"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Diese Jubiläumsausgabe zum 50-jährigen Bestehen enthält Raritäten und Live-Aufnahmen – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Die Blu-ray enthält erstmals einen Dolby Atmos-Mix des Albums von James Guthrie sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen.Das legendäre Album enthält "Shine On You Crazy Diamond", das hypnotische "Welcome To The Machine", das bissige "Have a Cigar" und den unverzichtbaren Titelsong "Wish You Were Here" und ist zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es Fans erstmals, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Wish You Were Here – Original 5-Track Album:2025 Dolby Atmos Mix2011 5.1 Surround Mix1975 Stereo Mix1975 4.0 Quad Mix Tracklist:1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)2 Welcome to the Machine3 Have a Cigar4 Wish You Were Here5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)6 Bonus Audio Material (stereo): Wine Glasses7 Have a Cigar (Alternate Version)8 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)9 Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix)10 The Machine Song (Roger’s Demo)11 The Machine Song (Demo ‘2, Revisited)12 Wish You Were Here (Take 1)13 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix)14 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)15 Live Bootleg (stereo): Raving and Drooling (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)16 You‘ve Got To Be Crazy (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)17 Shine On You Crazy Diamond (1-5) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)18 Have a Cigar (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)19 Shine on You Crazy Diamond (6-9) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)20 Speak to Me (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)21 Breathe (In The Air) (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)22 On the Run (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)23 Time (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)24 The Great Gig in the Sky (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)25 Money (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)26 Us and Them (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)27 Any Colour You Like (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)28 Brain Damage (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)29 Eclipse (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)30 Echoes (Live from the Los Angeles Sports Arena, 1975)31 Videos: Shine On You Crazy Diamond (Part I) – Screen Film32 Shine On You Crazy Diamond – Screen Film33 Welcome To The Machine – Screen Film34 Storm Thorgerson Short Film, 2000 – Screen FilmSicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Am 06. März erscheint das zweite Album der Ant Band. Nach dem Tribute-Album A Light On The Hill (2021) für Anthony Phillips veröffentlicht The Ant Band ihr zweites Album. Dieses Mal widmen sie sich dem Debüt-Album von Genesis – From Genesis To Revelation. Passend nennen sie es From Genesis To Reimagination und präsentieren das Album, neu interpretiert, in seiner Ur-Form – wie es einst geplant war, aber nie umgesetzt wurde. Für Genesis-Fans dürfte das eine interessante Reise sein.Das Album erscheint zuerst als CD im Gatefold - es enthält 15 Tracks und orientiert sich an der Original-Tracklist des 1968er Ur-Mastertapes.Tracklist der CD:In The BeginningFireside SongThe SerpentThe ConquerorBuild Me A MountainOne DayIn The WildernessWhere The Sour Turns To SweetIn HidingImage Blown OutAm I Very Wrong?WindowVisions Of AngelsIn LimboA Place To Call My OwnNeun kurze instrumentale Interludes sind enthalten (acht auf der LP). The Ant Band – die BesetzungDie Ant Band besteht weiterhin aus vielen Musikerinnern und Musikern, die sich nach dem Anthony Phillips Event 2014 zusammenfanden, um 2021 das Anthony Phillips Tribute-Album A Light On The Hill aufzunehmen. Und da die Mitglieder in ganz Deutschland verstreut wohnen, wurde auch From Genesis To Reimagination wieder ein Remote-Projekt – das jetzt, mehr als drei Jahre nach dem Startschuss, endlich veröffentlicht wird.The Ant Band: Bert Wenndorff, Damian Krebs, Gereon Schoplick, Jan-Peer Hartmann, Martin Brilla, Nina Morgenstern, Peter Mustó, Robin Morgenstern, Roland Manns, Sascha Krieger, Tom Morgensternaußerdem mit dabei: Christoph Piel, David Dunnington, Stefan StörmerTom Morgenstern sagt über From Genesis To Revelation:Die Songs sind technisch suboptimal aufgenommen und nur wenig ausarrangiert – haben daher viel Potential zur Weiterentwicklung. Es ist jedoch ein sehr vielfältiges, abwechslungsreiches Album voller guter Songs, die damals leider keine echte Chance bekamen. Dabei sind es keinesfalls ganz simple Popsongs, wie vielfach behauptet oder sogar bemängelt wurde, denn sie haben einen relativ hohen Grad der harmonischen Komplexität. Oder einfacher gesagt, die Jungs haben deutlich mehr als nur die drei Standardakkorde der Popmusik verwendet und das so geschickt, dass es den meisten Hörern kaum aufgefallen sein dürfte. Uns hat das ehrlich gesagt auch ein wenig überrascht, als wir uns näher damit befasst hatten.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2CD-Set von Camels Konzert im Marquee Club in London am 30. Oktober 1974.Das Konzert wurde auf 16-Spur-Band von Decca Records aufgenommen, um Camels bevorstehende US-Tour und die Veröffentlichung des Albums „Mirage“ zu promoten.Die Aufführung war außerdem bemerkenswert, da sie eines der frühesten Konzerte war, bei dem Material ihres kommenden Werks „Music Inspired by The Snow Goose“ vorgestellt wurde.Abgemischt von den Original-Masterbändern durch Stephen W. Tayler.