USA Import limitierte Edition - Ein außergewöhnliches Live-Dokument für alle Neal-Morse-Fans!Das dreitägige Morsefest UK bot einige der emotionalsten und kraftvollsten Auftritte in der Geschichte des Festivals. Zum großen Höhepunkt wurde die vollständige Aufführung des Meisterwerks *One*, die von den Besuchern als zutiefst bewegendes Konzerterlebnis gefeiert wurde. Bei „Cradle To The Grave“ sorgt Haken-Sänger Ross Jennings zudem für einen besonderen Gänsehautmoment.Doch auch das übrige Programm ist beeindruckend: Neal Morse & The Resonance präsentieren *No Hill For A Climber*, ein speziell formiertes Cosmic-Cathedral-Ensemble widmet sich dem Album *Deep Water* und bei den BeardTunes erklingen selten gespielte Klassiker aus der Spock’s-Beard-Ära.Die hervorragend aufgezeichneten Audiospuren fangen die musikalische Kraft und Spielfreude dieses besonderen Wochenendes eindrucksvoll ein. Trotz technisch bedingter Einschränkungen bei Teilen des Videomaterials bleibt *Morsefest 2025* ein mitreißendes und emotionales Live-Erlebnis – und eines der stärksten Morsefest-Dokumente der vergangenen Jahre.Die Show beginnt mit The Resonance, die das Album No Hill For A Climber spielen. Da Phil und Chester nicht anreisen konnten, übernahmen Byron House und ich das Cosmic-Cathedral-Set – unterstützt von Eric und Bill sowie Byrons Sohn Truman am Schlagzeug!Am Samstagabend stand zunächst das BeardTunes-Set auf dem Programm, gefolgt von einer beeindruckenden Aufführung des Albums One. Bei ‚Cradle To The Grave‘ wurde die Band von Ross Jennings unterstützt.“MORSEFEST25 LIVE AUDIO DISCSDISC ONE1. Eternity In Your Eyes NMR2. Thief NMR3. Ever Interceding NMR4. No Hill For A Climber NMR5. All The Rage NMRTotal Time: 74:27DISC TWO1. Stranger In Your Soul NMR2. Beware Of Darkness NM3. The Good Don’t Last NM4. Open Wide The Flood Gates NM5. All On A Sunday NM6. Gibberish NM7. Walking On The Wind NM8. The Heart Of Life COSMIC CATHEDRAL9. Time To Fly COSMIC CATHEDRALTotal Time: 74:11DISC THREE1. I Won’t Make It COSMIC CATHEDRAL2. Walking In Daylight COSMIC CATHEDRAL3. The Deep water Suite COSMIC CATHEDRAL4. The Creation NEAL MORSE5. The Man’s Gone NEAL MORSETotal Time: 75:53DISC FOUR1. Author Of Confusion NEAL MORSE2. The Separated Man NEAL MORSE3. Cradle To The Grave NEAL MORSE4. Help Me/Spirit And The Flesh NEAL MORSE5. Father Of Forgiveness NEAL MORSE6. Reunion NEAL MORSE7. King Jesus NEAL MORSETotal Time: 76:05Blu-ray 1 - Neal Morse & The Resonance / Cosmic CathedralBlu-ray 2 – Beardtunes / One 20th Anniversary   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das letzte Lonely Robot (John Mitchell) Album führt die konzeptionellen Handlungsstränge zusammen, die alle fünf Studioalben von Lonely Robot miteinander verbinden.John Mitchell sagt dazu:„Mit diesem Album wollte ich den Kreis des Lonely-Robot-Universums schließen und einige der Elemente wieder aufgreifen, die mich schon beim ersten Album inspiriert haben. Ich hoffe, die Fans von Lonely Robot sehen darin einen würdigen Epilog für das kreativste Jahrzehnt meines Lebens.“CD im 6-seitigen Digisleeve inklusive 16-seitigem Booklet.Die Geschichte von Lonely Robot begann für John Mitchell mit einem einzigen Bild: Carl Sagan hatte darum gebeten, dass die Kameras der Raumsonde Voyager 1 (bekannt durch das berühmte Pale Blue Dot-Foto) kurz vor dem Verlassen unseres Sonnensystems noch einmal zur Erde zurückblicken sollten. Das Ergebnis war das legendäre Bild unseres Planeten – ein kaum sichtbarer, blassblauer Punkt, schwebend in einem Lichtstrahl, aufgenommen aus rund sechs Milliarden Kilometern Entfernung. Dieses Bild und Sagans Gedanken darüber wurden zum Ursprung von Lonely Robot.Über fünf Alben hinweg erzählt Mitchell die Geschichte eines Astronauten, der im All gestrandet ist und nie mehr zur Erde zurückkehren kann. Von dort blickt er auf diesen winzigen blauen Punkt und stellt sich dieselben Fragen, die Carl Sagan zeitlebens beschäftigten: Wer sind wir? Warum handeln wir, wie wir handeln? Was bedeutet es überhaupt, Mensch zu sein?Die ersten drei Alben richteten ihren Blick auf die Menschheit als Ganzes. Mit den beiden folgenden Veröffentlichungen wurde die Perspektive zunehmend persönlicher: Der Astronaut erkennt die Schwächen und Widersprüche, die er zuvor nur in der Menschheit gesehen hatte, schließlich auch in sich selbst. Aus den großen philosophischen Fragen wird eine zutiefst persönliche Reise. Das Schicksal der Menschheit und das eines einzelnen Menschen erweisen sich letztlich als untrennbar miteinander verbunden.„An Ending“ führt diese beiden Erzählstränge nun zu ihrem endgültigen Abschluss. Für Mitchell war schon lange klar, dass dies das Finale von Lonely Robot sein würde. Die Reise des Astronauten – von der Suche nach Antworten bis hin zur Akzeptanz seines Schicksals – musste zu Ende erzählt werden.Der Astronaut hat nun den Punkt erreicht, an dem er akzeptiert, dass er niemals nach Hause zurückkehren wird. In dieser Erkenntnis liegt zwar Trauer, doch zugleich findet er endlich Frieden.Tracks: This World WindowShow The WayBack To The MiddleIn Ocean LightAd AstraWhere In The WorldTwin SunsThe RiverRearviewBending LightThe Iron SeaObliqueCast: John Mitchell - Vocals, guitars, bass guitar, keyboards.Craig Blundell (Frost*, Steve Hackett, Steven Wilson) - DrumsJez Fielder - Additional Guitar on The River and RearviewSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

The IQ Weekender 2026 (Archive Collection)Wir freuen uns, die Veröffentlichung der neuen Archive Collection „The IQ Weekender 2026“ anzukündigen.Aufgenommen im Februar dieses Jahres im The Met in Bury, enthält die 4-CD-Box die kompletten Mitschnitte beider Konzertabende. Wie bereits bei der Weekender-Veröffentlichung von 2024 erscheint auch diese Ausgabe in hochwertiger Ausstattung: Zwei 6-seitige Digisleeves mit jeweils zwei CDs, ein 24-seitiges Booklet sowie eine stabile Schuber-Verpackung machen diese Edition zu einem besonderen Sammlerstück.Peter Nicholls:„Dieses Wochenende war für uns sehr bedeutend, da wir das aktuelle Album ‚Dominion‘ erstmals komplett von Anfang bis Ende live aufgeführt haben. Es war außerdem das erste Mal überhaupt, dass wir ‚The Unknown Door‘ live gespielt haben. Den zweiten Abend damit zu eröffnen, war entweder sehr mutig oder ziemlich gewagt! Ich denke jedoch, dass es sehr gut funktioniert hat, und ich bin sehr froh, dass wir diese erste Live-Darbietung für die Nachwelt festhalten konnten.