Nach dem von Kritikern gefeierten und emotional erschütternden Konzeptalbum „The Oubliette“ aus dem Jahr 2020 kehrt The Reticent mit dem ersten von zwei mit Spannung erwarteten Folgealben zurück. „please“ ist ein Konzeptalbum, das sich mit psychischen Erkrankungen und Selbstmord auseinandersetzt. Jeder Song erzählt von einem bestimmten Kampf mit psychischen Erkrankungen, der dazu führt, dass man sich mit der Frage auseinandersetzt, warum jemand beschließt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Mit insgesamt 10 Titeln reicht das Album von der Verheimlichung der eigenen Störungen vor der Welt über die Qualen von Panikattacken bis hin zum Rand des Todes. „please“ wurde erneut von Jamie King (BTBAM, The Contortionist usw.) produziert und enthält Gastvocals von Brian Kingsland (ex-Nile, Imperishable).Tracklist:1. Intake (1:46)2. The Concealment (Those Who Don’t Want to Wake) (6:07)3. The Night River (Those Who Cannot Rest) (6:56)4. Diagnosis 1 (2:19)5. The Bed of Wasps (Those Who Consumed With Panic) (5:48)6. The Scorn (Those Who Don’t Understand) (8:13)7. Diagnosis 2 (2:40)8. The Riptide (Those Without Hope) (6:10)9. The Chance (Those Who Let Go) (6:53)10. Discharge (2:57)Es gibt Musikfreunde, die deprimierende Inhalte in der Musik eher zu meiden versuchen. Diese Mitmenschen könnten dem Musikprojekt namens The Reticent eher skeptisch gegenübertreten. Die furchtlosen und offenen Zeitgenossen sehen durch schwierige Botschaften wiederum ihre natürliche Neugier geweckt, oder freuen sich, mit solchen Themen nicht allein zu sein. The Reticent könnte für die zweite Hörergruppe heilend wirken oder ihren Horizont erweitern. (Der Bandname bedeutet auf Deutsch „zurückhaltend“, wäre aber passenderweise ein guter Name für ein Medikament gegen Depression).Chris Hathcock, der Sänger, Songschreiber und Multiinstrumentalist hinter dem US-Projekt The Reticent ist nämlich seit 2006 ein Experte für schwierige Themen, was er bis 2025 auf sechs Alben bewies. Das sechste Album „Please“ setzt diese Tradition fort. Die Themen des Albums sind Depression, Panikattacken, Schlaflosigkeit und Suizid. So erfahren wir zu Anfang in dem gesprochenen Text von „Intake“, dass Selbstmord in den USA zu einer echten Epidemie geworden ist. Dortselbst wird die Hoffnung geäußert, dass die Thematisierung von Suizid für die gefährdeten Personen eine Erleichterung darstellen dürfte.Die von Chris Hathcock gespielte Version von Progmetal lässt mich an die 90er Jahre und an die unter Experten legendären Psychotic Waltz denken. Keine kommerziellen Akzente, dafür die gelegentlichen Gothic-, Hardcore-, Death Metal- oder Grunge-Einflüsse und vor allem die effektiv eingesetzte gitarrenorientierte Instrumentierung, das sind für mich die wichtigsten Merkmale von The Reticent. Es macht die Darbietung umso besser, dass Hathcock als Drummer und Gitarrist gleichermaßen überzeugt. Passagen für akustische Gitarren, sakral anmutende a capella Gesänge, Piano-Einwürfe, eine Spieluhr, die Stimmen der Betroffenen sowie durchschimmernde jazz-rockige Einflüsse und als Hörspiel getarnte Avantgarde-Elemente, das alles verleiht dem Gebotenen zusätzliche Tiefe.Für mich ist „Please“ von The Reticent ein gutes Beispiel für tiefgründigen Progmetal, der nachdenklich machen sollte.Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

