„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Life in Seven Dreams“ ist das siebte Album von Laughing Stock in sieben Jahren. Es enthält sieben neue Songs, die wie eine Suite von Träumen zusammenpassen. Die Produktion des Albums war für alle Bandmitglieder (Jan Erik Kirkevold Nilsen, Håvard Enge und Jan Mikael Sørensen) aufgrund persönlicher Schwierigkeiten langwierig und schwierig. Es war ein qualvolles Jahr, was sich auch im fertigen Album widerspiegelt. Einige Teile sind wunderschön, andere düster und gewalttätig oder irgendwo dazwischen.Die Songs werden durch eine Rezitation des Gedichts „A dream within a dream“ von Edgar Allan Poe miteinander verbunden. Die Band war sehr glücklich, als Colin Bass von Camel sich bereit erklärte, die Rezitation zu übernehmen.Neben dem Beitrag von Colin Bass ist die Band stolz und dankbar, erneut Unterstützung von Tim Bowness für einen Titel („Not Today”) zu erhalten. Außerdem sind Bjørnar Kristiansen von der Doom-Metal-Band Dwaal sowie Terje Johannesen an der Trompete als Gastmusiker dabei. Das Album wurde wie üblich von Jan Mikael Sørensen produziert und gemischt und von Jacob Holm-Lupo gemastert. Das Artwork stammt von Jan Erik Kirkevold Nilsen.Tracklist:1. A Dream within a Dream (1:06)2. Summer‘s End (5:46)3. Not Today (4:04)4. The House (4:37)5. All the Strength (5:45)6. The Fire (6:51)7. We Look at the River (7:20)8. From the Shadows (7:18)     Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Limited Turquoise Vinyl - OSI‘s classic album Fire Make Thunder reissued on vinyl for the first time in January 2026.Fire Make Thunder is the fourth and final studio album by American progressive rock band OSI. Originally released by Metal Blade Records in 2012, this cult album is now reissued on vinyl with new limited colorways on January 16th via Svart Records.OSI (Office of Strategic Influence) began as a supergroup pairing between Fates Warning guitarist Jim Matheos and Chroma Key / ex-Dream Theater keyboardist Kevin Moore in 2002. Known for their extremely solid songwriting, critically acclaimed albums, and for having a unique sound of their own, OSI truly perfected the formula of progressive metaland rock.Fire Make Thunder is a grand, imaginative album that has been stated as the band‘s greatest work. OSI left a mark on not only progressive metal, but many genres on this album. Filled with stirring and pleasing sounds, Fire Make Thunder shows the exquisite songwriting duo of Moore and Matheos excelling themselves.TracklistSIDE A1. Cold Call2. Guards3. Indian Curse4. Enemy PrayerSIDE B1. Wind Won‘t Howl2. Big Chief II3. For Nothing4. Invisible MenSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die Eagles präsentieren mit „One of These Nights“ (Expanded Edition) einen neuen Mix aus dem Jahr 2025 des vierten Studioalbums der Band, das die Charts stürmte, sowie ein bisher unveröffentlichtes Live-Konzert aus dem Anaheim Stadium vom 28. September 1975. „One of These Nights“ beinhaltet die Top-5-Hits „One of These Nights“, „Take It to the Limit“ und den Grammy®-prämierten Song „Lyin’ Eyes“.Zusätzlich enthält das Set eine Blu-ray mit Dolby-Atmos- und hochauflösenden Stereo-Mixen des Originalalbums und des Live-Auftritts.Disc 1 (CD):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceDisc 2 (CD):1. Take It Easy, 2. Outlaw Man, 3. Doolin-Dalton / Desperado (Reprise), 4. One of These Nights, 5. Ol‘ 55, 6. Lyin‘ Eyes, 7. Take It to the LimitDisc 3 (CD):1. Blackberry Blossom, 2. Midnight