„Eternal Mistake“ ist eine Geschichte über die Liebe, aber nicht die Art von Liebe, die wir erwarten. Es ist die Geschichte eines Menschen und eines Humanoiden, zweier Seelen, die über die Grenzen von Logik und Fleisch hinausreichen und in einer Welt, die auf Code und Unvollkommenheit aufgebaut ist, nach etwas Echtem suchen. Es geht darum, was passiert, wenn Emotion auf Vernunft trifft, wenn Empathie auf Design trifft und wenn das Herz lernt, dass selbst Fehler schön sein können.Musikalisch verbindet „Eternal Mistake“ mitreißende Orchesterpassagen und kraftvolle Gitarrenriffs zu einem modernen Progressive-Rock-Sound mit elektronischen Texturen und Karamamois charakteristischer cineastischer Atmosphäre. Die Band verspricht ein zutiefst eindringliches Erlebnis, teils Konzeptalbum, teils philosophische Reflexion, mit kraftvollem Gesang, vielschichtigen Harmonien, hypnotischen Grooves und einem Sound, der sich zugleich futuristisch und zeitlos anfühlt.Tracklist:1. The Regrets2. Lara is Your Name3. Don‘t Knock on the Door4. I‘m Not on Your Side5. Nothing But6. The Mirror7. No Soul8. Eternal Mistake9. The Question10. We Are Going Home11. Hero12. Passing Away13. No Fucking Way Karmamoi are:Daniele Giovannoni: Drums, Keyboards, Backing VocalsValerio Sgargi: Vocals, Keyboards, GuitarsAlex Massari: GuitarsAlessandro Cefalì: Bass     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Peter Frampton ist Mitglied der Rock & Roll Hall of Fame, ein Gitarrengott, Hit-Songwriter und ein liebenswürdiger Mensch. Im Jahr 2014 wurde bei Frampton die Inclusion-Body-Myositis (IBM) diagnostiziert, eine seltene, degenerative Muskelerkrankung. Nach einer Abschiedstournee im Jahr 2019 war er bereit, sich zurückzuziehen.Doch dann wurde ihm klar, dass er so lange weitermachen will, bis er nicht mehr kann.Mit 75 Jahren, 50 Jahre nach seinem Nummer-1-Album »Frampton Comes Alive«, veröffentlicht er sein erstes neues Album mit eigenen Rocksongs seit 16 Jahren. »Carry The Light« wurde gemeinsam mit seinem Sohn Julian geschrieben. Das Album wurde von Frampton, Julian Frampton und Chuck Ainlay gemeinsam produziert.Die Reise durch die 10 Songs fängt die Weisheit des Lebens ein, verpackt in die jugendliche Magie des Rock ’n’ Roll. Zu den Mitwirkenden auf dem Album gehören: H.E.R., die bei »Islamorada« an der Gitarre jammt, Benmont Tench am Keyboard für die Lead-Single »Buried Treasure«, Sheryl Crow, die im Duett »Breaking The Mold« singt, Bill Evans, der in »Tinderbox« und »Can You Take Me There« Saxophon spielt, Tom Morello, der »Lions At The Gate« seinen unverwechselbaren Sound verleiht, und Graham Nash, der in »I'm Sorry Elle« die Harmonien beisteuert.Tracklist:1 Carry The Light2 Buried Treasure (Feat. Benmont Tench)3 I'm Sorry Elle (Feat. Graham Nash)4 Breaking The Mold (Feat. Sheryl Crow)5 I Can't Let It Be6 Lions At The Gate (Feat. Tom Morello)7 Islamorada (Feat. H.E.R.)8 Can You Take Me There (Feat. Bill Evans)9 Tinderbox (Feat. Bill Evans)10 At The End of The DaySicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die schwedischen Symphonic-Progger melden sich nach vier langen Jahren eindrucksvoll zurück – mit ihrem achten Studioalbum „Music from Salvatore“.Seit dem 2022 erschienenen Vorgänger „Ghost Story“ war es ruhig um die Band geworden. Umso stärker fällt nun ihr Comeback aus: ein atmosphärisch dichtes Konzeptalbum, das die düstere Lebensgeschichte eines Serienmörders und seinen unausweichlichen Weg zur Gerechtigkeit erzählt.Musikalisch bleibt die Band ihrem charakteristischen Mix aus Hardrock, Metal, symphonischem Progressive Rock und eingängigen Melodien treu, erweitert diesen jedoch um eine deutlich filmischere, fast