„Earthrise – Live at The Marquee 1974“ enthält Klassiker wie „Mystic Queen“, „The White Rider“, „The Snow Goose“, „Freefall“ und „Lady Fantasy“ und ist ein wunderbares Andenken an ein besonderes Konzert einer einzigartigen und talentierten Band.TRACK LISTINGDISC ONE1. Introduction2. Earthrise3. Nimrodel / The Procession / The White Rider4. Six Ate5. Supertwister6. Mystic Queen7. Arubaluba8. Ligging at Louis’DISC TWO1. Rhayader Goes to Town2. Sanctuary3. The Snow Goose4. Freefall5. Lady Fantasy6. Homage to the God of LightHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Limited 2LP, blue vinyl, 12 songs, 61 min. new music, 28-page booklet (a prose text, the 12 song lyrics, 13 illustrations, and the credits).« Certainly, all this looks like life, like so many seeds sown in the microgrooves to give birth to twelve songs.Once again, here is the fruit of our wombs, some organized noises punctuated by sighs and silences and finally, one more record to spin... » Lazuli – Klangmagie ohne GrenzenDie fünfköpfige französische Band Lazuli verkörpert Progressive Rock mit World-Music-Einflüssen – mystisch, lyrisch, rockig, verzaubernd.Wer Lazulis faszinierendes Klanggeflecht einmal live erlebt hat, verfällt ihm unweigerlich. Hier verschmelzen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusikzu einer eigenen, schwer zu fassenden Sprache – getragen von gewaltiger Percussion und ungewöhnlichen Klangfarben. Keine Schublade reicht aus, umdiese Musik zu fassen. Und wer trotzdem nach Vergleichen sucht, dem mag „King Crimson meets Peter Gabriel“ ein unzureichender, aber hilfreicher Hinweissein.Lazuli setzen zudem auf ein Instrumentarium, das so eigen ist wie ihre Musik. Marimba und Vibraphon gehören ohnehin zu den Exoten auf Rockbühnen, dochdas wahre Herzstück ist die „Leode“ – ein eigens entwickeltes Saiteninstrument, von dem es nur ein einziges Exemplar auf der Welt gibt. Ihr Klang öffnet einenbisher ungehörten, faszinierenden Kosmos.Das neue Album trägt den Titel Être et ne plus être („Sein und nicht mehr sein“). In typisch poetischer Manier beschreibt die Band dessen Entstehung als eine Reise durch Dunkelheit und Licht, Aufbruch und Zweifel, Chaos und Klarheit – zwölf Songs, geboren aus gemeinsamer Suche, inspiriert von Leben, Zufall und Stille. Längst sind Lazuli dem Status des Geheimtipps entwachsen. Sie haben sich in der internationalen Prog-Szene einen exzellenten Ruf erspielt – als Band für offene, neugierige Hörer. Wer sich auf ihre Musik einlässt, wird reich belohnt.Tracklisting:1. Etre Ou Ne Pas Etre (5:12)2. Chaque Jour Que Soleil Fait (3:53)3. Sourire (3:30)4. Matière Première (3:26)5. L‘Eau Qui Dort (7:05)6. Une Chanson Cherokee (3:54)7. Quel Dommage (5:41)8. L‘Instinct (3:58)9. L‘Homme Sûr (7:05)10. Mon Body Se Meurt (4:30)11. Les 4 Raisons (3:50)12. Au Bord Du Précipice (8:28)Total Time 60:32Line-up:- Claude Leonetti / Léode- Arnaud Beyney / guitar- Romain Thorel / keyboards, French horn- Vincent Barnavol / drums, percussion, marimba- Dominique Leonetti / vocals, guitarHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach dem monumentalen Triple-Album Call to Arms & Angels (2022), das europaweit Top-10-Erfolge feierte und in einem triumphalen Konzert in der Pariser Accor Arena mündete, kehrt die Band mit einem Werk zurück, das intime Tiefe und epische Weite meisterhaft verbindet.Musikalisch schlägt Glass Minds eine Brücke zwischen minimalistisch-introspektiven Klangwelten und treibenden, genreübergreifenden Arrangements – von hypnotischem Electro-Pop (Wake Up Strange) über motorische Gitarren-Power (Look At Us) bis hin zu tiefen Ambient-Atmosphären. Ergänzt wird das Album durch starke Gäste: Rapper Jimmy Collins verleiht „Heads Are Gonna Roll“ eine schneidende Intensität, während Lisa Mottram auf Songs wie „Glass Minds“ oder „The Love The Light“ ihre hypnotische Stimme einbringt.Glass Minds markiert eine neue Schaffensphase in den drei Jahrzehnten von Archive. Von der Melancholie eines „So Far From Losing You“ bis hin zur Euphorie von „Shine Out Power“ demonstriert das Kollektiv seine ungebrochene Innovationskraft. Begleitend startet im Frühjahr 2026 eine große Europatournee mit Konzerten u. a. in Amsterdam, Paris, Hamburg und London.Tracklist:SIDE A01. Broken Bits02. Glass Minds03. Patterns04. Look At Us05. When You’re This Down06. So Far From Losing You07. Wake Up Strange08. City Walls09. The Love The Light10. Shine Out Power11. Heads Are Gonna Roll12. Where I AmPlay It Again Sam SPRL36-38, Rue Saint-LaurentB-1000 BruesselBelgiumstefan.struever@pias.com

„Ian Gillans ‚Purple Patch‘ nach Deep Purple und vor Gillan“ Nachdem er Deep Purple verlassen hatte, zog sich Ian Gillan aus dem Musikgeschäft zurück, um sich anderen geschäftlichen Unternehmungen zu widmen, darunter dem Besitz des Kingsway-Studios, wo er 1974 begann, an seinen ersten Solo-Titeln nach Deep Purple zu arbeiten. Dies und die positive Resonanz auf seinen Auftritt bei Roger Glovers Butterfly Ball Live-Show veranlassten ihn, eine neue Band zu gründen. Ursprünglich hieß die Band Shand Grenade, doch Ian ließ sich vom Management überzeugen, den Namen in Ian Gillan Band zu ändern. Er rekrutierte den Gitarristen Ray Fenwick, den Bassisten John Gustafson, den Keyboarder Mike Moran und Mark Nauseef am Schlagzeug. Mit Roger Glover als Produzenten nahm die Band ihr erstes Album Child in Time auf, das 1976 veröffentlicht wurde. Musikalisch entfernte sich das Album vom Heavy-Sound von Deep Purple und ging mehr in Richtung Progressive Jazz-Rock-Fusion. Die Band erlangte in ganz Europa Kultstatus und wurde in Japan begeistert aufgenommen. Zwei weitere Alben folgten 1977 – Clear Air Turbulence und das rockigere Scarabus. Dieses Box-Set enthält alle Alben sowie zusätzliche CDs mit seltenen Mixes, Single-Edits und Live-Aufnahmen aus dieser Zeit. Das Set ist in einer Deluxe-7”-Wallet-Verpackung mit Liner Notes von Rich Davenport erhältlich, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat.• 8-CD-Box-Set – Neu gemasterte Alben mit Bonus-B-Seiten und Live-Aufnahmen• Erstes komplettes Box-Set der Ian Gillan Band• 24-seitiges Booklet mit neuen Anmerkungen und Erinnerungsstücken• Brandneue Begleittexte von Rich Davenport, der Ian zu seiner Zeit mit der Band interviewt hat• Die Verpackung des CD-Boxsets ist im Deluxe-Format 7” x 7” gestaltet – passend zum sehr erfolgreichen aktuellen Ian Gillan CD-Boxset „Gillan: 1978-1982”CD-List:CD1: Child In TimeCD2: Clear Air TurbulenceCD3: Clear Air Turbulence - The Rockfield MixesCD4: ScarabusCD5: The RaritiesCD6: Live at The BudokhanCD7: Live At the RainbowCD8: Live Yubin Chokin Hall, Hiroshima 1977HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das dritte Album „Memoria“ wurde während der Sessions 2021–2025 in unserem Proberaum und unseren Heimstudios aufgenommen. Das Mixing und Mastering erfolgte im Frühjahr 2025. Nach dem unerwarteten Tod von Vesa im Juli wurde die finale Bearbeitung des Albums im Herbst gemeinsam mit unserem Freund Max vorgenommen.The third album "Memoria" was recorded during the 2021-2025 sessions at our rehearsal place and home studios. Mixing and mastering was done in the spring of 2025. After the unexpected death of Vesa in July, the final editing for the album was done with our friend Max in autumn.MitwirkendeVesa Pasanen - lead guitar, rhythm guitar, bass, synth, percussionVille Kainulainen - rhythm guitarIlja Juutilainen - drums, percussionPi Viana - vocals, fluteMusic and lyrics written by: Vesa PasanenRecorded, mixed and mastered by: Vesa PasanenAdditional recording by: Ville Kainulainen, Pi VianaTracklist:1. Omen 06:49 2. Caligo 06:51 3. Insomnia 08:38 4. Maeror 04:29 5. Omina 06:10 6. Memoria 11:52  Die Review zum Vorgänger "Void Weaver" liegt erst einige Monate zurück, in der die Band zusätzlich im Juli den Tod ihres Haupt-Songwriters Vesa zu verkraften hatte. Somit atmet "Memoria" damit nochmal eine ganz besondere Aura, obwohl die Songs bereits zwischen 2021 und 2025 entstanden sind. Wie bereits auf dem stimmigen Vorgänger spielt man eine wundervolle Stilmenge aus nordischem Prog Rock, der mit Space Rock-Elementen, Folk, Ambient und gelegentlich hintergründigen Female-Chören, weich-federnd, angenehm groovigen Sounds und viel Abwechslung den Hörer mit auf eine Reise nimmt. Stell Dir "Moongoose" der legendären Camel vor – gerade in den weich-fließenden, von Flöten getragen Melancholie-Parts – dazu die Schweden von Paatos sowie den verspielt, nordischen Sound der Landsleute von Malady und dann kommt man Hadal Sherpa zumindest auf die Spur. Die Produktion ist erneut top in Szene gesetzt für diese Art Sound. Ein butterweicher, sehr warmer Bandsound macht es dem Hörer leicht, die melodisch verspielte Seite der Finnen zu entdecken. Viele schöne orchestrale Retro-Melodien, die omnipräsente Flöte und ein stets kosmisch weiter Bogen geben der Musik diese Vitalität, die auch die langen Songs wie im Flug vergehen lassen. 'Caligo' rockt mit subtiler Dynamik – 'Omina' treibt und wogt mit Sanftmut und sehnsüchtigen Flöten.  'Insomnia' klingt auch so und driftet mit fast postrockiger Anmut und später dramatisch-proggiger Attitude durch seine fast neun Minuten. Schön oldschoolig flächige Synths-Abfahrten lassen den Hörer in die frühen Siebziger zurückgleiten. Harmonie, Melancholie, Weite und handwerklich-formvollendete Kompositionen bringen alles Nötige mit, ohne dass die Band das Rad neu erfinden muss. 'Maeror' ist verhältnismäßig kurz – hat liebevoll-tragische Hooks – der Bass wippt verspielt und sanfte, sehr wehmütige Chöre im Hintergrund geben augenscheinlich einem kleinen, bitteren Schmerz Raum. Im abschließenden, episch langen Titelsong wird diese Melancholie nebst tragischem Folk-Outro natürlich nochmal omnipräsent dramatisch ausgerollt. Abwechslung, sehr gelungene Gitarren-Arrangements und ein weich-bettender Nostalgie-Sound machen auch "Memoria" zusätzlich zum entstandenen Verlust wieder zu einem schönen, mal unaufgeregten, dann wieder intensiven Trip in die kosmische Weite des Progressive/Space Rock.Rajko Baers / betreutesproggen.de - 11/15 Punkten   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält das Originalalbum sowie eine Bonus-CD mit Studio-Raritäten, darunter bisher unveröffentlichte alternative Versionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist "Wish You Were Here" zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit des Musikgeschäfts – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es den Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.CD1: 1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 2 Welcome to the Machine 3 Have a Cigar 4 Wish You Were Here 5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9) 6 Wine Glasses 7 Have a Cigar (Alternate Version) 8 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli)CD2: 1 Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) 2 The Machine Song (Roger’s Demo) 3 The Machine Song (Demo ‘2, Revisited) 4 Wish You Were Here (Take 1) 5 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) 6 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Franck Carducci präsentiert ein herausragendes neues Album. Bekannt für seine elektrisierenden Live-Auftritte, sein virtuos-gitarristisches Können und seinen theatralischen Progressive-Rock-Sound, verbindet Franck Carducci klassische und progressive Rockeinflüsse mit einem kraftvollen modernen Ansatz und intelligenten Texten.Seit 2011 veröffentlicht er Alben und tourt als unabhängiger Künstler. Er genießt einen hervorragenden Ruf als einer der faszinierendsten Live-Performer Europas, zieht ein treues und stetig wachsendes Publikum an und erhielt Lob von Künstlern wie Steve Hackett und Sting, für die er im Juni 2022 als Vorgruppe spielte.„Sheeple“ ist ein bemerkenswertes Album voller musikalischer und textlicher Kreativität, sein bisher ambitioniertestes Werk, zweifellos Franck Carduccis Meisterstück und ein weiterer beeindruckender Schritt auf seiner außergewöhnlichen musikalischen Reise.TRACK LISTING1. Sheeple2. Self-Righteousness3. Sweet Cassandra4. The Betrayal Of Blue5. Sweet Cassandra (reprise)6. The Limits Of Freedom7. Love Or Survive8. Sweet Cassandra (2019)9. Do What You’re Told Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

