PROGRESSIVE

Australien Import:Nach seinem Ausstieg bei Mish kehrte Frontmann Rowland Hines in sein Heimatkaff Bathurst zurück, wo er Pandemie-bedingt erst einmal ausharren musste. Notgedrungen scharte er mit Adam Golsby und Gareth Dwyer ein paar Gleichgesinnte um sich, um die Zeit der Isolation irgendwie sinnvoll herumzubekommen. Als Hence Confetti veröffentlicht das Trio nun seine Debüt-EP, mit der man dann auch bei Hines ex-Label Bird’s Robe landen konnte.Sicher orientierte man sich am Alternative Metal seiner ehemaligen Band, doch hat man auf den fünf hier enthaltenen Tracks weitaus mehr zu bieten. Wenn Rowland Hines einmal zum Zug kommen darf, dann gibt es in extremvocalistischer Hinsicht durchaus Parallelen zu Mish zu verzeichnen (‘Buttons’, ‘Ovations’, ‘Bandages’), obwohl hier auch genügend Breaks zu erwarten sind, welche den metallischen Auswüchsen eine gewisse progressive Komponente draufrücken. ‘New Homes’ walzt schon einmal harmonisch alles platt, das instrumentale ‘Rorschach’ besitzt ob seines elektronischen Kling Klangs offensichtliche Pantha du Prince-Anleihen. Wenn das hier “erst” die EP ist, was ist dann erst von dem Album zu erwarten? 1. New Homes 03:28 2. Buttons 04:45 3. Rorschach 05:32 4. Ovation 04:36 5. Bandages 05:00 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein ambitionierter Tempowechsel des künstlerischen Prog-Duos.Künstler sollten dafür gelobt werden, dass sie etwas Neues und Waghalsiges ausprobieren. So auch auf dem vierten Album von Days Between Stations, Perpetual Motion Machines, auf dem der Gitarrist Sepand Samzadeh und der Keyboarder Oscar Fuentes Bills den Soundtrack zu einem Dokumentarfilm über den Künstler Jean-Paul Bourdier liefern.Zu den Höhepunkten zählen der karnevaleske Opener Waltz For The Dead, das melancholische Orchesterstück Seeds und der New-Age-Rocker Being (mit dem einzigen Gesangsbeitrag des Albums von Durga McBroom). Die faszinierende elektronische Atmosphäre von Proof Of Life und die meditative Klavierarbeit von Unearth überzeugen, bevor die mäandernden Stone Faces und Paradigm Lost nachlegen.Perpetual Motion Machines hält, was der Untertitel verspricht, und bietet das passende Kinofeeling.Die Band hatte von Anfang an unterschiedliche Einflüsse in ihrer Musik. „Unser erstes Album ‚Days Between Stations‘ enthält persischen Sonati-Gesang, einen Kraftwerk-artigen Popsong (‚Radio Song‘) und ein Prog-Psych-Epos (‚Laudanum‘)“, sagt Sepand. „Wir haben dieses Album in unserer jugendlichen Naivität geschrieben: wir sind Risiken eingegangen, ohne uns über die Konsequenzen Gedanken zu machen.“„In Extremis‘ war episch in Umfang und Anspruch“, fährt Sepand fort. „Wir hatten ein Streichquartett, ein Barbershop-Quartett und ein Kammerorchester, ein Tar-Solo, um nur einige zu nennen... Ich denke, dieses Album hatte die perfekte Balance von dem, was Oscar und ich in den Mix einbringen, wenn wir unsere eigenen Grenzen ausreizen.“Das ursprüngliche Konzept für „Giants“ stammte von Oscar, der den Song „Giants“ über seine Eltern geschrieben hatte. Ursprünglich hatte Oscar diese sehr persönliche Beobachtung mit dem griechischen Mythos vom Aufstand der halbgöttlichen Riesen gegen die Götter verknüpft. In vielen Treffen bei indischem Essen in einem Lokal in der Innenstadt von LA entwickelten die Band und Paul Whitehead die Konzepte und Bilder, die schließlich das unverwechselbare Cover zierten. Diese Gespräche beeinflussten dann das Trio Oscar, Sepand und Billy Sherwood bei der Arbeit an der Musik und den Texten.Ihre neueste Veröffentlichung „Perpetual Motion Machines“, die am 29. November 2024 erscheint, enthält Musik, die ursprünglich für einen Dokumentarfilm gedacht war und schließlich als viertes Studioalbum der Band entstand - auf sehr filmische Weise.1. Waltz for the Dead (1:53)2. Proof of Life (2:49)3. Seeds (2:39)4. Unearth (4:21)5. Intermission 3 (0:52)6. Stone Faces (3:15)7. Paradigm Lost (6:24)8. Ascend (3:14)9. Being (9:00)Written and performed byDays Between Stations: Oscar Fuentes Bills and Sepand SamzadehProduced by Navon Weisberg and Days Between StationsAdditional performers on “Being”:Durga McBroom: vocals, Scott Connor: drums, Oscar Fuentes Bills: backing vocals

MATT PAGE, SÄNGER UND GITARRIST DER AMERIKANISCHEN PROGRESSIVEN ROCKBAND DREAM THE ELECTRIC SLEEP, WIRD AM 3. MAI 2024 SEIN ERSTES SOLOALBUM APOCALYPSE GARDEN VERÖFFENTLICHEN. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" />DAS ALBUM VERWEBT DIE KLÄNGE DES ALTERNATIVEN ROCK DER 90ER, DES PROGRESSIVEN POP DER 80ER UND DES FOLK AMERICANA DER 70ER. ES WIRD DAS ERSTE ALBUM SEIN, DAS KOMPLETT VON PAGE AUFGENOMMEN UND PRODUZIERT WURDE. Matt Page wird sein erstes Solo-Studioalbum, Apocalypse Garden, am 3. Mai 2024 weltweit veröffentlichen.Geschrieben als "Survival Bedroom"-Album in der Isolation der Covid-19-Pandemie, sagt Page: "Die Musik wurde aus dem Bedürfnis heraus geboren, meine kreative Praxis neu zu erfinden. Eine, die die Hoffnung wieder aufleben lassen könnte, die unter der Last der Erziehung eines zweijährigen Kindes inmitten einer globalen Krise begraben worden war. Musik schien so sinnlos im Angesicht all dessen, aber sie war auch der einzige Ort, an den ich mich zurückziehen konnte, der mich wieder aufrichten konnte."Das Album setzt sich mit der Traurigkeit über den Verlust kostbarer Zeit auseinander und reflektiert über ein Leben vor dem Trauma. Es ist ein erneutes Bekenntnis zu tiefer Liebe und die Erkenntnis, dass ein einfacher Garten ein Puffer gegen die ständige Flut von schlechten Nachrichten sein kann. "Die meisten der Songs wurden im Winter 2021 geschrieben. Ich stand gegen 5:00 Uhr morgens auf, als es draußen noch gefroren und tiefschwarz war. Ich ging hinunter zu meinem kleinen Musikstudio auf der alten Farm unserer Familie in Kentucky. Ich schaute durch die Fenster und sah zu, wie die Sonne über einem eisigen, kargen, wunderschönen Feld aufging, und schrieb Songs... nur ich und eine akustische Gitarre. Das waren schwierige Zeiten für mich und meine Familie. Die Lieder sprudelten nur so aus mir heraus. Innerhalb weniger Wochen war das meiste Material geschrieben, aber diese Songs waren nur der Anfang. Das nächste Jahr verbrachte ich damit, zu lernen, wie man das Album aufnimmt und produziert - ganz allein. Ich hatte immer nur mit einer Band geschrieben und produziert, und ich war mir ehrlich gesagt nicht sicher, ob ich es allein durchziehen könnte." Page schickte die Songs an seinen Freund und Tontechniker Nathan Yarborough, der mit Dream the Electric Sleep an den beiden Alben Beneath the Dark Wide Sky und American Mystic gearbeitet