Special Edition 2CD+Blu-ray Digipak in Slipcase: 8-panel digipak with 2CD + Blu-ray, housed in a slipcaseSteve Hackett präsentiert stolz „The Lamb Stands Up Live At The Royal Albert Hall“, ein atemberaubendes audiovisuelles Dokument seiner Show in dieser legendären Londoner Halle im Oktober 2024. Steve und seine Live-Band feierten den 50. Jahrestag des legendären Genesis-Konzeptalbums „The Lamb Lies Down On Broadway“ mit mehreren Titeln des Albums, darunter „Fly On A Windshield“ und „Lilywhite Lilith“. Das Live-Set umfasste auch eine Auswahl weiterer Genesis- und Solo-Klassiker, darunter Stücke aus seinem aktuellen, hochgelobten Album „The Circus and The Nightwhale“. Begleitet wurde die Band an diesem besonderen Abend von Gästen wie Ray Wilson, Steve Rothery, John Hackett und Amanda Lehmann in der wunderschönen Umgebung des historischen Gebäudes. Präsentiert als Ltd 2CD+Blu-ray Digipak sowie als Ltd. 4LP 180g-Vinyl Boxset (inkl. 12-seitigem LP-Booklet) wurde der Live-Sound von Chris Lord-Alge gemischt und die Bilder von Paul Green inszeniert.Line-Up:Steve Hackett – vocals, guitarRoger King – keyboardsNad Sylvan – vocalsCraig Blundell – drumsRob Townsend – Saxophone, Woodwind, Percussion, Vocals, Keyboards, Bass Pedals Jonas Reingold – Bass, Variax, Twelve String, VocalsWith:Amanda Lehmann – vocals, guitarJohn Hackett – fluteSteve Rothery – guitarRay Wilson - vocalsCD1:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Cinema Show (Live in London 2024)12. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)CD2:1. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)2. Fly On A Windshield (Live in London 2024)3. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)4. Hairless Heart (Live in London 2024)5. Carpet Crawlers (Live in London 2024)6. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)7. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)8. The Lamia (Live in London 2024)9. It (Live in London 2024)10. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)11. Firth Of Fifth (Live in London 2024)12. Los Endos (Live in London 2024)Blu-ray:1. People of the Smoke (Live in London 2024)2. Circo Inferno (Live in London 2024)3. These Passing Clouds (Live in London 2024)4. The Devil’s Cathedral (Live in London 2024)5. Every Day (Live in London 2024)6. Hands Of the Priestess (Live in London 2024)7. A Tower Struck Down (Live in London 2024)8. Low Notes And High Hopes (Live in London 2024)9. Camino Royale (Live in London 2024)10. Shadow Of The Hierophant (Live in London 2024)11. The Lamb Lies Down On Broadway (Live in London 2024)12. Fly On A Windshield (Live in London 2024)13. Broadway Melody Of 1974 (Live in London 2024)14. Hairless Heart (Live in London 2024)15. Carpet Crawlers (Live in London 2024)16. The Chamber Of 32 Doors (Live in London 2024)17. Lilywhite Lilith (Live in London 2024)18. The Lamia (Live in London 2024)19. It (Live in London 2024)20. Dancing With The Moonlit Knight (Live in London 2024)21. The Cinema Show (Live in London 2024)22. Aisle Of Plenty (Live in London 2024)23. Firth Of Fifth (Live in London 2024)24. Los Endos (Live in London 2024)25. An Interview with Steve HackettHerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Ursprünglich wurde Living In The Past 1972 als Doppel-LP-Kompilationsalbum veröffentlicht, das Albumtracks, Outtakes und Singles enthielt.Still Living In The Past - eine 2025 erschienene 5CD/Blu-Ray-Edition mit Booklet - enthält Original-Mixe und neue Mixe von Steven Wilson und ist Teil der fortlaufenden Jethro Tull-Archiv-Box-Set-Serie. Das Set enthält auch eine neu abgemischte Version des legendären Live at Carnegie Hall Auftritts. Die Blu-ray enthält umfangreiche Tonspuren (einschließlich 5.1) und Videopromos aus der damaligen Zeit. Eine Doppel-LP-Edition (in Anlehnung an die ursprüngliche Veröffentlichung) ist ebenfalls erhältlich.CD1: Original Mixes, Remixes, Edits & Demos 1968–19711. A Song For Jeffrey (1971 Remix)2. Love Story (1971 Remix)3. A Christmas Song (1971 Remix)4. Living In The Past (1971 Remix)5. Driving Song (1971 Remix)6. Sweet Dream (1971 Remix)7. Singing All Day (1971 Remix)8. Teacher [US Album Version] (1971 Remix)9. Inside (1969 Stereo Mix – Previously Unreleased)10. My God [Early Version] (1970 Master Mix– Previously Unreleased)11. Just Trying To Be (1970 Master Mix)12. Wond’ring Aloud Again [Demo] (1970 Mono Demo – Previously Unreleased)13. Wond’ring Again (1970 Master Mix)14. Lick Your Fingers Clean (1970 Stereo Mix – Previously Unreleased)15. Locomotive Breath (1971 US Single DJ Edit)16. Life Is A Long Song (1971 Master Mix)17. Up The ’Pool (1971 Master Mix)18. From Later (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)19. Life Is A Long Song (1971 Alternative Master Mix – Previously Unreleased)CD2: Steven Wilson Mix [Sides 1 & 2] except*1. A Song For Jeffrey (2025 Remix – Previously Unreleased)2. One For John Gee (2025 Remix – Previously Unreleased)3. Love Story (2025 Remix – Previously Unreleased)4. A Christmas Song (2018 Remix)5. Living In The Past (2016 Remix)6. Driving Song (2016 Remix)7. Bourée (2016 Remix)8. Fat Man (2016 Remix)9. Singing All Day (2013 Remix)10. Sweet Dream (2013 Remix)11. 