„Ritual“ gehört zu den ikonischen skandinavischen Prog-Veröffentlichungen der 90er-Jahre und wurde im Laufe der Zeit mehrfach auf CD neu aufgelegt. Doch nun, 30 Jahre nach der Erstveröffentlichung, ist das Album erstmals auf Vinyl erhältlich – sorgfältig neu gemastert von Hans Fredriksson.Die schwedische Band Ritual betrat die Prog-Szene mit ihrem Debütalbum von 1995 wie ein Taifun. Die skandinavische Szene war bereits stark vertreten – mit Bands wie Änglagård, Anekdoten, White Willow und Landberk –, doch Ritual verfolgten einen anderen Ansatz. Ihre Musik ist zugleich äußerst zugänglich und melodisch wie auch sehr technisch und symphonisch. Das Mumin-Universum von Tove Jansson diente als Inspiration für mehrere Stücke des Albums, musikalisch bewegt sich Ritual jedoch stärker in Richtung Folk, symphonischer Rock und 70er-Jahre-Prog, was zu einem reich imaginativen Klangbild führt. In Anlehnung an Janssons Werk beschäftigen sich die Texte mit Fantasie, Natur und dem Fantastischen. Rituals Songwriting legt großen Wert auf Geschichtenerzählen und emotionale Tiefe und schafft so ein intensives, immersives Hörerlebnis.The Swedish band Ritual entered the prog scene like a typhoon with their 1995 debut album. The Scandinavian scene was already strong with bands like Änglagård, Anekdoten, White Willow and Landberk, but Ritual came with a different approach. They are both highly accessible and melodic, and also very technical and symphonic. Tove Jansson’s Moomin universe inspired several songs on the album, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and 70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.“Ritual” is one of the iconic Scandi-prog releases from the 90s, repressed on CD several times. But now, 30 years after its initial release, it can be heard on vinyl for the first time - carefully re-mastered by Hans Fredriksson.Tracklist:1. Wingspread2. The way of things3. Typhoons Decide4. A Little More Like Me5. Solitary Man6. Life Has Just Begun7. Dependence Day8. Seasong For The Moominpappa9. You Can Never Tell10. Big Black Secret11. Power PlaceSicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Alan Morse ist ein vielseitiger Künstler, der seit langem Menschen das gibt, von dem sie nicht wussten, dass sie es wollten. Als Leadgitarrist und Mitbegründer von Spock‘s Beard hat Alan mit seiner eigenwilligen Herangehensweise an Musik, Kunst und Leben Fans weltweit überrascht und begeistert. Als patentierter Erfinder, Musikproduzent, Songwriter, Sänger, Unternehmer, Elektronikdesigner und einzigartiger bildender Künstler spielt er gerne in vielen Bereichen. Als lebenslanger Musiker kann Alan fast jedes Saiteninstrument spielen. Er hat Aufnahmen gemacht oder ist auf Sitar, Bouzouki, Mandoline, Pedal Steel und Slide-Gitarre, elektrischer Sitar, Cello, Bass und sogar auf der singenden Säge und dem Theremin aufgetreten. „Ich mag Spielzeug!“, sagt er. Zwischen Tourneen und Aufnahmen mit Spock‘s Beard und als Solokünstler hat sich Alan kürzlich intensiv mit Fotografie und digitaler Kunst und sogar mit Modedesign beschäftigt! Seine neueste Erfindung, The Psychlotron, ein interaktives, intuitives Animationsspielzeug, hat die Besucher von Bequinox, Burning Man und anderen Kunstfestivals begeistert.SO MANY WORDS:Sein lang erwartetes zweites Soloalbum, So Many Words, erscheint am 30. Januar 2026 und enthält Beiträge seines Bruders Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin und natürlich Spock‘s Beard.Die Sammlung erkundet die Grenzen von Prog Rock, Noise, lauten Gitarren und traditionellen Einflüssen. Alan singt bei den meisten Songs die Leadstimme und spielt viele der Instrumente.Sofern nicht anders angegeben, sang Alan die Leadstimme und spielte Gitarre und Bass.Alle Keyboards wurden von Markus Riegler oder Alan Morse gespielt, sofern nicht anders angegeben. Alles wurde von Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse oder dem jeweiligen Interpreten aufgenommen, mit Ausnahme des Schlagzeugs. Alan Morse is a multi-faceted artist with a long career of giving people what they didn’t know they wanted. As Lead Guitarist and co-founder of Spock’s Beard, Alan’s idiosyncratic approach to music, art and life has surprised and delighted fans worldwide. A patented inventor, music producer, songwriter, singer, entrepreneur, electronic designer and a singular visual artist, he likes to play in a lot of sandboxes. A lifetime musician, Alan can play almost any stringed instrument. He has recorded or performed on sitar, bouzouki, mandolin, pedal steel and slide guitar, electric sitar, cello, bass and even the musical saw and theremin. “I like toys!” he says. Between touring and recording with Spock’s Beard and as a solo artist, Alan has recently been on a deep dive into photography and digital art and even clothing design! His latest invention, The Psychlotron, an interactive intuitive animation toy has wowed attendees at Bequinox, Burning Man and other art festivals.SO MANY WORDS:His long-awaited second solo album, So Many Words, is due on January 30, 2026 and features appearances by his brother Neal Morse, Simon Phillips, Tony Levin and of course, Spock’s Beard.The collection explores the edges of Prog Rock, noise, loud guitars and traditional influences. Alan sings lead vocals on most of the songs and plays a lot of the instruments.Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses.All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted. Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.Tracklist:01. Everyday Is Insane (06:19)02. It‘s Never Enough (04:54)03. I Don‘t Want to Travel Time if it Takes Forever (04:05)04. This Is Who We Are (06:43)05. Shadow of the Sun (04:41)06. And It‘s Time (05:52)07. Making Up My Heart (07:41)08. So Many Words (05:44)09. Bass Solo (04:11)10. Make Me Real Again (03:57)11. Behind Me (05:38)Total Time: 59:50 LINEUP & CREDITS   1. EVERY DAY IS INSANE (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Simon Phillips Background vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse, Markus Riegler   2. IT’S NEVER ENOUGH (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Bass: Dave Meros, Alan Morse Lead Vocals:Ted Leonard Background Vocals: Ted Leonard, Jimmy Keegan, Alan Morse Keys and FX: Ryo Okumoto, Markus Riegler   3. I DON’T WANNA TRAVEL TIME IF IT TAKES FOREVER (music/lyrics: Alan and Neal Morse) Drums: John Morse Bass: Tony Levin Guitars: Alan Morse, Neal Morse Lead Vocals: Alan Morse, Neal Morse Background Vocals: Alan Morse, Neal Morse Cello: Alan Morse Saxophone: Domonic Dean Breaux Keys: Neal Morse   4. THIS IS WHO WE ARE (music/lyrics: Alan Morse/Markus Riegler) Drums: Simon Phillips Mandolin, Bouzouki: Alan Morse, additional guitars Markus Riegler Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Viola: Bob Gutzman Tin Whistle: Jamie Wipf, Alan Morse   5. IN THE SHADOW OF THE SUN (music: Alan Morse/Neal Morse, lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Lead Vocals: Neal Morse, Alan Morse Background Vocals: Neal Morse, Alan Morse Cello: Alan Morse Viola: Bob Gutzman   6. AND IT’S TIME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Nick D’Virgilio Everything else: Alan Morse   7. MAKING UP MY HEART (music/lyrics: Alan Morse and Stan Ausmus) Drums: Nick D’Virgilio Lead Vocals: Alan Morse, Julia Morse Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse   8. SO MANY WORDS (music/lyrics: Alan Morse and James Fogg) Drums: Nick D’Virgilio Guitars, Mandolin, Bouzouki, Electric Sitar: Alan Morse Additional Guitars: James Fogg Saxophone: Domonic Dean Breaux   9. BASS SOLO (Instrumental) (music: Alan Morse) Everything: Alan Morse   10. MAKE ME REAL AGAIN (music/lyrics: John Morse/Alan Morse) Drums: John Morse Rhythm Guitar: John Morse Background Vocals: Alan Morse and Ariana Giokaris Lead Guitar and everything else Alan Morse   11. BEHIND ME (music/lyrics: Alan Morse) Drums: Jimmy Keegan Background Vocals: Jimmy Keegan, Alan Morse Choir: Ariana Giokaris, Eva Prappas Vocal Riffing: Ariana Giokaris   Production Notes   Produced by Alan Morse/Markus Riegler   Unless otherwise noted, Alan sang lead, played the guitars and basses. All keys were played by Markus Riegler or Alan Morse except as noted.   Everything was recorded by Markus Riegler, Rich Mouser, Alan Morse or the respective performer, except for drums.   Drums recorded by: Simon Phillips, engineered by Jason Mariani at Carbonite Sound, Ojai, CA Nick D’Virgilio, engineered by Jason Peets at Sweetwater Studios, Ft. Wayne, IN Jimmy Keegan, engineered by Rich Mouser at Mouse House, Altadena, CA John Morse, engineered by Markus Riegler at The Lift Studio, Monrovia, CA   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Paul Gilbert – The Story of WROC (Washingtons Regeln der Höflichkeit) Was passiert, wenn einer der kreativsten Gitarristen der Rockmusik Inspiration in den Etikette-Regeln des 18. Jahrhunderts findet? Paul Gilberts „The Story of WROC“ verwandelt George Washingtons „Rules of Civility“ in mitreißende Rockhymnen – eine Mischung aus Humor, Geschichte und fulminanter Gitarrenkunst. Mit groovigen Rhythmen und mitreißenden Melodien verwandelt Gilbert die Manieren der alten Welt in modernes musikalisches Feuerwerk. Virtuos, witzig und unverkennbar Paul Gilbert. Paul Gilbert – The Story of WROC (Washington’s Rules of Civility) What happens when one of rock’s most inventive guitarists finds inspiration in 18th-century etiquette? Paul Gilbert’s The Story of WROC turns George Washington’s “Rules of Civility” into electrifying rock anthems — blending humor, history, and blazing guitar work. With grooves that smile and melodies that soar, Gilbert transforms old-world manners into modern musical fire. It’s virtuosic, witty, and unmistakably Paul Gilbert.Tracklist:1 Keep your feet firm and even2 Show not yourself glad (at the misfortune of another)3 Maintain a sweet and cheerful countenance4 Go not thither5 Orderly and distinctly6 If you soak bread in the sauce7 Let thy carriage8 Speak not evil of the absent9 Turn not your back (to others)10 Conscience is the most certain judge11 Every action done in company12 Spark of celestial fire13 George washington rulesSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Limited Turquoise Vinyl - OSI‘s classic album Fire Make Thunder reissued on vinyl for the first time in January 2026.Fire Make Thunder is the fourth and final studio album by American progressive rock band OSI. Originally released by Metal Blade Records in 2012, this cult album is now reissued on vinyl with new limited colorways on January 16th via Svart Records.OSI (Office of Strategic Influence) began as a supergroup pairing between Fates Warning guitarist Jim Matheos and Chroma Key / ex-Dream Theater keyboardist Kevin Moore in 2002. Known for their extremely solid songwriting, critically acclaimed albums, and for having a unique sound of their own, OSI truly perfected the