hatte. "Nathan hat mir alles beigebracht: wie man die Mikrofone aufnimmt, Aufnahmemethoden, wie Kompressoren funktionieren, usw. Im Grunde hat er mir am Telefon erklärt, wie man ein Album aufbaut! Nicht die beste Art zu lernen, aber es war das Beste, was wir tun konnten. Glücklicherweise war es Monate später, als ich ihm alles zum Abmischen schickte, gut genug für ihn, um alles zum Leben zu erwecken. Ehrlich gesagt, ich glaube, wir waren beide überrascht, dass es so gut geworden ist!"Apocalypse Garden ist sicherlich ein Wendepunkt in meinem kreativen Leben. Es hat mir so viele neue Türen geöffnet. Die Musik fühlt sich wieder frisch an. Ich fühle einen solchen Drang, in die Wildnis von allem zu wandern. Saatgut erscheint so klein und zerbrechlich, wenn man es in der Hand hält. Es ist erstaunlich zu sehen, was passiert, wenn man sie pflanzt und pflegt."Apocalypse Garden wird am 3. Mai 2024 auf Electric Sleep Records veröffentlicht. Dream The Electric Sleep sind längst eine Hausnummer in Sachen modernem Alternative/Progressive Rock. Wie alle anderen Menschen auch musste sich Frontmann Matt Page den Isolationszeiten durch Covid stellen, fand zum Glück durch heilende Reduktion und Songs schreiben sein Ventil. Das letzte Album der Hauptband selbst liegt nicht lang zurück (Dream The Electric Sleep “American Mystic”), will Matt mit diesen im Winter 2021 geschriebenen Songs diese Zeit aufgearbeitet wissen. “Apokalypse Garden” ist – wie nicht anders zu erwarten – allein schon wegen der stimmlichen Parallelen nah am Band-Sound, wirkt aber insgesamt etwas persönlicher, phasenweise reduziert und intimer. Die Stilistik, die auch im letzten DTES-Album sehr in die Breite ging, sei es durch AOR, Acoustic Americana und klassischer Seventies Retro Prog, findet sich auch hier über knapp eine Stunde in vielerlei Einflüssen wieder. Die hohe emotionale Stimme bleibt der zentrale Fokus, der bei aller Melancholie stets positive energetische Flow ist auch hier omnipräsent. Ob kleine elektronische Loops, akustische Gitarren, die meist orchestrale, rockige Ausrichtung lassen “Apocalypse Garden” wie von selbst seinen Platz in der Diskographie des Musikers finden. Songs wie ‘Waiting For A Return’ oder ‘Moon And Wail’ sind in ihrer Einfachheit und Klarheit nah am klassischen Songwriter Pop/Rock.Die melodische Seite der frühen Siebziger, die Pop-Einflüsse der Achtziger, der Alternative Rock der Neunziger (‘Chasing The Sun’) – all das fließt abwechslungsreich durch die elf Songs. Immer ein wenig Steven Wilson in den mehrstimmigen Harmony Vocals, nimmt ein Page an die Hand, lässt Licht hinein und macht auch diese zu einer kommenden Sommerplatte. Aufgenommen und produziert wurde auch hier wieder durch Nathan Yarborough, der erneut das Orchestral-Hymnische mit nie überproduzierten Rocksounds verbindet und angenehm down to earth in Sachen Produktion bleibt. Es sind keine Übersongs auf diesen Album, alles fließt natürlich und zwischen mal rockigen, mal minimal ruhigeren Songs darf man sich über ein erneut sehr kurzweiliges Album freuen.Raijko Baers/betreutesproggen.de - 11/15 PunktenApocalypse Garden Tracklist:1. The Turning2. Feet of Crows3. I Got My Guns4. Known You Better 5. Has a Thawing Come Here6. Waiting On a Return 7. Chasing the Sun8. Winter Window9. Moan and Wail10. Massive Stars11. Apocalypse GardenIn the past, Matt has shared the stage with acts like Anathema, Spock‘s Beard, Pain of Salvation, Riverside, Transatlantic, Marillion, Big Elf and Jucifer.

England-Import:"The Oculist" ist ein genreübergreifendes Prog-Metal-Projekt, das Konventionen herausfordert. Mit ihrer einzigartigen Fusion musikalischer Stile und Genres wird "The Oculist" einen bleibenden Eindruck in der Musikszene hinterlassen. Zu Beginn dieses Jahres wurden drei Singles aus dem Projekt veröffentlicht: "Swan Dive", "Lavender" und "Twelve Step Sentence". Nach der Veröffentlichung wurde "Swan Dive" von der führenden Publikation für Progressive Rock und Metal, dem Prog Magazine, zum "Track der Woche" gekürt. Nun ist "The Oculist" bereit, ihr Debütalbum "Cautionary Tales" anzukündigen."The Oculist" wurde von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu (auch bekannt als Philamelian), gegründet. Das Duo begann ihre Reise für diese Veröffentlichung mit instrumentalen Aufnahmen und ließ sich von den vielfältigen Einflüssen des Metals, Fusion und Prog inspirieren. Diese Demos entwickelten sich mit der Hinzufügung weiterer Themen und ausgearbeiteten Arrangements weiter.Die Idee, Gesang hinzuzufügen, entstand während einer der Schreibsessions, in denen gemeinsame Interessen wie Politik, wahre Verbrechen und veränderte Bewusstseinszustände diskutiert wurden. Adam entwarf die ersten Texte für das Projekt in der nächsten Session, und alles bis zu diesem Tag Geschriebene nahm eine neue Form an und transzendierte "The Oculist" zu ...Besetzung: Gesang und Gitarren: Adam Dunn Keyboards und Programmierung: Çagri Tozluoglu Bass: Simon Fitzpatrick Schlagzeug: James Wise Marimba: Evert Van Eynde (Lavender) Gesang: Kerry O’Dowd (Lavender)Review DPRP.net:Richten wir unseren Blick auf die in London ansässige Band The Oculist und ihr Debütalbum "Cautionary Tales". Gegründet von zwei langjährigen musikalischen Kollaborateuren, Adam Dunn und Çagri Tozluoglu, wird das Album auch von Simon Fitzpatrick (Carl Palmer Band, Steve Hackett, Neal Morse) am Bass und James Wise (Vomitile, Toloache, Die Ego) am Schlagzeug unterstützt.Die Produktion und der Sound sind klar und präzise, was zu erwarten ist, da sie mit Jens Bogren zusammengearbeitet haben. Schon von den ersten Noten an präsentiert das Album einen frischen und modernen Sound, ähnlich wie Gruppen wie The Ocean, und bietet sowohl sanfte als auch harte Passagen.Melodisch und atmosphärisch, mit einfühlsamem Gesang, haben die beiden ein gut geschriebenes und präsentiertes Album geschaffen. Die Instrumentierung ist für maximalen Effekt platziert, wobei der Gesang sowohl Verletzlichkeit als auch Aggression ausstrahlt. Im Verlauf des Albums entsteht eine angenehme Dynamik zwischen den Keyboards und der Gitarrenarbeit sowie dem Kontrast zwischen den ruhigeren Bereichen und den auf Metal fokussierten Abschnitten.An den Talenten des Duos besteht kein Zweifel, unterstützt durch die solide und erfahrene Rhythmussektion. Es gibt viele Hooks und eingängige Momente, und die Gastvocals von Kerry O‘Dowd auf "Lavender" sind wunderbar.Wenn du The Ocean, Porcupine Tree, Leprous oder Haken magst, würde ich vermuten, dass dir dieses Album auch gefallen wird. Ich freue mich auf das, was sie als Nächstes tun werden.