Flyer, 3. Already Gone, 4. Too Many Hands, 5. James Dean, 6. Witchy Woman, 7. Rocky Mountain Way (with Joe Walsh), 8. Carol, 9. Best of My LoveDisc 4 (Blu-ray Audio):1. One of These Nights, 2. Too Many Hands, 3. Hollywood Waltz, 4. Journey of the Sorcerer, 5. Lyin‘ Eyes, 6. Take It to the Limit, 7. Visions, 8. After the Thrill Is Gone, 9. I Wish You PeaceSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Grace Under Pressure, das zehnte Studioalbum von Rush, wurde ursprünglich im April 1984 veröffentlicht und enthält einige wichtige Änderungen am Klangbild, die aus der Entscheidung der Band resultierten, ihren Sound weiterzuentwickeln, indem sie nach einem erfolgreichen Jahrzehnt der Zusammenarbeit mit Terry Brown hinter dem Mischpult einen neuen Produzenten engagierte.Die GUP-CD-Box enthält 4 CDs und eine Blu-ray. CD1 enthält den neu gemasterten Stereo-Mix von 1984. CD2 enthält Terry Browns brandneuen Stereo-Mix des Albums. Das Album „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ befindet sich auf den CDs 3 und 4. Die Blu-ray enthält außerdem das Konzertvideo, das GUP-Studioalbum, neu abgemischt in Atmos & 5.1, Terry Browns neuen Album-Mix und 4 Musikvideos. Geddy Lee verfasste die Liner Notes und Hugh Symes brillante neue Illustrationen sind im Buch abgebildet.Limitierte Sonderedition für Sammler und Fans: 4 CDs, Blu-ray & 52-seitiges Hardcover-BuchDie Grace Under Pressure (Super Deluxe Edition) bringt das legendäre Rush-Album von 1984 in noch nie dagewesener Qualität und Präsentation zurück.Inhalt der Box:CD 1 – Originalalbum (Remaster) Neu gemastert vom originalen analogen Stereo-Masterband Remastering durch Sean Magee in den renommierten Abbey Road Studios Originale 1984er Stereo-Mischung in überarbeiteter KlangqualitätCD 2 – Neues Stereo-Album-Mix von Terry Brown Neuer Stereo-Remix des Albums, erstellt von Rushs langjährigem Produzenten Terry Brown Basierend auf den originalen analogen Multitrack-AufnahmenCDs 3 & 4 – Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984 Erstmals das komplette Konzert vom 21. September 1984 in Toronto Neu gemischt aus den originalen Mehrspur-Mastern Enthält über 37 Minuten bislang unveröffentlichter PerformancesBlu-ray Disc – Studioalbum & Live-Video in HD und Surround Konzertfilm „Grace Under Pressure Tour: Live in Toronto 1984“ neu geschnitten und in HD remastered Audio in Dolby Atmos, 5.1 Surround und Stereo, neu gemischt von Terry Brown Grace Under Pressure-Studioalbum neu abgemischt von Richard Chycki in Dolby Atmos & 5.1 Surround Vier Musikvideos der Band in HD-Qualität, mit Surround- und Stereo-Ton High-Resolution Stereo-Versionen beider Album-Mixe enthaltenBuch & Extras 52-seitiges Hardcover-Buch mit neuen Illustrationen von Hugh Syme, inspiriert von jedem Song Liner Notes von Geddy Lee mit persönlichen Erinnerungen an die Entstehung von Grace Under Pressure Hochwertige Sammlerstücke, darunter: Acryl-LED-Display „Grace Under Pressure“ (benötigt 3× AAA-Batterien, nicht enthalten) Repliken des GUP Tourbuchs, eines Toronto-Konzerttickets, eines Backstage-Passes und des 6-seitigen „Pressure Release“-Pressetexts 3 Live-Foto-Lithografien der Band Poster vom Toronto-KonzertFazitEin beeindruckendes Sammlerstück – audiophil, visuell und historisch – das die Grace Under Pressure-Ära in all ihren Facetten neu erlebbar macht.Sicherheits- & HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Das All-Star-Hardrock-Kollektiv Black Swan – mit Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken) und Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – freut sich, die Veröffentlichung seines neuen Studioalbums „Paralyzed“ bekannt zu geben, das am 13. Februar 2026 über Frontiers Music Srl erscheinen wird.McAuley brachte seine Begeisterung für das neue Album mit folgenden Worten zum Ausdruck: „Ich kann es kaum erwarten, dass ihr unser neues Album hört. Wir haben das Gefühl, dass wir unser Songwriting auf ein neues Level gebracht haben, mit fantastischen Gitarrenriffs, die einmal mehr die Brillanz von Reb Beach unter Beweis stellen. Der Bass von Jeff ist wie gewohnt kraftvoll, und Matt Starr lässt keinen Zweifel daran, woher der Donner kommt. Mitreißende Melodien mit starken Texten sind unsere Stärke, kombiniert mit purer Härte, und das Ergebnis ist ein Album, von dem wir glauben, dass es euch Fans gefallen wird.“ The all-star hard rock collective Black Swan - featuring Robin McAuley (McAuley Schenker Group), Reb Beach (Winger, Whitesnake), Jeff Pilson (Foreigner, The End Machine, ex-Dokken), and Matt Starr (Ace Frehley, Mr. Big) – are thrilled to announce the release of a new studio album, “Paralyzed”, set for release on February 13, 2026, via Frontiers Music Srl.McAuley expressed his enthusiasm for the new record, by saying: “Can’t wait for you guys to hear our new record. We feel we’ve taken our songwriting to another level on this one, with amazing guitar riffs that once again show the brilliance that is Reb Beach. Pounding Bass as you’d expect from Jeff, and Matt Starr leaving no doubt about where the thunder comes from. Soaring melodies with strong lyrics are what we do best, combine that with sheer heaviness and we have a record we think you the fans are going to love”.Line Up:Robin McAuley - Lead VocalsReb Beach - GuitarsJeff Pilson - BassMatt Starr - DrumsSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

• dritte und letzte Box der History-Serie der Classic-Rock Legende Epitaph mit den sog. in-akustik – Alben aus den Jahren 2007 – 2014• inkl. Bonus-Tracks aus dem live-Album „Still Standing Strong and Back in Town”• aufwändig gestaltete 3-er CD-Box inkl. 12seitigem Booklet mit Photos und Liner Notes sowie umfangreichem Bonusmaterial• alle Tracks remastered von Cliff Jackson und Roger WahlmannNach den großen Erfolgen der Vorgänger-Boxen „History Box 1 - The Brain Years 1979 - 1981” und „History Box 2 - The Polydor Years 1971-1972” widmet sich die Band nun der Zeit, in der sie bei In-Akustik unter Vertrag stand. In den Jahren zwischen 2007 und 2014 veröffentlichte Epitaph zwei Studioalben („Remember The Daze” und „Dancing With The Ghosts”) sowie das Live-Album „The Acoustic Sessions” auf dem Label aus Baden-Württemberg. Wie schon bei den Vorgängern gibt es auch auf der „History Box 3” wieder reichlich Bonusmaterial. Nach ihrem Album „Danger Man” aus dem Jahr 1982 war Epitaph auseinandergegangen. Zwar arbeiteten die beiden Gitarristen und Gründungsmitglieder Cliff Jackson und Bernd Kolbe an neuem Material, veröffentlichten es jedoch 1988 unter dem Bandnamen Kingdom. Um die Jahrtausendwende herum erkundigte sich Scorpions-Gitarrist Rudi Schenker bei Drummer Jim McGillivray, warum es bei Epitaph nicht weiterginge.Angespornt durch Schenkers Interesse an der Band arbeitete Epitaph an einer Reunion. Im Januar 2000 gaben Cliff Jackson, Bernd Kolbe, Heinz Glass und Achim Poret, der neue Drummer, in der ausverkauften Lindenbrauerei in Unna ein vielumjubeltes Konzert. Danach nahmen die Dinge bei