Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Gründung von Rainbow und der Veröffentlichung des Debütalbums „Ritchie Blackmore’s Rainbow“ präsentiert Demon Music ein umfassendes Deluxe-CD-Box-Set, das die Jahre 1975–1976 abdeckt. Neben den beiden bahnbrechenden ersten Studioalben enthält das Box-Set eine Trilogie von Live-Alben von Rainbows erster Welttournee, die die ersten Konzerte der Band in Europa mit Auftritten in Köln, Düsseldorf und Nürnberg dokumentieren. Die letzte CD dieses 9-CD-Sets enthält eine Vielzahl seltener Mixe, Bearbeitungen und Studio-Probenaufnahmen, die alle von Andy Pearce & Matt Wortham neu gemastert wurden. Als Rainbow schließlich für ihre ersten Live-Auftritte in Europa landeten, hatten die Alben „Ritchie Blackmore‘s Rainbow“ und „Rainbow Rising“ bereits die Charts gestürmt, sodass die Band mit ihrer Besetzung aus Ritchie Blackmore, Ronnie James, Cozy Powell, Jimmy Bain und Tony Carey vor ausverkauften Häusern spielte. Als einer der Eckpfeiler des britischen Rock wurde Rainbow unter der Führung des unberechenbaren, aber immer wieder erstaunlichen Gitarristen Ritchie Blackmore zum Synonym für einige der angesehensten und beliebtesten Rocksongs der Siebziger- und Achtzigerjahre.• Erweiterte 9-CD-Deluxe-Box-Edition mit den klassischen Alben von Rainbow aus der Anfangszeit zwischen 1975 und 1976• Mit neu gemasterten Alben sowie B-Seiten, Live-Aufnahmen, Demos und alternativen Versionen.• Neu gemastert von Andy Pearce & Matt Wortham • Erweiterte Verpackung mit 24-seitigem Booklet mit ausführlichen Liner Notes, seltenen Künstlerfotos und Erinnerungsstücken.• 3 Shows aus der Europa-Tournee der Band von 1976• Neue Liner Notes von Rich Davenport, in denen er über den Einfluss der Band nach Ritchie Blackmores Ausstieg bei Deep Purple reflektiert• Das Artwork enthält seltene Bildhüllen, Fotos und Erinnerungsstücke• Die erste Rainbow-Box aus dieser Ära und der Beginn einer großen Reissue-Kampagne für die Band mit Unterstützung von Ritchie BlackmoreCD-List:CD ONE: Ritchie Blackmore‘s RainbowCD TWO: RisingCD THREE: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 1CD FOUR: Live In Köln 1976 - Kölner Sport Halle 25.9.1976 – part 2CD FIVE: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 1CD SIX: Live in Düsseldorf 1976 - Düsseldorf Philips Halle 27.9.1976 – part 2CD SEVEN: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 1CD EIGHT: Live in Nurnberg 1976 - Nurnberg Messezentrum Halle 28.9.1976 – part 2CD NINE: RaritiesGetaway (Kill The King) - Studio Rehearsals for 1976 World TourMistreated - Studio Rehearsals for 1976 World TourSixteenth Century Greensleeves - Studio Rehearsals for 1976 World TourCatch The Rainbow - Studio Rehearsals for 1976 World TourTemple Of The King - Bolivian Mono MixMan On The Silver Mountain - Mono EditMan On The Silver Mountain - Stereo EditTarot Woman - Rough MixRun With The Wolf - Rough MixStarstruck - Rough MixDo You Close Your Eyes - Rough MixStargazer - Rough MixA Light In The Black - Rough MixStargazer - Pirate Sound Tour RehearsalStarstruck - Mono EditStarstruck - Stereo Edit HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit „Tritop 120“ legt die aufstrebende italienische Prog-Band Tritop ein beeindruckendes zweites Album vor. Das Quintett verbindet klassischen Progressive Rock der 70er Jahre mit modernen Einflüssen und schafft dabei eine spannende Balance aus technischer Raffinesse und emotionaler Tiefe. Inspirationen von Genesis, Yes und Gentle Giant sind ebenso hörbar wie Anklänge an moderne Acts wie Haken, Dream Theater oder The Flower Kings. Besonders Liebhaber