Snarky Puppy, fünfmaliger Grammy-Gewinner, der im März und Mai 2025 Japan besuchte, hat endlich sein erstes neues Album seit drei Jahren seit der Veröffentlichung von Empire Central herausgebracht. Die Band hat sich erneut mit Jules Buckleys Metropole Orkest in den Niederlanden zusammengetan, mit dem sie bereits 2015 bei ihrem Major-Debütalbum (Impulse) zusammengearbeitet hatte. Das Metropole Orkest ist ein erstklassiges Jazzorchester, das bereits mit Elvis Costello, Vince Mendoza, Robert Glasper, Corey Wong, Ledisi und vielen anderen Musikern verschiedener Genres zusammengearbeitet hat und weiterhin die Möglichkeiten des großen Ensembleformats auslotet. Insbesondere hat es sich einen Ruf als Virtuose in der Kunst der Verbindung von Streichern und Rhythmus erworben. Michael League, der die gesamte Musik komponierte, kam im November 2024 nach Japan, um dieses Werk allein zu komponieren, und hielt sich ab dem 24. November zwei Wochen lang in einem Retreat-Haus in Hijimachi in der Präfektur Oita auf, wo er Songs schrieb und Demos nur mit einem MIDI-Controller/Logic/Gitarre produzierte. Danach vollendete er die Details und nahm dieses Album als Studio-Live-Performance vom 16. bis 18. Januar 2025 im „Cabourg A Gogo” in Utrecht auf. Es handelt sich um ein ambitioniertes Projekt der 20-köpfigen Band Snarky Puppy, zu der mittlerweile vier Schlagzeuger gehören, darunter die Schlagzeugerin Nikki Glaspie, und mehr als 50 Mitglieder des Metropole-Orchesters.Sicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

White Knight Records freuen sich, eine neue CD-Veröffentlichung von Parallel or 90 Degrees mit dem Titel „aftersometimelater“ anzukündigen.Parallel or 90 Degrees war das zentrale Projekt des Progressive-Rock-Songwriters Andy Tillison, bevor er im Jahr 2002 die Band The Tangent gründete. In den späten 1990er-Jahren erschienen insgesamt fünf Studioalben, von denen die ersten drei überwiegend als Soloarbeiten von Andy entstanden.Nach einer erneuten Beschäftigung mit diesem frühen Material entschloss sich Andy, einige seiner persönlichen Lieblingsstücke neu zu bearbeiten und klanglich zu verfeinern. Das Ergebnis dieser Arbeit ist das Album „aftersometimelater“.Andy erklärt:„Die ursprünglichen drei Po90-Alben wurden vollständig zu Hause am Computer aufgenommen – zu einer Zeit, in der diese Technik noch längst nicht das leisten konnte, was heute selbstverständlich ist. Ich wollte diese Stücke schon lange noch einmal überarbeiten und Versionen schaffen, die sowohl mir als auch den Hörern heute mehr Freude bereiten. Einige Titel sind den Originalen sehr treu geblieben, andere wurden komplett neu gedacht.Dieses Album hat länger gedauert als jede Aufnahme mit The Tangent, denn ich musste feststellen, dass es deutlich schwieriger ist, die eigenen Kompositionen nach 30 Jahren wieder zu erlernen, als ich erwartet hatte.“TRACK LIST1.The Afterlifecycle Sequence2.Blues For Lear3.Unforgiving Skies4.Bedtimes Routines5.The Sea (Parallel or 90 Degrees)6.Run In RingsSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2 Neo-Prog Juwelen der 90er mit Harald Bareth (ANYONE’S DAUGHTER)INES Original Album Remasters: Hunting The Fox (1994) Eastern Dawning (1996) 2CD+Booklet 20-SeitenKeyboarderin und Komponistin Ines Fuchs hat zwei Alben wieder veröffentlicht die sich deutlich am Neo-Prog der 80er und 90er Jahre anlehnen. Die Parallelen zu IQ, Marillion, Pendragon usw. sind unverkennbar. Tolle Keyboardläufe und flächendeckende Stimmungen der Tasteninstrumente, gepaart