“CD1:1. The Wrong Side of Weird · 2. From The Outside In · 3. Born Brilliant · 4. The Darkest Hour · 5. Stay Down · 6. No Love Lost · 7. Stronger Than Friction / State of MineCD2:1. Rise · 2. It All Stops Here · 3. The Road of Bones · 4. Closer · 5. Further Away · 6. The Magic Roundabout · 7. Ten Million DemonsCD3:1. The Unknown Door · 2. One of Us · 3. No Dominion · 4. Far From Here · 5. Never Land · 6. The WakeCD4:1. Sacred Sound · 2. Through The Corridors · 3. Leap of Faith · 4. Until The End · 5. Subterranea · 6. Headlong · 7. Frequency · 8. The Last Human Gateway (Middle Section)Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Instrumentaler Progressive Rock zwischen Zappa, Gentle Giant, Jazz-Fusion und klassischer KomplexitätMit Isobar V legt die kalifornische Progressive-Rock-Band Isobar ihr fünftes Studioalbum vor – und beweist einmal mehr, dass instrumentaler Prog alles andere als kalt oder rein technisch sein muss. Das Quartett aus San Jose erschafft eine faszinierende Klangwelt voller überraschender Wendungen, virtuoser Arrangements und einer außergewöhnlichen musikalischen Detailtiefe.Die Musik von Isobar lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken: Hier treffen die verschachtelte Komplexität von Frank Zappa, die verspielte Präzision von Gentle Giant, jazzige Improvisationsfreude und klassische Einflüsse aufeinander. Jeder Song entwickelt sich wie eine musikalische Reise mit unerwarteten Richtungswechseln, raffinierter Rhythmik und kunstvoll verwobenen Melodien.Gitarrist und Komponist Malcolm Smith, Keyboarder und Komponist Marc Spooner, Bassist Loren Gustafson und Schlagzeuger Mattias Olsson (bekannt auch durch seine Arbeit mit Anglagard) spielen mit beeindruckender technischer Sicherheit, verlieren dabei aber nie den Blick für Atmosphäre und musikalische Aussage. Die Stücke sind komplex, aber niemals Selbstzweck – hinter jeder ungewöhnlichen Taktart und jedem überraschenden Arrangement steckt eine klare Idee.Für zusätzliche Klangfarben sorgen Gastmusiker wie James Vaughn (Saxophone), John Ettinger (Violine) und Patricio Penin (Uilleann Pipes), die dem Album weitere Facetten verleihen und den ohnehin schon außergewöhnlichen Sound von Isobar noch erweitern.Kritiker beschreiben Isobar als eine Band, die klingt wie niemand sonst: eine Mischung aus Rock, Klassik, Jazz und avantgardistischen Elementen, verbunden zu einem farbenreichen, kraftvollen und zugleich melodischen Gesamterlebnis. Fans von anspruchsvollem Progressive Rock, Gentle Giant, Zappa, Canterbury-Szene oder moderner Jazz-Fusion sollten Isobar V unbedingt entdecken.Ein Album für alle, die Progressive Rock nicht nur hören, sondern erkunden wollen – voller Überraschungen, musikalischer Abenteuer und außergewöhnlicher Ideen.Isobar besteht aus:Malcolm Smith – Gitarre, KompositionMarc Spooner – Keyboards, KompositionLoren Gustafson – BassMattias Olsson – Schlagzeug & PercussionGastmusiker auf ausgewählten Titeln von Isobar V:James Vaughn – SaxophoneJohn Ettinger – ViolinePatricio Penin – Uilleann Pipes (irischer Dudelsack)Isobar V wurde in den Dolores Gulch Studios, The Music Shed und im Roth Händle Studio aufgenommen. Der Mix erfolgte durch Robert Berry in den Soundtek Studios.Tracklist:1. Gravity Itself · 2. Oats And Glitter · 3. Folie Circulaire · 4. As Is Was · 5. The Position of Dr. Mannix · 6. Democracy, The Kimono · 7. One Woman, One Cow · 8. March of the Butterflies · 9. Some Sort of Rudimentary Lathe · 10. The Turpitude   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Chasm legen The Tea Club ihr sechstes Studioalbum vor und beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht zwangsläufig aus epischen Longtracks bestehen muss. Stattdessen setzt die Band aus Philadelphia auf eine Vielzahl kompakter, ideenreicher Kompositionen, die zusammen ein ebenso abwechslungsreiches wie faszinierendes Gesamtbild ergeben. Jeder Song erzählt seine eigene kleine Geschichte und eröffnet eine neue musikalische Facette.Stilistisch bewegt sich Chasm zwischen den Wurzeln des klassischen Progressive Rock – allen voran den frühen Genesis – und modernen Artrock- sowie Indie-Einflüssen. Kantige Gitarren, ungewöhnliche Harmonien, verspielte Rhythmen und raffinierte Arrangements sorgen dafür, dass das Album ständig neue Überraschungen bereithält. Dabei wechseln sich energiegeladene Passagen mit ruhigen, atmosphärischen Momenten ab, ohne dass der rote Faden verloren geht.Einen wesentlichen Anteil daran haben die Brüder Daniel und Patrick McGowan, deren ausdrucksstarke Gesangsstimmen den Songs Wärme und Persönlichkeit verleihen. Ergänzt wird der organische Bandsound durch dezente elektronische Elemente, die den Kompositionen zusätzliche Farben verleihen und den ohnehin vielseitigen Klangkosmos geschickt erweitern. Trotz der stilistischen Vielfalt wirkt jeder Titel sorgfältig ausgearbeitet und überzeugt mit einem ausgeprägten Gespür für Melodie, Dynamik und Atmosphäre.Besonders eindrucksvoll gelingt der Band der Ausklang des Albums: „The Lunar Eclipse“ fasst die unterschiedlichen Stimmungen von Chasm in einem ruhigen, emotionalen Finale zusammen und unterstreicht eindrucksvoll die Qualitäten der Band als einfallsreiche Songwriter.Fazit: Chasm iist kein klassisches Prog-Epos mit überlangen Kompositionen, sondern eine kreative Sammlung außergewöhnlicher musikalischer Momentaufnahmen. Mit viel Fantasie, spielerischer Leichtigkeit und großer stilistischer Offenheit erschaffen The Tea Club ein Album, das immer wieder neue Details offenbart und gerade durch seine Vielfalt und seinen unverwechselbaren Charakter lange nachhallt. Chasm is The Tea Club’s sixth studio record. It was written, arranged, performed, tracked, mixed, mastered, and agonized over for five years.During that time the band underwent a series of life, death, and rebirth cycles. The music emerged as a reflection.And so someone might say that Chasm is a mirror.Tracklist:1. Like Little Soldiers 04:24 2. Silicon Sally 03:46 3. Low and Lonely 04:45 4. Quicksand 02:11 5. Ear on Arm 03:51 6. The Bell Ringer 04:31 7. Go To Hell 04:15 8. A Small and Passing Thing 02:37 9. All the Living 04:06 10. Altered One 03:03 11. Vineyard 05:08 12. Sonata 03:15 13. Get the Bullet 03:57 14. The Lunar Eclipse 03:21 Line Up:Daniel McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingPatrick McGowan - Vocals, Electric & Acoustic guitars, ProgrammingJoseph Dorsey - Keyboards, ProgrammingJamie Wolff - Bass Guitar, CelloDaniel Monda - Drums & Percussion In einer Welt, in der Progressive Rock oft als Synonym für endlose Soli, prätentiöse Konzept-Schwurbeleien und Songlängen jenseits der Schmerzgrenze missverstanden wird, gleicht das sechste Studioalbum von THE TEA CLUB einer kleinen Offenbarung. ´Chasm´, über das bandeigene Label veröffentlicht und jetzt endlich in Deutschland vertrieben, ist kein aufgeblasenes Epos. Es ist eine hochkonzentrierte, fast klaustrophobische Sammlung von 14 musikalischen Momentaufnahmen, die den Hörer ehrfürchtig zurücklässt. Fünf Jahre quälte sich die Band aus Philadelphia durch die Entstehung dieses Werks. Fünf Jahre voller „Lebens-, Todes- und Wiedergeburtzyklen“, wie Daniel McGowan (Gesang, Gitarre) und Patrick McGowan (Gesang, Gitarre) ungeschönt