Ltd. CD Digipak (6-panel digipak sleeve, 20-page booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:034. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:307. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Line-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die allererste Vinyl-Veröffentlichung des Originalalbums von 1998, ergänzt durch bisher unveröffentlichtes Bonusmaterial: „Western Desert“, neu abgemischt und live eingespielt von Jeff Brockman. Nach ihrem bahnbrechenden Debüt „Cairo“ setzte die amerikanische Progressive-Rock-Band Cairo ihre musikalische Reise mit dem Album „Conflict and Dreams“ fort, das ursprünglich 1998 auf dem renommierten Progressive-Label Magna Carta Records erschien. Nun erscheint dieses zweite Album zum ersten Mal auf Vinyl, ergänzt um einen weiteren bisher unveröffentlichten Bonustrack, was es zu einem Muss für Sammler und neue Fans gleichermaßen macht. „Conflict and Dreams“ entfaltet eine reichhaltige musikalische Landschaft, in der lange, fesselnde Kompositionen den Hörer durch dynamische Arrangements führen, in denen Keyboards, Gitarren und Rhythmusgruppe miteinander spielen und sich gegenseitig verstärken. Titel wie „Angels and Rage“, „Corridors“ und „Valley of the Shadow“ demonstrieren das technische Können und den symphonischen Ehrgeiz der Band, während die Produktion des Albums die Intensität und Tiefe der Musik zusätzlich unterstreicht. Während das Album auf dem symphonischen, keyboardlastigen Sound des Debüts aufbaut, präsentiert „Conflict and Dreams“ einen verfeinerten und ausgereiften Stil mit größerer Vielschichtigkeit und Abwechslung.Die Hinzufügung des exklusiven Bonustracks bietet Fans die einmalige Gelegenheit, unveröffentlichtes Material aus der kreativen Blütezeit der Band zu entdecken. Diese Vinyl-Veröffentlichung verbindet analoge Klangwärme mit seltenem, neuem Material und bietet sowohl langjährigen Fans als auch neuen Hörern die Chance, ein wegweisendes Werk der Prog-Szene der 90er Jahre wiederzuentdecken – ein Album, das der Tradition des Symphonic Rock treu bleibt und gleichzeitig seine eigene unverwechselbare Stimme behauptet. Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können.Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Das zweite Album der Band, „Sonnets from the Drowsiness“, ist eine Platte, die keine Ambitionen scheut und ein grandioses Werk präsentiert, das sich über 18 Titel erstreckt und auf zwei CDs verteilt ist. Es ist Musik, die man sich mit Zeit, Konzentration und Muße anhören sollte. Das Album bietet eine ausgewogene Mischung aus modernem Progressive Metal, Alternative-Rock-Texturen und subtilen Anklängen einer fast symphonischen Atmosphäre. Am auffälligsten ist, wie stimmig das Ganze klingt, trotz der vielen Ebenen und Richtungswechsel. Die Titel wiederholen sich weder, noch klingen sie wie Variationen derselben Idee; im Gegenteil, jeder einzelne scheint eine neue Tür und eine neue Klanglandschaft innerhalb der unruhigen Umgebung zu öffnen, die das Album vorschlägt.„Sonnets from the Drowsiness“ ist ein kunstvoll gestaltetes konzeptionelles Werk, das sich mit tiefgründigen Themen wie existentieller Schlaflosigkeit auseinandersetzt und jenen Schwebezustand zwischen Schlaf und Wachsein erforscht, in dem der Geist ruhelos umherirrt und versucht, dem Form zu geben, was noch keinen Namen hat. Mit jedem Titel wird der Zuhörer in Gefilde entführt, in denen Realität und Fantasie verschwimmen. Bemerkenswert ist auch, dass diese Erzählung nicht allein durch die Texte oder Titel vermittelt wird; vielmehr scheint sie tief mit der Musik selbst verbunden zu sein, sodass alles nahtlos ineinanderfließt. Dies ist kein Album, das für den schnellen Genuss gemacht ist. Es erfordert Geduld, belohnt aber mit vielschichtiger Fülle, wunderschönen Stimmungen und kleinen Entdeckungen, die sich erst bei wiederholtem Hören offenbaren. Mehr als eine Sammlung gut umgesetzter Ideen ist dies ein Werk mit einer klaren Identität, bei dem es der Band – selbst beim Erkunden von Gebieten, die bereits vom Rock und Progressive Metal erschlossen wurden – gelingt, ihre eigene Handschrift zu hinterlassen, indem sie gekonnt aufgelöste Kontraste, sanfte Übergänge und eine Sensibilität einsetzt, die alles