PROGRESSIVE

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Kurz bevor sie zu einer Nordamerika-Tournee aufbrachen, um ihr kürzlich erschienenes Album Crime Of The Century zu promoten, gaben Supertramp am 9. März 1975 ein Abschlusskonzert im Londoner Hammersmith Odeon. Der Auftritt war dramaturgisch um das Album Crime Of The Century aufgebaut: Die Show begann mit der ersten Albumhälfte, gefolgt von neuen Songs aus dem kommenden Album Crisis? What Crisis?, die hier erstmals live präsentiert wurden, und endete mit der zweiten Hälfte von Crime Of The Century in der richtigen Reihenfolge.Erstmals erscheint nun der Konzertfilm dieser Aufführung mit der klassischen Besetzung bestehend aus Rick Davies, Roger Hodgson, Dougie Thomson, John A. Helliwell und Bob C. Siebenberg (damals Benberg). Das Material wurde vom originalen 16-mm-Film restauriert und in High Definition aufbereitet. Der Ton wurde unter der Leitung des ursprünglichen Crime Of The Century-Produzenten Ken Scott neu bearbeitet und enthält zudem einen Dolby-Atmos-Mix.Tracks:1. School2. Bloody Well Right3. Hide In Your Shell4. Asylum5. Sister Moonshine6. Just A Normal Day7. Another Man’s Woman8. Lady9. “A” You’re Adorable (The Alphabet Song)10. Dreamer11. Rudy12. If Everyone Was Listening13. Crime of the CenturyHerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Different Light are proud to announce the release of their new album, Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality). The album follows Binary Suns – Part 1 and marks a new chapter for the band.A New Era for Different Light:Following the closure of their previous label Progressive Gears, Different Light found a new home with Shaded Moon Entertainment, a Netherlands-based progressive rock and metal label. The label’s roster includes notable releases such as Runaway Men by Galaxy, Cosmic Vision by Dangerous Project, and The Last Forest by Edward Reekers.Formed in Malta in 1994, Different Light have released four albums, an EP, and a compilation, building a global fanbase with CD sales in over 30 countries and extensive streaming across major platforms. Since 2008, frontman Trevor Tabone has been based in Prague.About the Album:Binary Suns – Part 2 (Alternate Reality) delivers a powerful blend of progressive rock, classic rock, and melodic elements. Featuring expansive, multi-part compositions and introspective lyrics, the album takes listeners on an immersive, hour-long journey.Thematically, the record explores human duality and emotion, touching on love, depression, revenge, forgiveness, and the contrasts between strength and vulnerability. It also delves into broader concepts such as life, death, and escapism.Musically, the band shifts toward a heavier, darker sound, emphasizing guitar-driven arrangements while retaining atmospheric synths and signature piano elements.Tracklist:1. Mindspeaker - I. Parallel Fantasy 05:09 2. Mindspeaker - II. Mrs. Winslow‘s Soothing Syrup 02:12 3. Mindspeaker - III. The Escape Room 02:10 4. Mindspeaker - IV. Mythopoeia 02:01 5. Mindspeaker - V. An Unenviable Fate 01:34 6. Mindspeaker - VI. The Singularity 03:07 7. Mindspeaker - VII. Labour Of Love 04:28 8. The Syncretist - I. Sober Dancing 02:53 9. The Syncretist - II. Pillage Of Souls 04:36 10. The Syncretist - III. Full Circle 02:10 11. The Syncretist - IV. Now Just Keep Well 02:51 12. A Fool‘s Errand 07:12 13. Constant Silver Lining - I. Living The Dream 03:33 14. Constant Silver Lining - II. Our Destination 01:42 15. Constant Silver Lining - III. Apophenia 01:19 16. Constant Silver Lining - IV. An Endful Winter 04:19 17. The Stalker Talks - I. Happiness (part 2) 01:15 18. The Stalker Talks - II. A State Of Disarray 05:12 19. The Stalker Talks - III. Binary Child 03:43 20. Last Call 03:13 Line-Up:• Jirka Matoušek – bass• Petr Lux – guitar, backing vocals• Trevor Tabone – vocals, keyboards• David Filák – drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ Die ersten Exemplare der 2CD sind von Stefano signiert - nur solange Vorrat reicht +++ +++ first copies are signed by Stefano - only as long as stock lasts +++ „Caravaggio“ ist das 2026 erscheinende Studioalbum von Stefano Panunzi. Musikalisch verbindet das Album cineastischen Art Rock mit Einflüssen aus Ambient, Jazz und modernem Prog. Zu den Mitwirkenden zählen David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter, Colin Edwin, Grice, Nicola Alesini, Saro Cosentino, Fabio Trentini, Luca Calabrese, 05Ric und andere.„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klang zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“Stefano PanunziCD11. Caravaggio (9:54)2. I No Longer Know Who You Are (6:25)3. Hidden Ties (6:53)4. On the Forgiveness Road (6:32)5. No More Wars (6:14)6. Every Drop of Your Love (Reprise) (5:18)7. Isolation (5:38)8. Hymn (7:24)9. Just Stop and Look Around (7:01)10. Don?t Touch Me (5:24)11. Ink Scars (6:01)12. In those Your Words (2:56)CD213. The Well (6:28)14. If It?s Not Love, What Is? (6:14)15. Endless (6:40)16. Stepping Out of Your Dream (6:57)17. Simple Man (6:58)18. Tribal Innocence, Part 2 (4:19)19. I Cry for Love (5:58)20. Hold (8:58)21. Lost Inside the Wishing Well (5:12)22. Breathing the Thin Air (6:35)23. Sea of Madness (8:17)24. Gaza (6:33)Total Time 154:49Line-up:- Stefano Panunzi / keyboards, pianoWith:- David Torn / guitar- Grice / vocals- Theo Travis / alto flute & soprano sax- Tim Bowness / vocals- Markus Reuter / Warr guitar- Colin Edwin / bass- Nicola Alesini / sax- Saro Cosentino / guitar- Fabio Trentini / bass- Luca Calabrese / trumpet- Giacomo Anselmi / guitar- Fabio Fraschini / bass- 05Ric / bass, guitar- Alessandro Borgo Caratti / vocals, guitar- Alessandro Inolti / drums- Elisabetta Todrani / vocals, guitar- Donato Cedrone / cello- Michael Bearpark / guitar- Emanuele Bruno / keys- Marco Fuliano / drums- Maria Peters / vocals- Nicola Lori / guitar & bass   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitiertes Earbook - 3CD + Blu-Ray AudioMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück – 3CD/Blu-ray Earbook Edition mit dem renommierten Pianisten Gleb Kolyadin (iamthemornin )Diese exklusive Earbook-Edition von Ghosts In The Park umfasst ein 48-seitiges Hardcover-Buch mit persönlichen Reflexionen von Bruce Soord, bisher unveröffentlichten Fotografien und Einblicken in den kreativen Entstehungsprozess des Albums. Sie enthält vier Discs:Disc 1 (CD): Ghosts In The Park StudioalbumDisc 2 (CD): Bonus-CD Shipwrecks In The Harbour (Piano-Versionen von Gleb Kolyadin)Disc 3 (CD): Bonus-CD Acoustic Ghosts (akustische Versionen von Bruce Soord)Disc 4 (Blu-ray): Ghosts In The Park, Shipwrecks In The Harbour & Acoustic Ghosts in Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/48 PCM StereoAls Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Soord über ein Jahrzehnt lang eine musikalische Stimme entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park ist sein bisher persönlichstes und offenstes Soloalbum, geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft, während alles andere stillzustehen scheint.