CD + Bonus CD: „ANTONY KALUGIN PROJECT – BREAKING FREE: TOUR ANNIVERSARY EDITION“ Gratis Bonus-CD: Nur solange der Vorrat reicht, exklusiv für Erstbesteller, max. 1 pro Kunde.Nach dem überwältigenden Erfolg von OMNI – der symphonischen Prog-Reise, gefeiert von Fans und Kritikern – kehren Antony Kalugin und Karfagen zurück, um einen seltenen Blick hinter die Kulissen zu gewähren.OMNI: A Shuffle of Fate – The Working Tapes zeigt den kreativen Kern der ursprünglichen OMNI-Sessions: eine Sammlung alternativer Takes, Frühversionen und unveröffentlichter Skizzen, die eines der meistgelobten Progressive-Rock-Alben 2025 formten.Besondere Highlights sind die bezaubernden Flötenparts von John Hackett, deren ausdrucksstarkes Spiel den üppigen, cineastischen Arrangements Kalugins zusätzliche Wärme und Magie verleiht.Diese spezielle Veröffentlichung enthält zudem über 30 Minuten brandneues, bisher unveröffentlichtes Material, präsentiert auf der exklusiven Side C der Vinyl-LP, sowie ein episches 20-minütiges Instrumentalstück der Original-OMNI-Komposition – ein eigenständiges symphonisches Abenteuer.Verpackt in einem wunderschönen 6-Panel Digipack, ist diese Collector’s Edition streng limitiert auf 550 Exemplare weltweit, liebevoll produziert für Fans des Karfagen-Universums und Antonys stetig wachsenden Klangkosmos.„Diese Working Tapes fangen den Geist der Entdeckung ein – den ersten Funken Inspiration, aus dem später die große symphonische Vision von OMNI entstand. Es ist, als würde man das Album in Echtzeit entstehen hören.“— Antony KaluginEin absolutes Muss für Liebhaber klassischen symphonischen Prog-Rocks und modernen Art Rocks: A Shuffle of Fate – The Working Tapes überbrückt die Lücke zwischen Vorstellung und Realität und zeigt den Weg von der Idee zum Meisterwerk. Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Gesang, Bass, Produktionmit Gastmusikern:John Hackett – FlöteMax Velychko (Inside the Sound) – GitarreAleksandr Murenko – SchlagzeugDaniel Ilyin (Mind Rabbits) – E-GeigeKrzysztof Wisniewski – Gemälde Track list:OMNI (A Shuffle of Fate) (25:08)1) Omni Intermezzo2) Omni Overture (Part 2)3) A Shuffle Of Fate4) The Words You Weave5) The Wake of the Light6) The Shadow Dances7) A Fleeting EmbraceOMNI (The Working Tapes) (44:15)8) OMNI Suite (Instrumental Version)9) Omni Piano Intermezzo10) Whispers From the Past (Single Version)11) Unchained(Single Version Vinyl Remaster)12) Storyteller Part 1 (Single Version)13) OMNI (Early Demo Stage)Total Time: 69:23Für Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit seinem zweiten Soloalbum „Age of Fragility“ präsentiert der italienische Gitarrist, Komponist und Singer-Songwriter Marco Mattei ein Werk, das in jeder Hinsicht den Anspruch eines modernen Konzeptalbums erfüllt: klanglich reichhaltig, emotional tiefgehend und thematisch hochaktuell.Nach seinem viel beachteten Debüt Out of Control (2021) schlägt Mattei nun ein neues Kapitel auf – eines, das sich mit der Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen und Emotionen beschäftigt. Isolation, Gleichgültigkeit, emotionale Abhängigkeit und Selbstsabotage werden hier nicht nur besungen, sondern in Klang und Atmosphäre übersetzt. Das Ergebnis ist ein Album, das zum Innehalten, Nachspüren und Reflektieren einlädt.Ein Klangkosmos zwischen Ethno, Art Rock und progressiver Eleganz. Age of Fragility ist kein gewöhnliches Rockalbum. Mattei verbindet Worldbeat-Elemente, Art Rock-Ästhetik und progressive Strukturen zu einem durchdachten Ganzen, das gleichermaßen organisch wie modern wirkt. Jeder Song entfaltet seine eigene kleine Welt – getragen von sorgfältig arrangierten Harmonien, warmen Texturen