Shadow Circus returns! The first release since 2012‘s On a Dark and Stormy Night, this album finds the band revitalized with an all-star lineup. Exploring themes of horror, mythology, fairy tales and inner thoughts explored through macabre story-telling.Shadow Circus ist eine dunkle, progressive Hard-Rock-Band mit Sitz in den USA. Die Band wurde 2006 von Gitarrist/Songwriter John Fontana und Sänger/Lyriker David Bobick gegründet. Ihre aktuelle Besetzung umfasst ehemalige Mitglieder des Devin Townsend Project (Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen) sowie von Pain of Salvation/Meshuggah (Gustaf Hielm). Der Name wurde durch den Roman von Ray Bradbury "Something Wicked This Way Comes" inspiriert, der einen dunklen, übernatürlichen Zirkus darstellte. Durch die Kombination von Metal, Progressive Rock und okkultem/schockierendem Rock sind ihre Texte oft von Horror, dunkler Fantasie und inneren Lebenserfahrungen geprägt, die durch makabres Storytelling dargestellt werden.Im Jahr 2009 veröffentlichte die Band ihr zweites Album "Whispers and Screams", das zwei ihrer bekanntesten Stücke enthielt: das albumübergreifende "Project Blue", inspiriert von Stephen Kings "The Stand", und "Willoughby", eine epische Erzählung basierend auf der legendären Twilight Zone-Episode. Nach der Veröffentlichung traten sie beim ProgDay Festival auf, traten im Triad Theater in NYC als Headliner auf und gingen als Vorgruppe für The Watch aus Italien auf Tour, wobei sie die ersten von mehreren Auftritten im legendären B.B. King‘s in New York hatten.Eine weitere Tour mit The Watch folgte, während die Aufnahmen für das nächste Album abgeschlossen wurden. 2012 veröffentlichte Shadow Circus "On a Dark and Stormy Night", ein Konzeptalbum, das von Madeleine L‘Engles beliebtem Sci-Fi/Fantasy-Roman "A Wrinkle in Time" inspiriert wurde. Zwei Headliner-Auftritte zeigten das Album in seiner Gesamtheit, im Orion Studios in Baltimore und im NJ Proghouse.Ihr aktuellstes Album, "From the Shadows", markiert eine neue Ära für die Band. Nach einer zehnjährigen Pause findet die Band mit einer All-Star-Besetzung, gesteigerter Musikalität und einem kraftvollen, weiterentwickelten neuen Sound zu neuer Stärke.David Bobick: VocalsJohn Fontana: Guitars, KeyboardsGustaf Hielm: Bass (Pain Of Salvation)Ryan Van Poederooyen: Drums (Devin Townsend Project)1. Vampires 07:39 2. A New Death 04:50 3. Into the Fire 05:05 4. Moonshine Haze 06:23 5. From the Shadows 06:09 6. Through the Witching Hour (Misery Inside) 04:53 7. Pay the Piper 05:51 8. Second Star to the Right 05:56 Mit SHADOW CIRCUS kehrt nach neun Jahren ein Hoffnungsträger des Progressive Rock und Metal wieder zurück in das Rampenlicht. In diesem Zeitraum hat die US-amerikanische Formation gehörige Veränderungen ausgefochten. Der progressive Rock und Hardrock hat eine Verschiebung in Richtung Prog Metal vollzogen und dabei ausgiebig den Geist der Neunzigerjahre aufgesogen.Obendrein widmen sie sich aktuell einem Horror-Konzept und veröffentlichen ihren makabren Hardrock/Metal-Prog dementsprechend an Halloween 2023, so dass der Hörer ein düsteres Horror- und Fantasy-Album erwarten darf. Zudem ist der Sound nicht progressiv-metallisch glatt poliert, sondern natürlich und roh belassen. SHADOW CIRCUS sprechen auch aus diesem Grunde nicht mehr den melodischen Progressive Rock-Liebhaber an.´From The Shadows´ zeigt eine gänzlich neue Seite von SHADOW CIRCUS. Sänger David Bobick und Gitarrist/Keyboarder John Fontana haben sich dabei mit Bassist Gustaf Hielm (MESHUGGAH, PAIN OF SALVATION) und Schlagzeuger Ryan Van Poederooyen (DEVIN TOWNSEND PROJECT) verstärkt. Einflüsse des Gothic, Punk und Shock Rock schallen dennoch überraschend aus den Lautsprechern.Themen für eine konzeptionelle Umsetzung fanden sie in den letzten Jahren ausreichend im tagtäglichen Horror-Alltag. Um jedoch den Hörer nicht gänzlich abzuschrecken und ihn nicht gleich an dessen krankhaft eintöniges Leben zu erinnern, beginnt das Werk mit einer Spieluhr ganz im Sinne eines Märchens. Die Kompositionen handeln vermehrt von dem Leiden mit Depressionen und einer bestimmten Cannabissorte. Die Vampire stehen für Mobber und der neue Tod für die China-Pest.SHADOW CIRCUS singen von den Anliegen, die sie zuletzt beschäftigt und bewegt haben. Dass sie in einem Moment wie TOOL klingen, da John Fontana viel Adam Jones gehört hat, und in einem anderen wie BLACK SYMPHONY, ist nur dem schnell vorüberziehenden Augenblick geschuldet. Die Horror-Show mit SHADOW CIRCUS nimmt nunmehr gehörig Fahrt auf und die nahe Zukunft wird zeigen, was sie für SHADOW CIRCUS bereithält.M. Haifl/saitenkult.de

Nach dem Erfolg ihrer Zusammenarbeit mit Peter Hammill an "In Amazonia" (2019) und "In Disequilibrium" (2021) kehren Isildurs Bane aus Schweden mit einem neuen Album, "The Pearl of Ever Changing Shell", zurück. Diesmal wird die schwedische Band von Sänger Jinian Wilde unterstützt, der am besten für seine Arbeit in der David Cross Band bekannt ist. Das Ergebnis ist erneut eine Veränderung des Kurses, während sie den Ethos, der IB inspiriert und belebt, treu bleiben. Mats Johansson, der IB 1977 beitrat und nicht nur das am längsten dienende Mitglied, sondern auch der Hauptkomponist und Keyboarder ist, kommentiert: "Unsere Zusammenarbeit mit Jinian ist ähnlich wie die Zusammenarbeit mit Peter Hammill und Marillions Steve Hogarth, die 2017 an unserer Veröffentlichung ‘Colours Not Found In Nature‘ gearbeitet haben. Grundsätzlich wurde die Musik etwa ein Jahr lang entwickelt, bevor wir Kontakt zu Jinian aufnahmen. Der Grund war, den Ausdruck von IB im Wesentlichen beizubehalten, aber Jinian sollte freie Hand bei Gesangsmelodien, Gesangsharmonien und natürlich Texten haben. Eine bewährte Arbeitsweise, die sowohl IB als auch Jinian die Freiheit und den Komfort ermöglichte, sich während des Entwicklungsprozesses frei zu fühlen."1. Rise Part 1 & 22. Part 1 - Dream of Light (the Tempering)3. Part 2 - Trigger Finger (the Spiraling)4. Sign of the Times (the Calling)5. Born Afraid (the Binding)6. Sailing Home (the Following)7. Avalon (the Knowing)8. Lifetimes (the Remembering)Following the success of their collaboration with Peter Hammill on In Amazonia (2019) and In Disequilibrium (2021), Sweden’s Isildurs Bane return with a new album, The Pearl of Ever Changing Shell. <?