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt – ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“ – entstand das Album aus einer Mischung von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions, wodurch die unmittelbare Atmosphäre der Entstehung bewahrt bleibt. Die Mitwirkung des weltbekannten Pianisten Gleb Kolyadin auf Disc 2 (Shipwrecks In The Harbour) verleiht dem Werk eine faszinierende und tief berührende neue Dimension. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigem Solo-Schaffen.Das Album entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren, während Soord intensiv mit The Pineapple Thief auf Tour war. Entstanden in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit, spiegelt es den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie den fortschreitenden Alzheimer-Verlauf seiner Mutter wider. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Disc 1 – CD ‘Ghosts In The Park’: Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 2 – CD ‘Shipwrecks In The Harbour’ (Piano Version feat. Gleb Kolyadin): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 3 – CD ‘Acoustic Ghosts’ (Bruce Soord Acoustic Versions): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 4 – Blu-ray: Ghosts In The Park / Piano Version / Acoustic Version – Dolby Atmos Mix | 5.1 DTS-HD MA Mix | 24/48 Hi-Res Stereo Mix Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Under Wraps (1984) war ein intelligenter und glaubwürdiger Versuch, die Band neu zu erfinden, mit einigen von Ian Andersons beeindruckendsten Gesangs- und Textleistungen. Andersons ähnlich elektronisches Soloalbum Walk Into Light erschien bereits im Jahr zuvor.Beide Alben wurden von Bruce Soord umfassend neu abgemischt. Diese Deluxe-Edition auf 5 CDs und Blu-ray enthält die Alben sowohl mit den Original-Drums als auch in den „2026“-Mixen mit natürlicher klingenden, traditionellen Schlagzeugen.Das Set umfasst außerdem unveröffentlichte Aufnahmen aus dem Jahr 1983, das BBC-Live-Konzert im Hammersmith Odeon 1984 sowie eine Blu-ray mit Atmos-, 5.1- und Hi-Res-Audio sowie Promo-Videos.Das 100-seitige Buch liefert Einblicke in die Aufnahmen beider Alben und die Touren 1984 und enthält zudem eine detaillierte Track-by-Track-Anmerkung von Ian Anderson zusammen mit Peter-John Vettese und Martin Barre.CD1: Jethro TullUnder Wraps (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD2: Jethro TullUnder Wraps (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD3: Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Remixed By Bruce SoordCD4: Ian AndersonWalk Into Light (Original Drums) Remixed By Bruce SoordCD5: BBC Live At The Hammersmith Odeon 1984 (Remastered)Disc 6: Blu-RayJethro TullUnder Wraps (2026 Drums) & Associated Recordings 1983-84 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosUnder Wraps (Original Drums) & Associated Recordings 1983-84 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 only Ian AndersonWalk Into Light (2026 Drums) Associated Recordings 1983 (2026 Drums) Stereo LPCM 96 / 24 / Dts Hd 5.1 / Dolby AtmosWalk Into Light (Original Drums) & Associated Recordings 1983 (Original Drums) Stereo LPCM 96 / 24 onlyVideos: Lap Of Luxury (Promo Video)Tour Rehearsal (Promo Video)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Anekdoten präsentieren eine definitive 2CD-Deluxe-Edition ihres bahnbrechenden Debütalbums „Vemod“ aus dem Jahr 1993 (das als Meilenstein des skandinavischen Progressive-Rock-Revivals der 1990er Jahre gilt).   Remastered von den Originalbändern und erweitert um seltene Demos, bietet diese Ausgabe die vollständigste und eindringlichste Version des Albums, die je veröffentlicht wurde.   Präsentiert in einem 8-seitigen Digipak mit einem 20-seitigen Booklet, das seltene Archivfotos, detaillierte Aufnahmemerknisse und Bildmaterial aus der Gründungszeit der Band enthält. CD 1: Neu remastertes Originalalbum + Bonustrack. CD 2: Zehn unveröffentlichte Demos aus dieser Zeit, 20-seitiges Booklet mit seltenen Fotos und ausführlichen Aufnahmebegleittexten.   TracklistingCD1.1. KareliaCD1.2. The Old Man And The SeaCD1.3. Where Solitude RemainsCD1.4. Thoughts In AbsenceCD1.5. The FlowCD1.6. LongingCD1.7. WheelCD1.8. Sad RainCD2.1. Karelia (Demo 1991)CD2.2. The Old Man And The Sea (Demo 1991)CD2.3. Where Solitude Remains (Demo 1992)CD2.4. Thoughts In Absence (Demo 1991)CD2.5. The Flow (Demo 1992)CD2.6. Longing (Demo 1992)CD2.7. Wheel (Demo 1992)CD2.8. Darkness Descends (Demo 1991)CD2.9. Thoughts In Absence (Demo 1993)CD2.10. Sad Rain (Demo 1990)Sicherheits- & HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Gatefold neon yellow LP (140g neon yellow vinyl, gatefold sleeve, poly-lined inner sleeve, 2p insert)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.SIDE A:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:26SIDE B:7. