Nach 29 Jahren ist NIGHTINGALEs hochgelobtes zweites Album „The Closing Chronicles“ wieder erhältlich - auf CD und zum ersten Mal überhaupt auf LP - neu gemastert von Songwriter/Frontmann/Produzent Dan Swanö (Edge Of Sanity, Opeth, Katatonia). Ursprünglich 1996 nur auf CD erschienen, zeigt „The Closing Chronicles“ Swanös kometenhaftes Wachstum als Songwriter, das an das Debüt „The Breathing Shadow“ anknüpft und sich weiterentwickelt, während er seinen hochtalentierten Bruder Dag Swanö (a.k.a. Tom Nouga) in der NIGHTINGALE-Truppe willkommen heißt. Das Album enthält die herausragenden Songs „Deep Inside of Nowhere“, „Revival“, „Thoughts from a Stolen Soul“ und die „Alive Again“-Trilogie sowie 15 Bonustracks beim 2CD-Format (darunter die bisher unveröffentlichte Cover-EP „The Childhood Chronicles“ mit „Before the Dawn“ (Judas Priest), „C‘est la vie“ (E.L.P.) und „Return to Fantasy“ (Uriah Heep) sowie Demos und Live-Versionen von eigenem Material). „The Closing Chronicles“ ist als Ltd. Digipak 2CD (7 Tracks + 15 Bonustracks) mit O-Card und als 180g LP (7 Tracks) erhältlich. Restauriert, erneuert und so lebendig wie eh und je werden die Fans wieder in den Genuss der atmosphärischen Hardrock-Brillanz von NIGHTINGALEs „The Closing Chronicles“ kommen.CD 1 – Album Remaster 2025 (42:33):1. Deep Inside of Nowhere (Remaster 2025) (07:12)2. Revival (Remaster 2025) (04:24)3. Thoughts from a Stolen Soul (Remaster 2025) (09:01)4. So Long (Still I Wonder) (Remaster 2025) (04:47)5. Steal the Moon (Remaster 2025) (03:17)6. Intermezzo (Remaster 2025) (04:21)7. Alive Again (Remaster 2025) (09:27)CD 2 – Bonus Disc (62:51):1. Before the Dawn (Remaster 2025) (02:06)2. C‘est la vie (Remaster 2025) (03:06)3. Return to Fantasy (Remaster 2025) (04:20)4. Intermezzo (2025 Version) (02:15)5. Alive Again (2025 Version) (08:42)6. Deep Inside of Nowhere (Live in Krefeld 2005) (05:45)7. Revival (Live in Finspang 2009) (04:58)8. Thoughts from a Stolen Soul (Live in Baarlo 2012) (07:37)9. So Long (Still I Wonder) (Live in Atlanta 2001) (01:06)10. Steal The Moon (Live in Örebro 2004) (03:31)11. Intermezzo (Live in Örebro 2001) (01:21)12. Alive Again (Live in Örebro 2001) (02:16)13. Thoughts from a Stolen Soul (Demo 2012) (06:36)14. The Closing Chronicles Medley (Demo 2001) (04:49)15. Steal the Moon (Original Version 1993) (04:13)HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Das selbstbetitelte Debütalbum von Happy the Man, das 1977 bei Arista Records erschien, wurde vom Rolling Stone Magazine zu einem der 50 besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten gewählt und ist eines der am vollständigsten verwirklichten Progressive-Rock-Alben, das jemals auf amerikanischem Boden aufgenommen wurde.Es war weder eine direkte Antwort auf seine britischen Vorgänger noch ein Versuch, sich in die sich entwickelnde kommerzielle amerikanische Landschaft einzufügen. Stattdessen war es etwas Seltenes: ein einzigartiges Werk progressiver Musik, das ganz für sich allein stand. Obwohl sie es damals nicht wussten, wurde »Happy the Man« zur Messlatte, an der in den folgenden Jahrzehnten fast der gesamte amerikanische Prog-Rock gemessen werden sollte. Ihr Sound war nicht nur symphonisch - er war filmisch, anspruchsvoll und eindeutig amerikanisch, indem er Jazz-Fusion und impressionistische Harmonien in die DNA des Prog-Rock einflocht.Sie verzichteten auf mythische Erzählungen und grandiose Konzepte, stattdessen entfaltete sich ihre vorwiegend instrumentale Musik wie ein reichhaltiger Wandteppich aus Harmonien und ineinander verwobenen Melodien, die sich mit der gleichen organischen Unvorhersehbarkeit wie eine Jazzimprovisation bewegten und dennoch mit der Präzision eines Kammerensembles ausgeführt wurden. Die Musik war sowohl intellektuell als auch fröhlich, technisch anspruchsvoll und doch voller menschlicher Wärme. In der Besetzung Stanley Whitaker (Gitarre, Gesang), Kit Watkins (Keyboards), Frank Wyatt (Saxophon, Flöte, Keyboards), Rick Kennell (Bass) und Mike Beck (Schlagzeug) nahm die Band ihr erstes Album unter der Produktionsleitung von Ken Scott (der bereits mit Supertramp und David Bowie gearbeitet hatte) auf. Happy the Man feiert die Wiedererlangung der Rechte an ihren klassischen Arista-Alben mit einem neuen, von der Band genehmigten Remaster von Ray Staff. Enthält ein 28-seitiges Booklet mit einem neuen, 6000 Wörter umfassenden Essay von Syd Schwartz. Tracklist:1.1 STARBORNE1.2 STUMPY MEETS THE FIRECRACKER IN STENCIL FOREST1.3 UPON THE RAINBOW (BEFROST)1.4 MR. MIRROR‘S REFLECTION ON DREAMS1.5 CAROUSEL1.6 KNEE BITTEN NYMPHS IN LIMBO1.7 ON TIME AS A HELIX OF PRECIOUS LAUGHS1.8 HIDDEN MOODS1.9 NEW YORK DREAM‘S SUITE Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Mit ihrem neuen Album „Shells“ kündigen die deutschen Progressive Rocker Everon nach 16 Jahren ihre Rückkehr an. „Shells“ wird am 28. Februar 2025 über Music Theories Recordings / Mascot Label Group erscheinen.„Die Band hat nie aufgehört. Es war ein Hiatus oder einfach eine längere Pause“, sagt Oliver Philipps, während er in seinem Aufnahmestudio sitzt und über die neue Everon-Platte spricht. „Everon hat sich nicht zurückgezogen oder so, und wir haben auch nie darüber gesprochen“, erklärt Philipps. „Ich habe immer die ganze Musik und die Texte geschrieben. Das würde also bedeuten, wenn ich nichts mache, machen wir auch nichts. Nach ‘North‘ ist das einfach nicht mehr passiert.“ „North‘ zog sich furchtbar in die Länge, und als wir es fertig hatten, hatte ich schon fast das Interesse verloren. Ich brauchte einfach eine Veränderung“, erinnert sich Philipps.Nun erscheint also „Shells“, ein Album, das vor Energie und Elan strotzt und alles in sich vereint, was Everon von Anfang an zu einer Kraft gemacht hat, mit der man rechnen musste. Mit Songs wie dem überschwänglichen Opener „No Embrace“ und den komplexen Mustern von „Broken Angels“, der Schrulligkeit von „Pinocchio‘s Nose“ und den gefühlvolleren Tönen von „Monster“ oder der epischen 14-minütigen Schlusstrack „Flesh“ haben Everon selten so gut geklungen. Die Band ist definitiv Old School, vollgepackt mit progressiven Schnörkeln und Philipps‘ angeborenem Gespür für Melodien, was sie schon vor Jahren von vielen ihrer Mitstreiter abhob.Sechzehn Jahre sind vergangen, und jetzt haben wir ‘Shells‘ - zwölf Tracks mit qualitativ hochwertigem, hochmelodischem, progressivem Rock, der die Leute begeistern wird. Es ist auf jeden Fall gut mit Everon zurück zu sein.Tracklist:1. No Embrace2. Broken Angels3. Travels4. Pinocchio’s Nose5. Monster6. Shells7. Grace8. Guilty as Charged9. Children of the Earth10. OCD11. Until We Meet Again12. FleshHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de"