berichten. Dieser Kampf um jeden Ton und jedes Wort pulsiert in jeder Sekunde von ´Chasm´. Die McGowans, Zwillingsbrüder im Geiste und im Gesang, verstehen das Album als einen Spiegel – ein düsteres, ehrliches Abbild ihrer eigenen Seele. Und dieser Spiegel zeigt Risse. Tiefe Risse. Anstatt sich hinter metrischen Spielereien zu verstecken, nutzen THE TEA CLUB die vertrackten Rhythmen und unvorhersehbaren Wendungen des Genres, um Themen wie Trauer, psychische Isolation und spirituelle Krisen musikalisch greifbar zu machen. Der Opener ´Like Little Soldiers´ fängt diese Stimmung perfekt ein. Beginnt er noch mit zerbrechlichen Akustikgitarren, schwillt der geschichtete, klagende Chorgesang der Brüder immer weiter an, bis das Stück in komplexe Prog-Muster ausbricht. Stilistisch bewegen sich THE TEA CLUB in einem faszinierenden Spannungsfeld. Einerseits atmen Stücke wie das unheimliche, fast rituelle ´The Bell Ringer´ den dunklen, pastoralen Geist der frühen GENESIS (´Trespass´-Ära). Andererseits spürt man in der nervösen, perkussiven Intensität von ´Ear On Arm´ oder der cineastischen Dramatik des über fünfminütigen ´Vineyard´ die melancholische DNA von Bands wie RADIOHEAD (´In Rainbows´) oder DREDG. ´Chasm´ ist ein Album der extremen Kontraste, eine emotionale Achterbahnfahrt ohne Atempause. Das wunderschöne, zerbrechliche ´The Bell Ringer´ verhallt noch, da explodiert das apokalyptische, heavy rockende ´Go To Hell´ mit verzerrten Gitarrenwänden und schmerzerfüllten Schreien. Und wer glaubt, Prog müsse immer akademisch kühl sein, wird vom manischen, dissonanten Experimental-Wutausbruch ´Get The Bullet´ eines Besseren belehrt. Eingepresst zwischen zwei zarte, nackte Balladen (´Sonata´ und das herzzerreißende Finale), wirkt der Track wie ein verzweifelter Schrei nach Erlösung. Trotz der stilistischen Vielfalt und der komplexen Strukturen verliert die Band nie den roten Faden. Jeder Track wirkt sorgfältig ausgearbeitet, jedes Instrument – von Joseph Dorseys subtilen Keyboard-Atmosphären über Jamie Wolffs warmen Bass bis hin zu Daniel Mondas organischem Schlagzeugspiel – dient allein dem Song. Das Album endet nicht friedlich, sondern mit dem atmosphärischen ´The Lunar Eclipse´, das in einem beklemmenden Spoken-Word-Outro verklingt. Ein Finale, das den Hörer mit einem Gefühl von Unbehagen, aber auch kathartischer Befreiung zurücklässt. ´Chasm´ ist ein mutiges und zutiefst ehrliches Werk. Ein Album, das mit einer emotionalen Tiefe und atmosphärischen Dichte begeistert. THE TEA CLUB haben sich mit diesem Werk endgültig von allen Genre-Klischees freigeschwommen und ein zeitloses Monument des modernen Art Rock geschaffen. M. Haifle/saitenkult.de - 8,5/10 Punkten   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

- Digipak- 20-page booklet- Cover artwork printed without text- Factory sealed- Front sticker with the album informationDas schwierige zweite Album? Die „Sons of Boras“ von „Exit Stage Left“ legen die Messlatte noch höher und schaffen ein Konzeptalbum mit vierzehn Titeln über eine interplanetare Weltraumreise. Eine Auswahl der Höhepunkte: das an Styx erinnernde „Space Wedding“; das nach A.C.T. duftende „Easiest Choice“; die akustische Ballade „Morning Warmth“; das facettenreiche, fast neunminütige Meisterwerk „Kippie Lake“; und die himmlischen Gitarrensoli in „The New Thing“. Sogar ein Schlagzeugsolo haben sie noch untergebracht.Der Auftakt von „Harriet’s Heart“ ist Synth-Pop, der den Eindruck erweckt, als blicke die Gruppe sentimental auf die 1980er zurück, die sie nie erlebt hat. Drei Jahre sind vergangen, seit das gefeierte Debütalbum der Band in der schwedischen Prog-Szene für einige staunende Gesichter sorgte. „Gentle Otherworld“ könnte durchaus der Schritt des Quartetts in die weite Welt sein. Das brillante Material und das musikalische Können der vier Mitglieder kommen der Band eindeutig zugute. Das Album braucht jedoch ein paar Durchläufe, bevor es seine volle Wirkung entfaltet.Anmerkung: Ja, der Bandname stammt von dem Rush-Album. „Exit Stage Left“ ist stark von Rush beeinflusst.8/10 Punkte - Daniel Reichberg / Awed Rock Magazine Exit Stage Left is a rock band from Borås, influenced by British and American progressive rock from the 70s and 80s. Their hallmark includes catchy melodies and lyrics that explore both grand adventures and personal stories, delivered with an energy that engages the audience. Formed in 2019, the band quickly drew inspiration from iconic groups such as Rush, Genesis, and Deep Purple.In 2022, they began recording their debut album at 033-Recording Studio in Borås, titled “Appleberry Trees,” which was released on March 31, 2023, and was acclaimed by critics worldwide. The album was particularly praised by Sweden Rock Magazine, ranking it as the 31st best album out of 50 for the year 2023.Building on this success, the band returned to 033-Recording Studio to produce their second studio effort, a sprawling concept album titled “Gentle Otherworld.” Since its release, the album has received significant critical acclaim, including a prestigious 8/10 rating from Sweden Rock Magazine, further solidifying Exit Stage Left’s position in the modern progressive rock scene.Tracklist:1. Losing It Again (6:34)2. Swallowtail (4:44)3. Space Wedding (2:00)4. Easiest Choice (4:21)5. Morning Warmth (2:47)6. Maybe I'm the Martian (5:36)7. Gentle Otherworld (5:55)8. Kippie Lake (8:33)9. The New Thing (6:33)10. Harriet's Heart (6:00)11. Nighttime Florist (7:36)12. Impossible Dance (3:46)13. The Rise and Fall of Dionysus Alpha (9:49)14. Burning Out (5:41)15. Codex (2:51)Total Time 82:46Line-up:- Arvid Wilhelmsson / vocals, guitar- Daniel Lygsa Larsson / keyboards- Robin Hellsing / bass- Jimmy Svahn / drumsHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Red Sun Leaves präsentieren die norwegischen Newcomer Sykofant ihr zweites Werk – eine gelungene Zusammenführung der beiden EPs Red Sun und Leaves. Während Red Sun die kraftvollere und riffbetonte Seite der Band zeigt, setzt Leaves verstärkt auf atmosphärische, akustische Passagen und eine pastoral geprägte Klangwelt. Gemeinsam ergeben beide Veröffentlichungen ein stimmiges Album, das die stilistische Vielseitigkeit der Band eindrucksvoll unter Beweis stellt.Musikalisch verbinden Sykofant klassischen Progressive Rock mit schwerem Gitarrensound, psychedelischen Einflüssen und einem organischen Songwriting. Das Gitarrenduo Emil Moen und Per Semb prägt den Sound mit harmonischem Zusammenspiel aus markanten Riffs, melodischen Soli und abwechslungsreichen Arrangements. Die Kompositionen entwickeln sich dabei stets fließend und überraschen mit zahlreichen Wendungen, ohne ihren natürlichen Charakter zu verlieren.Der Titeltrack Red Sun erinnert mit seiner entspannten Atmosphäre und den schwebenden Gitarrenklängen an die Meddle-Ära von Pink Floyd. Demgegenüber stehen