Streng limitierte US-Import-CDMit "Darkness & Light – Acoustic" präsentiert der gefeierte Songwriter und Progressive-Rock-Pionier Neal Morse ein ebenso intimes wie persönliches musikalisches Werk. Die Sammlung ausschließlich neuer Songs zeigt Morse von einer ungewohnt reduzierten Seite und rückt die emotionale Kraft seines Songwritings in den Mittelpunkt.Bekannt für epische Kompositionen und ausufernde musikalische Konzepte, schlägt Neal Morse diesmal bewusst einen anderen Weg ein: Warme akustische Arrangements, ehrliche Darbietungen und tief reflektierende Texte schaffen eine unmittelbare Nähe, die den Hörer vom ersten Moment an in ihren Bann zieht.Die Entstehung des Albums folgte dabei einem spannenden Spannungsbogen. Während zunächst eher dunkle, nachdenkliche Stücke entstanden, entwickelten sich im weiteren Verlauf zunehmend hoffnungsvolle und warme Songs. Diese beiden Pole – Dunkelheit und Licht, Zweifel und Hoffnung, Schatten und Erlösung – prägen das Album und verleihen ihm seine besondere emotionale Tiefe.Bereits der Opener "Guilty Secret" führt in die introspektive Atmosphäre des Albums ein und setzt den Ton für eine Sammlung von Songs, die bewusst auf musikalische Überfrachtung verzichten und stattdessen auf Authentizität und emotionale Ehrlichkeit setzen. Einige der Aufnahmen stammen sogar aus den ersten Takes und bewahren dadurch die rohe, unverfälschte Intensität des jeweiligen Moments.Neal Morse selbst betrachtet diese akustischen Versionen als Ausgangspunkt für eine spätere elektrische Umsetzung: Ein "Darkness & Light – Electric" ist bereits für den Herbst geplant und soll die Songs in umfangreicheren Arrangements weiterentwickeln.Wichtiger Hinweis für Sammler: Diese Veröffentlichung erscheint als streng limitierte Edition in nur einer einzigen Produktionsauflage (One-Time Pressing). Nach Ausverkauf wird es keine Nachpressung geben. Für Fans von Neal Morse und anspruchsvoller, emotionaler Songwriter-Kunst dürfte "Darkness & Light – Acoustic" damit nicht nur musikalisch, sondern auch sammlerisch zu den besonderen Veröffentlichungen des Jahres zählen.Tracklist:Darkness:1. Guilty Secret2. Powder Keg3. What Do You Do?4. MelindaLight5. The Light Has Won The War6. Just The Way It Is7. Do You Know The Way Home8. Look AwayHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limiterte Edition auf olivegrünem Vinyl! Die neue Veröffentlichung von Lunatic Soul, dem gefeierten Soloprojekt des visionären Komponisten Mariusz Duda, präsentiert erstmals das epische „Transition II“ auf Vinyl sowie einen brandneuen, bislang unveröffentlichten Track.Erscheinen wird die Ausgabe als LP auf olivgrünem Vinyl.Diese Edition von „Transition II“ enthält neu remixte und remasterte Bonuskompositionen aus dem siebten Lunatic-Soul-Album „Through Shaded Woods“. Enthalten sind unter anderem „Transition II“, „Vyraj“ und „Hylophobia“ sowie die bisher unveröffentlichte Aufnahme „Realm of The Weeping Willows“, deren erste Skizze bereits während der Aufnahmesessions im Jahr 2020 entstand.„Transition II“ zählt zu den beliebtesten Instrumentalkompositionen von Lunatic Soul, konnte jedoch bislang aufgrund seiner Länge von fast 28 Minuten nicht auf Vinyl erscheinen. Für diese Veröffentlichung wurde das Stück auf eine kompaktere Fassung von etwa 23 Minuten reduziert und erstmals für das LP-Format zugänglich gemacht.Wie bei Mariusz Duda üblich, ergänzt auch hier neues Material die Veröffentlichung: „Realm of The Weeping Willows“ entstand ursprünglich während der „Through Shaded Woods“-Sessions und wurde Anfang 2026 fertiggestellt.Das Ergebnis ist eine in sich geschlossene, atmosphärisch dichte Veröffentlichung, die Lunatic Soul aus einer besonders eindrucksvollen instrumentalen Perspektive zeigt und