A.C.T., eine progressive Rock/Pop-Band aus Schweden, wurde 1995 gegründet. A.C.T. erregten mit ihrer herausragenden Performance-Technik, ihrer akribischen kompositorischen Schönheit und ihrem Sound mit theatralischer Weltsicht Aufmerksamkeit und gaben 1999 mit „Today‘s Report“ ihr Albumdebüt. Seitdem hat ihr einzigartiger Stil, der theatralische Elemente gekonnt mit einer Pop-Sensibilität verbindet, nicht nur in der Progressive-Rock-Gemeinde, sondern auch bei einer breiten Hörerschaft Anklang gefunden. In den letzten Jahren haben sie damit begonnen, EPs in vier Teilen zu veröffentlichen, um ihre Aktivitäten durch die Veröffentlichung von Werken in einer kürzeren Zeitspanne als bei der Produktion herkömmlicher Alben wiederzubeleben. Im Jahr 2023 veröffentlichten A.C.T. ihr drittes Mini-Album „Falling“, das von den Fans hoch gelobt wurde. 2025 erscheint das neue Album „Eternal Winter“. A.C.T., a progressive rock/pop band from Sweden, was formed in 1995. A.C.T. attracted attention with their outstanding performance technique, meticulous compositional beauty, and sound with a theatrical worldview, and made their album debut in 1999 with "Today‘s Report". Since then, their one-of-a-kind style, which skillfully blends theatrical elements with a pop sensibility, has garnered support not only from the progressive rock community but also from a wide range of listeners. In recent years, they have started to release EPs in four parts, aiming to revitalize their activities by releasing works in a shorter span of time compared to the production of conventional albums. In 2023, A.C.T. released its third mini-album, "Falling," which was highly acclaimed by fans. 2025 brings the new album “Eternal Winter”.Tracklisting:1. Eternal Winter Intro (00:48)2. The Family (03:51)3. A New Beginning (03:27)4. When Snow Was Magic (03:19)5. Waiting For the Sun (03:07)6. This Special Day (03:58)7. Signs (03:59)8. Home (07:32)9. The Big Parade (02:22)Total runtime: 32 minutes and 23 seconds.   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Neuauflage des Albums zum 20. Veröffentlichungsjubiläum als 2LP im Klappcover. Wenn eine Band seit dem Jahr 2000 regelmäßig erfolgreiche Alben veröffentlicht, ergeben es im Laufe der Zeit zwangsläufig so einige Anlässe zu Jubiläen. Im Jahre 2020 feierten die deutschen Artrocker von RPWL ihr zwanzigjähriges Debut „God Has Failed“. Die Jubiläumstour fiel damals zwar der Pandemie zum Opfer, dafür drehten sie ein cineastisches Hochglanz-Live-Konzert in einem großen Film-Studio und brachten ihr neu interpretiertes erstes Album auf diese Weise in die Wohnzimmer ihres Publikums. Bei der Vielzahl und der hohen Qualität der Alben und der zahlreichen Charts-Erfolge könnte man nun fast schon jährlich ein Jubiläum zelebrieren, aber RPWL sind klug genug, sich nur den absoluten Highlights ein zweites Mal intensiv zu widmen. Ein solches steht dieses Jahr an: 20 Jahre „World Through My Eyes“. Wir schreiben das Jahr 2003. Das Quartett aus dem bayrischen Freising bei München hat sich nach drei Alben alles von der Seele geschrieben, was über viele Jahre in ihnen gebrodelt hatte. Nun sind sie mit einer gewaltigen Aufgabe konfrontiert, die viele Künstler während ihres Schaffens nur allzu gut kennen: sie müssen sich komplett neu erfinden. Die Interessen der beiden musikalischen Köpfe Yogi Lang und Kalle Wallner hatten sich verlagert. Waren es bis dato eher persönliche und emotionale Themen, die sie in der Musik verarbeiteten, wanderte ihr Blick auf der Suche nach Inspiration nun in die Ferne. Vor allem Sänger und Keyboarder Yogi Lang beschäftigte sich in dieser Zeit mit verschiedenen Philosophien und Religionen, vor allem fernöstliche Ansätze interessierten ihn und die multiplen Aspekte, sich und die Welt zu sehen und einzuordnen. Dies floss vollständig in die Lyrics des Albums ein. Letztendlich reihten sich alle Songs an einem roten Faden aneinander: eine einzigartige Welt, betrachtet durch die Augen von RPWL. Musikalisch setzte eine Phase voller Experimentierens ein. Die fortschreitende Digitalisierung führte auch beim Musik-Instrumentarium und bei der Aufnahmetechnik zu völlig neuen Möglichkeiten und Spielwiesen. So ließ die Band beispielsweise in einem Tonstudio in Neu-Delhi typische indische Instrumente und Vocals aufnehmen, um Songs wie „Sleep“, „Start The Fire“ oder dem Titelsong „World Through My Eyes“ besondere und authentische Klangfarben zu verleihen. Ein besonderer Song war und ist „Roses“, ohne den bis heute kaum ein RPWL-Konzert zu Ende gehen darf und  zur erfolgreichsten Single in der Geschichte der Band avancierte.  Der damals frisch von Genesis geschiedene Ausnahme-Sänger Ray Wilson verlieh dem Song seine außergewöhnliche Stimme. Unvergessen ist der gemeinsame TV-Auftritt im WDR „Rockpalast“ in der Harmonie in Bonn. Ein weiteres Highlight von „World Through My Eyes“ war die Veröffentlichung auf SACD. Diese „Super-Audio-CD“ ermöglichte einen Mix nicht nur in Stereo, sondern einen Mix in 5.1 Surround Sound auf einem zusätzlichen Layer in hoher Qualität. RPWL entschieden sich, die Produktion komplett in Surround anzulegen. Nun war die Bandbreite nicht mehr auf nur zwei Boxen in Stereo beschränkt, sondern man konnte den kompletten Raum um sich herum nutzen und den Hörer damit mitten hinein in die Musik katapultieren. Dies verdient eine besondere Aufmerksamkeit, denn Im Jahre 2005 gab es damals weltweit nur sehr wenige Künstler, die auf SACD veröffentlicht hatten, z.B. Peter Gabriel. Im Zuge des zwanzigjährigen Jubiläums lag es nun nahe, nicht nur die Mixes neu anzugehen, sondern auch den Surround-Sound auf die modernste Ebene zu hieven: Dolby Atmos. Auf der kommenden Jubiläums-Ausgabe „Revisited“ finden sich also neben einer herkömmlichen CD auch eine Blu-ray-Audio - beide Versionen neu gemischt und gemastert. Dazu gesellt sich der Original SACD-Mix aus dem Jahre 2005. Außerdem erscheint die „Revisited“ zusätzlich auf Doppel-Vinyl, ebenfalls neu gemischt und gemastert. Auch nach zwanzig Jahren hat „World Through My Eyes“ nichts von seiner Magie verloren. Ein Album voller Spielfreude, großartigem Songwriting und zeitloser Produktion. Man kann man als getrost sagen, dass dieses Album einen Meilenstein und einen Sprung in der kreativen Weiterentwicklung von RPWL darstellt. Ein absoluter musikalischer und sound-technischer Hörgenuss! Nun darf getrost gefeiert werden, auch auf einer der vielen Live-Shows dieses Jahr. Formate: Limited Edition: Blu-ray Audio & CD - neu gemischt und gemastert?