To The City (3:49)10. The Apathy Of Kings (5:10)11. Hanabi (0:51)12. Okinawa Sky (4:15)13. The Sentient Dreamer (2:57)14. Giving Up The Ghost (6:00)Total Time 59:44Line-up:- Sondre Skollevoll / guitars, vocals, backing vocals, synths, piano, double bass, desert bass, banjo, percussion, programming, string & horn arrangements- Lars Christian Bjørknes / synths, piano, organs, melodica, percussion, backing vocals, programming, string & horn arrangements- Christian Fredrik Holtsteen / bass, fretless bass- Thore Omland Pettersen / drum outro (14)With:- Billy Rymer / drums   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Debütalbum aus dem Jahr 2024 - jetzt auch bei uns erhältlich!Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Nach Jahren im Eigenvertrieb wird ihr Debütalbum »Vol. 1« nun erstmals flächendeckend als CD und Black Vinyl LP samt Einleger erhältlich. Tracklist:1 Sherpa2 Tohogd3 Tamebsz4 Ababa Hotel5 Sahardnieh6 L‘Aberek Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll.   Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das neue Album der »Viral-Sensation Angine de Poitrine« (laut.de)Das zeitreisende Duo Angine de Poitrine aus dem kanadischen Quebec, inspiriert von den größten Rockstars der Welt, ist fasziniert von Hotdogs, Pyramiden und der schieren Grandiosität der Rockmusik. Mit treibenden Drum-Grooves und kunstvoll geschichteten mikrotonalen Gitarren erzeugen Klek und Khn de Poitrine hypnotische Klang- und Bildwelten im psychedelischen Math-Rock-Kosmos. Ihre Live-Session bei KEXP hat bereits Millionen von Aufrufen erzielt – Tendenz steigend. Im Februar 2026 zählt die neue Single und Album-Opener »Fabienk« zu den 50 meistgesuchten Songs weltweit auf Shazam. Hinzu kommen in wenigen Minuten ausverkaufte Konzerte, Auftritte auf internationalen Festivals und zehntausende Vinylpressungen, um die Nachfrage zu decken… All das ist vor allem für uns Menschen wichtig. Angine de Poitrine hingegen spielen einfach nur gerne Rock‘n‘Roll.Mit ihrem Album »II«, einem dichten, schnörkellosen und energiegeladenen Werk, entwickeln die Poitrine-Brüder ihren Sound weiter – mit schärferer Dynamik, ungewöhnlicheren Strukturen und einem Humor, der sich erst bei genauerem Hinhören erschließt. Die drei Grundzutaten bleiben dieselben: Acid Techno, Disco und Rock. Erhältlich als CD und Black Vinyl LP samt Einleger. Tracklist: 1 Fabienk2 Mata Zyklek3 Sarniezz4 Perep Utz5 Yor Zarad6 Angor Dada Pythago-Cubist Mantra-Rock. Since 2023, the noble brothers Klek and Khn de Poitrine have been crafting a repertoire of cardboard anti-arena instrumental rock that, much like techno music, is built around a dynamic interplay of adding and subtracting sonic motifs in constant metamorphosis. Using his agile toes and an electronic looping module, Khn records and harmonizes multiple layers of melodic ornamentation in real time, constantly switching between microtonal guitar and bass lines that intertwine through angular, chromatic quarter-tone phrases. Within this vortex of repetitive cells, Klek’s dry-toned drumming behaves with the wisdom and restraint of a sherpa; the gradual and calculated addition of elements, or the stoic use of silence, guides the listener through the journey — making asymmetrical grooves dance, pushing intensity to its peak, or shifting the rhythmic anchor point at exactly the right moment. Disciples of planet Earth’s rock deities, space-time voyagers Klek and Khn de Poitrine gaze in wonder at hot dogs, pyramids, and rock music in all its glorious excess. Asymmetrical and dissonant, Angine de Poitrine’s music makes hearts race and bodies move with ecstatic