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Magenta freuen sich, bekannt zu geben, dass sie eine „Tarot“-Doppel-Vinyl veröffentlichen werden. Es handelt sich um eine limitierte Auflage auf zwei violetten Vinyl-Schallplatten, die einen Bonus-Track namens „The Chariot“ aus der „Tarot“-Session enthält. Außerdem werden drei zusätzliche Songs enthalten sein, bei denen es sich um Remixe aus dem Jahr 2026 von Titeln der „Songs From The Big Room EP“ handelt, die ursprünglich 2021 veröffentlicht wurde. Magenta are excited to announce that they‘ll be releasing a Tarot Double Vinyl. This will be a limited run 2 Disc Purple Vinyl that will include a bonus ‘Tarot‘ session track called ‘The Chariot‘. There‘ll also be 3 extra songs which are 2026 remixes of tracks from the ‘Songs From The Big Room EP‘ which was originally released in 2021.Track listing:Side AThe LoversThe MagicianSide BThe WorldStrengthSide CThe Chariot (Bonus Track)The EmpressTarotSide DToo Many Voices (2026)Because (2026)Breaking Point (2026) "Tarot" startet mit einem schönen orchestralen Intro, und spätestens beim Einsatz des Gesangs und der charakteristischen Stimme von Christina Booth ist dann sofort klar: das ist Magenta Musik. Starke Keyboardparts können sofort überzeugen, durch das klassische Arrangement erinnert der Song 'The Letters' – wenig überraschend – sehr stark an die mittleren bis späten 70er Jahre von Renaissance. Auch Tubular Bells und Wakemansche Synthesizer-Soli sind in diesem tollen Song untergebracht. Schon jetzt kann man nach der etwas längeren Pause sagen: Magenta sind back. Und wie! Was folgt, hat bei dieser Scheibe System, denn mit Ausnahme des Albumendes kommt nach jedem mittellangen Song ein kurzes instrumentales Intermezzo, durchnummerierte Etüden. In diesem Fall ist das auf den Opener folgende 'Etude 1' ein sehr kurzes Stück auf der akustischen Gitarre. Die weiteren Intermezzi sind ähnlich geartet, nur kommen dort Flötentöne hinzu. Auf 'The Magician' finden wir im Mittelteil ein starkes E-Gitarrensolo, ein bisschen Oldfield beeinflusst, ansonsten wieder im bereits anfangs präsentierten orchestralen Renaissance Stil. Auch 'The World' besticht durch die Kombination aus feinen Soloeinlagen an Gitarre und Tasten, dem Magenta-typischen Gesang und die perfekt inszenierten orchestralen Begleitungen. Gegen Ende fühlt es sich dank der Tasten und des Chors an wie „King Arthur And The Knights Of The Round Table“. Und so geht es auf gleichbleibend hohem Niveau weiter. Der abschließende Titelsong fasst noch einmal die ganze Schönheit dieses Albums mustergültig zusammen, auch hier wieder mit feinem Gesangsarrangement, bei dem auch Tigermoth Peter Jones und Reeds Chimpan A Kollege Steve Balsamo einen wesentlichen Anteil an der Qualität dieses Songs haben. Dass mit Nick D’Virgilio ein hochkarätiger Drummer am Start ist, rundet das Ganze ab. Hinlänglich bekannt ist, dass Reed ein riesiger Renaissance-Fan ist, und das wurde auf diesem Album auch ganz bewusst hör- und spürbar gemacht. Die Deluxe Variante bietet eine Extra-CD mit dem Titel "The Alternate Deck" und einer Laufzeit von rund 77 Minuten. Diese CD enthält das Album in Instrumentalversionen, einen Bonustrack und einen 2026er Remix von "Songs From The Big Room" sowie eine DVD "Live On A Knife Edge", die auf 108 Minuten "Live At Rockfield Studios 2018" und "Live At Acapela Studios 2025" zusammenfasst. Es hat jetzt eine Weile gedauert bis zum neuen Studioalbum von Magenta. Das Warten hat sich für die Fans eindeutig gelohnt, "Tarot" ist eines ihrer besten Alben überhaupt geworden!Jürgen Meurer / betreutesproggen.de - 12/15 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limitierte 2-LP im Klappcover und farbigem Vinyl. Die Band wurde bei der Premiere-Show im Zentrum von Stockholm aufgenommen – sie spielte ihr neues Material und einige Klassiker und stellte einmal mehr ihre Stärke als Live-Band unter Beweis – eine melodische, experimentierfreudige und unglaublich dynamische Einheit, die jedem Mitglied viel Raum lässt, um zu glänzen.Audioaufnahmen vom PA-Pult, aufgenommen beim ersten Konzert der EU-Tournee am 29. Mai 2025 – Diese Aufnahme und dieser Mix gehören zu den besten TFK-Live-Dokumenten aller Zeiten – nicht nur wegen der perfekten Detailtreue des Mixes, sondern auch wegen seiner Lebendigkeit und Natürlichkeit.Roine sagte: „Einige meiner Lieblingsplatten damals waren zufällig die klassische Doppel-LP „LIVE @ Fillmore“ von den Allman Brothers, „Near The Beginning“ von Vanilla Fudge, „Live“ von Genesis aus dem Jahr 1973 und die Rooftop-LP von den Beatles – „ Yessongs’, „Made In Sweden Live“ (im Golden Circle) und „Live at Fillmore“ von The Mothers – alle damals wie heute großartig anzuhören. Das waren echte Bands, die live wirklich etwas zu bieten hatten. Nach ein paar Takten mit Tremolo und Brummen legen TFK los und liefern das, was sie versprechen – ein Set, das die Saison überdauert und den Test der Zeit besteht – keine Tricks, keine Spielereien – nur Musik. Wärme deine HiFi-Anlage und die Kaffeemaschine auf – The Kings haben noch nie besser geklungen. The band captured at the premier opening show in central Stockholm - Playing their new material and some classics, showing their strength as a live unit once more - A melodic, adventurous and incredibly dynamic unit - leaving plenty of space for each member to shine.Audio tracking taken from the PA board, at the 1st concert of a EU tour May 29th 2025 - This recording and mix stand among the finest of TFK live documents ever - as well as the power of mixing detail to perfection, but yet very alive and natural.Roine said; ‘Some of my favourite records way back then happened to be ‘The Allman Brothers‘ classic ‘LIVE @ Fillmore‘ double LP, Vanilla Fudge ‘Near The Beginning‘, Genesis ‘Live‘ 1973, The Beatles Rooftop LP - ‘Yessongs‘, ‘Made In Sweden Live‘ (at The Golden Circle) , The Mothers ‘Live at Fillmore‘ - all great to hear then and now - These real bands who did deliver live. So with a few bars of tremble anf hum TFK kick into delivering the goods - providing a set built to last the season and stand the test of time - no trickery, no gimmicks - just music. Warm up your HiFi set and coffemachines - The Kings never sounded better.Tracklist:1. We Claim the Moon 8:192. How Can You Leave Us Now 6:053. Considerations 6:384. The Elder 12:225. Last Minute On Earth 8:356. Desolate 3:007. The Dream 8:23Line-Up:Mirko DeMaio: Drums & PercussionMichael Stolt: Bass, Moogbass & VocalLalle Larsson: KeyboardsHasse Fröberg: Guitars,Vocal & PercussionRoine Stolt: Guitars, VocalsMixed By Roine Stolt November 2025In The Cosmic Lodge StudioLive tracking: Varg LundHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„‚Sceaduhelm‘ auf schwarzem 12“-Doppelvinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Limitierte Erstauflage: weltweit 1.000 Exemplare.“Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de