formula of progressive metaland rock.Fire Make Thunder is a grand, imaginative album that has been stated as the band‘s greatest work. OSI left a mark on not only progressive metal, but many genres on this album. Filled with stirring and pleasing sounds, Fire Make Thunder shows the exquisite songwriting duo of Moore and Matheos excelling themselves.TracklistSIDE A1. Cold Call2. Guards3. Indian Curse4. Enemy PrayerSIDE B1. Wind Won‘t Howl2. Big Chief II3. For Nothing4. Invisible MenSicherheits- und HerstellerinformationenOPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Ltd. CD+Blu-ray Hardcover mediabook with anti-scratch matt lamination,32-page booklet.Includes Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound & High-Resolution Stereo Audio.Die internationale Progressive-Rock-Band Big Big Train kehrt mit ihrem ersten narrativen Konzeptalbum „Woodcut“ zurückDas Album wurde größtenteils in den Sweetwater Studios in den USA aufgenommen und präsentiert die Besetzung Alberto Bravin, Nick D’Virgilio, Oskar Holldorff, Clare Lindley, Paul Mitchell, Rikard Sjöblom und Gregory Spawton.Tracklist:1. Inkwell Black 00:00:562. The Artist 00:07:163. The Lie of the Land 00:02:554. The Sharpest Blade 00:04:165. Albion Press 00:05:466. Arcadia 00:05:467. Second Press 00:00:378. Warp and Weft 00:03:459. Chimaera 00:05:3710. Dead Point 00:05:2811. Light Without Heat 00:03:2212. Dreams In Black and White 00:02:3413. Cut and Run 00:06:1914. Hawthorn White 00:01:5415. Counting Stars 00:05:4016. Last Stand 00:03:34Big Big Train, die preisgekrönte Progressive-Rock-Band, veröffentlicht ihr 16. Studioalbum. „Woodcut“ ist ein Meilenstein für die internationale Gruppe, deren Mitglieder aus England, Schottland, Italien, den USA, Schweden und Norwegen stammen, da es ihr erstes Konzeptalbum in voller Länge ist. „Die Geschichte spielt nicht in einem bestimmten Zeitrahmen, sondern handelt von einem Künstler, der mit dem Leben zu kämpfen hat“, beginnt Gründungsmitglied Gregory Spawton. „Er macht einen Spaziergang, findet dieses Stück Kernholz und schafft etwas, das er als schön und anders empfindet. Vielleicht ist es ein Traum oder vielleicht ist es das echte Leben, aber er findet sich in dieser Narnia-artigen Holzschnittwelt wieder.“„Woodcut“ ist ein eher bandorientiertes Werk, zu dem alle sieben Mitglieder einen beeindruckenden Beitrag leisten, wobei Frontmann Alberto Bravin die Federführung als Produzent übernommen hat: „Dieses Mal ist es eine Art neues Statement für die Band. ‚Woodcut‘ ist für uns ein großer Schritt nach vorne“, kommentiert er. Mit 16 Titeln und einer Spielzeit von 66 Minuten wirkt „Woodcut“ episch, ohne sich zu sehr in die Länge zu ziehen. Das Album ziert ein auffälliges Cover-Design des in Dorset ansässigen Künstlers Robin Mackenzie – natürlich ein schwarz-weißer Holzschnitt, der von einem Holzschnitt abgeleitet ist, den die Band speziell für das Album bei ihm in Auftrag gegeben hat. Erhältlich als limitierte CD + Blu-ray-Edition, einschließlich ausführlicher Liner Notes sowie Dolby Atmos- und 5.1-Surround-Sound-Mischungen von Shawn Dealey von Sweetwater Studios, wird das Album auch als atemberaubende Gatefold-180g-2LP mit speziellem geprägten Cover und als Standard-CD-Jewelcase veröffentlicht.Line-Up:Alberto Bravin – lead vocals, acoustic and electric guitars, keyboards, Moog, MellotronNick D’Virgilio – drums, percussion, keyboards, acoustic and 12-string guitars, vocalsOskar Holldorff – grand piano, Wurilitzer and Fender Rhodes electric pianos, Hammond organ, Mellotron, synthesiszers, vocalsClare Lindley – violin, acoustic guitar, vocalsPaul Mitchell – trumpet, piccolo trumpet, vocalsRikard Sjöblom – 6 and 12-string guitars, Hammond organ, vocalsGregory Spawton – bass, bass pedals, 12-string acoustic guitar, Mellotron, vocalsHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Magenta - Tarot CD/DVD (digi file format with an 8 page lyric booklet) Tarot - 'The Alternate Deck' 77 minute CD which consists of a bonus track from 'Tarot', the complete album in instrumental format and a 2026 remix of the 'Songs From The Big Room' Real World session. Magenta - Live On A Knife Edge DVD: This Region Free NTSC DVD includes both Magenta 'Live at Rockfield Studios 2018' & 'Live at Acapela Studios 2025'. It has a running time 108 minutes. Plus a set of 6 Tarot Cards. These are full colour and will include autographs from Christina, Rob & Chris Magenta – Tarot CD/DVD (Digi-Dateiformat mit einem 8-seitigen Booklet mit Songtexten) Tarot – „The Alternate Deck“ 77-minütige CD, bestehend aus einem Bonustrack von „Tarot“, dem kompletten Album in Instrumentalversion und einem 2026er Remix der „Songs From The Big Room“-Real-World-Session. Magenta – Live On A Knife Edge DVD: Diese regionfreie NTSC-DVD enthält sowohl Magenta „Live at Rockfield Studios 2018” als auch „Live at Acapela Studios 2025”. Die Laufzeit beträgt 108 Minuten. Ein Set mit 6 Tarotkarten. Diese sind vollfarbig und enthalten Autogramme von Christina, Rob und Chris.   Das neue Studioalbum der legendären britischen Band um Rob Reed erscheint im Frühjahr 2026.  Rob Reed:“It’s been a while since Magenta have released a new studio album. As always, I’ve been busy with various other projects and have been waiting to find something new to say musically for the new album. We have released so many CDs, EPs and DVDs over the last 25 years, and I always aim to ensure every album is different and the sound ever evolving.This time I decided that I would write the material to suit Tina’s voice and during the writing process it became easy to imagine her singing it. Usually, I would just write the songs and hope that it was in her range. We took a lot of time making sure the songs were in the right key to get the most out of her voice.Musically I decided that I would look back to what the blueprint was when we started Magenta back 2001. I was, and still am, a massive fan of Renaissance, and when we made Revolutions, I was very much influenced by their unique sound. So, on this project I really wanted to have one distinct style, a mix of orchestra, guitars and keyboards but with the bass guitar loud and proud.I’m very pleased by what we’ve achieved and think that ‘Tarot’ is the most coherent and consistent Magenta album to date and can’t wait to unleash it to the world.” 