- Blu-ray Audio: Pure Audio inkl. Dolby Atmos (3D Surround) - kompatibel zu jedem handelsüblichen Blu-ray Player weltweit- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“- Bonus: SACD 5.1. Surround Mix aus dem Jahre 2005- komplett neu gestaltetes Digipak und Booklet inkl. Lyrics Doppel-Vinyl: - Gatefold inkl. Lyrics- gefütterte Innentaschen - neu gemischt und gemastert?- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“ Produziert, gemischt und gemastert von Yogi Lang, Farm-Studios Freising RPWL 2005:?Yogi Lang - Gesang, KeyboardsKalle Wallner – GitarrenStephan Ebner - Bass Manni Müller - Drums     HerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

Limited blue vinyl album in a gatefold sleeve - last copiesDie anno 1981 gegründete britische Rockband IQ setzt auch auf ihrem dreizehnten Studioalbum ausschließlich auf Qualität. Nur das auserlesenste Songmaterial der vergangenen sechs Jahren erblickt auf ´Dominion´ anno 2025 das Licht der Welt.In bekannter und beinahe in Urbesetzung, Peter Nicholls (Gesang), Mike Holmes (Gitarre), Tim Esau (Bass), Paul Cook (Drums) und Neil Durant (Keyboards), präsentieren IQ ihren unverkennbaren Sound, der auch auf ´Dominion´ in subtiler Spannung und in raffinierter Reife eine kraftvolle Atmosphäre aufbaut und eine tiefe emotionale Bindung mit dem Hörer sucht.Inspiriert von dem Gedicht „And death shall have no dominion“ des walisischen Dichters Dylan Thomas empfehlen die Briten jedem Einzelnen von uns, das Beste aus unserem selbstbestimmten Leben zu machen.Ihr bislang längster Eröffnungssong ´The Unknown Door´ wählt auf seiner poetischen und vielschichtigen Reise über beinahe 23 Minuten als Ausgangspunkt die beunruhigende Kriegserklärungsrede Neville Chamberlains. Die Suche nach der verborgenen Tür führt durch die Dunkelheit in die Vergangenheit, gefolgt von einer unterschwelligen Bedrohung in feindseliger Umgebung, Konflikten zwischen Erinnerung und Realität (“Fly from the Westland to keep me here.”), ehe sich eine neue Perspektive mit neuen Möglichkeiten eröffnet. Doch die alles entscheidende Frage bleibt offen: “Who should find this unknown door?”Zur musikalischen Erwiderung folgt die akustische Komposition ´One Of Us´, samt klassischem Picking durch Mike Holmes und ergreifendem Gesang von Peter Nicholls, in der Reflexion über verpasste Chancen, verlorene Möglichkeiten und das Bedauern über vergangene Entscheidungen. Bezogen auf eine gescheiterte Liebesbeziehung gelingt es mitunter nur einem, sich aus dieser zu lösen: “One of us made the other side.”Die Stimmung wird in ´No Dominion´ sogleich grüblerisch, bei dem Streben nach Veränderung oder bei der Frage, ob das eigene Handeln in letzter Konsequenz einen Unterschied macht, doch die Keyboard-Motive von Neil Durant und das Gitarrensolo von Mike Holmes reißen den Hörer immer wieder aus dem drohenden Schicksal heraus.Die hochemotionale Reise setzt sich mit ´Far From Here´ über 12 Minuten fort, Identitätskonflikte und die innere Zerrissenheit bestimmen das Leben des Einzelnen in einer sich ständig verändernden Welt (“I should have stayed far from here.”). Allmählich steigert sich die Instrumentierung über die 8 Minuten von ´Never Land´, bis sie sich dramatisch entfalten kann. Mit der Zeit verblassen die Tage, die Erinnerungen jedoch nicht. Erlebnisse und Gefühle bleiben selbst nach dem Verschwinden einer geliebten Person präsent: “A life gone by before my eyes.”Äußerst atmosphärisch und zutiefst emotional, äußerst düster und sentimental erfinden sich IQ ein Stück weit neu, ohne sich allerdings von den Errungenschaften ihrer über vier Jahrzehnte andauernden Historie sowie den der letzten Werke abzuwenden. ´Dominion´ ist ein beeindruckendes und emotional berührendes Werk, das tiefgehende Texte mit atmosphärischen Klanglandschaften verknüpft, in einer fast epischen Größe. (M. Haifl/saitenkult.de 9 v. 10)Track listing:1.The Unknown Door2.One of Us3.No Dominion4.Far From Here5.Never LandLine Up:Peter Nicholls / lead & backing vocalsMichael Holmes / guitars, producerNeil Durant / keyboardsTim Esau / bass, bass pedalsPaul Cook / drums, percussionSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Hemulic Voluntary Band (2007) ist das vierte Studioalbum der schwedischen Progressive-Rock-Band Ritual. Der Titel bezieht sich auf eine fiktive Blaskapelle aus Tove Janssons Mumin-Universum, aber die Musik lehnt sich mehr an Folk, symphonischen Rock und 70er-Jahre-Prog an, was zu einem reichhaltigen, fantasievollen Sound führt. Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist es thematisch durch literarische Einflüsse und ein Gefühl von kindlichem Staunen verbunden. Die Texte, die sich auf Janssons Werk stützen, erforschen die Fantasie, die Natur und das Phantastische. Das Songwriting von Ritual konzentriert sich auf das Erzählen von Geschichten und die emotionale Tiefe und schafft ein eindringliches Erlebnis.Die Kritiker lobten die einfallsreichen Arrangements und die emotionale Bandbreite des Albums. Die Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit spricht sowohl Prog-Fans als auch Gelegenheitshörer an, mit einer starken Balance aus Technik und Gefühl. Kurz gesagt, The Hemulic Voluntary Band zeigt Rituals Fähigkeit, komplizierte und doch gefühlvolle Musik zu machen. Die Verschmelzung von Folk, Rock und Prog, gepaart mit nachdenklichen Texten, macht das Album zu einem Aushängeschild des Genres.