und einer klaren emotionalen Linie.Obwohl Mattei als Gitarrist bekannt ist, hat er den Großteil der Stücke auf Klavier und Keyboards komponiert. Dadurch entsteht eine bemerkenswerte harmonische Tiefe, die den Songs eine besondere Offenheit und Transparenz verleiht. Zwischen eingängigen Melodien und subtilen rhythmischen Verschiebungen findet das Album stets die Balance zwischen Zugänglichkeit und musikalischer Raffinesse.Ein Ensemble von Weltklasse: Aufgenommen im legendären Dreamland Studio in Woodstock (NY), vereint das Album einige der angesehensten Musiker der internationalen Szene: Tony Levin (King Crimson, Peter Gabriel) am Bass,Jerry Marotta (Peter Gabriel, Indigo Girls) am Schlagzeug,Duilio Galioto, Matteis langjähriger musikalischer Partner, an einer Vielzahl von Tasteninstrumenten,sowie Trey Gunn (Warr Guitar) und Jennifer Maidman (Gesang) als besondere Gäste.Dazu gesellen sich eine Reihe von Sängerinnen und Sängern aus aller Welt – darunter Dave Bond, Jeff Kightly, Joe Edelmann, Malena Ramonet, Tino Boley, Wrongonyou und viele mehr –, die dem Album eine mehrstimmige, internationale Klangvielfalt verleihen.Mattei übernahm selbst die Produktion, das Mixing und das Mastering und schuf damit ein Werk, das technisch präzise und zugleich atmosphärisch dicht klingt. Die Aufnahmen wirken transparent, warm und lebendig – kein überproduzierter Hochglanzsound, sondern ein atmendes, ehrliches Klangbild.Das Artwork stammt vom renommierten Künstler Bernhard Wösteinrich, ergänzt durch ein klares, modernes Design von OndemediE für die italienische Edition – visuell ebenso stimmig wie der musikalische Inhalt.Inhaltlich bewegt sich Age of Fragility zwischen persönlicher Reflexion und universeller Beobachtung. Die Texte spiegeln die emotionale Unsicherheit unserer Zeit wider – zwischen Nähe und Distanz, Sehnsucht und Selbstzweifel. Doch statt in Melancholie zu versinken, gelingt es Mattei, Hoffnung und Sensibilität in jedem Takt mitschwingen zu lassen.Songs wie So Fragile, Human Again oder The Space Between laden ein, mit offenen Ohren und offenem Herzen zuzuhören – eine Musik, die mehr sucht als nur Unterhaltung: Ehrlichkeit, Tiefe und Verbindung.Mit Age of Fragility beweist Marco Mattei eindrucksvoll, dass anspruchsvolle Musik auch emotional berühren kann. Dieses Album ist eine Reise durch die zarten, oft widersprüchlichen Facetten des Menschseins – getragen von meisterhaftem Handwerk, feinem Gespür für Atmosphäre und einer außergewöhnlichen Besetzung.Ein Muss für Liebhaber von Peter Gabriel, Steven Wilson, David Sylvian oder Kate Bush – und für alle, die Musik nicht nur hören, sondern fühlen wollen.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

CD + Bonus CD: „ANTONY KALUGIN PROJECT – BREAKING FREE: TOUR ANNIVERSARY EDITION“ Gratis Bonus-CD: Nur solange der Vorrat reicht, exklusiv für Erstbesteller, max. 1 pro Kunde.Wo Klang zu Licht wird.“ Nach der symphonischen Pracht von OMNI lädt Antony Kalugin die Hörer in eine intimere, spirituelle Klangwelt ein: The Valley of Light.Diese strahlende instrumentale Reise verbindet Elemente aus Progressive Rock, Ambient und Cinematic Music und spiegelt Antonys tiefe Liebe zu Melodie, Atmosphäre und zeitloser Schönheit wider.Die Grundlage dieses Werks entstand vor über 20 Jahren, in den frühen Jahren von Antonys musikalischem Weg. Jetzt, liebevoll überarbeitet und neu interpretiert, erstrahlt The Valley of Light in neuem Glanz – eine Verbindung von Vergangenheit und Gegenwart, Erinnerung und Wiedergeburt.Besonders hervorzuheben ist die großartige Gitarrenarbeit von Max Velychko, dessen Ton und Ausdruck jeder Note Tiefe und Emotion verleihen. Sein Spiel ergänzt perfekt Kalugins schimmernde Keyboards und ätherische Arrangements, wodurch das Album Wärme und Menschlichkeit ausstrahlt.