US-Import-CD! Squeaky Feet aus Denver Colorado geben gerne einige Konzerte pro Woche. Viele – oder alle – dieser Konzerte werden anschließend auf Bandcamp veröffentlicht. Deshalb liegen zwischen dem vorigen regulären Studioalbum „Cause For Alarm“ (2023) und dem vorliegenden „Overview Effect“ ungefähr 40 digitale Live-Alben. Kaum zu glauben, es dürfte sich bei „Overview Effect“ erst um das zweite Studioalbum des als Live Act enorm fleißiges US-Quintetts handeln, das seit 2020 aktiv ist. Als Begrüßung gibt es ironischerweise „Irish Goodbye“, das die sanften gesungenen Passagen mit temperamentvollen Zwischenspielen aufmischt, die zwischen Avant- und Prog-Metal ihre Energie entfalten. Das alles gekrönt von einem spektakulären Gitarrensolo wie direkt aus dem Metal ausgeliehen. Ein enorm starker Opener. Spoiler: die Band zeigt auch über die gesamte Albumlänge keinen nennenswerten Leistungsabfall. Auf dem gesamten Album gelingt es der Band immer wieder, die rockige Energie mit den experimentellen Akzenten aus dem Avant-Prog, den verwinkelten Mathrock-Strukturen, dem lässigen West Coast-Rock und der jazz-rockigen Leichtigkeit zu verbinden. Hinzu kommen die intelligenten Arrangements, die alle fünf Instrumente brillieren lassen, ohne insgesamt überfüllt zu wirken. Bei Squeaky Feet kann man allen fünf Beteiligten mit Vergnügen gleichzeitig lauschen, die haben meistens alle Hörenswertes zu bieten. Kompositorisch jagd eine Idee die nächste. In dem durch Sequencer und elektronische Keyboards geprägten ersten Teil des zehnminütigen und gesangfreien „Common Ground“ gibt sich das Quintett vergleichsweise entspannt und funkig groovend. In „Never Break“ treffen Reggae-Rhythmen auf Jazz- Pop-Fusion und auf den kurzweiligen Rock-Mainstream zwischen locker und hart rockend. In „Tooth and Nail“ stehen harte Prog-Fusion-Akkorde neben souligen Smooth Jazz-Passagen. Mangels besserer Bezeichnung könnte man einigen Songstrukturen und Riffs die Nähe zum sog. US-Prog unterstellen. Nur in der 11ten Minute des Titeltracks haben die guten Geister die Band ganz kurz und vorübergehend verlassen und zum weinerlichen Wiederholen der Zeile „Take me back to Earth“ verführt. Na gut, andererseits kann einem die gute Stimmung vergehen, wenn man über die Menschheit auf der Erde nachdenkt. In eine ähnliche Richtung geht auch der gesungene Text. Die obigen Anmerkungen (oder die meisten davon) kann man glücklicherweise auf die restliche Musik auf „Overview Effect“ – in verschiedenen Variationen - anwenden. Das Album ist (bis auf zwei o.g. Minuten) ein Prog-Volltreffer, weil es die für das Genre nötige Komplexität mit dem ordentlichen Abrocken, den Kontrasten zwischen Rockigem und Jazzigem und den erstklassigen Kompositionen unter einen Hut bringt. Von der Instrumentenbeherrschung will ich gar nicht erst anfangen: was soll man von ehemaligen Besuchern der Berklee School of Music außer Virtuosität denn erwarten. Siggy Zielinski/BBS – 13/15 Punkten Das in Colorado beheimatete Quintett Squeaky Feet hat die Veröffentlichung ihres zweiten Studioalbums Overview Effect angekündigt - eine eng fokussierte, emotional intensive Reise, die den Platz der Band als aufstrebende Stimme in der Welt des progressiven und psychedelischen Rocks festigt.Inspiriert von Genre-Giganten wie King Crimson und Porcupine Tree sowie moderner Psych-Rock-Ästhetik, liefert die Band mit Overview Effect ein verfeinertes und bewusstes musikalisches Angebot. Die erste Single „Irish Goodbye“ zeigt lyrische Verletzlichkeit vor dem Hintergrund wechselnder Taktarten und explosivem dynamischem Zusammenspiel. „Auf diesem Album geht es darum, sich Widrigkeiten zu stellen, sie zu überwinden und Probleme durchzustehen“, sagt Gitarrist und Songschreiber Colin Shore. "Wir wollten, dass es hart trifft - emotional und musikalisch. Irish Goodbye verkörpert diese Vision. Ein musikalischer Bauchschlag."Squeaky Feet sind für ihre energiegeladenen, improvisationslastigen Liveshows bekannt, bei denen sie Fusion-Kunst mit furchtloser musikalischer Erkundung verbinden, und haben sich landesweit eine treue Anhängerschaft erspielt. Die Band bringt diese gefeierte Live-Show nach Denver, CO, mit einer Album-Release-Show im Cervantes Masterpiece Ballroom, am Tag der Veröffentlichung des Albums, dem 10. Oktober. Die Aufnahme der Overview Effect-Tracks in das Live-Repertoire signalisiert eine kreative Weiterentwicklung - eine, die die Spontaneität beibehält, sich aber mehr auf lyrische Erzählungen, kompositorische Präzision und klangliches Storytelling stützt.„Dieses Album ist ein prägnanteres und konzentrierteres musikalisches Projekt“, sagt Bassist Jimmy Finnegan. „Es hat eine definierte Stimme - eine, die noch Raum für Wachstum lässt, aber darauf hinweist, wer wir werden.“ Squeaky Feet wurde 2019 von Absolventen des Berklee College of Music gegründet und hat sich dank ihres unvergleichlichen musikalischen Könnens, landesweiter Tourneen und Festivals sowie ihres innovativen Ansatzes bei Live-Auftritten schnell eine treue Fangemeinde erspielt. Das Lineup der Band - Colin Shore (Gitarre/Gesang), Greg King (Gitarre), Jimmy Finnegan (Bass/Gesang), Brian Keller (Keyboards/Saxofon/Flöte/Gesang) und Kevin D‘Angelo (Schlagzeug) - zeigt eine kollektive Virtuosität, die sie in der Jam-Szene auszeichnet. Ihr Debüt-Studioalbum Cause for Alarm aus dem Jahr 2023, das vom Eclipse Magazine zum Album des Monats 2024 gekürt wurde, ist eine 80-minütige Odyssee aus progressivem Rock und Jazz-Fusion. Das Album zeichnet sich durch kühne Improvisationen und Beiträge des renommierten Gitarristen Mark Lettieri auf der Leadsingle „Tunnel Vision“ aus. Mit Overview Effect schärfen sie ihre klanglichen Kanten und präsentieren ihr bisher kohärentestes musikalisches Statement.