abandon. Through tight, pulsing drum grooves and intricate tangles of double-neck microtonal guitar, the band summons swirling vortices of hypnotic sound and vision. Since the release of Vol. 1 in 2024, Angine de Poitrine are in the eye of an ever-growing storm of enthusiasm from audiences, critics, and music industry’s main actors. After delivering electrifying performances at Quebec’s major festivals, including the Festival International de Jazz de Montréal, Angine de Poitrine sets their sights on the prestigious Trans Musicales in Rennes. All these facts are strictly reserved to the humanoids: Angine de Poitrine are simply thrilled to play rock ’n’ roll. Sicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Tracklist: Greenmen/Time/Own song/You/I would like this//Fantastic girl/Lindy’s blues/Session mit Heinz & GünterLine-Up: Klaus Arndt (g, voc), Wilhelm Giltmann (g, voc), Mathias Grünewald (b), Holger Jarema (dr), + Heinz Fode (dr), Günter Giltmann (dr)Lindwurm wurden 1972 in Uelzen in der Lüneburger Heide gegründet und spielten etwas ungeschliffenen progressiven Rock. Die Angabe Hannover, die man verschiedentlich liest, entspricht nicht den Tatsachen. Und mit der gleichnamigen Jazzrockgruppe aus Jork-Moorende an der Unterelbe (LP „Im Windschatten“ von 1981) sollten sie auch nicht verwechselt werden. 1976 wurde der allseits beliebte Lindwurm-Sänger und Gitarrist Klaus Arndt auf der Autobahn gerammt und getötet. Die Gruppe löste sich sofort auf und veröffentlichte zum Andenken an ihn eine heute unbezahlbare LP mit Aufnahmen mit ihm aus dem Übungsraum. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tracks: China/Devil’s dream/Nervous creek//It’s no use to run/I want you/Archie’s blues/Material darknessLine-Up: Jörg Ohlert (g, org, Mellotron), Klaus Lormann (b), Jochen Carthaus (voc, sax, harp), Wolf Fabian (dr)Electric Sandwich wurden schon 1967 in Bonn gegründet und spielten anspruchsvollen progressiven Rock. Erste Auftritte waren 1968. Bei einem Bandwettbewerb am 16.10.1971 kamen sie gemeinsam mit den Scorpions auf den geteilten Rang 2 und überzeugten dabei so sehr, daß sie sofort einen Vertrag bei Metronome/Brain bekamen. Die LP, aufgenommen bei Dieter Dierks, erschien Ende 1972 (Brain 1018) mit olivgrünem Label.   Die LP dazu kommt 2026 (im Klappcover und mit Heft von 68 Seiten), und auch der bislang unveröffentlichte Nachfolger „Lava“ von 1976 erscheint demnächst. Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die preisgekrönte dänische Roots-Rock-Band Thorbjørn Risager & The Black Tornado sind wahre Roadwarriors – kaum ein Monat vergeht, ohne dass sie auf Tour sind. Kein Wunder also, dass sie am 19. Juni 2026 ihr neues Live-Album „Live at Hotel Cecil“ veröffentlichen.Das Hotel Cecil im Herzen von Kopenhagen bietet dafür die perfekte Kulisse. Gegründet 1936 als Treffpunkt, Hörsaal und Verwaltungszentrum der dänischen Frauenbewegung, diente das Gebäude später als Jazzhaus und Theater. Vor dieser Art-Deco-Kulisse entfaltet die Band ihre sanften, rauchigen Bluesklänge in besonderer Atmosphäre.Wenn die acht Musiker die Bühne betreten, die Vorhänge sich öffnen und das Licht gedimmt wird, fesselt das neonleuchtende Logo der Band sofort die Aufmerksamkeit. Die Bühne, flankiert von eleganten Vorhängen, katapultiert das Publikum in eine andere Zeit und an einen anderen Ort – genau dorthin, wo Thorbjørn Risager (Gesang, E-Gitarre), Emil Balsgaard (Orgel, Keys), Joachim Svensmark (E-Gitarre), Kasper Wagner (Baritonsaxophon), Hans Nybo (Tenorsaxophon), Peter W Kehl (Trompete), Søren Bøjgaard (Bass) und Martin Seidelin (Schlagzeug, Percussion) ihre Zuhörer