ARGOS kündigen neues Konzeptalbum „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ für Frühjahr 2026 an!Die deutsche Progressive-Rock-Formation ARGOS meldet sich im Frühjahr 2026 mit einem neuen Studioalbum zurück. „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ ist bereits das achte Album der Band, die ihr Debüt 2009 beim renommierten Prog-Label Musea veröffentlichte. Der Albumtitel verweist auf ein legendäres, jedoch nie realisiertes Projekt der nordirischen Progressive-Rock-Band FRUUPP, die 1976 an einem gleichnamigen Konzeptalbum arbeitete. Mit dem Auseinanderbrechen der Band und dem Aufkommen des Punk blieb dieses geplante fünfte Werk unveröffentlicht. Fast fünf Jahrzehnte später greifen ARGOS diese Idee auf und interpretieren sie neu – respektvoll gegenüber der historischen Vorlage, zugleich fest verankert in ihrer eigenen musikalischen Identität. Der konzeptionelle und musikalische Impuls geht dabei von Thomas Klarmann aus, der gemeinsam mit Robert Gozon sämtliche Kompositionen des Albums verantwortet.Inhaltlich basiert „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ auf Gedichten von Robert Cochrane, die sich mit Leben und Wirken von Dr. William Wilde, dem exzentrischen Vater Oscar Wildes, beschäftigen. Diese Texte bilden das narrative Fundament eines Albums, das historische Stoffe mit zeitgemäßer progressiver Rockmusik verbindet.Musikalisch präsentiert sich das Werk ausgesprochen vielseitig und bündelt die charakteristischen Elemente des ARGOS-Sounds: ausgedehnte symphonische Strukturen, kraftvolle Rockpassagen, atmosphärische, klavierdominierte Zwischenspiele, jazzige Sequenzen sowie melodische, stellenweise popnahe Akzente. Zugleich knüpft das Album an den 2024 erschienenen Vorgänger „Halfway Between Heaven and Mirth“ an und führt dessen musikalische Ansätze konsequent weiter. Zur Kernbesetzung zählen neben Thomas Klarmann (Bass, Keyboards, Gesang, Gitarre, Flöte) und Robert Gozon (Lead-Gesang, Keyboards) auch Gründungsmitglied Ulf Jacobs (Schlagzeug) sowie Bogáti-Bokor Ákos an der Gitarre. Letzterer ist bekannt durch die rumänische Progressive-Rock-Band Yesterdays und prägt das Album mit seinem markanten, dynamischen Spiel.Darüber hinaus konnten für „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ mehrere hochkarätige Gastmusiker gewonnen werden. Martin Foye, ehemaliger Schlagzeuger von FRUUPP, ist auf zwei Stücken des Albums zu hören. Weitere Beiträge stammen von Marek Arnold (Blasinstrumente) sowie Alexei Tolpygo (Violine). Eine besondere Bedeutung hat zudem die Unterstützung von Vincent McCusker, Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von FRUUPP, der dem Projekt nach dem Hören erster Demos ausdrücklich seine Zustimmung erteilte. Mit „Doctor Wilde’s Twilight Adventure“ schlagen ARGOS eine Brücke zwischen der Geschichte des Progressive Rock und einem modernen, eigenständigen künstlerischen Anspruch – ein ambitioniertes Konzeptalbum, das die Band in all ihren Facetten zeigt. Das Artwork und Coverdesign stammen von Bernd Webler.  German progressive rock band ARGOS announce their eighth studio album “Doctor Wilde’s Twilight Adventure”, scheduled for release in spring 2026. The new concept album is inspired by a planned but unrealized 1976 project by legendary Northern Irish prog pioneers FRUUPP, respectfully reinterpreted through ARGOS’ own distinctive musical identity. The original concept and all compositions were developed by Thomas Klarmann together with Robert Gozon. Based on poems by Robert Cochrane about Dr. William Wilde, father of Oscar Wilde, the album blends historical narrative with a wide-ranging progressive rock sound, encompassing symphonic arrangements, powerful rock passages, jazzy chord sequences and atmospheric piano-led sections. The current ARGOS line-up features Thomas Klarmann (bass, keyboards, vocals, guitar, flute), Robert Gozon (lead vocals, keyboards), Ulf Jacobs (drums) and Bogáti-Bokor Ákos (guitar, Yesterdays). Guest musicians include Martin Foye (ex-FRUUPP), Marek Arnold (winds) and Alexei Tolpygo (violin). Artwork and cover design were created by Bernd Webler.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

4 CD Box with 3 Booklets Ein neues Musical von Clive Nolan:Die Abenteuer von Professor Samuel King gehen weiter... Dieses Mal kommt er nach Norwegen!„The Mortal Light“ ist das dritte Musical der „Alchemy“-Reihe. Es erzählt die fortlaufende Reise von King und seinen Freunden, die sich durch die Gefahren und Herausforderungen dieses farbenfrohen Steampunk-Universums im viktorianischen Stil navigieren.Wir begrüßen alte Verbündete und natürlich auch alte Feinde zurück, während King sich seiner bislang größten Bedrohung stellen muss ... Makaria, einem bösartigen Halbgott, der in den entlegensten Gebieten von Hamningberg in Norwegen lebt. Lassen Sie sich vom Schöpfer dieser Musicals, Clive Nolan, auf die bisher größte Achterbahnfahrt mitnehmen ... durch die dunklen Tunnel unter London, in das öde Land der Toten ... von sturmgepeitschten Meeren zu gefährlichen und feindseligen Häfen ... von den Hexen von Vardø zur mächtigen Festung von Makaria selbst und ihrem letzten Treffen mit Professor King!Lassen Sie sich von der meisterhaften und mitreißenden Musik von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißen...Clive Nolan: „Dieses Musical hat vier Jahre lang auf sich warten lassen! Von der Konzeption über das Schreiben und Aufnehmen bis hin zur Veröffentlichung bin ich den von mir geschaffenen Figuren immer näher gekommen. Es ist an der Zeit, dass sie wieder gehört werden! Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser neueste Auftritt von Professor King und seinen schillernden Gefährten!“ A new musical by Clive Nolan: The adventures of Professor Samuel King continue... This time he is coming to Norway!