Diese besondere Compilation-CD ist als einzigartige und äußerst sammelwürdige Veröffentlichung konzipiert und bietet 79 Minuten und 50 Sekunden Progressive Rock von höchster Qualität. Die Zusammenstellung enthält zwar einige bekannte und beliebte Titel, hält aber auch einige exklusive Überraschungen bereit. Darunter befindet sich ein bisher unveröffentlichter Song, den Michael Stolt 1995 für seine neugeborene Tochter geschrieben hat. Außerdem finden Sie Musik von The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva und vielen anderen. This special compilation CD is intended to be a unique and highly collectible release, featuring 79 minutes and 50 seconds of top-quality progressive rock.While the compilation includes some well-known and beloved tracks, it also contains several exclusive surprises. Among them is a previously unreleased song written by Michael Stolt in 1995 for his newborn daughter. You'll also find music from The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva, and many others.Tracklist:1. Salva (Sweden) / On a Rainy Night 05:442. Anima Mundi / The Hunter 04:473. Karfagen / Shadowbound 03:524. Yogi Lang / Move On 08:355. Dmytro Ignatov / Flying High 03:176. Marek Arnold's Artrock Project / A Time of Mystery 02:547. The Flower Kings / How Can You Leave Us Now (Live) 05:548. Pascal Gutman / Chani 04:209. Magenta / The Lovers 03:4410. Karfagen / Frozen Rivers 07:20(feat. Roine Stolt, Michael Stolt & John Hackett)11. Michael Stolt / Precious Moments (1995) 04:4412. HUIS / Crossroads 10:0813. Karfagen / Salvatore & His Leather Jackets 04:0014. Robert Reed / Marimba 03:4015. Roman Gorielov / Melody Street 01:3516. Antony Kalugin / Echo of the Heart 03:58(feat. Max Velychko)17. Karfagen / Second Nature Intermezzo 01:07A wonderful journey through progressive rock scene, and as always - IN PROG WE TRUST!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„The Glass of Time“ ist das erste Kapitel eines neuen groß angelegten Karfagen-Konzeptalbums, das als Veröffentlichung in zwei Akten geplant ist.Musikalisch setzt es die Richtung von OMNI fort, indem es symphonischen Progressive Rock mit melodischem, songorientiertem Material kombiniert, dabei aber weiterhin instrumentale Passagen und einen konzeptionellen Fluss über das gesamte Album hinweg bietet. Die Musik verbindet klassische Einflüsse mit einer modernen Produktionsweise und schafft so ein reichhaltiges und cineastisches Hörerlebnis.Das Album enthält Beiträge zahlreicher bekannter Gastmusiker aus der Progressive-Rock-Szene, die Gesang und instrumentale Performances auf dem gesamten Werk beisteuern.Guests:Roine Stolt (The Flower Kings / Transatlantic)Yogi Lang (RPWL)Marco Glühmann (Sylvan)Per Malmberg (Salva)Michele St-Pere (Mystery / Huis)Jean Pageau (Mystery)Kalle Wallner (RPWL / Blind Ego)John HackettMarek Arnold (Seven Steps to the Green Door)Pascal GutmanMichael Stolt (The Flower Kings, Kaipa De Capo)Maria PanasenkoOlha RostovskaMax Velychko (Inside the Sound)Daniel Ilyin (Mind Rabbits)Alexandr Murenko Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan,   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

UK-Import: Limited Edition - 2nd printing! Limited Collectors Edition 2LP red orange, gatefold 180gr. First partly faulty pressing  in orange gold is deleted / withdrawn. UK-Import: Limitierte Auflage – 2. Auflage! Limitierte Sammlerausgabe, 2-LP, rot-orange, Gatefold, 180 g. Die erste, teilweise fehlerhafte Pressung in Orange-Gold, ist vergriffen / aus dem Verkehr gezogen. Mit „The Seventh House“ liefern IQ ein Album ab, das Progressive-Rock-Fans mitten ins Herz trifft. Das 2000 über Giant Electric Pea veröffentlichte Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel in der Bandgeschichte – es ist ein atmosphärisches Erlebnis, das die Essenz von IQ in ihrer vielleicht konzentriertesten Form einfängt.Von der ersten Minute an entfaltet sich dieser unverwechselbare Sound: kraftvolle, emotionale