Seit Jahren schon als Nachfolger zum 2011er Opus Magnum "The Octopus" gehandelt , ist es bald soweit. Mit GARGANTUAN will Sel Balamir an sein Großwerk anschließen - bis zum April '25 müssen wir uns aber noch gedulden.

Seit Jahren schon als Nachfolger zum 2011er Opus Magnum "The Octopus" gehandelt , ist es bald soweit. Mit GARGANTUAN will Sel Balamir an sein Großwerk anschließen - bis zum April '25 müssen wir uns aber noch gedulden.

Das im November 1984 erschienene Album wurde am 11. Mai 1984 im Hammersmith Odeon aufgenommen, als die Band auf Tournee war, um das Album ‘Stationary Traveller‘ zu promoten. Das Konzert war sehr denkwürdig und sah das ehemalige Mitglied Peter Bardens auf der Bühne für den letzten Teil des Sets.Bei der ursprünglichen Veröffentlichung des Albums handelte es sich um eine Single-LP, auf der sechs Songs fehlten, darunter eine mitreißende Version von „Lady Fantasy“. Begleitend zum Album veröffentlichte Decca Records einen separaten Videofilm des Konzerts mit dem Titel „Pressure Points: Live in Concert‘, der den gesamten Auftritt zeigt.Diese neue 3-Disc 2CD & MULTI-REGION Blu-Ray Videoversion enthält zwei CDs des Konzerts, die von Ben Wiseman neu gemastert wurden, sowie eine Video-Blu-ray des ‘Pressure Points‘-Konzertfilms und enthält ein illustriertes Booklet mit Essay. Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Live-Performance des gesamten Albums „Stay For the Ending“ der Band, eine wunderschöne Interpretation von King Crimsons „Matte Kudasai“ und mehr.An drei Nächten in drei sehr unterschiedlichen Städten und vor Prog-Rock-Legenden wie Tony Levin, Pat Mastelotto und Steve Rothery spielte District 97 ihr gesamtes, hochgelobtes Album „Stay for the Ending“, von Anfang bis Ende. „Live for the Ending“ versetzt den Hörer mitten in das kraftvolle, viszerale Erlebnis eines District 97-Konzerts. Die Musik wurde an drei verschiedenen Orten aufgenommen: Chicago im Jahr 2022 und an aufeinanderfolgenden Nächten in den Niederlanden und London während der 2023er „Stay for the Ending“-Tour.Jonathan von der Band erklärt: "So sehr ich es auch lieben würde, für all unsere Fans so oft wie möglich zu spielen, ist es nicht immer möglich, jede Stadt zu besuchen. Daher freue ich mich, „Live for the Ending“ allen zur Verfügung zu stellen, die eine Dosis hochoktanisches D97 haben möchten. Es enthält das gesamte Album „Stay for the Ending“, das wir alle als unser bestes Studioalbum bisher ansehen, sowie einige zusätzliche besondere Auswahlstücke. Diese anspruchsvolle Musik live zu spielen, ohne die Hilfe eines Studios, ist keine leichte Aufgabe, aber die fünf von uns, die zusammen auf einer Bühne spielen, verleihen dem Material eine Dringlichkeit und Unmittelbarkeit, die das Ganze zu einem unglaublich aufregenden Hörerlebnis macht!"Leslie von der Band fügt hinzu: "Es ist ein solcher Adrenalinkick, diese Songs auf einer gemeinsamen Bühne mit meinen Bandkollegen zu performen, besonders nachdem wir jeden Song im Studio meistern mussten. Diese Live-Aufnahmen sind das Endergebnis einer wirklich eingespielten Band, die das Material in- und auswendig kennt und in der Lage ist, musikalisch auszubrechen, dabei den Hörer ebenso wie sich selbst auf Trab zu halten."TRACK LISTING1. Stay For The Ending2. Mirror3. Many New Things4. Crossover5. Divided We Fall6. Keyboard Interlude7. Life Cycle8. X9. X Faded10. Deck Is Stacked11. The Watcher12. Matte Kudasai13. On PaperHerstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Neue 2CD-/Multi-Region-Blu-ray-Clamshell-Box mit dem klassischen Album „Mirage“ von Camel.Enthält den Original-Stereomix sowie Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixe von Stephen W. Tayler (Region 0 - FSK 0).Mit sieben Bonus-Tracks aus einer Demosession von 1973 und den Albumsessions.Inklusive