„The Valley of Light entstand aus der Stille – ein Moment des Friedens nach dem Sturm. Es ist Musik für die Seele, geschrieben, um uns daran zu erinnern, dass das Licht immer seinen Weg findet.“ Antony KaluginEine herzliche und erhebende Veröffentlichung, die eine weitere Facette von Kalugins Kunst offenbart: ruhig und kraftvoll, persönlich und zugleich universell.Line-Up:Antony Kalugin – Keyboards, Gitarre, Bass, Produktionmit Gastmusiker:Max Velychko (Inside the Sound) – GitarreTrack list:1. Moonlit Horizons feat. Max Velychko 14:512. The Last Ray feat. Max Velychko 08:453. Voices of the Sea 07:454. Garden of Silence feat. Max Velychko 05:235. Echo of the Heart feat. Max Velychko 04:076. Morning Dew 04:387. Dreamcatcher 04:54bonus tracks8. The Last Ray (Single Version) 03:219. Rebirth (2004 Original Tapes) 02:42Total Time: 56:30HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Dreißig Jahre nach ihrer Gründung kehren die US-Prog-Veteranen Pangaea mit ihrem neuen Album Beowulf zurück – kraftvoll, abwechslungsreich und überraschend frisch. Produziert von Robert Berry, verbindet das Album klassischen Progressive Rock mit Einflüssen aus Rock, Folk und AOR und zeigt die Band in Bestform.Von epischen Auftakten wie Necromancer über mitreißende Mitsing-Songs wie Show Me The Way bis zu atmosphärischen Stücken wie Without You – Beowulf ist voller Dynamik, Harmonien und beeindruckender Instrumentalarbeit. Das kunstvolle Cover von Rainer Kalwitz rundet das Album perfekt ab.Für alle Fans melodischen, amerikanischen Prog-Rocks ist Beowulf ein Muss – und das Comeback von Pangaea macht Lust auf mehr.Man mag es ja kaum glauben, aber die in unseren Breitengraden noch wenig präsente US Melodic/Progressive Rock Band PANGÆA hat bereits gute 35 Jahre auf dem Buckel. Die Bandgeschichte begann 1995 als Artica, um dann 1996 den aktuellen Name PANGÆA zu erhalten. In Anbetracht des schnelllebigen Musikbusiness schon eine beachtliche Biographie. Was die aus Houston, Texas stammenden Musiker betrifft, sollten diese selbstverständlich nicht mit einer der ähnlich oder gleichlauteten Formationen, wie z.B. der australischen Punk und Metal Band verwechselt werden. Ob der Name der hier angesprochenen Band vom Super- bzw. Urkontinent (der alle im erdgeschichtlichen Zeitalter des Perms vorhandenen Landmassen der Erde umfasste) hergeleitet wurde, ist an dieser Stelle nicht zu klären. Sicher ist allerdings, dass die US Amerikaner bzw. die Gebrüder Schenck nach 22 Jahren der Funkstille erneut durchstarten.Offiziell veröffentlichte die Gruppe bisher drei Alben, "The Rite Of Passage" (1997), "Welcome To The Theatre" (1998) und "A Time And A Place" (2003). Ihr aktuelles Werk heißt "Beowulf". Dabei bleiben sich die Amis musikalisch treu und präsentieren in gewohnter Art und Weise ihren Stilmix aus Classic Rock, Melodic Rock, AOR, Heavy Metal und Neo Prog samt einer ordentlichen Prise "britischen" Progressive Rocks. Hier und da werden Erinnerungen an Journey oder die Briten von Arena geweckt, auch gibt es Ansätze, die an Styx oder Starcastle erinnern. Dennoch darf PANGÆA durchaus als eine eigenständige Formation angesehen werden, die nicht mit aller Gewalt klingen möchte wie