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /> This time the Swedish band is joined by singer Jinian Wilde, best known for his work in The David Cross Band. The result is another shift in direction while remaining true to the ethos that inspires and animates IB. Mats Johansson, who joined IB in 1977 standing not only as its longest-serving member but also its principal composer and keyboardist comments, “Our work with Jinian is similar to how we worked with Peter Hammill and Marillion's Steve Hogarth who worked with us on 2017’s Colours Not Found In Nature release. In principle, the music was developed for a year or so before we made contact with Jinian. The reason was to try to keep IB's expression basically, but that Jinian would have a free hand when it comes to vocal melodies, vocal harmonies, and lyrics of course. A proven way of working that allowed both IB and Jinian to feel free and comfortable as things developed."  Since the early 00s, change and collaboration has been an essential ingredient in the IB process. Their annual IB EXPO event has seen the core band work with players such as Mick Karn, Jerry Marotta, Pat Mastelotto, Valgeir Sigurdsson, Jakko Jakzsyk, Mike Keneally, Jan Schaffer, Tony Levin, Phil Manzanera, Trey Gunn, Percy Jones, Adrian Belew, Marco Minnemann, Julie Slick, Richard Barbieri, David Torn, Magnus Östrom, and David Rhodes, as well as Steve Hogarth and Peter Hammill. It was during 2018’s IB EXPO that Jinian Wilde first experienced working with the ensemble as part of David Cross’ appearance that year. “Fast forward to 2022 and I was spending a lot of time in Sweden, as my partner lives there, and was asked if I would be available to take part in that years IB EXPO on my own this time. Around February 2023 I was asked if I would be interested in a collaborative project for their next album, and here we are.”  Containing stirring themes, cinematic landscapes, hymnal reveries and haunting, beautiful melodies, The Pearl of Ever Changing Shell finds IB at its most contemplative. Although several of the pieces had initially been intended to be entirely instrumental, Wilde’s immediate lyrical and vocal responses upon hearing the demos changed the nature and dynamic of Johansson’s epically inclined compositions. “One of the reasons that I enjoy this kind of collaboration so much is because the music itself IS the trigger, or the ‘key’ that brings out the lyrical content. It’s very much an exploratory process, as the songs kind of ‘unfold themselves’ and come into being,” explains Wilde.”  The album broadly deals with the notion of change. The changing world around us as well as the change that springs from within, one informing the other. Together they form something special and unique to each individual: the pearl of the ever-changing shell. Central to the album of course is the ensemble that brings life and timbral diversity to the compositions. Alongside Johansson’s keyboards, the core group consists of Klas Assarsson – marimba, vibraphone, percussion, Luca Calabrese – trumpet, Axel Croné – bass, woodwinds, Samuel Hällkvist – guitar, Jan Severinsson – sound engineer, Kjell Severinsson – drums and Liesbeth Lambrecht – violin/viola.  Their collective prowess and formidable technique effortlessly encompasses rock, jazz and traditional folk forms, elements of electronica and pop across the album to stirring and dramatic effect. Mats Johansson says that there's a tradition that neither IB itself or the audiences who attend EXPO gigs or listen to their records, know what is to come. "Looking back, this is how we have worked over the years, and still do to this day. I don't think we ever consciously discussed a particular direction. To some extent chance has played a part, but so too also the presence of the musicians participating in each album. I think this new record has an IB spirit with a Jinian atmosphere, just like our productions with Peter Hammill and Steve Hogarth." With each change in singer, there is a change of expression in the music. The Pearl of Ever Changing Shell is the latest instalment of IB’s continuing journey.   Praise for In Amazonia and In Disequilibrium  “I love this record, for itself as well as for the fact that it arrives at a place where European rock music seemed to be heading when it veered away from American influences 50 years ago. To fulfil some of the promises made so long ago, while, sounding completely fresh and contemporary, is quite an achievement.”Richard Williams, The Blue Moment  “By turns odd, haunting and beautiful, In Amazonia twists, judders and swoops, somehow making sense of its cornucopia of ideas.”Classic Rock Magazine “A riveting and emotional performance”Prog Magazine “This is an album that was very challenging and right in your face. I need to check out more of Isildurs Bane’s music to hear what I was missing. But for this amazing alliance, it is one of the best releases of 2019.” Echoes And Dust  “An album of exceptional inspiration and high-end interpretation. From start to finish, we are close to the peaks. One of the records of the year!”Highlands Magazine  “We are reminded that, indeed, music can still investigate new dimensions.” Something Else  “This is a fresh, exciting and truly progressive piece of work from a band that does not stand still. They are continually developing and moving forward.” The Progressive Aspect  “It crashes with anguish and pulls us right into the vortex along with it.” Beats Per Minute  “A real high-quality Chamber Rock ensemble at the top of their musical game.” The Spirit of Progressive Rock “Beautiful, sinister, epic, and unexpected changes.” Echoes And Dust  “Bleak, stark, dark, brooding, hypnotic, heavy in parts, atmospheric...Properly superb.” New Wave of British Heavy Metal Blog “Continuing to push boundaries with their masterful craft of creating engaging and fresh music.” The Progressive Aspect  Isildurs BaneKlas Assarsson – vibraphone, marimba, percussionLuca Calabrese - trumpetAxel Croné – bass, clarinets, saxophones, fluteSamuel Hällkvist – guitarMats Johansson – keyboardsLiesbeth Lambrecht – violin, violaKjell Severinsson – drums WithJinian Wilde – lead and backing vocals  Guest musiciansJohn Anderberg – backing vocalsXerxes Andrén - percussionNoah Söderberg Stenman – guitar  All compositions by Mats Johansson & Jinian WildeAll lyrics by Jinian WildeProduced by Mats JohanssonMixed by Charles StormMastered by Jan SeverinssonCover art by Matti Engdahl