- Einer der absoluten Klassiker der schwedischen Prog-Rock-Szene, zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl- Neu gemastert von Hans Fredriksson- Hochmelodisch, sehr progressiv und stark von der Folkmusik inspiriert- Für Fans von Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow- Limitierte Auflage der LP-Version auf transparentem, blauem Vinyl (500x) The Hemulic Voluntary Band (2007) is the fourth studio album by Swedish progressive rock band Ritual. Its title references a fictional brass band from Tove Jansson’s Moomin universe, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and ‘70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Although not a concept album, it’s thematically tied by literary influences and a sense of childlike wonder. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.Critics praised the album’s inventive arrangements and emotional range. It‘s mix of complexity and accessibility appeals to both prog fans and casual listeners, with a strong balance of technique and feeling. In short, The Hemulic Voluntary Band showcases Ritual’s skill at crafting intricate yet heartfelt music. Its fusion of folk, rock, and prog, paired with thoughtful lyrics, makes it a standout in the genre.• One of the absolute classics from the Swedish prog-rock scene, for the first time ever on vinyl• Remastered by Hans Fredriksson• Highly melodic, very progressive and quite folk music-inspired• For fans of Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow• Limited edition LP version on transparent blue vinyl (500x)Tracklist:1. The Hemulic Voluntary Band2. In The Wild3. Late In November4. The Groke5. Waiting By The Bridge6. A Dangerous Journey Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

10. JUBILÄUMSAUSGABE VON STEVEN WILSONS LEGENDÄREM VIERTEN SOLOALBUM ALS DOPPEL-LP AUF NEONPINKEM & LILA SPLATTER VINYL - HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEDiese spezielle 10-Jahres-Jubiläumsausgabe von ‚Hand.Cannot.Erase.‘ wird als Doppel-LP auf neonpinkem und lila Splatter-Vinyl präsentiert. Das Album ist in einer Klapphülle untergebracht und enthält brandneue, in halber Geschwindigkeit remasterte Audioaufnahmen, die 2025 in den Abbey Road Studios fertiggestellt wurden. 10TH ANNIVERSARY EDITION OF STEVEN WILSON’S LEGENDARY FOURTH SOLO ALBUM DOUBLE LP ON NEON PINK & PURPLE SPLATTER VINYL - HALF-SPEED REMASTER (2025, ABBEY ROAD STUDIOS), GATEFOLD SLEEVEThis special 10th anniversary edition of ‘Hand.Cannot.Erase.’ is presented as a double LP, pressed on neon pink & purple splatter vinyl. Housed in a gatefold sleeve, the album features brand-new half-speed remastered audio, completed in 2025 at Abbey Road Studios.Side A1. First Regret (02:01)2. 3 Years Older (10:18)3. Hand Cannot Erase (04:13)Side B1. Perfect Life (04:43)2. Routine (08:58)Side C1. Home Invasion (06:24)2. Regret #9 (05:01)3. Transience (02:45)Side D1. Ancestral (13:30)2. Happy Returns (06:00)3. Ascendant Here On... (01:54)Steven Wilson - sechsfacher Grammy-Nominierter, Multiinstrumentalist, Produzent und Gründungsmitglied der einflussreichen Progressive-Rock-Band Porcupine Tree - veröffentlichte 2015 sein von der Kritik gefeiertes viertes Soloalbum „Hand.Cannot.Erase.“. Für das Album, das in den Londoner AIR Studios aufgenommen wurde, hat sich Wilson wieder mit einer hochkarätigen Besetzung zusammengetan: Guthrie Govan (Gitarre), Adam Holzman (Keyboards), Theo Travis (Flöte/Sax), Nick Beggs (Bass/Stick) & Marco Minnemann (Schlagzeug).Hand.Cannot.Erase.„ wurde bei seiner Veröffentlichung von der Kritik hoch gelobt, Classic Rock beschrieb es als “eine Tour de Force des experimentellen Musikmachens" und The Guardian verlieh dem Album fünf Sterne in ihrer Rezension. Das Album erreichte Platz 13 der UK-Albumcharts und landete in den Top 15 in ganz Europa - einschließlich Platz 2 in den Niederlanden, Platz 3 in Deutschland, Platz 4 in Finnland, Platz 10 in Polen, Platz 11 in Norwegen und Platz 12 in Österreich.Herstellerinformationen:Snapper Music plc1 Star StreetW2 1QD LondonGroßbritannienwww.kscopemusic.com

Mit III – Candles & Beginnings veröffentlicht AURI ein Album, das nicht einfach nur gehört, sondern mit allen Sinnen erlebt werden will. Eingängiger, betörend schöner Kammerpop, durchzogen von folkloristischen Elementen und einem Hauch musikalischer Magie, die ihresgleichen sucht – AURI beweisen erneut, dass sie mehr sind als ein Nebenprojekt der Nightwish-Masterminds Tuomas Holopainen und Troy Donockley sowie der verzaubernden Sängerin Johanna Kurkela: Sie sind eine eigene Welt.Schon der erste Ton nimmt mit auf eine Reise durch schimmernde Klanglandschaften, verträumte Melodien und emotionale Tiefe, die zwischen Realität und Fantasie balanciert. Kurkelas engelsgleiche Stimme führt dabei wie ein Licht durch die Dunkelheit, während Holopainens und Donockleys musikalische Raffinesse ein Geflecht aus orchestraler Fülle, Weltmusik, Pop und Avantgarde erschaffen, das in seiner Vielfalt dennoch harmonisch bleibt.Die Produktion dieses dritten Albums trägt die Handschrift großer Leidenschaft: Zwischen Finnland, England und Spanien komponiert, aufgenommen und gemastert, vereint es künstlerische Freiheit mit handwerklicher Perfektion. Das Ergebnis ist ein warmes, fast cinematisches Hörerlebnis, das nicht nur die Seele berührt, sondern auch Kopfkino erzeugt – vom historischen Lion Inn in den North York Moors bis hin zu den andalusischen Sonnenstrahlen, die durch die Klangtexturen fließen.Mit Unterstützung hochkarätiger Gastmusiker und liebevoll gestalteten Artworks von Pete Voutilainen, Mikko Pankasalo und Johanna Kurkela selbst, wird Candles & Beginnings zu einem Gesamtkunstwerk. Jeder Song gleicht einem musikalischen Gemälde – detailverliebt, dynamisch und tiefgründig.AURI – III: Candles & Beginnings ist kein gewöhnliches Album – es ist eine Einladung zum Träumen, Innehalten und Staunen. Für Liebhaber:innen atmosphärischer Klangkunst, poetischer Tiefe und nordischer Sehnsucht ist dieses Werk ein absolutes Muss. Und mit der ersten Live-Tour im Jahr 2025 bekommt die Musik endlich auch eine Bühne – ein magisches Erlebnis, das man nicht verpassen sollte.HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

