UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Nach jahrelanger Funkstille wird das brandneue Album „Up From The Ashes“ Anfang Mai erscheinen. Auf dem Album sind neben Ryan auch seine langjährigen Mitstreiter Logan Miles Nix, Artha Meadors und Brant Leeper zu hören. Außerdem ist auf dem Album Ryans langjähriger Freund und legendärer Bassist Tony „The Fretless Monster“ Franklin (The Firm, Blue Murder, Whitesnake, David Gilmour, Kenny Wayne Shepherd usw.) als Gastmusiker bei drei Songs am Bass zu hören. „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“RyanDer Bluesrock-Gitarrist und Singer-Songwriter Ryan McGarvey hat seine neue Single „Back to Life“ veröffentlicht, den ersten Vorgeschmack auf sein mit Spannung erwartetes Comeback-Album „Up From The Ashes“, das voraussichtlich Ende April erscheinen wird. Die bevorstehende Veröffentlichung ist McGarveys erstes Studioalbum in voller Länge seit „Heavy Hearted“ aus dem Jahr 2018.„Back to Life“ läutet ein neues Kapitel für den Gitarristen ein.„Ich bin so begeistert von der Wucht und Kraft dieses neuen Songs“, erzählte McGarvey dem Blues Rock Review. „Es geht darum, niemals aufzugeben, weiter voranzukommen und weiterzukämpfen, selbst wenn alles auf der Welt einem immer wieder sagt, man solle aufgeben. Ich hoffe, die Zuhörer können sich davon inspirieren lassen und es auf alles anwenden, was sie selbst gerade durchmachen.“Im Laufe seiner Karriere stand McGarvey mit einigen der angesehensten Namen der Musikszene auf der Bühne, darunter Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa und Kenny Wayne Shepherd.Einer der entscheidenden Momente in McGarveys Karriere ereignete sich 2010, als er und seine Band aus mehr als 4.000 Künstlern weltweit handverlesen wurden, um bei Eric Claptons renommiertem Crossroads Guitar Festival in Chicago aufzutreten. Der Gitarrist kehrte 2019 in Dallas zu der Veranstaltung zurück, während er sich mitten in einer anspruchsvollen Europatournee befand, und erhielt zudem eine ständige Einladung für das Crossroads Festival 2023 in Los Angeles. „RYAN McGARVEY ist ein weltweit angesehener Gitarrist, Sänger und Songwriter, der sich im Laufe seiner Karriere nicht nur eine internationale Fangemeinde, sondern auch die Bewunderung seiner eigenen musikalischen Vorbilder erworben hat. Im Laufe seiner glanzvollen Karriere stand McGarvey gemeinsam mit Legenden wie Eric Clapton, Jeff Beck, B.B. King, Joe Bonamassa, Kenny Wayne Shepherd und vielen anderen auf der Bühne – eine Leistung, die Bände über sein Talent und seinen Ruf spricht.“ Er ist zurück!Zurück im Leben und im Blues Rock!Direkt aus der Asche heraus!Wie ein echter Phoenix des Blues-Rock, der noch dazu permanent auch durch seinen (neuerdings) an BONO erinnernden und endlich rundum überzeugenden Gesang einer Band wie U2 locker Konkurrenz machen könnte. RYAN McGARVEY lässt es auf „Up From The Ashes“ anfangs richtig krachen, um dann in die feinsten Details – wie beispielsweise einem göttlich anmutenden Gitarren-Solo auf „Edge Of Eternity“ – überzugehen, wobei er neben dem auffälligen Gesang seine ganze Größe als Gitarrist beweist, vor dem sich sogar Clapton- und Bonamassa-Anhänger ehrfürchtig verbeugen und die unser Kollege Sigrist in seiner begeisterten „Heavy Hearted“-Review bestens charakterisierte, indem er feststellte: „Seine Soli entwickeln sich allesamt aus der Songstruktur heraus und wirken nie aufgesetzt, nie protzig.“Genau diese Gitarrero-Qualität bewahrt sich McGarvey weiterhin auf seinem aktuellen Album, wobei nunmehr selbst sein Gesang ähnlich wie seine Gitarrenarbeit begeistert. Da McGarvey mit gesundheitlichen Problemen, die sogar sein Gitarrenspiel einschränkten, zu kämpfen hatte, stellt er zu dem insgesamt etwas dunkler und thematisch bedrückender ausgefallenem „From The Ashes“ (Ein Titel, der zugleich Programm und situativer Hinweis ist!) fest: „Wir freuen uns alle riesig auf dieses starke Comeback und können es kaum erwarten, es mit euch allen zu teilen!