‘The Mortal Light’ is the third musical in the Alchemy’ series. It chronicles the ongoing journey of King and his friends as they navigate the dangers and challenges of this colourful Steampunk Victorian ‘Universe’.We welcome back old allies, and indeed, old enemies as King faces his biggest threat yet... Makaria, a malevolent demigod, who resides in the farthest reaches of Hamningberg, in Norway. Let the creator of these musicals, Clive Nolan, take you on the biggest rollercoaster yet... through the mirky tunnels under London, to the desolate Land of the Dead... from storm ravaged seas to dangerous and hostile harbours... from the Witches of Vardø to the mighty fortress of Makaria herself, and her final meeting with Professor King!Allow the masterful and exhilarating music to sweep you up from the first second to the last...Clive Nolan: ‘This musical has been four years in the making! From conception, through the writing and recording to finally being released, I have grown ever closer to the characters I created. It’s time they were heard again! I hope you enjoy this latest outing for Professor King and his colourful associates!”Tracklist:Act 101. Wedding (05:19)02. Overture (01:41)03. Demigod (06:33)04. Prophecy (04:22)05. Magician (06:06)06. Decisions (10:28)07. Cavalry (05:53)08. Fade (05:11)09. Escape (03:32)10. Guidelines (04:26)11. Conversation (01:44)12. Guardians (04:21)13. Promise (01:36)14. Unbowed (03:37)15. Makaria (05:16)Act 216. Port (03:33)17. Confession (03:41)18. Crime (03:41)19. Spy (03:54)20. Thunder (02:55)21. Agreement (04:42)22. Witch (07:31)23. Portal (04:31)24. Wings (03:25)25. Threat (01:44)26. Satisfactory (01:46)27. Justice (04:36)28. Arrival (02:02)29. Seduction (06:50)30. Tovenaar (04:13)31. Siege (02:46)32. Trust (02:28)33. Convergence (01:18)34. Explosion (00:56)35. Sunset (02:42)Clive Nolan is a British musician, composer, and producer renowned for his influential role in shaping modern progressive and symphonic rock. A classically trained composer with B.Mus and M.Mus degreesfrom London University, Nolan has built an international reputation for his dynamic keyboard work, orchestral vision, and prolific output across multiple acclaimed bands.A core member of Pendragon, Arena, Shadowland, Strangers on a Train, and Caamora, Nolan has spent decades as a driving creative force within the genre, writing music and lyrics for many of these projects.His work expands beyond the studio and stage with The Caamora Theatre Company, founded to bring his rock musicals to life. Productions of She and Alchemy have been staged across Europe and South America, earning Nolan global recognition for his distinctive fusion of rock and theatre.Nolan’s contributions have been celebrated widely: he is a multi-time Classic Rock Society“Best Keyboard Player” award winner, and his theatrical achievements have earned honours including theHonorary Visitor of Santa Cruz (Bolivia) and Poland’s Golden Lexicon Award for Outstanding Achievements inMusic.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Jubiläum enthält mehrere Discs mit Raritäten – im Mittelpunkt dieser Sonderkollektion stehen sechs bisher unveröffentlichte Alternativversionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Dieses Set enthält eine Blu-ray mit einem erstmals von James Guthrie erstellten Dolby Atmos-Mix sowie 25 Bonustracks, darunter neun Studio-Raritäten und 16 Live-Aufnahmen, die der renommierte Bootlegger Mike Millard beim Konzert von Pink Floyd in der Los Angeles Sports Arena am 26. April 1975 aufgenommen hat und die nun erstmals offiziell veröffentlicht werden. Der Live-Ton wurde von Steven Wilson sorgfältig restauriert und remastered. Die Blu-ray bietet Fans außerdem die Möglichkeit, drei Konzertfilme aus der Tournee der Band von 1975 sowie einen Kurzfilm von Storm Thorgerson zu sehen. Die 2 CDs und 4 LPs (auf exklusivem transparentem Vinyl) enthalten das Originalalbum sowie neun Studio-Bonustracks. Exklusiv in diesem Set enthalten sind eine vierte Vinyl-LP, Live At Wembley 1974, sowie eine Replik der japanischen 7"-Single von "Have A Cigar" mit "Welcome To The Machine" auf der B-Seite, ein Hardcover-Buch mit unveröffentlichten Fotos, ein Comic-Tourprogramm und ein Knebworth-Poster.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist Wish You Were Here zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit der Musikindustrie – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt Wish You Were Here so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese besondere Jubiläumsausgabe ermöglicht es Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.Inhalt:2 CDs4 LPs auf exklusivem Clear VinylBlu-rayJapanese Replica 7" Single: "Have A Cigar" (edit) b/w "Welcome To The Machine"Hardcover-Buch mit unveröffentlichten FotografienComic Book Tour Programme Knebworth-Poster     Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Einführung von Bryan Josh:Der einzige Weg, dieses Album anzugehen, bestand für mich darin, zunächst den ersten Song festzulegen, ihn anzuhören, zu spüren, was ich als Nächstes hören wollte, und diesen Prozess fortlaufend zu wiederholen. Ich hatte das Gefühl, dass auf der Liste, die vor mir lag, viel zu viele Songs unberücksichtigt bleiben würden. Also gab ich es auf, die Liste weiter anzusehen, und folgte einfach meinem Instinkt. Ich muss sagen, es war eine sowohl freudige als auch tränenreiche Erfahrung – die Mischung aus Nostalgie und den Themen der Songs war mitunter überwältigend. Also – hier ist es nun. Es schien der richtige Zeitpunkt, fünfzehn Jahre Mostly Autumn zu feiern – „die Livvy-Ära“, wie man sagen könnte.Track Listing:Disc 1: A Pause for Thought1. Procession2. Violet Skies3. Skin of Mankind4. Home5. The Undertow6. This Endless War7. Native Spirit8. Back to Life9. Hammerdown10. Razor Blade11. The House on the Hill12. Once Round the Sun13. ConnectedDisc 2: The Heart Reflecting1. Gone2. Swallows 3. Free to Fly4. If Only For A Day5. And When the War is over6. Viking Funeral7. Hold The Sun 8. Wild Eyed Skies9. The Harder That you Hurt10. Mars11. Young 12. Box of Tears13. We’ve Got To Be SomethingDisc 3: Bedtime Stories1. Sight of Day2. Graveyard Star3. White Rainbow (edit)4. Turn Around Slowly5. Seawater       Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der atemberaubende neue TesseracT-Konzertfilm – präsentiert in einer speziellen 3-Disc-Hardcover-Mediabook-Edition.Enthält Blu-ray mit dem „Radar“-Konzertfilm, 2 CDs mit dem kompletten Soundtrack und ein 48-seitiges Buch.