Es gab eine Zeit, da traute man Paatos alles zu. Vor knapp fünfundzwanzig Jahren galten sie als Vorreiter der skandinavischen Musikszene, vor allem aufgrund der melancholischen Aura ihrer Songs. Als hätten sie die geisterhafte Atmosphäre alter, sepiafarbener Fotografien vertont. Dabei beriefen sie sich sowohl auf vergangene wie auf aktuelle Genres, schlugen Brücken zwischen verspieltem Prog und den schleppenden Beats des Trip-Hop. Auf „Kallocain“, ihrem zweiten Album von 2004, verpackten sie ihren Trübsinn in ein apokalyptisches Konzept über einen totalitären Überwachungsstaat. Abgemischt wurde die Platte von Steven Wilson, damals einer der größten Fürsprecher der Band.Aber selbst die prominentesten Fans verhalfen Paatos nicht zum erhofften Durchbruch. Mit „V“ erschien 2012 ein letztes Lebenszeichen, bevor das Stockholmer Quartett seine Auflösung verkündete. Bis jetzt. Auf „Ligament“, ihrem ersten Album seit der Reunion, führt die Formation all das fort, was sie einst ausmachte. Da sind die schwingenden Rhythmen, wie in „Chemical Escape“, in dem der Bass aufmüpfig rumpelt. Da sind die elektronischen Spielereien, wie im Breakbeat-haften Titeltrack. Und da ist auch die herbstliche Melancholie, wie im geisterhaft verhauchten „November“.Aber da gibt es noch mehr: Etwa eine märchenhafte Verwunschenheit, die wie ein Polarlicht über der klanglichen Finsternis erstrahlt. In „I Deny“ etwa, wo Petronella Nettermalm feengleich zu Mandoline und Theremin singt. Man fühlt sich wie bei einer Gondelfahrt mit Björk durchs mittelalterliche Venedig. Oder in „Beyond The Forest“, auf dem Mikael Åkerfeldt von Opeth so entrückt singt, als sei er von einem uralten Waldgeist verzaubert worden. Mit „Ligament“ ist Paatos ein stilles, tiefgründiges Comeback geglückt. Gut, dass die Band wieder da ist.Top-Track: Last Ones Of Our KindFabian Broicher/ eclipsedSongs:1. Chemical Escape (5:52)2. Beyond the Forest (5:40)3. I Deny (5:02)4. Ligament (2:09)5. Post War Limina (2:23)6. I‘m Letting Go (5:11)7. Who Am I (4:36)8. November (4:25)9. Last Ones of Our Kind (6:09)10. Svart (3:59)Total Time 45:26Line-up:- Petronella Nettermalm / vocals- Ulf Ivarsson / bass- Peter Nylander / guitars- Huxflux Nettermalm / drums & percussionWith:- Mikael Akerfeldt / vocals, guitar (2)Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

The Hemulic Voluntary Band (2007) ist das vierte Studioalbum der schwedischen Progressive-Rock-Band Ritual. Der Titel bezieht sich auf eine fiktive Blaskapelle aus Tove Janssons Mumin-Universum, aber die Musik lehnt sich mehr an Folk, symphonischen Rock und 70er-Jahre-Prog an, was zu einem reichhaltigen, fantasievollen Sound führt. Obwohl es sich nicht um ein Konzeptalbum handelt, ist es thematisch durch literarische Einflüsse und ein Gefühl von kindlichem Staunen verbunden. Die Texte, die sich auf Janssons Werk stützen, erforschen die Fantasie, die Natur und das Phantastische. Das Songwriting von Ritual konzentriert sich auf das Erzählen von Geschichten und die emotionale Tiefe und schafft ein eindringliches Erlebnis.Die Kritiker lobten die einfallsreichen Arrangements und die emotionale Bandbreite des Albums. Die Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit spricht sowohl Prog-Fans als auch Gelegenheitshörer an, mit einer starken Balance aus Technik und Gefühl. Kurz gesagt, The Hemulic Voluntary Band zeigt Rituals Fähigkeit, komplizierte und doch gefühlvolle Musik zu machen. Die Verschmelzung von Folk, Rock und Prog, gepaart mit nachdenklichen Texten, macht das Album zu einem Aushängeschild des Genres.- Einer der absoluten Klassiker der schwedischen Prog-Rock-Szene, zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl- Neu gemastert von Hans Fredriksson- Hochmelodisch, sehr progressiv und stark von der Folkmusik inspiriert- Für Fans von Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow- Limitierte Auflage der LP-Version auf transparentem, blauem Vinyl (500x) The Hemulic Voluntary Band (2007) is the fourth studio album by Swedish progressive rock band Ritual. Its title references a fictional brass band from Tove Jansson’s Moomin universe, but the music leans more toward folk, symphonic rock, and ‘70s-style prog, resulting in a richly imaginative sound. Although not a concept album, it’s thematically tied by literary influences and a sense of childlike wonder. Drawing on Jansson‘s work, the lyrics explore imagination, nature, and the fantastical. Ritual’s songwriting focuses on storytelling and emotional depth, creating an immersive experience.Critics praised the album’s inventive arrangements and emotional range. It‘s mix of complexity and accessibility appeals to both prog fans and casual listeners, with a strong balance of technique and feeling. In short, The Hemulic Voluntary Band showcases Ritual’s skill at crafting intricate yet heartfelt music. Its fusion of folk, rock, and prog, paired with thoughtful lyrics, makes it a standout in the genre.• One of the absolute classics from the Swedish prog-rock scene, for the first time ever on vinyl• Remastered by Hans Fredriksson• Highly melodic, very progressive and quite folk music-inspired• For fans of Gentle Giant, Kayak, Kaipa, White Willow• Limited edition LP version on transparent blue vinyl (500x)Tracklist:1. The Hemulic Voluntary Band2. In The Wild3. Late In November4. The Groke5. Waiting By The Bridge6. A Dangerous JourneyHerstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Die Instrumental-Progger Hadal Sherpa aus Finnland melden sich mit ihrem zweiten Album zurück. Tipp für alle Fans von Agusa, Jordsjø oder in Teilen auch Tusmørke.Tracklist:01. Summoning 08:1302. Abyssal Gazers 07:0003. Farum Azul 07:1904. Void Weaver 08:0505. Astravar 12:31Lineup:Vesa Pasanen / Lead Guitar, Rhythm Guitar, Bass, Synth, Oud, Saz and Percussion, Mixing, Mastering, Cover ArtVille Kainulainen / Rhythm guitarIlja Juutilainen / Drums and percussionPi Viana / Vocals and FluteSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit ihrem Debüt All Secrets Known legten The Mighty Ra ein beeindruckendes Fundament – verwurzelt im klassischen Progressive Rock, aber angereichert mit frischer Energie und emotionaler Tiefe. Zwei Jahre später kehrt das walisische Quartett nun mit Now In A Minute zurück – einem Werk, das nicht nur mutiger, sondern auch kompromissloser ist als sein Vorgänger.Schon der Opener „Gods Of Reality“ macht klar, dass die Band keine Angst hat, neue Wege zu beschreiten. Harte Riffs treffen auf hymnische Melodien, komplexe Rhythmen auf atmosphärische Spannungsbögen. Dabei bleibt der Sound stets organisch – nichts wirkt konstruiert, alles ist Ausdruck.Die acht Stücke auf Now In A Minute sind nicht nur musikalisch anspruchsvoll, sondern auch thematisch tiefgründig. Zwischen gesellschaftlicher Kritik, persönlicher Reflexion und spirituellen Fragen entfaltet sich ein Konzeptalbum im besten Sinne: Jeder Song steht für sich, doch gemeinsam erzählen sie eine Geschichte über Täuschung, Aufbruch und die Suche nach Wahrheit.