“ Mit einer fetten Bass-Breitseite und der klaren Aussage „Back To Life“ startet das Album dementsprechend gleich ordentlich durch. Es rockt erst einmal in Richtung früher U2. Kein Wunder bei diesem Gesang! Aber auch eine gefühlvolle Ballade wie das sehnsuchtsvolle „Searching For You“ fehlt nicht, nachdem RYAN MCGARVEY zuvor einen düsteren Besuch – inklusive feiner Slide-Gitarre – auf dem Friedhof („In The Graveyard“) vertont und die Ewigkeit samt begeisterndem Gitarren-Solo („Edge Of Eternity“) beleuchtet sowie im besten Blues-Stil den frühen Morgen („Gone Come Morning“) begrüßt. Es ist die abwechslungsreiche Mischung hinter „Up From The Ashes“, die einen nach dem anderen Musik-Glutherd darunter entfacht: Fette Orgeln und eine überdeutliches Seventies-Flair beispielsweise, das sich auf „All I've Got“ verbreitet oder wenn „Cold Prison“ mit angedeuteten „We Will Rock You“-Schlagrhythmen McGarveys QUEEN-Verbindung andeutet, die er aber in diesem urig akustisch gestalteten Song anfangs in den Früh-Blues überträgt, um es dann doch ab der Mitte ordentlich auch E-Gitarren-technisch krachen zu lassen. Und egal, ob nun dreckige Lügen („Filthy Lies“) oder (spannend gecoverte) Dammbrüche („When The Levee Breaks“) das Album abschließen – hier gibt es die pure Handarbeit und das leidenschaftliche Ideenspektrum eines amerikanischen Blues-Gitarristen und Sängers zu erleben, der einerseits weiß, was die Vergangenheit ihm alles (nicht nur Positive) bescherte und noch klarer die Richtung prägt, in die seine Zukunft geht. Die Gegenwart hinter „From The Ashes“ ist ein überzeugender Beweis dafür! FAZIT: RYAN MCGARVEYs „Up From The Ashes“ ist ein blues-rockiger Aufruf und eindrucksvoller Appell zugleich, niemals aufzugeben oder sein eigenes Können und die Leidenschaft dahinter aus dem Blick zu verlieren. Der amerikanische Blues-Rocker, der neben seinem großartigen Gitarrenspiel auch stimmlich begeistert, weil er mitunter wohl einem BONO erfolgreich nachzueifern versucht, versteht dieses „Auferstanden aus der Asche“-Album als ein echtes Comeback nach schweren Jahren und krankheitsbedingtem Pausieren. Er hat demnach viel nachzuholen – und er holt auf diesem Album tatsächlich alles nach und setzt zusätzlich beeindruckend Neues drauf! Thoralf Koß - Chefredakteur /musikreviews.de – 13/15 Punkten     Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof JuliankaDE - 25524 HeiligenstedtenGermanyinfo@justforkicks.de

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Limited 2LP - 300 copies only! Much-requested vinyl edit of Mostly Autumn’s recent new anthology, The Clock Ticks On…Introduction by Bryan Josh:I found the only way to approach this album was to establish the first song, listen to that, feel what I would like to hear next and repeat this process as I went along. I felt there were far too many songs that would be left out on the list I had in front of me, so I abandoned looking at the list and went with my instinct. I have to say it was a joyful and tearful experience, both the nostalgia and song subject matter was quite overwhelming at times.So – here it is, the time felt right to celebrate the last fifteen years of Mostly Autumn – ‘the Livvy era’ as it were.Award winning Mostly Autumn’s musical palette is diverse, they draw on influences from the golden age of rock, but have developed their own unique sound that both captures the essence of that era and yet looks forward into the future. They have earned themselves a name for their outstanding live shows and have been described as ‘the best band you have never heard’.Since forming back in 1996, Mostly