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das kanadische Progressive-Rock-Quartett Huis hat mit ihrem neuen Album À Huis Clos (2025) ein ambitioniertes Werk vorgelegt, das sowohl musikalisch als auch konzeptionell neue Maßstäbe setzt. Der Titel verweist auf Jean-Paul Sartres Theaterstück „Geschlossene Gesellschaft“ (Huis clos), das für seine existenzialistische Auseinandersetzung mit zwischenmenschlicher Wahrnehmung und Isolation bekannt ist. Diese Thematik spiegelt sich auch im Album wider, das sich mit der menschlichen Existenz, Erinnerung und dem Streben nach Wahrheit auseinandersetzt. À Huis Clos präsentiert sich als ein facettenreiches Album, das Elemente des klassischen Progressive Rock mit modernen Einflüssen verbindet. Die Band interpretiert Werke von Deep Purple, Genesis und Marillion neu und fügt eigene Kompositionen hinzu, die durch komplexe Arrangements und tiefgründige Texte bestechen. Die Musik zeichnet sich durch melodische Gitarrenlinien, atmosphärische Keyboards und präzises Schlagzeugspiel aus, die zusammen eine dichte, emotionale Klanglandschaft schaffen.Die Neuinterpretationen bekannter Klassiker zeigen die musikalische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, diese in ihren eigenen Stil zu integrieren. Der Titeltrack „Stolen“ ist ein herausragendes Beispiel für die kreative Eigenkomposition von Huis.Songs:1. Down and Out (Genesis) (5:24)2. Perfect Strangers (Deep Purple) (6:00)3. Stolen (Huis) (10:41)4. Easter (Marillion) (6:31)5. Wildest Dreams (Asia) (5:11)6. Man on the Hill (Huis) (8:07)7. Between the Wheels (Rush) (5:49)8. Qu‘est ce que t‘as compris (Morse Code) (5:31)9. Don‘t be Late (Saga) (6:03)10. The Hanging Tree (Arena) (7:32)11. Beyond the Amstel (Huis) (8:17)Total Time 75:06Line-up / Musicians- Sylvain Descôteaux / vocals- Michel St-Père / guitars- Michel Joncas / bass- Martin Plante / drums- Johnny Maz / keyboards Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

exo-X-xeno veröffentlicht ein klangliches „Meisterwerk“-Album, Luminous Voyage, mit Craig Maher, Billy Sherwood, Jay Schellen und dem legendären Keyboarder Patrick Moraz.Das Progressive-Rock-Projekt exo-X-xeno startet mit seinem lang erwarteten LP-Album Luminous Voyage eine musikalische Reise in die Stratosphäre. Dieses epische Klangabenteuer präsentiert Billy Sherwood, Jay Schellen und Patrick Moraz. Das Konzeptalbum wird vom Komponisten, Sänger und Gitarristen Craig Maher geleitet, dem Gründer von exo-X-xeno, der auch das Cover-Artwork entworfen hat. exo-X-xeno ist eine musikalische Konstellation bestehend aus Gründer Maher, Bassist und Backgroundsänger Billy Sherwood (Yes, Toto und Conspiracy mit Chris Squire), Schlagzeuger Jay Schellen (Hurricane, Yes und Asia) sowie dem legendären Keyboarder Patrick Moraz (Refugee, Yes und The Moody Blues).Das Ensemble Maher/Sherwood/Schellen/Moraz hat sich bereits mit zwei Singles als bemerkenswertes progressives Rockprojekt etabliert, und Luminous Voyage ist der phänomenale Höhepunkt dieses musikalischen Materials. „Craig besitzt eine Musikalität, die inspirierend ist und einer der vielen Gründe, warum ich so gern mit ihm arbeite“, sagte Sherwood. „Er hat eine kreative Schreibe, scheut sich nicht, Grenzen zu überschreiten. Das ist etwas, das ich selbst immer versucht habe, und so entstand sofort eine Verbindung zwischen uns, als wir zusammenarbeiteten.“ Mahers Gitarrenarchitektur erschafft ein polychromes Klanggewebe aus himmlischen Rocktönen. Er lädt die Hörer dazu ein, „tiefer zu denken und zu fühlen, sich zu erheben und über die gewohnten Grenzen hinauszugehen, um die Erfahrungen des Lebens in die Erzählung jedes Songs zu malen.“ „Das Album ist voller Melodien und interessanter Texte, die den Hörer in eine andere Welt versetzen“, sagte Sherwood. „Craigs Gitarrenspiel ist schlichtweg sensationell – er kann alles spielen. Doch er spielt nicht einfach um des Spielens willen, sondern er geht stets von einer melodischen Grundlage aus. Seine Gitarrensounds passen immer perfekt zum Song und heben ihn hervor. Craig ist ein begnadeter Songwriter und Musiker – und außerdem singt er wie ein Vogel.“Das Album sei ein „Meisterwerk“ und „absolut brillant“, sagte Moraz. „Je öfter man es hört, desto mehr Entdeckungen und klangliche Erkundungen gibt es zu machen! Unglaublich!“ Progressive rock project exo-X-xeno, led by composer and guitarist Craig Maher, is releasing its new concept album Luminous Voyage. The record features an impressive lineup including Billy Sherwood, Jay Schellen, and Patrick Moraz. Described as an epic sonic journey, the album blends celestial guitar textures, melodic depth, and lyrical exploration. Sherwood praised Maher’s creativity and musicality, while Moraz called the album a “masterpiece” full of constant new sonic discoveries.Tracklist:1. The Event Horizon (3:42)2. Vitruvian Man (6:59)3. At the Water‘s Edge (2:35)4. Onward, Love (5:08)5. Reaching for Beyond (5:54)6. Into the Night (5:53)7. Live Life (5:43)Line-up:- Craig Maher / vocals, guitars- Billy Sherwood / bass, backing vocals- Patrick Moraz / keyboards- Jay Schellen / drums Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das dritte Album von Moon Safari, veröffentlicht im Jahr 2010. Enthält Klassiker wie „A Kid Called Panic” und „Heartland”. Jetzt erscheint es erstmal auf Vinyl als 2LP mit Bonustrack!Tracklist:1. Lover’s End Pt. I 6.422. A Kid Called Panic 13.563. Southern Belle 3.464. The World’s Best Dreamers 5.455. New York City Summergirl 4.086. Heartland 5.467. Crossed the Rubicon 9.458. Lover’s End Pt. II 1.569. Lover‘s End Pt. 3 - Skellefteå Serenade 24:19 (Bonus)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mark „Truey“ Trueack ist ein visionärer Progressive-Rock-Sänger und Komponist, der vor allem als Mitbegründer von Unitopia und United Progressive Fraternity (UPF) bekannt ist. Seit dem Debütalbum „More than a Dream“ von Unitopia im Jahr 2005 hat Trueack