„Mr. Disingenuous“ und „New Wheel“ schlagen kritisch-politische Töne an, während „Sakura“ mit fernöstlicher Melancholie glänzt – ein ruhiger, beinahe schwebender Moment im ansonsten kraftvollen Albumfluss. Besonders „Revolution“ sticht mit seiner Dringlichkeit hervor – ein pulsierender Aufschrei gegen Gleichgültigkeit, musikalisch verpackt in packende Dynamik und progressive Wucht.Das Finale „Stories Of Old“ ist mehr als nur ein Schlusspunkt – es ist ein Rückblick, ein Resümee, ein Blick nach innen und zugleich hinaus in die Welt. Hier kulminieren all die Einflüsse der Band: Von PINK FLOYDs Tiefe über die rhythmische Präzision von RUSH bis hin zu post-rockiger Weite.Die Produktion – erneut in Zusammenarbeit mit Toningenieur Nick Lloyd – ist druckvoll, warm und detailreich. Keyboarder Rob Wilscher (MULTI STORY) setzt atmosphärische Akzente, während die Rhythmussektion um Bassist David Rowe und Drummer Rob Griffiths das musikalische Rückgrat aus Stahl liefert. Andy Edwards führt als Sänger und Gitarrist nicht nur musikalisch, sondern auch emotional durch die komplexe Welt von Now In A Minute.Fazit:Now In A Minute ist kein Album, das sich beim ersten Hören erschließt – und genau das ist seine Stärke. The Mighty Ra haben ihren Sound geschärft, ihre Themen vertieft und ein Werk erschaffen, das fordert, aber reich belohnt. Wer Progressive Rock liebt, der nicht nur nostalgisch, sondern auch mutig und zeitgemäß klingt, wird hier fündig.   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Die Musik von IZZ ist herausragend, und fast alles, was ich komponiere, entsteht mit Blick auf die Band. Nach monatelangen Aufnahmen, Abmischungen und der Produktion eines IZZ-Albums erlaube ich mir jedoch, musikalisch mit Ideen zu experimentieren, die nicht unbedingt zu der Band passen würden. Dieses Soloalbum ist eine Sammlung dieser Experimente, die zwischen 2005 und 2025 entstanden sind.“ (Tom Galgano) „Sleepwalking In A Strange Land“ – was für ein schöner wie vielsagender Albumtitel.Das Album muss doch traumhaft schlafwandelnd durch fremde Musik-Landschaften schweben. Oder?Außerdem weckt es natürlich jede Menge Neugier, denn schließlich haben IZZ mit ihrem vor etwa einem Jahr veröffentlichten „Collapse The Wave“ tiefe Prog-Eindrücke hinterlassen. Obwohl: Ganz so fremd ist die Klangwelt des nunmehr von Galgano heraufbeschworenen fremden (Traum-)Landes, durch das uns der IZZ-Keyboarder und -Gitarrist TOM GALGANO schlafwandelnd führt, dann doch nicht. Dafür aber sehr abwechslungsreich, manchmal allerdings ein wenig 'zerfleddert' wirkend bei den 12 kurzen Songs bzw. Instrumentals, die es gerade einmal auf 36 Minuten Laufzeit bringen. Viel zu kurz bei diesen vielen kompositorischen Galgano-Ideen hinter „Sleepwalking In A Strange Land“. Vieles wirkt so etwas hektisch, auch wenn die eröffnende 'Prelude' und das finale 'Postlude' das Album im Stile eines indianischen Beschwörung-Rituals mit entspannten Natur- und Ambient-Klängen abschließen. Gute Ideen bekommen leider bei TOM GALGANO nicht immer genügend Zeit und Raum, um sich breiter zu entfalten und ausladender ein Eigenleben, dem man länger folgen kann, aufzubauen. Bei dem IZZ-Gitarristen, der sich auf „Sleepwalking In A Strange Land“ als hochbegabter Multiinstrumentalist und Sänger beweist, entdeckt man häufig Anleihen an seine kultige Prog-Rock-Band IZZ, aber auch an MICHAEL ROTHER bzw. NEU! („A Riddle Song“) und immer wieder durchweht das Album ein gewisser BEATLES-(„(Prelude) Make Me“) oder früher SYD BARRETT-Geist („Good Friend Of Mine“), der sich auch durch Galganos beeindruckenden, etwas an Paul McCartney erinnernden, Gesang entfaltet. Doch nicht nur das. Ganz offensichtlich liebt Galgano RADIOHEAD, wobei er spätestens bei „When Are You Coming Down Again?“ keinerlei Hehl macht. Oh ja, das Album macht wirklich Spaß. Es wildert durch namhafte Gefilde vom Krautrock bis zum Pop und bewahrt sich dabei immer massenhaft progressive Elemente oder setzt auf Naturgeräusche wie Vogelgezwitscher und Regen, womit wir gleich im kurzen Album-Opener „Sleepwalking In A Strange Land“ begrüßt werden. Die vielen kurzen Zwischenspiele klingen als Übergänge mal klassisch („(Prelude) The Dreaming Earth“) oder elektronisch im TOMITA-Stil („(Prelude) Take Every Thought Captive“ & „(Prelude) Love, And There Will Be Love“) und immer wieder typisch schlafwandelnd verträumt, wie es uns der Albumtitel bereits ankündigt. Auf „Sleepwalking In A Strange Land“ wird dank Galgano sogar das Schlafwandeln zum Hochgenuss für den Hörer, der auf eine Reise in die unergründlichen Traumwelten zwischen Prog und Pop entführt wird. FAZIT: Auf seinem ersten Solo-Album „Sleepwalking In A Strange Land“ debütiert der Gitarrist und Keyboarder von IZZ, TOM GALGANO, als ein großer Wilderer zwischen den Stilen, die sich vom IZZ-Prog über Rothers krautige NEU! sowie BEATLES-Pop und (eigentlich schon eine Frage der Ehre) bis hin zu RADIOHEAD erstrecken. Da macht das Hören viel Spaß, auch wenn das Album und die Häufung der Stücke mit insgesamt gut 36 Minuten etwas zu kurz ausgefallen ist, bei den spannenden kompositorischen Ideen, die da aus Galgano herauspurzeln und die er alle mit einbringt, wobei er sich noch dazu als richtig guter Sänger beweist, der sogar mit dem vertonten Walt-Whitman-Gedicht „The Riddle Song“ die großartige Zeit eines der besten Filme aller Zeiten wiederaufleben lässt: „Der Club der toten Dichter“. „Sleepwalking In A Strange Land“ jedenfalls klingt verdammt lebendig und ist jedem kräutrigen Freigeist im Club der progressiven KULTivisten uneingeschränkt zu empfehlen. Thoralf Koß – Chefredakteur / musikreviews.de – 12/15 Punkten Tom Galgano (IZZ) Releases First Solo Album: Sleepwalking in a Strange Land Tom Galgano, keyboardist, vocalist, and producer for progressive rock stalwarts IZZ, will release his debut solo album, Sleepwalking in a Strange Land, on June 20. Fully self-performed and self-produced, the album spans two decades of experimental songwriting and offers a deeply personal and sonically adventurous journey.While echoes of IZZ are most certainly noticeable, Sleepwalking in a Strange Land embraces both the melodic clarity and curiosities of Galgano’s musical instincts. It’s dreamlike, gritty, and emotional. Every sound on the album, from intricate keyboard passages to guitars and percussion, was performed by Galgano himself.