Autumn have earned themselves a name for their relentless touring schedule and outstanding live shows.They have built a loyal and cult following since their first album sixteen years ago and in that time such luminaries as Steve Hackett, the late Richard Wright, and the late Jon Lord and the BBC‘s own Bob Harris are amongst their many fans. They have been personally invited by Ritchie Blackmore to support on his Ritchie Blackmore’s Rainbow arena shows also as an acoustic duo to support Steve Hackett’s Genesis revisited tour.Mostly Autumn has also toured as an invited support act to Blackmore‘s Night, Uriah Heep and Jethro Tull, as well as being special guests at Bryan Adam‘s Murrayfield Stadium gig a few years ago. That alone should give some indication as to the calibre of the band.Bryan Josh is that rare beast – a hugely talented guitarist who knows how to play with feeling and for the song. His soaring guitar, always drenched in pure emotion, at times recall the golden era of guitar heroes such as David Gilmour but never outstays its welcome, always leaving the listener wanting a little more. Lead vocalist Olivia Sparnenn is a true talent, the range and beauty of her voice is world class. The magnificence of Iain Jennings on keyboards, complimented by a rock solid yet fluid rhythm section - Andy Smith (bass), Henry Rogers (drums), Chris Johnson (guitar) and Angela Gordon on flute and keyboards, make Mostly Autumn a band that will enthrall you and awaken memories of what real music is really about.Track Listing:Side 1:1. My Home2. Skin of Mankind3. Violet Skies4. Western SkiesSide 2:1. Connected2. Razor Blade3. Mars4. The Man Without a NameSide 3:1. Endless War2. Swallows3. We’ve Got to Be SomethingSide 4:1. Tennyson Mansions2. Turn Around Slowly (Edit)3. Box of Tears Mostly Autumn Tourdates DE 2026: Mi 06. Mai 2026 | Colos-Saal - Aschaffenburg Do 07. Mai 2026 | Stummsche Reithalle - Neunkirchen (Saarland) Fr 08. Mai 2026 | Jovel Music Hall - Münster Sa 09. Mai 2026 | Zentrum Altenberg - Oberhausen So 10. Mai | Meisenfrei - Bremen    Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

+++ Die ersten Exemplare der 2CD sind von Stefano signiert - nur solange Vorrat reicht +++ +++ first copies are signed by Stefano - only as long as stock lasts +++ „Caravaggio“ ist das 2026 erscheinende Studioalbum von Stefano Panunzi. Musikalisch verbindet das Album cineastischen Art Rock mit Einflüssen aus Ambient, Jazz und modernem Prog. Zu den Mitwirkenden zählen David Torn, Theo Travis, Tim Bowness, Markus Reuter, Colin Edwin, Grice, Nicola Alesini, Saro Cosentino, Fabio Trentini, Luca Calabrese, 05Ric und andere.„Warum Caravaggio? Weil seine Chiaroscuro-Effekte, die hier in Klang zum Ausdruck kommen, Gemütszustände beschreiben, die von Verzweiflung, quälender Liebe, Krieg, der Suche nach sich selbst und Leid geprägt sind. Man kann sich der Musik als einer Form des Exorzismus, der Reinigung und der Befreiung hingeben. Ich würde gerne wie Caravaggio sein und mich in der Musik wiederfinden, die ich komponiere.“Stefano PanunziCD11. Caravaggio (9:54)2. I No Longer Know Who You Are (6:25)3. Hidden Ties (6:53)4. On the Forgiveness Road (6:32)5. No More Wars (6:14)6. Every Drop of Your Love (Reprise) (5:18)7. Isolation (5:38)8. Hymn (7:24)9. Just Stop and Look Around (7:01)10. Don?t Touch Me (5:24)11. Ink Scars (6:01)12. In those Your Words (2:56)CD213. The Well (6:28)14. If It?s Not Love, What Is? (6:14)15. Endless (6:40)16. Stepping Out of Your Dream (6:57)17. Simple Man (6:58)18. Tribal Innocence, Part 2 (4:19)19. I Cry for Love (5:58)20. Hold (8:58)21. Lost Inside the Wishing Well (5:12)22. Breathing the Thin Air (6:35)23. Sea of Madness (8:17)24. Gaza (6:33)Total Time 154:49Line-up:- Stefano Panunzi / keyboards, pianoWith:- David