„Ein immersives und fantastisches Erlebnis, das – treffenderweise – tief in seiner eigenen musikalischen Blase existiert.“ – Classic RockRadar ist der Höhepunkt einer fünfzehnjährigen Reise, auf der sich TesseracT von ihren Underground-Anfängen zu einer der bedeutendsten Kräfte der modernen Metal-Szene entwickelt haben.Gefilmt auf dem Radar Festival 2024 in Manchester, fängt dieser neue Konzertfilm die Band in einem absoluten Höhepunkt ihrer Karriere ein – vor ausverkauftem Haus, mit einer Darbietung, die weniger wie ein Konzert und mehr wie ein rituelles Erlebnis wirkt.Diese aufwendig gestaltete Deluxe-Edition im 3-Disc-Hardcover-Mediabook vereint:Disc 1 – Blu-ray:Das mitreißende, vollständige 85-minütige Live-Konzert inklusive Behind-the-Scenes-Material,Dolby Atmos / 5.1 / Hi-Res Stereo Audio sowie 24/48 Lossless Stereo Audio –eine energiegeladene Reise durch Karriere-Meilensteine wie War Of Being, Legion, Nocturne und Natural Disaster.Discs 2 + 3 – 2 CDs:Das komplette Konzert in Audioform (12 Tracks).Neben den drei Discs enthält diese Edition außerdem ein 48-seitiges Hardcover-Buch – ein begehrtes Sammlerstück mit exklusiven, bisher unveröffentlichten Fotos, Songtexten und Reflexionen der Band.Von Beginn an war TesseracTs Auftritt beim Radar Festival 2024 darauf ausgelegt, Grenzen zu sprengen und die Dimensionen dessen zu erweitern, was eine TesseracT-Show sein kann.In den Worten der Band:„Die rund 90 Minuten auf der Bühne wurden von zwei vollen Jahren intensiver Gespräche begleitet – wilde, kreative Diskussionen über Ideen und ein zunehmend absurd hohes Maß an Ambition von Joe beim Radar Festival und Mos bei TesseracT. Weder Venue-Wechsel, Terminänderungen noch Tourverpflichtungen konnten den Schwung aufhalten, sobald der Ball einmal ins Rollen gekommen war.“Das Konzert erreicht mit der Beteiligung von Choir Noir, unter der Leitung der unerschütterlichen Kat Marsh, noch größere Höhen – ihre Handschrift war bereits entscheidend für den Gesang auf dem Meilenstein-Album War Of Being (2023).DISC 1 – Blu-ray1. Radar Concert Film (video) [25:45]2. Radar Film Behind The Scene (video) [13:50]3. Legion One Shot (Music Video) [04:57]4. Legion Behind The Scene (video) [13:58]5. Natural Disaster (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:59]6. Echoes (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:21]7. Nocturne (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:17]8. Tourniquet (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:54]9. Concealing Fate Part One: Acceptance (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [08:06]10. The Grey (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [05:39]11. Legion (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:26]12. Tender (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [04:51]13. King (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [07:11]14. Juno (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [06:16]15. Sacrifice (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [10:22]16. War Of Being (Dolby Atmos/5.1/Lossless Stereo) [12:23]DISC 2 – CD1. Natural Disaster [07:59]2. Echoes [04:21]3. Nocturne [06:17]4. Tourniquet [05:54]5. Concealing Fate Part One: Acceptance [08:06]6. The Grey [05:39]7. Legion [06:26]8. Tender [04:51]9. King [07:11]DISC 3 – CD1. Juno [06:16]2. Sacrifice [10:22]3. War Of Being [12:23]Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Die Pioniere des Adventure Rock, Hällas, liefern mit „Panorama”, das am 30.01.2026 veröffentlicht wurde, ihr bislang ambitioniertestes Album ab. Das Album festigt und erweitert das Bild dessen, was die Band ausmacht, aber auch dessen, was Rock sein kann. Diesmal werden verschiedene Perspektiven in einem Szenario untersucht, in dem es darum geht, ob die Menschheit in der Lage ist, einen anderen Standpunkt als ihren eigenen zu verstehen. Es spiegelt unsere Zeit wider, ist aber in typischer Hällas-Manier in einer fiktiven, fernen Welt angesiedelt. Die Kult-Anhängerschaft von Hällas im modernen Prog und Hard Rock wird „Panorama“ in gewisser Weise vertraut finden: eine fantasievolle Mischung aus progressivem 70er-Jahre-Rock und Heavy Metal mit Anklängen an Folk und Psychedelia, gepaart mit konzeptionellen Inhalten. In anderer Hinsicht hat man so ein Album von Hällas noch nicht gehört. Das Selbstbewusstsein war noch nie so offensichtlich. Einflüsse aus verschiedenen Richtungen prallen aufeinander und kollidieren manchmal, was zu dem Gefühl beiträgt, dass das Erwartete stattdessen in Staunen darüber gipfelt, was man gerade hört.Tracklist:Above the Continuum 21:30Face of an Angel 5:03The Emissary 6:44Bestiaus 4:33At the Summit 6:22     Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ursprünglich im November 1972 veröffentlicht, war das Album die zweite Veröffentlichung von Nektar und ein Meilenstein für die Band, da es die Vorlage schuf, die ihnen sowohl in Deutschland als auch in den USA Erfolg bringen sollte.Ursprünglich nur mit vier Stücken versehen, wurde die erste Seite des Albums vom umfangreichen Titelsong dominiert, einem Progressive-Rock-Meisterwerk. Die übrigen Tracks, „Desolation Valley / Waves“, „Crying in the Dark“ und „King of Twilight“, würden ebenfalls zu Nektar-Klassikern werden.Das Album wurde im Oktober 1972 in den Dierks Studios in Stommeln, Deutschland, aufgenommen und gemischt, produziert von Peter Hauke & Nektar und abgemischt von Dieter Dierks.Zu den Bewunderern dieses Albums gehörte Steve Harris von Iron Maiden, und seine Band coverte „King of Twilight“ 1984 als B-Seite ihrer Single „Aces High“.Diese neue Boxset-Ausgabe umfasst 4 CDs und eine regionsfreie Blu-Ray und wurde von den originalen