Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neues Album der legendären ATOMIC ROOSTER. Eine bedeutsame Rückkehr für die Band - ihre erste vollständige Sammlung von Studiomaterial seit über vier Jahrzehnten.Mit zehn atmosphärisch dichten Tracks taucht die Band kopfüber in düsteren, gothic-angehauchten Progressive Rock ein, der donnernde Riffs, eindringliche Hammond-Orgel und kühne rhythmische Dynamik miteinander verbindet.Angeführt vom legendären Steve „Boltz“ Bolton (Gitarre und Gesang) und Adrian Gautrey (Keyboards und Gesang), mit Shugg Millidge am Bass und Paul Everett am Schlagzeug, spiegelt das Album den Geist ihres Proto-Metal-Meisterwerks „Death Walks Behind You“ aus den frühen 70er Jahren wider, während es mit zeitgenössischen Klangtexturen einen neuen Weg einschlägt.Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Mit ihrem Debüt Two Hundred Pages (2019) sorgten Crayon Phase aus Westfalen für Aufsehen in der Progressive-Szene. Das Konzeptalbum beeindruckte durch packendes Storytelling, eine dichte Atmosphäre und die geschickte Verbindung aus Neo-Prog und Prog Metal. Kritiker lobten die musikalische Vielfalt, die Balance aus Härte und Melodik sowie den Gesang von Raphael Gazal, der der komplexen Geschichte zusätzliche emotionale Tiefe verlieh. Auch die Dramaturgie des Albums wurde hervorgehoben: jeder Song als Kapitel, das den Hörer mitreißt und in eine andere Stimmung eintauchen lässt.Mit ihrem neuen Werk Synthetic Mind knüpfen Crayon Phase nun an diese Stärken an und führen sie konsequent weiter. Das Album vereint komplexe Strukturen und cineastische Arrangements mit direkteren, energiegeladenen Passagen, getragen von kraftvollen Gitarren und massiven Keyboard-Flächen. Gleichzeitig setzen einige Stücke stärker auf Songorientierung, mit eingängigen Gesangslinien und markanten Refrains.Obwohl Synthetic Mind als Sammlung eigenständiger Songs konzipiert ist, kreisen alle Texte um ein übergeordnetes Thema: die spannende, zugleich beängstigende Reise unserer Gesellschaft von den Herausforderungen der Gegenwart in eine mögliche dystopische Zukunft. Das Album reflektiert aktuelle Krisen, soziale Polarisierung, politische Spannungen sowie den rasanten Fortschritt moderner Technologien wie Künstliche Intelligenz und Robotik. Damit greift es die Sehnsucht nach Innovation und Fortschritt ebenso auf wie die Risiken und Gefahren, die mit einer wachsenden Abhängigkeit von Technik verbunden sind.Wie schon Two Hundred Pages, das von der Fachpresse für seine dichte Atmosphäre und das fesselnde Konzept hochgelobt wurde, bietet auch Synthetic Mind eine nachdenkliche, musikalisch kraftvolle Reise – mit der klaren Botschaft, was auf dem Spiel steht, wenn die Menschheit die Kontrolle über ihre eigenen Schöpfungen verliert.Songs / Tracks Listing1. World of Chaos (8:15)2. Mission (7:29)3. To the Stars (9:53)4. Deep Divide (6:20)5. The Synthetic Mind (6:54)6. Insurrection (10:58)Line-up / MusiciansRaphael Gazal – VocalsWolfgang Bähr – GuitarsArne Gröschel – DrumsFrank Wendel – Keyboards, SynthesizersPeter Damm – Bass Guitars, Bass Pedals   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In »Taking the Pulse» steht Peter Gabriel, einer der visionärsten und einflussreichsten Künstler der Musikszene, im Mittelpunkt. Er performt Songs aus seinem Album ›New Blood«.Gabriel betritt mit 50 Musikern des The New Blood Orchestra unter der Leitung von Ben Foster die Bühne. Zusammen mit den Sängerinnen Melanie Gabriel und Ane Brun präsentiert er neue Arrangements von John Metcalfe für klassische Gabriel-Songs – mit der auffälligen Regel: keine Gitarren, keine Trommeln, nur Orchester. Peter Gabriel und das The New Blood Orchestra treten vor einer Kulisse aus riesigen Bildschirmen auf. Auf diesen werden lebhafte Animationen und Bilder projiziert, die einen