einige bislang erfolgreichere Vertreter des Progressive Rock Genres. Damit ist bereits vieles vorweg genommen und die Schublade geöffnet, melodisch eingängig und typisch amerikanisch perfekt, so sind PANGÆA. Für den ein oder anderen dürfte der neuerliche Auftritt schon fast zu glatt erscheinen. Was auch nicht verwunderlich ist, da zum wiederholten Male kein Geringerer als Robert Berry (u.a. Three, GTR, Ambrosia, The Greg Kihn Band, Spirits Burning) als Produzent und Musiker tätig wurde. Doch ganz so glatt wie angedeutet sind die Amerikaner dann doch nicht auf diesen sieben Tracks, zeigen sie sich doch auch von ihrer progressiveren Art, was dem Album definitiv gut tut.Will man die Stärken PANGÆAs beschreiben, liegen diese eindeutig beim wohldosierten Einsatz der Keyboards und den Gesangsharmonien. Dabei sticht besonders die angenehme Stimme von Steven Osborn heraus. Neben der bereits erwähnten musikalischen Ausrichtung hat das Album natürlich auch eine Geschichte. Ob der Albumtitel "Beowulf" sowie die Lyrics in Gänze auf dem frühmittelalterlichen epischen Heldengedicht basieren, sei einmal dahingestellt, spielt allerdings für die Gesamtbetrachtung auch keine entscheidende Rolle. Den Texanern ist ein ordentlicher Nachfolger gelungen. Dabei soll am Ende nicht unerwähnt bleiben, dass PANGÆA nach ihrer Reunion auch ihren zuvor erschienenen ersten drei Alben ein neues Mastering und Artwork verpasst und die Wiederveröffentlichungen zusätzlich mit Bonus-Material aufgewertet haben.PANGÆA, eine eher unbekannte amerikanische Band, macht mit ihrem Album "Beowulf" einen durchweg positiven Eindruck. Es bietet Liebhabern des zugänglichen Progressive Rock die Chance, ihre Sammlung um eine vielversprechende Gruppe zu erweitern. (H-W Riedel, betreutes-proggen.de - 11/15 Punkten )RON POULSEN : bass guitars · backing vocalsDARRELL MASINGALE : lead & backing vocals · lead guitarsSTEVEN OSBORN : lead & backing vocals · guitars · ukuleleCOREY SCHENCK : keyboards · guitars · backing vocalsANDI SCHENCK : drums · percussion · keyboards · backing vocalsPRODUCED, ENGINEERED, & MIXED by ROBERT BERRY Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit When Gravity Wins melden sich die niederländischen Prog-Veteranen Leap Day eindrucksvoll zurück. Das Album knüpft nahtlos an die Stärken des Vorgängers Treehouse an – melodischer, detailverliebter Progressive Rock mit symphonischer Tiefe und emotionalem Ausdruck.Fein ausgearbeitete Arrangements, warmes Vintage-Keyboardspiel und das charakteristische Gitarrenspiel von Eddie Mulder prägen die neuen Kompositionen, die erneut zwischen Eingängigkeit und anspruchsvoller Prog-Architektur balancieren. Die Tracks zeigen die Band in Bestform: atmosphärisch dicht, melodisch stark und mit jener typischen niederländischen Prog-Eleganz, die Leap Day längst zu einer festen Größe in der Szene gemacht hat.When Gravity Wins ist ein würdiger Nachfolger und zugleich ein weiteres Glanzstück im Katalog dieser sympathischen Formation – ein Muss für alle Freunde des klassischen Symphonic- und Neo-Prog.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Die Progressive-Supergroup um Roine Stolt (Transatlantic) und Jonas Reingold (Karmakanic) ist dorthin zurückgekehrt, wo sie hingehört: ins pulsierende Herz der modernen Prog-Szene.Seit der Gründung durch den charismatisch-exzentrischen Gitarristen, Sänger und Komponisten – gelegentlich auch Astronaut und Koch – Roine Stolt im Jahr 1994 haben sich The Flower Kings zu einer Kultband des Progressive Rock entwickelt. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als Symphonic Rock: ein faszinierender Stilmix aus klassischer Musik, Film-Soundtracks, Jazz, Ethno, Blues und den Einflüssen des 70er-Metals.Auf „Desolation Rose“ zelebrieren The Flower Kings diese Klangwelt mit einer besonderen Note: „Live“ auf Spulentonband aufgenommen, erklingen hier legendäre Vintage-Keyboards wie die Hammond B3, das Mellotron M400, das Fender Rhodes und der Minimoog, dazu jede Menge warme Röhrenverstärker. Die Songs entstanden direkt im Studio – gemeinsam entwickelt, arrangiert und eingespielt.Das Ergebnis ist ein Album, das den cinematischen und melodischen Symphonic Rock der Band in voller Pracht entfaltet, aber auch eine markant härtere Seite zeigt – geprägt von der Energie ihrer jüngsten Tour.Side ATower OneSleeping BonesDesolation RoadWhite TuxedosSide BThe Resurrected JudasSilent MassesSide CLast CarnivoreDark Fascist SkiesBlood of EdenSilent GraveyardsRunaway TrainInterstellar VisitationsSide DLazy MonkeyPsalm 2013The Wailing WallBadbeatsBurning SpearsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Am 20. November 2025 erscheint „Lighter than Air“, das zweite Album der niederländischen Band The One, auf dem renommierten Progressive-Symphonic-Rock-/Metal-Label Construction Records. Während ihr Debütalbum „Sunrise“ aus dem Jahr 2023 weitgehend das Werk des Produzenten und Schlagzeugers Timothy van der Holst war, hat sich die Band seitdem nach einer Reihe von Live-Auftritten zu einer eng verbundenen und kreativen Einheit entwickelt. The One besteht aus drei englischen und drei niederländischen Musikern, die eine einzigartige Mischung aus Einflüssen und Stilen zusammenbringen. Alle Mitglieder haben zum Musik- und Songwriting-Prozess für dieses neue Album beigetragen, was zu einem deutlich vielfältigeren und vielschichtigen Sound geführt hat. Musikalisch markiert „Lighter than Air“ einen klaren Schritt nach vorne. Während das Debütalbum stark vom Erbe des Progressive Rock der 70er Jahre geprägt war – mit Einflüssen von Legenden wie Genesis, Yes und King Crimson –, klingt der Nachfolger moderner und zeitgemäßer. Dennoch bleiben die Wurzeln in der Prog-Tradition offensichtlich: Epische Kompositionen, abenteuerliche Rhythmen und virtuose Instrumentalpassagen prägen weiterhin den Sound der Band.Neben den bekannten Rockinstrumenten kommen bei The One auch analoge Synthesizer, Lap-Steel-Gitarre, Kontrabass und Flöte zum Einsatz. Diese Elemente verleihen der Musik Tiefe und eine unerwartete Vielfältigkeit. Mit „Lighter than Air“ präsentiert sich The One als ausgereifte Band mit einer starken und unverwechselbaren Identität. Construction Records, bekannt für sein gutes Gespür für hochkarätige Talente, bietet erneut eine Plattform für ambitionierte Stimmen innerhalb der Progressive-Szene. Timothy van der Holst über das neue Album: „Mit ‚Lighter than Air‘ haben wir wirklich unseren Sound als Band gefunden. Jeder hat etwas Einzigartiges eingebracht, und das hört man an der Tiefe und Vielfalt des Albums.Line Up:Timothy van der Holst – drumsFrank “Fish” Ayres – spoken word & slide guitarMax Gilkes – lead vocalsEdwin in ‘t Veld – electric and acoustic guitarsRon Mozer – keyboardsNick McGuire – bass guitarTracklist :01 Lighter than Air 05:1802 Paint it Red 03:5403 The Wolf 04:1504 Juno 05:2605 How a Shadow Feels 04:5806 South of Cookham Wood 04:2007 I‘ll Be Gone 05:5108 The Beautiful Lie 04:57Discography :Sunrise (2023)Lighter Than Air (2025)Sicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