ziehen.Die Band kann auf eine beeindruckende Karriere zurückblicken: Vier Danish Music Awards bei sieben Nominierungen, die Auszeichnung als „Beste Band“ bei den European Blues Awards und der renommierte Preis der Deutschen Schallplattenkritik Jahrespreis sprechen für sich. Mit über 1.500 Konzerten weltweit haben sie ihr Publikum mit dynamischer Bühnenpräsenz und einem Sound begeistert, der Soul, Chicago Blues, Boogie und Rock ’n’ Roll vereint – gesungen mit einer Stimme, die irgendwo zwischen Ray Charles, Van Morrison und Billy Gibbons liegt.Ihre Reputation als Ausnahmekünstler ist legendär: Sie standen bereits als Vorband für Bonnie Raitt und die Tedeschi Trucks Band, jamten mit der Blues-Legende Buddy Guy und gewannen sogar einen prominenten Fan in Dan Aykroyd, alias Elwood Blues, der ihren „heißen Rhythm & Blues“ lobte.Mit „Live at Hotel Cecil“ bringt das dänische Oktett nun die Energie ihrer Live-Auftritte direkt ins Wohnzimmer – ein Muss für alle Blues- und Rockfans.Tracks:Already Gone, Long Time Ago, Said I Was Hurt, House Of Sticks, Insomnia Boogie, Long Forgotten Track, Sin City, Never Giving In, Headed For The Stars, Inner Light, I Used To Love You, Come On In, Hold My Lover Tight, Over The Hill, Maybe It‘s Alright, Train, All I Want Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die US-amerikanischen Heavy-Metal-Ikonen Savatage gelten als eine der einflussreichsten Bands ihres Genres. 1990 befand sich die Band an einem entscheidenden Wendepunkt. Nach der Veröffentlichung von „Gutter Ballet“ gingen sie auf eine der intensivsten Tourneen ihrer Karriere. Abend für Abend erlebte das Publikum eine kraftvolle Mischung aus brachialen Riffs, theatralischem Anspruch und emotionaler Intensität. Savatage war im Wandel: härter, vielseitiger und dramatischer als je zuvor.Mehr als drei Jahrzehnte später dokumentiert „Madness Reigns From The Gutter (1990)“ diese Phase in beeindruckender Qualität. Restauriert von den originalen Masterbändern sowie neu gemischt und gemastert, präsentiert das 19 Tracks umfassende Album Savatage in Bestform: kompromisslos, kraftvoll und zugleich mit jener epischen Dimension, die ihre späteren Werke prägen sollte.Viele Fans bezeichnen die Besetzung von 1990 als „Peak Savatage“, und dieser Mitschnitt fängt die besondere Energie dieser Formation eindrucksvoll ein. Auf der Bühne entfachten fünf markante Persönlichkeiten ein musikalisches Feuerwerk: der junge, elektrisierende Chris Caffery; Bassist Johnny Lee Middleton, der Cafferys Energie in nichts nachstand; der kraftvolle Steve „Doc“ Wacholz hinter seinem gewaltigen Triple-Bass-Drumkit; der virtuose Criss Oliva, der Präzision und Leidenschaft vereinte; sowie Frontmann Jon Oliva als charismatischer Zeremonienmeister.Rückblickend erinnert sich Jon Oliva: „Die Gutter-Tour war der Höhepunkt unserer Live-Shows. Sechs Monate lang herrschte dort definitiv der Wahnsinn. Viel Spaß damit, Freunde!“Tracklist 2CD:CD1:1. City Beneath The Surface 2. White Witch3. Of Rage And War4. She’s In Love5. Mentally Yours 6. 24 Hrs. Ago7. Legions8. Strange Wings 9. Hounds10. Temptation Revelation11. When The Crowds Are GoneCD2:1. The Dungeons Are Calling 2. Holocaust3. Sirens4. Power Of The Night5. Hall Of The Mountain King6. Gutter Ballet7. Thorazine Shuffle8. DevastationSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Vier Jahrzehnte später ist die Geschichte des Rock der frühen 80er Jahre längst Geschichte. Natürlich gibt es TOTO, Journey, Foreigner, Boston und Survivor. Aber was wäre, wenn da ein Kapitel fehlte? Eine großartige, vergessene Band, die sich neben die Giganten dieser Ära einreihen