klassischer Keyboard-Sounds kommen auf ihre Kosten: Hammond-Orgel und Mellotron prägen den Sound, ergänzt durch virtuose Gitarren- und Keyboard-Soli.Das Album umfasst vier Stücke, drei davon episch angelegt. Nach dem atmosphärischen Intro „Rebuild Nothing“ entwickelt sich „Master of Drama“ zu einem dreizehnminütigen Prog-Epos voller symphonischer Klanglandschaften, dynamischer Tempowechsel und ausdrucksstarker Vocals. „Wanderlust“ verbindet ein gefühlvolles Piano-Intro mit kraftvollem Progressive Rock und zeigt eindrucksvoll Tritops Gespür für Dramaturgie und musikalische Kontraste.Den Höhepunkt bildet die monumentale 23-minütige Suite „Asymmetrical Reflections of a Restless Heart“, die symphonische Eleganz, komplexe Arrangements und intensive Instrumentalpassagen zu einer spannenden musikalischen Reise verbindet. Ein Frauenchor verleiht dem Stück zusätzliche Tiefe und führt zu einem emotionalen Finale.Mit „Tritop 120“ gelingt Tritop ein ebenso ambitioniertes wie fesselndes Album, das klassischen Prog-Geist mit moderner Energie verbindet. Ein starkes Statement einer Band, die sich in der internationalen Prog-Szene weiter nach oben spieltTracks:1 - Rebuild Nothing (01.19);2 - Master of Drama (13.11);3 - Wanderlust (09.43);4 - Asymmetrical Reflections Of A Restless Heart (23.32).Tritop are:Ivo Di Traglia: Drums, Composer, Arranger;Pierfrancesco Di Pofi: Keys, Piano, Hammond, Synth, Mellotron, Voice;Francesco Caponera: Electric Guitar, Acoustic Guitar, Voice;Jacopo Tuzi; Electric Bass, Acoustic Guitar, Voice;Mattia Fagiolo:Lead Voice, Lyrics (4);Iacopo Di Traglia: Classic Guitar (1), Composer (1), Lyrics (2, 3).Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de.

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

“Immortal?” was the fourth Studio album release by the band Arena in 2000 and the first with Rob Sowden as the new vocalist. The album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Line-Up:Mick Pointer – DrumsClive Nolan-KeyboardsJohn Mitchell- GuitaristIan Salmon- BassRob Sowden-Vocal‘sTracklist:1. Chosen (6:20) 2. Waiting for the Flood (5:52) 3. The Butterfly Man (8:56) 4. Ghost in the Firewall (4:55) 5. Climbing the Net (4:40) 6. Moviedrome (19:43) 7. Friday‘s Dream (4:44)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit My Focus – Live Under the Rainbow präsentiert Gitarrenlegende Jan Akkerman ein intensives Live-Dokument, das seine Virtuosität, Ausdruckskraft und Spielfreude in beeindruckender Klangqualität festhält. Aufgenommen während seiner UK-Tour im Februar 2025 mit Marijn van den Berg (Schlagzeug), David de Marez Oyens (Bass) und Coen Molenaar (Keyboards), zeigt das Album den Ausnahmegitarristen in voller kreativer Freiheit.Die Setlist verbindet zeitlose Klassiker aus seiner Zeit mit Focus – darunter Hocus Pocus, Sylvia, Focus I und Focus II – mit ausgewählten Stücken aus seinem Soloschaffen wie Spiritual Privacy, Tommy’s Anniversary und Piétons. So entsteht ein musikalischer Bogen, der über fünf Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung umfasst.Akkerman spielt mit spürbarer Leidenschaft und Hingabe – jedes Solo, jede Nuance trägt seine unverwechselbare Handschrift. My Focus – Live Under the Rainbow ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Hommage an das Lebenswerk eines Musikers, der bis heute mit ungebrochener Energie auf der Bühne steht.Tracklist:Spiritual Privacy · Answers Questions – Questions Answers · Focus II · Focus I · Palace Of The King · Anonymous · Big Sur · Tommy’s Anniversary · Piétons · Hocus Pocus · SylviaSicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com.

ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte. Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht. Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter. Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören. Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt. Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.  German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity. The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon. Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections. The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Mirrorneuron 2“ setzen Syrinx Call ihr ambitioniertes Konzeptalbum fort und bewegen sich noch konsequenter in Richtung Art- und Progressive-Rock. Im Zentrum steht erneut Volker Kuinkes stilprägende Blockflöte, eingebettet in dichte Arrangements aus Rock, Klassik und Filmmusik, getragen vom ausdrucksstarken Gesang von Isgaard und Doris Packbiers. Produzent Jens Lueck formt aus unkonventionellen Ideen dynamische, emotionale Songs, unterstützt von hochkarätigen Gastmusikern. Inhaltlich erzählt das Album die Geschichte des KI-Roboters Kai, der zwischen Empathie, Machtinteressen und persönlicher Nähe zu seiner Therapeutin Mara steht. Ein vielschichtiges, klangstarkes Werk mit erzählerischer Tiefe.1. Returning2. Boundless Choices3. Organic Embodiment4. Are You My Image?5. Wheel of Emotions6. Yearning7. Attachment8. Emptiness9. Mind Over Matter10. Here ...11. ... And Now12. The DifferenceSicherheits- und HerstellerinformationenTimezone RecordsWeißenburger Straße 449076 OsnabrückGermanybuero@timezone.team

Wir freuen uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass unser erstes richtiges Studioalbum „Nothing Is Written“, das ursprünglich 1991 veröffentlicht wurde, nach einer längeren Pause nun zum ersten Mal seit mehreren Jahren wieder auf CD erhältlich ist.Diese remasterte Version enthält nun zwei Bonustracks: „There Must Be A Way” und „Don‘t Lose Control (2015)”, bei denen Dean Baker am Keyboard und der ursprüngliche Keyboarder Mark Andrews am Klavier zu hören sind.Stu / Galahad We are very pleased to announce that, after having been unavailable for some time, our very first proper studio album ‘Nothing Is Written‘, originally released in 1991, has now been reissued on CD for the first time in several years.This remastered version now includes two bonus tracks ‘There Must Be A Way‘ and ‘Don‘t Lose Control (2015)‘ which features Dean Baker on keyboards plus original keyboard player Mark Andrews on piano.Stu / GalahadTracklist:1. Face To The Sun 7.58 2. Chamber Of Horrors 5.23 3. Evaporation 6.37 4. Motherland 6.58 5. Room 801 7.00 6. Aquaba (A Matter Of Going) 5.33 7. Bark In D-Minor 0.45 8. The Automaton 4.33 9. Don‘t Lose Control 5.33 10. Richelieu‘s Prayer 8.23 Bonustracks:11. There Must Be A Way12. Don‘t Lose Control (2015)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der australische Progressive-Rock-Gigant Karnivool kehrt mit „IN VERSES“ endlich zurück. Das Album ist der Nachfolger ihres weltweit gefeierten und in Australien auf Platz 1 der Charts gelandeten Albums „Asymmetry“. Das vierte Album der Band ließ so lange auf sich warten, dass es fast schon legendär ist. Nach einigen Fehlstarts und einem langen, heißen Sommer im Studio in Perth ist es nun endlich da. In Zusammenarbeit mit ihrem gleichgesinnten Produzenten Forrester Savell (Sound Awake, Themata) hat die Band ein musikalisches Meisterwerk geschaffen, das sich frisch anfühlt und gleichzeitig auf ihren beliebten Backkatalog Bezug nimmt. „IN VERSES“ erweitert den Umfang ihrer weitläufigen Klanglandschaften und schafft es dennoch, Momente zu kreieren, die nur Karnivool-Songs so beflügeln können. Damit beweist das Album eindeutig, dass es Dinge gibt, auf die es sich zu warten lohnt. Karnivool haben weltweit über 300.000 Alben verkauft und sind an den meisten Orten aufgetreten, an denen sie spielen wollten. Sie sind eine feste Größe auf