“The music of IZZ is preeminent, and just about everything I compose is with the band in mind,” Galgano explains. “However, after months of recording, mixing, and producing an IZZ album, I allow myself to experiment musically with ideas that wouldn’t necessarily be a natural fit for the band. This solo album is a collection of those experiments brought to fruition, a body of work created intermittently between 2005 and 2025.” Sleepwalking in a Strange Land presents another side of Galgano: still rooted in IZZ, but more intimate. With over 20 years as the creative and technical backbone of IZZ, Galgano steps forward here with a distinct voice and vision, one that rewards close listening and embraces the engaging beauty of musical exploration.Tracklist:1. Tom Galgano - (prelude) Ray of East 01:58 2. Tom Galgano - A Riddle Song 03:55 3. Tom Galgano - (prelude) Take Captive Every Thought 00:52 4. Tom Galgano - Lens of Suspicion 04:32 5. Tom Galgano - (prelude) Make Me 01:56 6. Tom Galgano - When are You Coming Down Again? 03:59 7. Tom Galgano - (prelude) The Dreaming Earth 00:36 8. Tom Galgano - Carried Away 04:18 9. (prelude) Love and there will be Love 01:39 10. Good Friend of Mine 04:09 11. (prelude) It‘s not a Table! 00:37 12. Let Poetry Do What Poetry Does 03:16 13. (postlude) Meditating on a Mystery 04:31 Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Zum ersten Mal besitzt John Fogerty die vollen Rechte an seinem legendären Songkatalog – und feiert ihn mit Legacy, einem Album voller neu eingespielter Klassiker. Pünktlich zu seinem 80. Geburtstag kehrt er mit frischer Energie zurück ins Rampenlicht, unterstützt von seiner Familienband und gefeiert auf Bühnen weltweit – vom JazzFest über Glastonbury bis zur Hollywood Bowl. Legacy ist mehr als Rückblick: Es ist ein kraftvolles Statement eines Originals, das seinen Platz in der Rockgeschichte neu behauptet.1. Up Around The Bend (John’s Version), 2. Who’ll Stop The Rain (John’s Version), 3. Proud Mary (John’s Version), 4. Have You Ever Seen The Rain (John’s Version), 5. Lookin’ Out My Back Door (John’s Version), 6. Born On The Bayou (John’s Version), 7. Run Through The Jungle (John’s Version), 8. Someday Never Comes (John’s Version), 9. Porterville (John’s Version), 10. Hey Tonight (John’s Version), 11. Lodi (John’s Version), 12. Wrote A Song For Everyone (John’s Version), 13. Bootleg (John’s Version), 14. Don’t Look Now (John’s Version), 15. Long As I Can See The Light (John’s Version), 16. Down On The Corner (John’s Version), 17. Bad Moon Rising (John’s Version), 18. Travelin’ Band (John’s Version), 19. Green River (John’s Version), 20. Fortunate Son (John’s Version)     HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510243 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – OUT IN THE DARKCD-Digipack mit 20-Seiten Booklet Endlich ist es soweit – FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk OUT IN THE DARK Ende August 2025 als CD-digipack. Tracklist:1. FULL MOON 5:222. NOCTURNAL FLIGHT 5:333. OUT IN THE DARK 9:294. WINTERTIME NIGHTS 4:045. STRANGE MEETING 16:34 Rezension newsletter CARPE DIEM«Ein durch und durch starkes und überzeugendes Werk. Das über neunminütige Titelstück «Out in the Dark» zeigt wie virtuos und geschickt die Musik von FLAME DREAM angelegt ist. «Strange Meeting» - eine einzigartig gelungene Suite mit einer Gesamtdauer von über 16 Minuten. Grossartig!»TS/CARPE DIEM Rezension BBS«Gerade Titel wie der dynamische Opener «Full Moon» oder der nachfolgende Song «Nocturnal Flight» erwecken durch die Hinzunahme von Blasinstrumenten ein eigenes Flair und erweitern die symphonische Komponente um moderate Jazzelemente. Das Saxophon lässt dann auch Erinnerung an Van der Graaf Generator aufkommen und erweitert den Sound um eine düstere Komponente. Dies kommt besonders im dreigeteilten Longtrack «Strange Meeting» zum Tragen. Somit überzeugen sämtliche Songs durch einfallsreiche Arrangements. Dabei ist FLAME DREAM der Spagat zwischen dem traditionellen Progressive Rock der 70er Jahre und dem damals aktuellen Sound der frühen 80er Jahre gelungen.»HS/BBS Line-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion, tapes- Roland Ruckstuhl / piano, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voice With:- Dale Hauskins / electric guitar     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Gento ist das Debütalbum des mit Spannung erwarteten Projekts "Bioscope", einer Zusammenarbeit zwischen Marillion-Gründungsmitglieds und Gitarrenvirtuosen Steve Rothery und dem kreativen Kopf hinter Tangerine Dream Thorsten Quaeschning. Es lädt zu einer atmosphärisch dichten Klangreise ein, bei der zwei musikalisch unterschiedliche Welten aufeinandertreffen. Unterstützung erhalten sie von Elbow Drummer Alex Reeves.Jeder der fünf Instrumental Tracks ist von der Faszination des Menschen für das Bewegtbild inspiriert. Die Musik reicht von eindrucksvollen Gitarrenklängen, die an klassischen Progressive Rock erinnern, bis hin zu rhythmischen Sequencer-Passagen im Stil der Berliner Schule. Das CD+Blu-ray-Digipak enthält das komplette Album auf CD sowie hochauflösende Audioformate auf Blu-ray: PCM Stereo, Dolby Atmos und 5.1 (48kHz/24bit).Tracklist CD: 1. Vanishing Point (Pt. 1, 2 & 3) 2. Gento3. Kinetoscope (Pt. 1 & 2)4. Bioscope (Pt. 1, 2 & 3) 5. KaleidoscopeTracklist Blu-ray: Full Album mit Visuals in Stereo, Dolby Atmos und 5.1 48kHz/24bitSicherheits- & Herstellerinformation:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Dieses limitierte 2-CD-Set mit einer Laufzeit von 