dramatischen Kontrast zum Nachthimmel bilden.Tracklist:1 Rhythm of the Heat2 San Jacinto3 Digging in the Dirt4 The Drop5 Signal to Noise6 Downside Up7 Darkness8 Mercy Street9 Blood of Eden10 Washing of the Water11 Intruder12 Red Rain13 Solsbury Hill14 In Your Eyes15 Don‘t Give Up16 The Nest that Sailed the SkySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Ein Jahr, nachdem Dream Theater ihr wegweisendes Album ,Six Degrees Of Inner Turbulence" veröffentlichten, erschien 2003 ihr wieder etwas straighteres und härteres "Train Of Thought".Vom Opener "As I Am" bis zum letzten Stück "In The Name Of God" behält das Album seine beachtliche Zügigkeit und dennoch musikalische Qualität bei.Ganz nach den Worten Jureks auf allmusic.com: "Das ist harter, heavy Progressive Metal, wie er besser nicht sein könnte."HerstellerinformationenWarner Music Group Germany GmbHAlter Wandrahm 14DE-20457 Hamburg www.warnermusic.de 

US-Import-CD! Squeaky Feet aus Denver Colorado geben gerne einige Konzerte pro Woche. Viele – oder alle – dieser Konzerte werden anschließend auf Bandcamp veröffentlicht. Deshalb liegen zwischen dem vorigen regulären Studioalbum „Cause For Alarm“ (2023) und dem vorliegenden „Overview Effect“ ungefähr 40 digitale Live-Alben. Kaum zu glauben, es dürfte sich bei „Overview Effect“ erst um das zweite Studioalbum des als Live Act enorm fleißiges US-Quintetts handeln, das seit 2020 aktiv ist. Als Begrüßung gibt es ironischerweise „Irish Goodbye“, das die sanften gesungenen Passagen mit temperamentvollen Zwischenspielen aufmischt, die zwischen Avant- und Prog-Metal ihre Energie entfalten. Das alles gekrönt von einem spektakulären Gitarrensolo wie direkt aus dem Metal ausgeliehen. Ein enorm starker Opener. Spoiler: die Band zeigt auch über die gesamte Albumlänge keinen nennenswerten Leistungsabfall. Auf dem gesamten Album gelingt es der Band immer wieder, die rockige Energie mit den experimentellen Akzenten aus dem Avant-Prog, den verwinkelten Mathrock-Strukturen, dem lässigen West Coast-Rock und der jazz-rockigen Leichtigkeit zu verbinden. Hinzu kommen die intelligenten Arrangements, die alle fünf Instrumente brillieren lassen, ohne insgesamt überfüllt zu wirken. Bei Squeaky Feet kann man allen fünf Beteiligten mit Vergnügen gleichzeitig lauschen, die haben meistens alle Hörenswertes zu bieten. Kompositorisch jagd eine Idee die nächste. In dem durch Sequencer und elektronische Keyboards geprägten ersten Teil des zehnminütigen und gesangfreien „Common Ground“ gibt sich das Quintett vergleichsweise entspannt und funkig groovend. In „Never Break“ treffen Reggae-Rhythmen auf Jazz- Pop-Fusion und auf den kurzweiligen Rock-Mainstream zwischen locker und hart rockend. In „Tooth and Nail“ stehen harte Prog-Fusion-Akkorde neben souligen Smooth Jazz-Passagen. Mangels besserer Bezeichnung könnte man einigen Songstrukturen und Riffs die Nähe zum sog. US-Prog unterstellen. Nur in der 11ten Minute des Titeltracks haben die guten Geister die Band ganz kurz und vorübergehend verlassen und zum weinerlichen Wiederholen der Zeile „Take me back to Earth“ verführt. Na gut, andererseits kann einem die gute Stimmung vergehen, wenn man über die Menschheit auf der Erde nachdenkt. In eine ähnliche Richtung geht auch der gesungene Text. Die obigen Anmerkungen (oder die meisten davon) kann man glücklicherweise auf die restliche Musik auf „Overview Effect“ – in verschiedenen Variationen - anwenden. Das Album ist (bis auf zwei o.g. Minuten) ein Prog-Volltreffer, weil es die für das Genre nötige Komplexität mit dem ordentlichen Abrocken, den Kontrasten zwischen Rockigem und Jazzigem und den erstklassigen Kompositionen unter einen Hut bringt. Von der Instrumentenbeherrschung will ich gar nicht erst anfangen: was soll man von ehemaligen Besuchern der Berklee School of Music außer Virtuosität