Der Bassist von The Samurai of Prog präsentiert mit Moby Dick ein episches Progressive-Rock-Werk, das tiefgründige Themen mit musikalischer Raffinesse verbindet. Inspiriert von Herman Melvilles Klassiker, erzählt das Konzeptalbum eine moderne Geschichte über Obsession, Menschlichkeit und das Bedürfnis nach Verbindung – verpackt in komplexe Arrangements, atmosphärische Klanglandschaften und emotionale Tiefe.In einer Welt, die sich zunehmend voneinander entfernt fühlt, erinnert Moby Dick an das grundlegende Bedürfnis nach menschlicher Verbindung. Inspiriert von Herman Melvilles klassischem Roman geht dieses Progressive-Rock-Album über die Geschichte einer einzelnen Besessenheit hinaus. Die Jagd nach dem schwer fassbaren weißen Wal wird hier zum Symbol für unser eigenes, unermüdliches Streben nach persönlichem Gewinn und Erfolg – oft auf Kosten dessen, was wirklich zählt: Gemeinschaft, Empathie und emotionale Erneuerung.Der Ozean, weit und geheimnisvoll, wird zum Metapher für das Unbekannte und für die gemeinsamen Tiefen unseres inneren Selbst. Durch eine Mischung aus versponnenen Melodien, komplexen Rhythmen und tiefgründigen Texten erforscht Moby Dick den Spannungsbogen zwischen persönlichem Ehrgeiz und unserem tiefer liegenden – manchmal vergessenen – Bedürfnis nach kollektivem Sinn. Jeder Track schwappt wie das Meer selbst – mal mit kraftvoller Wucht, mal sanft und nachdenklich – und steuert stets auf eine zentrale Idee zu: die Wiederentdeckung der Verbindungen, die uns ganz machen.In einer Zeit, in der Isolation und Spaltung allgegenwärtig sind, versteht sich Moby Dick als ein Appell zur emotionalen Erneuerung. Der Wal ist hier kein Symbol der Zerstörung mehr, sondern der Weisheit – ein Wesen, das uns zur Erkenntnis führt, nicht nur über uns selbst, sondern auch über andere. So wie die Mannschaft der Pequod den Gefahren des Meeres trotzt, müssen auch wir uns dem Chaos des modernen Lebens stellen. Doch das Album legt nahe: Wir sind nicht dazu bestimmt, diesen Weg allein zu gehen.Möge dieses Album als Erinnerung dienen, dass die Suche nach Verbindung die größte aller Reisen ist – und dass wir durch das Pflegen unserer zwischenmenschlichen Bindungen jeden Sturm überstehen können.Und vor allem sei es ein Plädoyer: Die Wale sind nicht unsere Feinde. Ihr Überleben ist untrennbar mit unserem verbunden. Sie zu töten heißt, eine weitere lebenswichtige Verbindung in der Kette des Lebens zu zerstören, die uns alle trägt.Für Fans von Yes, Genesis, The Samurai of Prog & konzeptstarkem Art-Rock. Tracklist CD1: Moby Dick:1. Loomings (10:00) 2. The Quarter Deck (05:39) 3. Fastfish, Loosefish (5:36) 4. The Quadrant (10:43) 5. The Chase (11:09) 6. Epilogue (02:53) Tracklist CD2: Undercover Deux1. Anthem (04:24) 2. Good Times Bad Times (02:47) 3. Uncle Remus (03:06) 4. Foreplay / Long Time (07:59) 5. In the Dead of Night (06:56) 6. Race with the Devil on a Spanish Highway (06:23) 7. Impressioni di Settembre (09:09) 8. Stories of The Sea (05:09) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de    