Epitaph langsam, aber stetig wieder ihren Lauf. 2004 wurde die Band zum dritten Mal vom WDR zum „Rockpalast” eingeladen. Die Jahre 2005 und 2006 nutzten die Bandmitglieder, um das Material für das neue Studioalbum „Remember The Daze” fertigzustellen. Bis heute schreibt die Band deutsche Rockgeschichte, hat 2024 ihr bisher letztes Studioalbum auf den Markt gebracht und ist noch ständig auf Tour – ganz gemäß ihres letzten Longplayers „Don’t Let The Grey Hair Fool You”.Tracklist:CD 1 “Remember The Daze”1. East Of The Moon 05:592. Evermore 03:583. Cold Rain 05:114. Remember The Daze 06:355. Middle Of The Night 05:006. Ships 04:007. Hole In My Head 04:578. Psychedelic Eyes 05:249. Looking For A Friend 04:4310. Dead Man‘s Train 04:5811. A Number No Name 05:09Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”12. Hole In My Head 06:3713. Dead Man‘s Train 06:43CD 2 “Dancing with Ghosts”1. Dancing With Ghosts 04:002. Another Bloody Day 05:133. Ride The Storm 07:144. Can‘t You See 05:445. One That Got Away 06:586. Fall From Grace 05:157. Sun Goes Down 05:308. A Sad Song 03:389. Twist Of The Knife 05:0210. On Your Knees 04:24Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”11. Dancing With Ghosts 05:0812. Another Bloody Day 06:1413. Ride The Storm 07:16CD 3 “The Acoustic Sessions”1. Little Maggie 05:112. Woman 03:153. Villanova Junction 03:594. All Along The Watchtower 04:035. Moving To The City 04:376. Summer Sky 03:347. Outside The Law 04:568. Looking For A Friend 04:309. Ships 03:5710. Early Morning 04:2711. On Your Knees 04:0812. Ride The Storm 05:3513. Another Bloody Day 04:45Bonus “Still Standing Strong And Back in Town”14. Visions (acoustic) 04:1315. A Sad Song 04:2816. In Your Eyes (acoustic) 04:57Gesamt: 211: 25 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Major Parkinson sind zurück mit Valesa – Chapter II: Viva the Apocalypse!, dem neuen Full-Length-Album der norwegischen Art-Pop-Kultband und dem zweiten Teil ihrer fortlaufenden Valesa-Serie.Aufbauend auf dem neongetränkten Universum von Velvet Prison taucht dieses Kapitel in dunkleres, unmittelbarer spürbares Terrain ein. Das Album verbindet theatralischen Art-Pop mit psychedelischem Rock, groove-getriebenen Arrangements und einer geschärften erzählerischen Kante.Weitgehend live mit der kompletten Band in einem Raum aufgenommen, pulsiert Viva the Apocalypse! vor Dringlichkeit und Körperlichkeit. Markante Bläsersätze, das Zusammenspiel zweier Stimmen und ein wilder, fast animalischer Rhythmus markieren eine deutliche Weiterentwicklung gegenüber der synthlastigen Ästhetik von Teil I. Inhaltlich erkundet das Album die dunkle Anziehungskraft des Showbusiness, amerikanische Mythen und die halluzinatorische Grenze zwischen Utopie und Wahn – präsentiert mit Major Parkinsons typischem schwarzen Humor und cineastischem Gespür.Gleichzeitig entfesselt und voller Leben öffnet Viva the Apocalypse! das Valesa-Universum weiter, fremder und unberechenbarer als je zuvor.Tracklist:01. Elevator Pitch02. Showbiz03. Superdad04. Father Superior05. Viva the Apocalypse!06. The Doctor in Command07. Karma Supernova08. Maybelline09. Kiss Me Now!Herstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Black 180 gram gatefold sleeve Zum 25-jährigen Bandjubiläum melden sich die polnischen Neo-Prog-Meister mit einem brandneuen Studioalbum zurück! The Lost Melodies enthält aktuelle Songs aus 2025 sowie exklusives Material, das bisher auf keinem regulären Album erschien. Herzstück ist die 