denn erwarten. Siggy Zielinski/BBS – 13/15 Punkten Das in Colorado beheimatete Quintett Squeaky Feet hat die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums Overview Effect angekündigt - eine eng fokussierte, emotional intensive Reise, die den Platz der Band als aufstrebende Stimme in der Welt des progressiven und psychedelischen Rocks festigt.Inspiriert von Genre-Giganten wie King Crimson und Porcupine Tree sowie moderner Psych-Rock-Ästhetik, liefert die Band mit Overview Effect ein verfeinertes und bewusstes musikalisches Angebot. Die erste Single „Irish Goodbye“ zeigt lyrische Verletzlichkeit vor dem Hintergrund wechselnder Taktarten und explosivem dynamischem Zusammenspiel. „Auf diesem Album geht es darum, sich Widrigkeiten zu stellen, sie zu überwinden und Probleme durchzustehen“, sagt Gitarrist und Songschreiber Colin Shore. "Wir wollten, dass es hart trifft - emotional und musikalisch. Irish Goodbye verkörpert diese Vision. Ein musikalischer Bauchschlag."Squeaky Feet sind für ihre energiegeladenen, improvisationslastigen Liveshows bekannt, bei denen sie Fusion-Kunst mit furchtloser musikalischer Erkundung verbinden, und haben sich landesweit eine treue Anhängerschaft erspielt. Die Band bringt diese gefeierte Live-Show nach Denver, CO, mit einer Album-Release-Show im Cervantes Masterpiece Ballroom, am Tag der Veröffentlichung des Albums, dem 10. Oktober. Die Aufnahme der Overview Effect-Tracks in das Live-Repertoire signalisiert eine kreative Weiterentwicklung - eine, die die Spontaneität beibehält, sich aber mehr auf lyrische Erzählungen, kompositorische Präzision und klangliches Storytelling stützt.„Dieses Album ist ein prägnanteres und konzentrierteres musikalisches Projekt“, sagt Bassist Jimmy Finnegan. „Es hat eine definierte Stimme - eine, die noch Raum für Wachstum lässt, aber darauf hinweist, wer wir werden.“ Squeaky Feet wurde 2019 von Absolventen des Berklee College of Music gegründet und hat sich dank ihres unvergleichlichen musikalischen Könnens, landesweiter Tourneen und Festivals sowie ihres innovativen Ansatzes bei Live-Auftritten schnell eine treue Fangemeinde erspielt. Das Lineup der Band - Colin Shore (Gitarre/Gesang), Greg King (Gitarre), Jimmy Finnegan (Bass/Gesang), Brian Keller (Keyboards/Saxofon/Flöte/Gesang) und Kevin D‘Angelo (Schlagzeug) - zeigt eine kollektive Virtuosität, die sie in der Jam-Szene auszeichnet. Ihr Debüt-Studioalbum Cause for Alarm aus dem Jahr 2023, das vom Eclipse Magazine zum Album des Monats 2024 gekürt wurde, ist eine 80-minütige Odyssee aus progressivem Rock und Jazz-Fusion. Das Album zeichnet sich durch kühne Improvisationen und Beiträge des renommierten Gitarristen Mark Lettieri auf der Leadsingle „Tunnel Vision“ aus. Mit Overview Effect schärfen sie ihre klanglichen Kanten und präsentieren ihr bisher kohärentestes musikalisches Statement.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"The Residency" ist ein mit Hits gefülltes Live-Album, das während der gefeierten Las Vegas Residency 2025 im Dolby Live at Park MGM aufgenommen wurde. Mit Sammy und The Best of All Worlds Band - Michael Anthony (Bass, Gesang), Joe Satriani (Gitarre), Kenny Aronoff (Schlagzeug) und Rai Thistlethwayte (Keyboards, Gitarre, Gesang) - enthält das Live-Album 18 hochoktanige Live-Tracks, die Sammys legendären Katalog zelebrieren, einschließlich des tiefsten Einblicks in seine Zeit mit Van Halen seit mehr als 20 Jahren.Tracklist: 1 Encore, Thank You, Goodnight. (Live) 2 Top Of The World (Live) 3 Panama (Live) 4 Summer Nights (Live) 5 There’s Only One Way To Rock (Live) 6 Humans Being (Live) 7 Right Now (Live) 8 5150 (Live) 9 Poundcake (Live)Disk 2 von 2 (CD) 1 Ain‘t Talkin‘ ‘Bout Love (Live) 2 Eagles Fly (Live) 3 Best of Both Worlds (Live) 4 Why Can‘t This Be Love (Live) 5 Rock Candy (Live) 6 Mas Tequila (Live) 7 Heavy Metal (Live) 8 I Can‘t Drive 55 (Live) 9 Love Walks In (Live)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