eines illustrierten Booklets mit einem Essay.Das Album, das im März 1974 veröffentlicht wurde, war das erste Werk der Band für Decca Records (erschienen unter dem Label Deram) und enthält einige ihrer bekanntesten Stücke wie „Nimrodel / The Procession / The White Rider“, „Freefall“ und „Lady Fantasy“. Obwohl es bei der Veröffentlichung nicht in die britischen Charts einstieg, schaffte es den Sprung in die US-Billboard-Charts. „Mirage“ etablierte Camel als eine der führenden Progressive-Rock-Bands Großbritanniens und ebnete den Weg für ihren späteren Erfolg. Das Album wurde später von Rolling Stone als eines der 50 essenziellen Progressive-Rock-Alben aller Zeiten bezeichnet.Diese dreiteilige Ausgabe (2CD und Multi-Region-Blu-ray) enthält den von Ben Wiseman remasterten Originalalbum-Mix, 5.1-Surround- und Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler sowie sieben Bonus-Tracks aus dem Jahr 1973 und den Albumsessions. Zudem ist ein illustriertes Booklet mit einem Essay enthalten.TRACK LISTINGDISC ONE Mirage Remastered1 Freefall2 Supertwister3 Nimrodeli) The Procession ii) The White Rider4 Earthrise5 Lady Fantasyi) Encounter ii) Smiles for You iii) Lady FantasyBonus tracks - demo session July 736 Earthrise7 The Traveller8 Supertwister9 The White Rider10 Lady FantasyDISC TWO Stephen W Tayler stereo mix1 Freefall2 Supertwister3 Nimrodeli) The Procession ii) The White Rider4 Earthrise5 Lady Fantasyi) Encounter ii) Smiles for You iii) Lady Fantasy Bonus tracks6 Autumn7 Lady Fantasy (AIR studios first mix)DISC THREE High resolution 5.1 & stereo mixes + original stereo mix1 Freefall2 Supertwister3 Nimrodeli) The Procession ii) The White Rider4 Earthrise5 Lady Fantasyi) Encounter ii) Smiles for You iii) Lady FantasyBonus track6 AutumnHerstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Nach vielen Jahren der Nichtverfügbarkeit erscheint 2025 eine Neuauflage von Big Big Trains drittem Studioalbum Bard aus dem Jahr 2002.Vollständig von Rob Aubrey neu abgemischt, enthält diese Ausgabe zusätzlich eine Liveaufnahme des Eröffnungstracks The Last English King aus dem Jahr 2024 sowie Headlands (einen bisher unveröffentlichten Song aus den ursprünglichen Albumsessions).Limitierte CD-Edition. Bitte beachten Sie, dass Bard nicht auf Streaming- oder Download-Plattformen verfügbar sein wird.Beinhaltet ausführliche Liner Notes von Andy Stuart (Autor von A View From The Embankment und A View From The Line), die auf einem neuen Interview mit Gregory Spawton basieren.„Ich freue mich, dass Bard endlich neu aufgelegt wird“, kommentiert Andy Poole, ehemaliger Bassist der Band und Produzent dieses Albums. „Bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung hatten wir erwartet, dass Bard das Abschiedsalbum von Big Big Train sein würde. Das Album enthält einige Songs, die meiner Meinung nach ziemlich gut bestehen und die rückblickend einige Grundlagen für die positive Entwicklung der Band gelegt haben. Rob Aubrey hat mit dem Remix Wunder vollbracht und das Album erheblich aufgewertet.“„Ich werde nie behaupten, dass Bard unser bestes Werk ist“, fügt Gregory Spawton hinzu. „Aber es gab eine zunehmende Nachfrage von Fans nach einer Neuauflage, und in den letzten Jahren habe ich mich mit dem Album angefreundet, vor allem dank Rob Aubreys Remix. Ich hätte nie erwartet, dass wir etwas von Bard live spielen würden, aber ich war immer stolz auf The Last English King und war besonders erfreut, wie wir dem Song auf Tour dieses Jahr neues Leben eingehaucht haben. Es war sowohl für die Band als auch offenbar für die Fans eines der Highlights des Sets.