Masterbändern neu remastert. Sie enthält eine neue Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mischung des Albums und bietet außerdem ein großartiges, bisher unveröffentlichtes komplettes Konzert, das im April 1973 in Erbach, Deutschland, aufgenommen wurde, sowie eine neu remasterte Version der US-Albumversion von 1976.TRACK LISTINGDISC ONE2025 mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightBonus track5. We Are the Ocean DISC TWOThe 1972 album mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightThe 1976 US album mix5. A Tab in the Ocean6. Desolation Valley / Waves7. Crying in the Dark8. King of Twilight DISC THREELive in Erbach, Germany 22nd April 19731. Look Around2. Cast Your Fate3. A Day in the Life of a Preacher4. Desolation Valley / Waves5. Crying in the Dark / King of Twilight DISC FOURLive in Erbach, Germany 22nd April 19731. Good Day2. Let it Grow3. Wings4. Oddysee / Ron’s On / Never Never Never5. 1-2-3-46. Do You Believe in Magic?7. What You Gonna Do DISC FIVEBlu-Ray5.1 Surround Sound & Stereo mixes & original stereo mix1. A Tab in the Ocean2. Desolation Valley / Waves3. Crying in the Dark4. King of TwilightSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Gatefold sleeve, 2 x 140g vinyl, 4-page LP-sized booklet NMB (The Neal Morse Band) kehren  mit ihrem fünften Studioalbum „L.I.F.T.“ zurück Mit dabei sind Neal Morse, Mike Portnoy, Randy George, Bill Hubauer und Eric Gillette. Das Konzeptalbum handelt von der Reise einer Person, die sich selbst verloren hat und wieder eine Verbindung zu ihrer Umgebung findet.  Ein modernes Prog-Meisterwerk mit Herz, Tiefe und Wucht Mit L.I.F.T. beweist die Neal Morse Band eindrucksvoll, warum sie zu den konstantesten und überzeugendsten Formationen des modernen Progressive Rock zählt. Trotz Mike Portnoys Rückkehr zu Dream Theater bleibt NMB nicht nur bestehen – sie liefern eines ihrer stärksten Alben überhaupt ab. Von der ersten Sekunde an entfaltet L.I.F.T. die vertraute Neal-Morse-Magie: große Melodien, virtuoses Zusammenspiel und ein episches Klangbild, das dennoch stets songdienlich bleibt. Dieses Album ist keine routinierte Prog-Pflichtübung, sondern ein leidenschaftliches, spürbar inspiriertes Gemeinschaftswerk. Die Songs wirken fokussiert, emotional und außergewöhnlich lebendig. Herausragend ist das Zusammenspiel der gesamten Band. Neal Morse, Eric Gillette und Bill Hubauer glänzen mit starken, harmonisch verzahnten Gesangsleistungen. Randy Georges Bassspiel verleiht den Stücken Tiefe und Erdung, während Mike Portnoy einmal mehr demonstriert, warum er zu den besten Schlagzeugern der Szene gehört – kraftvoll, präzise und voller Energie. Titel wie I Still Belong, Hurt People oder Carry You Again berühren durch emotionale Ehrlichkeit und bemerkenswerte Intensität. Die epischen Herzstücke Fully Alive – Parts 1 & 2 bündeln alles, was NMB ausmacht: große Dramaturgie, musikalische Klasse und nachhaltige Melodien. Trotz der thematischen Tiefe wirkt nichts überladen oder kitschig – im Gegenteil: L.I.F.T. strahlt Wärme, Hoffnung und Menschlichkeit aus. Dieses Album spricht nicht nur eingefleischte Prog-Fans an, sondern erreicht durch seine starken Refrains, durchdachten Arrangements und seine emotionale Zugänglichkeit ein breites Publikum. L.I.F.T. ist kraftvoll und sensibel zugleich – ein Album, das bewegt, trägt und lange nachhallt. Fazit:L.I.F.T. ist ein musikalischer Höhenflug und gehört zu den überzeugendsten Veröffentlichungen im Neal-Morse-Kosmos. Für Fans von Progressive Rock mit Substanz, Gefühl und Klasse ist dieses Album ein absolutes Muss – und ein klarer Kauf. LP:1. Prologue2. Fully Alive3. I Still Belong4. Hurt People5. The Great Withdrawal6. Shame About My Shame7. Reaching8. Carry You Again9. Shattered Barricade10. Fully Alive Reprise11. Love All AlongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Four´, das vierte Werk der Gummersbacher Formation SUPERTHOUSAND, wirkt genauso wie eine echte Schönheit, die sich Schicht für Schicht öffnet, während die Musik intim bleibt und dennoch kosmische Weite entfaltet. Marcus Missbrandt, Dominik Mertens und Lars Dreier entwerfen hier eine Form von Progressive Rock, die frei von Pathos bleibt und gerade dadurch so tief unter die Haut geht.Schon die ersten Minuten von ´Seven´ zeigen, wohin die Reise führt. Die Stimme von Dominik Mertens steigt tastend, beinahe suchend auf, getragen von Gitarren und Keyboards, die wie ferne Nebelstrukturen glimmen. Der Song wirkt wie ein inneres Wandern durch Landschaften aus Erinnerungen, Fragen und Sternenstaub. Seine mehr als zehn Minuten verfliegen unmerklich, weil sich der Track stetig wandelt – mal schwebend, mal mit überraschender Schwerkraft – und am Ende das Gefühl hinterlässt, eine ganze Welt umrundet zu haben.´Gift´ beginnt mit der Zartheit einer akustischen Gitarre, bevor die Musik allmählich, wie ein Herzschlag anwächst und in ein hypnotisches Finale treibt, das elektronisch glitzert und äußerst tanzbar wirkt. Die Lyrics, die den Menschen als Wesen zwischen Überfluss, Angst und Hoffnung spiegeln, wirken in dieser Kombination fast prophetisch. SUPERTHOUSAND schreiben über die Fragilität unserer Gegenwart, ohne den mahnenden Zeigefinger zu erheben.Mit ´Stellar Dust´ folgt ein kurzer, funkelnder Moment, der wie ein Blick durchs Teleskop wirkt. Art Rock in konzentrierter Form, fein verwoben und gleichzeitig unmittelbar. Der Song beschreibt das Menschsein als Staub, der sich zu Bewusstsein verdichtet.Der Titelsong ´Four´ schlägt einen anderen Ton an. Er beginnt mit schimmernden, sphärischen Klangflächen und wächst zu einem dichten, rockenden Kern, der den Wechsel zwischen kosmischer Weite und menschlicher Verletzlichkeit spürbar macht. Es ist einer dieser Songs, der mit jedem Durchlauf neue Wege offenbart, kleine melodische Wendungen, die sich erst spät erschließen. Dass der Text den Blick zurück in eine frühe Kindheit richtet, zu einem verletzlichen Ursprung, verleiht dem Stück eine unerwartete Intimität.Mit ´Kipppunkt´ erreicht das Album seinen thematischen Höhepunkt. Der Song entfaltet in neun Minuten eine düstere Eleganz, die dem Gefühl unserer Zeit erschreckend nahekommt. Es geht um Verlust, um Versäumnis, um die Spirale, die wir selbst in Bewegung setzen und kaum noch anhalten können. Die Musik bleibt dennoch weit, schimmernd und nie belehrend.