PROG-ROCK POWERHOUSES O.R.k. KOMMEN MIT NEUEM ALBUM ‘FIREHOSE OF FALSEHOODS‘ ZURÜCK SLEEVE PACK CD EDITION MIT 8-SEITIGEM BOOKLET & BONUS-TRACK ‘DIVE IN‘O.R.k.‘s neues Album ‘Firehose Of Falsehoods‘ markiert ein weiteres Kapitel in der sich ständig weiterentwickelnden Erforschung von Progressive, Alternative & Art Rock. Veröffentlicht auf Kscope als CD im Sleeve-Pack mit 8-seitigem gedruckten Booklet, fängt dieses Album O.R.k.s charakteristische Mischung aus Spontaneität, Komplexität und überragender Musikalität ein. Firehose Of Falsehoods“ setzt die Reise fort, die O.R.k. mit ihrem Debütalbum ‚Inflamed Rides‘ (2015) begannen und mit ihrem Album ‚Screamnasium‘ (2022) fortsetzten, wobei ihre Musik oft Themen wie Spannung, Erlösung und den menschlichen Zustand erforscht. Mit „Firehose Of Falsehoods“ liefert die Band - bestehend aus Colin Edwin (Porcupine Tree), Pat Mastelotto (King Crimson), Lorenzo Esposito Fornasari & Carmelo Pipitone - eine Sammlung, die rohe Energie mit ihrem unverwechselbaren musikalischen Können ausbalanciert. „Der Sound von O.R.k. wird zu einem Gefäß der Schönheit“ - Classic RockFans des gefeierten Albums „Screamnasium“ werden hier viel zu schätzen wissen, von eindringlichen, filmischen Momenten bis hin zu riffbetonten Passagen. Mit einem Gastauftritt des ehemaligen Porcupine Tree Tourmitglieds John Wesley unterstreicht „Firehose Of Falsehoods“ die sich entwickelnde kreative Dynamik der Band und ihren Platz in der Landschaft der modernen progressiven Musik. Diese Ausgabe von ‘Firehose Of Falsehoods‘ wird als CD im Sleeve-Pack mit einem 8-seitigen gedruckten Booklet präsentiert und enthält den Bonustrack ‘Dive In‘. CD Tracklist:1. Blast Of Silence (04:13)2. Hello Mother (03:25)3. The Other Side (04:35)4. 16000 Days (04:18)5. PUTFP (05:31)6. Seven Arms (03:23)7. Beyond Reach (04:35)8. Mask Becomes The Face (feat John Wesley) (05:56)9. Dive In (Bonus Track) (14:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

SoundDiarys neues Album FourWord: Fairy Tales for Cyborgs, das am 29. November 2024 erscheinen soll, führt die Geschichte ihres Konzeptalbums Anamnesis – Letter in a Bottle fort und entfaltet eine düstere, futuristische Vision einer Welt, in der Menschen zu Cyborgs geworden sind. Musikalisch bleibt die Band ihren progressiven Wurzeln treu und liefert erneut komplexes, dynamisches Songwriting, das Fans von Bands wie Dream Theater, Porcupine Tree und Neal Morse begeistern wird.Das Album beeindruckt mit einer gekonnten Mischung aus verspielten Melodien und technischen Meisterleistungen, wobei der Einfluss von Pink Floyd in den atmosphärischen Passagen und die rhythmische Finesse von Rush deutlich spürbar sind. Die ausgefeilten Arrangements und thematischen Rückgriffe schaffen eine spannende Klangreise, die sich mit jedem Hören weiter entfaltet. Besonders die Wechsel zwischen melancholischen Momenten und energiegeladenen Prog-Rock-Elementen sorgen für Spannung und Abwechslung.FourWord ist ein mutiges Konzeptalbum, das nicht nur musikalisch überzeugt, sondern auch inhaltlich tief geht und zeitgenössische Themen wie Transhumanismus und KI aufgreift. Fans des Genres werden hier viel zu entdecken haben – absolut empfehlenswert!SoundDiary ist eine vierköpfige Progressive-Rock-Band, die 2007 in Wien/Österreich gegründet wurde. Im Jahr 2010 veröffentlichten sie ihr Debütalbum ‘in_verse‘, das zwar eher eine Pop-Rock-Produktion war, aber bereits einige progressive musikalische Aspekte erkennen ließ. Im Laufe der Zeit wiesen ihre Songs zunehmend progressive Elemente auf, die stark von Bands wie Dream Theater oder Porcupine Tree beeinflusst waren. Dieses musikalische Wachstum spiegelt sich auch in ihrem zweiten Album ‘A Book In My Hand‘ wider, das 2014 veröffentlicht wurde.In den folgenden Jahren arbeitete die Band an einem Konzeptalbum, das schließlich im November 2019 unter dem Titel ‘Anamnesis – Letter in a Bottle‘ über !records veröffentlicht wurde. Das Album wurde von Kritikern hoch gelobt: Background Magazine (NL) 5,0/5,0: „Diese Aufnahme war jede Minute der aufgewendeten Zeit und Mühe, die SoundDiary liebevoll investiert hat, absolut wert. Sehr zu empfehlen.“ Dutch Progressive Rock Page (NL) 8,5/10: „Es scheint, als würden heutzutage viele Konzeptalben veröffentlicht, was mich fragen lässt, ob dies wieder zu einem Trend wird. Wenn sie jedoch die gleiche Wirkung haben wie dieses hier, begrüße ich jeden Versuch. Sehr zu empfehlen.“ Prog Critique (FR) 4,5/5: „Die gut harmonisierten und intelligent positionierten Kompositionen verleihen ihm einen offensichtlichen Charme. Ein schöner Erfolg!“ Empire Music (DE): „Ein wirklich starkes 75-minütiges Konzeptalbum, das vor allem Freunde des komplexen, anspruchsvollen und gleichzeitig eingängig-melodiösen Prog-Rocks ansprechen dürfte.“Während der COVID-19-Pandemie – lange vor dem Aufkommen von ChatGPT – beschäftigte sich SoundDiary mit Themen wie Transhumanismus und Künstlicher Intelligenz und entschied bald, die Geschichte von ‘Anamnesis‘ weiterzuführen. Die Handlung von ‘FourWord – Fairy Tales for Cyborgs‘, das am 29. November 2024 erscheinen wird, spielt in einer Zukunft, in der die Menschheit sich zu einer Spezies aus digitalen und künstlichen Komponenten "entwickelt" hat. Emotionen und Gefühle werden von technischen Geräten gesteuert, und die Cyborgs haben jegliche Verbindung zur ehemaligen menschlichen Welt verloren. Bis…Die Band verfolgt das Ziel, das Beste aus beiden Welten zu vereinen – ihren konzeptionellen Ansatz sowie die Rückkehr zu den Wurzeln klassischen Songwritings. Zu den Live-Highlights der Band zählen ein Auftritt beim größten Open-Air-Festival Europas (dem Wiener Donauinselfest), ein Konzert in völliger Dunkelheit („Dialogue in the Dark“) sowie der Gewinn des Vienna Band Contest. Die Live-Qualitäten von SoundDiary zeichnen sich durch ihr progressives Songwriting, komplexe Kompositionen, abwechslungsreiche Songstrukturen und eine einzigartige Klangatmosphäre aus.