Nach ihrem hochgelobten achten Studioalbum „Melodies of Atonement“ (2024) betrat die norwegische Band Leprous am 7. Februar 2025 die Bühne des Poppodium 013 in Tilburg (Niederlande), um eine ihrer bisher größten und explosivsten Shows zu spielen. 15 Jahre nach ihrem ersten Auftritt dort als Vorband kehrten sie für ihr eigenes triumphales Konzert zurück und spielten zwei Sets, die ihre gesamte Karriere umfassten. Das Spektakel mit ihrer bisher beeindruckendsten Produktion und der für Leprous typischen energiegeladenen Performance wurde für die Ewigkeit auf Kamera festgehalten. Leprous sind stolz darauf, „An Evening Of Atonement” zu präsentieren. Das Album erscheint als limitiertes 2CD- & Blu-ray-Digipak, als Gatefold-3LP und als digitales Album (2CD) – genau rechtzeitig zu ihrer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa!Disc One: CD 1 / Act 1):1. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025)2. The Price (Live In Tilburg 2025)3. Illuminate (Live In Tilburg 2025)4. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025)5. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025)6. Forced Entry (Live In Tilburg 2025)7. Out Of Here (Live In Tilburg 2025)8. Alleviate (Live In Tilburg 2025)9. Distant Bells (Live In Tilburg 2025)10. Foe (Live In Tilburg 2025)11. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025)Disc Two: CD 2 / Act 2:1. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025)2. On Hold (Live In Tilburg 2025)3. Below (Live In Tilburg 2025)4. Passing (Live In Tilburg 2025)5. Faceless (Live In Tilburg 2025)6. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025)7. From The Flame (Live In Tilburg 2025)8. Slave (Live In Tilburg 2025)9. Atonement (Live In Tilburg 2025)10. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) Disc Three: Blu-ray (173:12 min.)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylFor the first time on vinyl! The classic 1998 album by Canadian band Mystery has been released in an exclusive analog edition. Destiny? is a progressive rock journey full of emotion and epic sounds that cemented the band‘s position on the scene. The release is enriched with a unique bonus track, “Shadow of the Lake” (live from the USA), available only in this version.Tracklist:LP 1Side A:Legend (2:42)Destiny? (4:58)Slave to Liberty (5:42)Before the Dawn (6:34)Side B:5. Queen of Vajra Space (9:35)6. Submerged (8:03)LP 2Side C:7. The Mourning Man (4:49)8. Shadow of the Lake (15:11)Side D:9. Heaven Can Wait (6:55)10. Shadow of the Lake (bonus track) (Live in the USA) (13:03)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.A new album, “Out of Step”, will be released again on Misty Tones Records.    Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP 180 grDie legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist:Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for YouSicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

CD Jewelcase, ltd. 500, hand numberedKaum eine Rückkehr hat die Prog-Metal-Welt so elektrisiert wie jene von THOUGHT CHAMBER. Zwölf Jahre nach Psykerion melden sich die Musiker aus San Francisco mit ihrem dritten Album „Myst Of Lyriad“ zurück – ein Werk, das alle Erwartungen der Fans von großen, symphonischen Klanglandschaften und virtuoser Instrumentalkunst erfüllt.Mastermind Michael Harris (Gitarre, Komposition, Keys) wird erneut von Bill Jenkins (ENCHANT), Mike Haid und Jeff Plant unterstützt. Zwar fehlt Ted Leonard, doch mit Travis Wills, Devon Graves und John Jaycee Cuijpers hat Harris drei außergewöhnliche Sänger an Bord geholt, deren Stimmen perfekt zum episch-progressiven Klang der Band passen.Der Titeltrack eröffnet das Album mit mächtigen