Melodien, kunstvoll verwobene Arrangements und eine dichte, beinahe cineastische Atmosphäre. IQ beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht verkopft und sperrig sein muss, sondern mitreißend, berührend und voller Dynamik sein kann. Jeder Song trägt diese besondere Handschrift – abwechslungsreich, detailverliebt und doch stets zugänglich.Das Herzstück des Albums ist zweifellos das epische Titelstück „The Seventh House“. Hier zeigen IQ ihre ganze Klasse: Spannungsaufbau, musikalische Wendungen und hymnische Momente verschmelzen zu einem Gänsehaut-Track, der sinnbildlich für die Stärke der gesamten Platte steht. Doch auch die übrigen Songs stehen dem in nichts nach – kein Füllmaterial, kein Durchhänger, sondern durchgehend hohe Qualität.Wer das gefeierte Subterranea liebt, wird auch hier fündig – vielleicht weniger als Konzept-Monument, dafür als in sich geschlossenes, atmosphärisch dichtes Meisterwerk. „The Seventh House“ ist ein Album, das wächst, das mit jedem Hören neue Facetten offenbart und das beweist, warum IQ zu den bedeutendsten Vertretern des melodischen Progressive Rock zählen.Fazit: Ein Muss für Prog-Fans. Emotional, anspruchsvoll und zugleich eingängig – „The Seventh House“ ist ein Album, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

The CD/DVD set contains the 'Tarot' CD plus a DVD with 5.1 DTS and Dolby Digital. It also features promo videos, live acoustic videos and interviews with both Rob and Steve Reed. Das CD/DVD-Set enthält die „Tarot”-CD sowie eine DVD mit 5.1 DTS und Dolby Digital. Außerdem enthält es Promo-Videos, Live-Akustikvideos und Interviews mit Rob und Steve Reed. Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.”01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

• Live-Mehrspuraufnahme eines Konzerts von King Crimson vom 29. Juni 1974 an der Penn State University• Erhältlich auf CD, als Nachfolger der exklusiven Record-Store-Day-Veröffentlichung auf Doppel-Vinyl• Begleittext von Sid Smith, dem Biografen von King Crimson CD-Tracklist:1. Walk On: No Pussyfooting 2. Larks‘ Tongues in Aspic (Part II) 3. Lament 4. Exiles5. Improv: Is There Life Out There? 6. Easy Money7. Improv: It Is For You But Not For Us8. Fracture9. Starless10. 21st Century Schizoid Man* *from Central Park, July 1st, 1974Line-Up:Robert Fripp: Guitar, Mellotron & DevicesDavid Cross: Violin, Viola, Mellotron, Electric PianoJohn Wetton: Bass, Lead VocalsBill Bruford: Drums & PercussionZeitgleich mit der Veröffentlichung von „Starless & Bible Black“ im März 1974 begab sich King Crimson auf eine Konzerttournee, die viele Fans als den Höhepunkt dieser Besetzung ansehen. Der verstorbene Musikkritiker John Kelman (All About Jazz) beschrieb sie als die „bislang härteste und gitarrenlastigste Version von Crimson“, bei der „selbst 24 Stunden einen erheblichen Unterschied darin ausmachten, wie diese Gruppe formbasiertes Material anging“. In der letzten Juniwoche, als sich die Band dem Ende ihrer Live-Karriere näherte, wurden vier dieser Konzerte – darunter die Show in Asbury Park, aus der ein Großteil des 1975 veröffentlichten Albums „USA“ – auf Mehrspurband aufgenommen, blieben jedoch, mit Ausnahme dieser Veröffentlichung, unveröffentlicht, bis Robert Fripp und David Singleton 1992 das Box-Set „The Great Deceiver“ zusammenstellten, das sich um diese Auftritte drehte. In den Anmerkungen zu diesem Set beschrieb Robert Fripp die Tournee der Band von 1974 als eine Zeit des „ausgewogenen Chaos“, die durch „chaotische und intensive“ Auftritte und „kraftvolle, fast brutale Improvisationen“ gekennzeichnet war.Mit dem rasanten Aufstieg der CD in den 1980er Jahren ging ein ebenso rasantes Wachstum der Bootleg-Szene einher, und bis 1992 gab es über 120 verschiedene King-Crimson-Bootlegs – viele davon mit Aufnahmen in schlechter Qualität der Tournee-Band von 1973/74, deren Ansehen bei den Fans und deren Einfluss auf eine ganze Generation von Musikern weiter wuchs. Die