Der Bassist von The Samurai of Prog präsentiert mit Moby Dick ein episches Progressive-Rock-Werk, das tiefgründige Themen mit musikalischer Raffinesse verbindet. Inspiriert von Herman Melvilles Klassiker, erzählt das Konzeptalbum eine moderne Geschichte über Obsession, Menschlichkeit und das Bedürfnis nach Verbindung – verpackt in komplexe Arrangements, atmosphärische Klanglandschaften und emotionale Tiefe.In einer Welt, die sich zunehmend voneinander entfernt fühlt, erinnert Moby Dick an das grundlegende Bedürfnis nach menschlicher Verbindung. Inspiriert von Herman Melvilles klassischem Roman geht dieses Progressive-Rock-Album über die Geschichte einer einzelnen Besessenheit hinaus. Die Jagd nach dem schwer fassbaren weißen Wal wird hier zum Symbol für unser eigenes, unermüdliches Streben nach persönlichem Gewinn und Erfolg – oft auf Kosten dessen, was wirklich zählt: Gemeinschaft, Empathie und emotionale Erneuerung.Der Ozean, weit und geheimnisvoll, wird zum Metapher für das Unbekannte und für die gemeinsamen Tiefen unseres inneren Selbst. Durch eine Mischung aus versponnenen Melodien, komplexen Rhythmen und tiefgründigen Texten erforscht Moby Dick den Spannungsbogen zwischen persönlichem Ehrgeiz und unserem tiefer liegenden – manchmal vergessenen – Bedürfnis nach kollektivem Sinn. Jeder Track schwappt wie das Meer selbst – mal mit kraftvoller Wucht, mal sanft und nachdenklich – und steuert stets auf eine zentrale Idee zu: die Wiederentdeckung der Verbindungen, die uns ganz machen.In einer Zeit, in der Isolation und Spaltung allgegenwärtig sind, versteht sich Moby Dick als ein Appell zur emotionalen Erneuerung. Der Wal ist hier kein Symbol der Zerstörung mehr, sondern der Weisheit – ein Wesen, das uns zur Erkenntnis führt, nicht nur über uns selbst, sondern auch über andere. So wie die Mannschaft der Pequod den Gefahren des Meeres trotzt, müssen auch wir uns dem Chaos des modernen Lebens stellen. Doch das Album legt nahe: Wir sind nicht dazu bestimmt, diesen Weg allein zu gehen.Möge dieses Album als Erinnerung dienen, dass die Suche nach Verbindung die größte aller Reisen ist – und dass wir durch das Pflegen unserer zwischenmenschlichen Bindungen jeden Sturm überstehen können.Und vor allem sei es ein Plädoyer: Die Wale sind nicht unsere Feinde. Ihr Überleben ist untrennbar mit unserem verbunden. Sie zu töten heißt, eine weitere lebenswichtige Verbindung in der Kette des Lebens zu zerstören, die uns alle trägt.Für Fans von Yes, Genesis, The Samurai of Prog & konzeptstarkem Art-Rock. Tracklist CD1: Moby Dick:1. Loomings (10:00) 2. The Quarter Deck (05:39) 3. Fastfish, Loosefish (5:36) 4. The Quadrant (10:43) 5. The Chase (11:09) 6. Epilogue (02:53) Tracklist CD2: Undercover Deux1. Anthem (04:24) 2. Good Times Bad Times (02:47) 3. Uncle Remus (03:06) 4. Foreplay / Long Time (07:59) 5. In the Dead of Night (06:56) 6. Race with the Devil on a Spanish Highway (06:23) 7. Impressioni di Settembre (09:09) 8. Stories of The Sea (05:09) Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de    

Nach ihrem hochgelobten achten Studioalbum „Melodies of Atonement“ (2024) betrat die norwegische Band Leprous am 7. Februar 2025 die Bühne des Poppodium 013 in Tilburg (Niederlande), um eine ihrer bisher größten und explosivsten Shows zu spielen. 15 Jahre nach ihrem ersten Auftritt dort als Vorband kehrten sie für ihr eigenes triumphales Konzert zurück und spielten zwei Sets, die ihre gesamte Karriere umfassten. Das Spektakel mit ihrer bisher beeindruckendsten Produktion und der für Leprous typischen energiegeladenen Performance wurde für die Ewigkeit auf Kamera festgehalten. Leprous sind stolz darauf, „An Evening Of Atonement” zu präsentieren. Das Album erscheint als limitiertes 2CD- & Blu-ray-Digipak, als Gatefold-3LP und als digitales Album (2CD) – genau rechtzeitig zu ihrer ausgedehnten Headliner-Tournee durch Europa!Disc One: CD 1 / Act 1):1. Silently Walking Alone (Live In Tilburg 