Gitarrenharmonien, orchestralen Texturen und hoher Dramatik und knüpft erzählerisch an Psykerion an. Stücke wie „Identity Theft“ und „New Dawn Sun Ride“ verbinden komplexe Rhythmik, melodische Finesse und cineastische Atmosphäre – ideal für Fans von DREAM THEATER, SAVATAGE und FATES WARNING.Mit „Rainless“ setzt das Album einen epischen Höhepunkt, bevor „Here Upon This Earth“, „Shine Again“ und „Digitized“ die musikalische Spannweite der Band weiter ausloten. Instrumental glänzt „A Qwinkle In Time“ mit jazz-rockigem Anspruch, während „Nyctophobia“ als gefühlvolle Ballade überzeugt. Den Abschluss bildet „Leaving Lyriad“, ein kurzer, kraftvoller Instrumentalepilog. Die europäischen Bonustracks – darunter eine Instrumentalversion von „Identity Theft“ – erweitern das Album um zusätzliche Perspektiven.„Myst Of Lyriad“ ist Prog Metal in Bestform: technisch brillant, melodisch packend und voller Ideen. Fans von SYMPHONY X, SHADOW GALLERY, MAGELLAN oder PSYCHOTIC WALTZ – ebenso wie Liebhaber klassischer 90er-Prog-Impulse à la FATES WARNING, CRIMSON GLORY oder SAVATAGE – finden hier eine musikalische Reise, die Vertrautheit und frische Inspiration perfekt verbindet.Yes, you are reading it correctly: Thought Chamber, the mighty prog metallers from San Francisco, California, are back with a new album.The spiritual child of composer & guitarist Michael Harris has already offered two pieces of progressive excellence: the debut album Angular Perceptions (released in 2007), and their second full-length Psykerion (released in 2013).Their third album, Myst of Lyriad, is here. It was already released in digital format through Lion Music on August 22nd, 2025. The album will be released on CD in two editions. The US edition will be released on Michael Harris’ own label, Imminent Music Force. The European edition will be released by Arkeyn Steel Records and will include three bonus tracks not available on the digital and US CD editions.The core band remains the same as on Thought Chamber’s previous Psykerion record, featuring composer & guitarist Michael Harris (Darkology, ex-Arch Rival, ex-Vitalij Kuprij, solo artist for 35+ years – Michael has written 20 albums of globally released music); Bill Jenkins on keyboards (also in Enchant); Mike Haid on drums (formerly of David Chastain & Michael Harris solo records); and Jeff Plant on bass (Jimi Tunnell; Vast Conduit: Marcelo Berestovoy).The album features multiple lead vocalists, including Travis Wills (Crimson Glory, Infidel Rising), Devon Graves (Psychotic Waltz), and John Jaycee Cuijpers (Trans-Siberian Orchestra).Musically, the album explores the beautiful dreamscapes of melody and complexity that are well known to all Thought Chamber fans worldwide. A mystical journey from progressive rock to progressive metal — not to be missed!Tracklist:1. Myst Of Lyriad2. Identity Theft3. New Dawn Sun Ride4. Rainless5. Here Upon This Earth6. Shine Again7. Digitized8. A Qwinkle In Time9. Nyctophobia10. Leaving LyriadBONUS:11. Unbroken12. Here Upon This Earth (Instrumental)13. Identity Theft (Instrumental)Vocals:Travis WillsDevon GravesJohn Jaycee CuijpersMichael Harris – GuitarsBill Jenkins – KeysJeff Plant – BassMike Haid – DrumsHerstellerinformationen:Steel Gallery RecordsManousogiannaki 9, 54621 Thessaloniki, GreeceE-Mail: kostas@steelgallery.com

