Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Live-Doppel-CD + Blu-RaySteve Hogarth kündigt an und veröffentlicht Acht Jahre nach seinem letzten Live-Auftritt in der Stadt kehrte Steve „H“ Hogarth nach Rom zurück. Bei den Aufnahmen zu „SPQR“ wurde er erneut von der italienischen Band RanestRane begleitet, die mit Harfe, Mandoline, Harmonium und Tablas für die akustische Instrumentierung sorgte. Für diese Show, bei der Marillion-Klassiker und Solomaterial durch filmische Arrangements neu interpretiert wurden, wurde die Band außerdem vom Chor Flowing Chords unterstützt.Aufgenommen am 3. Februar 2024 in der Sala Sinopoli in Rom, sagte H damals: „Es ist mir eine große Freude, meine Rückkehr nach Rom am Samstag, dem 3. Februar 2024, bekannt zu geben, um ein weiteres Konzert zu geben – solo und begleitet von den lokalen Römern RanestRane, in dem Versuch, die Chemie wieder aufleben zu lassen, die wir zuletzt im September 2015 hatten.“ Außerdem erklärt er: „In England haben wir ein Sprichwort: ‚Wenn du in Rom bist ... such dir eine großartige italienische Band und gib mit ihnen ein Konzert.‘“„SPQR“ ist erstmals im Handel als 2CD+Blu-ray und als schwarze 3LP-Gatefold-Edition erhältlich und bietet das komplette Konzerterlebnis, darunter Songs wie „Thank You Whoever You Are“, „Afraid of Sunlight“, „Estonia“ und „Go!“, sowie Coverversionen von „All You Need Is Love“ von den Beatles und „Famous Blue Raincoat“ von Leonard Cohen. Es ist eine Liebeserklärung an Rom und eine unvergessliche Reise für Fans überall. Steve Hogarth announces and releases Eight years after his last live show in the city, Steve ‘H’ Hogarth returned to Rome. For the recording of ‘SPQR’, he, once again, was accompanied by Italian band RanestRane, who provided acoustic instrumentation with harp, mandolin, harmonium and tablas. For this show, reimagining Marillion classics and solo material through cinematic arrangements, they were also joined by the Flowing Chords choir.Recorded on February 3, 2024, at Rome’s Sala Sinopoli, H said at the time: ‘It’s with great pleasure that I can announce a return to Rome on Saturday 3 February 2024, to make another show – solo, and accompanied by local Romans, RanestRane, in an attempt to revisit the chemistry we had together last time in September 2015.’ Furthermore he states: ‘In England we have a saying ‘When in Rome… find yourself an amazing Italian band and gig with them’.’Available for retail for the first time on 2CD+Blu-ray, and Black 3LP Gatefold, ‘SPQR’ offers the full concert experience, including songs such as ‘Thank You Whoever You Are,’ ‘Afraid of Sunlight,’ ‘Estonia’ and ‘Go!,’ alongside renditions of The Beatles’ ‘All You Need Is Love’ or Leonard Cohen’s ‘Famous Blue Raincoat’. It’s a love letter to Rome and an unforgettable journey for fans everywhere.CD1 Thankyou Whoever You AreAfraid Of SunlightWhite PaperFamous Blue RaincoatCover My Eyes (Pain and Heaven)Three Minute BoyAll You Need Is LoveThe Deep WaterSounds That Can‘t Be MadeWaiting to HappenEstoniaCD2 The Crow And The NightingaleNothing to DeclareAcid RainGo!Man of a Thousand FacesEasterSicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The brand new double live album recorded at De Boerderij, in Zoetermeer, NL in 2024. Deluxe Digipak with 12 page booklet.Mixed by Joe GibbLive Images: Mario BaertCover artwork by Ian JonesDas brandneue Doppel-Live-Album, aufgenommen 2024 im De Boerderij in Zoetermeer, Niederlande. Deluxe-Digipak mit 12-seitigem Booklet.CD11. Karnataka2. Road To Cairo3. All Around The World4. Strange Behaviour5. Sacrifice6. Don’t Forget My Name7. ForgivenCD21. The Gathering Light2. Heaven Can Wait3. Requiem For A Dream4. Forsaken5. Forbidden DreamsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2 Neo-Prog Juwelen der 90er mit Harald Bareth (ANYONE’S DAUGHTER)INES Original Album Remasters: Hunting The Fox (1994) Eastern Dawning (1996) 2CD+Booklet 20-SeitenKeyboarderin und Komponistin Ines Fuchs hat zwei Alben wieder veröffentlicht die sich deutlich am Neo-Prog der 80er und 