Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem dritten Album The Illusion of Choice beweist Retreat From Moscow, dass sie auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung nichts von ihrer musikalischen Kraft eingebüßt haben. Die Band kombiniert weiterhin melodischen Progressive Rock mit Hardrock-Elementen, diesmal angereichert durch neue Klangfarben wie keltische Harfe, Mandoline und herausragende Gastauftritte von Christina Booth (Magenta) und Jillian Slade. Fans von Saga, Rush, Camel oder Genesis werden die Mischung aus energiegeladenen Riffs, eingängigen Gesangsmelodien und atmosphärischen Passagen lieben.Das Album ist abwechslungsreich: von kraftvollen, progmetallisch angehauchten Tracks über episch-atmosphärisThe Illusion of Choice ist das dritte Album von Retreat From Moscow, seit sich die Band im Jahr 2016 wieder zusammengeschlossen hat – nachdem sie ursprünglich von 1979 bis 1982 aktiv war. Die Kernbesetzung aus John Harris, Andrew Raymond, Tony Lewis und Greg Haver veröffentlichte ihr Debütalbum The World As We Knew It im Jahr 2021 – ein Werk, das 40 Jahre in der Entstehung war – gefolgt vom zweiten Album Dreams, Myths and Machines im Jahr 2023.The Illusion of Choice erscheint auf einem neuen Label für die Band: Robert Reeds White Knight Records. Das Album enthält besondere Gastauftritte – unter anderem von Christina Booth (Magenta), die auf Bones Will Sing als „Stimme der Harfe“ zu hören ist, sowie von der US-Sängerin Jillian Slade auf dem Song Polina. Der Blockflötist Les Penning, bekannt durch seine Arbeit mit Mike Oldfield, wirkt bei Earth-Stepper mit – Penning hatte bereits 1978 die ersten Aufnahmen von Retreat From Moscow produziert.Da die Band während der Pandemie nicht gemeinsam am Vorgängeralbum Dreams, Myths and Machines arbeiten konnte, traf sie bewusst die Entscheidung, für The Illusion of Choice wieder intensiv Zeit miteinander zu verbringen. Die Schreibsessions begannen mit einer Woche voller Experimente in einem Proberaum in Cardiff – eine Methode, die schon in den Anfangstagen der Band erfolgreich war. Das Ergebnis sind mehrere längere Stücke, die oft düstere Themen behandeln und den aktuellen Zustand der Welt widerspiegeln.Für eine Band, die nach einem historischen Konflikt – Napoleons Rückzug aus Moskau 1812 – benannt ist, überrascht es nicht, dass sich auch aktuelle Kriegsereignisse widerspiegeln: Die sogenannte „Spezialoperation“ in der Ukraine wird in den Songs Polina und Snowfall Road thematisiert. Weitere Themen des Albums sind angelsächsische Mythologie, psychologische Manipulation sowie die Geschichte von Bassist Tony Lewis’ Nahtoderlebnis als Jugendlicher im Song Navigators of the Trym.Die Aufnahmen fanden ab Ende 2024 in den Powerplay Studios in Maur (Schweiz) und den Longwave Studios in Cardiff statt, erneut mit Co-Produzent Clint Murphy (Enter Shikari, Those Damn Crows, Thunder) an den Reglern. Gemischt wurde das Album von Murphy in seinen CJM Studios in Aotearoa / Neuseeland, das Mastering übernahm Ryan Smith (The Black Keys, Greta Van Fleet, AC/DC) bei Sterling Sound in Nashville. Nach einem erfolgreichen Auftritt beim Prog For Peart 2025 bereitet sich die Band nun auf eine Reihe von Konzerten im Jahr 2026 vor.John Harris:„Ich freue mich sehr sagen zu können, dass das neue Album den charakteristischen Sound von Retreat From Moscow bewahrt und zugleich eine deutliche Weiterentwicklung zeigt. Die Songs sind abwechslungsreich und enthalten neue Klangfarben wie keltische Harfe und Mandoline – Instrumente, die mir vertraut sind, aber bislang nicht im Prog-Rock-Kontext von RFM verwendet wurden. Ich bin begeistert von der Qualität der Gastauftritte auf diesem Album – das Publikum darf sich auf etwas ganz Besonderes freuen!“Andrew Raymond:„Es hat mir großen Spaß gemacht, diese Songs gemeinsam mit hervorragenden Musikern zusammenzustellen, die zudem seit 46 Jahren meine Freunde sind. Ich finde, das Material ist sehr vielseitig, was das gesamte Projekt umso spannender gemacht hat.