europäischen Festivals wie Download, Rock am Ring, Hellfest und Copenhell sowie an weit entfernten Orten wie Südafrika, Indien, Dubai und natürlich Australien.1. Ghost 00:06:252. Drone 00:04:593. Aozora 00:06:554. Animation 00:04:585. Conversations 00:08:016. Reanimation (feat. Guthrie Govan) 00:07:127. All It Takes (2025 Remastered Version) 00:05:288. Remote Self Control 00:05:409. Opal 00:06:0910. Salva 00:07:50Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Seit 20 Jahren erzählen Long Distance Calling Geschichten ohne Worte. Ihre Alben sind filmische Rock-Monolithen, die tiefe Emotionen vermitteln, ohne eine einzige Silbe zu sprechen. Epische musikalische Studien von transzendenter Schönheit, stürmische Klanggewalten in instrumentaler Perfektion – ohne Ablenkung durch Worte. Nur Klang. Reiner Klang.The Phantom Void ist ein kraftvolles Dokument einer Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität. Diese Aufnahme ist zugleich eine Feier der Vergangenheit und ein mutiger Schritt in die Zukunft.CD-Digisleeve-Edition     Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

US-Import-CD! VAPOREYES is a Syracuse based Progressive Rock/Psychedelic Jam Band. An actualized collective of overactive subconscious.Tracklist: 1. Burgerwalker 07:552. Take It All 03:513. Teeth 06:394. S K I N 00:195. Unstuck 08:256. Still 16:15 Line-Up:Jonas Reddy-Nicholson - Keys/Synths, Lead VocalsShannon Zory - Bass, Backing VocalsPatrick Tierney - Guitar, Backing VocalsSean Cadley - Drums Diese New Yorker haben aber mal so richtig schön den Groove. Stelle Dir bitte alte Porcupine Tree vor – gerade die frühen instrumentalen Elemente bis Mitte der Neunziger – der latente Freestyle aus Prog und Space Rock, dann sind Vaporeyes nicht ganz umspannend für Dich.Gleich im Opener ‘Burgerwalker‘ gibt es funky Rhythmen – frisch-freie und butterweiche Drum-Grooves. Ein generell sehr fließendes Sound-Bett, dazu sanfte Vocals, welche auch gern mehrstimmig unterstützt werden, strahlen durchgehend Harmonie aus. Flächige Synths, etwas Easy-Listening und floydige Melancholie schmeicheln im darauffolgenden ‘Take It All‘ die Sinne.Der Gitarrensound – ein mal feingliedrig-filigraner, mal kosmisch-blubbernder – ist definitiv neben dem hervorragenden Bass-Spiel ein garantierter Ohrenschmaus für Freunde atmosphärischer Psych/Prog Rock-Klänge. Mir als Steven Wilson Maniac läuft spätestens hier die Musik richtig gut in den Kreislauf, setzt sich gehörig darin ab und entspannt mit sanften, ausladenden Strukturen. Die Produktion ist absolut schnittig, der fast Dub/Funk-affine Groove in ‘Teeth‘ hat mich am Haken, obwohl diese Art Sound nicht zu meiner eigentlichen Zielgruppe gehört.Die Lead Vocals von Jonas Reddy-Nicholson haben diesen emotionalen, etwas verschlafenen Touch des jungen Wilson, außerdem vibriert im Ausdruck des Sängers jederzeit etwas shoegazige Verträumtheit mit und all das macht‘s noch einfacher, Zugang zum Ganzen herzustellen. Etwas raue Heavy-Parts bringen immer wieder punktuell die nötige Abwechslung – also Ecken und Kanten inklusive.Das akzentuierte Bass-Spiel sticht immer wieder mit Finesse heraus, die lässig groovigen Drums und das immer wieder Gilmour-artige Spiel an der Gitarre finden in die perfekte Mitte aus Groove und Atmosphäre, ohne die Musik zu sehr in die psychedelische Ecke zu verschieben. Der elegisch startende Achtminüter ‘Unstuck‘ nimmt erstmal alle Fahrt raus – besticht mit balladesk, flächig-melodischen Synth-Teppichen und einem fragilen Jeff Buckley-Touch. Somit kommt man hier von ganz alleine ins Träumen.Sehr schön ausgearbeitete Soli und ein später schwebend-treibender Instrumental-Part hat alles im Gepäck für Freunde des Pink Floydschen Schönklang. Mit dem ätherisch-weichen Gesang ergibt dies stets eine ganz eigene, sehr faszinierende Melange. Das abschließende ‘Still‘ bekommt mehr als 16 Minuten puren instrumentalen Auslauf und auch hier sind die Deja Vus Richtung frühe