15-minütige Titelsuite, auf der alle drei Sänger der Band – Dawid Lewandowski, ?ukasz Ga??ziowski und Marek Smelkowski – erstmals gemeinsam zu hören sind.Unter der kreativen Leitung von Ryszard Kramarski (Musik & Produktion), mit ausdrucksstarken Texten von Zdzis?aw „The Bat“ Zabierzewski und dem warmen, detailreichen Klangbild von Kamil Konieczniak (Mix & Mastering), verbindet die Band ihre bewährte melodische Tiefe mit frischen Ideen und modernem Sound. Millenium stehen seit Klassikern wie Exist und In Search of the Perfect Melody für atmosphärischen, emotionalen Prog – The Lost Melodies knüpft hier nahtlos an und hebt das Songwriting auf ein neues Level.Ein unverzichtbares Album für alle Prog-Rock-Fans und Sammler – Jubiläumsausgabe, neue Songs, großartige Gäste und epische Kompositionen!Dawid Lewandowski - vocalLukasz Gallziowski - vocal (track 1,8 )Marek Smelkowski – vocal ( track 1,4 )Piotr Plonka – guitars Lukasz Platek – saxophone & fluteKrzysztof Wyrwa - bass, Warr gtr.Grzegorz Bauer - drumsRyszard Kramarski - keyboards, acoustic & electric guitars , vocoderSIDE A 1.The Lost Melodies 15:122.Past The Veil Of Clouds 7:00total time 22:13SIDE B1.Something Ends , Something Begins 7:152.Save Me 6:253.Carpe Diem 5:384.River Of Love 3:32total time 22:47   Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Secrets of Angels – Live in Concert“ (Double CD + DVD) wurde am 25. Juni 2016 in der O2 Academy Islington, London aufgenommen und gefilmt. Das Set enthält das gesamte preisgekrönte Album „Secrets of Angels“, einschließlich des 20-minütigen epischen Titeltracks, sowie den bisher unveröffentlichten Song „Twist of Fate“. Erhältlich als Doppel-CD und DVD.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem epochalen Hammeralbum „Close To The Edge“ konnten Yes eigentlich nur einbrechen, aber kaum zwölf Monate und einer dazwischen eingeschobenen famosen Dreifach-Live-LP später standen sie bereits mit einem neuen, nicht minder ambitionierten Geniestreich auf der Matte. Statt drei Songs im Bereich zwischen neun und 19 Minuten gibt‘s auf Tales From Topographic Oceans vier lange Tracks (alle um die 20-Minuten) zu hören, die jeder eine komplette Seite des Doppel-LP-Formats beanspruchen und genug musikalisches Potential enthalten, um einer weniger anspruchsvollen Band über zehn kreative Hungerjahre hinwegzuhelfen.Doch Yes jonglieren mit ihren Geistesblitzen, als wären sie etwas völlig Alltägliches. Ohne kommerzielle Zugeständnisse an den Mainstream-Markt negieren sie 80 Minuten lang alle bekannten Rock-Schemata und vertonen eine wunderbar philosophische, gefühlsaktive Geschichte, die in erster Linie auf Jon Andersons Meditationserfahrungen in Indien basiert.Herausgekommen ist eine harmonische, schlüssige Einheit, wie es sie über diese lange Spielzeit des an langen Stücken nicht gerade armen Prog-Bereichs wohl kein zweites Mal gibt. Ein absoluter Klassiker des Genres!!! Ach ja, ein tolles Cover von Roger Dean gibt es on top…»Tales from Topographic Oceans« (Super Deluxe Edition) ist die definitive Version des ehrgeizigen sechsten Albums von Yes, das als eines der umfangreichsten und komplexesten Werke der progressiven Rock-Ära gilt.Diese umfangreiche Albumversion enthält zwölf CDs, zwei LPs und eine Blu-Ray Disc. Eine neu gemasterte und remasterte Version des Originalalbums von Bernie Grundman für Vinyl und CD.Tauchen Sie tiefer ein mit neuen 2026 Steven Wilson-Remixen des Hauptalbums, einschließlich Instrumentalversionen, neben einer Schatztruhe von zuvor veröffentlichten Raritäten. Diese Sammlung wird durch Teile von zwei bisher unveröffentlichten Live-Auftritten von der legendären Tales-Tour bereichert. Eine Blu-Ray-Disc vervollständigt die Sammlung mit Steven Wilsons neuen Abmischungen, einschließlich des Albums in immersivem Dolby Atmos und 5.1 Mix DTS-HD MA.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de