Torn / guitar- Grice / vocals- Theo Travis / alto flute & soprano sax- Tim Bowness / vocals- Markus Reuter / Warr guitar- Colin Edwin / bass- Nicola Alesini / sax- Saro Cosentino / guitar- Fabio Trentini / bass- Luca Calabrese / trumpet- Giacomo Anselmi / guitar- Fabio Fraschini / bass- 05Ric / bass, guitar- Alessandro Borgo Caratti / vocals, guitar- Alessandro Inolti / drums- Elisabetta Todrani / vocals, guitar- Donato Cedrone / cello- Michael Bearpark / guitar- Emanuele Bruno / keys- Marco Fuliano / drums- Maria Peters / vocals- Nicola Lori / guitar & bass   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„Thirteen“ ist das dreizehnte Studioalbum der legendären britischen Prog-Band Soft Machine. Mit herausragendem neuen Material markiert das Album ein frisches Kapitel in der über 60-jährigen Geschichte der Band.Obwohl sich die Besetzung von Soft Machine seit den glanzvollen 1960er-Jahren mehrfach geändert hat, ist der Geist der musikalischen Abenteuerlust und die Fähigkeit, sich nie in ein Genre pressen zu lassen, unverändert geblieben. Das Album bewegt sich mühelos von kraftvollem progressivem Jazz-Rock über atmosphärische Psychedelia und freie Improvisationen bis hin zu ambienten Loop-Kompositionen.Auf „Thirteen“ ist der legendäre Gitarrist John Etheridge, seit über 50 Jahren bei der Band, erneut in exzellenter Form zu hören. Alle vier Mitglieder steuern Kompositionen bei, das Hauptwerk stammt jedoch von Saxophonist, Flötist und Keyboarder Theo Travis, der sechs der dreizehn Tracks schrieb. Neuestes Mitglied ist der Schlagzeuger und Komponist Asaf Sirkis.Das Album ist in seiner Breite und Vielfalt bemerkenswert. Highlights sind:„Open Road“ – ein rockiger Track mit feurigen Soli von Etheridge und Travis„Disappear“ – eine Ballade, die mit ätherischen Loop-Flöten beginnt und sich zu einem wunderschönen, klaviergeführten Miniaturstück ohne Schlagzeug entwickelt„Turmoil“ – geschrieben von Bassist Fred Thelonious Baker, mit verzerrtem Fuzz-Bass, wilden Soli und beinahe unkontrollierbarem Klangchaos„Daevid’s Special Cuppa“ – mit einem Gastauftritt des Gründungsmitglieds Daevid Allen, dessen Gitarrenpart Jahre zuvor aufgenommen wurde und um den der Track aufgebaut istMit „Thirteen“ klingt Soft Machine so abenteuerlich wie nie zuvor.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IjsselNetherlands (the)service@bertus.com

Offizielles 5CD- und Blu-ray-Boxset mit allen überlieferten britischen Radio- und Fernsehauftritten der legendären Strawbs von 1966 bis 1984.Die Wurzeln der Strawbs gehen auf 1963 zurück, als Dave Cousins und Tony Hooper das Bluegrass-Duo The Strawberry Hill Boys gründeten. Das erste Album der Strawbs erschien im Mai 1969 und markierte den Beginn einer beeindruckenden Karriere mit einer Reihe klassischer Alben. Dave Cousins war der visionäre Musiker und Songwriter, der viele Bandbesetzungen leitete, zu denen zeitweise Mitglieder wie Ron Chesterman, Tony Hooper, Rick Wakeman, Richard Hudson, John Ford, Blue Weaver, Dave Lambert, Chas Cronk, Rod Coombes und John Hawken gehörten. Unter Cousins’ musikalischer Leitung entwickelten die Strawbs ihren Stil von Folk-Wurzeln zu einer der bedeutendsten progressiven Rockbands Großbritanniens.Zwischen 1966 und 1984 nahmen die Strawbs zahlreiche unvergessliche Radio- und TV-Sessions für die BBC und andere britische Sender auf. Dieses remasterte Boxset vereint alle überlieferten BBC-Radio- und TV-Sessions der Band sowie einige Aufnahmen für andere Sender. Besonders enthalten sind: drei komplette BBC Radio In Concert Shows, Auftritte in The Old Grey Whistle Test und Top Of The Pops sowie ein Wiedervereinigungsauftritt beim Cambridge Folk Festival 1983.Ein wunderbares Tribut an das musikalische Erbe von Dave Cousins und die einzigartige Geschichte der