klanglich an frühe Werke von Mike Oldfield oder Dead Can Dance erinnert.Mariusz Duda beschreibt das Release als ein Werk, das genau zum richtigen Zeitpunkt erscheint. Nach dem Abschluss des achtteiligen Zyklus „The Circle of Life & Death“ befindet sich Lunatic Soul im Wandel hin zu mehr Licht und Hoffnung. „Transition II“ steht dabei sinnbildlich zwischen Vergangenheit und Zukunft – zwischen dem alten und dem neuen Klangbild des Projekts.Die LP erscheint auf olivgrünem Vinyl.Side A:1. Realm Of The Weeping Willows (11:42)2. Hylophobia (2026 Remix) (03:20)3. Vyraj (2026 Remix) (05:32)Side B1.Transition II (Condensed Version, 2026 Remix) (23:00)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Norwegian progressive / psychedelic folk rock with a big love for classic 70s heavy rock. Features guests from Black Magic, Obliteration/Aura Noir & Wobbler.CD edition comes with sticker & obi.JORDSJØ veröffentlichten 2015 ihr erstes Tape. Mit ihrem vierten Tape, „Jord“ aus dem Jahr 2017, erreichten sie ein breiteres Publikum außerhalb ihrer Heimat Norwegen und veröffentlichten in der Folge Alben in voller Länge bei Labels wie Karisma, Pancromatic und Apollon. Im Studio arbeitet die Band als Duo, tritt live jedoch seit acht Jahren als Quintett auf. An der Spitze von JORDSJØ steht der Multi-Instrumentalist Håkon Oftung, der seit vielen Jahren Teil der psychedelischen, progressiven und Heavy-Rock-Undergroundszene Oslos ist und unter anderem bei Black Magic, Tusmørke, The Chronicles of Father Robin, Wobbler, Zenon und den Labelkollegen FLIGHT gespielt hat, um nur einige zu nennen. An seiner Seite steht sein langjähriger Weggefährte und Freund aus Kindertagen, Kristian Frøland, der Schlagzeug und Percussion spielt und zudem „Pestkrønikene“ produziert und abgemischt hat.„Pestkrønikene“ ist Teil der Feierlichkeiten zum 10-jährigen Jubiläum von JORDSJØ und ihre insgesamt neunte Veröffentlichung. Das Album begann als Zusammenstellung von Studio-Outtakes aus den Jahren 2020 bis 2025, entwickelte dann aber eine eigene Form, wobei die Songs thematisch miteinander verknüpft sind. Textlich spiegeln diese Themen Krieg, Umbrüche, den Sturz von Königen und den Anbruch einer neuen Ära sowie Kulte und Sekten wider. Klanglich verkörpert „Pestkrønikene“ das JORDSJØ-Erlebnis und geht gleichzeitig darüber hinaus. Mythisch und magisch würdigt das Album den Hard-Rock- und Heavy-Metal-Hintergrund der Band und verbindet diesen mit ihrer eigenen analogen und organischen Mischung aus progressivem und psychedelischem Folk-Rock. Zu sagen, dass sowohl die Band als auch das Album im Allgemeinen Heavy-Rock der 70er Jahre wie Deep Purple, Rush und Ashbury mit den progressiven Klanglandschaften von Gentle Giant, Høst und Landberk vermischen, wird dem besonderen Klanguniversum von JORDSJØ nicht ganz gerecht. Die beruhigend jenseitige Atmosphäre klingt unglaublich authentisch für diese Ära, existiert aber vielmehr in einem Paralleluniversum, das es wert ist, immer wieder neu entdeckt zu werden; tatsächlich eröffnen sich bei jedem Anhören neue Details und Perspektiven, auch wenn das Klangbild üppig-spartanisch ist. Um dieses Jubiläum noch schöner zu gestalten, werden JORDSJØ hier von einigen großartigen Gästen unterstützt: Jon Henriksen von Black Magic, Kristian Valbo von Obliteration / Aura Noir sowie Andreas Prestmo und Lars Fredrik Frøislie von Wobbler. „Pestkrønikene“ ist klangliche Alchemie.„Pestkrønikene“ ist mit seinen nur 36 Minuten prägnant und doch trügerisch umfangreich und bietet ein großzügiges Festmahl an fantastischen, außerdimensionalen Entdeckungsreisen. Auch wenn das Album nicht im üblichen Sinne von DYING VICTIMS „heavy“ ist, bleiben JORDSJØ den alten Traditionen treu – handgemacht, ehrlich, ja sogar heroisch. Tracklist:1. Pestkrønikene 2. White Magic (feat. Jon A. Henriksen) 3. Seven Heads 4. Kaosvelde - Vasallens Elegi 5. Kaosveldets Endelikt (feat. Lars Fredrik Frøislie) 6. The Awakened (feat. Andreas Prestmo) 7. Spiritual Lament (feat. Kristian Valbo) 8. Talisman II (feat. Jon A. Henriksen) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