Von der Band signierte Edition kommt als Digipack mit 16seitigem Lyricsheet und umfangreichem Zusatzmaterial über den mitgelieferten Downloadcode.Der Klassiker des deutschen Neoprog - erscheint zum 30jährigen Jubiläum in seiner ultimativen Ausgabe mit neuem Mix und umfangreichem Bonusmaterial.Der 1995 ursprünglich von der Band zur Veröffentlichung vorgesehene Originalmix des Albums galt bis letztes Jahr als verschollen und konnte für diese Ausgabe erstmals neu bearbeitet und remastert werden.Das Digipack bietet Linernotes, ein aufwändiges 16seitiges Lyricsheet und einen Downloadcode für das Zusatzmaterial.Für das Bonusmaterial hat Thomas Glönkler ausführlich die Archive durchforstet. Der Download beinhaltet u. a. zwei komplette Livemitschnitte des Albums, den 1995 Mix, 67min an weiteren Aufnahmen, Demos und Raritäten, eine Photogalerie und Video-Footage von den damaligen Aufnahmen.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 2 CDs mit einem 24-seitigen Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.Tracklist: 1 5 A.M. 2 Black Cat 3 Luck and Strange 4 Breathe (In The Air) 5 Time 6 Fat Old Sun 7 Marooned 8 A Single Spark 9 Wish You Were Here 10 Vita Brevis 11 Between Two Points with Romany Gilmour 12 High Hopes 13 Sorrow 14 The Piper’s Call 15 A Great Day For Freedom 16 In Any Tongue 17 The Great Gig In The Sky 18 A Boat Lies Waiting 19 Coming Back To Life 20 Dark and Velvet Nights 21 Sings 22 Scattered 23 Comfortably Numb (Encore)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

Von der gefeierten »Luck and Strange Tour«, dem Konzert, das im Circus Maximus in Rom gefilmt wurde, sowie einem Audiokonzert mit Tracks der Tour, zusätzlichen Dokumentationen hinter den Kulissen, Aufnahmen von den Tourproben und Musikvideos. Film unter der Regie von Gavin Elder. Soundtrack und Konzertsound produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum »Luck And Strange«, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, ist »Live At The Circus Maximus, Rome« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.3 DVD-Discs, spezielle farbige Hüllen, 24-seitiges Booklet mit Fotos von der Tour + Black Cat- StickerDVD1: Concert filmed at the Circus Maximus in Rome – Part 1DVD2: Concert filmed at the Circus Maximus in Rome – Part 2DVD3: Extras: 4 songs filmed at the tour rehearsals, 4 documentaries, 9 music videosHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

23 Live-Tracks von der gefeierten Luck and Strange Tour auf 2 CDs mit einem 24-seitigen Booklet mit Fotos von der Tour. Produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum Luck And Strange, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, sind »The Luck And Strange Concerts« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.CD1: 1 5 A.M. 2 Black Cat 3 Luck and Strange 4 Breathe (In The Air) 5 Time 6 Fat Old Sun 7 Marooned 8 A Single Spark 9 Wish You Were Here 10 Vita Brevis 11 Between Two Points with Romany Gilmour 12 High HopesCD2: 1 Sorrow 2 The Piper’s Call 3 A Great Day For Freedom 4 In Any Tongue 5 The Great Gig In The Sky 6 A Boat Lies Waiting 7 Coming Back To Life 8 Dark and Velvet Nights 9 Sings 10 Scattered 11 Comfortably Numb (Encore)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Nick Fletcher hat mit seinem neuesten Album ein wahres Meisterwerk für Fans des Progressive Rock geschaffen! Wer Gitarrenvirtuosen wie Steve Howe (Yes), Steve Rothery (Marillion) oder Steve Hackett (Genesis) schätzt, wird von Fletchers Spieltechnik begeistert sein. Doch das ist noch nicht alles – sein einzigartiger Stil zeigt auch Einflüsse von Alan Holdsworth, dessen unverwechselbare Art, Texturen zu gestalten, immer wieder durchscheint.Mit