“TRACK LIST1.The Illusion of Choice2.Earth-Stepper3.Bones Will Sing4.Navigators Of The Trym5.Polina6.Snowfall Road7.Black MistRetreat From Moscow areJohn Harris - guitars, harp, keyboards, Roland GR300 guitar synth, mandolin, flute, vocalsAndrew Raymond - keyboards, Steinway grand piano, guitar, pedal steel guitarTony Lewis - Wal Bass, Wal fretless bass, backing vocalsGreg Haver - drums, percussionSpecial GuestsChristina Booth - vocals on Bones Will SingJillian Slade - vocals on PolinaLes Penning - recorders on Earth-StepperProduced by Clint Murphy and Retreat From MoscowEngineered and mixed by Clint MurphyRecorded at Powerplay Studios, Maur, Switzerland and Longwave Studios, Cardiff, WalesMixed at CMP Studios, Tauranga, Aotearoa, New ZealandAdditional engineering by Tarrant ShepherdMastered by Ryan Smith at Sterling Sound, NashvilleSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Martin Griffiths‘ dramatische Stimme mit ihrem charakteristischen natürlichen Vibrato prägte die Alben „Act One“, „Waters of Change“ und „Pathfinder“ von Beggars Opera aus den frühen 70er Jahren. Sein Soloalbum „The Beggar“ zeigt ihn nun als vielseitigen Sänger und Songwriter, der über seine Progressive-Rock-Wurzeln hinausgewachsen ist. Die Songs, die er in den 70er Jahren schrieb, tragen den Geist dieser Ära in sich: sprühende Kreativität, pure Experimentierfreude und tiefgründige Tiefe.  Mit „The Beggar“ erzählt Martin Griffiths eine Geschichte – durch kraftvolle Rocksongs, eingängige Popsongs und lateinamerikanische Rhythmen, Balladen und Liebeslieder – mit Anspielungen auf seine Bewunderung für die Eagles, die Beatles und Sinatra. Seine unverwechselbare Stimme kann einen immer noch wie eine Naturgewalt mitreißen oder mit atemberaubender Intimität in ihren Bann ziehen – einfühlsam eingefangen von Maxi Sator, die auch ihre herzlichen Harmonien beisteuert.  Die Musik – professionell arrangiert und eingespielt von Alias Eye, der Band um Martins Sohn Philip Griffiths und Gewinner des SPH Music Masters 2019 – wird dank der herausragenden Musiker Vytas Lemke (Keyboards, Gitarren, Akkordeon), Tissi Richter (Gitarren), Frank Fischer (Bass) und Ludwig Benedek (Schlagzeug, Percussion) lebendig. Und Philip selbst bereichert Martins Songs gekonnt mit seinen charakteristischen, sanften Harmonien.  Als kleines Bonbon enthält das Album auch einige seltene Revox-Aufnahmen aus den 70er Jahren – Martins Stimme in ihrer reinsten Form, begleitet nur von seiner Gitarre. The Beggar ist ein Werk der Liebe und unverkennbar Martin Griffiths – authentisch, bewegend und 100 % Emotion. Für alle, die seine Stimme schon immer geschätzt haben und seine eigenen Songs erleben möchten – und für diejenigen, die ihn zum ersten Mal entdecken, ist es eine Einladung, sich von einer Stimme berühren zu lassen, die Zeit und Genres überbrückt. Martin Griffiths’ dramatic voice with its signature natural vibrato defined Beggars Opera’s early ’70s albums “Act One”, “Waters of Change” and “Pathfinder”. His solo album “The Beggar” now shows him as a versatile singer and songwriter beyond his progressive rock roots. The songs he wrote back in the ’70s carry the spirit of that era: sparkling creativity, sheer fun to experiment and profound depth. With “The Beggar”, Martin Griffiths tells a story – through powerful rock songs, catchy pop songs and Latin rhythms, ballads and love songs – with hints of his admiration for the Eagles, the Beatles and Sinatra. His unmistakable voice can still sweep you off your feet like a force of nature or pull you close with breathtaking intimacy – captured with sensitivity by Maxi Sator, who also contributes her heartfelt harmonies. The music – professionally arranged and performed by Alias Eye, the band around Martin’s son Philip Griffiths and winners of the SPH Music Masters 2019 – comes alive thanks to the outstanding musicians Vytas Lemke (keyboards, guitars, accordion), Tissi Richter (guitars), Frank Fischer (bass) and Ludwig Benedek (drums, percussion). And Philip himself enriches Martin’s songs skilfully with his characteristic, soft harmonies. As a little treat, the album also includes some rare Revox recordings from the ’70s – Martin’s voice in its purest form, accompanied only by his guitar. The Beggar is a labour of love and unmistakably Martin Griffiths – authentic, moving and 100% emotion. For all who have always cherished his voice and want to experience his own songs – and for those discovering him for the first time, it is an invitation to be touched by a voice that bridges time and genres.Line-Up:Martin Griffiths: lead vocals, acoustic guitar Maxi Sator: backing vocals and choir Alias Eye: Ludwig Benedek: drums and percussion Frank Fischer: bass Philip Griffiths: backing vocals and choir Vytas