schon cineastische Klangsprache. So wird die Geschichte nicht nur erzählt, sondern regelrecht inszeniert.Die abwechslungsreichen Arrangements und ständigen Stimmungswechsel ziehen den Hörer tief hinein in die tragische Psyche des Protagonisten und entfalten eine intensive, mitreißende Dramaturgie, die in einem beklemmenden Finale gipfelt.Nach fast 25 Jahren Bandgeschichte beweisen die Schweden einmal mehr ihre kreative Stärke und liefern eines der überzeugendsten Alben ihrer Karriere ab.Verpackt ist das Ganze in einem hochwertigen Digifile mit achtseitigem Booklet und eingeschweißt.Track Listing1 closer 11:292 opening credits 3:193 on a rainy night 5:544 god in the shadows 8:245 run for your life 7:486 watching you 3:477 nemesis 5:318 white walls 12:12Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Radio-Activity ist das fünfte Studioalbum der deutschen Elektronik-Band Kraftwerk und wurde im Oktober 1975 veröffentlicht. Es ist das erste komplett elektronische Album der Band und ein Konzeptalbum, das sich um die Themen radioaktiver Zerfall und Funkkommunikation dreht.Das Album wurde von einer Single-Auskopplung des Titeltracks begleitet, die in Frankreich erfolgreich war. Um dem internationalen Publikum der Band gerecht zu werden, waren alle Veröffentlichungen des Albums zweisprachig, mit Texten in Englisch und Deutsch.Mithilfe der originalen 16-Spur-Masterbänder haben Kraftwerk-Gründer Ralf Hütter und Toningenieur Fritz Hilpert einen brandneuen Dolby-Atmos-Mix erstellt. Dieser verleiht Kraftwerks erstem rein elektronischen Album lebendige neue Klangfarben, präzise Details und eine vielschichtige, filmische Tiefe – und macht es damit zum experimentellsten Album im Katalog von Kraftwerk.Tracks:1. Geiger counter, 2. Radioactivity, 3. Radioland, 4. Airwaves, 5. Intermission, 6. News, 7. The voice of energy, 8. Antenna, 9. Radio stars, 10. Uranium, 11. Transistor, 12. Ohm sweet ohmHerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

„Falling Together“ ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen unter die Lupe zu nehmen und herauszufinden, ob sie wirklich die eigenen sind oder ob sie einem von anderen eingeimpft wurden, als man noch jung und leicht zu beeinflussen war. Sängerin, Gitarristin und Songwriterin Rylee McDonald erklärt: „Ich habe das letzte Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung neu zu überdenken, und erkannt, dass viele der ‚Wahrheiten‘, die mir beigebracht wurden, sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl sie in meiner eigenen Erfahrung verwurzelt sind, zeigte sich, wie wir uns immer noch durch Religion, Politik und Klasse voneinander trennen – ein anhaltendes ‚Wir gegen die anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Reflexionen in Liedern festzuhalten.“Die Arbeit am neuen Album reicht weiter zurück, als es den Anschein hat. Ein Großteil des Materials nahm bereits während der Sessions für „A Cell To Call Home“ Gestalt an, als sich frühe Ideen – darunter das weitläufige „In a Lone and Dreary World“ – als zu umfangreich erwiesen, um auf dieses Album zu passen. Anstatt sie in die vorherige Veröffentlichung zu zwängen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, ein Nachfolgealbum zu gestalten, das auf derselben musikalischen DNA aufbaut. Als „A Cell To Call Home“ erschien, war bereits etwa ein Drittel des nächsten Albums fertig, und das folgende Jahr wurde damit verbracht, es zu verfeinern und zu einem vollständigen Statement auszubauen. Das Ziel wurde klar: das, was die Band auszeichnet, zu etwas Schwererem, Strafferem und für ihre Identität Repräsentativem zu destillieren. "Falling Together" is a record about holding your beliefs under a microscope, and determining whether they are truly yours, or whether they were planted by others when you were young and impressionable. Vocalist/Guitarist/Songwriter Rylee McDonald explains, “I’ve spent the past decade re-examining my upbringing and realized many of the ‘truths’ I was taught were carefully shaped beliefs. While rooted in my own experience, it revealed how we still divide ourselves by religion, politics, and class — an enduring ‘us vs. them.’ Falling together is my attempt to capture those reflections in song.”Work on the new album traces back further than it might appear. Much of the material began taking shape during the sessions for A Cell To Call Home, when early ideas — including the expansive “In a Lone and Dreary World” — proved too large in scope to fit that record. Rather than force it into the previous release, the band set those songs aside and began shaping a follow-up built around the same musical DNA. By the time A Cell To Call Home arrived, roughly a third of the next album already existed, and the following year was spent refining and expanding it into a complete statement. The goal became clear: distill what makes the band distinct into something heavier, tighter, and more representative of their identity. Die US-amerikanische Progressive-Rock-Band Advent Horizon kehrt mit einem neuen Studioalbum zurück: „Falling Together“. Der Nachfolger ihres von der Kritik gefeierten 2023er Werks A Cell to Call Home erscheint Anfang Mai 2026. Falling Together ist ein Album darüber, die eigenen Überzeugungen kritisch zu hinterfragen – um herauszufinden, ob sie wirklich selbstgewählt sind oder ob sie einem in jungen, prägbaren Jahren von außen eingegeben wurden. Sänger, Gitarrist und Songwriter Rylee McDonald erklärt:„Ich habe das vergangene Jahrzehnt damit verbracht, meine Erziehung zu überdenken, und erkannt, dass viele meiner ‚Wahrheiten‘ sorgfältig geformte Überzeugungen waren. Obwohl das aus meiner persönlichen Erfahrung stammt, zeigt es doch, wie wir uns noch immer durch Religion, Politik und soziale Klassen voneinander abgrenzen – ein fortwährendes ‚Wir gegen die Anderen‘. Falling Together ist mein Versuch, diese Gedanken in Musik zu fassen.“ Zum Albumauftakt präsentiert die Band die erste Single „Past Life Parable“ samt einem Live-Performance-Video, das ab sofort online zu sehen ist. McDonald über den Song: „Stilistisch ist ‘Past Life Parable’ eine Art Brücke zwischen unserer früheren Musik und der neuen Richtung, in die ich die Band schon länger führen wollte. Der Titel hat kraftvolle Momente, bleibt jedoch eine melodiebetonte Rocknummer mit insgesamt positiver Ausstrahlung. Auf das harmonisierte Gitarren-/Synthesizer-Solo am Ende bin ich besonders stolz – ich kann es kaum erwarten, das live zu spielen.“ Die Arbeit an Falling Together begann schon viel früher, als es scheint. Viele der Stücke nahmen bereits während der Sessions zu A Cell To Call Home Form an – darunter auch das epische „In a Lone and Dreary World“, das damals zu umfangreich war, um auf das Album zu passen. Statt es zu erzwingen, legte die Band diese Songs beiseite und begann, auf deren musikalischer Grundlage ein Nachfolgewerk zu entwickeln. Als A Cell To Call Home schließlich erschien, war rund ein Drittel des neuen Albums bereits geschrieben, und das darauffolgende Jahr wurde genutzt, um das Material zu verfeinern und zu einem geschlossenen Ganzen auszubauen. Ziel war es, den charakteristischen Sound der Band in komprimierter, druckvoller und noch authentischerer Form einzufangen. Das Songwriting verlief in zwei deutlich unterschiedlichen Phasen: Etwa die Hälfte der