Das selbstbetitelte Debütalbum von Diaspro, einer italienischen Progressive-Rock-Band, erscheint jetzt Anfang Mail 2026
Elf miteinander verbundene Songs erzählen die Geschichte der Reise eines Protagonisten auf der Suche nach einer verlorenen Liebe. Die Erzählung entfaltet sich durch einen dunklen Tunnel, eine schattenlose Stadt, die in Tuffgestein gehauen ist, und einen kleinen Bahnhof, an dem eine Menschenmenge auf den Bahnsteigen auf einen Zug wartet, der niemals ankommen wird. Ein alternativer Weg führt nach oben, vorbei an verrosteten mechanischen Aufzügen und Mechanismen, die längst außer Gebrauch gekommen sind. Das Abenteuer führt unseren Protagonisten ins Sonnenlicht, wo wilde Tiere auf ihn warten – Symbole für die Instinkte, die er im Alltag seines Daseins unterdrückt hatte.
Auf seinem Weg begegnet er einem Rotjaspis-Bären und einem schwarzen Hund mit blauen Augen, die jeweils als Mentor und Antagonist fungieren und sowohl im Bandlogo als auch auf dem Albumcover abgebildet sind. Es ist eine Reise, die aus demselben Grund nicht endet, aus dem sie begonnen hat.

DIE BAND:
Das Projekt entstand aus einer Idee von Marcello Chiaraluce, der, inspiriert von Mike Oldfields „Tubular Bells“, ein Prog-Album aufnehmen wollte, auf dem er alle Instrumente selbst spielte. Nach Jahren bei Beggar’s Farm (der offiziellen Jethro-Tull-Tribute-Band) hatte er die Gelegenheit, gemeinsam mit Mitgliedern legendärer internationaler Bands aufzutreten: Jethro Tull, Deep Purple, PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Van Der Graaf Generator, Osanna, Balletto di Bronzo und viele mehr.
Nachdem er Demos für die ersten sieben Titel aufgenommen hatte, beschloss er, eine komplette Band zu gründen, um die Qualität des Projekts zu verbessern. Im Jahr 2019 nahm Diaspro zwei Werbevideos mit einer leicht veränderten Besetzung auf. Die Pandemie legte alles auf Eis, bis Giordano und Chiaraluce im Sommer 2024 beschlossen, die Arbeit wieder aufzunehmen.
Nach Castings zur Vervollständigung der Besetzung und dem Abschluss des Songwritings wurden die Aufnahmen im Sommer 2025 abgeschlossen. Der finale Mix und das Mastering wurden von Claudio Cattero übernommen. Die Illustratorin Patrizia Comino wurde beauftragt, das Booklet zu gestalten, das handgefertigte Illustrationen enthält, die den Hörer durch die Geschichte führen und eine echte Verbindung zwischen Klang- und Bildkunst herstellen.

Line-Up:
Dante Campora: Vocals
Marcello Chiaraluce: Guitar
Giovanni Giordano: Guitar
Andrea Manuelli: Keyboards
Bruce Muirhead: Bass
Luca Grosso: Drums

Tracklist:
1) Introduzione (0:00)
2) Piccola Stazione (2:09)
3) Verso La Città Grande (10:09)
4) Salto In Alto (13:52)
5) Per Salire Su (16:44)
6) Piano Rialzato (20:10)
7) Verso La Tana Di Gelso (22:39)
8) Totem (26:55)
9) Il Gelso (27:45)
10) Inferno (28:33)
11) Senza Di Me (29:31)

DAS ALBUM:

Das Album ist die musikalische Umsetzung eines Klartraums, der als Therapie für einen tiefen Liebeskummer diente – eine Erfahrung, die so lebhafte Spuren hinterließ, dass sie nicht ignoriert werden konnte.

• Introduzione: Dieser Instrumentaltitel ist eine Hommage an eines der größten Prog-Alben aller Zeiten, „Per Un Amico“ von PFM. Gitarren, Cembalo, Orgel, Kontrabass und Violine stellen die Musiker und die künstlerische Vision der Band vor.

• Piccola Stazione: Rockgitarren, Hammondorgel und eine straffe Rhythmusgruppe wechseln sich mit raffinierten akustischen Momenten ab, um den ersten Textzeilen zu begleiten: „C’è una città dopo la galleria / devi inseguire il buio“ (Hinter dem Tunnel liegt eine Stadt / du musst der Dunkelheit nachjagen). Es beschreibt das Gefühl der Entfremdung des Protagonisten angesichts plötzlicher Veränderungen im Leben – wie das Gefühl, zu reisen, wenn sich in Wirklichkeit alles um einen herum bewegt.