17 (2013 Edited Remix – Previously Unreleased)12. Teacher (UK Single Version, 2025 Remix – Previously Unreleased)13. The Witch’s Promise* (1971 Remix)14. Teacher [US Album Version] (2025 Remix – Previously Unreleased)15. Inside (2013 Remix)16. Alive And Well And Living In (2013 Remix)17. Just Trying To Be (2011 Remix)CD3: Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4 except*1. By Kind Permission Of [Live] (2025 Remix – Previously Unreleased)2. Dharma For One (Live 2025 Remix – Previously Unreleased)3. Wond’ring Aloud (Early version, 2011 Remix)4. Wond’ring Again (2011 Remix)5. Lick Your Fingers Clean (2025 Remix – Previously Unreleased)6. Up To Me (2011 Remix)7. Hymn 43 (2011 Remix)8. Locomotive Breath (2025 Remix – Previously Unreleased)9. Life Is A Long Song (2011 Remix)10. Up The ’Pool (2011 Remix)11. Dr. Bogenbroom* (1971 Master Mix)12. From Later* (1971 Master Mix)13. Nursie* (1971 Master Mix)14. Locomotive Breath (Unplugged 2025 Remix – Previously Unreleased)CD4: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 1 – 2025 Remix)1. Introduction to Nothing Is Easy2. Nothing Is Easy3. Introduction to My God4. My God5. Introduction to With You There to Help Me6. With You There to Help Me / By Kind Permission Of7. Introduction to A Song for Jeffrey8. A Song for Jeffrey9. Introduction to To Cry You A Song10. To Cry You A SongCD5: Live at Carnegie Hall, November 4, 1970 (Part 2 – 2025 Remix)1. Introduction to Sossity; You’re A Woman2. Sossity; You’re A Woman (including Reasons For Waiting)3. Introduction to Dharma For One4. Dharma For One5. Introduction to We Used To Know6. We Used To Know7. Guitar Solo8. For A Thousand MothersBlu-ray:AUDIO:Steven Wilson Studio Remixes in 24/96 PCM Stereo (except * Steven Wilson Studio Remasters in 24/96 PCM Stereo)Steven Wilson Studio Remixes in DTS 5.1 SurroundSteven Wilson Mix [Sides 1 & 2]Steven Wilson Mix [Sides 3 & 4]Flat stereo 24/96 Transfer of Original Living In The PastStudio Album Reels (UK and US versions combined)Flat stereo 24/96 Transfer of Bonus Unreleased Original MixesSteven Wilson Live Carnegie Hall 19702025 Remix in 24/96 PCM Stereo and DTS 5.1 SurroundVIDEOThe Witch’s Promise (March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (UK Single Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Teacher (US Album Version, March 1970 Promo Film, directed by Piers Bedford)Life Is A Long Song (September 1971 Promo Film, unknown director)Sicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Australien-Import:Ambient Den ist das neue Progressive-Rock-Projekt der australischen Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstanden ist. Born from the uncertainty of lockdowns and the joy of spontaneous creation, Ambient Den is the new progressive rock project from Australian musicians Ben Craven (“Monsters From The Id”, “Great & Terrible Potions”), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC), and Dean Povey (Frankenfido). Ambient Den ist das neue Space-Rock-Projekt der australischen Prog-Musiker Ben Craven („Monsters From The Id“, „Great & Terrible Potions“), Tim Bennetts (Seven Day Mask, SUB INC) und Dean Povey (Frankenfido), das aus der Ungewissheit von Lockdowns und der Freude am spontanen Schaffen entstand. Was als intime Jam-Sessions zwischen Craven und Bennetts begann, entwickelte sich zu einem vollwertigen Bandprojekt, das auf einer dynamischen musikalischen Chemie aufbaute, die an David Gilmour & Rick Wright oder Mike Rutherford & Tony Banks erinnerte.Das selbstbetitelte Debütalbum der Band, „Ambient Den“, ist ein filmisches Konzeptalbum, das die Geschichte der Suche der Menschheit nach einer neuen Heimat zwischen den Sternen erzählt, die im Terraforming einer fernen Welt gipfelt. Produziert von Craven, bleibt das Album seinen typischen üppigen Arrangements und der vielschichtigen Instrumentierung treu, aber das Songwriting ist eine Gemeinschaftsarbeit. Inspiriert von den großen Progressive-Rock-Bands der 1970er Jahre, umarmt Ambient Den den Geist der Musiker, die gemeinsam in einem Raum arbeiten, ähnlich wie in der klassischen Ära, bevor der Erfolg die Bandmitglieder über verschiedene Kontinente verstreute. Das Ergebnis ist ein Album, das Atmosphäre, Melodie und großartiges Storytelling miteinander verbindet und sich von Cravens Solowerken abhebt, ohne dabei die cineastischen, fesselnden Qualitäten zu vernachlässigen, die die Fans zu schätzen gelernt haben.Mit „Ambient Den“, das am 28. Juli erscheint, lädt die Band den Hörer zu einer Odyssee durch Raum und Klang ein. Und für diejenigen, die aufpassen, ist der Name Ambient Den mehr als nur eine Phrase. Er ist ein Anagramm aus „Tim“, ‚Ben‘ und „Dean“ und spiegelt die Einheit und Spontaneität wider, die das Projekt ausmachen.Tracklist:01. Future History Part 1 [1:48102. For Al Mankind [8:16]03. Provenance [5:58]04. Earthrise [9:16]05. Terraforming [16:31]06. Future History Part 2 [5:47]Bonus Tracks :07. For All Mankind (Single Edit) [5:46]08. Earthrise (Single Edit) [4:41]09. Terraforming (Single Edit) [4:25]10. Future History P a r t 2 (Single Edit) [4:27]Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import: Before Nospun, there was Ozai. In 2014, under the name Ozai, we released a self-titled EP. It was the first music we wrote as a group, and the first music we recorded ourselves. As novices in music production, we gave our best effort, but enthusiasm is a poor substitute for experience, and the final product was less than professional. But we remained proud of the music that we wrote, and that pride ultimately demanded that we remake the EP, from scratch, to give it the aural polish we feel it deserves. Bringing all of our since-learned production experience to bear, we, as Nospun, have re-made it into something our younger selves, as Ozai, wished they could have. We are proud to present this music as it was always meant to be heard. We are proud to present the Ozai EP. Allzu schnell waren Nospun bislang ja nicht, was ihre Veröffentlichungen (korrekterweise müsste man hier den Singular verwenden, ähem...) anging - als das Debütalbum "Opus" vor zwei Jahren erschien, existierte die Band aus North Carolina schon seit ungefähr neun Jahren. Vermutlich hat das Quartett wirklich lange an seinen Songs gefeilt, was man "Opus" zum Glück auch anhört. Nun aber gibt es knapp zwei Jahre danach mit "Ozai" eine EP von Nospun... sollten die Herren also doch Fahrt aufgenommen haben? Nein, auch "Ozai" passt in diesen Ablauf: So nämlich hieß die Vorgängerband von Nospun, und unter diesem Titel wurde damals Demomaterial aufgenommen. Genau jene Songs haben Nospun nun eben komplett neu aufgenommen. Und davon haben alle was, denn die Weltöffentlichkeit (mich eingeschlossen) dürfte die Ozai-Aufnahmen eher nicht kennen, während Nospun hiermit eben im Gespräch respektive im Bewusstsein bleiben. Denn klar: An "Opus" fügt sich "Ozai" direkt an, und genau wie auf dem Album gibt es akkurat gespielten und produzierten Progmetal, der ungefähr zu gleichen Teilen modern und traditionell ausfällt. Für ersteres sorgen dabei einige eher hektische Stakkatoriffs, die vor allem die rhythmische Komponente betonen, und auch einige Growls oder etwa der Breakdown in "The Effervescent Power" fallen wohl unter diesen Oberbegriff - "Mecca" beispielsweise geht hiermit wiederum fast schon in die Djent-Richtung. "Klassisch" dagegen sind vor allem die gediegenen Gesangsmelodien, die immer wieder für weit ausholende Strophen und sich teils mehrfach steigernde Refrains ein paar Bonusmeilen machen. Auch die Gitarrensoli sind in ihrem vorwiegend singenden Duktus eher traditionell ausgefallen und demonstrieren technische Kompetenz, ohne ganz abgefahrene Sachen zu machen. Der Vollständigkeit halber noch an dieser Stelle der Hinweis, dass Keyboards eher eine untergeordnete Rolle spielen - ein bisschen Orchesterbombast und Klaviersounds hier und da oder - da wären wir wieder bei "Moderne" - ein Dubstep-artiges Synth-Riff in "Life, The Universe, And Everything" reichen offenbar aus. (Fußnote: Später am Abend lief noch Dream Theaters "A View From The Top Of The World", und diesbezüglich war‘s ein Unterschied wie Tag und Nacht.) Ausgereift sind die fünf Songs von "Ozai" auf jeden Fall. Prägend ist dabei überall, dass Nospun recht lässig eingängige Elemente wie Melodien und Riffs in vertrackte Entwicklungen einfließen. So folgt schon auf die Strophen selten direkt der Refrain, sondern es gibt immer noch erst mal ein Break oder einen anderen Einwurf, und die jeweilige Rückkehr des dann wie erwähnt zumeist eben recht ausladenden Refrains ist praktisch nie eine 1:1-Kopie seines ersten Auftritts, sondern immer eine noch weiter ausgearbeitete Version davon. In ähnlicher Weise werden auch Strophen kaum einfach so wiederholt, sondern erklingen dann jeweils mit variiertem Arrangement, oftmals mehr Bewegung darunter oder in die Höhe gehendem oder harmonisertem Gesang. Mit einem Vorgehen dieser Art machen Nospun sogar einen vergleichsweise kompakten Song wie "The Effervescent Power" zu einem verwinkelten Kleinod (das im konkreten Einzelfall sogar mehr zu bieten hat als seine beiden längeren Nachfolger "Out With A Bang" und "Mecca"). Die wiederum klassischen Gegensätze zwischen unterschiedlich rhythmisierten Songparts und sich die daraus ergebende Spannung haben Nospun ja ohnehin schon drauf. Zwei, drei weitere Dinge gibt‘s sonst noch zu sagen: "Out With A Bang" sticht vom Sound her etwas heraus, denn das groovige Riff und der emotionalere Alternative-Gesang mit einigen herben Wendungen erinnert überdeutlich an eigenwilligere Genrevertreter wie Caligula‘s Horse - hier lässt sich vielleicht mutmaßen, dass Nospun bzw. Ozai seinerzeit noch eher auf der Suche nach ihrem Stil waren. Ebenfalls noch etwas anders geraten als auf "Opus" sind dann auch noch die Instrumentalpassagen, denn sehr oft ist zu merken, dass planmäßig entwickelte Melodien und Soli - beides gibt es hier zumeist nacheinander - einfach nur vor dem Hintergrund der Harmoniefolgen aus dem Refrain ablaufen, was dann dramaturgisch leider nicht ganz so weit führt wie möglich. In "Mecca" wiederum lässt der teils hackige Sound den Song etwas sperriger wirken, den Song etwas abfallen lässt, aber schlecht ist er wiederum auch bei weitem nicht. Ansonsten lässt sich "Ozai" aber ein tadelloses Urteil erteilen, wenngleich sich Nospun mit dem Verweis auf ihre eigene Vergangenheit natürlich etwas weniger angreifbar machen, als wären das hier komplett neue Songs. Denn einige der zuvor genannten Punkte wären eben in der Tat als typische Debüt-Merkmale zu verstehen.G. Claußen/BBS - 11/15 PunktenTracklist: 1. Life, the Universe, and Everything 07:172. The Effervescent Power 03:333. Out With a Bang 06:414. Mecca 04:435. Jormungand 05:37 Vocals by Phillip Rich Guitars by James Nelson Bass by Cole Millward Drums by Paul Wood   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ein berauschendes Debüt zwischen Porcupine Tree, Neal Morse und Pink Floyd Mit seinem ersten Soloalbum The Passing katapultiert sich Jacob Roberge direkt in die erste Reihe der modernen Progressive-Rock-Szene. Wer bei Prog sofort an verfrickelte Soli und überambitionierte Songstrukturen denkt, liegt nicht falsch – aber Roberge liefert mehr: musikalische Reife, emotionales Feingefühl und ein klares Gespür für Dynamik. Inspiriert von Größen wie Steven Wilson, Rush, Styx oder Harmonium, findet der Kanadier eine ganz eigene Stimme zwischen klassischer Komposition und atmosphärischer Rock-Poesie.Bereits der Opener „The Long Way Home“ zeigt, wo die Reise hingeht: Ein zartes Klaviermotiv trägt Roberge’s ausdrucksstarke Stimme, bevor Streicher und akustische Gitarre das Arrangement erweitern. Der Song wächst organisch, schwillt an wie ein Soundtrack – irgendwo zwischen Barclay James Harvest und Anathema. Ein emotionales Gitarrensolo krönt diesen bewegenden Auftakt, der thematisch Obdachlosigkeit und Zukunftsängste aufgreift, ohne je ins Kitschige abzudriften.Ein weiteres Highlight ist „Empty Traces, Pt. 1“, eine herzzerreißende Halbballade, die mit reduziertem Piano beginnt und sich langsam in ein Gänsehaut-Gitarrensolo im Stil von David Gilmour oder Guthrie Govan steigert. Roberge zeigt hier eindrucksvoll seine gesangliche Bandbreite – warm, verletzlich und klar. Fans von MEER oder