“„Seit ich 2022 der Band beigetreten bin, war es mir wichtig, parallel zur Arbeit an neuer Musik auch das gesamte frühere Werk von Big Big Train zu würdigen“, sagt Leadsänger Alberto Bravin. „Natürlich war Big Big Train vor über 20 Jahren eine ganz andere Band, und da die Vocals auf mehrere Sänger verteilt waren, entstand Bard vor David Longdons Eintritt in die Band. Bard hat definitiv seine Momente, und ich habe es geliebt, The Last English King dieses Jahr auf Tour zu spielen.“1. The Last English King2. Broken English3. This is Where We Came In4. Harold Rex Interfectus Est5. Blacksmithing6. Malfosse7. Love Is Her Thing8. How The Earth From This Place Has Power Over Fire8. A Short Visit to Earth10. For Winter11. A Long Finish12. Headlands13. The Last English King (Live 2024 version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Deluxe Heavy weight vinyl edition in a lovely jacket with printed innersleeve. Exclusive true Collector‘s - Colored Transparent Green (edition of 100) Numbered & SignedGerade hat man das Jahr 2021 mit einer Vielzahl musikalischer Highlights verabschiedet, startet 2022 gleich mit den nächsten beachtenswerten Neuveröffentlichungen durch. Natürlich lässt sich auch das ukrainische Arbeitstier Antony Kalugin nicht lange bitten. Dass er über viele Gesichter verfügt, zeigen seine zahlreichen Veröffentlichungen unter diversen Band- und Projektnamen. Dabei bewegt sich dieser Ausnahmemusiker auf fast allen Genre-Bühnen. Jetzt ist er mit „Land Of Green And Gold“, dem neuen Album von Karfagen, wieder dabei. Waren die letzten Alben allesamt von den Kritikern hochgelobt, so darf man erneut ein perfekt produziertes und musikalisch auf Top-Niveau stehendes Werk erwarten und genau das ist Kalugin wieder einmal gelungen. „Land Of Green And Gold“ ist mittlerweile Karfagens dreizehntes Studioalbum. Glänzte Mastermind Antony Kalugin bei Karfagen üblicherweise mit feinstem Symphonic Prog á la Flower Kings oder ELP, erweitert er auf diesem Album sein Spektrum um einen deutlichen Touch an Canterbury, Jazz und Fusion. Sein Ziel erreicht er mit wunderschönen Keyboard-, Piano und Saxophoneinlagen sowie einigen akustischen und elektrischen Gitarrenparts, die den Jazzfreund u.a. an Larry Carlton oder gar Lee Ritenour erinnern könnten. Mit dem aktuellen Album gelingt es dem Multiinstrumentalisten, die Atmosphäre der 70er Jahre spielerisch einzufangen und mit Stilelementen der Gegenwart zu verbinden. Für eine knappe Stunde sind ausgewogene Arrangements die Basis des melodisch-symphonischen Progressiv Rocks, der ohne jegliche Zweifel alle Gefühle anzusprechen weiß. Dazu passend rundet die Covergestaltung, wie immer ein farbiger Blickfang, das gelungene Digipack bestens ab. Mit „Land Of Green And Gold“ fügt der ukrainische Multiinstrumentalist Antony Kalugin ein weiteres qualitativ hochwertiges Album in seine lange Liste der Diskographie. (HW Riedel/betreutesproggen.de - 12/15)Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Roine Stolt, bekannt durch seine Arbeit mit The Flower Kings, Transatlantic und als ehemaliges Mitglied von Kaipa, ist seit Jahrzehnten eine Pionierfigur des Progressive Rock. Jetzt legt er sein gefeiertes Soloalbum Hydrophonia, das ursprünglich 1998 veröffentlicht wurde, wieder vor. Zum ersten Mal überhaupt wird dieses Album auf Vinyl erhältlich sein, das von Stolt selbst neu gemastert wurde, um seine reichen Klanglandschaften und komplexen Melodien wie nie zuvor zur Geltung zu bringen. Hydrophonia wird am Record Store Day 2025 in einer schwarzen und einer farbigen 180-Gramm-Vinyl-Ausgabe erscheinen. Die Gatefold-Verpackung enthält neue Liner Notes von Stolt, die speziell für diese Veröffentlichung geschrieben wurden. Egal, ob Sie ein langjähriger Bewunderer des progressiven Rocks oder ein Neueinsteiger in Stolts Werk sind, dies ist eine seltene Gelegenheit, ein Schlüsselwerk in Ihre Sammlung aufzunehmen. Lassen Sie sich diese unverzichtbare Vinyl-Veröffentlichung nicht entgehen!