harmonisch miteinander verwebt. Es ist ein ausgereiftes, vollmundiges Album, eines von denen, die nicht mit dem letzten Titel enden, sondern noch lange nach dem Ende der Musik im Kopf des Hörers nachklingen. Tracklist:CD 1 (52:02)1. Ode To The Reflective Mind (5:25)2. Inside Out (3:44)3. Pulse (5:06)4. Solitary Walk (5:19)5. Aria (6:41)6. Underground (5:20)7. The Geometry Of Nothing (7:22)8. Mare Nostrum (7:00)9. Worlds Apart (6:05)CD 2 (51:05)1. The Other Corner (5:19)2. Shrine (4:56)3. Grave New World (6:10)4. Septembers‘ Ghost (4:36)5. Echo Of Silence (6:30)6. Remember, Now (4:21)7. A Relentless Elegy Of Laziness (4:27)8. The River Bend (6:32)9. The Physiopathology Of Every Day Dream (8:14)Total Time 103:07Exclusive bonus track on second disc of the physical 2CD release:10. The Geometry Of Nothing (Ft. Zak Stevens) Line-up:- Michele Guaitoli / vocals- Vito F. Mainolfi / guitar- Ezio Di Ieso / keyboards, piano- Giovanni Montesano / bass- Alfonso Mocerino / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

tRKproject wurde vor zehn Jahren gegründet, und das erste Album der Gruppe war „The Little Prince“.Anlässlich dieses Jubiläums erscheint nun eine neue Version des Albums mit einem neuen Cover-Artwork sowie dem zusätzlichen Instrumentalstück „The Well Of Life“, das bereits 2016 während der Aufnahmesessions aufgenommen wurde, es jedoch nicht auf die Erstveröffentlichung des Albums schaffte.Die Duett-Version von 2026 enthält zudem einen neuen Vocal-Remix, wie er bereits von CDs und LPs wie „Books That End In Tears“ sowie den Vinyl-Ausgaben von „Mr. Scrooge“ und „Kay & Gerda“ bekannt ist.Besetzung:Ryszard Kramarski – Keyboards & AkustikgitarrenKarolina Leszko – GesangDawid Lewandowski – GesangKrzysztof Wyrwa – BassMarcin Kruczek – GitarrenGrzegorz Fieber – Schlagzeug & PercussionTracklist:1. Android B-612 – 4:152. The Little Prince – 5:093. The Rose with Four Thorns – 6:224. Galaxy Freaks – 6:345. The Well of Life – 4:016. Snake from The Desert – 4:577. Fox's Secret – 6:568. In The Garden – 4:029. Five Hundred Million Little Bells – 7:44   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die neueste LEGACY PILOTS Veröffentlichung ist etwas ungewöhnlich, ist sie doch auf zwei separate CD’s verteilt, CAMERA OBSCURA Volume I und Volume II. Volume I bietet neben den klassischen progressiven Elementen auch einige ruhigere und „schönere“ Momente, während Volume II in dunklere, extravagante und vielleicht sogar exzentrische Gefilde vordringt.Frank Us: “Mir gefällt die Idee, dass man sich das Album zum Hören aussuchen kann, welches gerade zur eigenen Stimmung passt. Camera Obscura ist die größte und aufwendigste Produktion, die die Pilots bis hierhin realisiert haben. Ich denke es wird Wochen dauern bis der Hörer das Material wirklich kennengelernt hat, weil wir unfassbar viele Ideen in die Tracks aufgenommen haben und es wird sehr viel zu entdecken geben. Ich bin fest davon überzeugt, dass uns hier mehr als nur einige aussergewöhnliche Tracks gelungen sind.” Während man sich entscheiden kann, ob man eine oder beide CDs sein eigen nennen möchte, wird der Vinyl-Ausgabe aus Produktions- und Versandgründen als limitierte Doppel-LP veröffentlicht.Mit dabei sind bei diesem Release wieder viele, die man schon von den vorherigen Produktionen kennt: Todd Sucherman, Marco Minnemann, Jake Livgren, Finally George, Lars Slowak, Steve Morse, Pete Trewavas und John Mitchell. Neu bei den Pilots sind Seth Hankerson und Kai Weidle.Herstellerinformation:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

»The Boys of Dungeon Lane« ist eine Sammlung seltener und aufschlussreicher Einblicke in Erinnerungen, die nie zuvor geteilt wurden, zusammen mit einigen neu inspirierten Liebesliedern von einer der kulturell bedeutendsten Persönlichkeiten unserer Zeit. Diese außergewöhnlichen neuen Lieder zeigen Paul, wie er mit seltener Offenheit über seine Kindheit im Nachkriegs-Liverpool, die Widerstandskraft seiner Eltern und die frühen Abenteuer mit George Harrison und John Lennon schreibt, lange bevor die Welt je von Beatlemania gehört hatte. Pauls voller Terminkalender führte dazu, dass das Album in kurzen, effizienten Sessions zwischen den Stationen seiner fünfjährigen Welttournee