Leprous’ ruhigen Momenten werden hier voll auf ihre Kosten kommen.Das 32-minütige Epos „The Passing“ ist das Herzstück des Albums – ein wilder Ritt durch die Genres: von orchestralen Passagen im Geiste von Genesis oder Dream Theater, über jazzige Zwischenspiele, bis hin zu kraftvollen Riffs, die sogar Neal Morse oder Transatlantic in den Schatten stellen könnten. Auch wenn das Stück gegen Ende etwas ausfranst, bleibt es ein bemerkenswertes Statement für ein Debütalbum – ambitioniert, mutig, fast größenwahnsinnig.Jacob Roberge ist ein musikalisches Ausnahmetalent, das mit The Passing einen beeindruckenden Start hinlegt. Wer auf vielschichtigen, aber zugänglichen Progressive Rock mit cineastischem Anspruch steht, sollte sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.Für Fans von: Steven Wilson, Neal Morse, Harmonium, MEER, David Gilmour, AnathemaSicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDWillkommen in der Welt von Presto Ballet, wo die Kunst des progressiven Rocks auf symphonische Erhabenheit trifft. Seit unserer Gründung haben wir uns der Schaffung von Musik verschrieben, die traditionelle Grenzen überschreitet und komplexe Arrangements, fesselnde Melodien und zum Nachdenken anregende Texte miteinander verwebt. Unser Sound verbindet den Geist des klassischen Progressive Rock mit modernen Elementen, was zu einem Hörerlebnis führt, das bei alten und neuen Fans Anklang findet.Jedes Album, das wir veröffentlichen, ist ein Spiegelbild unserer Reise als Musiker und verbindet komplizierte Taktarten, kraftvolle Instrumentierung und nachdenkliche Erzählungen. Mit tiefem Respekt vor den Pionieren des Genres gehen wir an die Grenzen des Progressive Rock und schaffen dynamische und eindringliche Klanglandschaften, die den Hörer auf ein musikalisches Abenteuer mitnehmen.Über die musikalische Ausrichtung von „Dreamentia“ sagt Gitarrist Kurdt Vanderhoof: "Dreamentia ist die Fortsetzung der Geschichte von Andy Rottman. Seine Geschichte begann auf dem Album „Relic Of The Modern World“. Es ist die Geschichte eines ganz normalen Mannes, der die Nase voll hat von der Technologie und beschließt, sich vom modernen Leben und dem ganzen digitalen und Cyber-Lebensstil zu lösen. Seine wenigen Freunde sagen ihm, dass das wie „Verschwinden“ sein wird. Und als er sich von seinem Handy, seinem Computer und den sozialen Medien trennt und verschwindet, erzählt Dreamentia, was mit Andy nach seinem Verschwinden geschieht. Dies ist das, was ich gerne als das „obligatorische Prog-Rock-Konzeptalbum“ bezeichne, in Anlehnung an die Schablone meiner Lieblings-Progressive-Rock-Helden der 70er Jahre. Ich dachte, Presto Ballet bräuchten auch eines. Außerdem macht es wirklich eine Menge Spaß!!!Tracklist: 1. Dreamentia Theme2. Finding Light3. Into the Silent City4. Mumbletypeg5. The God Machine6. Fanatic in the Attic7. Meet "Old Harry"8. The Quiet Prayers of War9. Biloxis10. Thinning the Veil11. Giving Up the DangersLine-up:- Kurdt Vanderhoof / guitar- Scott Albright / vocals- Kerry Shacklett / keyboards- Bobby Ferkovich / bass- Charlie Lorme / drums     Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gegründet von Andreas Ballnus, Alexander Landenburg, Domenik Papaemmanouil, Tobias Weißger und Kristoffer Gildenlöw, veröffentlichte Philosophobia im Jahr 2022 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das einen enormen Eindruck in der internationalen Progressive-Metal-Szene hinterließ! Zahlreiche Journalisten vergaben Bestnoten, oft 10 von 10 Punkten, was schließlich in der Auszeichnung „Album des Monats“ im französischen Rock Hard Magazine gipfelte und das Album in mehreren Jahresbestenlisten auftauchen ließ.Im Jahr 2025 erscheint nun das zweite Album von Philosophobia: „The Constant Void“ – eine Achterbahnfahrt von progressivem Metal bis hin zu emotionalen und melancholischen Klängen. Das Album vereint die Stärken des Debüts mit einem moderneren und härteren Sound, ohne dabei jemals das Wesentliche aus den Augen zu verlieren: den Song selbst!„The Constant Void“ stellt außerdem den virtuosen Bassisten Sebastian Heuckmann vor, der seit 2024 live mit Philosophobia spielt. Aufgenommen wurde das Album erneut von Phil Hillen in den SU2 Studios in Deutschland, während das Artwork – wie bereits beim Debüt – von Björn Gooßes (Killustrations) in enger Zusammenarbeit mit Philosophobias Mastermind Andreas Ballnus gestaltet wurde.Ein Journalist schrieb einst:„Mit ihrem Debütalbum haben sich Philosophobia in eine sehr starke Position gebracht, um eine der meistdiskutierten neuen Bands der Progressive-Metal-Szene zu werden – und das völlig zu Recht!“„The Constant Void“ ist der Beweis für diese Aussage. Philosophobia sind gekommen, um zu bleiben – in der Welt des Progressive Metal!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chapter 2: Olympus Mons legt The Book of Revelations ein kraftvolles und detailverliebtes Prog-Rock-Album vor, das sich tief vor den Größen der 70er-Jahre verneigt – ohne dabei an Eigenständigkeit zu verlieren. Der Albumtitel weckt Neugier und lädt dazu ein, den erzählerischen Kosmos der Band weiter zu erkunden – ein Konzept, das offenbar mehrere Kapitel umfasst.Musikalisch bietet Olympus Mons alles, was das Herz von Prog-Liebhabern höherschlagen lässt: analoge Keyboards, schimmernde 12-saitige Gitarren, präzise und warme Rhythmusarbeit. Der Sound verströmt eine authentische Vintage-Atmosphäre, die eher an klassischen Progressive Rock erinnert als an modernen Neo-Prog.Die Vocals rufen Assoziationen zu Peter Gabriel und Fish hervor, während auch gelegentlich Pendragon-Anklänge durchscheinen. Dennoch bleibt die Musik stets eigenständig und überzeugt mit charakterstarken Arrangements und ausgefeiltem Songwriting.Mit elf abwechslungsreichen Tracks und einer Spielzeit von knapp einer Stunde bietet das Album ein rundum stimmiges Hörerlebnis – spannend, emotional und hervorragend produziert. Olympus Mons ist ein beeindruckendes Statement und ein Pflichtkauf für alle, die Prog nicht nur hören, sondern erleben wollen.     