The Tedeschi Trucks Band and Leon Russell‘s Mad Dogs & Englishmen Revisited ist eine lebendige Hommage an eine der kultigsten Live-Rock-Kollaborationen der Musikgeschichte. Ursprünglich von Joe Cocker und dem legendären Keyboarder und Bandleader Leon Russell im Jahr 1970 geleitet, war Mad Dogs & Englishmen eine raue, gefühlvolle Tour, die ein riesiges Ensemble von Musikern zusammenbrachte. Im Jahr 2015 ließ die Tedeschi Trucks Band unter der Leitung des Gitarrenvirtuosen Derek Trucks und der kraftvollen Sängerin Susan Tedeschi diesen Meilenstein wieder aufleben und fügte ihm ihre eigene Mischung aus Südstaaten-Soul, Blues und Rock hinzu.Das Revival-Konzert im Rahmen des Lockn‘ Festivals war mit einem Staraufgebot besetzt. TTB brachten nicht nur ihr übliches 12-köpfiges Ensemble mit, sondern begrüßten auch ursprüngliche Mad Dogs-Mitglieder wie Rita Coolidge, Chris Stainton und Claudia Lennear sowie eine vielfältige Gruppe zeitgenössischer Kollaborateure, darunter Chris Robinson von den Black Crowes, Warren Haynes, Anders Osborne und Dave Mason. Die Bühne schwoll oft auf über 20 Musiker an, was den großen, gemeinschaftlichen Geist der ursprünglichen Tournee widerspiegelte.Derek Trucks selbst sagt zum Projekt:"Als ich anfing, mit Susan darüber zu sprechen, eine Band zu gründen, schauten wir ungefähr zu der Zeit den Film ‚Mad Dogs‘ noch einmal. Uns ist klar geworden: Wenn wir jemals eine Big Band oder einen Rock ‚n‘ Roll-Zirkus machen wollten, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Wenn wir fünf oder zehn Jahre warten, haben wir nicht mehr die Energie dazu. Das zu realisieren und die Musik zu hören, hat uns in dieser Idee bestärkt."Tracklisting LP:LP1 - Side A1. The Letter2. Darling Be Home Soon3. Dixie Lullaby4. Sticks and StonesLP1 - Side B5. Girl From the North Country6. Let‘s Go Get Stoned7. Feelin‘ AlrightLP2 - Side A1. She Came in Through the Bathroom Window2. Bird On The Wire3. The Weight4. Delta LadyLP2 - Side B5. Space Captain6. With A Little Help From My Friends7. The Ballad of Mad Dogs and EnglishmenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit My Focus – Live Under the Rainbow präsentiert Gitarrenlegende Jan Akkerman ein intensives Live-Dokument, das seine Virtuosität, Ausdruckskraft und Spielfreude in beeindruckender Klangqualität festhält. Aufgenommen während seiner UK-Tour im Februar 2025 mit Marijn van den Berg (Schlagzeug), David de Marez Oyens (Bass) und Coen Molenaar (Keyboards), zeigt das Album den Ausnahmegitarristen in voller kreativer Freiheit.Die Setlist verbindet zeitlose Klassiker aus seiner Zeit mit Focus – darunter Hocus Pocus, Sylvia, Focus I und Focus II – mit ausgewählten Stücken aus seinem Soloschaffen wie Spiritual Privacy, Tommy’s Anniversary und Piétons. So entsteht ein musikalischer Bogen, der über fünf Jahrzehnte künstlerischer Entwicklung umfasst.Akkerman spielt mit spürbarer Leidenschaft und Hingabe – jedes Solo, jede Nuance trägt seine unverwechselbare Handschrift. My Focus – Live Under the Rainbow ist mehr als nur ein Konzertmitschnitt: Es ist eine Hommage an das Lebenswerk eines Musikers, der bis heute mit ungebrochener Energie auf der Bühne steht.Tracklist:Spiritual Privacy · Answers Questions – Questions Answers · Focus II · Focus I · Palace Of The King · Anonymous · Big Sur · Tommy’s Anniversary · Piétons · Hocus Pocus · SylviaSicherheits- und HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com.