der Veröffentlichung seines neuen Albums The Mask of Sanity am 6. Oktober 2025 führt Nick seine Vision des progressiven Rock-Fusion auf eine neue Ebene und in eine neue Richtung!Dies liegt zum Teil an einer neuen Besetzung von Musikern – einige arbeiteten bereits auf früheren Alben mit Nick zusammen, andere wiederum sind ganz neu.Das Produktionsteam Nick und Caroline Bonnett von SCNmedia hat erneut ein Album geschaffen, das man sowohl als klangliches Erlebnis als auch als musikalische Reise genießen kann.Nick wird begleitet von Jonathan Ihlenfeld Cuniado aus Deutschland, dem virtuosen Bassisten der „Anika Nilles Band“.Am Schlagzeug ist der Italiener Roberto Porta – ein Drummer, der bereits mit großen Gitarristen wie Paul Gilbert und Corrado Rustici gearbeitet hat. In Nicks Worten: „Roberto ist einer der größten Schlagzeuger der Welt, ein Musiker, der über eine virtuose Genialität auf einem völlig anderen Level verfügt!“Ebenfalls neu in Nicks Musik ist die Violinistin Clare Lindley, bekannt aus der Progressive-Rock-Welt mit Big Big Train und Stackridge. Sie trägt auf drei Stücken mit ihrem wunderschönen Spiel bei.Die wunderbare Olga „Dikajee“ Karpova aus Russland – eine äußerst talentierte Sängerin, die schon auf Nicks letztem Album A Longing for Home mitwirkte – verleiht mehreren Stücken mit ihrer strahlenden Stimme Glanz.Zum ersten Mal übernimmt Caroline Bonnett sämtliche Keyboards des Albums.Nick selbst spielt auf diesem Album zusätzlich Gitarrensynthesizer, was seinen Klanglandschaften und Soli eine neue Dimension verleiht.Das Werk ist ein Konzeptalbum, bestehend aus sieben Tracks, die zusammen erneut eine Suite bilden. Die Musik ist inspiriert und basiert auf den Schriften des Schweizer Psychologen Carl Jung.„Nick Fletcher ist der beste Jazz/Rock-Gitarrist Großbritanniens“ (Steve Hackett)„Großartig, brillant, atemberaubend, virtuos, künstlerische Brillanz, genial, spektakulär, ein Triumph, Meisterwerk, ein Gesamtkunstwerk, erhaben, erstaunlich……“Dies sind nur einige der Superlative, die zahlreiche Kritiker über Nicks letzte vier Alben Cycles of Behaviour, The Cloud of Unknowing, Quadrivium und A Longing for Home geschrieben haben.1.As above, so below2.Simulacrum3.Shadow walker4.The Shadow Magician parts 1-55.A Curios Case of Synchronicity6.The mask of SanityHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Streng limitierte 3LP violet vinyl - Limited violet triple vinyl edition in triple gatefold cover, 180 gr.Wir freuen uns, die Veröffentlichung des neuen Live-Albums Are We Nearly There Yet? am 19. September 2025 ankündigen zu können. Das Album mit dem Untertitel Live Around The World versammelt eine Reihe von Auftritten, die in den Jahren 2024 und 2025 auf den Tourneen der Band aufgenommen wurden, die das Vereinigte Königreich, die USA, Kanada, die Niederlande, Belgien, Deutschland, Norwegen, Dänemark und Portugal besuchten und in beiden Jahren als Co-Headliner von Cruise To The Edge auftraten. Das Album wurde von Bassist Gregory Spawton und Leadsänger Alberto Bravin zusammengestellt.„Abgesehen von Summer Shall Not Fade, das unsere Show als Headliner des Night Of The Prog Festivals 2018 in Deutschland festhielt, basierten unsere bisherigen Live-Alben auf Shows in London“, erklärt Schlagzeuger Nick D‘Virgilio. „Da wir in den letzten Jahren viel mehr international getourt sind, wollten wir das Ganze aufmischen und ein Live-Album veröffentlichen, das von den fast 40 Shows stammt, die wir seit März 2024 auf der ganzen Welt gespielt haben.