2025)2. The Price (Live In Tilburg 2025)3. Illuminate (Live In Tilburg 2025)4. I Hear The Sirens (Live In Tilburg 2025)5. Like A Sunken Ship (Live In Tilburg 2025)6. Forced Entry (Live In Tilburg 2025)7. Out Of Here (Live In Tilburg 2025)8. Alleviate (Live In Tilburg 2025)9. Distant Bells (Live In Tilburg 2025)10. Foe (Live In Tilburg 2025)11. Nighttime Disguise (Live In Tilburg 2025)Disc Two: CD 2 / Act 2:1. Unfree My Soul (Live In Tilburg 2025)2. On Hold (Live In Tilburg 2025)3. Below (Live In Tilburg 2025)4. Passing (Live In Tilburg 2025)5. Faceless (Live In Tilburg 2025)6. Castaway Angels (Live In Tilburg 2025)7. From The Flame (Live In Tilburg 2025)8. Slave (Live In Tilburg 2025)9. Atonement (Live In Tilburg 2025)10. The Sky Is Red (Outro) (Live In Tilburg 2025) Disc Three: Blu-ray (173:12 min.)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylFor the first time on vinyl! The classic 1998 album by Canadian band Mystery has been released in an exclusive analog edition. Destiny? is a progressive rock journey full of emotion and epic sounds that cemented the band‘s position on the scene. The release is enriched with a unique bonus track, “Shadow of the Lake” (live from the USA), available only in this version.Tracklist:LP 1Side A:Legend (2:42)Destiny? (4:58)Slave to Liberty (5:42)Before the Dawn (6:34)Side B:5. Queen of Vajra Space (9:35)6. Submerged (8:03)LP 2Side C:7. The Mourning Man (4:49)8. Shadow of the Lake (15:11)Side D:9. Heaven Can Wait (6:55)10. Shadow of the Lake (bonus track) (Live in the USA) (13:03)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Bywater Call ist eine siebenköpfige Band aus Toronto, die für ihre kraftvolle Mischung aus Southern Soul und Roots Rock bekannt ist. Sie sind bekannt für intensive, emotionale Live-Shows mit starkem Gesang und energiegeladenem Zusammenspiel. Ihr erstes Live-Album, SUNSHINE, bietet einen dynamischen Überblick über ihre Live-Auftritte mit Fan-Favoriten, neuen Songs und einzigartigen Jams, aufgenommen unter anderem in Toronto, Woodstock (USA) und Newbury (Großbritannien). Sie wurden 2025 erneut für den UK Blues Award als International Blues Artist of the Year nominiert, neben großen Namen wie Beth Hart und Walter Trout. Ihre Musik kombiniert Einflüsse von unter anderem The Band, Tedeschi Trucks Band und Otis Redding.   Bywater Call is a seven-piece band from Toronto, known for their powerful mix of Southern soul and roots rock. They are renowned for their intense, emotional live shows featuring strong vocals and energetic interplay. Their first live album, SUNSHINE, offers a dynamic overview of their live performances, featuring fan favourites, new songs and unique jams, recorded in Toronto, Woodstock (USA) and Newbury (UK), among other locations. In 2025, they were once again nominated for the UK Blues Award as International Blues Artist of the Year, alongside big names such as Beth Hart and Walter Trout. Their music combines influences from The Band, Tedeschi Trucks Band and Otis Redding, among others.1. Bywater Call - Sunshine2. Bywater Call - Bring Me Down3. Bywater Call - As If4. Bywater Call - Love the One You‘re With5. Bywater Call - Sign of Peace6. Bywater Call - Everybody Knows Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Einige Bands haben einfach alles im Griff. Man hört sie spielen, und alles fügt sich perfekt zusammen. Esthesis hat genau diese Qualität, und ihr neues Album Out of Step ist ein weiterer Karriereschritt nach vorne. Das Album erschien am 31. Oktober. Ich bin Frankreichs Esthesis zum ersten Mal mit ihrem Debüt The Awakening aus dem Jahr 2020 begegnet, einem guten Album für sich. Mit Watching Worlds Collide von 2022 sind sie einen großen Schritt nach oben gegangen, und ihr neuestes Werk ist noch besser. Zurzeit besteht die Band aus Aurélien Goude (Gesang, Tasten, Programmierung), Arnaud Nicolau (Schlagzeug, Programmierung), Marc Anguill (Bass), Rémi Geyer (Leadgitarre) und