+++ Die ersten Exemplare der 2CD sind von Stefano signiert - nur solange Vorrat reicht +++ +++ first copies are signed by Stefano - only as long as stock lasts +++ „Caravaggio“ ist das 2026 erscheinende Studioalbum von Stefano Panunzi. Musikalisch verbindet das Album cineastischen Art Rock mit Einflüssen aus Ambient, Jazz und modernem Prog. Zu den Mitwirkenden zählen David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter, Colin Edwin, Grice, Nicola Alesini, Saro Cosentino, Fabio Trentini, Luca Calabrese, 05Ric und andere.„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klang zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“Stefano PanunziCD11. Caravaggio (9:54)2. I No Longer Know Who You Are (6:25)3. Hidden Ties (6:53)4. On the Forgiveness Road (6:32)5. No More Wars (6:14)6. Every Drop of Your Love (Reprise) (5:18)7. Isolation (5:38)8. Hymn (7:24)9. Just Stop and Look Around (7:01)10. Don?t Touch Me (5:24)11. Ink Scars (6:01)12. In those Your Words (2:56)CD213. The Well (6:28)14. If It?s Not Love, What Is? (6:14)15. Endless (6:40)16. Stepping Out of Your Dream (6:57)17. Simple Man (6:58)18. Tribal Innocence, Part 2 (4:19)19. I Cry for Love (5:58)20. Hold (8:58)21. Lost Inside the Wishing Well (5:12)22. Breathing the Thin Air (6:35)23. Sea of Madness (8:17)24. Gaza (6:33)Total Time 154:49Line-up:- Stefano Panunzi / keyboards, pianoWith:- David Torn / guitar- Grice / vocals- Theo Travis / alto flute & soprano sax- Tim Bowness / vocals- Markus Reuter / Warr guitar- Colin Edwin / bass- Nicola Alesini / sax- Saro Cosentino / guitar- Fabio Trentini / bass- Luca Calabrese / trumpet- Giacomo Anselmi / guitar- Fabio Fraschini / bass- 05Ric / bass, guitar- Alessandro Borgo Caratti / vocals, guitar- Alessandro Inolti / drums- Elisabetta Todrani / vocals, guitar- Donato Cedrone / cello- Michael Bearpark / guitar- Emanuele Bruno / keys- Marco Fuliano / drums- Maria Peters / vocals- Nicola Lori / guitar & bass   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hardcover bookset, 36-page booklet, 3 x CD + 1 x Blu-ray„J-Tull Dot Com: Another Cast Of The Net“ wirft ein neues Licht auf das 1999 erschienene Album von Jethro Tull. Neu abgemischt von Bruce Soord (The Pineapple Thief), wird es als limitiertes 3CD+Blu-ray-Set erhältlich sein, das die Originalmischungen auf CD1, die Remixe von 2026 auf CD2 sowie eine dritte Disc mit Bonusmaterial enthält, darunter 6 völlig unveröffentlichte Studiotracks und 3 Live-Aufnahmen von der Tournee der Band im Jahr 2000. Die Blu-ray enthält Dolby Atmos, 5.1-Surround-Sound- und 24-Bit-Stereo-Mixe des Hauptalbums sowie 24-Bit-Stereo-Mixe des Bonusmaterials (ausgenommen Live-Tracks). Abgerundet wird das Paket durch ausführliche Liner Notes von Martin Webb.Damit erscheint das Album zum ersten Mal auch auf Vinyl, als Gatefold-Edition mit 180 g 2LP + LP-Booklet, die den 2026er-Remix sowie ausgewähltes Bonusmaterial enthält.Tracklist:CD1: J-Tull Dot Com (Original Mixes)1. Spiral 00:03:532. Dot Com 00:04:263. AWOL 00:05:214. Nothing @ All 00:00:565. Wicked Windows 00:04:426. Hunt By Numbers 00:04:027. Hot Mango Flush 00:03:518. El Niño 00:04:439. Black Mamba 00:04:5910. Mango Surprise 00:01:1611. Bends Like A Willow 00:04:5412. Far Alaska 00:04:0813. The Dog-Ear Years 00:03:3414. A Gift Of Roses 00:09:37CD2: J-Tull Dot Com (2026 Remixes)1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:55CD3: Unreleased bonus material & live tracks1. Aborted Soliloquy* 00:01:112. Dot Com Acoustic* 00:01:503. It All Trickles Down 00:04:414. Recollection No 5* 00:05:035. Pipes (Close To You)* 00:04:296. Sad Suit* 00:03:567. Stigmata* 00:04:118. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:239. Hunt By Numbers* Live in Katowice, 2000 00:04:5310. Dot Com* Live in Katowice, 2000 00:04:3311. AWOL* Live in Katowice, 2000 00:05:05Blu-ray: J-Tull Dot Com – Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound, 24bit Stereo Mixes Bonus tracks (excl. live material) in 24bit stereo1. Spiral 2026 Remix 00:03:522. Dot Com 2026 Remix 00:04:263. AWOL 2026 Remix 00:05:214. Nothing @ All 2026 Remix 00:01:005. Wicked Windows 2026 Remix 00:04:416. Hunt By Numbers 2026 Remix 00:04:027. Hot Mango Flush 2026 Remix 00:03:518. El Niño 2026 Remix 00:04:439. Black Mamba 2026 Remix 00:04:5910. Mango Surprise 2026 Remix 00:01:1611. Bends Like A Willow 2026 Remix 00:05:0012. Far Alaska 2026 Remix 00:04:0913. The Dog-Ear Years 2026 Remix 00:03:3414. A Gift Of Roses 2026 Remix 00:03:5515. Aborted Soliloquy* 00:01:1116. Dot Com Acoustic* 00:01:5017. It All Trickles Down 00:04:4118. Recollection No 5* 00:05:0319. Pipes (Close To You)* 00:04:2920. Sad Suit* 00:03:5621. Stigmata* 00:04:1122. The Secret Language of Birds 2026 Remix 00:04:23 *Previously UnreleasedHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Offizielles 5CD- und Blu-ray-Boxset mit allen überlieferten britischen Radio- und Fernsehauftritten der legendären Strawbs von 1966 bis 1984.Die Wurzeln der Strawbs gehen auf 1963 zurück, als Dave Cousins und Tony Hooper das Bluegrass-Duo The Strawberry Hill Boys gründeten. Das erste Album der Strawbs erschien im Mai 1969 und markierte den Beginn einer beeindruckenden Karriere mit einer Reihe klassischer Alben. Dave Cousins war der visionäre Musiker und Songwriter, der viele Bandbesetzungen leitete, zu denen zeitweise Mitglieder wie Ron Chesterman, Tony Hooper, Rick Wakeman, Richard Hudson, John Ford, Blue Weaver, Dave Lambert, Chas Cronk, Rod Coombes und John Hawken gehörten. Unter Cousins’ musikalischer Leitung entwickelten die Strawbs ihren Stil von Folk-Wurzeln zu einer der bedeutendsten progressiven Rockbands Großbritanniens.Zwischen 1966 und 1984 nahmen die Strawbs zahlreiche unvergessliche Radio- und TV-Sessions für die BBC und andere britische Sender auf. Dieses remasterte Boxset vereint alle überlieferten BBC-Radio- und TV-Sessions der Band sowie einige Aufnahmen für andere Sender. Besonders enthalten sind: drei komplette BBC Radio In Concert Shows, Auftritte in The Old Grey Whistle Test und Top Of The Pops sowie ein Wiedervereinigungsauftritt beim Cambridge Folk Festival 1983.Ein wunderbares Tribut an das musikalische Erbe von Dave Cousins und die einzigartige Geschichte der Strawbs.DISC ONE – BBC World Service / Radio 1 Sessions 1966–1972The Grey Hawk • The Cruel Wars (Higher Germanie) • The Battle • Poor Jimmy Wilson • That Which Was Once Mine • Another Day • We‘ll Meet Again Sometime • Canon Dale • Song Of A Sad Little Girl • The Hangman and the Papist • Witchwood • New World • Benedictus • Tomorrow • Is It Today Lord? • Heavy Disguise • New World • Here It ComesDISC TWO – BBC Radio 1 In Concert August 1971The Hangman And The Papist • Martin Luther King’s Dream • A Glimpse Of Heaven • Witchwood • In Amongst The Roses • R.M.W. • Flower And The Young Man • Fingertips • The Shepherd’s Song • When You Wore A Tulip • SheepDISC THREE – BBC Radio 1 Sequence & In Concert Sessions 1973Lady Fuschia • Part Of The Union • The Winter And The Summer • New World • Sheep • Tears And Pavan • Stormy Down • The Hangman and the Papist • Benedictus • Heavy Disguise • Bovver Blues • The River / Down By The