Strawbs.DISC ONE – BBC World Service / Radio 1 Sessions 1966–1972The Grey Hawk • The Cruel Wars (Higher Germanie) • The Battle • Poor Jimmy Wilson • That Which Was Once Mine • Another Day • We‘ll Meet Again Sometime • Canon Dale • Song Of A Sad Little Girl • The Hangman and the Papist • Witchwood • New World • Benedictus • Tomorrow • Is It Today Lord? • Heavy Disguise • New World • Here It ComesDISC TWO – BBC Radio 1 In Concert August 1971The Hangman And The Papist • Martin Luther King’s Dream • A Glimpse Of Heaven • Witchwood • In Amongst The Roses • R.M.W. • Flower And The Young Man • Fingertips • The Shepherd’s Song • When You Wore A Tulip • SheepDISC THREE – BBC Radio 1 Sequence & In Concert Sessions 1973Lady Fuschia • Part Of The Union • The Winter And The Summer • New World • Sheep • Tears And Pavan • Stormy Down • The Hangman and the Papist • Benedictus • Heavy Disguise • Bovver Blues • The River / Down By The Sea • Winter And The Summer • Part Of The Union • Lay DownDISC FOUR – BBC Radio / Top of the Pops 1974Hero And Heroine • New World • Lay Down • Autumn • Tears And Pavan • Just Love • Out In The Cold / Round and Round • Hero And Heroine • The River / Down By The Sea • Lay A Little Light On MeDISC FIVE – BBC Radio / TV 1983–1984The Hangman And The Papist • Song Of A Sad Little Girl • I’ll Carry On Beside You • The River / Down By The Sea • Oh How She Changed • Part Of The Union • The Hangman And The Papist (Gastank, Channel 4 TV) • Heavy Disguise (Strawbs in Rehearsal – South West TV) • That’s When The Crying Starts (Strawbs in Rehearsal – South West TV)DISC SIX – Blu-ray: Strawbs At The BBCThe Hangman And The Papist (Top of the Pops) • Lay Down (Top of the Pops) • Part Of The Union (Top of the Pops) • Tears And Pavan (Old Grey Whistle Test) • Flying (Old Grey Whistle Test) • Shine On Silver Sun (Top of the Pops) • Hero And Heroine (Old Grey Whistle Test) • Round And Round (Old Grey Whistle Test) • Lemon Pie (Old Grey Whistle Test) • You And I (Old Grey Whistle Test) • Promised Land (Old Grey Whistle Test) • Absent Friend (Old Grey Whistle Test) • Back In The Old Routine (Top of the Pops)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermany info@tonpool.de

Live At The Fillmore & Winterland, remastered, Limited Super Deluxe Edition 5 CD BoxsetMit der Wheels Of Fire – 5CD Super Deluxe Edition wird ein Meilenstein der Rockgeschichte in bislang unerreichter Tiefe neu erfahrbar. Cream dokumentieren hier die komplette Entstehung ihres legendären Doppelalbums Wheels Of Fire – von den Studio-Sessions bis zu den ikonischen Live-Aufnahmen.Im Zentrum steht eine neu remasterte Stereoversion des originalen Studioalbums. Erstmals wurde dabei die damals verwendete CSG-Technik entfernt, wodurch eine korrigierte Phasenlage, deutlich mehr Transparenz und eine präzise Klangbühne erreicht werden. Ergänzt wird dies durch bislang unveröffentlichte Stereo- und Mono-Mixe aus den persönlichen Referenzbändern von Produzent Felix Pappalardi – ein einzigartiger Einblick in die kreative Arbeit hinter dem Album.Auch die Live-Seite wurde umfassend erweitert: Neben den vier originalen Live-Tracks enthält die Edition zusätzliche Mitschnitte aus den legendären März-1968-Konzerten, darunter eine bislang unveröffentlichte Version von „We’re Going Wrong“ aus dem Winterland Ballroom.Ein weiteres Highlight ist die umfangreiche Raritäten-Sammlung auf der fünften CD. Sie vereint seltene und teils unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Versionen, alternative Mixe und Single-Edits. Zu den besonderen Momenten zählen unter anderem „White Room (Early Version Mono Mix)“, „Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings)“ und „Crossroads (Mono Single Version)“.Abgerundet wird dieses hochwertige Set durch ein umfangreiches