mit treibenden Bassläufen, wunderschöner Gitarrenarbeit und veredelt von mehreren Sängern. Auch das Songwriting kann sich sehen lassen, trotz der klaren Ausrichtung zum Prog mit seinen Verschachtelungen hat mancher Song Hitqualitäten. Ihre Songs lässt Ines von insgesamt 5 Männern singen. Mit dabei ist Harald Bareth (Anyone’s Daughter) und ihr Ehemann Hansi Fuchs (FUCHS) der auch die Alben produzierte, sowie die Texte geschrieben hat. Ines sagt dazu: „Es ist toll, sich diese Musik nach so langer Zeit wieder anzuhören. Jetzt erst ist mir klar geworden, wie mich damals die Sounds meiner Synthesizer und anderen Keyboards beim Komponieren und Spielen beeinflusst haben. Und das hat sich seitdem eigentlich auch nicht geändert!“ Besonders beachten sollte man die 7 Titel, die der legendäre Harald Bareth hier singt. So sind das doch die einzigen Aufnahmen, die der Kult-Sänger außerhalb seiner Zeit mit Anyone’s Daughter (1978-1984) gemacht hat. Beide Ines Alben wurden 2025 remastered, nie klangen sie besser.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

USA Import limitierte Edition - MORSEFEST 2024 – D’Virgilio Morse & Jennings / Highlights aus Jesus Christ: The Exorcist / The Joseph EpicsNach den großartigen Morsefests 2023/24 in den USA, Europa und Großbritannien wurde für die nächste Saison ein noch ehrgeizigerer Plan geschmiedet!D’Virgilio, Morse & Jennings hatten bislang noch keine komplette Liveshow gespielt, und so bot die Morsefest-Bühne die perfekte Gelegenheit, ihre Live-Karriere zu starten. Mit Songs aus den Troika- und Sophomore-Alben zeigten Nick, Neal und Ross, wie gut sich ihr vokales und musikalisches Zusammenspiel auch live entfaltet. Beginnend mit dem reduzierten akustischen Troika-Opener Everything I Am, steigerte sich die Show zu energiegeladenen Band-Performances von Mama, King For A Day und Julia, und endete schließlich – in London – mit einer Version von June, bei der Big Big Trains Alberto Bravin als Gast mitwirkte. Ein brillantes Konzert!Jesus Christ: The Exorcist war zuvor nur ein einziges Mal aufgeführt worden – beim Morsefest 2018 – und so kehrten in dieser Morsefest-Saison einige Highlights des Albums zurück. Eric Gillette, Randy George, Bill Hubauer und Talon David übernahmen erneut ihre ursprünglichen Rollen, unterstützt von Johnny Bisaha, Ross Jennings und Nick D’Virgilio sowie Background-Sänger:innen, Streichern und Percussion. Zu den Höhepunkten zählten die dramatische Szene The Madman of the Gadarenes bis hin zum Finale The Greatest Love of All.Die zweite Nacht stand ganz im Zeichen von The Joseph Epics – The Dreamer und The Restoration – mit kompletter Besetzung und Bläsersektion auf der Bühne. Die Show spannte den Bogen vom dramatischen Overture über den rockigen Titel Like A Wall bis hin zum choralen I Will Wait on the Lord, gesungen von allen Vokalist:innen. Teil 2 brachte den Pop von Cosmic Mess, die vokale Virtuosität von The Argument und gipfelte im epischen Finale mit Everlasting und Dawning of a New Day. Eingeleitet und beendet wurde der Abend mit Spock’s-Beard-Klassikern: Day For Night sowie einem All-Star-Wind At My Back, das das Publikum von den Sitzen riss.Das 4-CD-/2-Blu-ray-Set fängt die komplette London-Show ein, gefilmt im Januar 2025 in der Trinity Church in Brentwood, in atemberaubender Bild- und Tonqualität. Ein absolutes Muss für jede Sammlung!Tracks:Disc One: CD – D’Virgilio, Morse & JenningsEverything I Am, Tiny Little Fires, Anywhere the Wind Blows, Linger at the Edge of