Stücke entstand zwischen 2018 und 2021, der Rest im Sommer 2024, als Rylee McDonald und Drummer Mike Lofgreen montags an einem abgelegenen Bergsee im Norden Utahs arbeiteten. Die ruhige Umgebung und die Isolation prägten den Ton der neuen Songs spürbar – einige Schlüsseltitel entstanden direkt in dieser Atmosphäre. Die Aufnahmen fanden zwischen Januar und Mai 2025 in den Cold House Studios in Provo, Utah, statt – co-produziert von der Band gemeinsam mit Zach Boorman, der zudem als Toningenieur und Mixer tätig war. Das Mastering übernahm Jens Bogren (u.a. Opeth, Haken, Leprous, Between the Buried and Me), während das Artwork von Travis Smith (Opeth, Devin Townsend, Lamb of God, Mastodon) gestaltet wurde und das visuelle Konzept des Albums perfekt abrundet. Mit „Falling Together“ präsentiert die US-Progrock-Band Advent Horizon ein kraftvolles neues Studioalbum, das ihren Sound konsequent weiterentwickelt. Der Nachfolger des gefeierten A Cell to Call Home (2023) erscheint Anfang Mai 2026. Musikalisch verbindet Falling Together komplexe Arrangements, eingängige Melodien und dynamische Gitarrenarbeit zu einem modernen Progressive-Rock-Erlebnis. Die Band setzt auf dichte Klanglandschaften, emotionalen Gesang und ausdrucksstarke Harmonien, die an klassische Größen des Genres erinnern, zugleich aber ihren ganz eigenen, zeitgemäßen Sound prägen. Die erste Single „Past Life Parable“ zeigt bereits das neue musikalische Selbstbewusstsein der Band – energiegeladen, melodieorientiert und technisch ausgefeilt. Produziert in den Cold House Studios in Provo (Utah) und gemastert von Jens Bogren (Opeth, Haken, Leprous), überzeugt das Album mit klarem, druckvollem Sound und Artwork von Travis Smith (Devin Townsend, Mastodon), das die Atmosphäre der Musik perfekt einfängt.   Tracklist:In a lone and dreary world - 19:04Faith‘s window - 5:20Patience - 4:46Past life parable - 5:09Gravity I - 2:35Gravity II - 4:49Animals - 5:35Line-Up:Rylee McDonald - Vocals, guitars, keys, percussionMike Lofgreen - Drums, percussion, screamsCason Wood - Bass, fretless bass, synthesizers, electric and acoustic pianos, organs, hand clapsGrant Matheson - Vocals, keys, guitarsKristen McDonald - VocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„In Glorious Colour“ ist das lang erwartete Nachfolgewerk zu Chris’ Solo-Debüt „Composed“ aus dem Jahr 2012 – und zugleich eine eindrucksvolle Weiterentwicklung seines musikalischen Ansatzes.Chris Fry, bekannt als Lead-Gitarrist (E-Gitarre und Akustikgitarre) der Band Magenta, präsentiert hier ein Album, das seine Vielseitigkeit und sein Gespür für Atmosphäre besonders deutlich unterstreicht.Das Album erscheint im Digipak-Format und ist eingeschweißt.Chris über das Album:„Die Stücke sind mit Blick auf unser jährliches Magenta-Acapella-Ensemble entstanden. Klanglich wollte ich mich an der Besetzung dieser Konzerte orientieren – mit akustischem Klavier, Holzbläsern und Streichern –, um das Spektrum zu erweitern und mehr klangliche Farben einzubringen, statt ein reines Gitarrenalbum zu machen.Neben einigen eher bandorientierten Tracks gibt es auch intimere Besetzungen: Trios für Gitarre, Cello und Violine sowie Duos für Klavier und Gitarre. Gerade hier lag die Herausforderung darin, die Dynamik und den größeren Tonumfang des Klaviers mit der feineren Klangwelt der akustischen Gitarre auszubalancieren.Mit Katie Axelsen (Flöte) und Eric Wolfe-Gordon (Oboe) sind zudem vertraute Gesichter aus der erweiterten Magenta-Familie als Gäste vertreten.Mein Bruder Dan hat das Album gemischt, und ich freue mich darauf, viele der neuen Stücke künftig live mit ihm als Duo aufzuführen – oder, wenn sich die Gelegenheit ergibt, auch in größerer Bandbesetzung.Der Titel ‚In Glorious Colour‘ spielt zum einen auf die klassischen Kino-Slogans wie ‚Filmed in Glorious Technicolour‘ an, da einige Stücke einen stark filmischen Charakter haben. Zum anderen war es der Name meiner ersten Band – eine schöne persönliche Verbindung.