könnte? Ein Album, das als absoluter Klassiker gilt und nur den Musikern bekannt war, die es aufgenommen haben – darunter die besten Studiomusiker der Westküste und Scott Gorham von Thin Lizzy?Nach vier Jahrzehnten im Archiv taucht das fast schon mythische Album „Eureka“ von The Western Front endlich wieder auf. Konzipiert wurde es von den Rockgrößen Scott Gorham (Thin Lizzy, Black Star Riders), Marty Walsh (Supertramp, John Fogerty), Darrell Verdusco (Mark Knopfler, Van Morrison) und den herausragenden Studiomusikern Richard „Moon“ Calhoun (Chaka Khan, Andy Gibb) und Derek Bergmann (Yvonne Elliman, Jeff Barry) sowie Gitarrist und langjährigem Weggefährten Dennis O’Donnell – einem erfahrenen Musikmanager.„Eureka“ von The Western Front ist ein lang ersehnter Triumph. Das Album präsentiert der Welt eine „neue“ Band und zwölf Songs, die noch immer vor Energie sprühen. „Eureka war ein Herzensprojekt“, gibt Gitarrist und Produzent Marty Walsh zu. „Aber alle sind überglücklich, dass diese Platte endlich erscheint.“.Tracklist (CD):The Law of the Jungle | Set Me Free | 1000 Nights | Just Go | If I’m the One | Rain | Chain of Light | Danger | Heartland | I Would Rather Be Lonely | Man to Man | This Is WarHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

• Chick Corea zählt als Gründervater des Jazzrocks• großartige Live-Aufnahme vom 29.10.1972 des 23-fachen Grammy Awards Gewinner• aufgenommen im Sendesaal Bremen, einem der besten Konzertsäle EuropasEin verschollener Schatz aus einer der kreativsten Schaffensphasen in Chick Coreas Leben endlich in voller Länge zu hören.Betreten Sie den legendären Sendesaal von Radio Bremen und erleben Sie einen intimen, atemberaubenden Soloauftritt von Chick Corea auf dem Höhepunkt seiner künstlerischen Entwicklung. Diese neu restaurierte Doppel-CD, aufgenommen am 29. Oktober 1972, fängt einen Abend ein, der sowohl musikalisch gewagt als auch zutiefst persönlich war. Einen Abend, an dem Coreas Herzlichkeit, Fantasie und Virtuosität einen der akustisch besten Säle Europas erfüllten.Dieses Konzert aus den Archiven von Radio Bremen dokumentiert einen entscheidenden Moment: Corea war 31 Jahre alt und bewegte sich fließend zwischen verschiedenen musikalischen Welten. Frisch von Piano Improvisations, kurz vor Return to Forever und auf der Suche nach neuen kreativen Partnerschaften mit Künstlern wie Gary Burton und Stan Getz. Diese Darbietung verdichtet all diese Energie in zwei fesselnde Sets.Im gesamten Programm verwandelt Corea den Flügel in einen Geschichtenerzähler. Er erweitert Stücke wie „Noon Song“ weit über ihre Studioversionen hinaus, verbindet rhythmisches Feuer mit lyrischer Schönheit und wechselt mühelos von romantischer Introspektion zu lateinamerikanisch geprägter Ausgelassenheit. Er greift frühe Perlen wie „Children’s Song No. 1“ wieder auf, erkundet Wayne Shorters „Masqualero“ und lässt sich sogar zu einer freien Improvisation inspirieren, die von Jonathan Livingston Seagull geprägt ist.Was diese Aufnahme so außergewöhnlich macht, ist nicht nur das Repertoire. Corea spricht zum Publikum, erzählt Geschichten und lädt die Zuhörer in seine kreative Welt ein. Wie der Musikjournalist Arne Schumacher in den Liner Notes erinnert: „Die Schönheit und Wärme, die sich aus dem Klavier entfaltete und den Raum erfüllte, war überwältigend. Ich war wie verzaubert.