Lemke: keyboards, accordion, additional acoustic guitars, electric guitars on Dream On / Fly Away, backing vocals and choir Matthias Richter: electric 1. Time Machine 01:12 2. The Beggar 04:14 3. Lonely City 03:47 4. My My My 03:46 5. Karey 03:59 6. Hear Me Calling 04:35 7. Listen to Me 03:03 Lyrics 8. I‘ll Tell Him 04:46 9. Dream on / Fly Away 04:45 10. Friends in the Mountain 04:05 11. Cadaqués 03:29 12. She She Woman 02:41 13. Four Seasons 04:47 14. Love Song 04:08 15. I Found Love 02:00 16. Radio Intro 00:13 17. Hear Me Calling (1975 acoustic) 03:27 18. Four Seasons (1975 acoustic) 04:31 19. Lonely City (1975 live acoustic) 04:03 20. Four Seasons (1975 live acoustic) 06:05 Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

+++ bitte beachten: die LP ist erst Ende April ´26 wieder lieferbar +++ Special 2LP-Edition (inkl. Bonustracks, 180g double vinyl)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist:A (14:03)A1 No Time (I) (0:47)A2 Goodbye (8:09)A3 Second Chance (5:06)B (17:58)B1 No Time (II) (4:21)B2 Phoenix (5:22)B3 Selene (8:15)C (18:41)C1 No Time (III) (6:38)C2 Gold Digger (2:25)C3 Tesselate (9:36)D (10:00)D1 Behind the Glass (3:15)D2 Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Special CD+Blu-ray Edition (inkl. Bonustracks, Dolby Atmos Mix, 5.1 Mix, 24/96 Stereo Mix)Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Disc 1 (CD)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Disc 1 (Blu-Ray)1. No Time (I) (0:47)2. Goodbye (8:09)3. Second Chance (5:06)4. Not Time (II) (4:21)5. Phoenix (5:22)6. Selene (8:15)7. No Time (III) (6:38)8. Gold Digger (2:25)9. Tesselate (9:36)10. Behind the Glass (3:15)11. Second Chance (ext. Version) (6:44)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„A Visit to Trading Boundaries“ ist ein doppeltes Live-Album, das im vergangenen Jahr im legendären Trading Boundaries in England aufgenommen wurde. Das Konzert fand anlässlich des zehnjährigen Jubiläums des Debütalbums Cocoon statt.Neben der kompletten Aufführung von Cocoon enthält das Album weitere beliebte Stücke von Tiger Moth Tales sowie ein stimmungsvolles Akustik-Set von Pete Jones zum Auftakt des Abends.Track listing1 - Spring Fever 07:422 - The Lock Keeper 03:593 - We‘ll Remember 08:064 - Match Girl 04:155 - Hygge 06:476 - The Isle Of Witches 13:287 - Overture 04:588 - Tigers In The Butter 14:019 - The First Lament 08:4310 - The Merry Vicar 09:4011 - A Visit To Chigwick 10:0312 - Don‘t Let Go, Feels Alright 17:5113 - Return to Chigwick 07:1814 - Still Alive 09:13Pete Jones: vocals, keyboards, guitar and saxophoneAndy Wilson: guitarPaul Comerie: drumsGareth Cole: bass and vocoderSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

• Ein elektrisierendes Livealbum mit Slash in Topform• Mit 15 legendären Blues-Klassikern wie Parchman Farm Blues (Bukka White), Oh Well (Fleetwood Mac), Papa Was a Rolling Stone (The Undisputed Truth), Stone Free (Jimi Hendrix) uvm.• Mit dem legendären „Slash’sBlues Ball“ Ensemble• Der Konzertfilm gespickt mit exklusiven Einblicken: Slash erzählt von seiner persönlichen Verbindung zum Bluesundteilt die Geschichten hinter den Songs• Hochwertiges Packagingmit aufwendig gestaltetem Artwork und exklusiven FotosMit Live at the S.E.R.P.E.N.T. Festival bringt Slash die Liebe zum Blues und seine eigenen musikalischen Wurzeln zurück in den Vordergrund. Das Livealbum und der dazugehörige Konzertfilm fangen den elektrisierenden Auftritt vom 17. Juli 2024 im Mission Ballroom in Colorado ein. Auf Tour im Rahmen des S.E.R.P.E.N.T. Festivals liefert Slash gemeinsam mit seinem Ensemble „Slash’s Blues Ball“ ein einzigartiges Set, das den Legenden des Rock und Blues Tribut zollt. Es enthält Blues-Klassiker und Rock-Standards wie Parchman Farm Blues (Bukka White), Killing Floor (Howlin’ Wolf), Oh Well (Fleetwood Mac), Papa Was a Rolling Stone (The Undisputed Truth), Stone Free (Jimi Hendrix) oder The Pusher (Hoyt Axton).Die CDs enthalten das komplette Live-Audio, während die Blu-ray den Konzertfilm enthält. Gespickt mit exklusiven Einblicken hinter die Kulissen erzählt Slash hier von seiner tiefen persönlichen Verbindung zum Blues, teilt die Geschichten hinter den Songs und zeigt seine ehrfürchtige Wertschätzung für die Künstler, die den Weg geebnet haben.Tracklist: CD 1:1. Intro2. Parchman Farm Blues 3. Killing Floor 4. Born Under a Bad Sign 5. Oh Well 6. Big Legged Woman 7. Key to the Highway 8. Papa Was a Rollin‘ Stone CD2: 9. Stormy Monday 10. The Pusher 11. Metal Chestnut 12. Crossroads 13. Stone Free 14. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry 15. Shake Your Money MakerBlu-ray:Kompletter Konzertfilm mit exklusiven Dokumentarsegmenten. PCM-Stereo oder DTS-HD-5.1 Audio.Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Vier Jahre nach dem Erfolg von The Hungry Heart meldet sich Philipp Nespital alias smalltape mit dem neuen Album Tangram zurück. Es ist das bislang ambitionierteste Werk des in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Produzenten, der erneut für Komposition, Aufnahme, Produktion und Mix in Personalunion verantwortlich ist – unterstützt von hochkarätigen Gastmusiker*innen wie Bruce Soord (The Pineapple Thief).Über das Album – TangramDer Albumtitel Tangram bezieht sich auf das gleichnamige chinesische Legespiel, bei dem sich sieben einfache geometrische Formen zu unzähligen komplexen Figuren zusammensetzen lassen. „Die Idee kam mir beim Schreiben von Tesselate. Der Song thematisiert, wie sich die Bruchstücke unserer Lebensgeschichte immer wieder neu zusammensetzen – wie ein Mosaik oder eben ein Tangram. Ich mochte die Analogie zum Album, das wiederum aus sieben recht unterschiedlichen Songs (inkl. des dreiteiligen No Time) besteht, die sich zu einem homogenen Ganzen verbinden.“Musikalisch markiert Tangram eine bedeutende Weiterentwicklung: Das Album verbindet den charakteristischen smalltape-Sound mit neuen stilistischen Wegen – eine vielschichtige Klangreise voller Energie, Atmosphäre und magischer Momente.Musikalischer Stil – zwischen Artrock, Jazz und cineastischer KlangkunstDer Sound von smalltape bewegt sich souverän zwischen Artrock, Progressive Rock, Jazz und Pop – stets mit einem modernen, atmosphärisch dichten Ansatz. Eingängige Melodien treffen auf komplexe Arrangements, dynamische Spannungsbögen und experimentelle Klangwelten. Hier bringt Philipp Nespital als ausgebildeter Filmtonmeister ein besonderes Gespür für Dramaturgie und Klanginszenierung mit.„Progressive bedeutet für mich, einer Idee jede Form zu geben, die sie benötigt. Es geht um künstlerische Freiheit – für mich und für die Zuhörenden.“Während Philipp für Komposition, Produktion und Mixing verantwortlich ist und nahezu alle Instrumente und Gesangspartien selbst eingespielt hat, lebt Tangram auch von den Beiträgen herausragender Gastmusiker. Neben den Streicharrangements und der Mitwirkung der smalltape-Live-Mitglieder Alexandra Praet und Flavio De Giusti beeindruckt vor allem Saxofonist Omri Abramov mit seinem gefühlvollen und virtuosen Spiel.Ein besonderes Highlight setzt Bruce Soord (The Pineapple Thief), dessen Gitarrensolo den Song Second Chance in höchste Artrock-Sphären hebt.Tracklist: 1. No Time (I) - (00:47)2. Goodbye - (08:09)3. Second Chance (05:07)4. No Time (II) - (04:21)5. Phoenix - (05:22)6. Selene - (08:15)7. No Time (III) - (06:39)8. Gold Digger - (02:26)9. Tesselate - (09:36)Tangram-Line-Up:Philipp Nespital - Vocals, Backing Vocals, Piano, Keyboards, Synths, Harmonium, Drums, Acoustic Guitars,Electric & Baritone Guitars, Bass Guitar (Track 4), Percussion, Sound DesignBruce Soord - Guitar Solo (Track 3)Flavio De Giusti - Guitars (Track 1, 5, 7), Guitar Solo (Track 2, 9), Baritone Guitar (Track 9)Alexandra Praet - Bass Guitar (Track 3, 6), Backing Vocals (Track 6)Omri Abramov - Soprano Saxophone (Track 2, 5, 7), Tenor Saxophone (Track 2, 7, 9)Leonhard Eisenach - Bass Guitar (Track 5, 7)Valgeir Daði Einarsson - Bass Guitar (Track 9)Mark Kagan - Violins (Track 6, 9)Anton Peisakhov - Cello (Track 6, 9)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die walisische Band The CSides Project tritt unter dem neuen Namen ASH WING in eine neue Ära ein – eine Transformation, die sowohl ihren sich entwickelnden Sound als auch ihre erneuerte Energie und das Bestreben widerspiegelt, ihre musikalischen Grenzen auszuloten. Das selbstbetitelte Debütalbum Ash Wing erscheint im November 2025 auf White Knight Records, Vorbestellungen sind ab Oktober möglich. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite und neue Vision der Gruppe. ASH WING wird von Sian Elson (Gesang) angeführt, unterstützt von Martin Rosser (Gitarre, Gesang), Allen McCarthy (Bass, Gesang) und Allan Mason-Jones (Schlagzeug, Percussion).Album-ÜbersichtDas neue Album lässt sich von Gebäuden inspirieren, die über Jahrhunderte hinweg Bestand haben – insbesondere Kirchen. Diese Strukturen tragen ein Gewicht der Beständigkeit, sind stille Zeugen des Vergehens von Generationen und der zahllosen Leben, die durch ihre Türen gegangen sind. Sie bestehen aus mehr als Stein und Mörtel; sie sind Träger von Erinnerungen, Orte, die die Freuden, Sorgen, Rituale und stillen Momente der Menschen aufnehmen, die sie im Laufe der Zeit genutzt haben. Innerhalb ihrer Mauern verblasst die Individualität, und es bleibt die einfache Wahrheit, dass Menschen gesehen werden, wie sie wirklich sind.Verflochten damit ist die Präsenz der Natur, dargestellt durch Krähen – Wesen, die wie die Gebäude beobachten, ohne zu urteilen, und sowohl das Verborgene als auch das Sichtbare wahrnehmen. Zusammen bilden Kirchen und Krähen eine doppelte Perspektive: die eine verwurzelt in Geschichte und menschlichen Ritualen, die andere in den ewigen Zyklen der natürlichen Welt. Das Album bewegt sich in dem Raum, in dem diese beiden Kräfte aufeinandertreffen, und reflektiert über Zeit, Erinnerung und das Wahrgenommen-Werden.BandmitgliederSian Elson – Gesang„Es ist ein großes Kompliment, dass mich die Jungs gebeten haben, den Lead-Gesang zu übernehmen. Sie müssen mich mögen!! Ha-ha. Die Jungs sind so großzügig mit der Musik, schreiben die Songs mit meiner Stimme im Hinterkopf und lassen mir die Freiheit, sowohl mit Melodie als auch Harmonien zu experimentieren. Diese Ausdrucksfreiheit ist beim Aufnahmeprozess unglaublich aufregend. Ich habe das Konzept dieses Albums geliebt. Es gab mir die Möglichkeit, meine Liebe zu Folk und alten walisischen Hymnen auszudrücken. Ich fühlte eine tiefe Verbindung zur romantischen keltischen Stimmung und zu den traditionellen walisischen Revival-Liedern, die Teil meines Erbes sind.“Martin Rosser – Gitarre & Gesang„Nach dem CSides Project hat sich die Musik von Ash Wing auf diesem Album weiterentwickelt und klingt organischer. Sians großartiger Gesang trägt wesentlich dazu bei. Das Album bewegt sich stärker in keltische Richtungen, behält aber die Wurzeln unserer musikalischen Einflüsse bei.“Allen McCarthy – Bass & Gesang„Ich freue mich sehr, Teil dieses spannenden neuen Projekts Ash Wing zu sein. Es macht großen Spaß, die Musik bisher zu erkunden, und ich bin wirklich inspiriert von der Kreativität und Energie, die jeder einbringt. Ich bin gespannt, wohin uns diese Reise führen wird!“Allan Mason-Jones – Schlagzeug & Percussion„Die Arbeit an Ash Wing war ein echter Augenöffner. Wir haben einen organischeren Ansatz beim Songwriting gewählt. Martin und Allen haben zunächst akustische Ideen entwickelt, und wir haben bewusst entschieden, die Tracks live im Raum zu formen. Dadurch erhielten Schlagzeug und zusätzliche Instrumente eine rohe, authentische Energie, die den Sound des Albums definiert. Mit Sians Beitrag wurden die Songs erst richtig lebendig.“GastmusikerPeter Jones – Saxophon & FlöteRob Reed – Keyboards & MixKevin Dawson – zusätzliche Keyboards & VocoderTracks1. Millennium2. From my window3. It‘s all change4. Shadows of the crows5. In our darkness6. Why you run your circles7. Only you know8. Thin disguises9. The fox and the crowSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD + Bonus CD: „ANTONY KALUGIN PROJECT – BREAKING FREE: TOUR ANNIVERSARY EDITION“ Gratis Bonus-CD: Nur solange der Vorrat reicht, exklusiv für Erstbesteller, max. 1 pro Kunde.Nach dem überwältigenden Erfolg von OMNI – der symphonischen Prog-Reise, gefeiert von Fans und Kritikern – kehren Antony Kalugin und Karfagen zurück, um einen seltenen Blick hinter die Kulissen zu gewähren.OMNI: A Shuffle of Fate – The Working Tapes zeigt den kreativen Kern der ursprünglichen OMNI-Sessions: eine Sammlung alternativer Takes, Frühversionen und unveröffentlichter Skizzen, die eines der meistgelobten Progressive-Rock-Alben 2025 formten.Besondere Highlights sind die bezaubernden Flötenparts von John Hackett, deren ausdrucksstarkes Spiel den üppigen, cineastischen Arrangements Kalugins zusätzliche Wärme und Magie verleiht.Diese spezielle Veröffentlichung enthält zudem über 30 Minuten brandneues, bisher unveröffentlichtes Material, präsentiert auf der exklusiven Side C der Vinyl-LP, sowie ein episches 20-minütiges Instrumentalstück der Original-OMNI-Komposition – ein eigenständiges symphonisches Abenteuer.Verpackt in einem wunderschönen 6-Panel Digipack, ist diese Collector’s Edition streng limitiert auf 550 Exemplare weltweit, liebevoll produziert für Fans des Karfagen-Universums und Antonys stetig wachsenden Klangkosmos.