eine Reihe von gefeierten Veröffentlichungen herausgebracht, darunter „The Garden“ (2008), „Artificial“ (2010) und das epische „7 Chambers“ (2023), in denen er Symphonic Rock mit zum Nachdenken anregenden Themen verbindet. Mit UPF kanalisierte er seine Leidenschaft für Umwelt- und Sozialaktivismus durch Alben wie „Fall in Love with the World“ (2014) und „Planetary Overload“ (2019–2023) und nutzte Musik als Plattform für globales Bewusstsein. Trueacks Kollaborationen umfassen Künstler aus aller Welt, von seiner Arbeit mit „The Samurai of Prog“ bis zu seiner Solo-EP „SAVE US“ (2025). Seine Musik wurde in der Netflix-Serie „Gymnastics Academy“ verwendet. Im Mittelpunkt von Trueacks Mission steht der Glaube an die Kraft der Musik, Hoffnung, Einheit und Handeln zu inspirieren – indem er Nachhaltigkeit und menschliche Verbindungen durch umweltbewusste Auftritte und interkulturelle künstlerische Partnerschaften fördert.Marks neues Album ist ein sehr persönliches mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die er in seinem Leben gemacht hat und die er durch Musik erzählt. Mark‘s erstes vollständiges Album mit Geschichten, Erfahrungen und Abenteuern, die sich um sein Leben drehen und durch Musik erzählt werden. Im Gegensatz zu früheren Projekten wie Unitopia, Romantechs und United Progressive Fraternity entschied sich Mark, diese Geschichten in Form eines Progressive-Rock-Konzeptalbums zu erzählen, wobei er verschiedene Genres wie Jazz, Groove, Funk und World-Elemente miteinander verband.Beautifully illustrated 4-panel digisleeve designed by Ed Unitsky. Recorded by Sean Timms\ Mark TrueackMixed by Sean TimmsProduced by Mark TrueackMastered by Sean TimmsSleeve design by Ed UnitskyPhotography Mark TrueackVOCALS & LYRICS: MARK ‘TRUEY’ TRUEACK Guest Musicians:Sean Timms: Keyboards, Piano and ProgrammingPhilippe Storez: bass guitar on Go-KartSteve Unruh: guitar, One Small Step, Violin and vocals Mechanical LoveChris Lebled: Keys and programming on Mechanical Love, Show Me How To Love, and Co-written on New BeginningDon Schiff: Stick Bass on Mechanical LoveJamison Smeltz: Sax on Show Me How To Love, Go Kart and RealityDavid Buchholz: Keyboards, arrangements for Running AwayAmanda Timms, Mark Trueack and Sean Timms Backing VocalsNippon Sanboon, Aoi Chanchayapop and Kris Sookhnoom Thai: Vocals on Show Me How To LoveTracklist:1. NARRATION2. GO KART3. ACROSS THE OCEAN4. ONE SMALL STEP5. RUNNING AWAY6. THAT PERFECT DAY7. THAT FIRST KISS8. REALITY BREAKTHROUGH9. LOVE BECOMES MECHANICAL10. THE MOMENT11. IT IS WHAT IT IS12. BEGININGS13. SHOW ME HOW TO LOVE14. FRIENDS     Sicherheits- & Herstellerinformationen: Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD50 gemeinsame Jahre. 20 Millionen verkaufte Platten. Über 15 Alben gitarrenlastigen Southern Rocks, vollgepackt mit Hits wie „Hold On Loosely“, „Caught Up In You“, „If I’d Been the One“, „Back Where You Belong“ und „Second Chance“. „38 Special“ ist der Beweis dafür, dass Gemeinsamkeit Stärke bedeutet. „Milestone“ ist 38 Specials erstes Studioalbum seit über 20 Jahren und zeigt die mit Platin ausgezeichnete Mischung aus Kraft und Melodie, fauchenden Gitarren, hymnischen Hooks und dem Wunsch der Gruppe, neue Wege zu gehen.Es gibt Co-Writings mit Jim Peterik (Survivor) und Randy Bachman (Bachman–Turner Overdrive, The Guess Who), Duette mit Sänger Pat Monahan (Train) und Auftritte einer Gruppe unverwüstlicher Tourneekämpfer, die immer noch 100 Konzerte im Jahr spielen. „Milestone“ wurde zwischen Tourdaten geschrieben und während einer Reihe von Live-Studioauftritten aufgenommen. Es ist die Momentaufnahme einer Band in Bewegung, die die Fahne für eine zeitlose Form des klassischen Rock & Roll hochhält.Tracklist:1 So Much So Right2 Slightly Controversial3 All I Haven‘t Said4 The Main Thing5 Long Long Train6 Looking For My Life7 Making Up For Lost Time8 Windows Of Memories9 The LookSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Wir sind unglaublich stolz und freuen uns, genau fünfzehn Jahre später die Veröffentlichung von „Alive at Loreley“ bekannt zu geben, das am Freitag, dem 3. September 2010, in Deutschland beim Festival „Night of the Prog V“ im wunderschönen Veranstaltungsort Loreley aufgenommen wurde. Obwohl wir das damals noch nicht wussten, sollte dies auch der letzte Auftritt von Neil Pepper mit Galahad sein, da er an fortgeschrittenem Speiseröhrenkrebs litt und leider fast genau ein Jahr später, am 2. September 2011, verstarb, was diese Veröffentlichung noch bewegender macht.Wir sind der Meinung, dass dieses Album ein angemessener Tribut an Neil ist, dem es gewidmet ist und der immer ein wichtiger und integraler Bestandteil von Galahad und seiner Geschichte bleiben wird.„An einem sehr warmen und sonnigen Spätsommernachmittag traten wir im Rahmen des Musikfestivals „Night of the Prog V“ an dem schönsten Veranstaltungsort auf, an dem wir je gespielt haben: dem weltberühmten Loreley-Amphitheater in Deutschland, das mehrere hundert Meter über dem sich schlängelnden und glitzernden Rhein liegt.In vielerlei Hinsicht war die Loreley-Show ein Wendepunkt in der Geschichte von Galahad, da es Neil Peppers letzter Auftritt mit der Band sein sollte, obwohl wir das damals noch nicht wussten. Er hatte bereits mit schweren gesundheitlichen Problemen zu kämpfen und fühlte sich sehr krank, war aber entschlossen, den Auftritt zu genießen und ihn zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen. Leider erlag er fast genau ein Jahr später seinem Speiseröhrenkrebs. Es war wirklich das Ende einer Ära, sowohl für die Band als auch für Neils Familie.Ich bin mir nicht ganz sicher, warum es so lange gedauert hat, aber fünfzehn Jahre später beschlossen wir, die Original-Live-Aufnahmen dieses unglaublichen Wochenendes noch einmal anzuhören, und waren sehr positiv überrascht von der