kraftvolle Stücke wie Ashes und Embers, die mit dynamischen Riffs und druckvoller Rhythmusarbeit überzeugen. Im zweiten Albumteil rücken akustische Gitarren, weitläufige Klanglandschaften und fein abgestimmte Melodien stärker in den Vordergrund, ohne dass die Band ihre rockigen Wurzeln aus den Augen verliert.Den Höhepunkt bildet das über 16 Minuten langeeart of the Woods – ein episches Finale, das ruhige Akustikpassagen, atmosphärische Chöre und ausdrucksstarke Gitarrenparts zu einer beeindruckenden Progressive-Rock-Komposition verbindet.Mit Red Sun Leaves gelingt Sykofant ein ebenso abwechslungsreiches wie geschlossenes Album, das klassischen Prog, Psychedelic Rock und moderne Einflüsse auf elegante Weise vereint. Eine spannende Entdeckung für alle Freunde anspruchsvoller, melodischer und atmosphärischer Rockmusik.TRACK LISTING01. Ashes (7:30)02. Red Sun (6:03)03. Embers (9:08)04. Roots and Canopy (3:51)05. Mycelium March (2:34)06. Heart of the Woods (16:23)Total Time – 45:29 Line-Up:Emil Moen -Guitar, VocalsMelvin Treider – DrumsPer Semb – Lead GuitarSindre Haugen – BassWith:Mina Storrud – ChoirMarie Luren – ChoirHelga Tenold Fridtun – Choir   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Seit ihrer ersten Reise in die Nacht vor mehr als 25 Jahren haben sich Green Carnation nie vor einer Herausforderung gescheut. Wären die Norweger Mitte der 2000er Jahre nicht aus ihrer Pause zurückgekehrt, würde man sich immer an sie als Schöpfer eines der ambitioniertesten Einzelepos in den historischen Archiven des Metal erinnern. Doch es gab eine Geschichte – oder genauer gesagt drei –, die ihnen bis heute entgangen war. Nachdem sie überwältigende Höhen erreicht und ihre tiefsten und dunkelsten Abgründe erkundet haben, bringen die Prog-Barden ihre epische Albumtrilogie mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ zu einem kompromisslosen Abschluss.Während Teil I und Teil II Fans und Kritiker mehr als zufriedenstellten, erscheint Teil III nun als das fehlende Puzzlestück zu „A Dark Poem“. Während „The Shores of Melancholia“ und „Sanguis“ Green Carnations Beherrschung von Metal, Rock und Folk unter Beweis stellten, verknüpft „The Messiah Complex“ die Geschichte von Arthur Rimbauds Ophelia mit reichhaltigen Prog-Elementen. Das Album quillt über vor Riffs, die mit jeder rhythmischen, labyrinthartigen Wendung an die Erhabenheit von King Crimson und die gespenstische Ehrfurcht von Opeth erinnern. Verliert euch nur nicht zu sehr im perfekt intonierten Refrain der Lead-Single „Unconditional Artificial Chemistry“.Die kollektive Angst vor der immer weiter vordringenden Technologie, machtgierigen Führern und gesellschaftlicher Spaltung, die in Teil I und Teil II unter der Oberfläche brodelte, spitzt sich auf „The Messiah Complex“ zu. „Der Drang zu glauben / muss menschlich sein“, fragt sich Sänger Kjetil Nordhus inmitten der vielen Geheimnisse des Titelsongs. Die Kluft ist so tief, dass sie in „Broken Souls, Common Enemies“ fast unüberwindbar erscheint – wäre da nicht ein Gitarrensolo, das zweifellos zu den absoluten Höhepunkten der Trilogie zählt.Natürlich wäre kein letztes Kapitel vollständig ohne ein episches Finale. Ganz im Sinne der vorherrschenden Stimmung in Green Carnations Diskografie endet Teil III von „A Dark Poem“ nicht glücklich. Doch „The Messiah Complex“ hebt sich das Beste wirklich bis zum Schluss auf. Ganz im Stil des klassischen Prog zeigt sich die Orchester-Suite von den erfahrenen Musikern von ihrer kühnsten Seite. Im Laufe von 16 Minuten verknüpft die Band die Geschichte von Arthur Rimbauds „Ophelia“, indem sie mit Unterstützung des Kristiansander Sinfonieorchesters und des Opernchors Themen aus der gesamten Trilogie einwebt. Bis zur allerletzten dunklen und düsteren Note ist das Ergebnis überwältigend.Mit „A Dark Poem, Part III: The Messiah Complex“ vollenden Green Carnation ein Meisterwerk, das neben „Light of Day, Day of Darkness“ als prägendes Statement ihrer legendären Karriere steht.FFO: Opeth, Paradise Lost, Katatonia, Pain of SalvationTracklist:1. Unconditional Artificial Chemistry2. The Messiah Complex3. Broken Souls, Common Enemies4. A Dark Poem - Orchestral SuiteSicherheits- und Herstellerangaben:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Tri-fold, 6 panel, Digi-wallet CD in beautiful new artwork by Shaun BlakeNach der äußerst erfolgreichen Neuauflage von Solstices Debütalbum „Silent Dance“ aus dem Jahr 1984 im letzten Jahr, das mit einem deutlich verbesserten Remaster versehen wurde, freuen wir uns sehr, bekannt geben zu dürfen, dass die Remaster-Version von „New Life“ aus dem Jahr 1993 nun in Produktion geht.Wie bei allen Werken dieser unglaublichen Band sind auch hier alle charakteristischen Elemente vorhanden: Progressive Rock, Folk und New-Age-Klänge mit kraftvollem Gesang, schwebenden melodischen Gitarrensoli, viel Violine und Basspedalen. Die Publikumslieblinge „Morning Light“ und „Guardian“ glänzen in vollem Glanz; die unglaubliche Stereotrennung und Klarheit, die ihr bei dieser Neuauflage von „The Sea“ und „Journey“ erleben werdet, ist einzigartig. Sie klingen fast wie neue Songs …Diese Neuauflage erhielt ein völlig neues Artwork des überaus talentierten Shaun BlakeFür diejenigen, die dieses Album kennen, ist dies in der Tat „New Life“ …; ein satterer, raumfüllender, ätherischer Klang, der danach verlangt, die Lautstärke auf das Maximum zu drehen. Für diejenigen, die es noch nicht kennen: Es erwartet euch eine inspirierende Reise …Als Bonus gibt es zusätzlich noch drei Livesongs. Originally released in 1993, New Life returns in a beautifully remastered edition, showcasing a pivotal chapter in Solstice's history. At the time, only founder Andy Glass and drummer Peter Hemsley were part of the lineup, yet the album already captured the unmistakable spirit that has made Solstice one of the most uplifting and distinctive bands in progressive rock.Blending melodic neo-prog, folk rock and subtle new age influences, New Life radiates warmth, optimism and effortless musicality. Highlights such as the epic "Guardian" perfectly illustrate the band's signature sound, combining soaring vocal harmonies, exquisite violin passages and inspired guitar work. The atmospheric instrumental "The Sea" offers a moment of pure serenity, while the title track and "Pathways" bring a more energetic edge.Remarkably, the album sounds every bit as fresh and vibrant today as it did over three decades ago. The remaster enhances its rich, airy production without losing any of its original charm. This new edition also includes three live recordings from 2023 and 2026, demonstrating just how timeless these compositions remain on stage.A superb remaster of a classic Solstice album, New Life is an essential release for long-time fans and an ideal introduction to the band's early years.Tracklist:1. Morning Light (3:49)2. Guardian (10:42)3. The Sea (6:54)4. New Life (4:57)5. Pathways (5:07)6. Journey (10:05)7. Morning Light – Live, The Stables 2023 (3:25)8. Guardian – Live, Cropredy Festival 2023 (10:46)9. New Life – Live, Band On The Wall 2026 (5:22)Line-Up:Andy Glass: Guitars, Vocals, ProgrammingMarc Elton: Violin, Keyboards, VocalsHeidi Kemp: VocalsCraig Sunderland: BassPeter Hemsley: DrumsSicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