Hardcover-Buch mit Linernotes von Jim Faber sowie seltenen Fotografien aus der Entstehungszeit des Albums. Die fünf CDs sind in einer edlen Gatefold-Hülle untergebracht und zusammen mit dem Buch in einem stabilen, silber-laminierten Schuber verpackt.Diese Edition ist weit mehr als ein Reissue – sie ist die definitive Aufarbeitung eines der bedeutendsten Alben der Rockgeschichte und ein unverzichtbares Sammlerstück für anspruchsvolle Hörer.Tracklist:CD 1: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Phase Corrected) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time • As You Said • Pressed Rat And Warthog • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 2: White Room • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The Heart • White Room (Mono) • Sitting On Top Of The World • Passing The Time (Long Version) • As You Said • Pressed Rat And Warthog (With Spoken Intro) • Politician • Those Were The Days • Born Under A Bad Sign • Deserted Cities Of The HeartCD 3: Crossroads • Spoonful • Traintime • ToadCD 4: N.S.U. • Sleepy Time Time • Rollin’ And Tumblin’ • Sweet Wine • Tales Of Brave Ulysses • We’re Going Wrong • Sunshine Of Your Love • Steppin’ OutCD 5: White Room (Stereo US Single Edit) • Sitting On Top Of The World (Alternate Stereo Mix) • Passing The Time (Alternate Long Stereo Mix) • As You Said (Alternate Stereo Mix) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Stereo Mix) • Politician (Alternate Stereo Mix) • Anyone For Tennis (Stereo Single Mix) • White Room (Early Version Mono Mix) • Deserted Cities Of The Heart (Rough Mono Mix / No Strings) • Pressed Rat And Warthog (Alternate Mono Mix) • As You Said (Alternate Mono Mix) • Anyone For Tennis (Mono Single Mix) • Crossroads (Mono Single Version) • N.S.U. (Live 1968) • Sunshine Of Your Love (Live 1968)**Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Die legendäre (Fusion-) Rock-Formation Kraan meldet sich 2026 mit einem fulminanten Studioalbum zurück.Nur knapp zweieinhalb Jahre nach Veröffentlichung ihres letzten Studioalbums »Zoup« und 55 Jahre nach der Bandgründung, wartet die legendäre FusionRock-Formation KRAAN zur Freude ihrer Fans mit dem brandneuen Studiowerk »All In« auf!Darauf zelebriert die virtuos aufspielende Band ebenso lässig wie selbstbewusst ihren innovativen, mit Psychedelic- und Funk-Elementen angereicherten und komplett zeitlos anmutenden Mix aus Rock und Jazz - dabei klingen die elf brandneuen, von raffinierten Harmonien und ebensolchen Grooves geprägten Kompositionen auf wunderbare Weise vertraut und doch ganz frisch, melodisch, entspannt und elektrisierend.Während Ausnahmebassist Hellmut Hattler zusammen mit Schlagzeuger Jan Fride elegant und druckvoll für das raffiniert groovende Rhythmusgerüst sorgen, fasziniert Gitarrist Peter Wolbrandt mehr denn je mit seinen unverwechselbaren, gleichsam dringlichen wie kunstvoll filigranen Saitenkünsten. Dauergast-Keyboardist Martin Kasper rundet den schwerelos anmutenden bandtypischen Gruppensound ab – und hilft mit, wieder ein schon an den ersten Tönen erkennbares neues KRAAN Album zu erschaffen.Auch bei »All In« zieht man respektvoll den Hut, dass es die Band immer wieder schafft, mit so großer Wiedererkennbarkeit und gleichzeitig mit immer neuen, überraschenden Ideen (und gelegentlichem Popappeal) aufzuwarten.Tracklist:1 Petunha2 Tadpole3 Press Play4 Over The Moon5 Sonderfahrt6 Braunfels7 Terzer Roller8 Loblied9 Nacht in Den Helder10 Auf weiter Flur11 Sehr gerne12 All InSicherheits- & Herstellerinformatiomnen:36Musicc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@36music.de

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!LP1: Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-NatureLP2: Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