112 Minuten ist das lang erwartete dritte Album von Chimpan A, nach dem selbstbetitelten Debüt im Jahr 2006 und The Empathy Machine aus dem Jahr 2020.Chimpan A ist das elektronisch inspirierte Prog-Duo bestehend aus Sänger Steve Balsamo (Jon Lord, Eric Woolfson, Jesus Christ Superstar) und Robert Reed (Magenta, Cyan, Sanctuary). Im Kern des Projekts steht das, was die beiden unapologetisch als eine „altmodische“ Antwort auf die „TikTokifizierung“ der Musik bezeichnen. Music Is Art Vol. 1 ehrt die Tradition des Vinylalbums mit klar definierten Seiten A und B: Die erste enthält kürzere, kommerziellere Titel, während Seite B aus längeren Stücken besteht.Zu den Gastmusikern gehören: Nigel Hopkins – Orchestrierung / Kirstie Roberts – Gesang / Christina Booth – Gesang / Angharad Brinn – Gesang / Ged Lynch – Schlagzeug / Guy Pratt – Bass / Neil Fairclough – Bass / Neil Taylor – Gitarre / Francis Dunnery – Gitarre / Tony Dallas – Sprechstimme / Richard Mylan – Sprechstimme (Sorter).Limitierte 2-CD-Ausgabe im 6-Panel-Digifile-Format.Track Listing: CD 1: 1. Wolves (5:53) / 2. I Will Wait for You (10:05) / 3. Savior (3:50) / 4. Karl‘s Song (3:49) / 5. Skeletons (3:57) / 6. Anybody Out There (7:46) / 7. The Keeper (10:34) / 8. Invisible People (8:30) / 9. Dreaming Will Kill Us Dead (10:15)CD 2: 1. Here Comes The Flood (4:24) / 2. The Air That I Breathe (4:09) / 3. Wichita Lineman (4:17) / 4. Every 1’s A Winner (3:20) / 5. The Secret Wish (3:38) / 6. Smackwater Jack (3:44) / 7. Skeletons (Candlelight Mix) / 8. Saviour (Ged & Guy Mix) / 9. Dreaming Will Kill Us Dead (Candlelight Remix) / 10. The Air That I Breathe (Cronenberg Mix) / 11. Wichita Lineman (Live Performance) Guests: Nigel Hopkins - OrchestrationKirstie Roberts - VocalsChristina Booth - VocalsAngharad Brinn - VocalsGed Lynch - DrumsGuy Pratt - Bass GuitarNeil Fairclough - Bass GuitarNeil Taylor - GuitarFrancis Dunnery - GuitarTony Dallas - Spoken WordRichard Mylan - Spoken Word (Sorter)   Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das erste Konzeptalbum der norwegischen Avant-Prog-Veteranen – ein meisterhaftes Klangtheater ohne Worte.25 Jahre nach ihrer ersten Aufnahme legen Panzerpappa, Norwegens wohl charmanteste und zugleich experimentierfreudigste Prog-Band, ihr achtes Studioalbum vor – und zum ersten Mal handelt es sich um ein echtes Konzeptalbum: Landsbysladder, was so viel bedeutet wie „Dorfklatsch“.Das Werk erzählt ganz ohne Gesang eine Geschichte – oder besser gesagt: sieben Geschichten – über das soziale Minenfeld namens Dorfleben. Jeder Track fungiert als Episode einer musikalischen Chronik, in der sich Gerüchte, Mutmaßungen und kleine Dramen entfalten. Die rein instrumentale Musik fängt dieses Thema meisterhaft ein: mal offen und melodiös, dann wieder abrupt intensiv, verspielt und komplex. Rhythmische Sprünge, harmonische Umwege und überraschende Tempowechsel spiegeln perfekt wider, wie sich Gerüchte entwickeln – unvorhersehbar, launisch und manchmal explosiv.Dabei bleibt die Band ihrem Markenzeichen treu: komplexe, aber immer zugängliche Kompositionen voller Ideenreichtum, Humor und handwerklicher Präzision. Was Landsbysladder jedoch besonders macht, ist die Liste hochkarätiger Gäste:Rannveig Djønne verleiht mit ihrem diatonischen Akkordeon eine folkloristische Note,Silje Hveem Lofthus bringt mit ihrer Flöte pastorale Leichtigkeit ein,Håkon Stene (Schlagwerkprofessor & Solist) sorgt mit gestimmtem Schlagwerk für klangliche Tiefe,Håkon Børve überrascht mit dem selten gehörten Contra-Alt-Klarinettensound,und kein Geringerer als Ståle Storløkken (Supersilent, Elephant9) bereichert das Klangbild mit seinen expressiven Synthesizern.Das Ergebnis ist ein vielschichtiges, schillerndes Album, das sowohl Fans von klassischem Progressive Rock als auch Liebhaber zeitgenössischer Kammermusik oder nordischer Folklore begeistern dürfte. Trotz (oder gerade wegen) der instrumentalen Ausrichtung spricht Landsbysladder Bände – ein musikalisches Sittengemälde, das zwischen Ironie, Drama und Schönheit pendelt.Fazit:Ein brillantes Konzeptalbum voller Atmosphäre und Einfallsreichtum. Landsbysladder ist mehr als Musik – es ist akustisches Kopfkino. Panzerpappa beweisen eindrucksvoll, dass auch nach 25 Jahren noch Platz für Neues ist. Wer Prog liebt, kommt an diesem Album nicht vorbei.     Bevollmächtigter:International Associates Auditing & Certification LimitedThe Black ChurchSt Mary‘s Place, Dublin 7, D07 P4AX Ireland EUAR@ie.ia-net.comHersteller:Plastic Head Distribution Ltd, Avtech House, Hithercroft Road, Wallingford, OXON, OX10 9DDEngland

Bywater Call ist eine siebenköpfige Band aus Toronto, die für ihre kraftvolle Mischung aus Southern Soul und Roots Rock bekannt ist. Sie sind bekannt für intensive, emotionale Live-Shows mit starkem Gesang und energiegeladenem Zusammenspiel. Ihr erstes Live-Album, SUNSHINE, bietet einen dynamischen Überblick über ihre Live-Auftritte mit Fan-Favoriten, neuen Songs und einzigartigen Jams, aufgenommen unter anderem in Toronto, Woodstock (USA) und Newbury (Großbritannien). Sie wurden 2025 erneut für den UK Blues Award als International Blues Artist of the Year nominiert, neben großen Namen wie Beth Hart und Walter Trout. Ihre Musik kombiniert Einflüsse von unter anderem The Band, Tedeschi Trucks Band und Otis Redding.   Bywater Call is a seven-piece band from Toronto, known for their powerful mix of Southern soul and roots rock. They are renowned for their intense, emotional live shows featuring strong vocals and energetic interplay. Their first live album, SUNSHINE, offers a dynamic overview of their live performances, featuring fan favourites, new songs and unique jams, recorded in Toronto, Woodstock (USA) and Newbury (UK), among other locations. In 2025, they were once again nominated for the UK Blues Award as International Blues Artist of the Year, alongside big names such as Beth Hart and Walter Trout. Their music combines influences from The Band, Tedeschi Trucks Band and Otis Redding, among others.1. Bywater Call - Sunshine2. Bywater Call - Bring Me Down3. Bywater Call - As If4. Bywater Call - Love the One You‘re With5. Bywater Call - Sign of Peace6. Bywater Call - Everybody Knows Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de