erste Auflage von „The Great Deceiver“ war innerhalb weniger Wochen ausverkauft und wurde von DGM im gleichen Format neu aufgelegt, bevor sie Anfang der 2000er Jahre in zwei Doppel-CD-Sets aufgeteilt wurde. Die Veröffentlichung trug auch wesentlich dazu bei, den Ruf von King Crimson bei den Kritikern wiederherzustellen, insbesondere in Großbritannien.Von den vier mehrspurigen Konzerten war das in Penn State eine kurzfristige Ergänzung des Tourplans und erforderte strapaziöse zusätzliche An- und Abreisen, die im ursprünglichen Tourplan von den geografisch leichter zu erreichenden Orten Asbury Park, New Jersey, am 28. und Providence, Rhode Island, am 30. eingerahmt waren, was das Publikum damals wie heute dankbar dafür machte, dass die Band bereit war, einen „Ruhetag“ für einen ungeplanten Auftritt zu nutzen. Trotz der Reiseschwierigkeiten bot der Auftritt an der Penn State zwei der besten Improvisationen dieser Tour – „Is There Life Out There?“ und „It Is For You But Not For Us“, die in vielerlei Hinsicht nicht weniger ausgereift klangen als das kürzlich veröffentlichte „Fracture“ oder das noch nicht aufgenommene „Starless“. Für die meisten Besucher war der Großteil des Materials wohl zum ersten Mal zu hören, was für King-Crimson-Konzerte in dieser Zeit nicht ungewöhnlich war, für die meisten Bands heute jedoch undenkbar wäre.Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Australien-Import: Das neue Studioalbum der Australier.01. The Silent Architect 10:1202. Doors Of Yesterday 4:2403. The Invisible Countdown 8:3704. Mr Crazy 3:3605. Arrow 4:4906. Dust & Bone 4:2307. Enemy In The Garden 8:2608. Ghost Hands 5:2409. Left In The Fire 11:55   Es gibt Bands, die alle paar Jahre ein Album veröffentlichen. Und es gibt TERAMAZE. Dean Wells und seine Australier befinden sich seit Jahren in einem kreativen Dauerlauf, der im modernen Progressive Metal längst Ausnahmecharakter hat. ´The Silent Architect´ ist bereits das neunte Studioalbum seit 2019 – und trotzdem klingt hier nichts routiniert, zusammengeschraubt oder nach bloßer Produktivität. Dieses Werk wirkt bis ins Detail ausgearbeitet. Schon der Einstieg mit dem über zehn Minuten langen Titelstück bereitet den Hörer auf die kommenden 60 Minuten vor. ´The Silent Architect´ verbindet hymnische Melodien mit vertrackten Rhythmuswechseln, breiten Gitarrenflächen und einem epischen Aufbau. Der Song wirkt wie eine Zusammenfassung dessen, was TERAMAZE heute ausmacht: Progressive Metal mit großer Melodie und hektischer Modernität. Dabei verfolgt das Album ein loses Konzept rund um den Sündenfall, den Garten Eden und menschliche Selbstzerstörung. Die biblischen Bilder ziehen sich quer durch die Texte, bleiben aber bewusst offen genug, um auch als Spiegel moderner Unsicherheit, Schuld und innerer Konflikte zu funktionieren. Es geht um Täuschung, verlorene Zeit, psychischen Zerfall und den Versuch, in all dem noch irgendeinen Halt zu finden. ´Doors Of Yesterday´ zeigt die melodische Seite der Band. Der Song verbindet melancholisches Piano mit warmen Gitarrenharmonien und vermeidet jegliche kitschige Übertreibung. Mit ´The Invisible Countdown´ folgt das nächste längere Stück über acht Minuten. Proggy Riffs, hektische Strophen und zwei Chorus-Etappen finden perfekt zueinander. Dann kommt ´Mr Crazy´ und springt zwischen verspielten Rhythmen und aggressiven Gitarrenfiguren hin und her, fast wie ein Mix aus modernem Prog Metal und einem großen Schuss Alternative Rock. ´Arrow´ ist eine einfühlsame Ballade, getragen vom emotionalen Gesang, ehe ´Dust & Bone´ wieder die Schrauben anzieht. Tief gestimmte Riffs, ein hüpfendes Doublebass-Gewitter und ein aggressiver Grundton schlagen die Brücke zu den früheren, härteren TERAMAZE-Alben. ´Enemy In The Garden´ greift die Eden-Metaphorik direkt auf und beschäftigt sich mit Stolz, Einsamkeit und Reue. Musikalisch entfaltet sich über acht Minuten ein Progressive Metal-Epos mit cineastischem Einschlag. ´Ghost