90er Jahre anlehnen. Die Parallelen zu IQ, Marillion, Pendragon usw. sind unverkennbar. Tolle Keyboardläufe und flächendeckende Stimmungen der Tasteninstrumente, gepaart mit treibenden Bassläufen, wunderschöner Gitarrenarbeit und veredelt von mehreren Sängern. Auch das Songwriting kann sich sehen lassen, trotz der klaren Ausrichtung zum Prog mit seinen Verschachtelungen hat mancher Song Hitqualitäten. Ihre Songs lässt Ines von insgesamt 5 Männern singen. Mit dabei ist Harald Bareth (Anyone’s Daughter) und ihr Ehemann Hansi Fuchs (FUCHS) der auch die Alben produzierte, sowie die Texte geschrieben hat. Ines sagt dazu: „Es ist toll, sich diese Musik nach so langer Zeit wieder anzuhören. Jetzt erst ist mir klar geworden, wie mich damals die Sounds meiner Synthesizer und anderen Keyboards beim Komponieren und Spielen beeinflusst haben. Und das hat sich seitdem eigentlich auch nicht geändert!“ Besonders beachten sollte man die 7 Titel, die der legendäre Harald Bareth hier singt. So sind das doch die einzigen Aufnahmen, die der Kult-Sänger außerhalb seiner Zeit mit Anyone’s Daughter (1978-1984) gemacht hat. Beide Ines Alben wurden 2025 remastered, nie klangen sie besser.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Visionärer Progressive Metal zwischen Intensität und AtmosphäreDas schwedische Progressive-Metal-Kraftpaket SOEN, angeführt von Joel Ekelöf (Gesang) und Martin Lopez (Schlagzeug), beschreitet weiterhin faszinierende Wege zwischen dynamischer Kraft und subtiler Atmosphäre, zwischen Lautstärke und Ruhe, zwischen Härte und Eleganz. Auf ihrem siebten Studioalbum „Reliance“ erkundet die Band erneut die Tiefen menschlicher Emotionen – Geist, Herz und Seele – mit visionärer Präzision und einer zusätzlichen Portion Intensität.An der Seite von Ekelöf und Lopez sorgen Lars Enok Åhlund (Keyboards & Gitarre), Cody Lee Ford (Gitarre) und Stefan Stenberg (Bass) dafür, dass der üppige, kontinuierlich wachsende SOEN-Sound neue Dimensionen erreicht.Beispielhaft dafür:„Primal“ entfaltet ein kraftvolles Brüllen, das den existenziellen Kampf zwischen Mensch und Welt thematisiert – getragen von Ekelöfs eindrucksvoller Stimme.„Axis“ bietet einen entschlossenen, trotzigen Blick auf den Zustand der Menschheit, angetrieben von Lopez’ präzisen, swingenden Drums.„Indifferent“ schließlich besticht durch ruhige Eleganz: eine orchestrierte, moderne Klage über den Verlust der Liebe, getragen von Streichern, Klavier und Ekelöfs unvergleichlicher Stimme.Mit „Reliance“ demonstriert SOEN erneut, wie Progressive Metal emotional packend, technisch brillant und zugleich zutiefst menschlich sein kann.Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Anlässlich des 50-jährigen Jubiläums von "Wish You Were Here" erscheint das Album erstmals auf "Yellow Flame"-Vinyl.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist "Wish You Were Here" zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je.LP:1 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)2 Welcome to the Machine3 Have a Cigar4 Wish You Were Here5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

In »Taking the Pulse» steht Peter Gabriel, einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler der Musikszene, im Mittelpunkt. Er performt Songs aus seinem Album ›New Blood«.Gabriel betritt mit 50 Musikern des The New Blood Orchestra unter der Leitung von Ben Foster die Bühne. Zusammen mit den Sängerinnen Melanie Gabriel und Ane Brun präsentiert er neue Arrangements von John Metcalfe für klassische Gabriel-Songs – mit der auffälligen Regel: keine Gitarren, keine Trommeln, nur Orchester. Peter Gabriel und das The New Blood Orchestra treten vor einer Kulisse aus riesigen Bildschirmen auf. Auf diesen werden lebhafte Animationen und Bilder projiziert, die einen dramatischen Kontrast zum Nachthimmel bilden.Tracklist:1 Rhythm of the Heat2 San Jacinto3 Digging in the Dirt4 The Drop5 Signal to Noise6 Downside Up7 Darkness8 Mercy Street9 Blood of Eden10 Washing of the Water11 Intruder12 Red Rain13 Solsbury Hill14 In Your Eyes15 Don‘t Give Up16 The Nest that Sailed the SkySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