Mathilde Collet (Background-Gesang). Die Band spielt nuancierten und leicht düsteren Progressive Rock, der stark auf Bassgrooves und Atmosphäre setzt. Sie bringen immer subtile Akzente und entfernte Klänge ein, die das Erlebnis bereichern. Mit Auréliens luftigen Vocals und Mathildes kontrastreichen Harmonien wirkt ihre Musik surreal und neblig. Jedes Element, das sie einfügen, verstärkt dieses Gefühl. Nichts stört. Ich habe es schon gesagt, und ich sage es wieder: Die Rhythmusgruppe ist hier absolut beeindruckend. Marcs Bass ist einfach unglaublich cool – ich kann mir vorstellen, dass es eine Freude ist, ihm beim Spielen zuzusehen. Aber jeder Musiker trägt Leben zu dieser Formel bei, von wütenden Gitarrenlicks im perfekten Moment über stampfende Drums bis zu zarten Tasten. Alles funktioniert zusammen. Das Album umfasst acht Tracks plus einen Bonussong. Es ist von Anfang bis Ende bemerkenswert konsistent, obwohl ich die zweite Hälfte bevorzuge, ist mein Lieblingslied in der ersten Hälfte – seltsam. Es gibt zwei schöne Zwischenspiele, “Fractured #1” und “Fractured #2”, die zur verträumten Stimmung beitragen. Die erste Hälfte beginnt mit dem Opener “Connection”, der einen schleichenden, glatten Sound hat und sogar ein wenig Pfeifen enthält, was ich selten und daher sehr schätze. Das Lied wirkt zunächst fast finster, doch Klavier und Groove lösen das auf. Es folgt “The Frame”, einer der Singles, ein emotionaler Song mit herausragenden Background-Vocals; die Lyrics erinnern mich dabei an den Film gleichen Namens von Jamin Winans, der auch das Gefühl des Gefangenseins in einem "Rahmen" des Lebens thematisiert, eingeschränkt durch gesellschaftliche Erwartungen – ein großartiger Film und großartiges Lied. Das erste Album-Drittel endet mit meinem absoluten Lieblingsstück, dem Titellied. Es hat einen satten Groove vom ersten Schlag an, und die Gitarren setzen schnell ein, fast wie bei Pure Reason Revolution mit ihrem eigenwilligen Stil. Dazu kommen cineastische und abstrakte Abschnitte, die den Song alles andere als gewöhnlich machen, und doch rockt er. Doch fast jeder Track in der zweiten Hälfte ist ein ernstzunehmender Konkurrent um meinen Favoriten. “City Lights” ist ein elegantes, mitternächtliches Stück mit sprudelndem Klavier und kalkulierten Gitarrenfarben – wunderschön. “Circus” dagegen ist schnell und energetisch, mit süßer Bassarbeit und echoreichem Gesang nahe dem Ende – ich liebe es. Der abschließende Track “The Storm” ist ein zehnminütiges Stück, das das Abstrakte und aufkeimende Melodien verbindet, bevor es sich zu einem feurigen Instrumental steigert. Der Bonustrack “The Abyss” hätte gut zum Album gepasst: komplett instrumental, erinnert mich ein wenig an “City Lights” mit seinem grauen, zurückhaltenden Stil, aber wunderschön mit Kontrasten zwischen Riffs und Keyboard-Melodien – eindringlich und großartig. Esthesis verdienen mehr Aufmerksamkeit. Sie schaffen still und leise großartige Alben, und jeder Progressive-Rock-Fan, der sie ausprobiert, wird angenehm überrascht sein. Out of Step ist ein emotionales und elegantes Album, das sowohl mitreißt als auch beruhigt.  Theprogmind.com – 9,25/10 Punkten Esthesis is a French post-progressive and alternative rock project.Formed and led by Aurélien Goude (music & lyrics, keyboards, vocals), the line up also includes Arnaud Nicolau (drums), Marc Anguill (bass guitar), Rémi Geyer (lead guitar) and Mathilde Collet (backing vocals).Between cinematic atmospheres, art rock experiments and sharp riffs, Esthesis‘ music invites the listener on a melancholic journey through airy and powerful ambiences, with industrial and progressive touches. The band already released 2 full-length albums (Watching Worlds Collide and The Awakening), both available on beautifully crafted editions on French independent label Misty Tones. Esthesis has been acclaimed by many rock magazines, and was awarded “Album of the Year” by some of them (Album Rock, Music Waves).During their latest tour (2022-2024), Esthesis played notably at the Poppodium Boerderij as a headliner (with John Mitchell on support), at the Night Of The Prog Festival (Loreley) opening for Soen and Leprous, and at Motocultor Festival with Crippled Black Phoenix and Opeth. The band will perform at Queyrock Festival in August 2025.A new album, “Out of Step”, will be released again on Misty Tones Records.    Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