01. The Lovers 9:0202. Etude 1 0:2403. The Magician 8:2004. Etude 2 0:2105. The World 9:2706. Etude 3 0:2407. Strength 10:0208. Etude 4 0:2209. The Empress 10:0710. Tarot 4:39Total: 53:08 Endlich ist es da, das neue Studiowerk der walisischen Symphonic-Prog-Band. Nach dem orchestralen, sich an den Arbeiten großer Filmkomponisten wie John Barry, John Williams und Ennio Morricone orientierenden „The White Witch“ (2022) kommt „Tarot“ deutlich bodenständiger und rockiger daher. Geholfen hat dabei Superdrummer Nick D'Virgilio (Spock’s Beard, Genesis, Steve Hackett, Big Big Train etc.), der sich im Studio zum Kern der Band – Robert Reed an den Keyboards, Gitarrist Chris Fry und Sängerin Christina Booth – gesellte. Als direkte Inspirationen dienten laut Reeds eigener Aussage Acts wie Renaissance und die frühen ELO sowie natürlich Yes und Emerson, Lake & Palmer.  Mit Ausnahme des keine fünf Minuten auf die Uhr bringenden, abschließenden Titelstücks und der kurzen Etüden zwischendurch handelt es sich bei allen Liedern um Neun- bis Zehnminüter. Zur Einschätzung haben wir im Folgenden einfach mal unsere spontanen Eindrücke beim ersten Hördurchgang zu den insgesamt zehn Stücken notiert:  „The Lovers“ Einem kurzen, barock anmutenden Intro folgend setzt die Band in voller Stärke ein und die Nummer wird fortan vor allem von der Rhythmussektion angetrieben. Dennoch fühlt sich „The Lovers“ leicht, fast schwebend an. Das wird nicht nur während der ätherischen Gesangspassagen, sondern speziell mit dem epischen Gitarrensolo immer evidenter. Letzteres wird von kauzigen kleinen Keyboard-Spielereien und gegenläufigen Bassparts untermalt, was ihm eine besondere Würze gibt.  „Etude 1“ Das erste von vier kurzen instrumentalen Zwischenspielen ist ein sehr warm klingendes und emotional präsentiertes Solostück an der Akustikgitarre.  „The Magician“ Der rockige Einstieg täuscht ein wenig, denn nach nicht einmal 30 Sekunden übernehmen eher ruhige, verträumte Pianoklänge und Christina Booths elfengleiche Stimme, die eine faszinierende Geschichte über Magie als heilende Kraft erzählt. Zwischendurch schwellen Schlagzeug, Bass und Gitarre dann aber doch immer wieder an, wodurch das Lied eine erstaunliche Laut-leise-Dynamik entwickelt.  „Etude 2“ Ein weiteres kurzes Zwischenspiel, dieses Mal etwas flotter und mit dem Keyboard vorgetragen, das zwischendurch wie eine Flöte klingt.  „The World“ Erinnern die ersten Takte noch an die etwas jazzigeren Momente in Yes-Keyboarder Rick Wakemans Solo-Schaffen, so mutiert „The World“ danach schnell zu einem veritablen Popsong für Erwachsene – zugegebenermaßen einen eher anspruchsvollen und komplexen, aber trotzdem erstaunlich lieblichen. Wie schon bei „The Lovers“ sind auch hier Bass und Schlagzeug erstaunlich dominant, ohne den Rest des Instrumentariums jemals einzuschränken oder gar zu erschlagen. Hier gibt es ebenfalls wieder ein großartiges Gitarrensolo, das im Sinne des Songs allerdings deutlich knapper ausfällt – nur, um am Ende nochmal mit voller Kraft zurückzukehren.  „Etude 3“ Eine Kombination der Elemente aus der ersten und der zweiten Etüde. Wie die beiden Vorgänger sehr schön und deshalb irgendwie zu kurz.  „Strength“ Sowohl Booths Gesang als auch die Instrumentation lassen im ersten Part an eine Kombination aus 1970er-Prog und Folkrock im Stile von Fairport Convention, Pentangle und ähnlichen Acts denken. Im späteren Verlauf wird mehr aufs Gas getreten und das Lied entwickelt sich in eine eingängigere, etwas stärker rockende, zeitweise aber immer noch lieblich-folkige Richtung – sehr interessant.  „Etude 4“ Erneut eine Kombination aus akustischer Gitarre und Keyboards, wobei die Sechssaitige klar den Ton angibt. Wie bei den anderen Etüden glaubt man just zu wissen, wohin sich das Stück entwickeln könnte, da ist es schon vorbei. „The Empress“ „The Empress“ legt ein folkrockiges, flottes Tempo vor, bei dem die Band hörbar Spaß hat. Und auch Booths Stimme klingt hier noch befreiter – einfach erfrischend. Im Mittelteil wird es dann deutlich nachdenklicher und ein wenig düster, bevor das Ganze in ein entfesseltes Jazzrock-Orgelsolo à la Keith Emerson mündet, das den Song wieder zum Drive des Beginns zurückführt. Zum Höhepunkt des letzten Parts gibt es dann ein einmal mehr grandioses Gitarrensolo. Dieser Song wird live definitiv ein Knaller sein. „Tarot“ Zum Abschluss wird es richtig versöhnlich: Klavier und Stimme harmonieren hier exzellent. Als dann die Streicher und ein fast schon an Gospel erinnernder Chor dazukommen, fehlt eigentlich nur noch das Einsteigen der restlichen Band und der Bombast wäre perfekt – was natürlich umgehend passiert. Was für ein Finale! Danach will man die Platte sofort noch einmal hören. Review. Oliver Kube   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