Sea • Winter And The Summer • Part Of The Union • Lay DownDISC FOUR – BBC Radio / Top of the Pops 1974Hero And Heroine • New World • Lay Down • Autumn • Tears And Pavan • Just Love • Out In The Cold / Round and Round • Hero And Heroine • The River / Down By The Sea • Lay A Little Light On MeDISC FIVE – BBC Radio / TV 1983–1984The Hangman And The Papist • Song Of A Sad Little Girl • I’ll Carry On Beside You • The River / Down By The Sea • Oh How She Changed • Part Of The Union • The Hangman And The Papist (Gastank, Channel 4 TV) • Heavy Disguise (Strawbs in Rehearsal – South West TV) • That’s When The Crying Starts (Strawbs in Rehearsal – South West TV)DISC SIX – Blu-ray: Strawbs At The BBCThe Hangman And The Papist (Top of the Pops) • Lay Down (Top of the Pops) • Part Of The Union (Top of the Pops) • Tears And Pavan (Old Grey Whistle Test) • Flying (Old Grey Whistle Test) • Shine On Silver Sun (Top of the Pops) • Hero And Heroine (Old Grey Whistle Test) • Round And Round (Old Grey Whistle Test) • Lemon Pie (Old Grey Whistle Test) • You And I (Old Grey Whistle Test) • Promised Land (Old Grey Whistle Test) • Absent Friend (Old Grey Whistle Test) • Back In The Old Routine (Top of the Pops)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermany info@tonpool.de

8-Tracks vereint acht essenzielle Klassiker aus der prägenden Ära von Pink Floyd zwischen 1971 und 1979. Die Auswahl umfasst ikonische Titel wie „Money“, „Wish You Were Here“, „Another Brick in the Wall, Part 2“, „Time“ und „Comfortably Numb“, ergänzt durch frühe Highlights wie „One Of These Days“ und „Wot’s… Uh The Deal“. Ein besonderes Highlight ist die vollständige Version von „Pigs On The Wing“, die ursprünglich exklusiv auf der 1977er Animals-8-Track-Cartridge erschien.Die Trackreihenfolge wurde von Steven Wilson neu kuratiert und sorgt für ein stimmiges, durchgehendes Hörerlebnis, das die Entwicklung der Band in dieser kreativen Hochphase eindrucksvoll widerspiegelt. Die enthaltenen Songs stammen aus einigen der bedeutendsten Alben der Bandgeschichte, darunter Meddle, Obscured by Clouds, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals und The Wall.Ein sorgfältig zusammengestelltes Best-of, das sowohl als Einstieg in die Welt von Pink Floyd dient als auch langjährigen Fans einen neuen Blick auf diese außergewöhnliche Schaffensphase bietet.Tracklisting: 1 One of these days 2 Wot s... uh the deal 3 Money 4 Another brick in the wall, part 2 5 Wish you were here 6 Time 7 Comfortably numb 8 Pigs on the wingSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

GLASS CRADLE – Ein außergewöhnliches Progressive-Rock-Meisterwerk voller Atmosphäre und EmotionMit „Glass Cradle“ veröffentlicht der italienische Multiinstrumentalist Simone Cozzetto sein bislang ambitioniertestes und eindrucksvollstes Album. Das atmosphärische Konzeptwerk erzählt die bewegende Geschichte eines Menschen, der im gläsernen Käfig seiner eigenen Gedanken gefangen ist – eine intensive musikalische Reise durch Isolation, Angst, Wut und den Kampf mit dem eigenen Ich.Cozzetto verbindet modernen Progressive Rock mit cineastischen Klanglandschaften, virtuosen Gitarren, eindrucksvollen Melodien und einer außergewöhnlichen emotionalen Tiefe. Mühelos wechseln sich fragile Momente mit kraftvollen Ausbrüchen ab und formen ein geschlossenes Hörerlebnis, das von der ersten bis zur letzten Minute fesselt. Unterstützt von hochkarätigen Gästen wie Roberto Tiranti entsteht ein Album von beeindruckender musikalischer Reife und erzählerischer Dichte.Fans von Steven Wilson, Porcupine Tree, Riverside, Ayreon und anspruchsvollem modernem Progressive Rock werden von der musikalischen Vielfalt begeistert sein. Das fast zwanzigminütige Epos „The Sphinx“ bildet den dramaturgischen Höhepunkt des Albums und zählt zu den eindrucksvollsten Progressive-Rock-Kompositionen des Jahres.