Qualität und Klarheit des Sounds. Karl Groom hat wie immer sowohl beim Mix als auch beim Sound hervorragende Arbeit geleistet. Um ganz ehrlich zu sein, war es zwar nicht die sauberste Darbietung, und es gab hier und da ein paar falsche Töne und Textfehler, aber sie war auf jeden Fall voller Emotionen, Leidenschaft und roher Energie und verkörperte eine klassische Galahad-Show mit Neil in Höchstform, die unglaublich gut zu seinem letzten Live-Auftritt mit Galahad passte. Es war auch die erste Galahad-Show, bei der Mark Spencer als zusätzliche Gitarre dabei war, wenn auch nur für einen einzigen Song, eine mitreißende Version von „Termination“, mit der das einstündige Set beendet wurde. Daher war es für uns völlig logisch, diesen wichtigen und ziemlich ergreifenden Ausschnitt aus der Geschichte von Galahad anlässlich unseres vierzigjährigen Jubiläums endlich abzumischen und zu veröffentlichen.“ Stu - Juli 2025Track Listing:1. Sleepers2. Empires Never Last3. Richelieu’s Prayer4. Bug Eye5. Seize the Day6. TerminationGalahad Line up 2010:Stu Nicholson – Vocals and tambourinesDean Baker – Keyboards and backing vocalsRoy Keyworth – Guitar and backing vocalsSpencer Luckman – DrumsNeil Pepper - Bass guitarSurprise special guest: Mark Spencer – Guitar and backing vocalsCredits:Edited, mixed and mastered by Karl Groom at The Parks Studio, BerkshirePhotographs by Sam Smyth, Martin Christgau and Bettina DörrArtwork and booklet design by Paul TippettHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limited CD-sized mediabook (32p booklet, anti-scratch matt lamination), 2CDMit seinem achten Studioalbum kehrt Lunatic Soul, das Soloprojekt von Riversides Hauptkomponist und Sänger/Bassist Mariusz Duda, über InsideOutMusic zurück. „The World Under Unsun” ist das letzte Kapitel einer zusammenhängenden Geschichte über acht Alben mit dem Titel „The Circle of Life and Death”, in der ein einsamer reisender Künstler zwischen Leben und Tod pendelt. „The World Under Unsun“ ist das erste Doppelalbum von Lunatic Soul. Es bietet 14 Tracks mit fast 90 Minuten Spielzeit und äußerst abwechslungsreichem, atmosphärischem Progressive Rock. Das Album ist als Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet auf 180 g Vinyl sowie als digitales Album erhältlich.Lunatic Soul, the solo outfit by Riverside’s main composer and vocalist/bassist Mariusz Duda, return with their 8th studio album and first release via InsideOutMusic. “The World Under Unsun” marks the final chapter of a cohesive story across eight albums entitled “The Circle of Life and Death”, in which a solitary artist-traveller journeys between life and death. “The World Under Unsun” is a first-ever double album by Lunatic Soul and features 14 tracks with almost 90 minutes playing time of highly diverse and profoundly atmospheric Progressive Rock, available as Ltd. 2CD Mediabook, Gatefold 2LP & LP-Booklet on 180g vinyl and as Digital Album.CD1 (44:48):1. The World Under Unsun (06:58)2. Loop of Fate (06:19)3. Good Memories Don’t Want to Die (04:45)4. Monsters (04:27)5. The Prophecy (06:42)6. Mind Obscured, Heart Eclipsed (11:42)7. Torn in Two (03:55)CD2 (44:58):1. Hands Made of Lead (08:04)2. Ardour (04:26)3. Game Called Life (09:51)4. Confession (04:26)5. Parallels (03:17)6. Self in Distorted Glass (10:25)7. The New End (04:29)Lunatic Soul ist das Soloprojekt des Musikers, Sängers und Multiinstrumentalisten Mariusz Duda. Duda ist vor allem als Frontmann der polnischen Progressive-Rock-Band Riverside bekannt, deren Hauptkomponist, Texter, Sänger und Bassist er ist. Im Jahr 2008 startete er ein separates Projekt, in dem er, wie er selbst sagt, etwas anderes und kompromissloses schaffen wollte.Lunatic Soul ist inspiriert von Künstlern wie Dead Can Dance, Peter Gabriel (insbesondere seinem Album „Passion“), Mike Oldfield, Clannad, Hedningarna und Depeche Mode. Es ist ein Versuch, Ambient-Musik und elektronische Musik mit Folk- und Rock-Einflüssen zu verbinden. Duda spielt fast alle Instrumente selbst, gelegentlich treten Gastmusiker auf.Der Künstler lehnt das Label „Progressive Rock“ zwar nicht ab, glaubt aber, dass „Lunatic Soul mir mehr Raum für musikalische Originalität gibt als Riverside“. Aus diesem Grund mag er es nicht, wenn Lunatic Soul als „Nebenprojekt“ bezeichnet wird. „Für mich ist Lunatic Soul nichts Nebensächliches. Musikalisch und konzeptionell ist es eine ebenso wichtige Musikwelt – wenn nicht sogar wichtiger. Hier kann ich buchstäblich alles machen.“Seit seiner Gründung im Jahr 2008 hat Lunatic Soul sieben Alben in voller Länge veröffentlicht, und das kommende achte Studioalbum „The World Under Unsun“ wird am 31. Oktober 2025 erscheinen.Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Wunderschön aufgemachte und neu gemasterte Version des beeindruckenden Debütalbums – inklusive Bonustracks.„Ich habe sie damals geliebt, und ich liebe sie heute … es ist ein lebensbejahender, freudvoller Klang.“ Steven Wilson (Porcupine Tree, No-Man)Bei den Prog Awards 2024 des Prog Magazine wurde Solstice zur Besten Band gewählt. Derzeit reitet die Gruppe auf einer Welle der Begeisterung, die durch ihre gefeierten Alben „Sia“ (2020), „Light Up“ (2022) und „Clann“ (2025) ausgelöst wurde – allesamt hochgelobt in der Prog-Community und weit darüber hinaus.Diese Veröffentlichungen markieren die jüngste, glanzvolle Phase in der über 40-jährigen Karriere von Solstice.Silent Dance war das erste Album der Band – und zugleich das einzige, das während ihrer ursprünglichen Schaffensphase zwischen der Gründung im Jahr 1980 und der Auflösung fünf Jahre später erschien. Neben Andy Glass (Gitarrist und Bandleader) wirkten Sandy Leigh (Gesang), Marc Elton (Violine & Keyboards), Mark Hawkins (Bass) und Martin Wright (Schlagzeug) mit.Das Album wurde mehrfach neu aufgelegt, zuletzt 2009 als Definitive Edition Doppel-CD auf dem Label Festival Music, ist jedoch seit Langem vergriffen.Diese 2025 remasterte Edition präsentiert das Album in neuem Glanz – inklusive Steven Wilsons vollständiger Remixe von drei Songs als Bonustracks. Der Remaster haucht diesem Klassiker neues Leben ein.Andy Glass sagt dazu:„Ehrlich gesagt war ich Silent Dance gegenüber immer etwas zwiegespalten, daher bin ich mit einer gewissen Vorsicht an das Remaster herangegangen. Aber das Ergebnis war eine Offenbarung – zu meiner großen Freude konnte ich das Album endlich so genießen, wie es viele andere schon seit Jahrzehnten tun.