Nach dem großen Erfolg ihres früheren Albums „Leif de Leeuw Band plays Allman Brothers” kehrt die Leif de Leeuw Band mit einem brandneuen Album voller Soul und musikalischer Meisterschaft zurück. Dies ist keine gewöhnliche Hommage, sondern eine leidenschaftliche Würdigung des musikalischen Erbes der legendären Allman Brothers Band, dargeboten von einer der besten Live-Bands Europas.Mit Respekt vor dem Original und einem frischen, zeitgemäßen Ansatz bietet die Band ein explosives Live-Erlebnis. Zwei Schlagzeuger, zwei Gitarren, eine dröhnende Hammondorgel und viel Raum für Improvisation sorgen für einen authentischen Southern-Rock-Sound. Leif de Leeuw und Sem Jansen präsentieren virtuose Gitarrenduelle, die an Duane Allman und Dickey Betts erinnern.Tracklist1 End Of The Line2 Don‘t Keep Me Wondering3 Black Hearted Woman4 Not My Cross To Bear5 One Way Out6 Dreams7 Whipping Post8 Midnight Rider (acoustic by Sem & Leif)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

17 Jahre nach ihren letzten großen Orchester-Shows setzten THERION 2024 erneut ein monumentales Ausrufezeichen: Die schwedischen Symphonic-Metal-Pioniere kehrten mit einer spektakulären Arena-Performance in der ausverkauften Mexico City Arena zurück – gemeinsam mit dem Orquesta Sinfónica Nacional de México und vor 11.000 begeisterten Fans. Con Orquesta erscheint am 30. Januar 2026 über Napalm Records in mehreren physischen, teils streng limitierten Editionen.Statt wie zuvor eine „THERION goes classic“-Umsetzung zu verfolgen, überließ Mastermind Christofer Johnsson diesmal einem renommierten mexikanischen Dirigenten die Neuinterpretation des Materials. Neue Arrangements, orchestrale Erweiterungen, Intros und Zwischenspiele verleihen den Songs einen einzigartigen, mexikanischen Charakter und erschaffen ein unvergleichliches Live-Erlebnis.Die 20 Stücke umfassende Setlist spannt einen Bogen über die gesamte Karriere: Von Klassikern wie „The Blood of Kingu“, „To Mega Therion“ und „The Rise of Sodom and Gomorrah“ über emotionale Highlights wie „The Birth of Venus Illegitima“, „Siren of the Woods“ und „Lemuria“ bis hin zu selten gespielten Perlen. Auch außergewöhnliche Cover wie „Mon Amour mon Ami“ und „La Maritza“ sowie monumentale Werke wie die „Draconian Trilogy“ und „Via Nocturna“ entfalten in orchestraler Pracht neue Dimensionen. Exklusives Probenmaterial rundet das Release ab.Con Orquesta ist eine kraftvolle Hommage an THERIONs Vermächtnis – und ein unverzichtbares Sammlerstück für jeden Fan des Symphonic Metal.Sicherheits- und HerstellerinformationenNapalm Records Handels GmbHHammerplatz 28790 EisenerzAustriaInfo@napalmrecords.com

Die geheimnisvollen Puscifer kehren 2025 mit ihrem atemberaubenden neuen Album »Normal Isn‘t« zurück. Die kompromisslose Rockband um Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) hat ein atemberaubendes Album abgeliefert, das ihre treue Fangemeinde begeistern wird. Enthält die Single »Self Evident«. Tracklist:1 Thrust2 Normal Isn’t3 Bad Wolf4 Self Evident5 A Public Stoning6 The Quiet Parts7 Mantastic8 Pendulum9 Impetuous10 Seven One11 The Algorithm (Sessanta Live Mix)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