„Diese Working Tapes fangen den Geist der Entdeckung ein – den ersten Funken Inspiration, aus dem später die große symphonische Vision von OMNI entstand. Es ist, als würde man das Album in Echtzeit entstehen hören.“— Antony KaluginEin absolutes Muss für Liebhaber klassischen symphonischen Prog-Rocks und modernen Art Rocks: A Shuffle of Fate – The Working Tapes überbrückt die Lücke zwischen Vorstellung und Realität und zeigt den Weg von der Idee zum Meisterwerk. Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Gesang, Bass, Produktionmit Gastmusikern:John Hackett – FlöteMax Velychko (Inside the Sound) – GitarreAleksandr Murenko – SchlagzeugDaniel Ilyin (Mind Rabbits) – E-GeigeKrzysztof Wisniewski – Gemälde Track list:OMNI (A Shuffle of Fate) (25:08)1) Omni Intermezzo2) Omni Overture (Part 2)3) A Shuffle Of Fate4) The Words You Weave5) The Wake of the Light6) The Shadow Dances7) A Fleeting EmbraceOMNI (The Working Tapes) (44:15)8) OMNI Suite (Instrumental Version)9) Omni Piano Intermezzo10) Whispers From the Past (Single Version)11) Unchained(Single Version Vinyl Remaster)12) Storyteller Part 1 (Single Version)13) OMNI (Early Demo Stage)Total Time: 69:23Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem zweiten Soloalbum „Age of Fragility“ präsentiert der italienische Gitarrist, Komponist und Singer-Songwriter Marco Mattei ein Werk, das in jeder Hinsicht den Anspruch eines modernen Konzeptalbums erfüllt: klanglich reichhaltig, emotional tiefgehend und thematisch hochaktuell.Nach seinem viel beachteten Debüt Out of Control (2021) schlägt Mattei nun ein neues Kapitel auf – eines, das sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und Emotionen beschäftigt. Isolation, Gleichgültigkeit, emotionale Abhängigkeit und Selbstsabotage werden hier nicht nur besungen, sondern in Klang und Atmosphäre übersetzt. Das Ergebnis ist ein Album, das zum Innehalten, Nachspüren und Reflektieren einlädt.Ein Klangkosmos zwischen Ethno, Art Rock und progressiver Eleganz. Age of Fragility ist kein gewöhnliches Rockalbum. Mattei verbindet Worldbeat-Elemente, Art Rock-Ästhetik und progressive Strukturen zu einem durchdachten Ganzen, das gleichermaßen organisch wie modern wirkt. Jeder Song entfaltet seine eigene kleine Welt – getragen von sorgfältig arrangierten Harmonien, warmen Texturen und einer klaren emotionalen Linie.Obwohl Mattei als Gitarrist bekannt ist, hat er den Großteil der Stücke auf Klavier und Keyboards komponiert. Dadurch entsteht eine bemerkenswerte harmonische Tiefe, die den Songs eine besondere Offenheit und Transparenz verleiht. Zwischen eingängigen Melodien und subtilen rhythmischen Verschiebungen findet das Album stets die Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse.Ein Ensemble von Weltklasse: Aufgenommen im legendären Dreamland Studio in Woodstock (NY), vereint das Album einige der angesehensten Musiker der internationalen Szene: Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) am Bass,Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls) am Schlagzeug,Duilio Galioto, Matteis langjähriger musikalischer Partner, an einer Vielzahl von Tasteninstrumenten,sowie Trey Gunn (Warr Guitar) und Jennifer Maidman (Gesang) als besondere Gäste.Dazu gesellen sich eine Reihe von Sängerinnen und Sängern aus aller Welt – darunter Dave Bond, Jeff Kightly, Joe Edelmann, Malena Ramonet, Tino Boley, Wrongonyou und viele mehr –, die dem Album eine mehrstimmige, internationale Klangvielfalt verleihen.Mattei übernahm selbst die Produktion, das Mixing und das Mastering und schuf damit ein Werk, das technisch präzise und zugleich atmosphärisch dicht klingt. Die Aufnahmen wirken transparent, warm und lebendig – kein überproduzierter Hochglanzsound, sondern ein atmendes, ehrliches Klangbild.Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Bernhard Wösteinrich, ergänzt durch ein klares, modernes Design von OndemediE für die italienische Edition – visuell ebenso stimmig wie der musikalische Inhalt.Inhaltlich bewegt sich Age of Fragility zwischen persönlicher Reflexion und universeller Beobachtung. Die Texte spiegeln die emotionale Unsicherheit unserer Zeit wider – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Selbstzweifel. Doch statt in Melancholie zu versinken, gelingt es Mattei, Hoffnung und Sensibilität in jedem Takt mitschwingen zu lassen.Songs wie So Fragile, Human Again oder The Space Between laden ein, mit offenen Ohren und offenem Herzen zuzuhören – eine Musik, die mehr sucht als nur Unterhaltung: Ehrlichkeit, Tiefe und Verbindung.Mit Age of Fragility beweist Marco Mattei eindrucksvoll, dass anspruchsvolle Musik auch emotional berühren kann. Dieses Album ist eine Reise durch die zarten, oft widersprüchlichen Facetten des Menschseins – getragen von meisterhaftem Handwerk, feinem Gespür für Atmosphäre und einer außergewöhnlichen Besetzung.Ein Muss für Liebhaber von Peter Gabriel, Steven Wilson, David Sylvian oder Kate Bush – und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

CD + Bonus CD: „ANTONY KALUGIN PROJECT – BREAKING FREE: TOUR ANNIVERSARY EDITION“ Gratis Bonus-CD: Nur solange der Vorrat reicht, exklusiv für Erstbesteller, max. 1 pro Kunde.Wo Klang zu Licht wird.“ Nach der symphonischen Pracht von OMNI lädt Antony Kalugin die Hörer in eine intimere, spirituelle Klangwelt ein: The Valley of Light.Diese strahlende instrumentale Reise verbindet Elemente aus Progressive Rock, Ambient und Cinematic Music und spiegelt Antonys tiefe Liebe zu Melodie, Atmosphäre und zeitloser Schönheit wider.Die Grundlage dieses Werks entstand vor über 20 Jahren, in den frühen Jahren von Antonys musikalischem Weg. Jetzt, liebevoll überarbeitet und neu interpretiert, erstrahlt The Valley of Light in neuem Glanz – eine Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Wiedergeburt.Besonders hervorzuheben ist die großartige Gitarrenarbeit von Max Velychko, dessen Ton und Ausdruck jeder Note Tiefe und Emotion verleihen. Sein Spiel ergänzt perfekt Kalugins schimmernde Keyboards und ätherische Arrangements, wodurch das Album Wärme und Menschlichkeit ausstrahlt.„The Valley of Light entstand aus der Stille – ein Moment des Friedens nach dem Sturm. Es ist Musik für die Seele, geschrieben, um uns daran zu erinnern, dass das Licht immer seinen Weg findet.“ Antony KaluginEine herzliche und erhebende Veröffentlichung, die eine weitere Facette von Kalugins Kunst offenbart: ruhig und kraftvoll, persönlich und zugleich universell.Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Gitarre, Bass, Produktionmit Gastmusiker:Max Velychko (Inside the Sound) – GitarreTrack list:1. Moonlit Horizons feat. Max Velychko 14:512. The Last Ray feat. Max Velychko 08:453. Voices of the Sea 07:454. Garden of Silence feat. Max Velychko 05:235. Echo of the Heart feat. Max Velychko 04:076. Morning Dew 04:387. Dreamcatcher 04:54bonus tracks8. The Last Ray (Single Version) 03:219. Rebirth (2004 Original Tapes) 02:42Total Time: 56:30HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dreißig Jahre nach ihrer Gründung kehren die US-Prog-Veteranen Pangaea mit ihrem neuen Album Beowulf zurück – kraftvoll, abwechslungsreich und überraschend frisch. Produziert von Robert Berry, verbindet das Album klassischen Progressive Rock mit Einflüssen aus Rock, Folk und AOR und zeigt die Band in Bestform.Von epischen Auftakten wie Necromancer über mitreißende Mitsing-Songs wie Show Me The Way bis zu atmosphärischen Stücken wie Without You – Beowulf ist voller Dynamik, Harmonien und beeindruckender Instrumentalarbeit. Das kunstvolle Cover von Rainer Kalwitz rundet das Album perfekt ab.Für alle Fans melodischen, amerikanischen Prog-Rocks ist Beowulf ein Muss – und das Comeback von Pangaea macht Lust auf mehr.Man mag es ja kaum glauben, aber die in unseren Breitengraden noch wenig präsente US Melodic/Progressive Rock Band PANGÆA hat bereits gute 35 Jahre auf dem Buckel. Die Bandgeschichte begann 1995 als Artica, um dann 1996 den aktuellen Name PANGÆA zu erhalten. In Anbetracht des schnelllebigen Musikbusiness schon eine beachtliche Biographie. Was die aus Houston, Texas stammenden Musiker betrifft, sollten diese selbstverständlich nicht mit einer der ähnlich oder gleichlauteten Formationen, wie z.B. der australischen Punk und Metal Band verwechselt werden. Ob der Name der hier angesprochenen Band vom Super- bzw. Urkontinent (der alle im erdgeschichtlichen Zeitalter des Perms vorhandenen Landmassen der Erde umfasste) hergeleitet wurde, ist an dieser Stelle nicht zu klären. Sicher ist allerdings, dass die US Amerikaner bzw. die Gebrüder Schenck nach 22 Jahren der