“CD im sechsteiligen Digi-SleeveTracks:Peace (6:31)Earthsong (6:38)Sunrise (4:07)Return Of Spring (4:54)Brave New World (8:47)Cheyenne (5:59)Find Yourself (6:01)Bonus Tracks:Earthsong (remixed by Steven Wilson)Return Of Spring (remixed by Steven Wilson)Find Yourself (remixed by Steven Wilson)Andy Glass - Guitar/vocalsMarc Elton - Violin/vocals/keyboardsSandy Leigh - VocalsMartin Wright - Drums/percussionMark Hawkins - Bass/bass pedals Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Von der gefeierten »Luck and Strange Tour«, dem Konzert, das im Circus Maximus in Rom gefilmt wurde, sowie einem Audiokonzert mit Tracks der Tour, zusätzlichen Dokumentationen hinter den Kulissen, Aufnahmen von den Tourproben und Musikvideos. Film unter der Regie von Gavin Elder. Soundtrack und Konzertsound produziert von Charlie Andrew und David Gilmour.Die Tour begleitete Gilmours fünftes Soloalbum »Luck And Strange«, das #1 in Großbritannien, Deutschland (seine erste #1 dort), Polen, den Niederlanden, Tschechien, der Schweiz, Portugal und Österreich erreichte.Die Shows begannen mit zwei ausverkauften Warm-up-Shows im Brighton Centre, bevor sie für sechs ausverkaufte Abende in den Circus Maximus in Rom umzogen, gefolgt von der gleichen Anzahl in der Londoner Royal Albert Hall, bevor sie für ausverkaufte Abende im Intuit Dome und der Hollywood Bowl in Los Angeles in die USA zogen und mit fünf ausverkauften Abenden im Madison Square Garden in New York endeten.Alle dreiundzwanzig Termine waren ausverkauft, und da keine neuen Shows in Sicht sind, ist »Live At The Circus Maximus, Rome« die beste und einzige Möglichkeit, den Meister seiner Kunst auf der Bühne zu erleben.2 Blu-ray-Discs in speziellen Farbhüllen, 24-seitiges Booklet mit Fotos von der Luck and Strange-Tour + Black Cat StickerBD1: Concert - Circus Maximus in RomBD2: 23 Live-Tracks von der "Luck And Strange" Tour (Audio)Extras: 4 songs filmed at the tour rehearsals, 4 documentaries, 9 music videosHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Hardcover 10inch artbook with 36-page booklet & 3CDs + 1 Blu-rayDie ehemaligen King-Crimson-Mitglieder Adrian Belew und Tony Levin haben sich mit dem Gitarrenvirtuosen Steve Vai und dem explosiven Tool-Schlagzeuger Danny Carey zusammengetan, um BEAT zu kreieren – eine kreative Neuinterpretation der drei kultigen King-Crimson-Alben der 80er Jahre: „Discipline“, „Beat“ und „Three of a Perfect Pair“. Im Jahr 2024 spielte das Ensemble 65 (!) Shows in Nordamerika, bevor es 2025 mit einer ausgedehnten Tournee durch Mexiko und Südamerika weiterging. Nun wird in Zusammenarbeit mit InsideOutMusic/Sony Music das audiovisuelle Paket „Live” veröffentlicht, in dessen Mittelpunkt eine ausverkaufte Show in Los Angeles steht.Die von Bob Clearmountain abgemischte Show ist in drei verschiedenen Formaten erhältlich: als Special Edition 2CD+Blu-ray-Digipak, als Limited Deluxe 3LP-Triple-Gatefold und digital. Zusätzlich wird eine limitierte Deluxe 3CD+Blu-ray Artbook Edition erhältlich sein, die umfangreiche Fotos und eine zusätzliche 12-Track-CD mit dem Titel „Live in North America“ enthält. Die Blu-ray enthält die komplette Show in Los Angeles in 5.1 Surround Sound und Stereo sowie Bonus-Interviews mit der Band.Line-Up:Adrian Belew (ex- King Crimson) – guitar & vocalsSteve Vai - guitarTony Levin (King Crimson) – bass, chapman stick, keyboards, backing vocalsDanny Carey (Tool) – drumsCD1:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:04:252. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:163. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:03:574. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:005. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:03:156. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:337. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:018. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:009. Larks‘ Tongues In Aspic, Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:53CD2:1. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:152. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:193. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:05:554. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:03:545. atte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:396. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:04:597. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:098. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:08:459. Red Live in Los Angeles 2024 00:05:5410. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:06:44CD3:1. Neurotica Live in North America 2024 00:04:282. Neal And Jack And Me Live in North America 2024 00:05:493. Heartbeat Live in North America 2024 00:04:044. Sartori In Tangier Live in North America 2024 00:03:555. Industry Live in North America 2024 00:09:276. Larks‘ Tongues In Aspic Part III Live in North America 2024 00:05:457. Frame By Frame Live in North America 2024 00:03:598. Matte Kudasai Live in North America 2024 00:03:409. Elephant Talk Live in North America 2024 00:05:0710. Three Of A Perfect Pair Live in North America 2024 00:04:0611. Indisicipline Live in North America 2024 00:08:3412. Thela Hun Ginjeet Live in North America 2024 00:06:20Blu-ray:1. Neurotica Live in Los Angeles 2024 00:05:362. Neal And Jack And Me Live in Los Angeles 2024 00:06:393. Heartbeat Live in Los Angeles 2024 00:04:104. Sartori In Tangier Live in Los Angeles 2024 00:04:565. Model Man Live in Los Angeles 2024 00:04:236. Dig Me Live in Los Angeles 2024 00:03:487. Man With An Open Heart Live in Los Angeles 2024 00:03:108. Industry Live in Los Angeles 2024 00:10:029. Lark‘s Tongues In Aspic Part III Live in Los Angeles 2024 00:05:5510. Waiting Man Live in Los Angeles 2024 00:08:3411. The Sheltering Sky Live in Los Angeles 2024 00:14:1212. Sleepless Live in Los Angeles 2024 00:06:0413. Frame By Frame Live in Los Angeles 2024 00:04:1714. Matte Kudasai Live in Los Angeles 2024 00:03:4415. Elephant Talk Live in Los Angeles 2024 00:05:1616. Three Of A Perfect Pair Live in Los Angeles 2024 00:04:1417. Indisicipline Live in Los Angeles 2024 00:11:1918. Red Live in Los Angeles 2024 00:06:0319. Thela Hun Ginjeet Live in Los Angeles 2024 00:08:2520. Crew Arrives 00:03:0421. Beginning Tour Interview 00:14:2222. Mid Tour Interview 00:28:4323. End Tour Interview 00:14:15Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Generation Prog Records setzt die Zusammenarbeit mit den Progressive-Metal-Pionieren Cea Serin fort und wird das langerwartete Album The World Outside der Band am 12. September veröffentlichen. Diese Sammlung an sechs Songs mit einer Gesamtspielzeit von 70 Minuten stellt ein umfassendes Progressive-Metal-Paket dar, bei dem jeder Song die 10-Minuten-Grenze durchbricht und eine beachtliche Bandbreite an Stilen mit ausgefeilten Spannungsaufbauten und dramatischen Wendungen bietet. Aggressive Verse mit harschem Gesang leiten über in majestätische Refrains, getragen von Jay Lamms starker und vielseitiger Stimme. Lamm hat die Musik und Texte für das gesamte Album geschrieben und Rhythmusgitarren, reguläre und Fretless-Bässe sowie Keyboards eingespielt, während sein langjähriger Bandgefährte Rory Faciane Drums und Percussion beigesteuert hat. Unterstützung kriegt die Kernband dabei von vielen talentierten Gastmusikern: Andy Gillion (Solo und ex-Mors Principium Est), Dann Hoyos (Rise to Fall), Vick LeCar (Solokünstler), Steve Blaze (Lillian Axe), Steffi Cannelli (Cirque du Soleil), João Miguel (Solo, Enblood, Adamantine), Manuel Acevedo (SAUDA), Cecillia Cuccolini und Coen Strouken (Circus of Fools, Eluveitie). Das Album wurde abgemischt und gemastert von Tom MacLean (Haken, To-Mera) im Twelve Tone Studio. Es wird über alle üblichen digitalen und Streaming-Plattformen sowie auf CD erhältlich sein. Der physikalische Release und das Bandcamp-Downloadpaket sind ausgestattet mit einem 16-seitigen Booklet mit den Texten zu allen Songs und eindrucksvollem Artwork, das dem kreativen Geist von Jay Lamm entsprungen ist. The World Outside (2025, Generation Prog Records)1. Where None Shall Follow (12:09)2. The Rose on the Ruin (10:22)3. Until the Dark Responds (12:39)4. All the Light That Shines (13:31)5. When the Wretched and the Brave Align (11:13)6. Wisdom of the Aging Fathers: Three Regards to Reason (10:08)   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das 2. Studioalbum der italienischen Band um Alex Carpani.Aerostation ist eine Band, die durch die Verschmelzung verschiedener Genres und Stile neue Grenzen des Rock erkundet:Alternative Rock, Crossover-Prog, Hard Rock, elektronische Musik, Fine Pop, Ambient. Es ist ein Power-Trio ohne Gitarristen... Flüssige Keyboardklänge und kraftvolle, gitarrenähnliche Sounds verschmelzen auf originelle Weise und werden von Alex Carpani auf seinem maßgefertigten Keytar gespielt, während Gigi Cavalli Cocchis persönlicher und unverkennbarer Stil am Schlagzeug der Musik die richtige Kraft und Energie verleiht. Alex übernimmt auch den Lead- und Back-Gesang. Gigi und Alex werden von Jacopo Rossi am Bass begleitet. Jacopo ist ein bekannter Musiker der internationalen Metal-Szene (Dark Lunacy, Nerve, Antropophagus). Das erste Album Aerostation (2018) wurde vom italienischen Label Aereostella (PFM) veröffentlicht und von den renommiertesten Prog-Rock-Magazinen, Webzines und Websites rezensiert. Das neue Album Rethink wird am 19. September 2025 veröffentlicht.Line-Up:ALEX CARPANI - lead & back vocals, keytar, composition, arrangements and productionGIGI CAVALLI COCCHI - drums, graphic design, visualsJACOPO ROSSI - bassWeitere Infos:Gigi Cavalli Cocchi ist Schlagzeuger, Gründer und Leiter der italienischen Prog-Band Mangala Vallis mit Roberto Tiranti (Labyrinth, Wonderworld, New Trolls, Ken Hensley) am Gesang. Er hat mit internationalen Prog-Bands wie Moongarden und Alex Carpani Band zusammengearbeitet und ist auf italienischen und internationalen Festivals und in Rockclubs aufgetreten und hat mit bekannten Künstlern wie Judge Smith und David Jackson von Van der Graaf Generator, John Ellis (Peter Gabriel, The Stranglers) und Bernardo Lanzetti (Acqua Fragile, PFM) zusammengearbeitet. Er ist außerdem Mitbegründer des CCLR-Projekts (zusammen mit Bernardo Lanzetti und Cristiano Roversi), dessen Album vom renommierten britischen Label Esoteric Recordings veröffentlicht wurde. Mehrere Jahre lang war er Schlagzeuger eines der größten italienischen Rockmusiker, Ligabue, mit dem er mehrfach vor mehr als 100.000 Menschen auftrat. Alex Carpani ist Komponist, Sänger, Keyboarder und Produzent. Er hat 7 Alben als Solokünstler veröffentlicht und tritt mit seiner Band, der Alex Carpani Band, auf Festivals und in Rockclubs in 21 Ländern auf 3 Kontinenten auf. Er hat mit einigen Rocklegenden wie David Cross (King Crimson), David Jackson (Van der Graaf Generator), Jon Davison (Yes), Theo Travis (Soft Machine, Porcupine Tree, Steven Wilson), Aldo Tagliapietra (Le Orme) und Bernardo Lanzetti (PFM) zusammengearbeitet. Neben seiner Tätigkeit als Musiker ist er auch Musikwissenschaftler, Kulturmanager und künstlerischer Leiter.Tracklist:01 The Dive (00:57)The first dive into the unknown to achieve change, the transformation that will lead to anew beginning. 