Sicherheits- undHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ursprünglich im Oktober 1976 veröffentlicht, war das Album das letzte, das von der Besetzung Peter Hammill, Hugh Banton, David Jackson und Guy Evans bis zu ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2005 aufgenommen wurde.Aufgenommen in den Rockfield Studios im Mai 1976, enthielt das Album Material wie „Wondering“, „A Place to Survive“, „When She Comes“ und das lange Stück „Meurglys III, The Songwriter‘s Guild“.Diese neue 2-CD/Blu-ray-Edition enthält eine remasterte Version des Original-Album-Mixes und die Single-B-Seite ‘Part One (Approx. 35% of) Meurglys III (The Songwriters Guild)‘ zusammen mit atemberaubenden neuen Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixen von Stephen W Tayler. Die Blu-ray Disc enthält außerdem den Werbefilm von 1976 zu „Wondering“. Das Paket enthält auch ein illustriertes Booklet mit einem Essay. Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Agropelter ist ein Progressive-Rock-Projekt aus Norwegen und dient als kreatives Ventil für Kay Olsen, einen vielversprechenden Newcomer der aufblühenden norwegischen Prog-Szene. Die Musik schöpft ebenso aus den Einflüssen klassischer Prog-Größen wie Genesis, Camel, King Crimson und Eloy, wie auch aus der klassischen Musik von Rachmaninoff, Beethoven, Bach sowie elektronischen Pionieren wie Vangelis und Terje Rypdal.Auf dem Debütalbum darf man sich auf eine üppige Klanglandschaft freuen – mit Mellotron, Hammond-Orgeln, ARP-Synthesizern, Cembalo, Minimoogs und Taurus-Basspedalen. Kay Olsen selbst hat alle Gitarren, Bass, Kirchenorgel und Keyboard-Leads eingespielt.Als Gäste mit dabei sind: Jonas Reingold (Steve Hackett, The Flower Kings, Kaipa, Karmakanic) am fretless Bass Mattias Olsson (Änglagård, White Willow, Molesome) mit Percussion, vintage Synth-Overdubs und atmosphärischen Klangschichten Andreas Sjøen (Umpfel, VÅDE, Sean Ashe) am Schlagzeug sowie zahlreiche klassische Musiker an Streich- und HolzblasinstrumentenDas Album wurde von niemand Geringerem als Jacob Holm-Lupo (White Willow, Donner, Solstein) gemischt und gemastert.Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neue 2CD / Multi-Region Blu-ray Clamshell-Box mit dem klassischen Album Music Inspired by The Snow Goose von Camel.Enthält den originalen Stereo-Mix sowie neue Stereo- und 5.1-Surround-Sound-Mixe von Stephen W. Tayler.Inklusive fünf Bonustracks aus Singles und Album-Sessions.Mit einem illustrierten Booklet und einem neuen Essay.Die von Andrew Latimer und Peter Bardens komponierte Musik wurde von Paul Gallicos Novelle The Snow Goose inspiriert und ist bekannt für ihre eindringliche Atmosphäre. Das Album wurde mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen, arrangiert von David Bedford. Bei seiner Veröffentlichung hochgelobt, gilt es laut Prog Magazine bis heute als eines der besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten.Diese dreiteilige Edition erscheint zum 50. Jubiläum des Albums und enthält:Den originalen Album-Mix, remastered von Ben Wiseman.Neue 5.1-Surround-Sound- und Stereo-Mixe von Stephen W. Tayler.Fünf Bonustracks aus seltenen Singles und Album-Sessions.Ein illustriertes Booklet mit einem neuen Essay.TRACK LISTINGDISC ONEMusic Inspired by The Snow Goose Remastered1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus tracks17 Riverman (1974 mix)18 Flight of the Snow Goose (single version)19 Rhayader (single version)DISC TWOMusic Inspired by The Snow Goose Stephen W Tayler stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (2022 remix)DISC THREEMusic Inspired by The Snow Goose High resolution 5.1 & stereo mixes + original stereo mix1 The Great Marsh2 Rhayader3 Rhayader Goes to Town4 Sanctuary5 Fritha6 The Snow Goose7 Friendship8 Migration9 Rhayder Alone10 Flight of the Snow Goose11 Preparation12 Dunkirk13 Epitaph14 Fritha Alone15 La Princesse Perdue16 The Great MarshBonus track17 Riverman (5.1 mix)Herstellerinformationen:tonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Das selbstbetitelte Debütalbum der sechsköpfigen Band The Swan Chorus aus dem Raum Liverpool ist ein echter Geheimtipp für alle, die melodischen, intelligenten und zugänglichen Progressive Rock schätzen. Ursprünglich 2018 erschienen, zeigt das Album die kreative Wiedervereinigung der Songwriter David Knowles (Keyboards) und Colin McKay, verstärkt durch eine hochkarätige Besetzung, u.a. mit John Wilkinson (Mama, Moonshot) am Gesang und Dave Jones am Bass.Über zehn Tracks entfaltet sich eine fesselnde Mischung aus Prog-Pop, Neo-Prog und Retro-Rock, getragen von einprägsamen Melodien, vielschichtigen Arrangements und ausdrucksstarken Texten. Die starke Gesangsleistung, gepaart mit durchdachten Songstrukturen und liebevollen Details – vom symphonischen Keyboard bis zum treibenden Gitarrenriff – macht dieses Album zu einem echten Hörerlebnis.Die Band wird häufig mit It Bites, Genesis (Collins-Ära), Marillion (Fish) und Spock’s Beard verglichen – doch The Swan Chorus haben eine ganz eigene Klangwelt geschaffen: poppig, progressiv, durchdacht und dennoch eingängig.Highlights wie:„Stand Together“ – hymnischer Prog-Rock mit politischer Kante„Pure Fate Star Shadow“ – mystisch, melodisch, daoistisch„The House That Jack Built“ – kraftvolle Retro-Klänge mit Tiefgangund das über 17-minütige „Walk the Same Road“ – ein echtes Prog-Eposzeigen die stilistische Bandbreite – von radiotauglich bis ausufernd-progressiv.Ein Muss für Fans von melodischem, zugänglichem Prog mit 80s-Flair und moderner Substanz.Für Freunde von It Bites, Genesis, Unitopia oder Big Big Train – und