Der atemberaubende neue TesseracT-Konzertfilm – präsentiert in einer speziellen 3-Disc-Hardcover-Mediabook-Edition.Enthält Blu-ray mit dem „Radar“-Konzertfilm, 2 CDs mit dem kompletten Soundtrack und ein 48-seitiges Buch.„Ein immersives und fantastisches Erlebnis, das – treffenderweise – tief in seiner eigenen musikalischen Blase existiert.“ – Classic RockRadar ist der Höhepunkt einer fünfzehnjährigen Reise, auf der sich TesseracT von ihren Underground-Anfängen zu einer der bedeutendsten Kräfte der modernen Metal-Szene entwickelt haben.Gefilmt auf dem Radar Festival 2024 in Manchester, fängt dieser neue Konzertfilm die Band in einem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere ein – vor ausverkauftem Haus, mit einer Darbietung, die weniger wie ein Konzert und mehr wie ein rituelles Erlebnis wirkt.Diese aufwendig gestaltete Deluxe-Edition im 3-Disc-Hardcover-Mediabook vereint:Disc 1 – Blu-ray:Das mitreißende, vollständige 85-minütige Live-Konzert inklusive Behind-the-Scenes-Material,Dolby Atmos / 5.1 / Hi-Res Stereo Audio sowie 24/48 Lossless Stereo Audio –eine energiegeladene Reise durch Karriere-Meilensteine wie War Of Being, Legion, Nocturne und Natural Disaster.Discs 2 + 3 – 2 CDs:Das komplette Konzert in Audioform (12 Tracks).Neben den drei Discs enthält diese Edition außerdem ein 48-seitiges Hardcover-Buch – ein begehrtes Sammlerstück mit exklusiven, bisher unveröffentlichten Fotos, Songtexten und Reflexionen der Band.Von Beginn an war TesseracTs Auftritt beim Radar Festival 2024 darauf ausgelegt, Grenzen zu sprengen und die Dimensionen dessen zu erweitern, was eine TesseracT-Show sein kann.In den Worten der Band:„Die rund 90 Minuten auf der Bühne wurden von zwei vollen Jahren intensiver Gespräche begleitet – wilde, kreative Diskussionen über Ideen und ein zunehmend absurd hohes Maß an Ambition von Joe beim Radar Festival und Mos bei TesseracT. Weder Venue-Wechsel, Terminänderungen noch Tourverpflichtungen konnten den Schwung aufhalten, sobald der Ball einmal ins Rollen gekommen war.“Das Konzert erreicht mit der Beteiligung von Choir Noir, unter der Leitung der unerschütterlichen Kat Marsh, noch größere Höhen – ihre Handschrift war bereits entscheidend für den Gesang auf dem Meilenstein-Album War Of Being (2023).DISC 1 – Blu-ray1. Radar Concert Film (video) [25:45]2. Radar Film Behind The Scene (video) [13:50]3. Legion One Shot (Music Video) [04:57]4. Legion Behind The Scene (video) [13:58]5. Natural Disaster (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:59]6. Echoes (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:21]7. Nocturne (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:17]8. Tourniquet (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:54]9. Concealing Fate Part One: Acceptance (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [08:06]10. The Grey (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:39]11. Legion (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:26]12. Tender (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:51]13. King (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:11]14. Juno (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:16]15. Sacrifice (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [10:22]16. War Of Being (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [12:23]DISC 2 – CD1. Natural Disaster [07:59]2. Echoes [04:21]3. Nocturne [06:17]4. Tourniquet [05:54]5. Concealing Fate Part One: Acceptance [08:06]6. The Grey [05:39]7. Legion [06:26]8. Tender [04:51]9. King [07:11]DISC 3 – CD1. Juno [06:16]2. Sacrifice [10:22]3. War Of Being [12:23]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