LP 180 grDie legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist:Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for YouSicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

The Tedeschi Trucks Band and Leon Russell‘s Mad Dogs & Englishmen Revisited ist eine lebendige Hommage an eine der kultigsten Live-Rock-Kollaborationen der Musikgeschichte. Ursprünglich von Joe Cocker und dem legendären Keyboarder und Bandleader Leon Russell im Jahr 1970 geleitet, war Mad Dogs & Englishmen eine raue, gefühlvolle Tour, die ein riesiges Ensemble von Musikern zusammenbrachte. Im Jahr 2015 ließ die Tedeschi Trucks Band unter der Leitung des Gitarrenvirtuosen Derek Trucks und der kraftvollen Sängerin Susan Tedeschi diesen Meilenstein wieder aufleben und fügte ihm ihre eigene Mischung aus Südstaaten-Soul, Blues und Rock hinzu.Das Revival-Konzert im Rahmen des Lockn‘ Festivals war mit einem Staraufgebot besetzt. TTB brachten nicht nur ihr übliches 12-köpfiges Ensemble mit, sondern begrüßten auch ursprüngliche Mad Dogs-Mitglieder wie Rita Coolidge, Chris Stainton und Claudia Lennear sowie eine vielfältige Gruppe zeitgenössischer Kollaborateure, darunter Chris Robinson von den Black Crowes, Warren Haynes, Anders Osborne und Dave Mason. Die Bühne schwoll oft auf über 20 Musiker an, was den großen, gemeinschaftlichen Geist der ursprünglichen Tournee widerspiegelte.Derek Trucks selbst sagt zum Projekt:"Als ich anfing, mit Susan darüber zu sprechen, eine Band zu gründen, schauten wir ungefähr zu der Zeit den Film ‚Mad Dogs‘ noch einmal. Uns ist klar geworden: Wenn wir jemals eine Big Band oder einen Rock ‚n‘ Roll-Zirkus machen wollten, dann ist jetzt der richtige Zeitpunkt. Wenn wir fünf oder zehn Jahre warten, haben wir nicht mehr die Energie dazu. Das zu realisieren und die Musik zu hören, hat uns in dieser Idee bestärkt."Tracklisting LP:LP1 - Side A1. The Letter2. Darling Be Home Soon3. Dixie Lullaby4. Sticks and StonesLP1 - Side B5. Girl From the North Country6. Let‘s Go Get Stoned7. Feelin‘ AlrightLP2 - Side A1. She Came in Through the Bathroom Window2. Bird On The Wire3. The Weight4. Delta LadyLP2 - Side B5. Space Captain6. With A Little Help From My Friends7. The Ballad of Mad Dogs and EnglishmenSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Streng limitierte US-Import-CDDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im Februar 2024 erreichten Long Distance Calling einen bedeutenden Meilenstein in ihrer Karriere: ein ausverkauftes Konzert im historischen Kino Lichtburg in Essen vor mehr als 1.200 begeisterten Fans.2025 kündigt die Band mit Stolz die Veröffentlichung von »Live At Lichtburg« an – ein eindrucksvolles Livealbum samt Konzertfilm, das diesen unvergesslichen Abend in allen Details festhält.Das Konzert vereinte Höhepunkte aus der gesamten Diskografie, mit besonderem Fokus auf die hochgelobten Alben »Eraser« und »Avoid The Light«. Das Ergebnis ist eine atemberaubende Performance, die mühelos zwischen intimen, filigranen Momenten und monumentalen Klangwänden wechselt – ein musikalisches und emotionales Spektrum, das nur Long Distance Calling auf diese Weise erschaffen können.Disk 1 von 2 (CD):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | Out There | Metulsky Curse RevisitedDisk 2 von 2 (Blu-ray Disc):Enter: Death Box | Blades | Kamilah | Giants Leaving | Hazard | Immunity | 500 Years | Eraser | Apparitions | Black Paper Planes | 359° | Sundown Highway | Out There | Metulsky Curse RevisitedSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – OUT IN THE DARKCD-Digipack mit 20-Seiten Booklet Endlich ist es soweit – FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk OUT IN THE DARK Ende August 2025 als CD-digipack. Tracklist:1. FULL MOON 5:222. NOCTURNAL FLIGHT 5:333. OUT IN THE DARK 9:294. WINTERTIME NIGHTS 4:045. STRANGE MEETING 16:34 Rezension newsletter CARPE DIEM«Ein durch und durch starkes und überzeugendes Werk. Das über neunminütige Titelstück «Out in the Dark» zeigt wie virtuos und geschickt die Musik von FLAME DREAM angelegt ist. «Strange Meeting» - eine einzigartig gelungene Suite mit einer Gesamtdauer von über 16 Minuten. Grossartig!»TS/CARPE DIEM Rezension BBS«Gerade Titel wie der dynamische Opener «Full Moon» oder der nachfolgende Song «Nocturnal Flight» erwecken durch die Hinzunahme von Blasinstrumenten ein eigenes Flair und erweitern die symphonische Komponente um moderate Jazzelemente. Das Saxophon lässt dann auch Erinnerung an Van der Graaf Generator aufkommen und erweitert den Sound um eine düstere Komponente. Dies kommt besonders im dreigeteilten Longtrack «Strange Meeting» zum Tragen. Somit überzeugen sämtliche Songs durch einfallsreiche Arrangements. Dabei ist FLAME DREAM der Spagat zwischen dem traditionellen Progressive Rock der 70er Jahre und dem damals aktuellen Sound der frühen 80er Jahre gelungen.»HS/BBS Line-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion, tapes- Roland Ruckstuhl / piano, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voice With:- Dale Hauskins / electric guitar     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Collector’s Gift Edition – in Cellophane Envelope 500 unitsWir verteilen insgesamt 200 Stück diese CD gratis. Ein Einzelversand ist nicht möglich - nur im Rahmen einer Bestellung kann diese CD zusätzlich und kostenfrei bestellt werden. Die angegebenen 0.01€ als Preis sind lediglich den technischen Nodwendigkeiten in unserem Shop geschuldet. We are giving away a total of 200 copies of this CD free of charge. Individual shipping is not possible – this CD can only be ordered as an addition to an order and is free of charge. The price of €0.01 is only due to technical requirements in our shop.Um das Vermächtnis der AKP-Tourneen zu feiern, präsentiert Antony Kalugin stolz die „Breaking Free: Tour Anniversary Edition“ – eine spezielle Sammlerausgabe, die den Fans gewidmet ist, die seinen musikalischen Weg von Anfang an begleitet haben. Ursprünglich als Teil der „Message of Peace Tour“ veröffentlicht, fängt „Breaking Free“ Antonys einzigartige Mischung aus melodischem Prog, symphonischer Energie und herzlichem Songwriting ein – Musik, die seine Studio-Meisterschaft mit der Emotion von Live-Auftritten verbindet.Jetzt neu aufgelegt (remastered) und als wunderschöne Sammlerausgabe präsentiert, wird diese Veröffentlichung in einem stilvollen Cellophanumschlag geliefert, wodurch sie nicht nur ein Album, sondern ein persönliches Geschenk des Künstlers an seine Zuhörer ist. „Diese Edition ist eine kleine Hommage an alle, die mich auf dieser Reise unterstützt haben. Bei Breaking Free ging es darum, Kraft, Hoffnung und Verbundenheit zu finden – und diese Veröffentlichung schließt den Kreis.“– Antony Kalugin Breaking Free: Tour Anniversary Edition ist ein charmantes Andenken für treue Fans von Karfagen, Sunchild und AKP und zelebriert Freiheit, Freundschaft und den zeitlosen Geist der progressiven Musik.Antony Kalugin - keys, voc, percussionMax Velychko - guitarsKostya Shepelenko - drumsOlga Vodolazhska - voc, ac. guitar, percussionOlha Rostovska - keys, voc., percussionOleg Prokhorov – bassTrack list:01 Yuletide02 Juggler and the Cloud03 Rising04 Magician`s Theater - studio live05 Magician`s Spell06 Sylph07 Mirrors08 Visionary Sights - studio live09 Rain Drops10 Isolation (part 4)11 Journey Through the Looking Glass & A Winter Tale (part 2)12 Yuletide - studio liveTotal