alle, die glauben, dass gute Musik nicht schreien muss, um gehört zu werden.Sicherheits- undHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In den frühen 70er Jahren war Fernsehen ein wichtiges Mittel, um Musiker in den eigenen vier Wänden bekannt zu machen. Frank Zappa, der mit seiner Tournee-Lichtshow und seinem Bühnenaufbau voll ausgestattet war, versuchte, Videomaterial für seine eigene Fernsehproduktion aufzunehmen, um es den großen Sendern anzubieten. Genau wie bei den Dreharbeiten zu The Roxy Performances Monate zuvor gab es technische Probleme, die letztendlich dazu führten, dass das Filmmaterial beiseite gelegt wurde.50 Jahre später, mit den Fortschritten bei den Bearbeitungswerkzeugen für die Nachbearbeitung, präsentieren wir "Cheaper Than Cheep". Dieses neue 2-stündige Konzertprogramm bietet klassische Auftritte der Mothers-Besetzung von 1974, direkt von den neu restaurierten Original-Audio- und Videoband-Mastern aus dem Archiv.Die offizielle Zappa-Veröffentlichung Nr. 130 erscheint in einer speziellen, limitierten Super Deluxe-Edition mit dem remasterten Konzertvideo und brandneuem Dolby Atmos, 5.1 Surround sowie Stereo-Mix auf einer Blu-ray, dem Stereo-Soundtrack auf 2 CDs und 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl, einem ausführlichen Booklet mit seltenen, bisher unveröffentlichten Bildern und Linernotes von Ruth Underwood und Joe Travers, alles in einem ausziehbaren Schuber verpackt. Weitere Formate sind eine komplette 2-CD + Blu-ray und ein eigenständiger Soundtrack auf 3 LPs auf 180 Gramm schwarzem Vinyl.2CD+BR: (FSK 0)CD1: 1. “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. Inca Roads9. “Get Down Simmons”10. Penguin In Bondage11. T’Mershi Duween 12. The Dog Breath Variations13. Uncle MeatCD 2:1. How Could I Be Such A Fool2. I’m Not Satisfied3. Wowie Zowie4. I’ Don’t Even Care5. Let’s Make The Water Turn Black6. Dupree’s Paradise Introduction7. Dupree’s Paradise8. Oh No9. Son Of Orange County10. More Trouble Every Day11. Apostrophe’12. Camarillo Brillo 5:53Disc 3: Blu-rayPicture: 4:3 Pillar-box 1080p 29.97fpsAudio: Dolby Atmos (48k24b) / Dolby TrueHD 5.1 (96k24b) / PCM Stereo (96k24b)Region: All1. Intro / Cheepnis - Percussion / “Cheaper Than Cheep”2. Cosmik Debris3. Band Introductions4. RDNZL5. Village Of The Sun6. Montana7. Duke Goes Out8. A Visit To The Art Studio9. Inca Roads10. “Get Down Simmons”11. Penguin In Bondage12. T’Mershi Duween13. The Dog Breath Variations14. Uncle Meat15. How Could I Be Such A Fool16. I’m Not Satisfied17. Wowie Zowie18. I Don’t Even Care 19. Let’s Make The Water Turn Black20. Dupree’s Paradise Introduction21. Dupree’s Paradise22. Oh No23. Son Of Orange County24. More Trouble Every Day25. Apostrophe’26. Camarillo Brillo Bonus 1. Time Is Money (excerpt)2. Echidna’s Arf (Of You) – Incomplete3. Art Studio Outtakes4. The Amazing Mr. Bickford (excerpt)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

2CD-Digipak-Edition – mit 8-seitigem Booklet mit Liner Notes und beeindruckenden Fotos des Konzerts„Die beste Synthie-Band der Welt“ – The New York TimesIm Jahr 1974 spielte Tangerine Dream – damals bestehend aus Edgar Froese, Peter Baumann und Christopher Franke – ein inzwischen legendäres Konzert vor der beeindruckenden Kulisse der Kathedrale von Coventry. Fast fünfzig Jahre später kehrte die aktuelle Besetzung der Band – Thorsten Quaeschning, Hoshiko Yamane und Paul Frick – im Jahr 2022 an denselben heiligen Ort zurück. Mit dem monumentalen Konzertprogramm From Virgin to Quantum Years spannten sie einen Bogen über Jahrzehnte und demonstrierten eindrucksvoll die kontinuierliche Weiterentwicklung der Band.Thorsten Quaeschning erinnert sich an dieses besondere Ereignis:„Nach den intensiven COVID-Jahren, in denen wir das Album Raum geschrieben haben, war das Konzert in der Kathedrale von Coventry ein Schlüsselmoment, um verschiedene Epochen der Geschichte von Tangerine Dream mit der Gegenwart zu verbinden. In dieser Kathedrale zu spielen, erzeugte eine Atmosphäre, die einfach einzigartig war.“Dieses 2CD-Set enthält das vollständige Konzert – eine fesselnde Setlist, die auf Klassiker der Virgin-Jahre wie Stratosfear, Cloudburst Flight und Love on a Real Train zurückgreift und gleichzeitig aktuelleres Material aus der Quantum-Phase wie Raum und Continuum präsentiert. Mehrere Stücke wurden gemeinsam mit dem Gastgitarristen Steve Rothery (Marillion) gespielt, dessen Gitarrenklänge sich faszinierend in die elektronischen Texturen der Band einfügen und eine neue Klangdimension eröffnen.Die Kathedrale von Coventry ist ein Symbol für Wandlung und Widerstandskraft – ihr hoch aufragender Turm steht gleichermaßen für eine reiche Vergangenheit und einen modernen Neuanfang. Diese Eigenschaften spiegeln sich auch in der Entwicklung von Tangerine Dream wider. Mit mehreren Grammy-Nominierungen, einem umfangreichen Katalog bahnbrechender Alben und ikonischen Filmmusiken gelten sie nach wie vor als Pioniere auf ihrem Gebiet. Nach dem Tod des Gründers Edgar Froese im Jahr 2015 wurde die musikalische Vision an seinen Protegé und heutigen Bandleader Thorsten Quaeschning weitergegeben.Über die Rückkehr an den geschichtsträchtigen Ort sagte Quaeschning:„Die Tour 2022 war auch der Beginn eines neuen Kapitels – mehr Konzerte, mehr Menschen, die die Band live entdecken, und eine unglaublich bereichernde Zeit mit einem fantastischen Team. Dieses Projekt bedeutet mir so viel, dass ich nie über einen Plan B nachgedacht habe. Ich freue mich einfach auf weitere Veröffentlichungen, neue Konzerte und zukünftige Studioalben.