My Memory, The Weary One, Mama, King for a Day, Hard to Be Easy, Julia, JuneDisc Two: CD – Highlights from Jesus Christ: The Exorcist, Introduction, Overture, Getaway, Gather the People, Jesus’ Baptism, Jesus’ Temptation, There’s a Highway, The Woman of Seven Devils, Free at Last, The Madman of the Gadarenes, Hearts Full of Holes, Jesus Before Pilate and the Crucifixion, Mary at the Tomb, The Greatest Love of All, Love Has Called My Name (Reprise)Disc Three: CD – Day for Night / The Dreamer – Joseph: Part 1Day for Night, The Dreamer Overture, Prologue / Before the World Was, A Million Miles Away, Burns Like a Wheel, Liar Liar, The Pit, Like a Wall, Gold Dust City, Slave Boy, Out of Sight Out of Mind, Wait on You, I Will Wait on the Lord, The Dreamer Overture (Reprise), Ultraviolet Dreams, Heaven in Charge of Hell, Why Have You Forsaken Me?Disc Four: CD – The Restoration – Joseph: Part 2Cosmic Mess, My Dream, Dreamer in the Jailhouse, All Hail, The Argument, Make Like a Breeze, I Hate My Brothers, Guilty as Charged, Reckoning, Freedom Road, The Brothers Repent / Joseph Revealed, Restoration, Everlasting, Dawning of a New Day (God Uses Everything for Good), Wind at My BackDisc Five: Blu-ray D’Virgilio, Morse & Jennings, Highlights from Jesus Christ: The ExorcistDisc Six: Blu-rayDay for Night, The Dreamer – Joseph: Part 1, The Restoration – Joseph: Part 2, Wind at My Back   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Fuego ist eine Hommage an die Songs und Künstler, die uns seit den frühen Tagen von DeWolff geprägt haben. Statt neue Stücke zu schreiben, sind wir zu einer Handvoll (von vielen) Songs zurückgekehrt, die den Funken entzündet haben. Die tiefen Cuts, die uns als Musiker und als Band geformt haben.Diese sechs (oder eigentlich acht) Songs sind vielleicht nicht besonders bekannt, aber für uns sind sie unbezahlbare Klassiker. Jeder einzelne hat uns etwas beigebracht: über Groove, über Songwriting, über Soul oder die Kraft eines rauen Gitarrentons oder einer Stimme, die direkt ins Herz trifft.Hier ist sie also: eine Liebeserklärung an unsere Helden – und an euch, die Fans, die uns durch jedes Riff, jedes Heulen und jeden Kilometer begleitet haben. Danke, dass ihr das Fuego am Brennen haltet!Als Krönung hat unser Freund Joe Bonamassa mitgemacht und ein feuriges Gitarrensolo abgeliefert, das unsere Hommage an „The Fan“ von Little Feat auf ein neues Level hebt.Tracklist:Judgment DayRoll Away The StoneThe Fan (Feat. Joe Bonamassa)Fire and WaterFaster and FasterFire and Brimstone / Hawk Frog / I Walk on Guilded Splinters     HerstellerinformationenBertus Musikvertrieb GmbHHans-Henny-Jahnn-Weg 15DE-22085 Hamburg Deutschlandverkauf.gsa@bertus.com

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 2 CDs mit einem 24-seitigen Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.Tracklist: 1 5 A.M. 2 Black Cat 3 Luck and Strange 4 Breathe (In The Air) 5 Time 6 Fat Old Sun 7 Marooned 8 A Single Spark 9 Wish You Were Here 10 Vita Brevis 11 Between Two Points with Romany Gilmour 12 High Hopes 13 Sorrow 14 The Piper’s Call 15 A Great Day For Freedom 16 In Any Tongue 17 The Great Gig In The Sky 18 A Boat Lies Waiting 19 Coming Back To Life 20 Dark and Velvet Nights 21 Sings 22 Scattered 23 Comfortably Numb (Encore)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