2 x 140g transp. orange vinyl, 12” wide-spined sleeve, poly-lined inner sleeves, 2p insertJuno Award-winning Canadian progressive rock duo Crown Lands (Cody Bowles & Kevin Comeau) return with a special limited edition physical release entitled ‘Ritual I+II’. Marking the beginning of the band’s new relationship with InsideOutMusic / Sony Music Entertainment, this instrumental/experimental release further builds the Crown Lands world that was cemented with their critically acclaimed album ‘Fearless’. Available as a Limited Edition 2LP in colored vinyl, featuring the stunning artwork of artist Justyna Koziczak. Das mit dem renommierten Juno Award ausgezeichnete kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands (Cody Bowles und Kevin Comeau) meldet sich mit einer limitierten Sonderedition mit dem Titel „Ritual I+II“ zurück. Diese instrumentale/experimentelle Veröffentlichung markiert den Beginn der Zusammenarbeit der Band mit InsideOutMusic / Sony Music Entertainment und erweitert die Welt von Crown Lands, die mit dem von der Kritik gefeierten Album „Fearless“ bereits zementiert wurde. Wie Cody erklärt, entstand „Ritual” während einer turbulenten Zeit in ihrem Leben: „Es war eine Auszeit vom aufkommenden Dunst der Pandemie, weit weg von den stressigen Studiosessions, die normalerweise die Suche nach unserem Mainstream-Sound begleiten. Und so wurde diese Platte zu unserem Akt des Trotzes gegen die Stagnation in einer Zeit, in der so viele vertraute Lichter um uns herum in ohrenbetäubender Stille erloschen. Es war ein Schimmer in unserer Dunkelheit. Wir wussten von Anfang an, dass diese Platte außergewöhnlich sein würde: Ich spiele eine Reihe von Flöten, während ich polyrhythmische Glückseligkeit über Kevs wogende und expansive Synthesematrizen trommle.“„Ritual I+II“ wird als limitierte 2LP-Edition in transparent-orangenem Vinyl mit dem atemberaubenden Artwork der Künstlerin Justyna Koziczak erhältlich sein.LP1:Side ADawn 00:06:21The Storm 00:05:51Vigil 00:03:06Side BDusk 00:06:15The Serpent 00:07:17LP2:Side CTempest 00:07:14Respite 00:04:46Shadows under Moonlight 00:05:07Side DMirage 00:04:20In the Reeds 00:03:44Celestial Marsh 00:06:16Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Das großartige neue Album von John Lees’ Barclay James Harvest.Die Veröffentlichung wird von einer umfassenden Presse- und Medienkampagne im Vereinigten Königreich, Deutschland und Europa begleitet.Nach mehreren Jahren Arbeit ist das Album eine 78-minütige Sammlung von Liedern, die lose auf dem Konzept der menschlichen und kosmischen Interaktion und Beziehungen basieren.Produziert von der Band und gemischt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt durch seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das reiche musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist zugleich ein Werk, das für die heutige Zeit geschaffen wurde. Das Ergebnis ist eines der besten Alben einer BJH-Formation seit vielen Jahren.Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

2x180g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, 4p LP-bookletMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.LP1 (44:48):Side A (22:29):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27) Side B (22:19):1. The Prophecy (06:42)2. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)3. Torn in Two (03:55) LP2 (44:58):Side C (22:21):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51) Side D (22:37):1. Confession (04:26)2. Parallels (03:17)3. Self in Distorted Glass (10:25)4. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Dies ist die „neu interpretierte“ Ausgabe von King Crimsons 14. Album The ConstruKction of Light, bei der sämtliche Schlagzeugspuren von Pat Mastelotto neu eingespielt und das gesamte Album von Don Gunn (der auch Meltdown: Live in Mexico mischte) überarbeitet wurde, um diese Änderungen zu integrieren. • Bisher war diese Version nur im The ReconstruKction of Light 40th Anniversary CD/DVD-A-Set und im Heaven & Earth 24-Disc-Boxset erhältlich.