´End´ schließlich beschließt ´Four´ mit ruhiger, fast meditativer Kraft. Der Song begleitet einen Abschied ohne Verzweiflung, eher als bewusste Annäherung an das Unbekannte. Die Zeilen über Vergänglichkeit und Transformation fügen sich nahtlos in den Gedankenbogen des Albums ein und setzen einen stillen Schlusspunkt.Was SUPERTHOUSAND hier geschaffen haben, ist ein Werk, das Atmosphären baut und Emotionen freilegt. Mit ´Four´ sind SUPERTHOUSAND auf einem künstlerischen Höhepunkt angekommen. Ein warmes, tief empfundenes Prog Rock-Album, das sich nicht unbedingt in eine Schublade zwängen lässt und gerade deshalb so kraftvoll ist. Es fesselt sofort und wächst danach bei jedem Hören weiter. Ein schlicht großartiges Stück Gegenwarts-Prog.M. Haifl / saitenkult.de - 8,5/10 Superthousands neueste Veröffentlichung heißt four. So einfach das klingt, ist jedoch nichts an diesem Album oberflächlich. Die musikalische Bandbreite von four ist absolut. Sanfte Texte harmonieren mit weichen Gitarrenklängen, nur um dann von schwerer, melancholischer Energie erschüttert zu werden. Die Geschichte erzählt, was jene, die heutzutage noch einen Rest Empathie in sich tragen, bewegt: Das Ende fühlt sich nah an. Und dazwischen ist Musik…Superthousand schreiben und nehmen in ihrem eigenen Studio unweit von Köln, auf. Die Einflüsse von Domink, Lars und Markus sind vielfältig und mit four ist der Sound der Band noch ernsthafter geworden. Die fünf Jahre seit ihrer letzten Veröffentlichung spiegeln sich auf diesem Album wider. Superthousand nahmen den Großteil von four im Blauen Salon und auf der WareHouseStage in Gummersbach auf. Mix und Mastering fanden in Granny’s House in Hamburg in enger Zusammenarbeit mit Musikproduzent Daniel Bernath alias Danny the Delta Mode statt. four ist auf Vinyl und CD erhältlich.Tracklist:1. Seven 10:08 2. Gift 08:02 3. Stellar Dust 03:01 4. Four 06:38 5. Kipppunkt 09:01 6. End 07:09 Superthousand play progressive rock with samples and love. Superthousand build soundwalls of epic width and melancholic depth. Superthousand is music to feel, to listen to and to dream away about.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

DeWolff ist eine dreiköpfige Rockband aus Geleen, bestehend aus den Brüdern Pablo (Gesang/Gitarre) und Luka van de Poel (Schlagzeug) sowie Robin Piso (Hammondorgel). DeWolff hat sich in den letzten Jahren durch starke Alben und fantastische Live-Auftritte einen guten Ruf erarbeitet.Ihre Musik verbindet Einflüsse aus dem Rock der 60er und 70er Jahre – man denke an Led Zeppelin, Deep Purple und The Doors – mit einem modernen, eigenen Touch.Bei ihrem Auftritt für 2 Meter Sessies zeigte sich DeWolff von seiner reinsten Seite. Ohne Overdubs oder Studiotricks spielen sie mit unbändiger Energie und technischem Können. Die warmen Klänge der Hammondorgel, die rauen Gitarrenriffs und die straffe Rhythmusgruppe machen die Session zu einem beeindruckenden Showcase ihrer Live-Qualitäten. Die intime Atmosphäre der 2 Meter Sessies bringt ihre Leidenschaft und Musikalität noch besser zur Geltung. Die Veröffentlichung über Coast to Coast enthält Aufnahmen aus verschiedenen Sessions zwischen 2010 und 2021.Side A 1 Bodie Curse (2018)2 Swain (2019)3 Distant Smile (2021)4 Tombstone Child (2018)Side B 1 Evil and Midnight Sun (2010)2 2nd Amendment Blues (2018)3 Midnight Rider (2019)4 Once in a Blue Moon (2018)

Das Debütalbum von Marillion, "Script for a Jester‘s Tear", wurde ursprünglich 1983 veröffentlicht. Es erreichte Platz 7 der UK-Albumcharts und wurde schließlich mit Platin ausgezeichnet. Die Top-40-Single "He Knows You Know" und die Top-20-Single "Garden Party" wurden veröffentlicht. 1LP Picture Disc.LP1. Script for a Jester‘s Tear (2020 Stereo Remix)2. He Knows You Know (2020 Stereo Remix)3. The Web (2020 Stereo Remix)4. Garden Party (2020 Stereo Remix)5. Chelsea Monday (2020 Stereo Remix)6. Forgotten Sons (2020 Stereo Remix)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

"Wish You Were Here (50th Anniversary)" bietet Fans eine spannende neue Perspektive auf eines der kultigsten und beliebtesten Alben von Pink Floyd. Die Ausgabe zum 50-jährigen Bestehen enthält das Originalalbum sowie zwei LPs mit Studio-Raritäten, darunter bisher unveröffentlichte alternative Versionen und Demos, die das achte Studioalbum von Pink Floyd auf eine ganz neue Art präsentieren und zum wiederholten Hören einladen.Mit "Shine On You Crazy Diamond", dem hypnotischen "Welcome To The Machine", dem bissigen "Have a Cigar" und dem unverzichtbaren Titelsong ist "Wish You Were Here" zweifellos eines der wichtigsten Alben in der Geschichte der Popmusik.Die Themen des Albums – Abwesenheit, Isolation, Vergänglichkeit und Kritik an der Unaufrichtigkeit des Musikgeschäfts – spiegeln sich im ikonischen Albumcover wider. Auch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung klingt "Wish You Were Here" so aktuell und lebendig wie eh und je. Diese Sonderausgabe zum Jubiläum ermöglicht es den Fans zum ersten Mal, tiefer in einen entscheidenden Moment der Geschichte von Pink Floyd einzutauchen.LP1: 1 Side A: Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 2 Welcome to the Machine 3 Side B: Have a Cigar 4 Wish You Were Here 5 Shine On You Crazy Diamond (Pts. 6-9)LP2: 1 Side C: Wine Glasses 2 Have a Cigar (Alternate Version) 3 Wish You Were Here (featuring Stéphane Grappelli) 4 Side D: Shine On You Crazy Diamond (Early Instrumental Version, Rough Mix) 5 The Machine Song (Roger’s Demo)LP3: 1 Side E: The Machine Song (Demo ‘2, Revisited) 2 Wish You Were Here (Take 1) 3 Wish You Were Here (Pedal Steel Instrumental Mix) 4 Side F: Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-9, New