“Track Listing1 Back To The Garden2 Bloom3 Mynedd Maen4 Midnight (Part 1)5 Midnight (Part 2)6 Clouds7 Gravity8 Why Oh Why9 Crystals10 The Pools Of Avarice11 GhostsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Ltd. CD Edition (4-panel sleeve pac, printed CD sleeve, 16-page booklet)Das kanadische Progressive-Rock-Duo Crown Lands hat sich nach und nach zu einer der ambitioniertesten modernen Stimmen des Genres entwickelt und kehrt 2026 mit seinem bislang anspruchsvollsten und ausgereiftesten Werk zurück – „Apocalypse“. Auf diesem Album hat die Band mit den renommierten Produzenten Nick Raskulinecz und David Bottrill (beide bekannt für ihre Arbeit mit Rush) zusammengearbeitet, deren gegensätzliche Ansätze die Entstehung des Albums geprägt haben. Konzeptionell ist „Apocalypse“ als vollständiges, narratives Erlebnis designed, das unter Berücksichtigung des klassischen Albumformats gestaltet wurde und sich als zusammenhängende Geschichte entfaltet, die im selben Universum wie ihr 2023 erschienenes Album „Fearless“ spielt. Im Mittelpunkt des Albums steht der 19-minütige Titeltrack, ein ausuferndes Epos, das das Album sowohl musikalisch als auch narrativ verankert. Letztendlich handelt „Apocalypse“ von Veränderung, vom Ende einer Sache und dem ungewissen Beginn einer anderen. Dieses Thema findet nicht nur in der Science-Fiction-Erzählung des Albums Widerhall, sondern auch in der Entwicklung von Crown Lands selbst, die eine Band zeigen, die ihre Vision vollkommen beherrscht und bereit ist, alle bisher gesetzten Grenzen zu überschreiten. Erhältlich als limitierte CD-Edition und als Gatefold-LP in Neongelb.Tracklist:1. Proclamation I 00:01:212. Foot Soldier of the Syndicate 00:04:193. Through the Looking Glass 00:03:454. Blackstar 00:04:025. The Fall 00:04:316. The Revenants I 00:05:267. Apocalypse 00:19:01Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Streng limitiertes Earbook - 3CD + Blu-Ray AudioMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück – 3CD/Blu-ray Earbook Edition mit dem renommierten Pianisten Gleb Kolyadin (iamthemornin )Diese exklusive Earbook-Edition von Ghosts In The Park umfasst ein 48-seitiges Hardcover-Buch mit persönlichen Reflexionen von Bruce Soord, bisher unveröffentlichten Fotografien und Einblicken in den kreativen Entstehungsprozess des Albums. Sie enthält vier Discs:Disc 1 (CD): Ghosts In The Park StudioalbumDisc 2 (CD): Bonus-CD Shipwrecks In The Harbour (Piano-Versionen von Gleb Kolyadin)Disc 3 (CD): Bonus-CD Acoustic Ghosts (akustische Versionen von Bruce Soord)Disc 4 (Blu-ray): Ghosts In The Park, Shipwrecks In The Harbour & Acoustic Ghosts in Dolby Atmos / DTS-HD MA 5.1 / 24/48 PCM StereoAls Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Soord über ein Jahrzehnt lang eine musikalische Stimme entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park ist sein bisher persönlichstes und offenstes Soloalbum, geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft, während alles andere stillzustehen scheint.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt – ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“ – entstand das Album aus einer Mischung von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions, wodurch die unmittelbare Atmosphäre der Entstehung bewahrt bleibt. Die Mitwirkung des weltbekannten Pianisten Gleb Kolyadin auf Disc 2 (Shipwrecks In The Harbour) verleiht dem Werk eine faszinierende und tief berührende neue Dimension. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigem Solo-Schaffen.Das Album entstand über einen Zeitraum von zwei Jahren, während Soord intensiv mit The Pineapple Thief auf Tour war. Entstanden in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit, spiegelt es den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie den fortschreitenden Alzheimer-Verlauf seiner Mutter wider. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Disc 1 – CD ‘Ghosts In The Park’: Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 2 – CD ‘Shipwrecks In The Harbour’ (Piano Version feat. Gleb Kolyadin): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 3 – CD ‘Acoustic Ghosts’ (Bruce Soord Acoustic Versions): Concepcion (01:25) | Pillars (03:10) | Meet Me On The Downs (03:05) | Kept Me Thinking (06:34) | Day Of Wrath (04:21) | Our Predicament (03:43) | Stared Down (04:33) | You Made A Promise (02:56) | Ghosts In The Park (12:52)Disc 4 – Blu-ray: Ghosts In The Park / Piano Version / Acoustic Version – Dolby Atmos Mix | 5.1 DTS-HD MA Mix | 24/48 Hi-Res Stereo Mix Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Digipack-CD-Edition inklusive 16-seitigem Booklet mit Songtexten und unveröffentlichten FotografienMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit einem kraftvollen neuen Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den vergangenen zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Offenheit mit feiner Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neues Soloalbum, ist dabei sein bislang persönlichstes und intimstes Werk – ein Album über Verlust, Erinnerung und jene stillen Zwischenräume, die sichtbar werden, während das Leben unaufhaltsam weitergeht.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Parallel dazu erlebte Soord den langen Abschied von seinem Vater sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Zentrum von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die leise Entschlossenheit, trotz allem weiterzugehen.Im Mittelpunkt steht die Akustikgitarre, häufig in unmittelbaren Erstaufnahmen direkt im Hotelzimmer festgehalten und später behutsam mit Studioaufnahmen verwoben. Aus dieser Verbindung von Fragilität und Kontrolle entsteht der charakteristische Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong wurden an konkreten Orten – in Chile, Hamburg und Oberhausen – geschrieben; jeder dieser Plätze hat seine eigene, subtile Spur in der Musik hinterlassen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden dabei zu wiederkehrenden Schauplätzen, an denen Vergangenheit und Gegenwart ineinandergreifen.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, bewahrt die Produktion die unmittelbare Atmosphäre ihrer Entstehung. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich konsequent weiterentwickeltes Gegenstück zu Soords bisherigen Soloarbeiten.Die CD-Edition erscheint im hochwertigen 4-Panel-Digipack und enthält ein 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie persönlichen Fotografien aus Bruce Soords Kindheit.DISC 1 1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)6. Our Predicament (03:43)7. Stared Down (04:33)8. You Made A Promise (02:56)9. Ghosts In The Park (12:52)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Limited Dark Green Vinyl LP EditionMultiinstrumentalist, Produzent und The-Pineapple-Thief-Frontmann Bruce Soord kehrt mit kraftvollem neuem Soloalbum zurück.Als Gründungsmitglied und Hauptsongwriter von The Pineapple Thief hat Bruce Soord in den letzten zehn Jahren eine unverwechselbare musikalische