Tritonus aus Mannheim werden manchmal mit Emerson, Lake & Palmer verglichen, waren aber durchaus eigenständig. An den Tasten saß Peter Seiler, der später einen guten Lauf mit vielen eigenen Veröffentlichungen und Auftritten hatte und noch heute im Einsatz ist, vorwiegend im Bereich Elektronik. Hier die digitale Ausgabe ihrer zweiten LP (von 1976), gezogen vom Mutterband, ebenso wie die beiden Stücke ihrer zweiten Single       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Bei den umjubelten Auftritten als Special Guest der Deep-Purple-Konzerte im Juli 2024 bot die ELLIS MANO BAND eine erste Song-Kostprobe ihres vierten Studio-Albums "MORPH". Unter den elf Titeln befindet sich natürlich das vor den Shows der britischen Rocklegende gespielte „For All I Care“. Kraftvoll und von Tempi-Wechseln geprägt, ist es eine moderne Hommage an die Essenz des Classic Rock aus den späten 1960ern bis Ende der 1970er Jahre. Für Überraschung sorgt dabei das ruhige, akustische Intermezzo. Kompositorische Raffinesse, Abwechslung und spielerisches Können sind Markenzeichen des angloamerikanischen Sounds der ELLIS MANO BAND. Das multinational besetzte Quintett agiert auf internationalem Top-Niveau. Da war es nur konsequent, für das Cover eine globale Größe zu engagieren. Realisiert hat die Patrone mit der angebrochenen Spitze, in deren Hülse Blumen wachsen, die kanadische Albumdesign-Legende Hugh Syme (Aerosmith, Bon Jovi, Dream Theater, Iron Maiden, Kiss, Rush uva.). Ebenso eindrucksvoll, die Musik. Sie zeigt, wie die ELLIS MANO BAND im Einklang mit dem Albumtitel (morph = sich in etwas verwandeln) ihre Entwicklung vorantreibt. Albumdesign Legende Hugh Syme über "Morph": "I have always been motivated and inspired to bring a compelling, and (usually) improbable visual solution to those album covers I create for bands whose music, composition, performance and production I truly respect. Such is the case with the Ellis Mano Band. Thank you to Thomas Hammerl for bringing us together! All the best with the launch of the new ‘Morph‘ album project."Tracklist "MORPH":1 Virtually Love2 Count Me In3 20 Years4 For All I Care5 Scars6 Madness And Tears7 Ballroom8 Stray9 Countdown To Nothing10 State Of Grace11 The Fight For Peace (Live)Line Up:Chris Ellis - GesangEdis Mano - GitarreSeverin Graf - BassNico Looser - SchlagzeugLukas Bosshardt - Keyboard HerstellerinformationenSPV Schallplatten, Produktion & Vertrieb GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverDeutschlandspventertainment@spv.de

Tigermoth Records freuen sich, die bevorstehende Veröffentlichung von Sanctuary IV am 11. April anzukündigen. Das Album, das vierte in der erfolgreichen Sanctuary-Reihe der Soloalben von Robert Reed, wurde erneut vom legendären Tubular Bells-Produzenten Tom Newman produziert. Es enthält Beiträge von Mike Oldfields Kollaborateur Les Penning (Ommadawn / In Dulci Jubilo) sowie eine beeindruckende Performance des legendären Schlagzeugers Simon Phillips (Toto / The Who).CD/DVDDie CD besteht aus dem kompletten Sanctuary IV Album.Die DVD enthält einen 5.1-Surround-Mix des gesamten Albums und ein Video mit fünf Klavierthemen von Sanctuary IV sowie sechs frühere Robert Reed-Promo-Videos, die zum ersten Mal auf DVD erhältlich sind. Robert Reed:„Es war großartig, zur langen Form der ursprünglichen Sanctuary-Alben zurückzukehren, nachdem wir mit den Ringmaster-Alben ein wenig variiert hatten. Zwei 20-minütige Musikstücke mit einem kurzen Abschlusstrack, das ist das klassische Albumformat der 1970er Jahre. Es war fantastisch, wieder mit Tom Newman zu arbeiten, denn er bringt so viel mit. Bei ihm dreht sich alles um Dynamik und Emotionen und er hat mich bei diesem Album wirklich angetrieben. Jeder braucht jemanden, der ihn ermutigt, die Extrameile zu gehen.Les Penning, mein Mitstreiter, steuert erneut ein erstaunliches Blockflötenspiel bei. Sein Stil ergänzt den von Tom Newman, der eher aus dem romantisch-klassischen Bereich kommt, und gibt mir das Beste aus beiden Welten.Das letzte Puzzlestück ist der Beitrag des fantastischen Schlagzeugers Simon Phillips. Ich muss mich kneifen, um zu glauben, dass ich das Glück habe, ihn auf dem Album spielen zu lassen. Er hat einen so unverwechselbaren Sound, und da er ein großartiger Produzent ist, weiß er immer, was die Musik braucht.