Stereo Mix)Sicherheits- & Herstellerinfo: Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Lim. Edition: 300 copies - transp. magenta vinyl, gatefold sleeve, 180g vinyl, poly-lined inner sleeve, 2p insertDas ursprünglich 1997 veröffentlichte Album „A Midsummer Night’s Dream“ von Steve Hackett & The Royal Philharmonic Orchestra erscheint nun erstmals auf Vinyl. Für dieses Format wurde es neu gemastert. Als Hommage an das gleichnamige Theaterstück von William Shakespeare, von dem es inspiriert ist, begleitet Steve Hackett auf der klassischen Gitarre den Dirigenten Matt Dunkley und das gesamte Orchester. Auch die langjährigen Mitstreiter Roger King und John Hackett sind auf diesem Album zu hören, das oft als Höhepunkt von Steves klassischem Schaffen angesehen wird. Das Album wird auch als Special-Edition-CD-Digipak erhältlich seinTracklist:1. The Palace of Theseus 00:02:472. A Form in Wax 00:04:413. By Paved Fountain 00:02:014. Titania 00:02:245. Set Your Heart at Rest 00:03:326. Oberon 00:02:327. Within This Wood 00:02:368. In the Beached Margent of the Sea 00:02:399. Between the Cold Moon and the Earth 00:02:4510. Puck 00:01:5311. Helena 00:04:2112. Peaseblossom, Cobweb, Moth and Mustardseed 00:04:2913. Mountains Turned into Clouds 00:04:3714. The Lunatic, the Lover and the Poem 00:04:1415. Starlight 00:04:4816. Lysander and Demetrius 00:02:4617. Celebration 00:06:1518. All Is Mended 00:03:14HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

50. Jubiläums-Edition des legendären Albums „Rubycon“ von Tangerine Dream.Weitgehend als eines ihrer besten Alben angesehen, war „Rubycon“ das zweite Album der Band für Virgin Records und bestand aus zwei langen Stücken, die den Einsatz von Sequencern und Synthesizer-Technologie wegweisend machten und einige der besten Ambient-Musiken hervorbrachten, die je aufgenommen wurden.Die Platte war zudem ihre höchstplatzierte Veröffentlichung in den britischen Charts und erreichte Platz 10.Diese neue Edition enthält das remasterte Original-Stereo-Mix, sowie eine erweiterte Einleitungsversion von „Rubycon“, gemischt von Steven Wilson. Außerdem beinhaltet das Set das komplette Konzert, das im Oktober 1974 im Rainbow in London aufgenommen wurde (über 2 CDs), sowie das vollständige Konzert in der Royal Albert Hall im April 1975 (bei dem Michael Hoenig Peter Baumann ersetzte), ebenfalls auf 2 CDs. Die Veröffentlichung wird durch ein umfangreich illustriertes Booklet und einen neuen Essay des Tangerine-Dream-Experten Wouter Bessels abgerundet.DISC ONE‘Rubycon’ – Released as Virgin V 2025 in March 19751. Rubycon Part One2. Rubycon Part Two Bonus track3. Rubycon (extended introduction) (mixed by Steven Wilson) DISC TWO‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. Introduction by John Peel2. The Rainbow Concert Part One3. The Rainbow Concert Part Two DISC THREE‘Live at the Rainbow, London – 27th October 1974’1. The Rainbow Concert Part Three2. Rainbow Concert Encore DISC FOUR‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part One DISC FIVE‘The Royal Albert Hall, London 2nd April 1975’1. The Royal Albert Hall Concert – Part Two2. The Royal Albert Hall Concert - EncoreSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Das ursprünglich im Jahr 2005 veröffentlichte Album „Aqualung Live“ dokumentiert eine Live-Studioaufnahme des klassischen Albums „Aqualung“ in voller Länge, dargeboten von Ian Anderson, Martin Barre, Doane Perry, Andrew Giddings und Jonathan Noyce. Die Aufnahmen entstanden 2004 im Rahmen der Sirius-XM-Reihe „Then Again Live“ und wurden für diese Veröffentlichung neu gemastert. Das Album wird erstmals auf Vinyl als Gatefold-LP (180 g) sowie als brandneue CD-Ausgabe erhältlich sein.Tracklist:Side A1. Aqualung Live 2004 - Remaster 2025 00:07:562. Crosseyed Mary Live 2004 - Remaster 2025 00:04:343. Cheap Day Return Live 2004 - Remaster 2025 00:01:434. Mother Goose Live 2004 - Remaster 2025 00:05:395. Wond‘ring Aloud Live 2004 - Remaster 2025 00:02:006. Up To Me Live 2004 - Remaster 2025 00:03:35Side B7. My God Live 2004 - Remaster 2025 00:08:278. Hymn 43 Live 2004 - Remaster 2025 00:04:229. Slipstream Live 2004 - Remaster 2025 00:00:599. Locomotive Breath Live 2004 - Remaster 2025 00:05:1910. Wind-Up Live 2004 - Remaster 2025 00:06:40HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Die Progressive-Supergroup um Roine Stolt (Transatlantic) und Jonas Reingold (Karmakanic) ist dorthin zurückgekehrt, wo sie hingehört: ins pulsierende Herz der modernen Prog-Szene.Seit der Gründung durch den charismatisch-exzentrischen Gitarristen, Sänger und Komponisten – gelegentlich auch Astronaut und Koch – Roine Stolt im Jahr 1994 haben sich The Flower Kings zu einer Kultband des Progressive Rock entwickelt. Ihre Musik bezeichnen sie selbst als Symphonic Rock: ein faszinierender Stilmix aus klassischer Musik, Film-Soundtracks, Jazz, Ethno, Blues und den Einflüssen des 70er-Metals.Auf „Desolation Rose“ zelebrieren The Flower Kings diese Klangwelt mit einer besonderen Note: „Live“ auf Spulentonband aufgenommen, erklingen hier legendäre Vintage-Keyboards wie die Hammond B3, das Mellotron M400, das Fender Rhodes und der Minimoog, dazu jede Menge warme Röhrenverstärker. Die Songs entstanden direkt im Studio – gemeinsam entwickelt, arrangiert und eingespielt.Das Ergebnis ist ein Album, das den cinematischen und melodischen Symphonic Rock der Band in voller Pracht entfaltet, aber auch eine markant härtere Seite zeigt – geprägt von der Energie ihrer jüngsten Tour.Side ATower OneSleeping BonesDesolation RoadWhite TuxedosSide BThe Resurrected JudasSilent MassesSide CLast CarnivoreDark Fascist SkiesBlood of EdenSilent GraveyardsRunaway TrainInterstellar VisitationsSide DLazy MonkeyPsalm 2013The Wailing WallBadbeatsBurning SpearsSicherheits- und HerstellerinformationenMembran Media GmbHLangenhorner Chaussee 60222419 HamburgGermanygpsr@membran.net