“„Während unser Tontechniker Rob Aubrey in den kommenden Monaten die Führung beim Abmischen unseres nächsten Studioalbums übernehmen wird, ist das Abmischen für Are We Nearly There Yet? mir zugefallen“, kommentiert Alberto Bravin. "Es war wirklich interessant, alle Auftritte noch einmal durchzugehen und die auszuwählen, die wir für diese Live-Veröffentlichung für am besten geeignet hielten. Das bedeutet nicht immer die beste technische Performance - manchmal hatte ein Song in einer bestimmten Nacht eine einzigartige Stimmung, die wir feiern wollten.Der erste Song, der von Are We Nearly There Yet? veröffentlicht wird, ist Black With Ink, aufgenommen in London im Oktober 2024. „Black With Ink hat keine große Aufmerksamkeit erregt, als wir es ursprünglich auf dem Common Ground Album 2021 veröffentlicht haben“, sagt Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom. "Ich dachte immer, dass es live ein super Song werden könnte, und genau so ist es auch gekommen. Als wir den Song ursprünglich aufnahmen, war es David Longdons Idee, dass die Lead-Vocals in der Band verteilt werden sollten, und auf der Tour hat es mir, Nick, Clare Lindley und Oskar Holldorff richtig Spaß gemacht, dass jeder eine Strophe singen durfte."Are We Nearly There Yet? wird über Big Big Train‘s eigenes Label English Electric Recordings auf 2CD und 3LP in einem Klappcover veröffentlicht.Tracklist:Part One – The Lives Of Us:Light Left In The DayOblivionBeneath The MastsSkates OnMiramareLove Is The Light*Last ElevenPart Two – The Lives Of Others:The First RebreatherBlack With InkA Mead Hall In WinterSnowfallsThe Florentine*The Transit Of Venus Across The SunApollo(* Not on 3LP version)Herstellerinformation: BROKEN SILENCEIndependent Distribution GmbHStadtdeich 2720097 HamburgGermanycontact@brokensilence.de

15-Jahre-Jubiläumsedition von Oceansize’ 2010er-Epos auf schwarzem 3LP-Vinyl im Gatefold-Cover, inklusive 6 Bonustracks und rund 30 Minuten bisher unveröffentlichtem MaterialUrsprünglich 2010 veröffentlicht, markierte Self-Preserved While the Bodies Float Up sowohl einen Höhepunkt als auch einen Schlusspunkt – das vierte und letzte Studioalbum von Oceansize, einer Band, die weithin als eine der innovativsten und kompromisslosesten Formationen des modernen britischen Rock gilt. Nun, fünfzehn Jahre später, wirft diese definitive 3LP-Ausgabe neues Licht auf das Meilensteinalbum.Sorgfältig remastered und verteilt auf drei schwarze Vinyl-LPs, enthält diese Jubiläumsausgabe rund 30 Minuten bisher ungehörtes Material – sechs Bonustracks, darunter drei mit neu aufgenommenen Gesangsparts von Mike Vennart. Sie eröffnen seltene Einblicke in mögliche Alternativen, die nie Realität wurden. Weit entfernt von bloßen Studiofragmenten, handelt es sich um vollständig ausgearbeitete Werke, von denen einige heute fast unheimlich prophetisch wirken.„Eine Band, die sich nie wiederholt hat und doch immer unverwechselbar klang.“ – Prog MagazineSelbstproduziert und kompromisslos ungefiltert zeigte Self-Preserved… Oceansize von ihrer direktesten Seite. Vom drängenden Bedrohungssound in „Build Us A Rocket Then…“ bis hin zum ätherischen Schweben von „Pine“ treibt das Album Extreme sowohl in Aggression als auch Atmosphäre voran. Neben den Kernmitgliedern Mike Vennart, Gambler, Steve Durose, Mark Heron und Steve Hodson sind auf dem Album Gastvocals von Simon Neil (Biffy Clyro) sowie die eindringliche Stimme von Claire Lemmon (Sidi Bou Said, ex-Cardiacs) zu hören.Diese 15-Jahre-Jubiläumsedition von Self-Preserved While the Bodies Float Up erscheint im Gatefold-Cover mit drei schwarzen Vinyl-LPs. Enthalten sind neu gemastertes Audiomaterial und sechs Bonustracks, drei davon mit neu aufgenommenem Gesang von Mike Vennart.Side A1. Part Cardiac (04:10)2. SuperImposer (04:14)3. Build Us A Rocket Then (04:00) Side B1. Oscar Acceptance Speech (08:54)2. Ransoms (04:06)3. A Penny’s Weight (03:37) Side C1. Silent / Transparent (08:29)2. It’s My Tail & I’ll Chase It if I Want To (03:34) Side D1. Pine (04:55)2. SuperImposter (05:26)3. Cloak (03:41) Side E1. To The Zoo (07:20)2. Cheeseus (04:32)3. As Devils Do (04:05) Side F1. Perfect