“CD Track Listing1.The Eternal Search2.Truth3.Sanctuary DVDDolby Digital/DTS 5.1 Surround mix of Sanctuary IVPromo Videos –Piano Performance of 5 Sanctuary IV themes All instruments played by Robert Reed, exceptDrums - Simon PhillipsRecorders - Les PenningRabbit - Tom Newman Produced by Robert Reed and Tom NewmanWritten, engineered and mixed by Robert ReedSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: TimeSilentRadio vii & TimeSilentRadio II are 2 brand-new (45 minutes each) studio albums by the Progressive Rock band echolyn.Tracklist: vii1. Radio Waves / 7:192. Silent Years / 4:213. Cul-de-Sacs and Tunnels / 7:094. Boulders on Hills / 6:535. Our Brilliant Next / 5:476. On We Blur / 5:417. Tiny Star / 8:29Am 7. März 2025 veröffentlichen echolyn anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Veröffentlichung ihres Albums „As the World“ von 1995 zwei brandneue Alben = TimeSilentRadio II und TimeSilentRadio vii. Über neunzig Minuten brandneue Musik auf zwei Alben, geschrieben, arrangiert, aufgenommen, gemischt und gemastert zwischen 2018 und 2024. Die Alben sind Meditationen über die Zeit und die ihr innewohnenden Strömungen des Wandels. Glenn Rosenstein (Produzent von „As the World“) hat die Songs gemischt und gemastert, wobei die Musik nach wie vor von der bewährten Kernmannschaft Brett Kull, Christopher Buzby und Ray Weston geschrieben wurde. Am Schlagzeug hat sich Jordan Perlson erneut echolyn angeschlossen, um den Schreibprozess zu vervollständigen und seine einzigartige Expertise und sein Gespür für Rhythmus und Gefühl in diese Sammlung von neun verschiedenen, aber miteinander verbundenen Songs einzubringen. Zwei längere Songs sind auf dem 45-minütigen Album TimeSilentRadio II zu hören: „Time Has No Place“ und „Water in Our Hands“. Beide Songs spiegeln das Beste wider, was echolyn je geschaffen hat, dank ihres unendlichen Feuers und ihrer Neugier, bessere Songwriter zu werden, die sich mit den Zuhörern verbinden, während sie gleichzeitig gegen Normen und akzeptierte Konventionen verstoßen. Weitere sieben Songs (46 Minuten Musik) sind der Schwerpunkt von TimeSilentRadio vii. Sie singen vom Leben und von Erfahrungen. Beide Alben erzählen von intimen und fernen Begegnungen, von Freude, Liebe, Angst und der flüchtigen und dauerhaften Erfahrung von Zeit.On March 7, 2025, echolyn will be releasing, on the 30 year anniversary of the release of their 1995 album ‘As the World,’ two brand new albums = TimeSilentRadio II and TimeSilentRadio vii. Over ninety minutes of brand new music on two albums written, arranged, recorded, mixed and mastered between 2018 and 2024. The albums are meditations on time and the currents of change inherent in it. Glenn Rosenstein (Producer of ‘As the World’) mixed and mastered the songs, with the music still written by the core and steadfast partnership of Brett Kull, Christopher Buzby, and Ray Weston. On drums Jordan Perlson once again joined echolyn to complete the writing process and add his unique expertise and intuition of rhythm and feel to this collection of nine diverse, yet conjoined, songs. Two longer songs are featured on the 45-minute album TimeSilentRadio II titled “Time Has No Place” and “Water in Our Hands”. Both songs reflect the best of what echolyn has ever created due to their unending fire and curiosity to be better songwriters, connecting with listeners, while also pushing against norms and accepted conventions. Another seven songs (46 minutes of music) are the focus of TimeSilentRadio vii. They sing with life and experience. Both albums share in their stories of intimate and distant encounters, joy, love, fear, and the ephemeral and enduring experience of time.Sicherheits- und Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein Fluch, der rockt.Die Black Spiders sind zurück – lauter, dreckiger und kompromissloser als je zuvor! Mit ihrem neuen Album „Cvrses“ liefern die Rocker aus Sheffield eine donnernde Vollbedienung für alle Fans von AC/DC, Motörhead, Black Sabbath und Turbonegro. Wer auf massive Riffs, stampfende Beats und jede Menge Attitüde steht, ist hier genau richtig.Schon immer galten die Black Spiders als echte „Riff-Maschine“, irgendwo zwischen der dreckigen Energie von The Stooges und der erdigen Wucht von Led Zeppelin – und genau das treiben sie auf „Cvrses“ auf die Spitze. Zwölf neue Songs ballern sich durch die Gehörgänge, vollgepackt mit allem, was klassischen Rock’n’Roll ausmacht: heftige Hooks, wummernde Drums und Gitarren, die