02. A distant Cry (03:47)A cry heard in the distance echoes between dream and reality, creating apprehension andfear that, however, slowly disappear when the person next to you faces this mysteriousjourney with you, holding your hand. 03. Life is Calling (04:04)Life has a very strong call that moves the forces that make us get up when we fall andsupport us. 04. Meet Me At The End Of The World (04:15)Facing the pain, the fear of the dark in a desolate land with a person we would be ready tomeet at the end of the world, knowing that we would never be alone. 05. The Wait is Over (04:20)The heart beats regularly like a clock, time marks the moments of waiting that at a certainpoint ends and leaves room for new scenarios, new experiences. 06. Drive My Soul (03:37)Sometimes we need someone to guide us not only by holding our hand and walking thepath with us, but also to guide our soul, from within. 07. Life is Too Short (04:36)Life sometimes seems too short, like a day drawing to a close when instead we would likeit to continue because we have so much to do, to live, to say. 08. Fly Over Me (03:05)Only a person we trust, to whom we have opened our heart, can we ask to always flyabove us, like a bird that watches over us and shows the way. 09. Soulshine (05:47)The soul shines and illuminates everything with its light when it is full of love andgoodness, when it is just. 10. Run As The Sun Goes Down (04:35)Sometimes we have to run, as soon as the sun sets, as soon as daylight gives way tonight, to seek salvation, to find a way out. 11. Messiah (05:22)The unexpected encounter with a mysterious and saving figure, off the beaten path, whochanges our lives.Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – ELEMENTSCD-Digipack mit 20-Seiten BookletFLAME DREAM veröffentlichen ihr zweites Album ELEMENTS am 7. November 2025 als CD-Digipack.Tracklist:1. SUN FIRE 10:022. SEA MONSTERS 13:393. EARTH SONG 6:564. A POEM OF DANCING 13:125. SAVATE? NOSE! 1.28Rezension aus Newsletter CARPE DIEM:«Schon der Opener «Sun Fire» verdeutlicht mit einer Laufzeit von zehn Minuten wie episch orchestral die Musik von FLAME DREAM angelegt ist und wie gut das Ganze auch ohne Gitarren im schönen Intro der ersten drei Minuten des Openers harmoniert. «Sea Monsters» ist eine virtuose «Tour De Force» der Extraklasse mit einem atemberaubendem Zusammen-spiel der musizierenden Bandmitglieder, ein absolutes Highlight des Albums.»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«ELEMENTS setzt den auf dem Debüt-Album CALATEA eingeschlagenen Weg in der für den Sound FLAME DREAM so charakteristischen Manier fort und vermag in einem wieder gekonnten Nebeneinander aus symphonisch-eingängigen Melodiebögen sowie jazzig-sperriger Rhythmik zu überzeugen. «A Poem of Dancing» - nach verträumten Beginn wird in behutsamer Zartgliedrigkeit zu einem von einem kraftvollen Bass dominierten Hauptteil übergeleitet. Der ansonsten meist exzentrisch vorgetragene Gesang gliedert sich hier in der instrumentalen Vielfältigkeit unter, was einer von präzisen Rhythmuseinsätzen geprägten Leichtfüssigkeit zu Gute kommt. Anmutige Flöteneinsätze umsäuseln den Hörer in den ruhigen Passagen und ebnen einem variantenreichen Spät-70er Progrock den Weg, der einen behutsamen Spannungsaufbau aufweist. »HS/BBSWiederum sind die Kompositionen vielfarbig und rhythmisch abwechslungsreich und komplex. Vor allem «Sun Fire» ist mit einem wunderschönen instrumentalen Mittelteil und herrlichen Keyboard-Läufen ein absolutes Sahnestückchen. Sehr empfohlen und fette Beute für Schatzsucher.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / kit-drums, percussion- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, mellotron, keyboards, tapes- Peter Wolf / voice, flute, oboe, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voiceHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem dritten Album The Illusion of Choice beweist Retreat From Moscow, dass sie auch Jahrzehnte nach ihrer Gründung nichts von ihrer musikalischen Kraft eingebüßt haben. Die Band kombiniert weiterhin melodischen Progressive Rock mit Hardrock-Elementen, diesmal angereichert durch neue Klangfarben wie keltische Harfe, Mandoline und herausragende Gastauftritte von Christina Booth (Magenta) und Jillian Slade. Fans von Saga, Rush, Camel oder Genesis werden die Mischung aus energiegeladenen Riffs, eingängigen Gesangsmelodien und atmosphärischen Passagen lieben.Das Album ist abwechslungsreich: von kraftvollen, progmetallisch angehauchten Tracks über episch-atmosphärisThe Illusion of Choice ist das dritte Album von Retreat From Moscow, seit sich die Band im Jahr 2016 wieder zusammengeschlossen hat – nachdem sie ursprünglich von 1979 bis 1982 aktiv war. Die Kernbesetzung aus John Harris, Andrew Raymond, Tony Lewis und Greg Haver veröffentlichte ihr Debütalbum The World As We Knew It im Jahr 2021 – ein Werk, das 40 Jahre in der Entstehung war – gefolgt vom zweiten Album Dreams, Myths and Machines im Jahr 2023.The Illusion of Choice erscheint auf einem neuen Label für die Band: Robert Reeds White Knight Records. Das Album enthält besondere Gastauftritte – unter anderem von Christina Booth (Magenta), die auf Bones Will Sing als „Stimme der Harfe“ zu hören ist, sowie von der US-Sängerin Jillian Slade auf dem Song Polina. Der Blockflötist Les Penning, bekannt durch seine Arbeit mit Mike Oldfield, wirkt bei Earth-Stepper mit – Penning hatte bereits 1978 die ersten Aufnahmen von Retreat From Moscow produziert.Da die Band während der Pandemie nicht gemeinsam am Vorgängeralbum Dreams, Myths and Machines arbeiten konnte, traf sie bewusst die Entscheidung, für The Illusion of Choice wieder