“CD 1:1. Interlude: Noon Song 00:182. Noon Song 10:263. Interlude: Song For Sally 00:224. Song for Sally 07:425. Interlude: Jonathan Livingston Seagull 00:496. Jonathan Livingston Seagull 08:137. Interlude: Masqualero 00:208. Masqualero 08:299. Interlude: Children's Song No. 1 01:4010. Children's Song No. 1 03:56CD 2:1. Interlude: What Game Shall We Play Today 00:402. What Game Shall We Play Today 07:343. Interlude: Crystal Silence 01:024. Crystal Silence 10:305. Interlude: Sometime Ago 01:456. Sometime Ago 14:557. Interlude: La Fiesta 00:298. La Fiesta 07:25gesamt: 86:35 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Das ursprünglich 1973 veröffentlichte Album sprengte die Grenzen von Komposition, musikalischem Können und Studioexperimenten; es gilt bis heute sowohl als Eckpfeiler des Progressive Rock als auch als eines der gefeiertsten und prägendsten Werke von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band – deren gemeinsames Repertoire mehr als 30 Instrumente umfasst! – ist »In A Glass House« berühmt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz.Von Eber Pinheiro gemeinsam mit Derek Shulman neu abgemischt und gemastert, präsentiert sich hier die bislang immersivste Stereoversion des Albums.Die Veröffentlichung erfolgt in einer Verpackung, die dem Original von 1973 detailgetreu nachempfunden ist – inklusive des ikonischen Artworks mit dem transparenten Sichtfenster.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Eine Deluxe-Edition in Form eines 3CD/Blu-ray-Media-Books von Steve Hogarths Debütalbum aus dem Jahr 1997 (mit einer Band, zu der unter anderem Richard Barbieri und Dave Gregory gehören).Enthält das remasterte Album sowie „Live At Dingwalls, 2000“ auf CD.Die Blu-ray enthält eine 45-minütige Dokumentation und das Video „The H Band at the Paradiso“ sowie reine Audioaufnahmen von Songwriting- und Demo-Sessions und weitere Live-Aufnahmen.Tracklist:CD1 – Ice Cream GeniusThe Evening ShadowsReally LikeYou Dinosaur ThingThe Deep WaterCageUntil You FallBetter DreamsNothing To DeclareThe Last ThingCD2 - Live at Dingwalls 2000Dream BrotherReally LikeYou Dinosaur ThingKingWorking TownFake Plastic TreesXen And NowCageEighty DaysI Don’t RememberCD3 - Live at Dingwalls 2000Until You Fall The Last ThingHelter SkelterThe Art Of DyingMiddle Of The RoadNothing To DeclareBlu-ray Video ContentIce Cream Genius Documentary (45min)You Dinosaur Thing (promo video)You Dinosaur Thing (behind the scenes)The H Band live at Paradiso, Amsterdam?13th September 2002 (130min)A Few Words For The DeadReally LikeYou Dinosaur ThingSee Emily PlayBetter DreamsThe Green ManalishiCageXen And NowIndiaMiddle RoadThe LovingUntil You FallLife On Mars?The Last ThingHelter SkelterEstoniaAll Things Must PassBlu-ray Audio ContentWriting, demo and studio sessionsThe Evening Shadows - H Writing – January 1996The Evening Shadows - Racket Club -5th June 1996Really Like - H & Dave Gregory Sessions -23rd May 1996Really Like - Racket Club -1st June 1996Dinosaur Thing - H Early Idea – January 1996You Dinosaur Thing - H & H MixYou Dinosaur Thing - Racket Club -29th May 1996H Writing The Deep Water – January 1996The Deep Water - H Home Demo – March 1996The Deep Water - Racket Club -3rd June 1996Cage - Early Version – January 1996Cage - H And H Early VersionCage - Racket Club -4th June 1996Until You Fall - Early Version – January 1996Until You Fall - H And H MixUntil You Fall - Racket Club -31st May 1996Better Dreams - Chateau Marouatte -17th February 1993Better Dreams - Early Idea – January 1996Better Dreams - H And H MixAeroplanes - H Demo – March 1996Nothing To Declare - Racket Club -21st June 1996The Last Thing - Early Idea – January 1996The Last Thing - Racket Club -10th June 1996The Urban SpacemanDrop Dead – January 1996I Will Sleep Tonight – January 1996The H Band live at Feast Of Hope, Geneva? 27th May 2000 (50min)You Dinosaur Thing KingCageFake Plastic TreesNothing To DeclareUntil You FallThe Last ThingLive Compilation 1997-2003IntroYou Dinosaur ThingReally LikeLife Is A Long SongSee Emily PlayCageXen And NowMan Of The WorldThe Green ManalishiThe Deep WaterGreek SongThree Minute BoyBetter DreamsUntil You FallThis Is The21st CenturyThe Last ThingNothing To DeclareHelter SkelterAll Things Must PassLiving For The CitySicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