Hands´ wirkt danach fast zerbrechlich. Der Song pendelt zwischen melancholischer Ballade und atmosphärischem Rockstück. Nathan Peachey singt hier vielleicht stärker denn je auf diesem Album. Zeilen wie „We’ll walk in the sunlight, we’ll bury in the moonlight“ gehören zu den eindrucksvollsten Momenten. Das finale ´Left In The Fire´ zieht schließlich noch einmal alle Register. Fast zwölf Minuten lang wechseln akustische Passagen, progressive Instrumentalteile, hymnische Refrains und schwere Metal-Sektionen miteinander. Bemerkenswert ist dabei auch die künstlerische Einstellung von TERAMAZE. Sie verstehen ´The Silent Architect´ bewusst als Gegenentwurf zu steriler KI-Perfektion und austauschbarer Hochglanzproduktion. Dean Wells sprach offen davon, ein „menschliches“ Album schaffen zu wollen, mit Ecken, Emotionen und echten Spannungen. Auch die Produktionsweise passt dazu. Dass TERAMAZE mittlerweile als eine der konstantesten Progressive Metal-Bands der Gegenwart gelten, überrascht längst nicht mehr. Die eigentliche Überraschung liegt darin, wie mühelos die Band trotz ihres enormen Outputs dieses Qualitätsniveau hält. ´The Silent Architect´ wirkt weder überladen noch selbstverliebt. Die Songs kommen direkt auf den Punkt, behalten aber genug Tiefe für viele weitere Durchläufe. TERAMAZE liefern hier kein bloßes weiteres Kapitel ihrer Diskografie ab. ´The Silent Architect´ klingt wie die Essenz all dessen, was diese Band über die letzte Dekade aufgebaut hat. Progressiv, melodisch, heavy, emotional und erstaunlich geschlossen. Vielleicht tatsächlich eines der stärksten Alben ihrer jüngsten Vergangenheit. M. Haifl/saitenkult.de - 8,5 / 10 Punkten Teramaze seamlessly blends progressive and pop elements with their heavy metal foundation, creating a unique clash that keeps fans on their toes.Their relentless dedication to songwriting and performance is evident in every release, showcasing their evolution while staying true to their metal roots. With powerful vocals and intricate instrumentation, Teramaze crafts anthems that resonate with both heart and intensity.The Silent Architect is the album that feels like everything TERAMAZE does best all in one place. It strikes the perfect balance between big progressive epics, beautiful and emotional ballads, and hard-hitting singles that land with larger than life impact.The songs flow naturally, shifting between powerful moments and quieter reflections without ever losing that signature TERAMAZE feel. It’s technical when it needs to be, melodic when it matters most, and always driven by strong and decisive songwriting.More than anything, this album feels honest and fully realised, like the band leaning completely into who they are. The result is the most TERAMAZE-sounding record we’ve ever made.Dynamic, emotional, heavy, and memorable from start to finish.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Drawing influence in equal parts from heavy metal legends and prog rock luminaries, HeKz seek to take the original Prog Metal blue print and rewrite it for themselves.HeKz freuen sich, mit der Ankündigung von „Qisma“ – ihrem fünften Studioalbum, das die Grenzen des Genres neu definieren soll – die Messlatte für den Progressive Metal höher zu legen. „Qisma“ – ein bildhaftes arabisches Wort, das Schicksal, Bestimmung oder göttlichen Willen bedeutet – zeigt HeKz von ihrer furchtlosesten und einfallsreichsten Seite. Der visionäre Bandleader und Multi-Instrumentalist Matt Young hat das geschaffen, was er als sein „bisher kühnstes künstlerisches Statement“ bezeichnet: ein Album, das Prog-Fans begeistern und Neulinge gleichermaßen in die facettenreiche Klangwelt von HeKz einführen soll. „Qisma“ erscheint als Doppelalbum und enthält Gastbeiträge von Größen des Prog-Rock: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) – Gesang, Co-Produktion, Mixing und Mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) – Keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) – Gitarre * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) – Percussion Besetzung:Matt Young – Gesang, Bassgitarre, Keyboards, zusätzliche Gitarren, Percussion Tolis Zavaliaris – Gitarren Lucia La Rezza – Violine, Cello, Kontrabass Jerry Sadowski – Schlagzeug mit:John Mitchell auf THE OVERLORD Mark Bogert – Gitarren auf THE GREAT OUT THERE Adam Holzman – Keyboards & Moog-Solo auf VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo – Percussion auf THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris – Chor auf A LEAP OF FAITH Abgemischt und gemastert von John Mitchell, Outhouse Studios, UK HeKz are delighted to be raising the bar for progressive metal with the announcement of Qisma - their fifth studio album, set to redefine what’s possible in the genre. Qisma - an evocative Arabic word meaning fate, destiny or divine will - captures HeKz at their most fearless and inventive. Visionary bandleader and multi-instrumentalist Matt Young has created what he calls his “boldest artistic statement to date”, an album designed to captivate prog devotees and welcome newcomers alike into HeKz’s richly textured sonic landscape. Presented as a double album, Qisma features guest contributions from prog rock royalty: * John Mitchell (Frost*, Asia, Lonely Robot, Arena) - vocals, co-production, mixing and mastering * Adam Holzman (Steven Wilson, Trifecta, Jane Getter) - keyboards * Mark Bogert (Knight Area, Magoria) - guitar * Moyano el Buffalo (King Lizard, Diamond Black) - percussion Line-Up:Matt Young - Vocals, Bass Guitar, Keyboards, Additional Guitars, Percussion Tolis Zavaliaris - Guitars Lucia La Rezza - Violin, Cello, Double Bass Jerry Sadowski - Drums with:John Mitchell on THE OVERLORD Mark Bogert - Guitars on THE GREAT OUT THERE Adam Holzman - Keyboards & Moog Solo on VIRTUAL UTOPIA Moyano el Buffalo - Percussion on THE ROAD HOME Stella D Angelo, Duncan Greenway, Lucia La Rezza, Tolis Zavaliaris - Choir on A LEAP OF FAITH Mixed & mastered by John Mitchell, Outhouse Studios, UK CD1:1 The Gates of Kybagrad (02:01)2. Qisma (03:55)3. The Future Is Here (06:22)4. Defiance (04:31)5. Captured (04:09)6. Venom (06:43)7. The Great Out There (23:53)CD2:8. The Road Home (05:54)9. Break The Spell (06:01)10. Overlord (21:01)11. Virtual Utopia (06:24)12. A Leap of Faith (06:19)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Digisleeve-CD, 16-seitiges BookletForeign Tongues, das neue Studioalbum der Rolling Stones, umfasst 14 Songs und folgt weniger als drei Jahre nach dem vielfach ausgezeichneten Vorgänger Hackney Diamonds, der weltweit Spitzenpositionen in den Charts erreichte und mehrfach mit Platin ausgezeichnet wurde. Eingeleitet wird das Album von der beschwingten und eingängigen Lead-Single „In The Stars“. Foreign Tongues entstand innerhalb eines Monats in den Metropolis Studios in West-London, wo Mick Jagger, Keith Richards und Ronnie Wood erneut mit dem Grammy-prämierten Produzenten Andrew Watt zusammenarbeiteten. Das Ergebnis ist ein dynamisches, zeitgemäßes Album, das den charakteristischen Sound der Band aufgreift und zugleich neue klangliche und inhaltliche Akzente setzt.Neben den zentralen Beiträgen von Jagger, Richards und Wood sind auch langjährige musikalische Wegbegleiter wie Darryl Jones, Matt Clifford und Steve Jordan auf dem Album vertreten. Darüber hinaus enthält das Album einen besonderen Beitrag von Charlie Watts, der während einer seiner letzten Aufnahmesessions vor seinem Tod im Jahr 2021 entstand. Ergänzt wird das Projekt durch Gastauftritte unter anderem von Steve Winwood, Paul McCartney, Robert Smith und Chad Smith.HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Die SPLAT! CD von Deep Purple enthält 13 brandneue Tracks und erscheint in einer Inside-out-Kartonverpackung mit Hochprägung, Spotlack, Sandlack und einem 20-seitigen Booklet.SPLAT! ist das lang erwartete neue Album einer der größten Rockbands aller Zeiten: Deep