UK-Import-CD. Für Fans von: Cardiacs, Caravan, frühe Soft Machine, The Dear HunterDer Canterbury-Sound hat bis heute viele Anhänger – doch moderne Vertreter dieses Stils laufen nicht selten Gefahr, sich zu sehr an den großen Vorbildern zu orientieren. Ähnlich wie beim Zeuhl-Genre, wo manche Bands lediglich die Magma-Formel wiederholen, versuchen viele Neo-Canterbury-Acts möglichst nah an Soft Machine oder Caravan heranzukommen.Die aus Manchester stammende fünfköpfige Band Legs on Wheels geht einen deutlich spannenderen Weg: Auf ihrem dritten Album „Gobble“ verbinden sie die klassischen Canterbury-Einflüsse mit modernen Klängen aus Punk, Psychedelic, Art Rock und progressiven Rock-Spielarten. Das Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, energiegeladenes Album voller überraschender Wendungen, schräger Ideen und einer gehörigen Portion britischem Humor.Der Opener „Oysters on the Half Shell“ legt sofort mit kantigen Hardrock-Riffs los, in die sich verspielte Canterbury-Keyboards und punkige Elemente mischen. Die Band wechselt mühelos zwischen nervösen, treibenden Passagen und ruhigeren, jazzig angehauchten Momenten. Besonders die leicht theatralischen Vocals verleihen dem Stück einen eigenen Charakter.Mit „A.P.E.S.“ folgt ein verspielter, leicht chaotischer Song, dessen ungewöhnliche Piano- und Synthesizer-Linien an Affen erinnern, die sich von Ast zu Ast schwingen. Lockerer Psychedelic-Pop der späten 60er trifft auf den typischen Canterbury-Witz. „Winner Winner“ setzt diese Retro-Atmosphäre fort und taucht in entspannte Lounge-Jazz-Gefilde mit spacigen Sounds, warmen E-Piano-Klängen und feinen Percussion-Elementen ein.Auf „Peekaboo“ treffen hektische Alternative-Rock-Strukturen auf Cardiacs-inspirierte Piano-Passagen und mathematisch verschachtelte Gitarrenfiguren. Trotz der vielen Stilwechsel bleibt der Song erstaunlich kompakt und zeigt eindrucksvoll, wie vielseitig Legs on Wheels mit ihren Einflüssen umgehen.Das melodische „Waiting for His Drowning“ überzeugt mit wachsenden Spannungsbögen, getragen von kraftvollen Orgelklängen und aufsteigenden Gitarrenlinien. Ruhige, reduzierte Momente verstärken dabei die Wirkung der großen, emotionalen Passagen. „Centipede“ verbindet 90er-Alternative-Rock mit ungewöhnlichen Rhythmen, krummen Takten und überraschenden Instrumentalausflügen – inklusive eines großartigen, verzerrten Wah-Wah-Orgel-Solos.Auf „Dinnertime for Rat“ kommt die Cardiacs-Seite der Band besonders stark zum Vorschein: schräge Rhythmen, kantige Gitarren und schwebende Keyboardflächen sorgen für einen eigenwilligen, aber äußerst charmanten Prog-Punk-Mix.Den Abschluss bildet das fast elfminütige „Masteroid“, das als längstes Stück des Albums noch einmal alle Stärken der Band bündelt. Zunächst zurückhaltend und atmosphärisch, entwickelt sich der Song langsam weiter, bevor folkige Gitarren, jazzige Elemente und weit ausladende, an David Gilmour erinnernde Gitarrenlinien den Track in sphärische Höhen führen. Ein sanft ausklingendes Finale lässt den Song schließlich im Raum schweben.„Gobble“ ist ein außergewöhnliches Album, das klassische Canterbury-Traditionen nicht kopiert, sondern kreativ weiterentwickelt. Legs on Wheels verbinden Jazzrock, Punk, Psychedelic und Art Rock zu einem eigenständigen Sound voller Energie, Humor und Überraschungen. Ein frischer, ungewöhnlicher Beitrag zur modernen Prog-Landschaft.Tracklist:1. Oysters On The Half Shell (05:27)2. A.P.E.S. (04:06)3. Winner Winner (04:04)4. Peekaboo (03:13)5. Waiting For His Drowning (06:07)6. Centipede (06:26)7. Dinnertime For Rat (05:07)8. Masteroid (10:47)Total Time 44:50Line-up:- Danny Murgatroyd / vocals, guitar- Alex Crumbie / guitar, vocals, percussion- George Roberts / organ, synth, piano, vocals, tambourine- Ged Hawksworth / drums, percussion- Dean Stoloff / bassSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Israel-Import-CD: Chapter Two: Leon is a concept album following Leon — a troubled and emotionally fractured man attempting to understand himself through memory, love, rejection, and psychoanalytic exploration. Musically, the album moves between progressive rock and progressive metal while carrying the emotional and narrative spirit of classic concept albums.Originally conceived as a personal homage to the Fish-era Marillion albums that deeply shaped the creator’s artistic identity, Leon gradually evolved into a work with its own voice and psychological world — melancholic, dramatic, introspective, and deeply human.Featuring rich arrangements, expressive guitars and keyboards, theatrical vocals, and emotionally driven songwriting, the album explores themes of alienation, longing, self-deception, emotional inheritance, and the search for meaning. Sentimental Mercenaries veröffentlichen mit "Chapter Two: Leon" ihre zweite Veröffentlichung, die sieben Stücke umfasst. Ursprünglich war "Leon" als Hommage an Marillion während der Fish-Ära konzipiert. Wie die Sentimental Mercenaries selbst erklären, entwickelte sich das Album trotz deutlicher Parallelen jedoch letztlich in eine eigene Richtung, um Leons Geschichte zu erzählen. Es entstand eine introspektive Reise in das Innere einer gequälten Identität, die sich mit emotionalem Schmerz, Leidenschaft und Erinnerungen auseinandersetzt.Der Name Sentimental Mercenaries stammt aus dem Text des Songs "Fugazi" vom gleichnamigen Marillion-Album. Die Band besteht aus Gil Elkan (Schlagzeug und Texte), Dor Levin (Bass, Keyboards und Kompositionen), Yocahi Moyal (Gitarre) und dem italienischen Sänger Marco Vincini von der Marillion-Coverband Mr. Punch. Dessen Gesangsstil erinnert unüberhörbar an Fish.Eines wird bereits zu Beginn deutlich: Trotz der auffälligen Nähe zu Marillion – man höre nur den Opener "The Knot", bei dem Marco Vincinis Fish-artiger Gesang über eine hervorragende Melodie getragen wird – gelingt es den Sentimental Mercenaries, neben den Einflüssen ihrer Vorbilder einen eigenen musikalischen Stil zu entwickeln. Die von Dor Levin komponierten Stücke verbinden Raffinesse und Leichtigkeit mit beeindruckenden Keyboardpassagen und prägnanter Gitarrenarbeit.Kurz gesagt: Sentimental Mercenaries liefern mit "Chapter Two: Leon" ein ebenso melodisches wie mitreißendes Album ab.Tracklist:1. The Knot – 02:362. Lover's End – 05:273. Sentimental Mercenary – 06:344. Freudian Creature – 05:065. Fish's Corner – 07:426. Leon – 13:087. Tear