LP + 3 Bonus-Tracks; limit. 1000 num. LPs auf weißem Vinyl, Klappcover, Booklet von 36 Seiten im LP-FormatRepent Walpurgis/Ode to the salvation army/Leave this man alone/What‘s wrong about the blues//Hey Mr. Holy Man/Don‘t let me be misunderstood/No time/The peddle///Bonus-Tracks: You don‘t love me/Hear my plea/Repent Walpurgis (von Split-Single)Dany Rühle (g, voc), Jelly Pastorini (key), Peter Robinson (voc), Mario Conza (b), Roger Maurer (dr)The Shiver sind wohl die bekannteste Psychedelic-Gruppe der Schweiz, ihre einzige LP "Walpurgis" ist bereits legendär und kaum bezahlbar. So erschienen im Laufe der Jahre mehrere Fälschungen davon, aber alle schlecht gemacht. Die LP auf Garden of Delights kommt nun, wie üblich, mit vierseitigem Insert im LP-Format. Darin eine ausführliche Geschichte der Gruppe, viele Abbildungen und eine genaue Diskographie samt Label- und Covernachdrucken. Die LP enthält drei Zusatzstücke. Zwei davon sind der oberseltenen Zusammenstellung "1. Schweizer Rhythm and Blues Festival" entnommen, und die frühe Fassung von "Repent Walpurgis" stammt von einer sogenannten Split-Single mit The Etc auf der anderen Seite. Damit ist auf der LP nun das gesamte veröffentlichte Werk von The Shiver enthalten. Die Klapphülle, gestaltet von H.R. Giger, wurde unverändert übernommen.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Endlich erscheint die lang erwartete offizielle Veröffentlichung des Projekts von Galahad-Musikern Dean Baker, Lee Abraham und Sänger Andrew Lyndon. Obwohl die Aufnahmen bereits 2008 entstanden und auf Kompositionen aus den 1990er-Jahren basieren, waren sie bisher nur als Demo verfügbar – umso spannender, dass sie nun in voller Form erhältlich sind.Musikalisch erwartet den Hörer eine kraftvolle Mischung aus Rock und Progressive-Rock. Atmosphärische Keyboards, ausdrucksstarke Gitarrenriffs und Lyndons intensive Stimme verbinden sich zu abwechslungsreichen, tiefgründigen Tracks. Die Songs überzeugen durch stimmige Arrangements, emotionale Intensität und eine durchgehend hochwertige Produktion.Die Entscheidung zur Veröffentlichung fiel 2024 nach Gesprächen mit dem polnischen Label OSKAR Records während eines Galahad-Konzerts in Polen. Besonders spannend: Diese Edition enthält zwei neue Mixe, die auf dem ursprünglichen Demo nicht vertreten waren und dem Album zusätzlichen Reiz verleihen.Ein starkes, atmosphärisches Progressive-Rock-Album – ein Muss für Galahad-Fans und alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik.Tracks:After The StormBlindHero WaysAloneSacrificeMore Than A FeelingColdWanting YouGlowAll Of Her DaysWhere Do We Go From HereWrong (Bonus Track)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Prog-Metal-Band Wolverine feiert mit ihrem ersten Studioalbum seit zehn Jahren ein glorreiches Comeback.Es ist ein Jahrzehnt her, seit das Quintett aus Söderhamn zuletzt ein komplettes Album veröffentlicht hat, „Machina Viva“ aus dem Jahr 2016, und vier Jahre, seit ihre letzte EP, „A Darkened Sun“ aus dem Jahr 2021, Hoffnungen weckte, dass sie mit voller Kraft zurückkehren würden.Heute strotzt Sänger Stefan Zell vor Enthusiasmus, beflügelt von dem Wissen, dass seine Band – die Machina Viva-Besetzung mit Jonas Jonsson (Gitarre), Thomas Jansson (Bass), Marcus Losbjer (Schlagzeug) und Per Henriksson (Keyboards) – neue Musik und ein kühnes neues Album veröffentlichen wird.Die Schwierigkeiten und Herausforderungen, die Wolverine auf dem Weg zu „Anomalies“ zu bewältigen hatten, lieferten Zell reichlich Stoff für seine Texte. Auch Wolverine selbst hat sich weiterentwickelt. In ihren Anfängen spielten sie mit Death-Metal-Klängen, bevor sie 1999 auf ihrer EP „Fervent Dream“ progressivere Einflüsse hinzufügten und sich schließlich als Vertreter des besten melancholischen Prog Metal etablierten – ein Banner, das sie bis heute hochhalten.Tracklist:1 A sudden demise2 My solitary foe3 Circuits4 Nightfall5 This world and all its dazzling lights6 Automaton7 A perfect alignment8 Losing game9 Scarlet tide   Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Nach dem epochalen Hammeralbum „Close To The Edge“ konnten Yes eigentlich nur einbrechen, aber kaum zwölf Monate und einer dazwischen eingeschobenen famosen Dreifach-Live-LP später standen sie bereits mit einem neuen, nicht minder ambitionierten Geniestreich auf der Matte. Statt drei Songs im Bereich zwischen neun und 19 Minuten gibt‘s auf Tales From Topographic Oceans vier lange Tracks (alle um die 20-Minuten) zu hören, die jeder eine komplette Seite des Doppel-LP-Formats beanspruchen und genug musikalisches Potential enthalten, um einer weniger anspruchsvollen Band über zehn kreative Hungerjahre hinwegzuhelfen.Doch Yes jonglieren mit ihren Geistesblitzen, als wären sie etwas völlig Alltägliches. Ohne kommerzielle Zugeständnisse an den Mainstream-Markt negieren sie 80 Minuten lang alle bekannten Rock-Schemata und vertonen eine wunderbar philosophische, gefühlsaktive Geschichte, die in erster Linie auf Jon Andersons Meditationserfahrungen in Indien basiert.Herausgekommen ist eine harmonische, schlüssige Einheit, wie es sie über diese lange Spielzeit des an langen Stücken nicht gerade armen Prog-Bereichs wohl kein zweites Mal gibt. Ein absoluter Klassiker des Genres!!! Ach ja, ein tolles Cover von Roger Dean gibt es on top…»Tales from Topographic Oceans« (Super Deluxe Edition) ist die definitive Version des ehrgeizigen sechsten Albums von Yes, das als eines der umfangreichsten und komplexesten Werke der progressiven Rock-Ära gilt.Diese umfangreiche Albumversion enthält zwölf CDs, zwei LPs und eine Blu-Ray Disc. Eine neu gemasterte und remasterte Version des Originalalbums von Bernie Grundman für Vinyl und CD.Tauchen Sie tiefer ein mit neuen 2026 Steven Wilson-Remixen des Hauptalbums, einschließlich Instrumentalversionen, neben einer Schatztruhe von zuvor veröffentlichten Raritäten. Diese Sammlung wird durch Teile von zwei bisher unveröffentlichten Live-Auftritten von der legendären Tales-Tour bereichert. Eine Blu-Ray-Disc vervollständigt die Sammlung mit Steven Wilsons neuen Abmischungen, einschließlich des Albums in immersivem Dolby Atmos und 5.1 Mix DTS-HD MA.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de