Purple. Statt sich auf ihr Vermächtnis zu verlassen, führen Deep Purple es entschlossen weiter, getragen von jenem Spirit, der bereits ihre frühen Alben auszeichnete. Mit SPLAT! legt die Band ihr härtestes Album seit vielen Jahren vor, gemeinsam im Studio aufgenommen, wie bei Deep Purple seit jeher üblich. Erneut produziert von Bob Ezrin, bündelt das Album genau jenen Sound und jene Haltung, die Deep Purple seit Jahrzehnten unverwechselbar machen. Im Zentrum von SPLAT! steht eine von Frontmann Ian Gillan entwickelte Idee: das Ende der Menschheit nicht als Apokalypse gedacht, sondern als Metamorphose jenseits der physischen Existenz.Ian Gillan: „Die jetzige Inkarnation von Deep Purple fühlt sich sehr wie eine heutige Version von Deep Purple aus den siebziger Jahren an.“Tracklist:1 Arrogant Boy2 Diablo3 The Rider4 The Lunatic5 The Only Horse In Town6 Sacred Land7 The Beating Of Wings8 Guilt Trippin'9 Scriblin' Gib'rish10 Jessica's Bra11 Third Call12 My New Movie13 Splat!Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Diaspro wurde von dem Gitarristen Marcello Chiaraluce gegründet, der ursprünglich ein Soloalbum nach dem Vorbild von „Tubular Bells“ aufnehmen wollte. Nachdem er einige Zeit in der Jethro Tull-Tribute-Band Beggar’s Farm verbrachte und sich Inspiration durch italienischen Prog der 70er Jahre, sowie durch den Hard Rock und Van der Graaf Generator holte, hat Chiaraluce sein Solo-Post-Oldfield-Projekt auf Eis gelegt, um stattdessen 2019 eine richtige Prog-Band zu starten. Dazwischen kam noch eine durch Covid bedingte Pause bis 2024, als die beiden Gitarristen Chiaraluce und Giovanni Giordano wieder die Arbeit an dem ersten Album von Diaspro aufgenommen haben. Die musikalisch auf dem selbstbetitelten Album (der schließlich im Februar 2026 erscheinen konnte) wiedergegebene Geschichte über die Suche nach verlorener Liebe wird schon mal mit ungewöhnlicher Kulisse versehen, die fantasieanregend wie ein gutes Computerspiel wirken kann. Tief in einem Berg befindet sich ein Tunnel mit kleinem Banhhof. Dort warten Menschen auf einen Eisenbahnzug, der niemals kommt. Unser Protagonist fand jedoch einen vergessenen Schacht mit eingerostetem Aufzug, der ihn nach oben bringt, nach draußen, wo die wilden Tiere lauern. Die Tiere stehen symbolhaft für längst verdrängten Instinkte, die er im Alltag fast vergessen hat. Unter den Symbol-Tierchen sind Rot-Jaspis Bär (Red Jasper Bear) und Schwarzer Hund Mit Blauen Augen (Black dog with blue eyes), die auch im Band-Logo auf dem Frontcover zu finden sind. Mit anderen Worten: Das Album ist als heilender Traum zu verstehen, der dabei half, eine enttäuschte Liebe zu überwinden. Die Stücke geben die oben erwähnten Umstände wieder. Zum Beispiel beginnt mit „Totem“ eine Suite von „Bonsai-Prog“. Den Namen vergab die Band, weil die Laufzeiten der betreffenden vier Stücke sehr kurz ausgefallen sind. Unser Protagonist findet währenddessen eine riesige Totemfigur von Red-Jasper Bear. Ab sofort wird der Bär von dem Protagonisten als sein spiritueller Meister erkannt. In der Musik von Diaspro wird der Sympathisant des „klassischen“ Progs der 70er einiges finden, der ihn an die Pionierzeit des Genres erinnern wird. „Introduzione“ wurde durch „Per un Amico“ von PFM inspiriert. „Piccola Stazione“, der oben erwähnten Bahnstation tief im Berg gewidmet, beinhaltet die Rhythmen und die Keyboardarbeit, die an die bekanntesten Bands und Keyboarder der 70er angelehnt ist, darunter vor allem an Tony Banks und Genesis, ohne dabei die Eigenständigkeit des Keyboarders Andrea Manuelli und des alleinigen Komponisten Chiaraluce in Frage stellen zu wollen. „Verso la Città Grande“ präsentiert neben den virtuosen unisono Figuren für Gitarren und Keys auch einige Gitarrenriffs und Gitarrensolos. Dies sei erwähnt, falls jemand auf die Idee kommen sollte, das Album wäre von den Tasteninstrumenten dominiert. Vielmehr herrscht in den Arrangements meistens das fein ausearbeitete