• Nun erstmals als eigenständige CD im Jewelcase erhältlich.Adrian Belew ~ Robert Fripp ~ Trey Gunn ~ Pat MastelottoAls die „Double Trio“-Besetzung mit Fripp, Belew, Levin, Mastelotto, Bruford und Gunn Ende der THRAK-Ära (1997) neues Material entwickeln wollte, zerlegte man die Band in kleinere Einheiten – ein Prozess, den Fripp „fraKctalisation“ nannte.Daraus entstand eine Reihe verschiedener Gruppierungen, die als The ProjeKcts bekannt wurden – ihre Veröffentlichungen sind heute im Heaven & Earth-Boxset gesammelt.Als die Musiker sich wieder zu King Crimson zusammenschlossen, bestand die Band nun als „Double Duo“ aus Belew, Fripp, Gunn und Mastelotto, während Tony Levin und Bill Bruford sich anderen Aufnahme- und Tourverpflichtungen widmeten.Die nächste aktive Phase von King Crimson führte zum Album The ConstruKction of Light. Passenderweise – für ein Album mit dem Thema des „Aufbaus“ schon im Titel – hat gerade dieses Werk von 2000 die radikalste Veränderung aller bisherigen KC-Alben erfahren: Es wurde im Grunde vollständig von Grund auf neu aufgebaut.Der Verlust der ursprünglichen Aufnahmen der elektronischen Schlagzeuge machte es möglich, dass Pat Mastelotto das gesamte Material auf seinem aktuellen akustisch/elektrischen Set neu einspielte – und so ein nahezu völlig neues Album bekannter Stücke entstand.Zuvor nur im The ReconstruKction of Light 40th Anniversary CD/DVD-A-Set und im Heaven & Earth 24-Disc-Boxset erhältlich, ist der 2019er Stereo-Mix nun erstmals als eigenständige CD im Jewelcase verfügbar.Adrian Belew ~ Robert Fripp ~ Trey Gunn ~ Pat Mastelotto1. ProzaKc Blues2-3. The ConstruKction of Light4. Into the Frying Pan Intro5. Into the Frying Pan6. FraKctured7. The World’s My Oyster Soup Kitchen Floor Wax Museum8-10. Larks’ Tongues in Aspic – Part IV11. Coda: I Have a Dream12. Heaven and Earth (ProjeKct X)Sicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

- First new Art in America release since 2018- All original members- Extensive liner notes by Ralph Chapman- RIYL: Genesis, Marillion, RushDie von Kritikern gefeierte Art-Rock-Band Art in America kehrt mit Rise zurück, dem lang erwarteten Nachfolger ihres bahnbrechenden selbstbetitelten Debütalbums. Rise folgt auf Jahre der Vorfreude und der Forderungen der Fans nach mehr Musik von einer Band, die bei ihrem Debüt neue Wege in der amerikanischen Progressive-Rock-Szene beschritten hatte und dann einfach von der Bildfläche verschwand. Art in America war die erste Band, die eine Konzertharfe als Hauptinstrument in einer Rockband einsetzte, und „Rise“ nutzt Shishonee Flynns Lyon & Healy-Pedalharfe sowie ihre Einführung der indischen Tambura und der japanischen Koto in das neue Album voll aus. „Rise“ knüpft nahtlos an das erste Album an. Der Hauptsongwriter, Leadsänger und Gitarrist der Gruppe, Chris Flynn, singt in den ersten Zeilen von „Don‘t Look Down“: „Es ist lange her ... es gibt viel zu sagen“, und ja, es ist lange her, und die Band hilft ihm, sich zu entfalten und seine Meinung zu sagen. Der Song „Goodbye My Love“ wurde vor den Aufnahmen zum ersten Album geschrieben und ist hier nun zum ersten Mal zu hören. „No Wonder“ setzt die Geschichte und Saga des unglücklichen Paares „Brett & Hibby“ fort, einem Titel aus dem Debütalbum der Band. Auf den neun Titeln des Albums, die 1983 als Demos für das zweite Album der Band entstanden sind, bewegt sich Rise von zarten, progressiven Klanglandschaften bis hin zu Arena-Rock-Sounds. Im Jahr 2017 wurden diese seltenen Aufnahmen in ein digitales Format übertragen und anschließend vom Bassisten der Band, Jim Kuha, neu abgemischt und produziert. Er beschreibt das jahrelange Projekt zur Produktion des Albums als „ein Herzensprojekt, das für sich allein steht und nicht nur eine Ergänzung zum ersten Album ist“.Track Listing 1. Running By 2. Don’t Look Down 3. No Wonder 4. Wired To Worry 5. Fields 6. Show Me 7. Looking Back 8. Gia 9. The Mind’s Eye Trilogy i. Goodbye My Love ii. In The Mind’s