Funkstille erneut durchstarten.Offiziell veröffentlichte die Gruppe bisher drei Alben, "The Rite Of Passage" (1997), "Welcome To The Theatre" (1998) und "A Time And A Place" (2003). Ihr aktuelles Werk heißt "Beowulf". Dabei bleiben sich die Amis musikalisch treu und präsentieren in gewohnter Art und Weise ihren Stilmix aus Classic Rock, Melodic Rock, AOR, Heavy Metal und Neo Prog samt einer ordentlichen Prise "britischen" Progressive Rocks. Hier und da werden Erinnerungen an Journey oder die Briten von Arena geweckt, auch gibt es Ansätze, die an Styx oder Starcastle erinnern. Dennoch darf PANGÆA durchaus als eine eigenständige Formation angesehen werden, die nicht mit aller Gewalt klingen möchte wie einige bislang erfolgreichere Vertreter des Progressive Rock Genres. Damit ist bereits vieles vorweg genommen und die Schublade geöffnet, melodisch eingängig und typisch amerikanisch perfekt, so sind PANGÆA. Für den ein oder anderen dürfte der neuerliche Auftritt schon fast zu glatt erscheinen. Was auch nicht verwunderlich ist, da zum wiederholten Male kein Geringerer als Robert Berry (u.a. Three, GTR, Ambrosia, The Greg Kihn Band, Spirits Burning) als Produzent und Musiker tätig wurde. Doch ganz so glatt wie angedeutet sind die Amerikaner dann doch nicht auf diesen sieben Tracks, zeigen sie sich doch auch von ihrer progressiveren Art, was dem Album definitiv gut tut.Will man die Stärken PANGÆAs beschreiben, liegen diese eindeutig beim wohldosierten Einsatz der Keyboards und den Gesangsharmonien. Dabei sticht besonders die angenehme Stimme von Steven Osborn heraus. Neben der bereits erwähnten musikalischen Ausrichtung hat das Album natürlich auch eine Geschichte. Ob der Albumtitel "Beowulf" sowie die Lyrics in Gänze auf dem frühmittelalterlichen epischen Heldengedicht basieren, sei einmal dahingestellt, spielt allerdings für die Gesamtbetrachtung auch keine entscheidende Rolle. Den Texanern ist ein ordentlicher Nachfolger gelungen. Dabei soll am Ende nicht unerwähnt bleiben, dass PANGÆA nach ihrer Reunion auch ihren zuvor erschienenen ersten drei Alben ein neues Mastering und Artwork verpasst und die Wiederveröffentlichungen zusätzlich mit Bonus-Material aufgewertet haben.PANGÆA, eine eher unbekannte amerikanische Band, macht mit ihrem Album "Beowulf" einen durchweg positiven Eindruck. Es bietet Liebhabern des zugänglichen Progressive Rock die Chance, ihre Sammlung um eine vielversprechende Gruppe zu erweitern. (H-W Riedel, betreutes-proggen.de - 11/15 Punkten )RON POULSEN : bass guitars · backing vocalsDARRELL MASINGALE : lead & backing vocals · lead guitarsSTEVEN OSBORN : lead & backing vocals · guitars · ukuleleCOREY SCHENCK : keyboards · guitars · backing vocalsANDI SCHENCK : drums · percussion · keyboards · backing vocalsPRODUCED, ENGINEERED, & MIXED by ROBERT BERRY Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die Progressive-Supergroup um Roine Stolt (Transatlantic) und Jonas Reingold (Karmakanic) ist dorthin zurückgekehrt, wo sie hingehört: ins pulsierende Herz der modernen Prog-Szene.Seit der Gründung durch den charismatisch-exzentrischen Gitarristen, Sänger und Komponisten – gelegentlich auch Astronaut und Koch – Roine Stolt im Jahr 1994 haben sich The Flower Kings zu einer Kultband des Progressive Rock entwickelt. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als Symphonic Rock: ein faszinierender Stilmix aus klassischer Musik, Film-Soundtracks, Jazz, Ethno, Blues und den Einflüssen des 70er-Metals.Auf „Desolation Rose“ zelebrieren The Flower Kings diese Klangwelt mit einer besonderen Note: „Live“ auf Spulentonband aufgenommen, erklingen hier legendäre Vintage-Keyboards wie die Hammond B3, das Mellotron M400, das Fender Rhodes und der Minimoog, dazu jede Menge warme Röhrenverstärker. Die Songs entstanden direkt im Studio – gemeinsam entwickelt, arrangiert und eingespielt.Das Ergebnis ist ein Album, das den cinematischen und melodischen Symphonic Rock der Band in voller Pracht entfaltet, aber auch eine markant härtere Seite zeigt – geprägt von der Energie ihrer jüngsten Tour.Side ATower OneSleeping BonesDesolation RoadWhite TuxedosSide BThe Resurrected JudasSilent MassesSide CLast CarnivoreDark Fascist SkiesBlood of EdenSilent GraveyardsRunaway TrainInterstellar VisitationsSide DLazy MonkeyPsalm 2013The Wailing WallBadbeatsBurning SpearsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net