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Style: jazz fusion, progressive metal (instrumental)Recommended for fans of: The Aristocrats, Snarky Puppy, Thank You Scientist, Mahavishnu Orchestra"The Stare", das neueste Album von Consider The Source, vereint kraftvolle Riffs, melodische Vielfalt und eine faszinierende Fusion aus westlicher und östlicher Musik zu einem packenden Hörerlebnis. Es ist das zugänglichste Album der Band, zugleich aber eines ihrer dynamischsten und ausdrucksstärksten Werke.Bereits das Eröffnungsstück "Trial By Stone" zeigt die meisterhafte Fähigkeit der Band, ruhige und explosive Passagen nahtlos zu verbinden. Verzerrte Gitarreneffekte und treibende Bassläufe wechseln sich ab und schaffen ein Klangbild, das sowohl sanft als auch frenetisch ist.Produziert von David Prater, überzeugt das Album mit makelloser Klangqualität und einem fesselnden Zusammenspiel der Musiker. Gabriel Marins Gitarre glänzt mit ausdrucksstarker Vielfalt, während John Ferraras virtuoser Bassstil das Klangbild prägt. Schlagzeuger Jeff Mann ergänzt die beiden perfekt und zeigt sowohl Kraft als auch Feinheit.Zu den Höhepunkten zählen das kraftvolle "Mouthbreather", das mit einem Genre-Mix aus Elektronik, Metal und orientalischen Einflüssen begeistert, sowie die Interpretation von Matt J. Darriau‘s "New World Cocek", die durch türkische Elemente und kreative Instrumentation besticht. Der Abschluss "Preemptive Vengeance" beeindruckt mit schwebenden Melodien und eindrucksvollen Bassrhythmen.Mit einer Laufzeit von 43 Minuten bietet "The Stare" eine perfekte Balance zwischen Intensität und Zugänglichkeit. Für Fans instrumentaler Fusion mit weltmusikalischen Einflüssen ist das Album ein echter Genuss und ein Highlight des Jahres 2024.Tracklist:1. Trial By Stone (13:13)2. I Can See My Eyes (6:36)3. Mouthbreather (9:16)4. New World Cocek (8:13)5. Preemptive Vengeance (5:06)Consider the Source is:Gabriel Marin (double neck guitar)John Ferrara (bass, synth)Jeff Mann (drums, percussion)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Debüt-EP von Vincent Cavanagh, der ehemaligen Frontmann von Anathema, präsentiert sein neues Projekt The Radicant.Erhältlich als streng limitierte 12” Vinyl-EP‘We Ascend‘, die erste EP von The Radicant, zeigt eindrucksvoll die herausragende Musikalität und Ausdruckskraft, die Vincent Cavanagh über 11 Alben mit der legendären Alternative-Rock-Band Anathema perfektioniert hat. In diesem Jahr wird Cavanagh unter dem Namen The Radicant erstmals seine Musik teilen, angefangen mit der mit Spannung erwarteten EP ‘We Ascend‘. Die Einflüsse auf dieser EP sind breit gefächert und reichen von den treibenden Drum & Bass-Rhythmen der Lead-Single ‘Zero Blue‘ bis zur cineastischen Electronica von ‘Stowaway‘, der zweiten Single der EP.Die makellose Produktion der EP ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen Cavanagh und dem hochgelobten französischen Produzenten Ténèbre. Das Mastering von Sam John bei Precise Mastering trägt zu einem immersiven Erlebnis bei, das lebhafte Bilder hervorruft und sich als ideale Begleitung zu den visuellen Kreationen in Live-Auftritten erweist.The Radicant verkörpert Vincent Cavanaghs künstlerische Philosophie. Der Name ist inspiriert von einem Begriff aus der Botanik und dem Kunstkurator Nicolas Bourriaud, der "radicant" als Organismen beschreibt, die ihre Wurzeln allmählich entwickeln, während sie voranschreiten, was Arten mobilisiert, anpasst und wachsen lässt, auf jeder Oberfläche.Derzeit arbeitet Vincent an seinem Debütalbum als The Radicant, das nächstes Jahr erscheinen soll.Diese Ausgabe von ‘We Ascend‘ wird auf klassischem schwarzen Vinyl mit bedruckter Innenhülle präsentiert.A1. We Ascend [5:44] 2. Zero Blue (NSS Mix) [3:19] 3. Anchor [3:39] B1. Wide Steppe [6:17] 2. Stowaway [4:37Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

Soloalbum des Saxophonisten Rob Harrison, der seine Brötchen ansonsten bei dem Heavy Jazz-Rock-Fusion-Prog-Quintett Z MACHINE aus Wales verdient. Mit dabei unter anderem: GONG-Saxofonist IAN EAST.“Danke, dass ihr euch mein erstes Soloalbum anhört. Ich wollte ein Musikalbum machen, das nicht durch eine bestimmte Instrumentierung, ein bestimmtes Genre oder irgendetwas anderes eingeschränkt ist - einfach ein Album mit Musik, die ausschließlich meinem eigenen Geschmack entspricht. Das ist das Ergebnis! Ich habe zwei Jahre lang daran gearbeitet, und es war das schwierigste, aber wahrscheinlich auch das lohnendste Projekt, das ich je gemacht habe. Ich hoffe, ihr habt genauso viel Spaß beim Anhören wie ich beim Erstellen! Das Artwork sollte ursprünglich eine Zeichnung sein. Als ich merkte, dass ich nicht über die Fähigkeiten verfügte, es tatsächlich zu zeichnen, beschloss ich, es stattdessen als Modell zu bauen und zu fotografieren. Ich hatte keine Ahnung, wie viel Zeit, Mühe und Geld dieses Monster kosten würde. Die Herstellung dauerte drei Monate und bestand aus einem 4x4x3ft großen, handgefertigten Set mit mehr als 30 Plastilinmodellen. Dann beschloss ich natürlich, das verdammte Ding zu animieren, um das Album zu bewerben..“Rob Harrison“Thank you for checking out my first solo album. I wanted to make an album of music unconstrained by instrumentation, genre, or anything else for that matter - just make an album of music exclusively catering to my own tastes. This is the result! I‘ve been working on this for two years, and it has been the hardest, yet probably most rewarding, project I‘ve done. I hope you enjoy listening to it as much as I enjoyed making it! The artwork was originally supposed to be a drawing. When I realised I did not have the skills to actually draw it, I decided to build it instead as a model and photograph it instead. Little did I know the time, effort and money this monster would consume. It took three months to make, and comprised of a 4x4x3ft handmade set with 30+ plasticine models. Of course, then I decided to animate the bloody thing to promote the album...”Rob HarrisonAll guitars, saxophone, bass, vocals & sfx - Rob Harrison Flute on tracks 1, 2, & 6 - Ian East Bass Clarinet on track 6 - Ian East Drums on tracks 1, 2, 3, 4, & 5 - Eliseo Salaverri Drums & Percussion on track 6 - Lloyd Stratford Piano on tracks 1, 4, & 4 - Pedro Vieira Violin on track 1 - Julia from Who Knows Sound Cello on track 1 - Polina Faustova Violin on track 6 - Jess Townsend Cello on track 6 - Tom McCluskey Choir on track 1 - Hannah Buddle, Siobhan Hynes, Jessica Lucitt, & Felicity Sage