aufgenommen wurde, die ihn abwechselnd nach Los Angeles und Sussex führte. Ohne Druck eines Plattenlabels und ohne Abgabetermin konnten die beiden das Album nach ihrem eigenen Zeitplan und zu ihrer vollsten Zufriedenheit produzieren. Die Boys of Dungeon Lane präsentieren sich musikalisch vielseitig und zeigen Paul an einer Vielzahl von Instrumenten und in unterschiedlichen Stilen, wodurch er seine breite musikalische Bandbreite unter Beweis stellt. Man findet Rock im Stil von Wings, Harmonien à la Beatles, Grooves à la McCartney, unaufdringliche Intimität, melodiegetriebenes Storytelling und charaktervolle Lieder. Enthält ein Booklet inkl. aller Texte.CD Tracklist:1 As You Lie There2 Lost Horizon3 Days We Left Behind4 Ripples in a Pond5 Mountain Top6 Down South7 We Two8 Come Inside9 Never Know10 Home to Us11 Life Can Be Hard12 First Star of the Night13 Sailsman Saint14 Momma Gets BySicherheits- und Herstellerinformationen:Universal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Fragile gilt als das Album, mit dem Yes in den USA den Durchbruch zum Superstar schafften. Es ist zugleich das erste Album mit Rick Wakeman an den Keyboards, dessen Beitrag den Sound der Band entscheidend prägte. Enthalten sind mit Roundabout und Long Distance Runaround zwei ihrer bekanntesten Songs.Ursprünglich als Doppelalbum geplant, wurde Fragile schließlich in den Advision Studios in London unter der Produktion von Eddy Offord aufgenommen. Nach dem Ausstieg von Tony Kaye brachte Wakeman neue Klangmöglichkeiten wie Moog und Mellotron in die Band ein, was den symphonischen Stil von Yes deutlich verstärkte.Vorher nur in früheren Super-Deluxe-Editionen erhältlich, wird diese Blu-ray Audio nun als Standalone veröffentlicht. Sie enthält Atmos- und 5.1-Remixe (2024) von Steven Wilson, Instrumentalversionen sowie 2024 Stereo Remasters von Bernie Grundman.Blu-ray Audio:1 Roundabout (2024 Remaster)2 Cans and Brahms (2024 Remaster)3 We Have Heaven (2024 Remaster)4 South Side of the Sky (2024 Remaster)5 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)6 Long Distance Runaround (2024 Remaster)7 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]8 Mood for a Day (2024 Remaster)9 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)10 We Have Heaven (Reprise) [2024 Remaster]11 America (2024 Remaster)12 Roundabout (2024 Remaster)13 Cans and Brahms (2024 Remaster)14 We Have Heaven (2024 Remaster)15 South Side of the Sky (2024 Remaster)16 Five Per Cent for Nothing (2024 Remaster)17 Long Distance Runaround (2024 Remaster)18 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Remaster]19 Mood for a Day (2024 Remaster)20 Heart of the Sunrise (2024 Remaster)21 Roundabout (2024 Steven Wilson Remix)22 Cans and Brahms (2024 Steven Wilson Remix)23 We Have Heaven (2024 Steven Wilson Remix)24 South Side of the Sky (2024 Steven Wilson Remix)25 Five Per Cent for Nothing (2024 Steven Wilson Remix)26 Long Distance Runaround (2024 Steven Wilson Remix)27 The Fish (Schindleria Praematurus) [2024 Steven Wilson Remix]28 Mood for a Day (2024 Steven Wilson Remix)29 Heart of the Sunrise (2024 Steven Wilson Remix)30 We Have Heaven (Reprise) [2024 Steven Wilson Remix]31 Roundabout (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]32 We Have Heaven (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]33 South Side of the Sky (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]34 Long Distance Runaround (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]35 The Fish (Schindleria Praematurus) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]36 Heart of the Sunrise (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]37 We Have Heaven (Reprise) [Instrumental] [2024 Steven Wilson Remix]38 America (Instrumental) [2024 Steven Wilson Remix]39 America (2024 Remaster)   Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