• remasterte Version der beiden Wintergarden Alben „Wintergarden“ und „The Land of Milk and Honey“ nach 46 Jahen zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich• ex Mitglieder der Kultband Nine Days Wonder in neuem, hochqualitativem Projekt• stilistische Neuausrichtung: Singer- / Songwriter-Sound mit US-Westcoast-Einflüssen• inspiriert von Pablo Cruise, Seals & Crofts, Eagles• das Debutalbum „Wintergarden“ wurde von Walter Quintus (Rolf und Joachim Kühn, Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce u.v.m.) produziert• viel Bonusmaterial (Outtakes, Demos, Alternativversionen) ausgewählt und bearbeitet von Walter Seyffer, inkl. Tracks vom Abschlussalbum „III“• für Sammler, Musikhistoriker und Fans des späten 70er-Westcoast-Sounds1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.Tracklist:CD 1 “Wintergarden“:1. Judy‘s Blue Monday Cafe 05:362. Up And Down The Road 05:113. Blame It On These Endless Nights 03:514. The Lady On The One Pound Note 04:525. Josephine 05:366. Khaki Eyes 06:327. The Way We Were 06:22Bonus:8. Panorma City (feat. Edo Zanki) 04:259. Mayday (feat. Edo Zanki) 04:1210. Real Happiness 04:4511. Blame It On These Endless Nights 03:58(trumpet version)CD 2 “The Land of Milk and Honey”:1. Anything Left To Share 06:002. Au Pair Girl 04:373. Gun That Motor Boy 04:424. Swan Song 10:265. The Land Of Milk & Honey 07:016. Sweet Rollin‘ Train 04:047. Face To Face 06:448. And Your Bird Can Sing 03:369. The Land Of Milk & Honey Part II 02:51Bonus:10. Fear Of Future 02:3111. Before I Wrote It Down 03:1312. Long Goodbye 02:34gesamt: 113:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » LAZULI sind längst zur Institution des außergewöhnlichen Progressive- und Art-Rock mit einem einzigartigen Instrument (der Léode) und grundsätzlich bühnenreifen Konzepten geworden, in deren gefühlvoller, oft etwas melodramatischer Musik sich weltmusikalische Einflüsse mit hymnischen, poetischen und sehr harmonischen sowie verträumten bis hin zu mystischen sowie folkloristischen Spielweisen vereinen. Zudem wohnt ihnen die Eigenschaft inne, den Hörer von der ersten Minute an zu berühren. Dieses Mal begeben sich die Franzosen sogar auf Shakespearsche Spuren, indem sie sich mit der Hamlet-Lebenssinnfrage „Sein oder nicht sein?“ auf „Etre Et Ne Plus Etre“ auseinandersetzen und diese in die Gegenwart übertragen. In diesem Falle geht es wohl um das Sein in der realen oder dem Sich-Verlieren in einer künstlichen (digitalen) Welt, in welcher die Persönlichkeit langsam und immer sicherer schmilzt wie die kindliche, aus Eis gefertigte Büste auf dem Album-Cover. Eine andere Art von Ikarus, bei dem die Flügel aus Wachs schmolzen, als er der Sonne zu nahe kam, so schmilzt das Persönliche, wenn es zu intensiv im Künstlichen und Digitalen abstürzt. Wenn das reale Sein langsam, aber sicher zum fremdgesteuerten 'Nicht-mehr-sein' übergeht. Noch dazu gehört auch zu diesem Album erneut ein faszinierend gestaltetes Hardcover-Digibook im CD-Format, 38 Seiten stark mit allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. „Etre Et Ne Plus Etre“ wandelt vom Titel her auf den Spuren Hamlets und formuliert dessen lebensbestimmende Frage übersetzt in „Sein und nicht mehr sein“ um. Und genau aus diesem Grund scheint dieses Mal ganz besonders Claude Leonetti mit seinem einzigartigen Instrument, der Léode, immer wieder in den Mittelpunkt des Albums zu rücken. Denn