Of Silence – 04:27Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Parallel Lives ist das neunte Studioalbum von Hats Off Gentlemen It‘s Adequate.Das Album entstand zu einer Zeit, als Bandmitglied Malcolm Galloway die Diagnose einer seltenen, unheilbaren und fortschreitenden neurodegenerativen Netzhauterkrankung erhielt. Die psychologischen Auswirkungen dieser einschneidenden Erfahrung prägten den Entstehungsprozess und flossen maßgeblich in das Songwriting ein.Das zentrale Thema von Parallel Lives ist die Entfremdung – sowohl zwischen den verschiedenen Identitäten, die wir in uns tragen, als auch zwischen den Menschen selbst. Mehrere Songs werden aus der Perspektive von Figuren erzählt, deren Selbstbild durch außergewöhnliche oder belastende Situationen erschüttert wird. Während einige Stücke sehr persönliche Erfahrungen widerspiegeln, wurden andere von Science-Fiction-Geschichten inspiriert, die sich mit ähnlichen Fragestellungen beschäftigen. Zu den literarischen Einflüssen zählen unter anderem Werke von Philip K. Dick und Alastair Reynolds.Das Album verbindet anspruchsvollen Progressive Rock mit tiefgründigen, reflektierten Texten und einer atmosphärisch dichten Grundstimmung, die Themen wie Identität, Wahrnehmung und menschliche Verbundenheit eindrucksvoll erforscht.Musikalisch vereinen Hats Off Gentlemen It‘s Adequate Progressive Rock, Art Rock und moderne elektronische Elemente zu einem vielschichtigen, intelligenten und zugleich atmosphärischen Klangbild. Dabei entsteht ein Sound, der sowohl experimentell als auch zugänglich wirkt und sich an Fans klassischer Prog-Größen wie Genesis, Pink Floyd und Rush ebenso richtet wie an Liebhaber zeitgenössischer progressiver Rockmusik.Die CD erscheint im hochwertigen Digisleeve-Format, enthält ein 24-seitiges Booklet und ist von der Band signiert.Tracks:1) My Blistering Mind2) The Mandatory Prize3) Never Really Felt Like Home (instrumental)4) Smile, Smile, Smile5) Intermission (instrumental)6) Parallel Lives7) Eversion8) Pretty Blue Fox (instrumental)9) Just Another Thing10) Dropping The Mask (instrumental)11) Just Hold On (Pts I & II) Parallel Lives´ ist bereits das neunte Album von HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE. Vor dreizehn Jahren debütierten Malcolm Galloway (Gesang, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) und Mark Gatland (Bass, Gitarre, Keyboards, Synthesizer) mit ´Invisible´. Nun hat sich das Gespann aus England von persönlichen Schicksalsschlägen und düsteren Zukunftsvisionen inspirieren lassen, um die oft unsichtbaren Risse des menschlichen Daseins zu vertonen. Über fast eine Stunde und die Länge von elf regulären Kompositionen spielen HATS OFF GENTLEMEN IT’S ADEQUATE einen zeitgemäßen Progressive Rock, der sich mühelos im Art Rock, Post Rock sowie in elektronischen Klanglandschaften, aber auch in moderner Klassik auslebt. An entscheidenden Stellen wird das Duo dabei erneut von der Flötistin und Sängerin Kathryn Thomas unterstützt. Neben reichlich Instrumentalstücken – ´Never Really Felt Like Home´ schwelgt in melancholischer Eleganz, während ´Pretty Blue Fox´ tief in die Welt des elektronisch angehauchten Post Rock abtaucht – nehmen die Kompositionen auch mit ihrer Lyrik direkten Bezug auf ihre Inspirationsquellen. Geprägt von Galloways niederschmetternder Diagnose einer fortschreitenden, neurodegenerativen Netzhauterkrankung, zieht sich das Motiv des „Maskierens“ und der psychischen Belastung wie ein roter Faden durch die Titel. ´Smile, Smile, Smile´ und das hypnotische ´Pretty Blue Fox´ greifen dabei Ideen des Sci-Fi-Altmeisters Philip K. Dick auf, während der vielschichtige Siebenminüter ´Eversion´ von den literarischen Welten eines Alastair Reynolds inspiriert ist. Musikalisch darf es im treibenden Opener ´My Blistering Mind´ mit pulsierender Elektronik und bitteren Gitarrenriffs beinahe etwas knackiger zugehen, während das fast neunminütige Epos ´Just Hold On (Pts 1 & 2)´ mit epischen Gitarrensoli, Choral-Momenten und majestätischer Dramatik gar dezent in die Richtung von PINK FLOYD lugt. Im doppelten Boden von ´Parallel Lives´ verschmelzen persönliche Dämonen und literarischer Weltschmerz zu einer emotionalen Einheit. Von Feingeistern für Feingeister: ´Parallel Lives´ ist schlicht für Genießer von hochintelligentem, feinfühligem Progressive Rock erschaffen worden. M. Haifl/saitenkult.de – 8/10 Punkten       Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Diese besondere Compilation-CD ist als einzigartige und äußerst sammelwürdige Veröffentlichung konzipiert und bietet 79 Minuten und 50 Sekunden Progressive Rock von höchster Qualität. Die Zusammenstellung enthält zwar einige bekannte und beliebte Titel, hält aber auch einige exklusive Überraschungen bereit. Darunter befindet sich ein bisher unveröffentlichter Song, den Michael Stolt 1995 für seine neugeborene Tochter geschrieben hat. Außerdem finden Sie Musik von The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva und vielen anderen. This special compilation CD is intended to be a unique and highly collectible release, featuring 79 minutes and 50 seconds of top-quality progressive rock.While the compilation includes some well-known and beloved tracks, it also contains several exclusive surprises. Among them is a previously unreleased song written by Michael Stolt in 1995 for his newborn daughter. You'll also find music from The Flower Kings, Magenta, Rob Reed, Yogi Lang, HUIS, Anima Mundi, Marek Arnold, Pascal Gutman, Salva, and many others.Tracklist:1. Salva (Sweden) / On a Rainy Night 05:442. Anima Mundi / The Hunter 04:473. Karfagen / Shadowbound 03:524. Yogi Lang / Move On 08:355. Dmytro Ignatov / Flying High 03:176. Marek Arnold's Artrock Project / A Time of Mystery 02:547. The Flower Kings / How Can You Leave Us Now (Live) 05:548. Pascal Gutman / Chani 04:209. Magenta / The Lovers 03:4410. Karfagen / Frozen Rivers 07:20(feat. Roine Stolt, Michael Stolt & John Hackett)11. Michael Stolt / Precious Moments (1995) 04:4412. HUIS / Crossroads 10:0813. Karfagen / Salvatore & His Leather Jackets 04:0014. Robert Reed / Marimba 03:4015. Roman Gorielov / Melody Street 01:3516. Antony Kalugin / Echo of the Heart 03:58(feat. Max Velychko)17. Karfagen / Second Nature Intermezzo 01:07A wonderful journey through progressive rock scene, and as always - IN PROG WE TRUST!Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"The Vicious Head Society – Call of the Void" ist ein Album, das die Entwicklung von Graham Keanes Projekt eindrucksvoll dokumentiert. Was einst als ambitioniertes Ein-Mann-Vehikel begann, ist inzwischen zu einer vollwertigen Band herangewachsen. Mit Nathan Max am Mikrofon, Klemen Markelj am Schlagzeug und Matheus Manente am Bass ist The Vicious Head Society zu einer homogenen Einheit zusammen gewachsen. Das hört man "Call of the Void" deutlich an. War der Vorgänger "Extinction Level Event" schon hervorragendes Dream Theater Methadon, ist das neue Album schon in Rufweite und nicht mehr weit weg von den großen Vorbildern. Verfeinert mit etwas moderneren Zutaten hauen uns The Vicious Head Society hier was ganz Feines um die Ohren. Ich fand den Vorgänger schon gut, er wurde aber von den Massen an Veröffentlichungen verschlungen und kam leider nicht mehr sehr oft zum Zuge.Die Chancen sehe ich bei "Call of the Void" doch deutlich höher. Schon beim ersten Anhören breitete sich so ein wohliges Gefühl im Inneren aus. Schon der Opener "Fractured" versprüht diese Dream Theater Vibes aus, ohne wie eine Kopie zu klingen. Verfeinert mit ein paar Doublebass-Einlagen und etwas Gegrowle, das aber nicht ernsthaft "böse" klingt, ist das schon mal ein Auftakt furioso. Gitarren-Keyboard Duelle, eine Refrain der sehr schnell haften bleibt, Keyboard-Breaks, die Zeit zum Durchschnaufen lassen und ein virtuos treibendes Schlagzeug machen den Song aus. Bei dem folgenden "The Edge of Time" schimmern Nevermore doch recht hörbar durch. Gesangslinien wie für Warrel geschrieben. Auch die Gitarren tönen schön düster und hart. "Holding on to Forever" ist mit seinem epischen Refrain und seinen eingängigen Strophen das melodischte Lied auf "Call of the Void".Das Schlagzeugspiel muss gesondert erwähnt werden. Manchmal trommelt sich Klemen Markelj in Portnoy Sphären hinein. Sein sehr technischer und kreativer Schlagzeugstil ist geprägt durch ungerade Taktarten, extreme Präzision und fließende Rhythmuswechsel. Ganz großes Kino. Hört nur mal in "The Tide" rein. Leider finde ich die Produktion des Schlagzeuges nicht ganz gelungen. Mir klingt es etwas zu modern. Liegt natürlich am Alter und am persönlichem Geschmack, aber bei den Doublebass-Passagen fehlt mir dann doch etwas das "Böse" und der Druck beim Spiel. Das ist aber auch schon fast der einzige Kritikpunkt an dem Album. In der Mitte gibt vielleicht die ein oder andere Länge im Songwriting, mir ist zum Beispiel das dreieinhalb-minütige Gitarrensolo in "The Void" doch einen Ticken zu lang. "The Edge of Time Pt. 2" ist eigentlich ein reiner Powermetal-Song. Sehr gradliniges Songwriting und bis aufs Solo recht wenig instrumentale Eskapaden.Wie so oft kommt das Beste zum Schluss. "Distant Lights of Home" ist ein 13:24 Minuten Progmetalhochgenuß. Melodien, technische Hochkunst an allen Instrumenten, keine Sekunde Langeweile. Nathan Max zeigt hier die ganz Bandbreite seiner Stimme. Zwischen tollem, melodiösem AOR-artigem Gesang bis hin Growls beherrscht der Mann so ziemlich alles, und das auch noch sehr souverän. Wenn das ganze Album das Niveau von "Distant Lights of Home" hätte, würde ich hier ernsthaft über die Höchstnote nachdenken. Tolles Stück Musik.Die Produktion ist Matheus Manente gut gelungen. Das Album klingt kraftvoll und transparent zugleich. Der Mix ist sehr dynamisch gehalten, sodass ruhige Passagen ihre Wirkung voll entfalten können. Nur das Schlagzeug klingt halt an der ein oder anderen Stelle mir etwas zu künstlich. Mich erinnert der Klang etwas an "Opus" von Nospun. Haupteinfluss bleiben sicherlich Dream Theater. Durch das vielfältige Songwriting kommen auch noch Einflüsse von so Bands wie Nevermore, Threshold, Witherfall, Symphony X und Vanden Plas zum Vorschein. Dennoch gelingt es Graham Keane, diese Einflüsse zu einer eigenen Handschrift zu verschmelzen. Und das deutlich besser als beim guten Vorgängeralbum, bei dem die Dream Theater Einflüsse noch sehr viel deutlicher hörbar waren.The Vicious Head Society werden es schwer haben, dieses wirklich gute Album noch einmal zu toppen.C. Zeiger/BBS - 13/15 Punkten Tracklist:1. Fractured 5:38 2. The Edge of Time 4:48 3. Holding On to Forever 5:20 4. The Tide 5:15 5. Ignite 5:57 6. The Void 7:31 7. The Edge of Time Pt. 2 4:02 8. Distant Lights of Home 13:24 total 51:55Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CDCombining the talents of Casey Lee Williams (vocals), Martín de Lima (piano/guitar), Augusto Bussio (drums/guitar), and Peter de Reyna (bass), Ok Goodnight is an independent art rock band founded in Boston, Massachusetts, USA. The group formed when they were all studying at Berklee College of Music. In early 2019, the band released their first single, "Rapture", and later that year, their debut album, "Limbo". In 2020, they followed up with an EP titled "Under the Veil". Ok Goodnight self-released a concept album, "The Fox and the Bird", to worldwide critical acclaim in 2023.  After three years of touring and writing, Ok Goodnight announced the release of their new album, "stop/go", on June 12th, 2026. Their new material’s sonic explorations reflect a collaborative and multifaceted approach to songwriting. Through their unique use of sampling, live performance, and sound design, the group continues to push the boundaries of progressive rock. The album’s visual direction focuses on collages to encapsulate the eclectic nature of the band’s music, as the songs on "stop/go" aim to embody the ethos of mixed-media art. To celebrate this upcoming milestone release, Ok Goodnight will play a string of shows throughout the summer at Mad with Power Fest in the US, Midsummer Prog Fest in the Netherlands, and select club dates in Europe. To top things off, the band will hit the road again in late 2026 to headline their third North American tour in four years. Tracklist:01 - No Sound02 - 2203 - Top of the Bottom04 - The Game05 - Spiral06 - Call Me Away07 - The Show08 - Humpty Dumpty (“Some Body!”)09 - The People10 - Where I‘m FromLine-Up:Casey Lee Williams - Lyrics, Lead Vocals, Backing Vocals, SFXMartín de Lima - Keyboards, Guitars, Orchestrations, Backing Vocals, SFXAugusto Bussio - Drums, Guitars, Backing Vocals, SFXPeter de Reyna - Bass, Backing Vocals, SFXEve - Guitar solos on Top of the BottomElla Wilhelmina - Saxophones on Spiral & soprano sax, clarinet, and flute on The GameRodolfo Moreno - Saxophones on Humpty Dumpty (“Some Body!”)All songs written, produced and performed by Ok GoodnightAlbum recorded by Mike Midura and Ok GoodnightMixed by Mike MiduraMastered by Alexander WrightDrums recorded at the Record Co. in Boston, MALead vocals recorded at the Lieberman Lodge in Los Angeles, CA OK GOODNIGHT kündigen drittes Studioalbum „Stop/Go“ an “It’s all water under the bridgeI know that’s what you wanted to hearIt’s gone forever, never-ending Whatever way you go, you’ll always matter to me” Die unabhängige Art-Rock-Band Ok Goodnight kündigt an, dass ihr drittes Studioalbum mit dem Titel stop/go am 12. Juni 2026 erscheinen wird. Es folgt auf den Vorgänger The Fox and the Bird (2023), der von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt wurde. Das Magazin Eclipsed bezeichnete es als „Prog-Entdeckung des Jahres!