Time: 77;45Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das brandneue Livealbum der niederländischen Ausnahmeband!Das Album „A Mighty Fine Live Album” der Leif De Leeuw Band ist ein energiegeladenes und virtuoses Live-Album aus dem Bereich Bluesrock und Southern Rock. Das Album wurde 2024 produziert und fängt die rohe Energie und das beeindruckende musikalische Können der Band auf der Bühne ein.Dieses Live-Album zeigt die Band von ihrer besten Seite, mit ausgedehnten Jams, tighten Rhythmussektionen und natürlich dem beeindruckenden Gitarrenspiel von Leif De Leeuw. Die Aufnahmen vermitteln die Atmosphäre eines Live-Konzerts, sodass der Zuhörer das Gefühl hat, dabei zu sein. Einige herausragende Titel auf diesem Album sind „Long Road”, das die Tiefe und melodische Kraft der Band unterstreicht, und der Bluesrocker „Walkin‘ Blues”, bei dem das Gitarrenspiel von De Leeuw wirklich zur Geltung kommt. Auch „The Next Best Thing” zeigt die Vielseitigkeit der Band mit seinen eingängigen Riffs und seinem dynamischen Aufbau. „A Mighty Fine Live Album” ist ein Muss für Liebhaber von authentischem und leidenschaftlich gespieltem Bluesrock. The LP “A Mighty Fine Live Album” by the Leif De Leeuw Band is an energetic and virtuoso live album within the blues rock and southern rock genre. The album was produced in 2024 and captures the raw energy and impressive musical craftsmanship of the band on stage.This live album showcases the band at their best, with extensive jams, tight rhythm sections and, of course, Leif De Leeuw‘s impressive guitar playing. The recordings exude the atmosphere of a live concert, giving the listener the feeling of being there. Some notable tracks on this album are “Long Road”, which emphasises the depth and melodic power of the band, and the blues rocker “Walkin” Blues‘, where De Leeuw‘s guitar playing really comes into its own. ‘The Next Best Thing‘ also showcases the band‘s versatility, with its catchy riffs and dynamic build-up. “A Mighty Fine Live Album” is a must-have for lovers of authentic and passionately played blues rock.Tracklist:1. Rosalie2. Playing in a Band3. Gumbo Man4. Small Town5. Fool for Love6. Home Wrecker7. Where I’m Heading8. The Gypsy Flies9. Soulshine10. Southern Man (ft. Berget Lewis)11. Lone Star12. Hard to HoldHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit I’ve Started, So I’ll Finish… legt die britisch-israelische Prog-Band Fearful Symmetry ihr drittes Studioalbum vor – und zeigt eindrucksvoll, wie abwechslungsreich, virtuos und doch zugänglich progressiver Rock im Jahr 2025 klingen kann.Im Mittelpunkt steht Suzi James, die Gründerin und kreative Seele der Band. Als Multi-Instrumentalistin beherrscht sie Gitarre, Bass, Keyboards, Flöte, Violine, Oud und Mandoline – und sie versteht es meisterhaft, diese Klangfarben in die Songs einfließen zu lassen. Unterstützt wird sie vom israelischen Schlagzeuger Sharon Petrover, dessen souveräne Arbeit an den Drums von Jazz über Prog bis zu Tribal-Rhythmen reicht, und der charismatischen Sängerin Yael Shotts, deren Stimme zwischen lyrischer Zerbrechlichkeit und kraftvoller Intensität changiert.Das Ergebnis ist ein Album voller Vielfalt, Dynamik und Emotionalität:Schon der Opener „One by One“ besticht mit energiegeladenem Riffing, tightem Zusammenspiel und eingängigen Melodien.Mit „Hard as Diamonds“ öffnet sich die Band orientalischen Skalen und schafft ein besonderes Reisegefühl.