UK-Import: Limited Edition - 2nd printing! Limited Collectors Edition 2LP red orange, gatefold 180gr. First partly faulty pressing  in orange gold is deleted / withdrawn. UK-Import: Limitierte Auflage – 2. Auflage! Limitierte Sammlerausgabe, 2-LP, rot-orange, Gatefold, 180 g. Die erste, teilweise fehlerhafte Pressung in Orange-Gold, ist vergriffen / aus dem Verkehr gezogen. Mit „The Seventh House“ liefern IQ ein Album ab, das Progressive-Rock-Fans mitten ins Herz trifft. Das 2000 über Giant Electric Pea veröffentlichte Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel in der Bandgeschichte – es ist ein atmosphärisches Erlebnis, das die Essenz von IQ in ihrer vielleicht konzentriertesten Form einfängt.Von der ersten Minute an entfaltet sich dieser unverwechselbare Sound: kraftvolle, emotionale Melodien, kunstvoll verwobene Arrangements und eine dichte, beinahe cineastische Atmosphäre. IQ beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht verkopft und sperrig sein muss, sondern mitreißend, berührend und voller Dynamik sein kann. Jeder Song trägt diese besondere Handschrift – abwechslungsreich, detailverliebt und doch stets zugänglich.Das Herzstück des Albums ist zweifellos das epische Titelstück „The Seventh House“. Hier zeigen IQ ihre ganze Klasse: Spannungsaufbau, musikalische Wendungen und hymnische Momente verschmelzen zu einem Gänsehaut-Track, der sinnbildlich für die Stärke der gesamten Platte steht. Doch auch die übrigen Songs stehen dem in nichts nach – kein Füllmaterial, kein Durchhänger, sondern durchgehend hohe Qualität.Wer das gefeierte Subterranea liebt, wird auch hier fündig – vielleicht weniger als Konzept-Monument, dafür als in sich geschlossenes, atmosphärisch dichtes Meisterwerk. „The Seventh House“ ist ein Album, das wächst, das mit jedem Hören neue Facetten offenbart und das beweist, warum IQ zu den bedeutendsten Vertretern des melodischen Progressive Rock zählen.Fazit: Ein Muss für Prog-Fans. Emotional, anspruchsvoll und zugleich eingängig – „The Seventh House“ ist ein Album, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:Side A:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:293. Talk To Me 07:57Side B:4. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:566. The Broken Crown 07:09Gesamt: 45:00 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Zum RSD 2026 feiern wir das 50-jährige Jumbo-Jubiläum mit einer ganz besonderen limitierten Sammler-Edition. Die exklusive Songauswahl umfasst sieben Musikstücke, die es in dieser Konstellation noch nie gegeben hat: ein Mix aus dem originalen deutschen Jumbo-Album von 1976, dem Grobschnitt Acoustic-Album von 2022, sowie ausgewählten Live-Mitschnitten. Der Titel Snowflakes entstand ebenfalls 1976, wurde aber nur als Single unter dem deutschen Titel Sonnenflug veröffentlicht. Vier Jahre später im April 1980 erschien die englische Version als Snowflakes auf dem Volle Molle Album – Metronome (Brain 60.291). Auch beim Artwork haben wir mit der neu gestalteten Hülle viele Ideen und Fotos einfließen lassen. Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Witness the monumental tour that brought Yes’s most ambitious work to life with this limited 3xLP vinyl breakout of the legendary live performances from the 1973-74 tour of Tales From Topographic Oceans era. This set captures the raw, metamorphic energy of the band pushing the edges of the known world, featuring full, soaring live versions of all four epic album sides, including a rare take on „The Remembering.“ Don’t miss this chance to own a document of the band’s demanding material and live moments of discovery.Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

The Gaia II Space Corps ist ein Album, das nicht ganz nach Heavy Metal oder Hard Rock klingt, aber eindeutig die Qualitäten dieser Genres aufgreift. Es ist Post-Psychedelic und Pre-Metal und nah an einem echten Classic-Hard-Rock-Album, zumindest so nah die Band Motorpsycho diesem jemals kommen wird. The Gaia II Space Corps ist ein kurzes, knappes, eingängiges und mitreißendes Album, das dort anknüpft, wo die Tracks Stanley und The Comeback vom letzten Album aufgehört haben. Die Instrumentierung besteht größtenteils aus Gitarren, Gitarren und noch mehr Gitarren, doch es gibt auch eine ganze Menge Gesang sowie gelegentlich den einen oder anderen Keyboard-Sound. Vor allem aber ist es Gitarrenmusik, die _ nun ja, rockt! Und zwar heftig!!Tracklist 1.1 FANNY AGAIN, OR 1.2 THE GREAT STASH ROBBERY 1.3 TSMCR 1.4 THE HORNET 1.5 THE GAIA II SPACE CORPS 1.6 THE ORACLE 1.7 BLACK AS NIGHTHersteller- & Sicherheitsinformation:375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Limited Edition: LP clear vinyl - 300 copies only!Am 13. Februar erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Tracklist der LP:Die LP hat eine andere Tracklist. Details dazu gibt es im Interview mit Tom Morgenstern.Seite AWhere The Sour Turns To Sweet*In The BeginningFireside SongThe SerpentAm I Very Wrong?In The Wilderness*Seite BThe ConquerorIn HidingOne DayWindowIn LimboSilent Sun*A Place To Call My Own** LP only tracks (alternative mixes/edited versions)The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PRESALE - Expected shipping mid March. Streng limitierte Vinylauflage - Limited Edition 500 copies only LP blue splatter vinyl gatefoldErlebe ein besonderes Kapitel der NeoProg-Geschichte mit IQ – und zwar in einer der spannendsten Phasen ihrer Karriere! „Are You Sitting Comfortably?