Handschrift entwickelt, die emotionale Direktheit mit stilistischer Zurückhaltung verbindet. Ghosts In The Park, sein neuestes Soloalbum, ist sein persönlichstes und offenstes Werk: geprägt von Verlust, Erinnerung und den stillen Momenten, die sich zeigen, während das Leben weiterläuft und alles andere stillzustehen scheint.Entstanden über einen Zeitraum von zwei Jahren während ausgedehnter Tourneen mit The Pineapple Thief, nahm das Album in Hotelzimmern, fremden Städten und Momenten erzwungener Einsamkeit Gestalt an. Gleichzeitig erlebte Soord den langsamen Abschied und schließlich den Tod seines Vaters sowie das Fortschreiten der Alzheimer-Erkrankung seiner Mutter. Diese Erfahrungen bilden das emotionale Rückgrat von Ghosts In The Park: Trauer in Bewegung, unerwartet auftauchende Erinnerungen und die stille Entschlossenheit, weiterzugehen.Im Zentrum des Albums steht die Akustikgitarre, häufig in rohen Erstaufnahmen direkt in Hotelzimmern eingefangen und anschließend sorgfältig mit Studioaufnahmen kombiniert. Diese Spannung zwischen Fragilität und Kontrolle prägt den Klang des Albums. Stücke wie „Concepción“, „Meet Me On The Downs“ und der Titelsong entstanden an bestimmten Orten – Chile, Hamburg, Oberhausen – die jeweils ihre subtile Spur in der Musik hinterließen. Parks, Häfen und anonyme Räume werden zu wiederkehrenden Schauplätzen, in denen Vergangenheit und Gegenwart aufeinandertreffen, durchzogen von flüchtigen Momenten der Klarheit.Nahezu vollständig von Soord selbst eingespielt, ergänzt durch Bass-Beiträge von Jon Sykes bei „Kept Me Thinking“, wurde das Album aus einer Kombination von Hotelzimmer-Aufnahmen und Studio-Sessions produziert, wodurch die unmittelbare Atmosphäre seiner Entstehung bewahrt bleibt. Gemastert von Steve Kitch, präsentiert sich Ghosts In The Park als reduziertes, reflektiertes und zugleich weiterentwickeltes Werk neben Soords bisherigem Solo-Schaffen.Diese Single-LP-Edition von Ghosts In The Park erscheint auf dunkelgrünem Vinyl.Side A1. Concepcion (01:25)2. Pillars (03:10)3. Meet Me On The Downs (03:05)4. Kept Me Thinking (06:34)5. Day Of Wrath (04:21)Side B1. Our Predicament (03:43)2. Stared Down (04:33)3. You Made A Promise (02:56)4. Ghosts In The Park (12:52)   Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Kanada-Import! Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz. Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision. Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

„Jedes Armored-Saint-Album ist für mich wie eine neue Haut für die Band, ein neues Kapitel. Ich glaube nicht, dass wir uns jemals wiederholt haben“, erklärt Bassist Joey Vera. „Jedes Album war ziemlich anders als das vorherige, eine Momentaufnahme. Im Jahr 2026 ist ‚Emotion Factory Reset‘ genau das, was uns gerade beschäftigt.“„Wenn wir anfangen, Songs zu schreiben, sage ich immer, dass wir machen können, was wir wollen“, sagt Sänger John Bush. „Wir nutzen all unsere Einflüsse aus den Jahren, die vielfältige Musik, die wir hören und lieben, und lassen das auf uns wirken, damit etwas Neues aus uns herauskommt. Das führt zu etwas Abenteuerlicherem.