„Glass Cradle“ ist weit mehr als ein klassisches Konzeptalbum. Es ist eine intensive Klangreise voller Atmosphäre, Dynamik und musikalischer Raffinesse, die mit jedem Hördurchgang neue Facetten offenbart und lange nachwirkt.Ein herausragendes Progressive-Rock-Album – anspruchsvoll, mitreißend und voller musikalischer Leidenschaft.Credits:Simone Cozzetto: Electric guitars, Acoustic guitars, Classic guitars, Mellotron, Strings, Synth, Lap Steel, Fx, Drum Machine, Piano, Keyboards, Lead Vox, Lead and Backing Vocals, Bass, FxRoberto Tiranti: Lead Vox and Backing Vocals on ‘’Glass Cradle’’/ ‘’Framed’’Francesco Marino: Lead Vox on ‘’No Way’’. Backing vocals on ‘’Glass Cradle’’/‘’Framed’’ Germana Noage: Lead Vox and Backing Vocals on‘’No way’’Ivo Di Traglia: DrumsMatteo Palladini: Rhythmic Guitars and Bass on ‘’No Way’’Massimo Pieretti: Lead Synth on ‘’No way’’Francesco Proietti: Piano on ‘’No way’’Alex Mevi: Transverse fluteMichael Trew: Lead Vox and Backing vocals on ‘’Isolation’’ and ‘’Sphinx’’ Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nach einer fast zehnjährigen Pause melden sich A Liquid Landscape mit neuer Musik zurück. Ihr drittes Album trägt den Titel „Rogue Planet“ und soll Ende Mai 2026 erscheinen. Musikalisch knüpft es an den für die Band typischen Art-Rock-Mix an, doch „Rogue Planet“ orientiert sich stärker am Alternative-Rock-Sound der späten Neunziger und frühen Nullerjahre.Rogue PlanetDer astronomische Begriff „Rogue Planet“ bezeichnet einen frei schwebenden Planeten, der gravitativ an keinen Stern gebunden ist. Im Falle des Albums dient er als gesellschaftlicher Kommentar zum aktuellen Zustand der Zivilisation. Die Welt liegt buchstäblich in unseren Händen, doch herrscht ein globales Gefühl der Entfremdung. Dieses Album ist eine Warnung, ein Flirt mit dem Untergang und ein Funken Hoffnung für die Desillusionierten.HistoryDer Grundstein für die Band wurde 1999 von den Brüdern Niels und Robert van Dam zusammen mit Fons Herder gelegt. Nachdem sie unter verschiedenen Namen und mit unterschiedlichen Schlagzeugern gearbeitet hatten, stieß 2007 Coen Speelman zur Band, und schließlich wurde 2009 der Name A Liquid Landscape angenommen. Im selben Jahr veröffentlichte die Band ihre Debüt-EP „Long Lost Traveler“ in Eigenregie, die erfolgreich genug war, um einen Vertrag bei Glassville Records zu erhalten.Zwischen 2012 und 2016 veröffentlichten sie zwei Alben in voller Länge, „Nightingale Express“ (2012) und „The Largest Fire Known To Man“ (2014), sowie die EP „Stories Left Untold“ (2016). Die Band trat zudem häufig live auf, sowohl in den Niederlanden als auch im Ausland, und begleitete Bands wie Anathema, Karnivool, Soen, Thrice, Riverside, Crippled Black Phoenix und viele andere.Nachdem sie jedoch jahrelang viel Zeit mit Musik verbracht hatten, begannen sich auch andere Bereiche ihres Lebens zu entwickeln. Und als Covid zuschlug, kam alles zum Stillstand. Die Band arbeitete still und leise weiter an neuer Musik, und als diese fertig war und sie begannen, sie live in einem Raum zu spielen, war eines klar: Diese Band ist noch nicht am Ende...Das neue Album „Rogue Planet“ steht nun bereit für die Veröffentlichung im Mai 2026!Tracklist:1. A Few and Far Between Part 1 (6:22)2. A Few and Far Between Part 2 (6:45)3. Intention (5:58)4. Consequence (4:43)5. Raven Song Part 1 (3:15)6. Raven Song Part 2 (4:26)7. Virgo Calling (9:37)Total Time 41:06Line-up:- Niels van Dam / lead guitar- Robert van Dam / bass- Fons Herder / vocals, guitar- Coen Speelman / drumsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese Doppel-LP, aufgenommen im Februar 1976 in Brüssel, zeigt Tangerine Dream in einer entscheidenden Phase ihrer Karriere. Zwischen völliger Improvisation und technischer Meisterschaft verweben sich Moog-Sequenzen, Mellotron-Flächen und Edgar Froeses Gitarrenlinien zu einem hypnotischen Klangfluss. Zwei lange, spannungsgeladene und organische Stücke führen den Geist von „Ricochet“ fort und eröffnen zugleich neue klangliche Horizonte. Ein rohes, direkt auf Band festgehaltenes Dokument, bei dem die Emotion über der Form steht.