“ erschien 1989 und ist nicht nur ein Highlight melodischer Rock-Kompositionen, sondern auch das zweite und letzte Studioalbum mit Sänger Paul Menel an der Front.Einzigartiger Sound mit Paul Menel: Paul Menel prägt dieses Album mit seiner kraftvollen und zugleich dynamischen Stimme – ein Klang, der IQ in eine neue, zugänglichere Richtung führt. Diese beiden Alben mit ihm (Nomzamo und Are You Sitting Comfortably?) zeigen die Band von ihrer crossover-freundlichsten Seite, dabei aber nie ohne die progressive Tiefe, für die sie geliebt wird.Melodien, die im Ohr bleiben: Von mitreißenden Prog-Anleihen über pop-rockige Hooks bis zu atmosphärischen Klanglandschaften – die Stücke sprühen vor Energie und haben sich seit Jahrzehnten als Klassiker etabliert. Tracks wie „War Heroes“ und „Drive On“ begeistern mit eingängigen Melodien und hymnischer Kraft, während längere, komplexere Kompositionen zeigen, wie geschickt IQ die Grenzen zwischen Prog-Rock und populärer Musikalität verwischt.Kreative Mischung aus Prog und Melodie – perfekt für Fans, die mehr wollen als nur „klassischen Prog“.Die besondere Phase mit Paul Menel – ein eigenständiger Stil innerhalb der IQ-Diskografie.Atmosphärische Tiefe und abwechslungsreiche Arrangements – von hymnisch bis reflektierend. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte US-Import-3LP black vinyl Nur 500 Stück! DIE NEAL MORSE VINYL-SERIE: remastered by Rich MouserSide 1 16:081.Made Alive/Overture 5:322. Stranger in A Strange Land 4:303.Long Time Suffering 6:04Side 2 18:261. Welcome To NYC 3:332. Love Beyond Words 3:253. The 39th Street Blues (I‘m Sick) 4::064. Devil‘s Got My Throat 7:17Side 3 22:031. Open Wide The Flood Gates 6:142. Open The Gates Pt 2 3:033. Solitary Soul 7:344. Wind At My Back 5:12Side 4 17:421. Second Overture 3:472. 4th Of July 3:113. I‘m The Guy 4:494. Reflection 2:495. Carie 3:06Side 5 20:191. Looking For Answers 5:172. Freak Boy 2:123. All Is Vanity 4:364. I‘m Dying 5:105. Freak Boy Pt 2 3:01Side 6 18:501. Devil‘s Got My Throat Revisited 1:552. Snow‘s Night Out 2:053. Ladies and Gentleman, Mister Ryo Okumoto On The Keyboards 2:404. I Will Go 5:095. Made Alive Again/Wind At My Back 8:28HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What‘s wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don‘t let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don‘t love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » LAZULI sind längst zur Institution des außergewöhnlichen Progressive- und Art-Rock mit einem einzigartigen Instrument (der Léode) und grundsätzlich bühnenreifen Konzepten geworden, in deren gefühlvoller, oft etwas melodramatischer Musik sich weltmusikalische Einflüsse mit hymnischen, poetischen und sehr harmonischen sowie verträumten bis hin zu mystischen sowie folkloristischen Spielweisen vereinen. Zudem wohnt ihnen die Eigenschaft inne, den Hörer von der ersten Minute an zu berühren. Dieses Mal begeben sich die Franzosen sogar auf Shakespearsche Spuren, indem sie sich mit der Hamlet-Lebenssinnfrage „Sein oder nicht sein?“ auf „Etre Et Ne Plus Etre“ auseinandersetzen und diese in die Gegenwart übertragen. In diesem Falle geht es wohl um das Sein in der realen oder dem Sich-Verlieren in einer künstlichen (digitalen) Welt, in welcher die Persönlichkeit langsam und immer sicherer schmilzt wie die kindliche, aus Eis gefertigte Büste auf dem Album-Cover. Eine andere Art von Ikarus, bei dem die Flügel aus Wachs schmolzen, als er der Sonne zu nahe kam, so schmilzt das Persönliche, wenn es zu intensiv im Künstlichen und Digitalen abstürzt. Wenn das reale Sein langsam, aber sicher zum fremdgesteuerten 'Nicht-mehr-sein' übergeht. Noch dazu gehört auch zu diesem Album erneut ein faszinierend gestaltetes Hardcover-Digibook im CD-Format, 38 Seiten stark mit allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. „Etre Et Ne Plus Etre“ wandelt vom Titel her auf den Spuren Hamlets und formuliert dessen lebensbestimmende Frage übersetzt in „Sein und nicht mehr sein“ um. Und genau aus diesem Grund scheint dieses Mal ganz besonders Claude Leonetti mit seinem einzigartigen Instrument, der Léode, immer wieder in den Mittelpunkt des Albums zu rücken. Denn die Léode ist ein einzigartiges Instrument mit vollmoduliertem Klang (weist einige Ähnlichkeit mit dem Chapman Stick auf, der von TONY LEVIN besonders gern gespielt wird) und wurde tatsächlich aus der unmittelbaren Not heraus von Claude Leonetti erfunden. Darum hier die kurze Geschichte, wie es dazu kam: Nach einem Motorradunfall, bei dem Claude Leonettis linker Arm gelähmt wurde, weigerte sich der damals gerade 17-jährige Gitarrist, sich mit seinem Schicksal abzufinden. Nach einer einschneidenden Nacht und aus einem Traum heraus änderte er seinen Lebensweg. Er entwickelte die Idee zu einem taktilen Instrument, einer Art elektronischer Lap-Steel-Gitarre die er selber so beschreibt: „Mein Instrument ist eine ungewöhnliche Kombination aus Gitarre, Synthesizer, Melodiesäge, Ondes Martenot … und einem Stück Holz. Ich bin der beste Léode-Spieler der Welt ... Ich weiß, ich bin auch der einzige!“ Es ist tatsächlich unfassbar, welche Klangvielfalt Claude Leonetti an diesem Instrument hervorzaubert, das in Kombination mit dem gefühlvollen Gesang seines Bruders Dominique oftmals betörend und hypnotisch wirkt. So darf sich der Hörer über eine Stunde lang genau in diesen wortwörtlich einzigartigen symphonischen bis hin zu cineastischen Prog-Klangwelten entführen und fallen lassen, in denen zusätzlich viele akustische Instrument, wie Marimba, Vibraphon und Hörner, auftauchen. Manchmal entsteht hierbei der Eindruck, dass LAZULI längst zum Morricone des Prog geworden sind und diesen filmmusikalischen Spannungsbogen bis zur Perfektion ausfüllen.Von der akustischen, hymnischen Ballade („L'instant“ und „Chaque Jour Que Soleil Lait“ oder das Vier-Jahreszeiten-Stück „Les 4 Raisons“) bis zum symphonischen Epos („L'eau Qui Dort“ und „Au Bord Du Précipice“) haben LAZULI auf „Etre Et Ne Plus Etre“ alles zu bieten – inklusive beispielsweise einem E-Gitarren-Solo auf „L'Homme Sur“ (Es ist nicht das einzige Solo dieser Art!), das ein Mr. Gilmour auch nicht besser hinbekommen hätte. Und immer wieder führt einen die schwer beeindruckende, charismatische Stimme von Dominique Leonetti durch die Songs, die, selbst wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, durch ihre unterschiedlich farbigen Intonationen eine ganz eigene, die Phantasie des Hörers anregende, Geschichte erzählt. FAZIT: Die französischen Prog-Welt(musik)-Geister LAZULI entwickeln (oder haben sich schon von Album zu Album bis hin zu diesem zwölften entwickelt) eine extrem eigenständige Form des progressiven Art-Rocks, der unvergleichbar, aber sofort