US-Import-LP im farbigen Vinyl50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Pride“ war das zweite Studioalbum der Band Arena, das 1996 veröffentlicht wurde. Zum 30-jährigen Jubiläum seiner Veröffentlichung wurde das Album von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“.Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork von Kylan Amos (Bassist von Arena) in Form eines Digi-Packs „neu verpackt“. “Pride” was the second Studio album release by the band Arena in 1996. For the 30th Anniversary of its release the album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Tracklist:1. Welcome to the Cage (4:14)2. Crying for Help V (2:33)3. Empire of a Thousand Days (9:34)4. Crying for Help VI (2:53)5. Medusa (4:28)6. Crying for Help VII (3:04)7. Fool‘s Gold (9:37)8. Crying for Help VIII (5:12)9. Sirens (13:42)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Hans Spitzen, seit einigen Jahren Gitarrist der niederländischen Progressive-Rock-Band Flamborough Head, hat mit About Time sein zweites Soloalbum veröffentlicht – zehn Jahre nach dem Debüt Fingerprints (2015). Der Multiinstrumentalist hat alle Stücke selbst geschrieben, eingespielt, aufgenommen und produziert, unterstützt von wenigen Gastmusikern. Der Albumtitel bezieht sich sowohl auf die lange Pause als auch auf das thematische Leitmotiv „Zeit“.Die fünf Songs bieten eine abwechslungsreiche Mischung aus Neo- und Retro-Prog, die Fans von Leap Day, Flamborough Head, Camel und Pink Floyd anspricht. The Curse eröffnet stark mit Gesang von Hans Kuypers und klanglichen Anleihen an Leap Day und Camel. Die Neuaufnahme von Jumping The Milestone ist variantenreicher und instrumentaler als das Band-Original, mit besonders eindrucksvollem Synthesizer-Solo und Flöte von Rosalie Vrijhof. Out Of Here ist eine ruhige Keyboard- und Bassnummer. Das lange The Little Prince kombiniert sanfte Passagen mit dynamischen Gitarren, teils im Pink-Floyd-Stil. Das instrumentale Before It Is Too Late verarbeitet Greta Thunbergs Klimaschutzrede eindrucksvoll mit dramatischer Musik.About Time überzeugt in allen Songs ohne schwache Momente – ein gelungenes Werk, das hoffentlich nicht wieder eine Dekade auf sein Nachfolger warten lässt.Tracklisting:01. The Curse (8:45)02. Jumping The Milestone (12:26)03. Out Of Here (5:08)04. The Little Prince (12:33)05. Before It Is Too Late (9:11)Total Time 48:05Line-up:Hans Spitzen / vocals, all instrumentsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Über Poor Genetic Materials neues Album „Pastoral“, das am 10. Oktober veröffentlicht wird, sagt die Band: Wir gehen weiter unseren Weg mit zwei verschiedenen Line-ups zu arbeiten. Die volle 8-köpfige Band (die wir liebevoll „den Dinosaurier“ nennen), mit der wir alle drei oder vier Jahre ein Album veröffentlichen. Und die kleinere Besetzung um unsere Hauptschreiber, mit der wir in der Zwischenzeit arbeiten. Der Grund ist einfach, dass wir viel mehr Material haben, als der Dinosaurier jemals aufnehmen könnte. Die Produktionen der kleinen Besetzung mögen dabei ein wenig schlanker und spontaner sein, aber was Songwriting, Arrangements oder Texte betrifft, investieren wir die gleiche Mühe und Detailverliebtheit. Tatsächlich ist „Pastoral“ das wohl emotional intensivste Album, das wir je gemacht haben. Das Dreier-Line-up, das das 2023er Album „Elsewhere“ aufgenommen hat, wird für „Pastoral“ wieder durch unsere Flötistin Pia Darmstaedter verstärkt. Wie wichtig sie ist, haben wir erst gemerkt, als sie bei Elsewhere nicht dabei war. Ihr Sound und ihre Melodien geben „Pastoral“ eine ganz besondere Note. Etwas Besonderes war auch die Zusammenarbeit mit unserem Gast Duncan Ness, einer Zufallsbegegnung in Edinburgh im letzten Sommer. Wir freuen uns natürlich auch darauf, wieder mit der großen Besetzung zu arbeiten. Die Stücke für das nächste Album sind schon geschrieben. Jetzt aber haben wir mit „Pastoral“ ein Album, auf das wir extrem stolz sind. Wir hoffen, es macht euch genauso viel Spaß wie uns." Tracklist 1. Toxic 6:29 2. Unrehearsed 6:23 3. Fur And Skin 6:08 4. Black Hole 9:11 5. Deja Vu 6:47 6. Pastoral 10:27 Line-up: Philip Griffiths – vocals Pia Darmstädter - flute Stefan Glomb - guitars, bass Philipp Jaehne – keyboards, programming Guest: Duncan Ness - drums, pipesHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de