Eye iii. Peace Of MindLine-up Chris Flynn – guitar, lead vocals Dan Flynn – drums, percussion Jim Kuha – bass guitar, 12 & 6 string guitars, keyboards, bass pedals, percussion, vocals Shishonee Flynn – concert harp, koto, tamburaSpecial Guests Garry Galloway – organ, Mellotron, Moog synth Karyn Ormiston – organ, OBX synth Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Gerade live auf dem Wacken Open Air angekündigt: Michael Schenker wird am 3. Oktober ein neues MSG-Album mit dem Titel „Don’t Sell Your Soul“ veröffentlichen! Schenker und seine Band lieferten eine absolut unglaubliche Show und spielten die erste, gleichnamige Single als exklusive Weltpremiere. „Don’t Sell Your Soul“ wurde von Michael Schenker und Michael Voss produziert und mit Schenkers langjährigen Weggefährten aufgenommen: Bodo Schopf (Schlagzeug), Barend Courbois (Bass) und Steve Mann (Gitarre, Keyboards). Am Gesang: der makellose Erik Grönwall! Tracklist:01. Don’t Sell Your Soul02. Danger Zone03. Eye Of The Storm04. Janey The Fox05. Can’t Stand Waiting06. Sign Of The Times07. The Chosen08. It’s You09. Sixstring Shotgun10. Flesh & Bone11. Surrender   Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 2 CDs mit einem 24-seitigen Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.Tracklist: 1 5 A.M. 2 Black Cat 3 Luck and Strange 4 Breathe (In The Air) 5 Time 6 Fat Old Sun 7 Marooned 8 A Single Spark 9 Wish You Were Here 10 Vita Brevis 11 Between Two Points with Romany Gilmour 12 High Hopes 13 Sorrow 14 The Piper’s Call 15 A Great Day For Freedom 16 In Any Tongue 17 The Great Gig In The Sky 18 A Boat Lies Waiting 19 Coming Back To Life 20 Dark and Velvet Nights 21 Sings 22 Scattered 23 Comfortably Numb (Encore)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

180g 12” vinyl in vivid Red SplashLimited to just 100 unitsHoused in a beautifully painted gatefold sleeve by Krzysztof Wi?niewskiIncludes two printed art inserts (30×60 cm and 30×30 cm)Signed and numbered. Fans von The Flower Kings, Camel, Yes, Steve Hackett, Asia und Sylvan, aufgepasst! Antony Kalugin hat mit Omni sein bisher ambitioniertestes Karfagen-Album geschaffen – ein Werk, das klassische Prog-Epen mit theatralischer Eleganz verbindet und sich nahtlos in die Tradition der großen Meisterwerke des Genres einfügt. Ein musikalischer Bildersturm – Prog in PerfektionDas Album startet mit "Omni Overture", einem epischen instrumentalen Intro, das mit Keyboards dominiert wird – Kalugins Handschrift, die ihn als „ukrainischen Tomas Bodin“ etabliert. Danach entfaltet sich eine musikalische Reise, die von Canterbury-Flair (Caravan, Camel) über barocke Romantik (Steve Hackett, Bach, Ravel) bis hin zu klassischem 80s-AOR (Asia, Pallas) reicht.Ob das folkige "Whispers from the Past", das bombastische "Masterplan", das symphonische "Mirror of Souls" oder das theatralische "You and I" – jedes Stück auf diesem Album ist ein kleines Kunstwerk. Gastmusiker, darunter der Sänger von Sylvan, bereichern das Album mit zusätzlichen Klangfarben und bringen es auf ein neues Level.Omni klingt, als könnte es auf einer großen Bühne mit beeindruckendem Roger-Dean-Artwork und Projektionen von Ed Unitsky zum Leben erweckt werden. Es weckt Erinnerungen an Jesus Christ Superstar – ohne dabei eine Rockoper zu sein. Die Einflüsse von The Flower Kings und Steve Hackett sind allgegenwärtig, doch Kalugin schafft es, seine eigene Note beizubehalten.Wer seit Banks of Eden auf ein weiteres episches Werk von The Flower Kings hofft, wird mit Omni endlich belohnt! Dieses Album kombiniert symphonischen Prog, AOR, Folk und klassisches Theater zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung. Ein Meisterwerk, das in keiner Sammlung fehlen darf.Gäste:John Hackett - fluteRichard Sinclair (Camel, Caravan) - vocals, fretless bassJean Pageau (Mystery) - vocalsMarco Glühmann (Sylvan) - vocalsBartosz Kossowicz (Collage, Quidam) - vocalsMichel St-Pere (Mystery, Huis) - guitarsPer Malmberg (Salva) - vocals, guitars, bassHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de