Porcupine Tree ("Metanoia" lässt grüßen) aus meiner Sicht nicht von der Hand zu weisen.Schön trippy, organisch, mit kosmischen Synth-Flächen wird hier den instrumentalen Sonnenseiten gefrönt. Alles durch und durch harmonisch, dynamisch und wohltuend für die Ohren, ohne im Easy Listening Schwall verloren zu gehen. Nach einigen Durchläufen ist "Still" eine mehr als lohnende Entdeckungsreise und auch hier bin ich aufgefordert, die alten Veröffentlichungen zu checken.Raijko Baers / betreutesproggen.de - 12/15 PunktenHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „Future Soul“ erweitert die Tedeschi Trucks Band ihren Horizont, ohne dabei ihre Wurzeln zu verlieren. Produziert wurde das Album von dem genreübergreifenden Mike Elizondo (bekannt für seine Arbeit mit Brothers Osborne, Dr. Dre, Twenty One Pilots und Turnstile). Darauf erkundet das 12-köpfige Ensemble tiefere Grooves und reichhaltigere Texturen als je zuvor.Der feurige Titeltrack „Future Soul“ besticht durch ein kraftvolles Riff und explosive Vocals – ein Beweis dafür, dass die Band nach wie vor pure Rockenergie entfesseln kann, wenn sie will. „Crazy Cryin‘“ strotzt vor rohen Emotionen und verbindet Gospel-Harmonien und Blues-Grit auf klassische TTB-Art, während „Who Am I“ einen nachdenklichen Ton anschlägt und Susan Tedeschis gefühlvolle Stimmgewalt und Derek Trucks‘ lyrisches Gitarrenspiel in perfekter Balance präsentiert.Textlich blickt das Album ebenso nach vorne wie nach innen – es setzt sich mit Identität, Widerstandsfähigkeit und Hoffnung in unsicheren Zeiten auseinander. Elizondos Produktion fügt subtile moderne Akzente hinzu – warme Bässe, vielschichtige Percussion und Raum für die Bläser und Hintergrundgesänge, ohne dabei das organische Zusammenspiel zu opfern, das die Live-Magie der Band ausmacht.„Future Soul“ ist sowohl eine Neuerfindung als auch eine Bestätigung: ein lebhaftes neues Kapitel für eine der beeindruckendsten Bands Amerikas.Tracklisting:1. Crazy Cryin’2. I Got You3. Who Am I4. Hero5. What In The World 6. Future Soul7. Under The Knife8. Be Kind9. Devil Be Gone10. Shout Out11. Ride On12 Devil Be Gone (Live)13 Who Am I (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Standard CD Jewelcase: Jewelcase, 16-page booklet, 1 x CD NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. CD1:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die geheimnisvollen Puscifer kehren 2025 mit ihrem atemberaubenden neuen Album »Normal Isn‘t« zurück. Die kompromisslose Rockband um Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) hat ein atemberaubendes Album abgeliefert, das ihre treue Fangemeinde begeistern wird. Enthält die Single »Self Evident«. Tracklist:1 Thrust2 Normal Isn’t3 Bad Wolf4 Self Evident5 A Public Stoning6 The Quiet Parts7 Mantastic8 Pendulum9 Impetuous10 Seven One11 The Algorithm (Sessanta Live Mix)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Special Edition CD Digipak (6-panel digipak)Die mit einem GRAMMY ausgezeichnete und millionenfach verkaufte Progressive-Rock-Legende Dream Theater reaktiviert ihre Veröffentlichungsreihe „Lost Not Forgotten Archives” mit einer brandneuen, bisher unveröffentlichten Aufnahme. „Live In Tokyo, 2010“ hält den Auftritt der Band beim Summer Sonic in Japan fest, eine Performance, die letztendlich der letzte Auftritt von Schlagzeuger Mike Portnoy mit der Band sein sollte, bis er 2023 wieder zu ihr zurückkehrte. Erhältlich als Special Edition CD Digipak, sowie als Gatefold 180g 2LP in farbigem Vinyl.Tracklist: 1. A Nightmare To Remember (Live in Tokyo 2010) 15:482. A Rite Of Passage (Live in Tokyo 2010) 09:353. Prophets Of War (Live in Tokyo 2010) 07:074. Wither (Live in Tokyo 2010) 05:145. The Count Of Tuscany (Live in Tokyo 2010) 21:176. Pull Me Under / Metropolis (Live in Tokyo 2010) 16:57Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Standard CD Jewelcase with 20-page bookletDie internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de