wiedererkennbar ist. In ihrer Musik scheint der Geist eines PETER GABRIEL durchzuschimmern, der durch akustische wie symphonische Welten schwebt und dabei oft melodramatische Geschichten offenbart, die sich in einem filmisch anmutenden Breitwand-Epos entfalten. Auf Hamlets Spuren erzählt „Etre Et Ne Plus Etre“ (Sein und nicht mehr sein) vom Kampf der modernen Welten – der realen gegen die künstliche und was dabei dem Menschen, der sich dazwischen bewegt, abverlangt wird. Nicht nur die Musik fasziniert hierbei, auch die Gestaltung des Albums im Hardcover-Digibook im CD-Format mit 38 Seiten und allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. Es gibt wohl kaum eine Band, die solches Album noch toppen kann – außer LAZULI selbst! Thoralf Koß/musikreviews.de – 13/15 Punkten Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Glitches Brew setzt Harald Grosskopf seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Hamburger Label Bureau B fort und legt ein Werk vor, das seine über sechs Jahrzehnte währende musikalische Reise konsequent weiterdenkt. Der augenzwinkernde Titel - eine Anspielung auf Miles Davis" Bitches Brew - verweist auf das zentrale Thema des Albums: die produktive Reibung zwischen menschlicher Intuition und elektronischem Prozess. Entstanden über wenige Monate im eigenen Gartenstudio, ist Glitches Brew ein direktes, gegenwärtiges Album, geprägt von Geschwindigkeit, Spontaneität und klanglicher Präzision. Grosskopf arbeitete überwiegend mit digitalen Instrumenten, führte die Signale jedoch bewusst durch analoge Hardware, um Gewicht, Wärme und physische Präsenz zurückzugewinnen. Das Ergebnis ist eine zeitgenössische, sequencer-getriebene Elektronik, die kosmische Tradition, rhythmische Freiheit und modernes Sounddesign verbindet. Glitches Brew ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein vitales Statement eines Künstlers, der Technologie weiterhin als Spielfeld begreift und musikalische Zukunft aktiv erfindet.Tracklist:1.1 Leisure Life1.2 Spheroids1.3 Flow1.4 Stranger Strings1.5 Panta Rei1.6 LiLaLu1.7 Kalter LärmSicherheits- und HerstellerinformationenTapete Musik e.K.Stahltwiete 10DE-Hamburg 22761www.tapeterecords.de

Limited Edition 100 copies only handnumbered red vinylDas siebte Studioalbum von Sunchild erschien am 2. Juli 2018 über das Label Caerllysi Music und präsentiert melodischen Neo-Prog sowie symphonischen Art Rock auf höchstem Niveau.„Messages 2“ knüpft thematisch an Karfagens „First Contact“ an und führt die gemeinsame „Messages“-Konzeptreihe eindrucksvoll weiter. Die Stücke entstanden ursprünglich im selben kreativen Prozess, entwickelten jedoch jeweils eine so starke eigene Identität, dass daraus schließlich zwei eigenständige und dennoch miteinander verbundene Alben entstanden – mit einem dritten Kapitel bereits in Aussicht.Das Album verbindet warme Melodien, atmosphärische Arrangements und progressive Dynamik zu einem modernen Prog-Erlebnis voller Emotion und Tiefe. In enger Zusammenarbeit mit Antony Kalugin entstand ein Werk, das für viele als das bislang stärkste Sunchild-Album gilt – inspirierend, vielseitig und voller musikalischer Leidenschaft.Symphonic Prog um Antony Kalugin (Karfagen) - Für Fans von Pink Floyd, Genesis, YES & Camel This is Sunchild at its most progressive big bright and warm a reminder of what prog used to beHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"This beautiful record can stand on the same mantel as Camel - "The Snow Goose" and Ant Phillips - "The Geese and the Ghost".House Of Prog"Highly listenable and deeply likable album."Prog Magazine UKThe Sunday Goose ist eine niederländische Progressive-/Symphonic-Rockband, gegründet 2009 vom Keyboarder Bram van Risp. Mit Where My Heart Lies erscheint nun endlich ihr Debütalbum.Das Album besetzt eine selten gewordene Nische im Progressive Rock: melodischer, atmosphärischer „Soft-Prog“ auf höchstem Niveau – keineswegs schwach, sondern elegant, detailreich und emotional. Die Musik verbindet komplexe Arrangements mit zugänglicher Wärme und eignet sich gleichermaßen für intensives Hören wie für stimmungsvolle Momente.Im Mittelpunkt steht Sängerin und Bassistin Ly, deren ausdrucksstarke Stimme internationale Klasse besitzt. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen klassischen Prog-Größen wie Pink Floyd und Genesis (inklusive Anklängen an Steve Hackett und Tony Banks), ergänzt durch opulente Keyboardflächen, analoge Synthesizer, Mellotron und feine Akustikgitarren.Die Kompositionen sind abwechslungsreich und überraschend, mit fließenden Übergängen und emotionalen Höhepunkten – etwa im epischen Track „Oceans“. Das kraftvolle „Time“ steht exemplarisch für die dynamische Bandbreite des Albums. Klanglich überzeugt die Produktion nahezu perfekt.Ein besonderes Highlight ist der Bonus-Track „My Town“, der mit eingängigen Melodien, subtilen Reggae-Einflüssen und originellen Arrangements punktet.Ein herausragendes Debüt für Fans von anspruchsvollem, melodischem Progressive Rock – insbesondere für Hörer von Bands wie Magenta.Tracklist:1. Where My Heart Lies (8:31)2. Sunrise (6:57)3. Time (8:55)4. Keep The Memories (5:59)5. Nostalgia (0:30)6. Oceans (8:10)7. Out Of Focus (3:06)8. Out There (2:33)9. Riverflow (1:08)10. Two Hearts (6:35)11. Forever Young (10:55)12. Casting Shadows (1:41)13. My Town [bonus track] (5:46)Total Time 70:46Line-up:Ly Spijkstra / lead & backing vocals, bass, Moog Taurus bass pedalsMarc Lamb (aka Marc Lamp) / drums, percussion, backing vocalsBram van Risp / keyboards, additional guitars, backing vocalsHans Gerritse / guitars, additional keyboards, backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition 100 copies on dark blue splattter vinyl, handnumbered Eine zeitlose Symphonie – jetzt erweitert und neu belebt.