“Diese 2CD-Digipak-Edition mit sechsseitigem Panel enthält ein gedrucktes 8-seitiges Booklet mit beeindruckenden Aufnahmen des Konzerts sowie nachdenklich stimmenden Liner Notes von Musikjournalist Chris Wheatley.From Virgin to Quantum Years: Coventry Cathedral 22 fängt Tangerine Dreams legendäre Vergangenheit ein, interpretiert sie neu in der Gegenwart und skizziert die Umrisse einer spannenden musikalischen Zukunft.DISC 11. Stratosfear (Coventry Cathedral 22) (10:27)2. Betrayal Sorcerer Theme (Coventry Cathedral 22) (05:06)3. Continuum (Coventry Cathedral 22) (07:08)4. The Dream Is Always The Same (Coventry Cathedral 22) (03:54)5. Raum (Coventry Cathedral 22) (07:24)6. Love On A Real Train (Coventry Cathedral 22) (08:57)7. You’re Always On Time (Coventry Cathedral 22) (07:35)8. Choronzon (Coventry Cathedral 22) (04:04)9. Tangram Excerpt (Coventry Cathedral 22) (05:34)10. Portico (Coventry Cathedral 22) (06:58)11. Ricochet Piano Intro (Coventry Cathedral 22) (01:45)12. Ricochet (Coventry Cathedral 22) (05:28)DISC 21. White Eagle (Coventry Cathedral 22) (06:12)2. Phaedra (Coventry Cathedral 22) (07:59)3. Kiew Mission Pt.01 (Coventry Cathedral 22) (06:00)4. Kiew Mission Pt.02 (Coventry Cathedral 22) (05:05)5. Cloudburst Flight (Coventry Cathedral 22) (11:29)6. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 01 (07:34)7. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 02 (06:07)8. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 03 (07:20)9. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 04 (09:04)10. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 05 (03:34)11. Coventry Cathedral 22 Session Pt. 06 (03:51)Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

6-panel digipak, 20-page bookletJakko M. Jakszyk, zuletzt bekannt als Sänger und Gitarrist der legendären Progressive-Rocker King Crimson, meldet sich mit seinem brandneuen Soloalbum Son Of Glen" zurück. Wer Jakkos hochgelobte Autobiografie „Who‘s The Boy With The Lovely Hair?“ kennt, weiß um die intensive emotionale Reise, die er auf der Suche nach seinen Wurzeln (als Adoptivkind) unternommen hat, und sein neues Soloalbum nimmt viele der dort angesprochenen Themen als Ausgangspunkt. Mit Musikern wie Gavin Harrison (Porcupine Tree, The Pineapple Thief), Ian Mosely (Marillion), Louise Patricia Crane, Caroline Lavelle, Zoltán Csörsz und seinem Sohn Django Jakszyk (der auf dem Album den Bass spielt) ist „Son Of Glen“ eine ehrliche und schöne Sammlung, die mit dem zehnminütigen Titelstück endet, einer Fantasie über seinen richtigen Vater, den er nie kennen gelernt hat. Das Album wird als Ltd CD Digipak und Gatefold LP erhältlich sein.1. Ode To Ballina 02:112. Somewhere Between Then And Now 07:413. How Did I Let You Get So Old? 05:584. This Kiss Never Lies 07:065. Ode To Ballina – Reprise 02:116. I Told You So 05:417. (Get A) Proper Job 01:378. Son Of Glen 10:18Sicherheits- & Herstellerinformationen:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Der Nachfolger des gefeierten Debütalbums ist da – und er setzt noch einen drauf!Soft Ffog, die norwegischen Virtuosen an der Schnittstelle von Progressive Rock und Jazz, melden sich mit Focus zurück. Bereits ihr erstes Album wurde von Kritikern als wahre Schatzkammer gefeiert – eine gekonnte Mischung aus psychedelischem Jazz-Rock, Improvisation und knallhartem 70s-Groove. Gitarrist Tom Hasslan überzeugte mit seinen markanten, energiegeladenen Soli, während die Band als eingeschworenes Kollektiv eine Klangreise bot, die von Sea of Tranquility bis Echoes and Dust Lobeshymnen erntete.Mit Focus schlagen Soft Ffog nun ein neues Kapitel auf. Die Band klingt reifer, noch virtuoser – und gleichzeitig verspielter. Der Soft ist ffoggiger, der Ffog softer. Die Kompositionen atmen den Geist von 70s-Underground-Helden wie Camel oder Focus und sind gespickt mit einer feinen Prise Jazz-Staub. Wer beim Debütalbum schon die jazzige Improvisationsfreude und den warmen, analogen Sound liebte, wird hier restlos glücklich.Die Songs – allesamt aus der Feder von Tom Hasslan – bringen die Stärken der Band auf den Punkt: flirrende Gitarren, treibende Drums, erdige Bässe und fließende Keyboard-Linien. Mal hypnotisch, mal eruptiv – immer mitreißend.Und das Beste? Soft Ffog spielen ihre Kompositionen, als gäbe es kein Morgen. Aber keine Sorge – es wird ein Morgen geben. Und dann kaufst du dieses Album. Und du wirst glücklich sein.Empfohlen für Fans von: Camel, Focus, Mahavishnu Orchestra, psychedelischem Jazz-Rock und 70s-Prog mit Biss!Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach seinem gefeierten Auftritt im ausverkauften The 1865 in Southampton am 18. Februar 2025 kündigt Lee Abraham die Veröffentlichung seines neuen Livealbums Stars Align: Live At The 1865 an – ein mitreißendes „Official Bootleg“, das den Zauber eines ganz besonderen Abends einfängtDer Abend war nicht nur ein Höhepunkt für alle Anwesenden, sondern auch eine seltene Gelegenheit, bei der Peter Jones und Marc Atkinson – zwei langjährige Weggefährten Lees – als Gastsänger auf die Bühne zurückkehrten und Songs performten, die sie ursprünglich im Studio für ihn eingesungen hattenLee kommentiert die Entscheidung zur Veröffentlichung wie folgt:„Das Konzert war ein wundervoller Abend. Die Stimmung im Saal, die Energie auf der Bühne und das Zusammenspiel mit Pete und Marc – alles hat einfach gepasst. Als ich später die Aufnahme hörte, wusste ich sofort, dass wir das festhalten müssen. Natürlich ist so ein Mitschnitt vom Mischpult nicht nachbearbeitet, aber genau das macht seinen Charme aus – roh, ehrlich und voller Leben“Der Titel des Albums – Stars Align – spiegelt genau dieses Gefühl wider: ein seltenes Zusammentreffen von Talenten, Emotionen und einem Publikum, das jeden Moment mitgetragen hatDas Line-up der Show bestand aus:Lee Abraham – Gitarre, Backing VocalsRob Arnold – Keyboards, Backing VocalsKen Bryant – BassGerald Mulligan – SchlagzeugMit den Special Guest Vocalists:Peter Jones (Tracks 1–4)Marc Atkinson (Tracks 5–7)Fazit:Stars Align: Live At The 1865 ist nicht nur ein Geschenk an die Fans, sondern auch ein Beweis dafür, dass die Magie eines besonderen Konzertabends in der richtigen Konstellation unvergesslich wird – roh, ehrlich, emotional und absolut hörenswert für alle, die Progressive Rock live und authentisch liebenTrack Listing: The Same Life (9:59) / 2. Stay (6:21) / 3. The Hands Of Time (8:22) / 4. Chalk Hill (8:17) / 5. Harbour Lights (7:46) / 6. Siren’s Song (12:30) / 7. Awaken? (8:36)             Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