2LP 180g - gatefold - hand numbered only 179 copies + download codeMit The Twilight Sutra öffnet 3rd Ear Experience ein Portal in eine andere Dimension – ein musikalischer Übergang zwischen Tag und Nacht, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Traum und absoluter Ekstase. Das Album ist nicht einfach ein Werk – es ist ein Erlebnis, eine Reise, ein Ritual.Aufgenommen im legendären Star Lane Studio in der Mojave-Wüste, atmet jeder Ton die unendliche Weite des Himmels über der High Desert. Man spürt die Hitze der Felsen, die Kühle der Nächte, die Stille, in der Sterne zu tanzen scheinen. Und genau darin liegt der Zauber dieses Albums: Es fängt das Gefühl ein, zur selben Zeit verloren und zuhause zu sein.Die Geschichte hinter dem Album – die mystische Verbindung eines Wikingerjungen und einer keltischen Priesterin aus parallelen Universen – fließt wie unsichtbare Tinte durch die Musik. Songs scheinen zu atmen, zu flimmern, sich zu verschieben. Mal hört man die uralten Echos keltischer Magie, dann wieder das rauchige Timbre nordischer Mythen. Afrikanische Rhythmen pulsieren darunter wie der Herzschlag der Erde selbst.Besonders faszinierend ist die Entstehung der Kompositionen: Robb, der kreative Kern der Band, erschafft astrale Tänzer in seinem Geist – Traumwesen aus purem Bewegungslied – und komponiert schließlich Musik, die zu deren Choreografie passt. Dieses Konzept verleiht den Stücken etwas zutiefst Organisches. Nichts wirkt konstruiert. Alles fließt, wächst, verändert sich wie ein lebendiger Organismus.Der Sound von The Twilight Sutra ist weitläufig, farbenreich und tief spirituell. Die Gitarren flirren wie Sonnenreflexe im Wasser, Bässe pulsieren wie tektonische Wellen, und die Drums tragen den Hörer über weite Ebenen kosmischer Landschaften. Der legendäre Dr. Space fügt seinem Namen wieder Ehre zu und malt schillernde Farben in die Luft, die wie Sternennebel über den Tracks schweben.Das Album ist nicht nur Musik – es ist ein alchemistisches Werk.Es vereint Gegensätze:Hell und Dunkel.Körper und Geist.Vergangenheit und Zukunft.Das Endliche und das Unendliche.3rd Ear Experience gelingt hier ein seltenes Kunststück: ein Album zu schaffen, das gleichzeitig meditativ und kraftvoll ist, archaisch und futuristisch, vertraut und doch völlig neu. Jeder Track öffnet ein Fenster in ein anderes Universum, und am Ende fühlt man sich, als wäre man durch Zeit und Raum gereist – verändert, bereichert, wach.Für Fans von Space Rock, Psychedelic, experimenteller Wüstenmusik und spiritueller Klangforschung ist The Twilight Sutra ein absolutes Muss.Es ist nicht nur ein Album – es ist ein Moment der Erleuchtung.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine 2025 Elemental Mix-Version von King Crimsons außergewöhnlichem Album „Lizard“ von David Singleton. Mit alternativen Takes zu jedem Stück wirft diese Ausgabe ein neues Licht auf ein wahrhaft einzigartiges Album. Auf 200-Gramm-Vinyl. Geschnitten von Jason Mitchell bei Loud Mastering.Tracklist:A1. Cirkus (Including: Entry Of The Chameleons)2. Indoor Games 3. Happy Family 4. Lady Of The Dancing Water B1. Lizard Prince Rupert Awakes Bolero - The Peacock‘s Tale Dawn Song Last Skirmish Prince Rupert‘s Lament Big TopSicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Gatefold Sleeve, Limited Edition col. vinyl LPDas siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