• Verso La Città Grande: Ein wirbelndes Unisono aus Klavier und Gitarre leitet den Triolen-Rhythmus der Strophe ein. Der Protagonist befindet sich in einer endlosen Warteschlange und wartet auf seinen „Godot“. Um seine Geliebte in der „Großen Stadt“ (ein Symbol für die große Chance) zu erreichen, muss er einen alternativen Weg einschlagen. Die Musik wird heavier und nimmt Anleihen bei New Prog und Prog Metal.

• Salto in Alto: Matteo Ferrarios Violine leitet einen der ergreifendsten Momente des Albums ein. Sich von einem Problem zu befreien, kostet manchmal mehr, als sich täglich davon vergiften zu lassen. Dieses hohle Gefühl im Magen – wie ein Abführmittel – ist ein notwendiger Schritt, um unsere Lasten abzuwerfen und uns zu erheben.

• Per Salire Su: Die erste Single der Band (veröffentlicht am 16. Oktober 2025). Auf dem Album wird sie von einem Samba eingeleitet, während der Protagonist versucht, die Aufzugsmechanismen wieder in Gang zu setzen, um der aus Tuffstein gehauenen Stadt zu entkommen. Das Gefühl von Geschwindigkeit, die der Schwerkraft trotzt, wird durch treibende Musik ausgedrückt, die während Andrea Manuellis zentralem Blechbläser-Solo den Funk-Prog-Stil von Banco del Mutuo Soccorso würdigt.

• Piano Rialzato: Ein 3/4-Takt und ironische Texte stellen das „Divertissement“ des Albums dar. Der Protagonist erreicht das Sonnenlicht, nur um festzustellen, dass die Welt von Tieren bevölkert ist. Bald erkennt er, dass sie lediglich Reflexionen seiner unterdrückten Instinkte sind – Dinge, vor denen die Menschen unter der Erde aus Angst, verschlungen zu werden, geflohen sind. Giovanni Giordanos Slide-Gitarre leitet einen prog-angehauchten Blues in einem Call-and-Response mit dem Gesang ein.

• Verso La Tana di Gelso: Ein Instrumentalstück, in dem sich die Instrumente in einer langen Fuge gegenseitig jagen, unterstützt von einer soliden, funktionalen Rhythmusgruppe. Es endet mit einem Klaviersolo, das den nächsten Titel einleitet und Themen aus früheren Teilen des Albums wiederaufgreift – eine stilistische Praxis, die der Oper nachempfunden ist und später in Rock-Meilensteinen wie „Quadrophenia“ oder „Cats“ übernommen wurde.

• Totem: Hier beginnt eine Reihe von Liedern, die wir aufgrund ihrer kurzen Dauer (manchmal unter einer Minute) als „Bonsai-Prog“ bezeichnen. Der Protagonist findet ein riesiges Totem in Form eines Bären aus rotem Jaspis und erkennt darin seinen spirituellen Führer. Überreste eines Festes deuten darauf hin, dass er nicht der Einzige ist, der sich entschieden hat, ins Licht zurückzukehren.

• Gelso: Der Name unseres Bösewichts taucht zum ersten Mal auf und steht im Kontrast zu dem Gefühl, „zu Hause“ angekommen zu sein. Für unseren Protagonisten gibt es kein Zuhause, nur eine weitere Herausforderung. Während andere fliehen, steht er allein vor dem letzten Hindernis: einem schwarzen Hund mit blauen Augen und mörderischem Blick.

• Inferno: Nach zwei Heavy-Rock-Stücken bietet diese akustische Ballade rein jungianische Texte: Was, wenn Gelso nur ein Spiegelbild seines schlimmsten Selbst ist? Sein Zwilling? Der Teil seiner Seele, den er immer zu verbergen versuchte und mit dem er nun lernen muss zu leben?

• Senza di Me: Der Protagonist, der sich auf den Kampf gefasst macht und damit rechnet, verschlungen zu werden, sieht zu, wie Gelso ein Foto fallen lässt und geht. Was ist auf dem Bild zu sehen? Um das herauszufinden, musst du dir die Platte anhören. Marcello Chiaraluce beschließt das Album mit einem Gitarrensolo, das eine Hommage an einen seiner Lieblingsgitarristen, Mark Knopfler, darstellt.

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Forsthof Julianka
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