intensiv Zeit miteinander zu verbringen. Die Schreibsessions begannen mit einer Woche voller Experimente in einem Proberaum in Cardiff – eine Methode, die schon in den Anfangstagen der Band erfolgreich war. Das Ergebnis sind mehrere längere Stücke, die oft düstere Themen behandeln und den aktuellen Zustand der Welt widerspiegeln.Für eine Band, die nach einem historischen Konflikt – Napoleons Rückzug aus Moskau 1812 – benannt ist, überrascht es nicht, dass sich auch aktuelle Kriegsereignisse widerspiegeln: Die sogenannte „Spezialoperation“ in der Ukraine wird in den Songs Polina und Snowfall Road thematisiert. Weitere Themen des Albums sind angelsächsische Mythologie, psychologische Manipulation sowie die Geschichte von Bassist Tony Lewis’ Nahtoderlebnis als Jugendlicher im Song Navigators of the Trym.Die Aufnahmen fanden ab Ende 2024 in den Powerplay Studios in Maur (Schweiz) und den Longwave Studios in Cardiff statt, erneut mit Co-Produzent Clint Murphy (Enter Shikari, Those Damn Crows, Thunder) an den Reglern. Gemischt wurde das Album von Murphy in seinen CJM Studios in Aotearoa / Neuseeland, das Mastering übernahm Ryan Smith (The Black Keys, Greta Van Fleet, AC/DC) bei Sterling Sound in Nashville. Nach einem erfolgreichen Auftritt beim Prog For Peart 2025 bereitet sich die Band nun auf eine Reihe von Konzerten im Jahr 2026 vor.John Harris:„Ich freue mich sehr sagen zu können, dass das neue Album den charakteristischen Sound von Retreat From Moscow bewahrt und zugleich eine deutliche Weiterentwicklung zeigt. Die Songs sind abwechslungsreich und enthalten neue Klangfarben wie keltische Harfe und Mandoline – Instrumente, die mir vertraut sind, aber bislang nicht im Prog-Rock-Kontext von RFM verwendet wurden. Ich bin begeistert von der Qualität der Gastauftritte auf diesem Album – das Publikum darf sich auf etwas ganz Besonderes freuen!“Andrew Raymond:„Es hat mir großen Spaß gemacht, diese Songs gemeinsam mit hervorragenden Musikern zusammenzustellen, die zudem seit 46 Jahren meine Freunde sind. Ich finde, das Material ist sehr vielseitig, was das gesamte Projekt umso spannender gemacht hat.“TRACK LIST1.The Illusion of Choice2.Earth-Stepper3.Bones Will Sing4.Navigators Of The Trym5.Polina6.Snowfall Road7.Black MistRetreat From Moscow areJohn Harris - guitars, harp, keyboards, Roland GR300 guitar synth, mandolin, flute, vocalsAndrew Raymond - keyboards, Steinway grand piano, guitar, pedal steel guitarTony Lewis - Wal Bass, Wal fretless bass, backing vocalsGreg Haver - drums, percussionSpecial GuestsChristina Booth - vocals on Bones Will SingJillian Slade - vocals on PolinaLes Penning - recorders on Earth-StepperProduced by Clint Murphy and Retreat From MoscowEngineered and mixed by Clint MurphyRecorded at Powerplay Studios, Maur, Switzerland and Longwave Studios, Cardiff, WalesMixed at CMP Studios, Tauranga, Aotearoa, New ZealandAdditional engineering by Tarrant ShepherdMastered by Ryan Smith at Sterling Sound, NashvilleSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SPECIAL EDITION 2-DISC CD+DVD INCLUDING HIGH RESOLUTION AUDIO & INSIDE MELANCHOLIA SHORT FILM. Streng limitierte Edition, die nicht in deutschen Läden verkauft werden wird. Wir erhalten insgesamt nur 100 Exemplare!Mit „Melancholia“ vollendet Rick Wakeman eine bemerkenswerte Trilogie von Soloklavierwerken, die mit Piano Portraits (2017) begann und mit Piano Odyssey (2018) fortgesetzt wurde – beides Meilensteine, die ihn als Solokünstler zu neuer Popularität und hohem Ansehen führten. Doch während jene Alben nach außen blickten, geliebte Melodien neu interpretierten und weite Themenfelder erkundeten, richtet sich „Melancholia“ nach innen – und lädt uns ein in die persönlichste, introspektivste und vielleicht tiefgründigste Musik von Wakemans beeindruckender Karriere.Das Album begann, wie so viele von Wakemans besten Arbeiten, in einem stillen Moment am Klavier. Eines Nachmittags hörte seine Frau Rachel, wie er ein nachdenkliches Stück spielte – später „Garo“ genannt – und war berührt von seiner stillen, emotionalen Kraft. Da sie wusste, dass er in Zeiten von Trauer oder innerer Unruhe oft am Klavier Zuflucht suchte und Musik als eine Art seelischen Kompass nutzte, ermutigte sie ihn, diese Klänge zu teilen.Was folgte, war kein Konzeptalbum im klassischen Sinn, sondern eine tief geschlossene Suite, zunächst intuitiv geschrieben und später in Zusammenarbeit mit seinem langjährigen Produzenten und Tontechniker Erik Jordan im Granary Studio in Norfolk geformt. Eingespielt auf einem wunderschönen Steinway Model D, klingt Melancholia reich, resonant und zugleich in der zartesten Weise entblößt.Rick Wakeman bedarf natürlich kaum einer Vorstellung. Als virtuoser Keyboarder, Komponist und Arrangeur erlangte er Weltruhm mit Yes, prägte den Sound des Progressive Rock und sicherte sich seinen Platz in der Rock & Roll Hall of Fame. Sein Solo-Œuvre umfasst über hundert Alben – von großen Konzeptwerken über Soundtracks bis hin zu akustischen Meditationen. 2021 wurde er für seine Verdienste um Musik und Rundfunk mit dem CBE ausgezeichnet. Auch live bleibt er höchst aktiv: Für Herbst 2025 ist eine UK-Tour geplant.Diese Ausgabe von Melancholia erscheint als 4-Panel-Digipack-CD.„Eines der bedeutungsvollsten Klaviersuiten, die ich je geschrieben habe.“ – Rick Wakeman„Lang lebe der König der Keyboards.“ – Sunday ExpressCD:1. Sitting At The Window (03:24)2. Reflection (03:41)3. Pathos (04:13)4. Dance Of The Ghosts (03:57)5. Alone (04:46)6. The Morning Light (03:28)7. Garo (03:50)8. All In The Mind (05:01)9. Sea Of Tranquility (02:59)10. Missing (03:39)11. Watching Life (03:50)12. Melancholia (03:39)DVD:Hi-Res Stereo Of The Album +13. ‘Inside Melancholia’ (Short Film) (21:42)14. Melancholia (Music Video)15. Interview (Video)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com