Zum 55-jährigen Jubiläum erscheint eine erweiterte Box mit dem legendären „Live 1973“-Album, einem zusätzlichen Live-Set von 1974 sowie den Studioalben „Sweet Freedom“ und „Wonderworld“. Dazu kommt „Live at Shepperton ’74“ und rare US-Radio- und Konzertaufnahmen.Die klassische Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain zeigt Uriah Heep auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft – live und im Studio. Neu remastert, mit Booklet und exklusiven Liner Notes von Mick Box.Das klassische „Live 1973“-Album erweitert, dazu ein Live-Set von 1974 sowie zwei Studioalben aus den frühen 70ern.Im Fahrwasser von Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath veröffentlichten die britischen Hardrock-Legenden Uriah Heep ihr Debütalbum im Juni 1970. Mit David Byron am Gesang, Mick Box an der Leadgitarre und Ken Hensley an den Keyboards gilt „Very ’Eavy Very ’Umble“ zu Recht als bedeutender Einfluss auf die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. 1970 war zugleich das 100. Todesjahr von Charles Dickens – ursprünglich „Spice“ genannt, benannte sich die Band nach der von Dickens geschaffenen Figur Uriah Heep, als Hensley nach Stationen bei The Gods und Toe Fat hinzustieß.Wie ihre Hardrock-Kollegen der 1970er brillierten Uriah Heep vor allem live auf der Bühne. Kein ernstzunehmender Rock- oder Metal-Act jener Ära kam ohne ein klassisches Doppel-Livealbum aus – und „Uriah Heep Live“ (CD1) bildet da keine Ausnahme. Aufgenommen im Januar 1973 in der Birmingham Town Hall und nur drei Monate später veröffentlicht, bescherte es der Band das dritte Gold-Album in Folge in den USA. Bis heute gilt es als Zeugnis der klassischen Besetzung Box/Hensley/Byron/Kerslake/Thain.In einer Zeit, in der Bands gleich zwei Alben pro Jahr veröffentlichen mussten, erschien 1973 das sechste Studioalbum „Sweet Freedom“ (CD3). Zu diesem Zeitpunkt war Drummer Lee Kerslake (Ozzy Osbourne) sowie Bassist Gary Thain zur Band gestoßen – für viele die langlebigste und stärkste Formation von Uriah Heep. Das Album zeigte Hensley als gereiften Songwriter und bot eine Mischung aus Proto-Heavy-Metal und Progressive Rock, womit die Band sowohl im Heimatmarkt als auch in den USA weiter an Popularität gewann. „Sweet Freedom“ wurde im Juni 1974 von „Wonderworld“ (CD4) gefolgt, dessen harte Riffs von Mick Box, kombiniert mit Hensleys Keyboards und Byrons opernhafter Stimme, maßgeblichen Einfluss auf Bands wie Queen hatten. Mit Chartserfolgen auf beiden Seiten des Atlantiks enthielt das Album die Single „Something Or Nothing“, war aber das letzte Studiowerk mit Gary Thain am Bass.Eben jene klassische Besetzung nahm auch „Live at Shepperton ’74“ (CD5) auf. Ursprünglich mit Bootleg-ähnlichem Artwork versehen, erschien es offiziell erst 1986. Das Album fängt die Band in einem intimeren Rahmen vor einem kleineren, eingeladenen Publikum ein. CD2 wurde erstmals als Teil einer Deluxe-Ausgabe von „Live 1973“ veröffentlicht und zeigt die Band 1974 in einer US-Radio-Session, ergänzt durch Film-Mixe vom Shepperton-Konzert und einer erweiterten „Rock ’n’ Roll Medley“.Uriah Heep tourten und veröffentlichten bis heute kontinuierlich neue Alben. Im Jahr 2025 starteten sie ihre Farewell Tour, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern. Das Set enthält ein Booklet mit Liner Notes, basierend auf neuen Interviews mit Gründungsmitglied Mick Box.Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

US-Import – exklusiv bei Just for Kicks Music:Mit Floodgate präsentieren Imminent Sonic Destruction ihr bislang ausgereiftestes Werk – ein beeindruckendes Statement modernen Progressive Metal-Handwerks zwischen technischer Raffinesse, eindringlichen Melodien und emotionaler Tiefe. Die Band aus Detroit hat ihren Stil über die Jahre konsequent weiterentwickelt und erreicht hier eine neue Balance aus Härte, Gefühl und musikalischer Vision.Das Quintett um Sänger und Gitarrist Tony Piccoli überzeugt durch herausragende Teamarbeit: kraftvolle Drums von Pat DeLeon, warme, detailreiche Basslinien von Bryan Paxton, vielseitige Keyboardfarben von Pete Hopersberger und die ausdrucksstarke Gitarrenarbeit von Scott David Thompson verschmelzen zu einem dichten, lebendigen Klangbild. Besonders auffällig ist die melodische Reife der Songs – eingängige Refrains, offene Spannungsbögen und klug platzierte instrumentale Passagen sorgen für nachhaltige Wirkung.Die Band zeigt auf Floodgate viel Gespür für Atmosphäre: Das energiegeladene „No One“ und das melancholisch-schöne „Memento Mori“ stehen ebenso für die neue Offenheit des Sounds wie das epische Doppelfinale „Floodgate, Pt. 1 & 2“, das sich über zwanzig Minuten von leisen, introspektiven Momenten zu kraftvoller Klangentfaltung steigert. Zwischen Präzision, Progressivität und emotionalem Tiefgang entfaltet sich ein Album, das sowohl technisch anspruchsvoll als auch unmittelbar zugänglich bleibt.Mit Floodgate beweisen Imminent Sonic Destruction eindrucksvoll, dass anspruchsvoller Prog Metal nicht kühl und verkopft klingen muss – hier gehen Herz, Handwerk und Inspiration eine überzeugende Einheit ein.Kaufempfehlung: Pflichtalbum für Fans von Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow oder Haken. Exklusiv als US-Import nur bei Just for Kicks Music erhältlich. US import – exclusive at Just for Kicks MusicWith Floodgate, Imminent Sonic Destruction present their most accomplished work to date – a striking statement of modern progressive metal craftsmanship that blends technical sophistication, strong melodies, and emotional depth. The Detroit-based band has evolved consistently over the years, reaching here a new balance between heaviness, sensitivity, and artistic vision.The quintet around vocalist and guitarist Tony Piccoli impresses with excellent interplay: powerful drumming by Pat DeLeon, warm and detailed bass lines by Bryan Paxton, versatile keyboard textures from Pete Hopersberger, and expressive guitar work from Scott David Thompson merge into a dense and dynamic soundscape. Especially noteworthy is the melodic maturity of the songs – catchy choruses, open structures, and cleverly