SubLunar wurde Ende 2016 von fünf leidenschaftlichen Musikern aus den polnischen Unterkarpaten gegründet, von denen jeder seine künstlerischen Einflüsse in die Gruppe einbringt.Die Musik von SubLunar kann als atmosphärischer Prog/Post-Rock beschrieben werden, mit gelegentlichen Ausflügen in härtere stilistische Gefilde.Ihr Debütalbum A Welcome Memory Loss (veröffentlicht am 17. Juni 2019) enthält 9 originelle, unkonventionelle und gitarrengetriebene Kompositionen. Die Texte, alle in englischer Sprache, drehen sich um das menschliche Dasein - seine Kämpfe, Freuden und Träume - mit viel Raum für die Interpretation des Zuhörers.A Random Moment of Stillness, das zweite Album der Band, erscheint im Juni 2025.A Sun Blur ist ein 10-minütiger Track, der gekonnt zugängliche Melodien mit einem monumentalen Post-Rock-Finale verbindet. Dieser Track fängt den sich entwickelnden Stil der Band perfekt ein und verspricht eine einzigartige musikalische Erfahrung.Unmanned - Eine emotionale Erzählung, die sich zwischen Science-Fiction und einer Studie über Einsamkeit bewegt. Eine musikalische Fusion aus Rock und Elektronik,die nostalgische Anklänge an Drum‘n‘Bass hervorruft.Tracklist:1. Bear With Me 07:142. Unmanned 03:573. Falling Upwards 06:16 4. Reasonate 07:095. Attract / Deter 07:036. A Sun Blur 10:23 Line-up:- Lukasz Dumara / vocals- Michal Jablonski / guitars- Marcin Peczkowski / guitars- Jacek Ksiazek / bass- Lukasz Wszolek / drumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Ursprünglich im Januar 1977 veröffentlicht, zeigte Playing The Fool Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihrer Live-Performance-Kunst. Über 45 Jahre später wurde dieses beliebte Live-Album neu überarbeitet, abgemischt und gemastert und bringt ein neues Maß an Klarheit und Tiefe in das Live-Erlebnis von Gentle Giant. Produziert von Dan Bornemark, der bereits umfangreich mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt The Complete Live Experience das gesamte künstlerische Spektrum der Band so ein, wie es ursprünglich gedacht war – einschließlich restaurierter Ansagen zwischen den Songs, Bandvorstellungen und authentischer Atmosphäre der Spielorte.Das Album enthält die vollständige Original-Setlist sowie drei bislang unveröffentlichte Titel – Interview, Timing und Ray Shulmans Solo-Geigenstück. Erhältlich als 2CD/Blu-ray im 96/24 Stereo-Format, 5.1 Surround Sound und Dolby Atmos bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant-Erlebnis wie nie zuvor – mit beeindruckender Klarheit und räumlichem Klang, der den Hörer mitten ins Geschehen versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock.Enthält ein zweiseitiges Poster und ein exklusives Booklet mit Fotos und neuen Interviews mit der Band – in allen Formaten.Komplette Original-Setlist: Beinhaltet die vollständige Performance von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel.Immersiver Sound: Beinhaltet Dolby Atmos, 5.1 Surround Sound und 96/24 Stereo und versetzt die Hörer direkt ins Herz der Performance.Ein Fan-Liebling und ein gefeiertes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres künstlerischen Schaffens zeigt.Die CD/Blu-ray enthält über 90 Minuten atemberaubender, neu geschaffener Visuals. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Blu-Ray: Full Album: 96/24 Stereo (2025 Mix) DTS-HD Master Audio 5.1 Surround Sound Mix Dolby Atmos Mix Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ursprünglich wurde Playing The Fool im Januar 1977 veröffentlicht und zeigte Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Live-Könnens. Jetzt, über 45 Jahre später, wurde das geliebte Live-Album neu bearbeitet, abgemischt und gemastert, um dem Live-Erlebnis von Gentle Giant ein neues Maß an Klarheit und Tiefe zu verleihen.Produziert von Dan Bornemark, der bereits ausgiebig mit der Band an Archivprojekten gearbeitet hat, fängt „The Complete Live Experience“ die gesamte Bandbreite des künstlerischen Schaffens der Band so ein, wie sie zu hören sein sollte, einschließlich restaurierter Kommentare zwischen den Songs, Bandeinführungen und authentischer Atmosphäre am Veranstaltungsort. Die CD enthält die komplette Original-Setlist sowie drei unveröffentlichte Titel - ‘Interview‘, ‘Timing‘ und Ray Shulmans Solo-Violine.Erhältlich als Doppel-CD, bietet diese Veröffentlichung den Fans das ultimative Gentle Giant Erlebnis wie nie zuvor, mit einer atemberaubenden Klarheit, die den Zuhörer mitten in die Show versetzt. Es ist die definitive Version einer legendären Live-Performance von einer der einzigartigsten und einflussreichsten Bands des Progressive Rock. Inklusive doppelseitigem Poster und exklusivem Booklet mit Fotos und neuen Bandinterviews für alle Formate. Vollständige Original-Setlist: Enthält den kompletten Auftritt von 1977 sowie drei bisher unveröffentlichte Titel. Ein von Fans geliebtes Live-Album, das Gentle Giant auf dem Höhepunkt ihres Könnens zeigt. CD1: 1. Intro 2. Just the Same 3. Proclamation 4. On Reflection 5. Interview 6. The Runaway 7. Experience 8. Sweet Georgia Brown (Breakdown In Brussels) 9. So Sincere CD2: 1. Excerpts From Octopus 2. Band Introduction 3. Funny Ways 4. Timing 5. Violin Solo 6. Free Hand 7. Peel the Paint 8. I Lost My Head Sicherheits- & Herstellerinformationen: Bertus MusikvertriebBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com