2LP 10th Anniversary Edition auf klarem Vinyl – neu gemastert von Steve Kitch Inklusive des Albums „8 Years Later“ – erstmals auf Vinyl erhältlichUrsprünglich im Jahr 2016 veröffentlicht, markierte *Your Wilderness* einen entscheidenden Wendepunkt in der Entwicklung von The Pineapple Thief. Das Album erweiterte den klanglichen Horizont der Band erheblich und begründete die kreative Zusammenarbeit mit dem renommierten Schlagzeuger Gavin Harrison, die das nächste Kapitel der Band maßgeblich prägen sollte. Heute gilt *Your Wilderness* als eines der ambitioniertesten und emotional eindringlichsten Werke der modernen Progressive-Rock-Szene.Zum 10-jährigen Jubiläum präsentiert Kscope nun eine neu gemasterte Edition von *Your Wilderness* auf klarem Doppelvinyl. Das 2026 von Steve Kitch überarbeitete Remaster wird erstmals durch das Begleitalbum *8 Years Later* auf Vinyl ergänzt. Dieses war bislang ausschließlich Bestandteil des längst vergriffenen *Your Wilderness*-Earbooks und versammelt Songs aus derselben kreativen Schaffensphase – ein faszinierender Einblick in eine der produktivsten Perioden der Bandgeschichte.Mit herausragenden Stücken wie „In Exile“, „No Man's Land“ und dem epischen „The Final Thing On My Mind“ verbindet Bruce Soord auf *Your Wilderness* seine progressiven Wurzeln mit einem deutlich cineastischeren und atmosphärischeren Songwriting. Unterstützt wird die Band von hochkarätigen Gastmusikern wie John Helliwell (Supertramp), Geoffrey Richardson (Caravan) und Darran Charles (Godsticks), die dem Album zusätzliche klangliche Tiefe verleihen.„Ein mutiges, durchweg wunderschönes und meisterhaft ausgeführtes Album, das zweifellos geschätzt und geliebt werden wird.“ – *Prog Magazine* (UK)Thematisch beschäftigt sich *Your Wilderness* mit der komplexen Beziehung zwischen Eltern und Kindern und zeichnet eine emotionale Reise zwischen Liebe, Angst, Entfremdung und Versöhnung nach. In Verbindung mit Carl Glovers eindrucksvollem Artwork und der weitläufigen musikalischen Vision der Band entstand ein Werk von außergewöhnlicher Tiefe, Atmosphäre und emotionaler Kraft.Diese definitive 10th Anniversary Edition eines modernen Progressive-Rock-Klassikers vereint erstmals das Originalalbum und sein lange gesuchtes Begleitwerk gemeinsam auf Vinyl.Side A1. In Exile (05:40)2. No Man’s Land (04:20)3. Tear You Up (04:53)4. That Shore (04:36) Side B1. Take Your Shot (04:34)2. Fend For Yourself (03:49)3. The Final Thing On My Mind (09:52)4. Where We Stood (03:46) Side C1. Strung Out (03:53)2. Dawn Again (03:53)3. Ritual (04:31)4. The Toil (03:59)5. Hallucinations & Delusions (05:36) Side D1. The Confined Escape (07:59)2. Our Shelter (10:11)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Gleichermaßen erdrückend wie befreiend: Mit »Marrow Deep« dringen die Grammy-Gewinner Mastodon in neue klangliche Tiefen vor, ohne das zu opfern, was sie zu einer der zukunftsgewandtesten Kräfte der Heavy-Music macht.Mastodon kanalisieren tiefe Trauer in eines der emotional geladensten Alben ihrer geschichtsträchtigen Karriere. Ein 13 Songs starkes Vermächtnis über den Einfluss, den uns nahestehende Menschen auf unser Leben haben können – Auswirkungen, die weit über die Zeit hinausreichen, die wir mit ihnen teilen dürfen. Ein Album, welches letztendlich für Widerstandskraft und Solidarität steht. Tracklist:1 Barbarians Blood2 Poisonous Weapons3 Your Ghost Again4 Snakes For Dinner5 Out Like A Lamb6 In The Ruins7 They're Coming For You8 Golden Spires9 Moth And Bone10 A Vampire's Demeanor11 The Vanishing12 The Three FatesSicherheits- & HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