“Vierzehn Jahre nach der Originalveröffentlichung kehrt Antony Kalugin zu einem seiner bedeutendsten Werke zurück – Lost Symphony – und präsentiert eine liebevoll restaurierte und erweiterte Edition: Lost Symphony (Revisited).Ursprünglich 2011 veröffentlicht, fängt Lost Symphony den frühen symphonischen Sound von Karfagen ein: melodisch, romantisch und reich an Texturen. Jetzt, von Kalugin selbst neu gemischt und überarbeitet, erstrahlt das Album heller als je zuvor, mit Details und Nuancen, die in der Originalaufnahme verborgen blieben.Einige Kompositionen wurden mit neu aufgenommenen Parts, erweiterten Arrangements und fein abgestimmten Details ergänzt – für neue Tiefe und Lebendigkeit. Das Ergebnis ist ein lebendiges, cineastisches Hörerlebnis: zeitlos und gleichzeitig neu belebt.Besonders hervorzuheben ist der kubanische Gitarrist Roberto Díaz (Anima Mundi), dessen ausdrucksstarkes Spiel den Melodien Kalugins zusätzlichen Glanz und Eleganz verleiht.Die 6-Panel Digipack Collector’s Edition ist streng limitiert auf 500 Exemplare weltweit und damit ein Muss für Fans und Sammler symphonischer Progressive Rock-Alben.„Lost Symphony (Revisited) ist mehr als ein Remaster – es ist eine Rückkehr zum Herzstück jener Ära. Ich wollte den Stücken die Dimension und den Sound geben, den sie schon immer verdient hatten.“ — Antony KaluginFür Liebhaber klassischer symphonischer Prog-Alben und alle, die Karfagens Reise von Anfang an verfolgt haben, ist dies eine unverzichtbare Wiederentdeckung – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.Tracklist:Entering the Space Gates - Revisited 01:27Salvatore and His Leather Jackets - Revisited 04:03 – EXPANDEDOrgaria (Scene 1) - Revisited 01:07The Cosmic Frog & the Beast - Revisited 07:11 – EXPANDEDThe China Wizard - Revisited 03:43Sylph - Revisited 04:28Daydream - Revisited 03:02Orgaria (Scene 2) - Revisited 00:54Journey Through the Looking Glass - Revisited 18:27 – EXPANDEDSymphony of Sound - Revisited 19:23Afterwords - Revisited 02:23Dialogue with Roberto 01:26 (vorher unveröffentlicht)Symphony of Sound (Single) - Revisited 04:28Salvatore and His Leather Jackets (Short Version) - Revisited 03:38Gesamtlaufzeit: 75:46 Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Orgeln, Gesang (9,11), Percussion, Arrangements, ProgrammierungAlexandr Pavlov – E-Gitarre, Akustik & Nylonsaiten-Gitarre, Gesang (5,6,9,10), PercussionSergii Kovalov – Knopfakkordeon (2,4,9,10,14), Gesang (10)Oleg Prokhorov – BassIvan Rubanchyuk (Goritski) – Schlagzeug Mit Gastmusikern:Roberto Diaz (Anima Mundi) – E-Gitarre (2,9,12,14)Roman Gorielov – Akustikgitarre & Percussion (7)Oleg Polyanskiy – zusätzliche Keyboards (10)Oksana Podmaryova – Cello (2,4,9,14)Max Morozov – Viola (2,4,9,10,14)Daria Maiourova – Violine (2,4,9,10,14)Vasiliy Ivanov – Flöte (9)Helen Bour – Oboe (2,4,9,14)Alexandr Pastukhov – Fagott (2,4,9,14)Kostya Shepelenko – Schlagzeug (10)Mark Kalugin – Gesang (11)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecySicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-‘n‘-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album ‘Dreams & Limitations‘ on June 5th via Prophecy Productions‘‘This is my ‘getting older‘ album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?‘‘ Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting:1 One of these days2 Wot s... uh the deal3 Money4 Another brick in the wall, part 25 Wish you were here6 Time7 Comfortably numb8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited Edition 100 copies only on celestial frost - signed and numberedKarfagens siebtes Kapitel ist eine musikalische Reise durch Mythen und Legenden – eine Suche nach Wahrheit, Fantasie und der geheimnisvollen Kraft der Zahl „7“. Im Mittelpunkt steht das epische 28-minütige Stück „Seven Gates“, das den Klang und die Atmosphäre des gesamten Albums prägt.Stilistisch bleibt Antony Kalugin dem typischen Karfagen-Sound treu und verbindet atmosphärischen Progressive Rock mit Einflüssen von CAMEL, FOCUS und THE ALAN PARSONS PROJECT. Ziel war es, den warmen und dynamischen Prog-Sound der späten 70er Jahre neu aufleben zu lassen.Das Album entstand innerhalb weniger Monate und entwickelte sich schnell zu einem eigenständigen Konzeptwerk, das Kalugin vollständig in seinen Bann zog. „7“ ist ein Werk für Träumer, Geschichtenerzähler und Liebhaber anspruchsvoller Art-Rock-Musik – eine weitere magische Reise voller Melodien, Emotionen und Fantasie.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited Edition 100 copies only, violet vinyl, handnumbered 180gr.Der Ukrainer Antony Kalugin ist der Mastermind von KARFAGEN, deren Anfänge auf seine Schulzeit zurückgehen. Bereits sein erstes Album erschien beim kanadischen ‚Unicorn‘-Label, derweil seine Bandmitglieder von Werk zu Werk rotieren. Kein Problem bei einer überwiegend instrumental aufgestellten Gruppe, die mit ´Messages From Afar: First Contact´ bereits ihr neuntes Album aufgenommen hat. Ihr sinfonischer Artrock spielt dabei mit Ingredienzien von Jazz-Rock, Folk und Neo Prog. Inspiriert von klassischen Komponisten wie Nikolai Rimski-Korsakow, Sergei Prokofjew, Edvard Grieg und Pjotr Tschaikowski, finden Liebhaber von CAMEL, GENESIS, YES sowie HAPPY THE MAN, FOCUS und KAYAK eine neue Anlaufstation.´Messages From Afar: First Contact´ ist der erste Part eines zweiteiligen Konzepts, dessen Zwilling Antony Kalugin mit seiner anderen Formation SUNCHILD veröffentlichen will. Überwiegend im klassischen Sinfonic Rock sowie Space Rock wildernd, werden heuer auch Begierden aus der Ecke von OZRIC TENTACLES und QUANTUM FANTAY geweckt. Daher ist ein ganzes Quintett an weiteren Musikern zugegen. Der Erstkontakt nimmt den modernen Pfad über die David Gilmour-Route (´First Contact´). Space und Jazz sind die Zutaten einer Komposition im Fantasieland von PINK FLOYD (´Foreign Land´). Etwas Neo Prog werfen die weiteren Songs (´Curious Talk´) in das Soundgebräu, um dementsprechend voranzuschreiten (´Volcano Rabbit & The Frog´). Einige Melodienbögen werden sogar mehrmals in Variationen angeboten (´Riding On A Rainbow´), die zuvor auch den sinfonischen Weg in orchestraler Ausführung wählten (´Vale Of Dreams´). Das Finale (´Constant Flow´) schlendert bei über fünfzehn Minuten aus den Sphären von UTOPIA, GENESIS bis hin zum no-klassischen Progressive Rock. M. Haifl/streetclip.de ‘Messages from Afar‘ is a special concept album, that`s divided into 2 chapters – 1st by Karfagen and 2nd by Sunchild (part 2 to follow in 2018). It`s our hommage to the Art Rock as we know it from the heart of the 20th century. The main difference between the 2 albums as usual Karfagen is primarily instrumental work whilst Sunchild is song oriented. All in all it`s a solid concept, statement in a modern Prog scene. Fans of Camel, Pink Floyd, Genesis, Happy the Man, Yes and other classic bands will be really at home with this two release! Once again the fabulous artwork is painted by Igor Sokolskiy, that fantastically compliments the fairy mood of the music, where Antony`s lush keyboards texture and solos meet the outstanding virtuosity of Max Velychko`s guitars. Don`t miss the opportunity to be a lucky listener of Antony Kalugin`s new masterpiece!