Gleichgewicht zwischen den Tasten- und Saiten-Instrumenten. In „Salto in Alto“ gastiert der Geiger Matteo Ferrario, der in klassisch angehauchten Duos mit Piano brilliert. Im weiteren Verlauf besteht „Salto in Alto“ aus Gesang, Kontrabass, Klavier und akustischer Gitarre. Eine interessante Konfiguration, die bald um eine jazzig agierende Rhythmussektion verstärkt wird. „Per Satire Su“ war nicht ohne Grund im Oktober 2025 die erste Single, zeigt das Stück die Band doch von einer hart rockenden Seite. „Piano Raizato“ steht für eine beeindruckend komplexe Komposition, die voller krummer Rhythmen und raffinierter Wendungen steckt. Schön, dass immer noch solche nach „Klassik-Prog“, oder „Italoprog“ ausgerichteten Alben wie „Diaspro“ von Diaspro aufgenommen und veröffentlicht werden. Die Fans des Genres dürfen sich das Album nicht entgehen lassen. Hoffentlich wird künftig noch viel Musik von dieser Band kommen. Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten Line-Up:Dante Campora: Vocals Marcello Chiaraluce: Guitar Giovanni Giordano: Guitar Andrea Manuelli: Keyboards Bruce Muirhead: Bass Luca Grosso: Drums Tracklist:1) Introduzione 2) Piccola Stazione 3) Verso La Città Grande 4) Salto In Alto 5) Per Salire Su 6) Piano Rialzato 7) Verso La Tana Di Gelso 8) Totem 9) Il Gelso 10) Inferno 11) Senza Di Me    DAS ALBUM: Das Album ist die musikalische Umsetzung eines Klartraums, der als Therapie für einen tiefen Liebeskummer diente – eine Erfahrung, die so lebhafte Spuren hinterließ, dass sie nicht ignoriert werden konnte. • Introduzione: Dieser Instrumentaltitel ist eine Hommage an eines der größten Prog-Alben aller Zeiten, „Per Un Amico“ von PFM. Gitarren, Cembalo, Orgel, Kontrabass und Violine stellen die Musiker und die künstlerische Vision der Band vor. • Piccola Stazione: Rockgitarren, Hammondorgel und eine straffe Rhythmusgruppe wechseln sich mit raffinierten akustischen Momenten ab, um den ersten Textzeilen zu begleiten: „C’è una città dopo la galleria / devi inseguire il buio“ (Hinter dem Tunnel liegt eine Stadt / du musst der Dunkelheit nachjagen). Es beschreibt das Gefühl der Entfremdung des Protagonisten angesichts plötzlicher Veränderungen im Leben – wie das Gefühl, zu reisen, wenn sich in Wirklichkeit alles um einen herum bewegt. • Verso La Città Grande: Ein wirbelndes Unisono aus Klavier und Gitarre leitet den Triolen-Rhythmus der Strophe ein. Der Protagonist befindet sich in einer endlosen Warteschlange und wartet auf seinen „Godot“. Um seine Geliebte in der „Großen Stadt“ (ein Symbol für die große Chance) zu erreichen, muss er einen alternativen Weg einschlagen. Die Musik wird heavier und nimmt Anleihen bei New Prog und Prog Metal. • Salto in Alto: Matteo Ferrarios Violine leitet einen der ergreifendsten Momente des Albums ein. Sich von einem Problem zu befreien, kostet manchmal mehr, als sich täglich davon vergiften zu lassen. Dieses hohle Gefühl im Magen – wie ein Abführmittel – ist ein notwendiger Schritt, um unsere Lasten abzuwerfen und uns zu erheben. • Per Salire Su: Die erste Single der Band (veröffentlicht am 16. Oktober 2025). Auf dem Album wird sie von einem Samba eingeleitet, während der Protagonist versucht, die Aufzugsmechanismen wieder in Gang zu setzen, um der aus Tuffstein gehauenen Stadt zu entkommen. Das Gefühl von Geschwindigkeit, die der Schwerkraft trotzt, wird durch treibende Musik ausgedrückt, die während Andrea Manuellis zentralem Blechbläser-Solo den Funk-Prog-Stil von Banco del Mutuo Soccorso würdigt. • Piano Rialzato: Ein 3/4-Takt und ironische Texte stellen das „Divertissement“ des Albums dar. Der Protagonist erreicht das Sonnenlicht, nur um festzustellen, dass die Welt von Tieren bevölkert ist. Bald erkennt er, dass sie lediglich Reflexionen seiner unterdrückten Instinkte sind – Dinge, vor denen die Menschen unter der Erde aus Angst, verschlungen zu werden, geflohen sind. Giovanni Giordanos Slide-Gitarre leitet einen prog-angehauchten Blues