PROG-ROCK LEGENDS SPOCK’S BEARD ARRIVE ON MADFISH WITH NEW ALBUM THE ARCHAEOPTIMIST. SPECIAL EDITION 2 DISC CD/DVD, INCLUDES 5.1 & HI-RES STEREO MIXES PLUS 8-PAGE PRINTED LYRIC BOOKLET.“mad time signatures, impossible harmonies, intense arrangements…sensational”THE PROG REPORT“a true heir of the legacy of bands as Yes, Gentle Giant, Pink Floyd & old Genesis…a truly fascinating voyage.” METAL TEMPLEWenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.DISC 1 1. Invisible (06:33)2. Electric Monk (06:16)3. Afourthoughts (07:31)4. St. Jerome In The Wilderness (08:46)5. The Archaeoptimist (20:57)6. Next Step (10:58)DISC 2 5.1 / Hi-res Stereo Mix       Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Das ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlichte Album „Aqualung Live“ dokumentiert eine Live-Studioaufnahme des klassischen Albums „Aqualung“ in voller Länge, dargeboten von Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Andrew Giddings und Jonathan Noyce. Die Aufnahmen entstanden 2004 im Rahmen der Sirius-XM-Reihe „Then Again Live“ und wurden für diese Veröffentlichung neu gemastert. Das Album wird erstmals auf Vinyl als Gatefold-LP (180 g) sowie als brandneue CD-Ausgabe erhältlich sein.Tracklist:Side A1. Aqualung Live 2004 - Remaster 2025 00:07:562. Crosseyed Mary Live 2004 - Remaster 2025 00:04:343. Cheap Day Return Live 2004 - Remaster 2025 00:01:434. Mother Goose Live 2004 - Remaster 2025 00:05:395. Wond‘ring Aloud Live 2004 - Remaster 2025 00:02:006. Up To Me Live 2004 - Remaster 2025 00:03:35Side B7. My God Live 2004 - Remaster 2025 00:08:278. Hymn 43 Live 2004 - Remaster 2025 00:04:229. Slipstream Live 2004 - Remaster 2025 00:00:599. Locomotive Breath Live 2004 - Remaster 2025 00:05:1910. Wind-Up Live 2004 - Remaster 2025 00:06:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

50. Jubiläums-Edition des legendären Albums „Rubycon“ von Tangerine Dream.Weitgehend als eines ihrer besten Alben angesehen, war „Rubycon“ das zweite Album der Band für Virgin Records und bestand aus zwei langen Stücken, die den Einsatz von Sequencern und Synthesizer-Technologie wegweisend machten und einige der besten Ambient-Musiken hervorbrachten, die je aufgenommen wurden.Die Platte war zudem ihre höchstplatzierte Veröffentlichung in den britischen Charts und erreichte Platz 10.Diese neue Edition enthält das remasterte Original-Stereo-Mix, sowie eine erweiterte Einleitungsversion von „Rubycon“, gemischt von Steven Wilson. Außerdem beinhaltet das Set das komplette Konzert, das im Oktober 1974 im Rainbow in London aufgenommen wurde (über 2 CDs), sowie das vollständige Konzert in der Royal Albert Hall im April 1975 (bei dem Michael Hoenig Peter Baumann ersetzte), ebenfalls auf 2 CDs. Die Veröffentlichung wird durch ein umfangreich illustriertes Booklet und einen neuen Essay des Tangerine-Dream-Experten Wouter Bessels abgerundet.DISC ONE‘Rubycon’ – Released as Virgin V 2025 in March 19751. Rubycon Part One2. Rubycon Part Two Bonus track3. Rubycon (extended introduction) (mixed by Steven Wilson) DISC TWO‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. Introduction by John Peel2. The Rainbow Concert Part One3. The Rainbow Concert Part Two DISC THREE‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. The Rainbow Concert Part Three2. Rainbow Concert Encore DISC FOUR‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part One DISC