“„Emotion Factory Reset“, das neunte Studioalbum der Band seit „March of the Saint“ aus dem Jahr 1984, bestätigt seine Worte: Die LP ist eine Art Wiederauferstehung, ein Abbau und ein Wiederaufbau in 11 Songs mit vielfältiger Musikalität und unterschiedlichen lyrischen Themen. Produziert, wie schon die vier vorherigen Alben, von Bassist Joey Vera und abgemischt von Jay Ruston (Anthrax, Stone Sour), stellt sich das Quintett auf „Emotion Factory Reset“ neuen Herausforderungen. Songs wie „Close to the Bone“, „Hit a Moonshot“ und „Every Man-Any Man“ zeigen, wie Saint ihrer Vergangenheit als eine der angesehensten und bekanntesten Bands der Heavy-Metal-Szene Tribut zollen und gleichzeitig zukunftsorientierte Musik schaffen, die in der Gegenwart verwurzelt ist. 01. Close to the Bone02. Every Man-Any Man03. Not on Your Life04. Hit a Moonshot05. Buckeye06. Compromise07. It’s a Buzzkill08. Throwing Caution to the Wind09. Ladders and Slides10. Bottom Feeder11. Epilogue12. One Chain (Don’t Make No Prison) BonustrackSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Macht euch bereit für eine intergalaktische Reise – das belgische Space-Rock-Kollektiv Quantum Fantay kehrt mit seinem zehnten Album zurück!Nach über zwei Jahrzehnten an der Spitze des kosmischen Prog-Rocks hebt die Band ihren unverwechselbaren „Liquid Space Rock“ nun auf eine völlig neue Dimension.Dieses neue Meisterwerk setzt die Erfolgsgeschichte von Alben wie dem verträumten Oneironauts (2024) und dem weltumspannenden Yemaya Orisha (2019) fort. Erwartet einen hypnotischen Klangkosmos, in dem treibende Basslinien, komplexe, aber tanzbare Rhythmen, schwebende Gitarren, mystische Flötenmelodien und sphärische Synthesizer zu einem Universum verschmelzen, in dem Zeit und Raum keine Rolle mehr spielen.Tracklist:1. Return to Xaia 11:382. Phoenix 07:493. Vernal Equinox 06:384. Xemuta 07:095. Xellestial Dream 06:076. Xcelleration 06:007. Xtra Hop 06:348. Quantum X 08:21Lineup:Pete Mush - SynthsTom Tee - GuitarJaro - BassJazzper Coulier - Drumsguests:Charles Sla - Flute, DudukLyssa Toyimbo Cello     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Agusa haben sich als beeindruckende Live-Band erwiesen, weshalb dies bereits das vierte Live-Album der Band ist. „Panacea“ dokumentiert einen kraftvollen Auftritt, der am 28. September 2024 beim Progressive Circus Festival in Malmö aufgenommen wurde. Das Album umfasst nur drei Songs, doch alle sind aus gutem Grund beliebte Live-Hits.„Panacea“ erscheint am 22. Mai, und die Band sagt dazu Folgendes:Panacea ist ein Allheilmittel für alle Leiden und Schwierigkeiten. Es ist ein Wundermittel für alles, was in der Welt falsch läuft. Eine heilende Kraft und ein alchemistisches Konzept. Die Göttin der Gesundheit und des Geistes und der Stein der Weisen. Live im Konzert aufgenommen, bringt Panacea Klangschwingungen für euren Geist und eure Seele. Lasst die Musik alle Wunden heilen und unsere besorgten Gemüter beruhigen. Amen dazu, Brüder und Schwestern!Agusa has shown themselves as a formidable live band, which is why this is already the bands 4th live album. “Panacea” documents a powerful show, that was recorded at the Progressive Circus Festival in Malmö on the 28th of September 2024. The album consists of only three songs, but they are all live favourites, with good reason.“Panacea” will be released on May 22nd and the band has this to say about it:Panacea is a universal remedy for all ills and difficulties. It is a cure-all for everything that is wrong in the world. A healing force and an alchemical concept. The goddess of health and spirit and the philosopher’s stone. Recorded live in concert, Panacea brings sound vibrations for your mind and soul. Let the music heal all wounds and soothe our worried minds. Amen to that brothers and sisters!Tracklist for “Panacea”:1. Lust och Fägring (Sommarvisan) 14:342. Den Förtrollade Skogen 20:433. Ur Askan 10:39Line-up:Jenny Puertas – Flute, voice, percussionMikael Ödesjö – GuitarNicolás Difonis – DrumsRoman Andrén – OrganSimon Ström - BassHerstellerinformationen:375 Media GmbHSchlachthofstraße 36A21079 HamburgGermanyhttps://375media.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de