50. Jubiläums-Edition des legendären Albums „Rubycon“ von Tangerine Dream.Weitgehend als eines ihrer besten Alben angesehen, war „Rubycon“ das zweite Album der Band für Virgin Records und bestand aus zwei langen Stücken, die den Einsatz von Sequencern und Synthesizer-Technologie wegweisend machten und einige der besten Ambient-Musiken hervorbrachten, die je aufgenommen wurden.Die Platte war zudem ihre höchstplatzierte Veröffentlichung in den britischen Charts und erreichte Platz 10.Diese neue Edition enthält das remasterte Original-Stereo-Mix, sowie eine erweiterte Einleitungsversion von „Rubycon“, gemischt von Steven Wilson. Außerdem beinhaltet das Set das komplette Konzert, das im Oktober 1974 im Rainbow in London aufgenommen wurde (über 2 CDs), sowie das vollständige Konzert in der Royal Albert Hall im April 1975 (bei dem Michael Hoenig Peter Baumann ersetzte), ebenfalls auf 2 CDs. Die Veröffentlichung wird durch ein umfangreich illustriertes Booklet und einen neuen Essay des Tangerine-Dream-Experten Wouter Bessels abgerundet.DISC ONE‘Rubycon’ – Released as Virgin V 2025 in March 19751. Rubycon Part One2. Rubycon Part Two Bonus track3. Rubycon (extended introduction) (mixed by Steven Wilson) DISC TWO‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. Introduction by John Peel2. The Rainbow Concert Part One3. The Rainbow Concert Part Two DISC THREE‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. The Rainbow Concert Part Three2. Rainbow Concert Encore DISC FOUR‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part One DISC FIVE‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part Two2. The Royal Albert Hall Concert - EncoreSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

All Engines On: Live in London fängt die Rock-Ikonen in Bestform beim iTunes Festival 2010 ein, als sie die Bühne im Camden Roundhouse mit Chart-Hits wie "Cold as Ice", "Urgent" und "I Want To Know What Love Is" zum Beben bringen.Mit über 85 Millionen verkauften Alben weltweit prägt Foreigner weiterhin den Sound des Classic Rock.Jetzt erhältlich als CD, liefert diese explosive Performance all das Feuer, die Leidenschaft und die kraftvolle Soundgewalt, die Fans lieben.Sicherheits- und Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

2x180g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, 4p LP-bookletMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27) Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55) LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51) Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

DeWolff ist eine dreiköpfige Rockband aus Geleen, bestehend aus den Brüdern Pablo (Gesang/Gitarre) und Luka van de Poel (Schlagzeug) sowie Robin Piso (Hammondorgel). DeWolff hat sich in den letzten Jahren durch starke Alben und fantastische Live-Auftritte einen guten Ruf erarbeitet.Ihre Musik verbindet Einflüsse aus dem Rock der 60er und 70er Jahre – man denke an Led Zeppelin, Deep Purple und The Doors – mit einem modernen, eigenen Touch.Bei ihrem Auftritt für 2 Meter Sessies zeigte sich DeWolff von seiner reinsten Seite. Ohne Overdubs oder Studiotricks spielen sie mit unbändiger Energie und technischem Können. Die warmen Klänge der Hammondorgel, die rauen Gitarrenriffs und die straffe Rhythmusgruppe machen die Session zu einem beeindruckenden Showcase ihrer Live-Qualitäten. Die intime Atmosphäre der 2 Meter Sessies bringt ihre Leidenschaft und Musikalität noch besser zur Geltung. Die Veröffentlichung über Coast to Coast enthält Aufnahmen aus verschiedenen Sessions zwischen 2010 und 2021.Side A 1 Bodie Curse (2018)2 Swain (2019)3 Distant Smile (2021)4 Tombstone Child (2018)Side B 1 Evil and Midnight Sun (2010)2 2nd Amendment Blues (2018)3 Midnight Rider (2019)4 Once in a Blue Moon (2018)