direkt unter die Haut gehen.Der Opener „Never Enough“ macht sofort klar, wohin die Reise geht: Drei krachende Snare-Schläge – und los! Garage-Rock trifft auf Heavy-Riffs, während das Album unaufhaltsam durch eine wilde Achterbahnfahrt aus Rock-Emotionen jagt. Vom Mitklatsch-Brecher „Cool Reaper“ bis zur epischen Ballade „Dia De Muertos“ – „Cvrses“ lässt nichts anbrennen.Der Albumtitel spielt mit doppelter Bedeutung – Fluch und altes Schimpfwort – und passt perfekt zur Band, die sich vom Leben, Pech und Karma nie unterkriegen lässt. Stattdessen zelebrieren sie das einzig Wahre: ehrlichen, kompromisslosen Rock’n’Roll.Gitarrist Pete Spiby bringt es auf den Punkt:"Solange der Antrieb da ist, machen wir weiter. Weil wir es müssen."Produziert von Matt Ellis in den Axis Studios Doncaster ist „Cvrses“ wahrscheinlich das stärkste Album der Black Spiders bisher. Die Band bleibt ihrem ursprünglichen Manifest treu – kein Bullshit, kein Kompromiss, nur pure Energie.Fazit: Wer Black Sabbath liebt, bei Motörhead mit dem Kopf nickt und AC/DC im Blut hat, wird an „Cvrses“ nicht vorbeikommen. Ein Pflichtalbum für alle, die Rock spüren wollen – roh, laut und unverwüstlich.Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Als einer der meistgefragten Keyboarder aller Zeiten, mit über 300 Alben, die seinen unverwechselbaren Sound tragen, wurde Don Aireys Können von nahezu jedem Rock’n’Roll-Superstar gewürdigt. Zu den Künstlern und Bands, die mit ihm zusammenarbeiteten, gehören Legenden wie Ozzy Osbourne, Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Gary Moore, Brian May, Jethro Tull, Black Sabbath und natürlich Deep Purple, der Band, in der Don Airey seit über zwanzig Jahren festes Mitglied ist. Nach dem Erfolg des letzten Jahres, als Deep Purple mit „=1“ ihr viertes aufeinanderfolgendes Nummer-eins-Album sicherten und eine anschließende Welttournee absolvierten, startet Don Airey das Jahr 2025 mit derselben Energie in seiner Solokarriere.Mit einem hochkarätigen Line-up, zu dem die Sänger Carl Sentance (Nazareth) und Mitchell Emms (The Voice UK), Deep Purple Gitarrist Simon McBride, Drummer Jon Finnigan und Bassist Dave Marks gehören, bleibt das Album der Hard Rock-Tradition treu. „Pushed to the Edge“ verzichtet auf Tricks und Abkürzungen, bietet stattdessen handgemachten Rock auf höchstem Niveau und zeigt einmal mehr, dass Don Airey zu den Größten des Genres gehört.Tracklist: 1 Tell me 2 They keep on running 3 Moon rising 4 Rock the melody 5 Flame in the water 6 Out of focus 7 Power of change 8 Girl from highland park 9 Godz of war 10 Edge of reality 11 Finnigan‘s awakeSicherheit- & Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommene Sänger, Bassist und Keyboarder von Rush, Geddy Lee, wird The Lost Demos, zwei bisher unveröffentlichte Solosongs, zum Record Store Day 2025 auf Vinyl veröffentlichen. Geddy nahm diese beiden Demos - Gone und I Am...You Are - ursprünglich während der Schreibsessions für sein Solodebüt My Favorite Headache aus dem Jahr 2000 auf. Mit der Hilfe von Produzent/Engineer David Bottrill hat er sie zum ersten Mal richtig abgemischt und gemastert wieder ausgegraben. Ich bin begeistert, dass diese beiden ‘verlorenen Demos‘ veröffentlicht werden - ich habe die Songs geliebt, als sie geschrieben wurden, und in gewisser Weise fühlen sie sich nach all den Jahren noch genauso frisch und vielleicht sogar noch relevanter an“, kommentiert Geddy das Projekt. Beide Songs beschwören den Geist des Klassikers My Favorite Headache, der ursprünglich am 14. November 2000 erschien.

Mit ihrem Debütalbum Where Ideal and Denial Collide (Wo Ideal und Verleugnung kollidieren) gelingt Oddleaf ein bemerkenswerter Einstieg in die französische progressive Musikszene. Ihre vielschichtige Musik zeigt stolz die Farben eines zeitlosen symphonischen Progressive-Rock, der sowohl von den Giganten der 1970er Jahre (Camel, King Crimson, Yes) geerbt als auch mit Einflüssen aus der zeitgenössischen Szene (Wobbler, Big Big Train) durchsetzt ist.With their debut studio album Where Ideal and Denial Collide, Oddleaf makes a noteworthy entrance into the French progressive music scene. Their richly layered music proudly showcases the colors of a timeless symphonic progressive-rock, both inherited from the giants of the 1970s (Camel, King Crimson, Yes) and infused with influences from the contemporary scene (Wobbler, Big Big Train).Tracklist 1.The Eternal Tree (2:07)2.Life (11:32)3. Ethereal Melodies (7:56)4. Back In Time (14:25)5. Prelude (1:05)6. Coexistence - Part I (11:21)Total time: 48 minutesLine-Up:Adeline Gurtner : Lead vocalsCarina Taurer : Composition, Keys, Backing VocalsClément Curaudeau : DrumsMathieu Rossi : Electronic Flute, Flute, Backing VocalsOlivier Orlando : Bass, Guitar, Backing Vocals