placed instrumental passages create a lasting impact.The band displays great sense for atmosphere throughout Floodgate: the driving “No One” and the beautifully melancholic “Memento Mori” stand alongside the two-part epic “Floodgate, Pt. 1 & 2”, which unfolds over twenty minutes, rising from introspective calm to powerful climaxes. Between precision, progressiveness, and emotional depth, this album remains both technically impressive and immediately engaging.With Floodgate, Imminent Sonic Destruction prove that progressive metal can be sophisticated without losing heart – a perfectly balanced mix of passion, craftsmanship, and inspiration.Recommended for fans of Threshold, Pain of Salvation, Riverside, Kingcrow, or Haken.Exclusive US import available only at Just for Kicks Music.Tracklist:1. Floodgate I (6:46)2. Memento Mori (4:59)3. No One (6:51)4. The Game (6:45)5. Find Center (8:32)6. The Light at the End of the Tunnel (6:50)7. The Weight (4:57)8. Floodgate II (13:46)Total Time 59:26Line-up:Scott Thompson / guitars, vocals, piano, MIDI pedalsPete Hopersberger / keyboards, synthesizers, vocalsTony Piccoli / vocals, guitarsBryan Paxton / bass, vocalsPat DeLeon / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

IAN ANDERSON’S ACCLAIMED SEQUEL TO A PROGRESSIVE ROCK MASTERPIECE RETURNS – NOW HALF-SPEED MASTERED FOR SUPERIOR SOUNDIAN ANDERSON‘S BEACHTETE FORTSETZUNG EINES PROGRESSIVE-ROCK-MEISTERWERKS KEHRT ZURÜCK – JETZT MIT HALF-SPEED-MASTERING FÜR HERVORRAGENDEN KLANG2012 griff Ian Anderson – der legendäre Frontmann, Komponist und Flötist von Jethro Tull – mit „Thick As A Brick 2“ eines der berühmtesten Konzeptalben der Rockgeschichte wieder auf. Diese gewagte Fortsetzung mit dem Untertitel „Whatever Happened to Gerald Bostock?“ erkundet das imaginäre spätere Leben des fiktiven Wunderkindes, das Jethro Tull zu ihrem Klassiker „Thick As A Brick“ aus dem Jahr 1972 inspirierte. „Thick As A Brick 2“ stellt spielerische „Was-wäre-wenn“-Szenarien für Bostocks Erwachsenenleben auf – Banker, obdachloser Wanderer, Prediger, Soldat, gewöhnlicher Mann – und verwebt sie zu einer Meditation über Schicksal, Zufall und die zyklische Natur des Lebens. Musikalisch verbindet das Album Andersons charakteristischen Witz und literarisches Flair mit einem modernen progressiven Sound, voller dynamischer Wechsel, reichhaltiger Instrumentierung und lyrischer Introspektion. Jetzt kehrt „Thick As A Brick 2“ in einer Deluxe-Half-Speed-Mastered-2LP-Edition zurück, die vom preisgekrönten Toningenieur John Webber in den AIR Studios in London unter Verwendung von aus den Originalquellen remastertem Audiomaterial geschnitten und auf schwarzem Vinyl gepresst wurde. Ursprünglich von Kritikern und Fans gleichermaßen als würdiger Nachfolger eines der ikonischsten Alben des Prog-Rock gefeiert, ist „Thick As A Brick 2“ ein eigenständiges, mutiges Werk – eine witzige, zum Nachdenken anregende Reise durch Zeit, Fantasie und Identität. Side A1. From A Pebble Thrown (03:02)2. Pebbles Instrumental (03:30)3. Might-Have-Beens (00:50)4. Upper Sixth Loan Shark (01:13)5. Banker Bets, Banker Wins (04:28)6. Swing It Far (03:28)7. Adrift & Dumfounded (04:25)Side B1. Old School Song (03:07)2. Wootton Bassett Town (03:44)3. Power & Spirit (01:59)4. Give Till it Hurts (01:12)5. Cosy Corner (01:25)6. Shunt & Shuffle (02:12)Side C1. A Change Of Horses (08:04)2. Confessional (03:09)3. Kismet In Suburbia (04:17)4. What-Ifs, Maybes, Might-Have-Beens (03:36)Side D.0. Etching (00:00)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Die Steve Morse Band hat Details zu ihrem brandneuen Album „Triangulation“ bekannt gegeben, das am 14. November über Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg) veröffentlicht wird.„Break Through“ ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung von „Out Standing In Their Field“ im Jahr 2009. Über den Track sagt Steve: „Er beginnt zwar mit einem Gitarrenriff, aber der Bass trägt die Melodie. Es ist einfach ein großartiges Gefühl, dazu zu spielen, und eine positive Stimmung, um das Album zu beginnen.“Wenn wir an die größten Gitarristen aller Zeiten denken, ist Steve Morse immer ein Name, der fällt. Auf diesem Album arbeitet Morse erneut mit Dixie Dregs, Steve Morse Band und Flying Colors-Bassist Dave LaRue zusammen, während Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] am Schlagzeug zu hören ist.Außerdem gibt es einige herausragende Gastbeiträge, darunter Eric Johnsons majestätische Beiträge zu „TexUS“ und John Petrucci von Dream Theater, der seinen unnachahmlichen Progressive-Metal-Sound einbringt, und natürlich Kevin Morse, der seinen Vater bei „Taken by an Angel“ begleitet. The Steve Morse Band have announced details of their brand-new album, Triangulation, which will be released on 14 November via Music Theories Recordings (Yngwie Malmsteen, Ayreon, Paul Gilbert, Vandenberg).Break Through is the first new music since the release of 2009‘s Out Standing In Their Field. Talking about the track, Steve says, "This may start with a guitar riff, but the bass carries the melody. It‘s just a great feel to play over, and a positive vibe to start the album."Whenever we think of the greatest guitar players of all time, Steve Morse is a name that‘s always in the conversation. This album sees Morse teaming up once again with Dixie Dregs, Steve Morse Band, and Flying Colors bassist Dave LaRue, with Van Romaine [Steve Morse Band/Enrique Iglesias] joining on drums.There are also some stellar guest features, from Eric Johnson‘s majestic contributions to TexUS and Dream Theater‘s John Petrucci bringing his inimitable progressive metal thunder and, of course, Kevin Morse joining his father on "Taken by an Angel.".Tracklisting:1. Break Through2. Off the Cuff3. TexUS (feat. Eric Johnson) 4. The Unexpected5. March of the Nomads (feat. Scott Sim)6. Ice Breaker7. Tumeni Partz8. Triangulation (feat. John Petrucci)9. Taken by an Angel (feat. Kevin Morse)   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com