1976 und 1977 waren zwei sehr entscheidende Jahre im Leben von Manfred Mann's Earth Band. Die Band wechselte mehrere Bandmitglieder in der Mitte einer erfolgreichen Fünf-Alben-Abfolge, während sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Progressive Rock, Jazz und Bluesmusik eine unglaubliche Anhängerschaft in der ganzen Welt aufbaute. Obwohl Manfred selbst mit früheren Erfolgen in den Pop-Charts vertraut war, verschaffte The Roaring Silence Manfred Mann's Earth Band eine ganz neue Ebene des Ruhms, da dieses Album 1977 die Spitze der Charts erklomm.Natürlich hatte Bruce Springsteens »Blinded By The Light« alle Voraussetzungen für einen Hit, aber es muss sowohl die Band als auch Springsteen überrascht haben, denn es war für beide die erste Nummer-Eins-Platte. Dieser Titel wurde von einer ganz neuen Legion von Mann-Fanatikern beklatscht, da die erfrischende Kombination aus dem Leadgesang des neu hinzugekommenen Chris Thompson und Manns vertrauten Keyboard-Phrasierungen diesen Titel zu einem modernen Classic-Rock-Standard machten. Auch heute noch ist dies einer der meistgespielten Songs der klassischen Rockgeschichte. HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Bill Bruford ist zurück – mit seinem ersten neuen Material seit 19 Jahren!Group Chat ist das dritte große Album des in Deutschland geborenen Gitarristen Pete Roth und markiert zugleich die vielbeachtete Rückkehr von Bill Bruford. Der Mitbegründer von Yes und langjährige King-Crimson-Schlagzeuger kehrte nach 13 Jahren Pause wieder auf die Bühne zurück und präsentiert hier erstmals seit 19 Jahren neues Material.Gemeinsam mit Bassist Mike Pratt bildet Bruford das Pete Roth Trio. Musikalisch bewegt sich die Band zwischen Jazz, Progressive Rock, Funk und zeitgenössischer Musik. Virtuose Improvisationen, komplexe Rhythmen und melodische Passagen verbinden sich zu einem abwechslungsreichen und ausgesprochen lebendigen Trio-Sound.Dabei setzt Group Chat nicht auf Nostalgie. Pete Roth, Mike Pratt und Bill Bruford spielen mit hörbarer Freude am Experiment und lassen unterschiedlichste Einflüsse aufeinandertreffen. Gerade für Fans von Brufords Arbeiten mit Yes, King Crimson und Earthworks ist das Album eine spannende Gelegenheit, einen der außergewöhnlichsten Schlagzeuger der Prog- und Jazz-Szene wieder in Aktion zu erleben.Produziert wurde Group Chat von Pete Roth und Bill Bruford für Winterfold Records.Besetzung:Pete Roth – GitarreMike Pratt – BassBill Bruford – SchlagzeugDie Edition erscheint im 2-Disc-Digipak mit einer 35-minütigen Bonus-DVD sowie einem ausführlichen Booklet mit Hintergrundinformationen und Bandfotos.TRACK LISTINGDISC ONE: CD AUDIO 1. Full Circle 2. Part Of The Charm 3. Group Chat 4. Improvisation on the Largo from Dvo?ák’s Symphony #9 5. Looking Forward To Looking Back 6. Summertime 7. Dancing With Grace 8. Original Sin 9. Hard Case, Soft Centre DISC TWO: BONUS DVD 1. Introduction 2. Full Circle 3. Part Of The Charm 4. Group Chat 5. Improvisation on the Largo from Dvo?