limited Edition 180gr, clear vinyl„In a Glass House“ erscheint in einer neuen Audiophile-Edition.Das Album wurde neu remixt und remastert von Eber Pinheiro und Derek Shulman von Gentle Giant und klingt dadurch klarer, detaillierter und kraftvoller als je zuvor.Die Veröffentlichung kommt im originalgetreuen Packaging von 1973 inklusive des ikonischen Clear-Window-Artworks.Eines der gewagtesten und einflussreichsten Alben des Progressive Rock, „In A Glass House“ von Gentle Giant, erscheint in einer kraftvollen neuen Version, neu abgemischt und remastert von dem Grammy-prämierten Produzenten Eber Pinheiro gemeinsam mit Bandmitglied Derek Shulman.Ursprünglich 1973 veröffentlicht, gilt „In A Glass House“ als mutiges künstlerisches Statement, das die Grenzen von Komposition, Musikalität und Studioexperimenten verschoben hat. Mit komplexen Arrangements, wechselnden Taktarten und tiefgründigen Themen zählt das Album zu den wichtigsten Werken des Progressive Rock und zu den prägendsten Veröffentlichungen von Gentle Giant.Eingespielt von den fünf Multiinstrumentalisten der Band, die gemeinsam über 30 Instrumente beherrschen, darunter E-Gitarren, Violine, Cello, Cembalo, Vibraphon und Saxophon, ist das Album bekannt für seine außergewöhnliche Komplexität und technische Brillanz. Diese neu remasterte und remixte Edition verleiht jedem Detail zusätzliche Klarheit und Tiefe und bietet die bisher immersivste Stereo-Version des Albums.Diese definitive Sammler-Edition erscheint in einer originalgetreuen Nachbildung der Erstveröffentlichung von 1973, inklusive des ikonischen „Clear Window“-Artworks. Sie wurde für Audiophile und Sammler gleichermaßen gestaltet und bietet eine eindrucksvolle neue Möglichkeit, dieses Meisterwerk zu erleben.Mehr als fünfzig Jahre nach seiner Veröffentlichung bleibt „In A Glass House“ ein Meilenstein der Progressive-Rock-Geschichte und bestätigt den Ruf von Gentle Giant als eine der innovativsten und anspruchsvollsten Bands des Genres..Präsentiert in einer originalgetreuen Reproduktionsverpackung mit dem kultigen Klarsichtfenster-Artwork von 1973 und auf ultraklarem 180g-Schwergewicht-Vinyl.DISC 1 1. The Runaway [07:24] 2. An Inmates Lullaby [04:28] 3. Way Of Life [07:52] 4. Experience [07:48] 5. A Reunion [02:11] 6. In A Glass House [07:39] 7. Index [01:20]HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

CD + 6-panel digipak with matt lamination, 20-page booklet „Aurora“ ist das 24. Studioalbum der legendären Progressive-Rock-Band Yes. Yes sind Steve Howe, Geoff Downes, Billy Sherwood, Jon Davison und Jay Schellen. Die legendäre Progressive-Rock-Band YES kehrt mit ihrem 24. Studioalbum „Aurora“ zurück. Als YES erstmals Ideen für das spätere Album „Aurora“ skizzierte, war der Prozess locker und explorativ. Zu Beginn gab es kein vorgefertigtes Konzept, sondern lediglich eine Sammlung musikalischer Fragmente, die nach und nach zueinander fanden und Gestalt annahmen. Unter diesen frühen Skizzen befand sich ein Stück mit dem Titel „Aurora“, und es wurde schnell klar, dass dieser Name eine gewisse Bedeutung hatte. Er suggerierte Licht, Aufbruch und ein Gefühl von Weite – Eigenschaften, die bei der Band tiefen Anklang fanden. Steve Howe erklärt: „Die Arbeit an diesem Album war eine Freude, eine Gelegenheit zu spielen, zu experimentieren und alles in die Musik zu stecken. Es ging schon immer um Zusammenarbeit; jemand kann einen Song schreiben, aber erst wenn jeder seinen Beitrag dazu leistet, ist es wirklich ein Yes-Song. Wir versuchen nicht, die Vergangenheit nachzuahmen; wir tragen den Geist von Yes weiter und verwandeln ihn in etwas Neues.“ Mit ihrem 24. Studioalbum beweisen Yes nicht nur Langlebigkeit, sondern auch anhaltende Neugier, den Wunsch, weiter zu erforschen, weiter zu verfeinern und ihre Schaffenskraft immer wieder neu zu entdecken. ‘Aurora’ is available as a Limited Deluxe 180g Light Green 2LP+2CD+Blu-ray Artbook & Poster, as well as a Ltd Deluxe 2CD+Blu-ray Artbook, both featuring the stunning artwork of Roger Dean & Freya Dean, as well as a bonus disc of instrumentals, & a blu-ray featuring Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & 24bit stereo mixes. The album is also available as a Gatefold 180g 2LP + LP-booklet, Special Edition CD Digipak. Tracklist:1. Aurora 00:07:272. Turnaround Situation 00:05:503. Love Lies Dreaming 00:06:244. Countermovement 00:13:485. Ariadne 00:06:186. All Hands on Deck 00:03:047. Outside the Box 00:04:208. Emotional Intelligence 00:03:309. Jambustin‘ (Bonus Track) 00:04:2410. Watching the River Roll (Bonus Track) 00:04:42Sicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de