Die schwedische Band aus Malmö veröffentlichte 2015 ihr selbstbetiteltes Debüt und folgte dann 2019 mit dem Zweitwerk The Lights in the Aisle Will Guide You. Jetzt ist es wieder soweit und die Band veröffentlicht unter dem Titel Phantom Limb ihr drittes Album, dass ausschließlich auf Vinyl erscheinen wird.Musikalisch gibt es wieder instrumentaler Progressive / Jazz-Rock, der gut reingeht und ordentlich Laune macht.Hooffoot ist eine Instrumentalgruppe aus Schweden, die eine sehr LYRISCHE undund wahrhaft NEUE Mischung aus Prog/Kraut/Jazz/Rock. Das erste Album schlug ein wie ein Blitz2015 wie ein Blitz aus heiterem Himmel und wurde von einigen als „Debüt des Jahrhunderts“ gefeiert. Der NachfolgerDer Nachfolger wurde ebenfalls als „verdammt großartig“ bewertet. Das dritte Album erscheintam 4. April. Der Titeltrack, Phantom Limb, basiert auf einem Jam aus dem Jahr 2009, alsals die Gruppe ihre erste Live-Improvisation in einem lokalen Esoterik-Club aufführte.Die ersten beiden Platten waren ein höfliches Klopfen an der Tür, um zu sagen: „Entschuldigen Sie uns, aber wirwir glauben, wir haben hier etwas Einzigartiges“. Glücklicherweise haben das einige Leute wirklich verstanden.Nun, die Liebe der Fans hat ein starkes Vertrauen in das Quartett aufgebaut, so dass dieses Mal,Hooffoot mit einem totalen Showdown aus schwerem, melancholischem und melodischem Groove in die Tür,melancholischen und melodischen Groove.Die vier neuen langen Kompositionen sind vielleicht die bisher „liedhaftesten“, aber es gibtviel Risikobereitschaft und schnelle Kurven. Die live aufgenommene Produktion ist wiederschön transparent, aber etwas schwerer als bei den vorherigen Veröffentlichungen.Auf zwei der Stücke sind Bassklarinette und Querflöte zu hören, die von demschwedischen internationalen Jazz-Star Fredrik Kronkvist (der als einer der besten europäischenbesten Altsaxophonisten Europas).Wenn dies unbemerkt bleibt, läuft etwas ernsthaft falsch mit der heutigen MusikGemeinschaft von heute. Wenn das so ist, dann soll es so sein! Das Albumcover ist wirklich „durchschlagend“und in 20 Jahren könnte es ein paar Glückliche geben, die auf dieses ikonische Albumcover eingeschworen sindso wie einige andere auf das berühmte Cover des „gelben Bananenalbums“ von 1967.Track listing:1. Phantom Limb (11:17)2. When the Insane Go Marching In (11:42)3. Liisa (A Finnish Spectrolite) (8:37)4. Last Letter Home (14:45)total running time: 46:22Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Bjørn Riis ist längst eine feste Größe in der Progressive-Rock-Szene, sei es als Gründungsmitglied von Airbag oder mit seinen eindrucksvollen Soloalben. Mit Fimbulvinter geht er nun noch einen Schritt weiter und liefert ein Werk, das sowohl musikalisch als auch thematisch tief unter die Haut geht.Ein klangliches Wintermärchen zwischen Licht und SchattenDer Albumtitel verweist auf die nordische Mythologie – Fimbulvinter, der lange, erbarmungslose Winter vor Ragnarök, steht symbolisch für eine Zeit der Dunkelheit, aber auch des Wandels. Und genau dieses Spannungsfeld zieht sich durch das gesamte Album. Riis verarbeitet hier seine eigenen Erfahrungen mit Angst und innerer Zerrissenheit, doch anstatt in reiner Düsternis zu versinken, schimmert immer ein Hoffnungsschimmer durch die Musik.Atmosphäre trifft auf kraftvollen RockMusikalisch bewegt sich Fimbulvinter in Riis’ typischer Klangwelt – eine Mischung aus sphärischen Gitarrenlandschaften, melancholischer Tiefe und hymnischen Rock-Elementen. Dabei spürt man den Einfluss klassischer Progressive-Rock-Größen wie Pink Floyd ebenso wie die rohe Energie von Hard-Rock-Ikonen à la Black Sabbath oder Kiss.Ein echtes Highlight ist Gone, das mit seinem treibenden Rhythmus und der hymnischen Melodie fast schon als „Road-Trip-Song“ durchgehen könnte. Doch daneben gibt es auch viele introspektive, tiefgründige Momente, in denen Riis’ Gespür für Atmosphäre besonders zur Geltung kommt.Ein echtes Solo-MeisterwerkBesonders beeindruckend: Riis übernimmt auf diesem Album fast alles