in einem Call-and-Response mit dem Gesang ein. • Verso La Tana di Gelso: Ein Instrumentalstück, in dem sich die Instrumente in einer langen Fuge gegenseitig jagen, unterstützt von einer soliden, funktionalen Rhythmusgruppe. Es endet mit einem Klaviersolo, das den nächsten Titel einleitet und Themen aus früheren Teilen des Albums wiederaufgreift – eine stilistische Praxis, die der Oper nachempfunden ist und später in Rock-Meilensteinen wie „Quadrophenia“ oder „Cats“ übernommen wurde. • Totem: Hier beginnt eine Reihe von Liedern, die wir aufgrund ihrer kurzen Dauer (manchmal unter einer Minute) als „Bonsai-Prog“ bezeichnen. Der Protagonist findet ein riesiges Totem in Form eines Bären aus rotem Jaspis und erkennt darin seinen spirituellen Führer. Überreste eines Festes deuten darauf hin, dass er nicht der Einzige ist, der sich entschieden hat, ins Licht zurückzukehren. • Gelso: Der Name unseres Bösewichts taucht zum ersten Mal auf und steht im Kontrast zu dem Gefühl, „zu Hause“ angekommen zu sein. Für unseren Protagonisten gibt es kein Zuhause, nur eine weitere Herausforderung. Während andere fliehen, steht er allein vor dem letzten Hindernis: einem schwarzen Hund mit blauen Augen und mörderischem Blick. • Inferno: Nach zwei Heavy-Rock-Stücken bietet diese akustische Ballade rein jungianische Texte: Was, wenn Gelso nur ein Spiegelbild seines schlimmsten Selbst ist? Sein Zwilling? Der Teil seiner Seele, den er immer zu verbergen versuchte und mit dem er nun lernen muss zu leben? • Senza di Me: Der Protagonist, der sich auf den Kampf gefasst macht und damit rechnet, verschlungen zu werden, sieht zu, wie Gelso ein Foto fallen lässt und geht. Was ist auf dem Bild zu sehen? Um das herauszufinden, musst du dir die Platte anhören. Marcello Chiaraluce beschließt das Album mit einem Gitarrensolo, das eine Hommage an einen seiner Lieblingsgitarristen, Mark Knopfler, darstellt. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem hochgelobten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, enthält das epische „Transition II“ sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird das Release als klassische Jewel-Case-CD mit einem 12-seitigen Booklet.Diese Edition von „Transition II“ umfasst neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“. Erste Skizzen dieses Stücks entstanden bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020, vollendet wurde es jedoch erst Anfang 2026.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul und zeigt die typische, atmosphärisch dichte Klangsprache des Projekts. Gleichzeitig wäre Mariusz Duda nicht er selbst, wenn er nicht zusätzlich neues Material integrieren würde: So wurde „Realm of The Weeping Willows“ während der Sessions zu „Through Shaded Woods“ begonnen und später gezielt für diese Veröffentlichung fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und in ihrer Stimmung an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Wie Mariusz Duda selbst erklärt, erscheint dieses Werk genau zum richtigen Zeitpunkt. Nach dem Abschluss der achtteiligen düsteren Reihe „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen diesen beiden Phasen – zwischen Vergangenheit und Neubeginn.Die CD erscheint im Jewel-Case-Format und wird durch ein 12-seitiges gedrucktes Booklet ergänzt.DISC 11. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)4. Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!LP1: Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-NatureLP2: Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

10inch sized hardcover artbook with 36-page booklet and anti-scratch matt lamination finishing. 2CD, Blu-ray „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:CD1:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42CD2: (Instrumentals)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Blu-ray: (Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit stereo)1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com