die Léode ist ein einzigartiges Instrument mit vollmoduliertem Klang (weist einige Ähnlichkeit mit dem Chapman Stick auf, der von TONY LEVIN besonders gern gespielt wird) und wurde tatsächlich aus der unmittelbaren Not heraus von Claude Leonetti erfunden. Darum hier die kurze Geschichte, wie es dazu kam: Nach einem Motorradunfall, bei dem Claude Leonettis linker Arm gelähmt wurde, weigerte sich der damals gerade 17-jährige Gitarrist, sich mit seinem Schicksal abzufinden. Nach einer einschneidenden Nacht und aus einem Traum heraus änderte er seinen Lebensweg. Er entwickelte die Idee zu einem taktilen Instrument, einer Art elektronischer Lap-Steel-Gitarre die er selber so beschreibt: „Mein Instrument ist eine ungewöhnliche Kombination aus Gitarre, Synthesizer, Melodiesäge, Ondes Martenot … und einem Stück Holz. Ich bin der beste Léode-Spieler der Welt ... Ich weiß, ich bin auch der einzige!“ Es ist tatsächlich unfassbar, welche Klangvielfalt Claude Leonetti an diesem Instrument hervorzaubert, das in Kombination mit dem gefühlvollen Gesang seines Bruders Dominique oftmals betörend und hypnotisch wirkt. So darf sich der Hörer über eine Stunde lang genau in diesen wortwörtlich einzigartigen symphonischen bis hin zu cineastischen Prog-Klangwelten entführen und fallen lassen, in denen zusätzlich viele akustische Instrument, wie Marimba, Vibraphon und Hörner, auftauchen. Manchmal entsteht hierbei der Eindruck, dass LAZULI längst zum Morricone des Prog geworden sind und diesen filmmusikalischen Spannungsbogen bis zur Perfektion ausfüllen.Von der akustischen, hymnischen Ballade („L'instant“ und „Chaque Jour Que Soleil Lait“ oder das Vier-Jahreszeiten-Stück „Les 4 Raisons“) bis zum symphonischen Epos („L'eau Qui Dort“ und „Au Bord Du Précipice“) haben LAZULI auf „Etre Et Ne Plus Etre“ alles zu bieten – inklusive beispielsweise einem E-Gitarren-Solo auf „L'Homme Sur“ (Es ist nicht das einzige Solo dieser Art!), das ein Mr. Gilmour auch nicht besser hinbekommen hätte. Und immer wieder führt einen die schwer beeindruckende, charismatische Stimme von Dominique Leonetti durch die Songs, die, selbst wenn man der französischen Sprache nicht mächtig ist, durch ihre unterschiedlich farbigen Intonationen eine ganz eigene, die Phantasie des Hörers anregende, Geschichte erzählt. FAZIT: Die französischen Prog-Welt(musik)-Geister LAZULI entwickeln (oder haben sich schon von Album zu Album bis hin zu diesem zwölften entwickelt) eine extrem eigenständige Form des progressiven Art-Rocks, der unvergleichbar, aber sofort wiedererkennbar ist. In ihrer Musik scheint der Geist eines PETER GABRIEL durchzuschimmern, der durch akustische wie symphonische Welten schwebt und dabei oft melodramatische Geschichten offenbart, die sich in einem filmisch anmutenden Breitwand-Epos entfalten. Auf Hamlets Spuren erzählt „Etre Et Ne Plus Etre“ (Sein und nicht mehr sein) vom Kampf der modernen Welten – der realen gegen die künstliche und was dabei dem Menschen, der sich dazwischen bewegt, abverlangt wird. Nicht nur die Musik fasziniert hierbei, auch die Gestaltung des Albums im Hardcover-Digibook im CD-Format mit 38 Seiten und allen französischen Texten sowie der ebenfalls in französischer Sprache verfassten Hintergrundgeschichte und einem jeweils ganzseitigen, zu jedem Text passenden Bild. Es gibt wohl kaum eine Band, die solches Album noch toppen kann – außer LAZULI selbst! Thoralf Koß/musikreviews.de – 13/15 Punkten Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de