selbst – von den Instrumenten bis zum Gesang. Dennoch sorgt die Mitwirkung von Musikern wie Henrik Bergan Fossum und Arild Brøter für eine klangliche Vielfalt, die das Album noch weiter bereichert. Die Produktion, erneut von Vegard Kleftås Sleipnes betreut, ist makellos und bringt jede Nuance der vielschichtigen Kompositionen perfekt zur Geltung.Fazit: Ein emotionales und musikalisches MeisterwerkMit Fimbulvinter ist Bjørn Riis ein Album gelungen, das gleichzeitig introspektiv und episch ist, zwischen düsterer Melancholie und aufkeimender Hoffnung balanciert. Wer atmosphärischen, emotional aufgeladenen Progressive Rock liebt, wird an diesem Album nicht vorbeikommen. Eine Reise durch Dunkelheit und Licht – und ein weiteres beeindruckendes Kapitel in Riis’ Karriere.HerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

Der weltweit gefeierte Musiker, Produzent und Songwriter Steven Wilson veröffentlicht sein achtes Studioalbum "The Overview". Das 42-minütige Werk, bestehend aus zwei epischen Tracks – "Objects Outlive Us" und "The Overview" – ist inspiriert vom “Overview Effect”, einem transformativen Erlebnis, das Astronauten beim Blick auf die Erde aus dem Weltall erfahren.Mit "The Overview" kehrt Wilson zu seinen progressiven Wurzeln zurück, einem Genre, das er maßgeblich mitgestaltet hat. Die beiden ambitionierten Stücke bestehen aus einzigartigen musikalischen Abschnitten, die nahtlos ineinander übergehen, und kombinieren klassische Prog-Elemente mit modernen Einflüssen wie Elektronik und Post-Rock. Die Texte, teils von XTCs Andy Partridge, erzählen Geschichten über die Schönheit und Herausforderungen des Lebens auf der Erde.Das Album spiegelt 30 Jahre Wilsons Karriere wider, mit Anklängen an Porcupine Tree, The Raven That Refused to Sing und The Future Bites. Wie immer liefert Wilson ein audiophiles Erlebnis: "The Overview" wird in Spatial Audio und als speziell gemastertes Half-Speed-Vinyl erhältlich sein."The Overview" ist ein einzigartiges Werk für 2025 – ein Erlebnis für offene Ohren und weite Gedanken. Tracklisting CD:1. Objects Outlive Us2. The Overview HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Heather Findlay, bekannt als ehemalige Frontfrau der legendären Progressive-Rock-Band Mostly Autumn, kehrt mit einem neuen Soloalbum zurück: Wildflower. Mit ihrer einzigartigen, ausdrucksstarken Stimme und einer beeindruckenden musikalischen Bandbreite hat sich Findlay längst als eine der markantesten Sängerinnen der Szene etabliert. Ihr neuestes Werk präsentiert eine intime, akustisch geprägte Klangreise mit Einflüssen aus Folk, Americana und sanftem Rock.Musikalische Highlights & KonzeptMit Wildflower wagt Findlay einen bewussten Schritt zurück zu den Wurzeln des Songwritings. Die Songs reflektieren Themen wie Selbstliebe, Wachstum und die Verbindung zur Natur. Die minimalistische Instrumentierung – mit akustischen Gitarren, atmosphärischen Pianoklängen und dezenten Keyboard-Arrangements – schafft den perfekten Rahmen für ihre poetischen Texte und melodischen Gesangslinien. Sanfte Percussion und gelegentliche Holzbläser setzen subtile, aber eindrucksvolle Akzente.Ein besonderes Highlight ist das Duett Still Burning, bei dem Findlay von ihrem langjährigen musikalischen Weggefährten und Nightwish-Mitglied Troy Donockley begleitet wird. Seine raue, an Leonard Cohen erinnernde Stimme und das Spiel auf der portugiesischen Mandola verleihen dem Stück eine eindringliche Tiefe.Heather Findlay über das Album:„Wildflower ist eine Sammlung von Liebesbriefen – an das Selbst, an andere, an das Göttliche, an die Menschheit, an meine Kinder, an Licht und Dunkelheit, an Tiere, an die Natur und an unsere wundervollen Himmelsboten der Inspiration – die Vögel.“Wildflower ist ein authentisches, gefühlvolles Album, das Heather Findlay in ihrer reinsten Form zeigt. Nach ihren Erfolgen mit Mostly Autumn und Soloprojekten wie Wild White Horses beweist sie hier erneut ihr Talent für tiefgehendes Songwriting und emotionale Arrangements. Von der warmen Americana-Atmosphäre von You Light The Fire über die barocke Schönheit von Ever True bis hin zum epischen Arms Of Oak entfaltet sich ein facettenreiches Klangbild, das sowohl langjährige Fans als auch neue Hörer begeistern wird.Tracklist:You Light The FireEver TrueStill Burning (mit Troy Donockley)May It BeArms Of OakCD Digipack Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de