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecyBonus-Album: Heights, Oxygen (Album Mix), One Heart, Longing (Demo Version), Falling From The Sun (Live in Europe 2025), Leaving The Emptiness (Instrumental) Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Remasterte und erweiterte Edition dieses klassischen Albums von 1969 von Bakerloo (mit Clem Clempson)• Mit fünf Bonustracks• Inklusive vollständig restauriertem Artwork und Liner NotesDie Progressive-Blues-Band Bakerloo wurde 1968 in Staffordshire gegründet und bestand aus Dave „Clem“ Clempson (Gesang, Gitarre, Harmonika, Keyboards), Keith Baker (Bass) und Terry Poole (Schlagzeug). Ursprünglich unter dem Namen The Bakerloo Blues Line bekannt, entstand die Band gegen Ende des britischen Blues-Booms und erweiterte bald ihren musikalischen Horizont – wobei besonders Clempsons herausragendes Gitarrenspiel im Mittelpunkt ihrer Liveshows stand.Die Band unterschrieb beim Birminghamer Promoter Jim Simpson und dessen Big-Bear-Künstleragentur und ging im Herbst 1968 auf die „Big Bear Ffolly Tour“ gemeinsam mit Acts wie Locomotive, Earth (die später ihren Namen in Black Sabbath änderten) sowie Tea and Symphony.Kurz darauf hatte Bakerloo die besondere Ehre, die neu gegründeten Led Zeppelin bei deren erstem Auftritt im The Marquee Club am 18. Oktober 1968 zu supporten. Anschließend unterschrieb die Band bei Tuesday Productions und nahm ihr einziges, selbstbetiteltes Album auf, das im November 1969 bei Harvest Records veröffentlicht wurde.Als vielversprechende Liveband endete ihre Karriere jedoch, als Clem Clempson die Gruppe 1970 verließ, um bei Colosseum einzusteigen und dort James Litherland zu ersetzen.TRACK LISTING1 BIG BEAR FFOLLY2 BRING IT ON HOME3 DRIVIN’ BACHWARDS4 LAST BLUES5 GANG BANG6 THIS WORRIED FEELING7 SON OF MOONSHINEBONUS TRACKS8 ONCE UPON A TIME (B-SIDE OF SINGLE)9 THIS WORRIED FEELING (ALTERNATE TAKE)10 GEORGIA (OUT-TAKE)11 TRAIN (OUT-TAKE)12 SON OF MOONSHINE PART ONE (ALTERNATE TAKE)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

EVERGREY, Schwedens Meister des progressiven Metals, entfesseln ihr 15. Studioalbum „Architects Of A New Weave“Das Album ist ein kraftvoller Sprung ins Unbekannte: düster, cineastisch, voller Intensität und Transformation. EVERGREY verbinden drängende Riffs, hymnische Melodien und eindringliche Vocals zu einer Klangwelt, in der Sehnsucht, Schmerz und Hoffnung aufeinandertreffen. Songs wie „The World is on Fire“, „Leaving The Emptiness“, „Heaven“, „The Prophecy“ und der Titeltrack „Architects Of A New Weave“ lassen Refrains wie Sonnenlicht durch dunkle Sturmwolken dringen.Neben dem Hauptalbum enthält das Paket ein Bonusalbum mit den Tracks „Heights“ und „One Heart“, einem Album-Mix der Single „OXYGEN!“ (2025), einer Demoversion von „Longing“, einer Instrumentalversion von „Leaving The Emptiness“, einer Live-Version von „Falling From The Sun“ und der Fortsetzung von „Ominous“ aus A Heartless Portrait (The Orphean Testament) (2022).In der zweiten Albumhälfte verschmelzen Mikael Stanne (Dark Tranquillity, The Halo Effect) und Tom S. Englund in „A Burning Flame“ zu einem Dialog zweier Göteborg-Ikonen. Produziert von Englund und Vikram Shankar und gemischt von Adam „Nolly“ Getgood, präsentiert EVERGREY melodischen, progressiven Metal, der schwer genug ist, um zu erschüttern, und hymnisch genug, um die Faust zu heben.„Architects Of A New Weave“ ist mehr als ein Album – es ist ein Soundtrack für Stärke, Transformation und Selbstermächtigung. Widrigkeiten werden zu Sauerstoff, Schmerz zu Inspiration, Dunkelheit zu Licht. EVERGREY zeigen, dass man aus jeder Herausforderung neue Kraft schöpfen kann und dass die eigene Geschichte immer selbst gestaltet werden kann.CD: Welcome To The Pattern, The Shadow Self, Architects Of The New Weave, The World Is On Fire, Heaven, The Script, Leaving The Emptiness, Longing, A Burning Flame (Featuring Mikael Stanne), Call Off Your Lions, Chains Of Shame, The ProphecySicherheits- und HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album ‘Dreams & Limitations‘ on June 5th via Prophecy Productions‘‘This is my ‘getting older‘ album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?‘‘ Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Glitches Brew setzt Harald Grosskopf seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Hamburger Label Bureau B fort und legt ein Werk vor, das seine über sechs Jahrzehnte währende musikalische Reise konsequent weiterdenkt. Der augenzwinkernde Titel - eine Anspielung auf Miles Davis" Bitches Brew - verweist auf das zentrale Thema des Albums: die produktive Reibung zwischen menschlicher Intuition und elektronischem Prozess. Entstanden über wenige Monate im eigenen Gartenstudio, ist Glitches Brew ein direktes, gegenwärtiges Album, geprägt von Geschwindigkeit, Spontaneität und klanglicher Präzision. Grosskopf arbeitete überwiegend mit digitalen Instrumenten, führte die Signale jedoch bewusst durch analoge Hardware, um Gewicht, Wärme und physische Präsenz zurückzugewinnen. Das Ergebnis ist eine zeitgenössische, sequencer-getriebene Elektronik, die kosmische Tradition, rhythmische Freiheit und modernes Sounddesign verbindet. Glitches Brew ist kein nostalgischer Rückblick, sondern ein vitales Statement eines Künstlers, der Technologie weiterhin als Spielfeld begreift und musikalische Zukunft aktiv erfindet.Tracklist:1.1 Leisure Life1.2 Spheroids1.3 Flow1.4 Stranger Strings1.5 Panta Rei1.6 LiLaLu1.7 Kalter LärmSicherheits- und HerstellerinformationenTapete Musik e.K.Stahltwiete 10DE-Hamburg 22761www.tapeterecords.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com