„The Dimented Third“ und „Theme for an Imaginary Cop Show“ zeigen die instrumentale Spielfreude mit Funk-, Fusion- und Jazz-Einflüssen.Folkige Elemente finden ihren Platz in „The Dance of the Ghillie Dhu“, das eine schottische Feengestalt musikalisch zum Leben erweckt.Gekrönt wird das Ganze vom über zehn Minuten langen Epos „Tears of the Gods“ – ein Mini-Meisterwerk voller Stimmungswechsel, verschachtelter Rhythmen und grandioser Soli, das die Essenz modernen Prog-Rocks in sich vereint.Trotz aller Komplexität wirkt I’ve Started, So I’ll Finish… nie verkopft oder selbstverliebt. Die Songs bleiben zugänglich, die Melodien eingängig, und die Arrangements transportieren eine ansteckende Spielfreude. Das Album ist ein Paradebeispiel für zeitgenössischen Prog, der sich vor den Größen der 70er nicht verstecken muss, dabei aber eine ganz eigene Handschrift entwickelt.Wer eine eklektische Mischung aus Energie, Emotion und Virtuosität sucht, sollte hier unbedingt reinhören.Für Fans von Yes, King Crimson, Allan Holdsworth, Kate Bush oder moderner Prog-Fusion ist dieses Album ein Muss.I’ve Started, So I’ll Finish… ist ein vielschichtiges, hochmusikalisches Werk, das Genregrenzen sprengt und gleichzeitig extrem hörbar bleibt. Fearful Symmetry gelingt hier das Kunststück, Anspruch und Eingängigkeit miteinander zu verbinden – ein Album, das man immer wieder neu entdecken kann.On their third album, Fearful Symmetry once again prove that modern prog can be both adventurous and accessible. Led by multi-instrumentalist Suzi James, joined by drummer Sharon Petrover and vocalist Yael Shotts, the band blends jazz-fusion fire, folk textures, and epic prog storytelling into a truly eclectic journey. Highlights like “One by One” and the 10-minute “Tears of the Gods” showcase their virtuosity without ever losing emotional impact. Fans of King Crimson, Yes, or modern fusion-prog will find plenty to love here. A bold, colorful, and highly recommended release.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedische Progressive-Rock-Band Jonas Lindberg & The Other Side kündigt die Veröffentlichung ihres lang erwarteten neuen Studioalbums „Time Frames“ an.„Time Frames“ erscheint fast vier Jahre nach dem von Kritikern hochgelobten Album „Miles From Nowhere“, das viel Lob erhielt und bei den Prog Report Awards 2022 zum Durchbruch des Jahres gekürt wurde. Jonas Lindberg sagt über die lange Wartezeit, die sich auch im Albumtitel widerspiegelt: „Time Frames bezieht sich darauf, dass das Album unter vielen kleinen Deadlines entstanden ist. So wurden beispielsweise die Gitarren innerhalb dieses Zeitraums aufgenommen und die Abmischungen mussten innerhalb dieses Zeitraums fertiggestellt werden. Das letzte Album entstand während der Pandemie, als wir alle viel Zeit hatten, dieses Mal musste es neben all den anderen Dingen erledigt werden“, sagt Jonas Lindberg. Auf dem Album spielt Lindberg wieder viele Instrumente und singt viele Parts selbst, aber es gibt auch wichtige Beiträge von den wieder dabei seienden Mitgliedern Jonas Sundqvist (Gesang), Jenny Storm (Gesang), Calle Stålenbring (Gitarren), Nicklas Thelin (Gitarren), Jonathan Lundberg (Schlagzeug), Maria Olsson (Percussion) und Joel Lindberg (Gitarren).„Bei diesem Album habe ich mich schon zu Beginn der Sessions dazu entschlossen, die meisten Instrumente auf den Backing Tracks selbst zu spielen. Die Idee dahinter war: Was ich spielen kann, spiele ich auch. Aber ich habe vieles, von dem ich wusste, dass die anderen es viel besser können als ich, ihnen überlassen (haha)“, kommentiert Lindberg. „Das ist das Schöne daran, wenn andere Leute an der Musik mitwirken: Es klingt einfach besser und lebendiger. Sie kommen auf Ideen, auf die ich nie gekommen wäre!“Das neue Album taucht kopfüber in den unverkennbaren „Other Side“-Sound ein. Das Mini-Epos „End Of The Road“ ebnet den Weg für sechs weitere Tracks, die zusammen eine ziemlich progressive Reise ergeben. „Seit dem letzten Album bin ich zum ersten Mal Vater geworden. Ein Großteil der Inspiration für dieses Album stammt daher“, sagt Lindberg. Swedish progressive rock-outfit Jonas Lindberg &The Other Side announce the upcoming release of their long awaited new studio album Time Frames.Time Frames is due to come out almost four years after the critically acclaimed Miles From Nowhere, which garnered widespread praise and was the pick for Breakthrough of the Year at the 2022 Prog Report Awards. Jonas Lindberg