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Bertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands service@bertus.com

Limited Dark Green Vinyl LP EditionMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den letzten zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neuestes Soloalbum, ist sein persönlichstes und offenstes Werk: geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft und alles andere stillzustehen scheint.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Gleichzeitig erlebte Soord den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Im Zentrum des Albums steht die Akustikgitarre, häufig in rohen Erstaufnahmen direkt in Hotelzimmern eingefangen und anschließend sorgfältig mit Studioaufnahmen kombiniert. Diese Spannung zwischen Fragilität und Kontrolle prägt den Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong entstanden an bestimmten Orten – Chile, Hamburg, Oberhausen – die jeweils ihre subtile Spur in der Musik hinterließen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden zu wiederkehrenden Schauplätzen, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen, durchzogen von flüchtigen Momenten der Klarheit.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, wurde das Album aus einer Kombination von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions produziert, wodurch die unmittelbare Atmosphäre seiner Entstehung bewahrt bleibt. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Werk neben Soords bisherigem Solo-Schaffen.Diese Single-LP-Edition von Ghosts In The Park erscheint auf dunkelgrünem Vinyl.Side A1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)Side B1. Our Predicament (03:43)2. Stared Down (04:33)3. You Made A Promise (02:56)4. Ghosts In The Park (12:52)   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Karisma Records freut sich, ein neues Album des finnischen Kollektivs Onségen Ensemble anzukündigen. Das fünfte Album der Band, „A Tale“, erscheint am 26. Juni auf Vinyl und CD.Mit „A Tale“ wird der Ausdruck der Band ätherischer und tiefgründiger als je zuvor. Während das Onségen Ensemble mit einer progressiven Denkweise arbeitet, vermeidet es bewusst traditionelle Genregrenzen und schafft Musik, die sich weiterentwickelt, indem sie Einflüsse intuitiv aufnimmt, frei von stilistischen Dogmen.Die Band sagt Folgendes über „A Tale“:Auf dem Album „A Tale“ verspürten wir ein starkes Bedürfnis, etwas Neues zu erkunden. Wie schon bei unseren früheren Alben haben wir im Laufe der Zeit immer wieder neue Elemente eingeführt – sowohl Instrumente als auch Musiker – und dieses Album bildet da keine Ausnahme.Vilmas Beitrag als Sängerin hat unseren Sound weit über das eines einzelnen Instruments hinaus beeinflusst. In vielerlei Hinsicht ist ihre Präsenz prägend. Wir glauben, dass diese bedeutende Veränderung unseren Ausdruck zu etwas Breiterem, Reichhaltigerem und noch Nuancierterem erweitert.Das zentrale Thema des Albums ist der Frieden. In vielerlei Hinsicht scheint er der einzige Wert zu sein, der in der heutigen Welt noch wirklich Bedeutung hat. Frieden ist vielfältig – etwas, das wir selbst nicht zu sein wagen.Das Onségen Ensemble, das im Norden beheimatet und von seiner Umgebung geprägt ist, hat sich durch ständige Wandlung eine