Mini-LP package (3-fold) with a 20-page booklet - Das international besetzte Duo Rafael Pacha (Spanien) und Kimmo Pörsti (Finnland), bekannt durch ihre Arbeit mit The Samurai Of Prog, präsentiert mit Views From The Inner World ein neues Studioalbum, das tief in der Tradition des symphonischen Progressive Rock verwurzelt ist – angereichert mit Elementen aus Folk, Klassik, Jazz und Rock.Das Album umfasst zehn vielschichtige Tracks, die durch ihre melodische Struktur, atmosphärische Dichte und musikalische Vielfalt überzeugen. Ob bombastisch, spacig oder ruhig – das Werk bewegt sich souverän durch verschiedene Klangwelten, ohne dabei den roten Faden zu verlieren. Unterstützt werden Pacha & Pörsti von hochkarätigen Gastmusikern wie Marco Bernard und Marek Arnold, die mit virtuosen Beiträgen auf Saxophon, Gitarre und Keyboards das Klangbild veredeln.Besonders hervorzuheben sind die hervorragenden Arrangements sowie die harmonische Verbindung von Retro-Prog-Elementen mit modernem Sounddesign. Für Fans klassischer Progressive-Rock-Bands ist dieses Album ein Muss – nicht zuletzt durch die musikalischen Reminiszenzen an The Samurai Of Prog.Das hochwertig gestaltete Artwork von Kimmo Heikkilä sowie ein informatives, mehrseitiges Booklet mit Songtexten und Mitwirkenden machen diese CD auch optisch zu einem gelungenen Gesamtpaket.Empfohlen für Fans von: The Samurai Of Prog, Genesis, Camel, Kaipa, The Flower KingsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6-panel digipak, 20-page bookletDie legendäre Band Jethro Tull kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Curious Ruminant“ zurück, ihrem dritten in vier Jahren.Nach zwei aufeinander folgenden neuen Alben von Jethro Tull in den Jahren 2022 und 2023 erscheint nun das neue Album mit dem Titel „Curious Ruminant“. Das Album besteht aus neun Titeln, die zwischen zweieinhalb und fast siebzehn Minuten lang sind und größtenteils in voller Besetzung gespielt werden. Zu den Musikern gehören der ehemalige Keyboarder Andrew Giddings und Schlagzeuger James Duncan sowie die aktuellen Bandmitglieder David Goodier, John O‘Hara, Scott Hammond und Gitarrist Jack Clark, der sein Debüt in der Band gibt.Curious Ruminant“ wird in verschiedenen Formaten erhältlich sein, darunter als Ltd Deluxe Ultra Clear 180g 2LP + 2CD + Blu-ray Artbook sowie als Ltd Deluxe 2CD + Blu-ray Artbook. Beide enthalten das Hauptalbum, alternative Stereo-Mixe und eine Blu-ray mit Dolby Atmos und 5.1 Surround Sound (wieder von Bruce Soord von The Pineapple Thief) sowie exklusives Interview-Material. Das Ltd Deluxe Vinyl Artbook enthält außerdem 2 exklusive Kunstdrucke. Das Album wird auch als Special Edition CD Digipak, als Gatefold 180g LP + LP Booklet sowie als digitales Album (in Stereo und Dolby Atmos) erhältlich sein.Line-Up:Ian AndersonDavid GoodierJohn O’HaraScott HammondJack ClarkJames DuncanAndrew GiddingsTracklist:1 00:04:04 Puppet And The Puppet Master 2 00:06:00 Curious Ruminant 3 00:04:17 Dunsinane Hill 4 00:03:31 The Tipu House 5 00:03:13 Savannah Of Paddington Green 6 00:04:16 Stygian Hand 7 00:05:55 Over Jerusalem 8 00:16:42 Drink From The Same Well 9 00:02:33 Interim Sleep HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

John Lönnmyr ist ein Rock-Keyboarder und Komponist mit Sitz in Göteborg, Schweden. Seit 2019 ist John Mitglied der Band The Night Flight Orchestra. Er veröffentlichte sein erstes Soloalbum "Ristor" im Jahr 2020, das er vollständig mit einem modularen Synthesizer erstellte. Johns zweites Soloalbum, "Aftonland", soll Anfang Dezember 2023 veröffentlicht werden. Es präsentiert instrumentalen Progressive Rock mit einem klaren Fokus auf Keyboards.John Lönnmyr is a rock keyboardist and composer based in Gothenburg, Sweden. Since 2019, John has been a member of The Night Flight Orchestra. He released his first solo album, ”Ristor,” in 2020, which he entirely created with a modular synth. John’s second solo album, ”Aftonland,” is set to be released early December 2023. It features instrumental progressive rock with a strong focus on keyboards.Keybordist John Lonnmyr is an artist coming from Gothenburg, and a person with great experience and rich musical knowledge. He collaborated with quite a few bands and musicians, and he released his first solo album “Ristor” in 2020.“Aftonland”, the actual album is published by “Red Round Records” and will have its international premiere in December this year. This is instrumental product with 8 tracks in, released and recorded with couple of excellent musicians. So, what can we find in this album. First and foremost this is serious release, with many quality arrangement solutions, instrumental communications, where the sound richness reveals the great potential of the key person. The sound of keyboards dominates the prepared material, as well as elements of 70’s progressive tendencies that are effectively in touch with contemporary progressive/progressive rock challenges. Considering Mr. Lonnmyr’s experience, as well as his great knowledge of other genre forms, certain themes also contain hidden elements of jazz, as well as more avant-garde forms. Of course, the author and his collaborators also like to improvise, and all this contributes to the strong intensity of the phrases played. The complete album is full of creative ideas, and musically it will appeal to both older and newer fans and followers of progressive tendencies. “Aftonland” is viewed from many angles, a highly recommended release.

Neues Album von Kavus Torabi, aktueller Frontmann von Gong, ein Drittel von The Utopia Strong (mit dem "interessanten" Steve Davis) und zuvor bei Cardiacs, Knifeworld & Guapo. Der Multiinstrumentalist ist bekannt für seine Arbeit im Bereich des psychedelischen, avantgardistischen Rocks (hauptsächlich als Gitarrist). "The Banishing" ist ein Album, das von vielfältigen Einflüssen geprägt ist, von Dokumentarfilmen über Künstler und Mystiker bis hin zu literarischen Werken. Es ist das Ergebnis eines langen kreativen Prozesses und steht für einen positiven und erhebenden Sound. Das Lied "Mountains Of Glass" ist eine hymnische Epiphanie, inspiriert von einer mystischen und visionären Erfahrung. Das Album ist jedoch mehr als nur ein Mittel gegen psychische Unterdrückung, es ist eine transformative Kraft, die den Künstler durch das Leben führt. Es bietet eine Reise, die neue Türen öffnet und die Welt neu gestaltet. "The Banishing" ist somit nicht nur ein musikalischer Ausdruck, sondern auch ein psychischer Frühjahrsputz.