Timing (02:26)2. The Day After The Duke (06:50)3. Sport Axe (07:59)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Streng limitierte US-Import-LPDer gefeierte Multiinstrumentalist und Progressive-Rock-Visionär Neal Morse kehrt mit seinem neuen Soloalbum Never Been Down This Road zu seinen Singer-Songwriter-Wurzeln zurück – ein Werk voller Herz, Introspektion und Tiefgang. Bekannt für seine Arbeit an jüngsten Prog-Rock-Meisterwerken wie No Hill For A Climber (mit Neal Morse & The Resonance) und Deep Water (mit Cosmic Cathedral), präsentiert Morse den Fans nun eine persönlichere Sammlung, reich an Geschichten, Emotionen und spiritueller Tiefe.Entstanden in den stillen frühen Morgenstunden am Flügel in seinem Studio – einer täglichen Praxis von Morse – fängt Never Been Down This Road die spontane Magie des kreativen Augenblicks ein. Das Ergebnis ist ein Album, das tief persönliche Reflexionen mit Erzählungen über Menschen, denen er begegnet ist, verbindet. Viele Songs entstanden aus tagtäglicher Inspiration und spannen stilistisch den Bogen von Folk und Pop über Worship bis hin zu Soul.In der Tradition von 2024s Late Bloomer zeigt dieses neue Werk Morse’ Solo-Kunst in voller Blüte. Mit Ausnahme von Saxophon und Background-Gesang spielte und sang Morse alle Instrumente selbst, was den rohen, intimen Charakter des Albums zusätzlich unterstreicht.„Never Been Down This Road fühlt sich an wie eine Reise durch mein Herz, meine Erinnerungen und manchmal auch durch die Herzen von Figuren, die ich mir vorgestellt habe“, sagt Morse. „Es ist eine ruhigere Art von Album – weniger das Epische, mehr der ehrliche Moment. Ich hoffe, die Menschen verbinden sich damit so, wie ich es getan habe.“Acclaimed multi-instrumentalist and progressive rock visionary Neal Morse returns to his singer-songwriter roots with the heartfelt and introspective new solo album, Never Been Down This Road. Known for his work on recent prog-rock masterpieces including No Hill For A Climber (with Neal Morse & The Resonance) and Deep Water (with Cosmic Cathedral), Morse now offers fans a more personal collection, rich with storytelling, emotion, and spiritual depth.Written in the quiet early hours at the grand piano in his studio—a daily practice for Morse—Never Been Down This Road captures the spontaneous magic of inspiration as it comes. The result is an album that blends deeply personal reflections with narratives of people he has encountered and songs came from day to day inspiration, spanning genres from folk and pop to worship and soul.Following in the tradition of 2024’s Late Bloomer, this new release showcases Morse’s solo artistry in full. With the exception of saxophone and backing vocals, all instruments and vocals were performed by Morse himself, further emphasizing the album’s raw, intimate nature.“Never Been Down This Road feels like a journey through my heart, my memories, and sometimes the hearts of characters I’ve imagined,” says Morse. “It’s a quieter kind of album—less about the epic, more about the honest moment. I hope people connect with it the way I have.”Track Listing:Leavin’ CaliforniaNew ManReach DeepOpen Up AgainNever Been Down This RoadThe Most Important PersonThe Heart Always KnownBreathe The AirHerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach 25 Jahren auf ihrem eigenen Label veröffentlichen Discipline aus Detroit ihr 2025er Album.  