ák’s Symphony #9 6. A Word From Pete 7. Hard Case, Soft CentreSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Prog-Rock mit großer Saga-DNA – ein melodisches Meisterwerk zwischen Neo-Prog, AOR und symphonischem Rock!Wenn der Name Michael Sadler fällt, schlagen die Herzen vieler Prog-Fans sofort höher. Die unverwechselbare Stimme von Saga prägt seit Jahrzehnten den Sound des melodischen Progressive Rock – und mit Unicorn Umbrellas entsteht nun ein Album, das genau diesen Geist wieder aufleben lässt und gleichzeitig neue musikalische Wege beschreitet.Hinter dem Projekt steht der Schweizer Keyboarder und Multiinstrumentalist Beat Zimmermann, der sich für Every Picture Tells A Story mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan hat: Michael Sadler (Saga) am Gesang, Todd Sucherman (Styx) am Schlagzeug, Gitarrist Zlatko Perica (ex-Tangerine Dream) sowie Bassist René Maurer.Das Ergebnis ist ein außergewöhnlich melodisches Prog-Rock-Album voller großer Hooks, atmosphärischer Momente und musikalischer Klasse.Von den ersten Sekunden des Openers „The Prison Within“ an spürt man die typische Saga-DNA: markante Keyboard-Linien, treibende Rhythmen und Michael Sadlers unverkennbare Stimme verbinden sich zu einem Sound, der Fans der großen Prog-Rock-Ära sofort vertraut vorkommen dürfte. Doch Unicorn Umbrellas kopieren nicht – sie entwickeln diese Tradition weiter.„The Glass Wall“, „I Regret“ und „The Past“ zeigen die ganze Stärke des Albums: eingängige Melodien treffen auf anspruchsvolle Arrangements, emotionale Texte und instrumentale Feinheiten. Beat Zimmermann beweist dabei eindrucksvoll seine Klasse an den Keyboards, während Zlatko Perica mit seinen ausdrucksstarken Gitarrensoli immer wieder besondere Akzente setzt.Ein absoluter Höhepunkt ist das über sieben Minuten lange „Farewell“ – ein atmosphärisches Prog-Epos mit wunderschönen Piano- und Flötenfarben, großartiger Dynamik und einem Gitarrensolo, das lange im Gedächtnis bleibt.Zum Finale setzt „Once In A Lifetime“ noch einmal ein Ausrufezeichen: Ein Song, der die Essenz von Saga, klassischem Neo-Prog und melodischem AOR perfekt vereint. Große Melodien, emotionale Tiefe und ein Refrain mit echtem Gänsehaut-Faktor.Every Picture Tells A Story ist ein Album für alle, die den melodischen Progressive Rock lieben: Fans von Saga, Asia, Yes, IQ, Arena, Mystery oder Spock’s Beard werden hier zahlreiche musikalische Anknüpfungspunkte finden.Ein Album voller Herz, Atmosphäre und zeitloser Melodien – produziert von Musikern, die nicht nur ihr Handwerk beherrschen, sondern Geschichten erzählen können.Unicorn Umbrellas liefern mit „Every Picture Tells A Story“ eines der schönsten melodischen Prog-Rock-Alben der letzten Jahre – ein echtes Highlight für alle Freunde von anspruchsvollem, keyboardbetontem Progressive Rock!Stimmen aus der internationalen Presse„Every Picture Tells A Story is one of my favourite albums of the year 2026 already… there are absolutely no fillers on this album!“– Background Magazine„The songs are compact, know AOR influences, have a touch of old school neo-prog and are very melodic.“– Progwereld„This is not prog-rock that wants to impress. This is prog-rock that wants to understand. And that is why it stays long after the last note fades.“– MLWZ / Maciej NiemczakTracklist:1. The Prison Within (3:16)2. The Glass Wall (4:41)3. Forgotten Land (4:10)4. I Regret (3:46)5. Farewell (7:22)6. The Past (5:22)7. Trojan Horses (4:11)8. Open Road (6:03)9. Once in a Lifetime (5:52)Total Time 44:43Line-up:- Beat Zimmermann / keyboards- Michael Sadler / lead vocals- Zlatko "Slädu" Perica / electric & acoustic guitars- René Maurer / bass- Todd Sucherman / drumsWith:- Stefan Schroff / electric guitar (9)- Gwen Sadler / backing vocals- Seren Sadler / backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de