Jewelcase with 20-page bookletDer legendäre Rockgitarrist Steve Hackett wird sein neues Studioalbum “The Circus And The Nightwhale” am 16. Februar 2024 über InsideOut Music veröffentlichen. Die 12 Tracks von “The Circus And The Nightwhale” sind ein Rite-of-Passage-Konzeptalbum, in dessen Mittelpunkt eine junge Figur namens Travla steht. Für den Musiker haben die 12 Tracks einen autobiografischen Aspekt, der über sein 30. Solo-Album sagt: "Ich liebe dieses Album. Es sagt die Dinge, die ich schon seit langer Zeit sagen wollte."Aufgenommen zwischen den Tourneen 2022 und 2023 im Siren Studio in Großbritannien - mit Gastbeiträgen aus Schweden, Österreich, den USA, Aserbaidschan und Dänemark - umfasst die Besetzung von “The Circus And The Nightwhale” neben Steve an elektrischen und akustischen Gitarren, 12-saitiger Gitarre, Mandoline, Mundharmonika, Percussion, Bass und Gesang einige bekannte Gesichter. Roger King (Keyboards, Programmierung und orchestrale Arrangements), Rob Townsend (Saxophon), Jonas Reingold (Bass), Nad Sylvan (Gesang), Craig Blundell (Schlagzeug) und Amanda Lehmann (Gesang). Nick D‘Virgilio und Hugo Degenhardt kehren als Gäste an den Drumhocker zurück, der hervorragende Tontechniker Benedict Fenner ist an den Keyboards zu hören und Malik Mansurov ist wieder an der Gitarre. Und schließlich ist auch Steves Bruder John Hackett wieder an der Flöte zu hören.Steve fasst „The Circus And The Nightwhale“ wie folgt zusammen: "Es ist eine schöne Reise, die schmutzig, kratzig und rauchig beginnt und dann himmlisch und göttlich wird. Wie kann man da widerstehen?" Das Album wird als Ltd CD+Blu-ray Mediabook (inkl. 5.1 Surround Sound & Hi-Res Stereo Mixes), Standard CD Jewelcase und als Gatefold 180g LP + LP-Booklet erhältlich sein.HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Pandemie hat im Musikbereich nicht nur Gazpacho einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht. Man hat ja in den letzten Monaten gesehen, dass viele Bands fast schon aus Verzweiflung schnell ein Livealbum ohne Publikum unter die Leute gebracht haben, weil die geplanten Tourneen oft im letzten Moment abgesagt werden mussten. Auch Gazpacho mussten jetzt diesen Weg gehen um zu überleben. So quartierten die Norweger sich im St. Croix Haus in Fredrikstad ein, wo sie sich bestens auskennen, da sie dort bereits früher Liveproben abgehalten haben. Doch diesmal war eben alles anders, denn die Proben wurden für die Nachwelt konserviert. Dazu wurde noch eine Filmcrew engagiert, um dieses wohl einmalige Dokument für die Nachwelt zu erhalten. Zum Film kann ich allerdings nichts schreiben, da dieser nicht in meinem Besitz ist.Jetzt aber zur Musik. Der Fan wundert sich wahrscheinlich über die Setlist, denn diese ist absolut identisch mit ihrem letzten Album „Fireworker“, welches im Oktober 2020 sogar der Tipp des Monats auf unseren Babyblauen Seiten war. Und das völlig zu Recht. Dazu gesellen sich am Schluss noch 3 Tracks vom „Tick Tock“-Album und ein Track vom 2004er Album „When Earth Lets Go“ (SUBSTITUTE FOR MURDER). Die Idee ein komplettes Konzert ohne Zuschauer zu spielen, aber mit kompletter Beleuchtung und ohne Lautsprecher (sie benutzten In-Ears), ist ja in dieser schwierigen Zeit nicht falsch. Obwohl es bereits das vierte Livealbum der Band ist. Doch warum mussten sie unbedingt das letzte, zugegebenermaßen hervorragende Album, komplett neu einspielen? Hätte man sich da nicht besser auf nur die beiden Haupttracks besinnen können? Dazu kommt, dass die Unterschiede zu den Studioversionen nicht wesentlich sind. Dem beinharten Fan dürfte dies vielleicht egal sein, doch hat die Pandemie auch vielen Musikfreunden auf den Geldbeutel geschlagen und CD‘s und LP‘s sind in letzter Zeit auch nicht unbedingt billiger geworden. Im Gegenteil.So dauert es denn ca. 50 Minuten, bevor das Album „Fireworker“ abgearbeitet ist. Da bleibt nicht mehr allzu viel Platz auf dem Silberling, um dem Fan vielleicht noch etwas zu bieten, was er noch nicht kennt. Wer zufälligerweise dann auch noch das Album „Tick Tock“ besitzt überlegt es sich wahrscheinlich zweimal, ob er sein Geld für dieses Album ausgibt. Wer aber die beiden genannten Alben nicht besitzen sollte, dem kann ich einen Kauf nur ans Herz legen, wenn er Fan von New Artrock ist. Gazpacho gehören in diesem Bereich immer noch zur Speerspitze und enttäuschen auch hier zu keiner Sekunde ihre Fans. Für Neueinsteiger somit ideal, für Komplettisten natürlich unabkömmlich. (M. Colling/BBS)

6-panel digipak, 24-page bookletDie Progressive-Music-Titanen Dream Theater melden sich mit ihrem 16. Studioalbum „Parasomnia“ zurück - eine Ankündigung, die satte 15 Jahre auf sich warten ließ. Es ist das erste Album mit der legendären Besetzung Sänger James LaBrie, Gitarrist John Petrucci, Bassist John Myung, Keyboarder Jordan Rudess und Schlagzeuger Mike Portnoy seit „Black Clouds & Silver Linings“ von 2009. „Parasomnia“ wurde von Petrucci produziert, von James ‚Jimmy T‘ Meslin aufgenommen und von Andy Sneap abgemischt. Hugh Syme hat erneut seine kreative Vision für das Cover-Artwork beigesteuert. Vom Opener „In The Arms Of Morpheus“ bis zum abschließenden „The Shadow Man Incident“ kehren Dream Theater mit einer Sammlung von Songs zurück, die zeigen, weshalb die Band seit vier Jahrzehnten eine treue Fangemeinde hat. Mit einer Spielzeit von 71 Minuten nimmt „Parasomnia“ den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die seit Beginn der Karriere zum Synonym für die Band geworden ist. HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nostalgia For The Great American Monoculture“ ist die kühne musikalische Kritik von The Gatekeepers an unserer digital geprägten Gesellschaft. Dieser 11-Song-Zyklus umschifft Probleme mit starken Männern, Phishing-Betrug, Identitätsdiebstahl und Content-Overload mit dem Witz eines viralen Memes und der Tiefe einer philosophischen Abhandlung. Mit einer All-Star-Besetzung, darunter The Residents, Shawn Phillips, R. Stevie Moore, Dave Newhouse (The Muffins) und viele mehr, verbindet das Album nahtlos die Komplexität des Prog-Rock mit dem Wissen um die Popkultur. Jeder Track bietet eine einzigartige Perspektive auf unsere gerätesüchtige Welt, die von satirisch bis introspektiv reicht. Egal, ob Sie ein langjähriger Fan sind oder ein digitaler Eingeborener, der einen Soundtrack für seine existenzielle Krise sucht, dieses Album verspricht eine fesselnde Reise durch den Funhouse-Spiegel des modernen Lebens. Nostalgia For The Great American Monoculture“ ist nicht einfach nur ein Album - es ist ein musikalisches Update für Ihr kulturelles Betriebssystem, das den Hörer herausfordert, seine Beziehung zum digitalen Zeitalter zu überdenken. Die CD enthält 3 Bonus-Remixe und 1 Demo-Take.HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Pineapple Thief tun sich mit ihrem Kscope-Labelkollegen The Anchoress für ein Duett auf der streng limitierten 7"-Single Fend For Yourself / In Exile zusammen.Fend For Yourself stammt aus TPTs bislang erfolgreichstem Album Your Wilderness. Auf der B-Seite befindet sich der Radio-Edit der Single In Exile (ebenfalls aus Your Wilderness).Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com