Dieses Album mit Originalsongs wurde von Terry Brown (u.a. Rush) gemischt, das Cover stammt von Hugh Syme, einem weiteren ehemaligen Rush-Mitglied.Breadcrumbs verwebt ausgeprägte Prog- und Art-Rock-Einflüsse zu einer ansprechenden Mischung aus fesselnden Melodien, cineastischen Arrangements und subtiler polyrhythmischer Komplexität. Das Album ist eine abenteuerliche Fusion aus musikalischer Palette und energiegeladenen Darbietungen, die die dramatischen Texte zum Leben erwecken. Produziert wurde das Album vom visionären Songwriter und Frontmann der Band, Matthew Parmenter, der für diese Veröffentlichung von seinem langjährigen Landsmann und Bassisten Mathew Kennedy, dem Tiles-Gitarristen Chris Herin und dem preisgekrönten Musiker und Komponisten Henry Parmenter am Schlagzeug unterstützt wird After 25 years on their own indepent label, Detroit's Discipline release their 2025 album.  This full length album of original songs is mixed by Terry Brown (Rush and more), with cover art by another Rush alumni Hugh Syme.Breadcrumbs weaves distinctive prog and art rock influences into an appealing blend of captivating melodies, cinematic arrangements, and subtle polyrhythmic complexity. The album is an adventurous fusion of musical palettes and energetic performances that bring the dramatic lyrics to life The album is produced by the band’s visionary songwriter and frontman, Matthew Parmenter who is joined for this release by long-time compatriot and bassist Mathew Kennedy, Tiles guitarist Chris Herin, and award-winning musician and composer Henry Parmenter on drums Mastered by Terry BrownArtwork by Hugh SymeTracklist:1. Breadcrumbs (16:56)2. Keep the Change (7:06)3. When the Night Calls (5:25)4. Aloft (7:46)5. Aria (10:41)     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Eine Deluxe-Limited-Edition mit 3 CDs und Blu-ray des großartigen neuen Albums von John Lees’ Barclay James Harvest.Enthält eine Blu-ray mit dem 5.1-Surround-Sound-Mix des Albums von Stephen W Tayler.Außerdem eine Bonus-CD mit einem bisher unveröffentlichten Konzert, aufgenommen 2009 in den USA, mit dem verstorbenen Woolly Wolstenholme.Die Veröffentlichung wird von einer umfangreichen Presse- und Medienkampagne in Großbritannien, Deutschland und Europa begleitet.Das Album, an dem mehrere Jahre gearbeitet wurde, ist eine 78-minütige Sammlung von Songs, die lose auf dem Konzept menschlicher und kosmischer Interaktionen und Beziehungen basieren. Produziert von der Band und gemixt vom renommierten Toningenieur Stephen W Tayler (bekannt für seine Arbeit mit Kate Bush, Rush, Howard Jones, Rupert Hine, Tina Turner und vielen mehr), ist „Relativity“ eine echte Gemeinschaftsarbeit von John Lees, Craig Fletcher, Jez Smith und Kevin Whitehead. Es greift das musikalische Erbe von Barclay James Harvest auf und ist gleichzeitig ein Werk für die heutige Zeit. Das Ergebnis ist eines der besten Alben irgendeiner BJH-Formation seit vielen Jahren.Diese spezielle Limited-Edition im Klappschuber enthält außerdem eine regionsfreie Blu-ray-Audio-Disc mit dem großartigen 5.1-Surround-Sound-Mix von Stephen W Tayler sowie eine zusätzliche CD mit Highlights eines bisher unveröffentlichten Konzerts von John Lees’ Barclay James Harvest, aufgenommen beim RosFest in Pennsylvania, USA, im Mai 2009 mit dem verstorbenen Woolly Wolstenholme.Disc One – Relativity: 1 Relativity Part 1 (Through the Dust), 2 The Blood of Abraham, 3 Heard it All Before, 4 Magpie, 5 Love, 6 Peace Like a River, 7 Hourglass, 8 Snake Oil, 9 The End of Days, 10 Picture World, 11 Relativity Part 2 (The Stars That Shine)Disc Two – Live in the USA - RosFest 2009: 1 Valhalla, 2 For No One, 3 The Great 1974 Mining Disaster, 4 Poor Wages, 5 The Iron Maiden, 6 Child of the Universe, 7 Poor Man’s Moody Blues, 8 Harbour, 9 Suicide, 10 Medicine Man, 11 In Search of England, 12 Mocking Bird, 13 The Poet / After the DayDisc Three – Relativity 5.1 Surround Sound & Stereo mixes: 1 Relativity Part 1 (Through the Dust), 2 The Blood of Abraham, 3 Heard it All Before, 4 Magpie, 5 Love, 6 Peace Like a River, 7 Hourglass, 8 Snake Oil, 9 The End of Days, 10 Picture World, 11 Relativity Part 2 (The Stars That Shine)Sicherheits- & Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com