has this to say about the long(ish) wait – circumstances regarding which are reflected in the album title: ”Time Frames is referring to the album being made through lots of mini deadlines. Sort of like, the guitars were recorded during this time frame and the mixes had to be finished within that time frame. The last album was made during the pandemic when we all had a lot of time on our hands, this time around it had to be done while juggling all these other things too”, says Jonas Lindberg.The record sees Lindberg once again handling many of the instruments and vocals himself, albeit with notable contributions from returning members Jonas Sundqvist (vocals), Jenny Storm (vocals), Calle Stålenbring (guitars), Nicklas Thelin (guitars), Jonathan Lundberg (drums), Maria Olsson (percussion) and Joel Lindberg (guitars).”On this one I decided from the beginning of the sessions to play most of the instruments on the backing tracks myself. The idea was: If I can play it, I will play it. But I left a lot of stuff that I knew the others would do a lot better than me and gave it to them (haha)”, Lindberg comments. ”That‘s the beauty of having other people involved in the music, it just sounds better and more alive. They come up with stuff that I would never have thought of!”The new album dives head-first into that unmistakable ”Other Side”-sound. Mini-epic ”End Of The Road”paves the way for six other tracks which together makes for quite the progressive voyage. ”Since the last album I‘ve become a father for the first time. A lot of the inspiration for this album is drawn from that”, says Lindberg.Line-Up:Jonas Lindberg - bass, keyboards, guitars, mandolin, backing vocals, lead vocals on tracks 2, 6 & 7With:Jonas Sundqvist - lead vocals on tracks 1,3 & 7 Jenny Storm - lead vocals on tracks 1,4 & 7Calle Schönning - guitars on trx 1,3,4,5 & 7Nicklas Thelin - guitars on trx 1,4,5,6 & 7 Joel Lindberg - guitars on tracks 5 & 6 Jonathan Lundberg - drums Maria Olsson – percussionConny Lindgren - violins on track 2Tracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Über Poor Genetic Materials neues Album „Pastoral“, das am 10. Oktober veröffentlicht wird, sagt die Band: Wir gehen weiter unseren Weg mit zwei verschiedenen Line-ups zu arbeiten. Die volle 8-köpfige Band (die wir liebevoll „den Dinosaurier“ nennen), mit der wir alle drei oder vier Jahre ein Album veröffentlichen. Und die kleinere Besetzung um unsere Hauptschreiber, mit der wir in der Zwischenzeit arbeiten. Der Grund ist einfach, dass wir viel mehr Material haben, als der Dinosaurier jemals aufnehmen könnte. Die Produktionen der kleinen Besetzung mögen dabei ein wenig schlanker und spontaner sein, aber was Songwriting, Arrangements oder Texte betrifft, investieren wir die gleiche Mühe und Detailverliebtheit. Tatsächlich ist „Pastoral“ das wohl emotional intensivste Album, das wir je gemacht haben. Das Dreier-Line-up, das das 2023er Album „Elsewhere“ aufgenommen hat, wird für „Pastoral“ wieder durch unsere Flötistin Pia Darmstaedter verstärkt. Wie wichtig sie ist, haben wir erst gemerkt, als sie bei Elsewhere nicht dabei war. Ihr Sound und ihre Melodien geben „Pastoral“ eine ganz besondere Note. Etwas Besonderes war auch die Zusammenarbeit mit unserem Gast Duncan Ness, einer Zufallsbegegnung in Edinburgh im letzten Sommer. Wir freuen uns natürlich auch darauf, wieder mit der großen Besetzung zu arbeiten. Die Stücke für das nächste Album sind schon geschrieben. Jetzt aber haben wir mit „Pastoral“ ein Album, auf das wir extrem stolz sind. Wir hoffen, es macht euch genauso viel Spaß wie uns." Tracklist 1. Toxic 6:29 2. Unrehearsed 6:23 3. Fur And Skin 6:08 4. Black Hole 9:11 5. Deja Vu 6:47 6. Pastoral 10:27 Line-up: Philip Griffiths – vocals Pia Darmstädter - flute Stefan Glomb - guitars, bass Philipp Jaehne – keyboards, programming Guest: Duncan Ness - drums, pipesHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com