“, während Rock Hard es „das beste Konzeptwerk des Jahres und ein absolutes Prog-Highlight“ nannte. Wie schon The Fox and the Bird wird auch das neue Album ohne Unterstützung eines Labels veröffentlicht, um sicherzustellen, dass das Quartett aus Boston – gegründet von Absolventen des Berklee College of Music – seine kreative Vision weiterhin in völliger Freiheit entfalten kann. Dieser abenteuerliche Geist zeigt sich in den verträumten Klanglandschaften von stop/go. Die erste Single „22“ stellt die kraftvolle Gesangsleistung von Casey Lee Williams in den Mittelpunkt und zeigt, wie sie die Kompositionen der Band auf ein neues Level hebt. Das begleitende Musikvideo übersetzt den einzigartigen Sound von Ok Goodnight in ambitionierte Bilder und kombiniert Elemente von Formalismus, Pop-Art und Arthouse-Ästhetik. Sängerin Casey Lee Williams kommentiert:„Zu sagen, dass dieser Song ein Schritt in eine neue Richtung für uns ist, wäre eine Untertreibung. Die Arbeit an diesem Stück – der ersten Demo, die wir nach der Veröffentlichung von ‘The Fox and the Bird’ begonnen haben – hat uns Hoffnung gegeben und unsere Begeisterung fürs gemeinsame Schreiben neuer Musik in einer Zeit der Unsicherheit und Veränderung neu entfacht. Der Song beschäftigt sich mit den komplexen Themen Verrat, Vergebung, Einsamkeit und der bittersüßen Natur von Abschieden.“ Ok Goodnight besteht aus Musikerinnen und Musikern, die ihre Fähigkeiten während ihres Studiums am Berklee College of Music perfektioniert haben: Casey Lee Williams (Gesang), Martín de Lima (Klavier/Gitarre), Augusto Bussio (Schlagzeug/Gitarre) und Peter de Reyna (Bass) verbinden ausgefeilte Musikalität mit kreativer Ausdruckskraft. Anfang 2019 veröffentlichte die Band ihre erste Single „Rapture“, gefolgt später im selben Jahr vom Debütalbum Limbo. 2020 erschien die EP Under the Veil. 2023 brachte Ok Goodnight das Konzeptalbum The Fox and the Bird in Eigenregie heraus und erntete weltweite Kritikerlob. Nach drei Jahren intensiven Tourens und Songwritings richtet Ok Goodnight nun den Blick auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums. stop/go verspricht einen frischen künstlerischen Ansatz für progressive Klänge und überschreitet organisch Genregrenzen zwischen Rock, Metal und darüber hinaus. Die introspektiven Texte von Casey Lee Williams spiegeln sich wandelnde Beziehungen und die Herausforderungen wider, in einer rätselhaften Welt den eigenen Weg zu finden. Das neue Material der Band zeigt einen kollaborativen und vielschichtigen Ansatz im Songwriting, mit klanglichen Erkundungen, die kreative Grenzen verschieben. Durch ihren charakteristischen Einsatz von Sampling, Live-Performance und Sounddesign erweitert die Gruppe weiterhin die Möglichkeiten des Progressive Rock. Die visuelle Ausrichtung des Albums setzt auf Collage, um die eklektische Natur der Musik einzufangen, während die Songs auf stop/go die Idee von Mixed-Media-Kunst verkörpern sollen. Zur Feier dieser Veröffentlichung wird Ok Goodnight im Laufe des Jahres 2026 eine Reihe von Konzerten spielen, darunter Auftritte beim Mad With Power Fest in den USA, beim Midsummer Prog Fest in den Niederlanden sowie ausgewählte Clubshows in Europa. Darüber hinaus geht die Band Ende 2026 erneut auf Tour und wird ihre dritte Nordamerika-Tour innerhalb von vier Jahren als Headliner bestreiten. Ok Goodnight über ihr neues Album stop/go:„Nach drei Jahren, in denen wir Ok Goodnight neu entdeckt, auf neue und aufregende Weise Musik geschrieben und gemeinsam erkannt haben, dass dieses Projekt weit über ein College-Projekt hinausgewachsen ist und zu einer lebenslangen Leidenschaft geworden ist, freuen wir uns mehr denn je, dieses neue Album zu teilen. Mit ‘stop/go’ wollten wir die Gefühle einfangen, die durch die sich ständig verändernde Landschaft der Menschheit und der Gesellschaften entstehen, die wir in diesem Ausmaß erleben. Das Album behandelt Themen wie Ursache und Wirkung, das Eingehen von Chancen und Risiken sowie die Frage nach dem freien Willen – und welche zentrale Rolle die Liebe dabei spielt, wie sich ein Leben entfaltet und in vielfältigen Formen entwickelt. Am Ende des Albums steht die echte Akzeptanz der Komplexität menschlicher Natur und all der Emotionen und Konzepte, die wir erforscht haben; wir finden Stärke im Halt langjähriger Freundschaften und in all den schönen, unvorhersehbaren Widersprüchen des Lebens.“   Tourdates 2026: June 18: Das Rind, Rüsselsheim, DE June 19: Hedon, Zwolle, NL June 20: Midsummer Prog, Maastricht, NL Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Limited 180g marble vinyl. Comes in single sleeve cover with polylined inner sleeve. Limited to 500 copies. Nach fünf Alben und zwei Minialben ist Bjørn Riis bereit, seine ersten Live-Aufnahmen zu veröffentlichen. „Lifandi“ soll am 29. Mai erscheinen. Bjørn Riis zählt zu Norwegens renommiertesten und produktivsten Künstlern im Bereich des Progressive Rock. Als Songwriter, Multi-Instrumentalist und Produzent hat er sich von seinen Anfängen in obskuren Coverbands zu weltweitem Erfolg sowohl als Gründungsmitglied von Airbag als auch als Solokünstler entwickelt.Am 29. Mai veröffentlicht Karisma Records sein erstes Live-Album mit dem Titel „Lifandi“. „Lifandi“ ist ein Live-Album mit vier Titeln, das während einer kurzen Europatournee im Herbst 2025 aufgenommen wurde. Die Veröffentlichung steht in engem Zusammenhang mit „Fimbulvinter“ und enthält neben Live-Versionen des Titelsongs und der Lead-Single des Albums, „Gone“, auch kraftvolle Interpretationen der Fan-Favoriten „Getaway“ und „Where Are You Now“, die beide ursprünglich auf dem 2017 erschienenen Album „Forever Comes to an End“ zu finden waren.Bjørn kommentiert:Ich liebe es, mein Solomaterial aufzuführen. Bei den Shows dreht sich alles um die Songs und die Musik – pur, energiegeladen und mit viel Spaß. Auf dieser Tour habe ich mit einigen unglaublich talentierten Musikern gespielt, und viele der Songs und Arrangements haben ein neues Leben erhalten. Ich wollte dieses Gefühl einfangen und ein kleines Andenken an diese Erfahrung schaffen, um es mit allen zu teilen.„Lifandi“ – was auf Altnordisch „lebendig“ bedeutet – ist eine Hommage an die klassischen Live-Alben der 1970er Jahre, mit denen Bjørn aufgewachsen ist. Die Veröffentlichung ist Ace Frehley gewidmet, der genau an dem Tag verstorben ist, an dem diese Show aufgenommen wurde. Es war ein emotionaler Abend, und das Album ist Bjørns herzliche Hommage an einen seiner größten musikalischen Vorbilder.Auf „Lifandi“ sind Bjørn Riis (Gesang und Gitarre), Simen Valldal Johannessen (Keyboards), Arild Brøter (Schlagzeug) und Øystein Sootholtet (Bass) zu hören. Das Album wurde von Vegard Kleftås Sleipnes gemischt und gemastert.Die Trackliste von „Lifandi“ lautet wie folgt:1. Gone 2. Getaway3. Where are You Now?4. FimbulvinterSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com