unverwechselbare Identität aufgebaut. Anstelle einer festen Besetzung fungiert die Band als lebendiges Ensemble: ein stabiler Kern, umgeben von ständig wechselnden Mitwirkenden. Jedes Album stellt neue Stimmen, Instrumente und Perspektiven vor, wodurch sich die Musik frei entfalten kann und offen für das Unerwartete bleibt.Das Album wurde von Niko Lehdontie produziert, der für seine Arbeit mit Oranssi Pazuzu, Kairon, IRSE!, Grave Pleasures und Kaleidobolt bekannt ist. Seine Mitwirkung verleiht dem Album eine subtile psychedelische Unterströmung, die durch ein starkes Gespür für Schönheit und Zurückhaltung ausgeglichen wird.Mit einem Artwork von Merja Järvelin lautet die Trackliste von „A Tale“ wie folgt:1. Garden of Celestials2. To be Led by the Lost3. A Thought4. The Word5. Oldest Father6. The First Casualty7. Crystal Water of SpringMitwirkende auf „A Tale“:Heikki Hallanoro – PercussionTuuli Jartti – ViolineMerja Järvelin – Hintergrundgesang, ArtworkEsa Juujärvi – Bass, Gesang, Aufnahme und Co-ProduktionSamuli Lindberg – SchlagzeugJoni Mäkelä – GitarreVilma Pesola – GesangMikko Vuorela – Flöte, Mundharmonika, SoundscapesJarmo Väärä – TrompeteSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

• die ersten beiden Alben der deutsch/englischen Krautrockband Message, remastert und mit Bonustracks• produziert von Peter Hauke (u. a. Omega, Nektar, Supermax, Peter Maffay), am Mischpult saß Dieter Dierks (u. a. Scorpions, Passport, Eric Burdon)• feat. Nektar’s Allan "Taff" Freeman als Gastmusiker auf „The Dawn Anew Is Comin‘“• artverwandt mit: Nektar, Birth Control, Nine Days WonderDie deutsch-britische Progressive-Rock-Band Message wurde im Herbst 1968 vom Bassisten Horst Stachelhaus (später von 1977 bis 1979 auch bei Birth Control) ins Leben gerufen. Im Frühjahr 1970 stieß der Brite Alan Murdoch zur Band. Murdoch holte seinen befreundeten Landsmann und Saxophonisten Tom McGuigan mit in die Band. Mit dem Gitarristen und Sänger Billy Tabbert sowie dem Schlagzeuger Gerhard Schaber wurde Message schließlich zu einem Quintett. Billy Tabbert hatte zuvor mit den späteren Nektar-Gründungsmitgliedern Derek Moore und Ron Howden in einer Band gespielt. Message debütierte 1970 mit der Single „Sunshine Girl” (B-Seite: „Bubble Gum”). Diese erschien bei Bellaphon. Für ihre zweite Single „Smile” (B-Seite: „Painted Lady”) aus dem Jahr 1971 wechselte die Band zum neuen Progressive-Rock-Label Bacillus, das im Vertrieb von Bellaphon war. Unter der Regie des Produzenten Peter Hauke (Nine Days Wonder, Pell Mell, Nektar etc.) und des Toningenieurs Dieter Dierks entstand 1972 das Debütalbum „The Dawn Anew Is Comin‘“. Als Gastmusiker war der Nektar-Keyboarder und -Sänger Allan „Taff“ Freeman dabei. Kritiker und Publikum reagierten begeistert auf das Albumdebüt von Message. Doch trotz des Erfolges verließen Schaber und Tabbert die Band. Im August 1973 veröffentlichten Message ihr zweites Album „From Books and Dreams” für Bacillus, wieder mit Hauke und Dierks an den Reglern. Die Band war nun ein Quartett mit Günther Klingel am Schlagzeug. Auf ihrem zweiten Longplayer zelebrierte die Band krautrockigen Hardrock mit progressiven und experimentellen Elementen. Beide Alben erscheinen remastert mit Bonusmaterial als Doppel-CD im Digisleeve.Tracklist:CD 1 “The Dawn Anew is Comin’”1. Changes 03:432. The Dawn Anew Is Coming 08:423. Evil Faith And Charity 04:034. Heaven Knows 09:515. When I‘m Home 07:46Bonus Tracks:6. Smile 02:137. Painted Lady 03:31CD 2 “From Books and Dreams”1. Sleep! 02:542. Dreams and Nightmares (Dreams) 12:413. Turn Over! 04:004. Sigh 08:085. Dreams and Nightmares (Nightmares) 13:286. Sunshine Girl 02:537. Bubble Gum 02:46gesamt: 86:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com