FIVE‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part Two2. The Royal Albert Hall Concert - EncoreSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Lim. Edition: 300 copies - transp. magenta vinyl, gatefold sleeve, 180g vinyl, poly-lined inner sleeve, 2p insertDas ursprünglich 1997 veröffentlichte Album „A Midsummer Night’s Dream“ von Steve Hackett & The Royal Philharmonic Orchestra erscheint nun erstmals auf Vinyl. Für dieses Format wurde es neu gemastert. Als Hommage an das gleichnamige Theaterstück von William Shakespeare, von dem es inspiriert ist, begleitet Steve Hackett auf der klassischen Gitarre den Dirigenten Matt Dunkley und das gesamte Orchester. Auch die langjährigen Mitstreiter Roger King und John Hackett sind auf diesem Album zu hören, das oft als Höhepunkt von Steves klassischem Schaffen angesehen wird. Das Album wird auch als Special-Edition-CD-Digipak erhältlich seinTracklist:1. The Palace of Theseus 00:02:472. A Form in Wax 00:04:413. By Paved Fountain 00:02:014. Titania 00:02:245. Set Your Heart at Rest 00:03:326. Oberon 00:02:327. Within This Wood 00:02:368. In the Beached Margent of the Sea 00:02:399. Between the Cold Moon and the Earth 00:02:4510. Puck 00:01:5311. Helena 00:04:2112. Peaseblossom, Cobweb, Moth and Mustardseed 00:04:2913. Mountains Turned into Clouds 00:04:3714. The Lunatic, the Lover and the Poem 00:04:1415. Starlight 00:04:4816. Lysander and Demetrius 00:02:4617. Celebration 00:06:1518. All Is Mended 00:03:14HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next Step   Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Wenn uns Spock‘s Beard in ihren über 30 Jahren im Geschäft eines gelehrt haben, dann ist es, dass sie kein Interesse daran haben, ihre eigene Tribute-Band zu werden. »The Archaeoptimist« – ihr neuestes Werk und erste Veröffentlichung bei Madfish – ist kein Rückfall in alte Gewohnheiten, sondern eine Neukalibrierung. Gerade wenn man denkt, sie würden sich einrichten, reißen sie stattdessen die Wände ein.Im Zentrum dieses besonderen Sturms steht Ryo Okumoto, dessen Fingerabdrücke überall auf dem Album zu finden sind – nicht nur als Musiker, sondern auch als treibende kreative Kraft. Zusammen mit Co-Autor Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) und den langjährigen Bandmitgliedern Alan Morse und Ted Leonard hat Ryo ein Album mitgestaltet, das unverkennbar Spock‘s Beard ist und dazu noch ein charakteristisches schiefes Lächeln auf den Lippen hat.Das Album wurde von Okumoto produziert und in den jeweiligen Heimstudios der Bandmitglieder aufgenommen. Der renommierte Produzent Rich Mouser (Dream Theater/Weezer) übernahm das Mixing und Mastering.In mehr als 30 Jahren haben sich Spock‘s Beard als eine der spannendsten und beständigsten Bands der modernen progressiven Musik etabliert, mit Live-Shows, die ebenso renommiert sind wie ihre Studioarbeit, und Tourneen, die weltweit ausverkaufte Konzerte anziehen. Ihre Alben sind regelmäßig weltweit in den Charts vertreten, wobei »Noise Floor« aus dem Jahr 2018 Platz 3 der offiziellen britischen Rock- und Metal-Charts und Platz 6 der offiziellen Progressive-Album-Charts erreichte.Diese Ausgabe von »The Archaeoptimist« wird als Digipack-CD präsentiert und enthält ein 12-seitiges gedrucktes Booklet mit den Songtexten.Tracklist:1 Invisible2 Electric Monk3 Afourthoughts4 St. Jerome In The Wilderness5 The Archaeoptimist6 Next StepSicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10 Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com