ALCANTARA KÜNDIGEN NEUES LIVE-ALBUM „IN CONCERT“ AN. Ein kraftvolles Live-Album, das das gesamte Album „Tamam Shud“ sowie Höhepunkte aus dem gefeierten Debüt „Solitaire“ enthält Ein Jahr nach der Veröffentlichung ihres tiefgreifenden Progressive-Rock-Meisterwerks „Tamam Shud“ kehrt die sizilianische Band Alcantara mit „In Concert“ zurück, einem atemberaubenden Live-Album, das am 19. Juni 2026 erscheinen soll. „Tamam Shud“ erschien am 6. Juni 2025 und zählt nach wie vor zu den lohnenswertesten modernen Progressive-Rock-Veröffentlichungen der letzten Jahre. Das Album etablierte Alcantara als eine der faszinierendsten zeitgenössischen Progressive-Rock-Bands Italiens.„Tamam Shud“ verbindet Progressive Rock, Psychedelia und Blues und entfaltet sich nach und nach, wobei es seine ganze Tiefe erst bei wiederholtem Hören offenbart. Das Album, das Vergleiche mit Pink Floyd und Riverside hervorruft und dennoch eine ganz eigene Identität bewahrt, wird von dem ausdrucksstarken Gesang von Sergio Manfredi Sallicano getragen, dessen Darbietungen sowohl auf Italienisch als auch auf Englisch eine Atmosphäre schaffen, die gleichermaßen intim und filmisch ist.Der Titel des Albums leitet sich von einem persischen Ausdruck ab, der „es ist vollbracht“ bedeutet, doch die Musik suggeriert keine Endgültigkeit, sondern Transformation: das Ende eines Kapitels und das ungewisse Versprechen des nächsten. Es ist ein Album, das Geduld belohnt und die Zuhörer in eine reichhaltige innere Landschaft aus Bildern, Emotionen und Raum einlädt. Wie die Band erklärt:„Tamam Shud ist eine psychedelische Reise in die Dämmerung: fließende Gitarren, hypnotische Grooves und schwebende Vocals, die sich in einen langsamen, kosmischen, kontemplativen Schwindel verwandeln.“ Mit „In Concert“ erweckt Alcantara dieses Material in seiner natürlichsten Umgebung zum Leben: auf der Bühne. Das Album wurde vor einem aufmerksamen Publikum aufgenommen und präsentiert die komplette Aufführung von „Tamam Shud“ sowie ausgewählte Höhepunkte aus dem gefeierten Debütalbum „Solitaire“ der Band aus dem Jahr 2019. Anstatt die Studioaufnahmen einfach nur zu reproduzieren, lässt die Live-Atmosphäre die Songs atmen und sich entfalten und unterstreicht die Meisterschaft der Band in Sachen Dynamik, Atmosphäre und emotionalem Tempo. Die allmählichen Crescendos, die weitläufigen Arrangements und die hypnotischen Texturen, die „Tamam Shud“ auszeichnen, wirken im Konzert noch eindringlicher. Gleichzeitig bietet die Einbeziehung von Material aus „Solitaire“ einen breiteren Blick auf die künstlerische Entwicklung der Band und verdeutlicht die Kontinuität ihrer Vision über beide Alben hinweg. Die Band kommentiert:„Vollständige Live-Aufführung von Alcantara, die ihr neues, hypnotisches Album ‚Tamam Shud‘ vollständig spielen, plus das Beste aus dem vorherigen, an Pink Floyd erinnernden Album ‚Solitaire‘.“ „In Concert“ fängt Alcantara in einem entscheidenden Moment ihrer Entwicklung ein: selbstbewusst in ihrer künstlerischen Ausrichtung, furchtlos bei der Live-Präsentation eines kompletten konzeptionellen Werks und zunehmend anerkannt als eine der markantesten Stimmen des zeitgenössischen italienischen Progressive Rock.TRACKLIST – IN CONCERTTerry G (08:17)Il Distacco (08:55)Distant Star (05:38)Tamam Shud (06:47)Sail (06:28)Wodwo/Vertigo (07:13)Treefingers (06:34)Logan (05:50)After the Flood (09:32)Seasons (10:22)For fans of: Pink Floyd, Riverside, RPWL, Airbag, Porcupine TreeSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-'n'-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit einiger Verzögerung erscheint nun das grandiose zweite Album der Italiener endlich auch auf CD zugreifen! Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 PunktenSongs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Auf „The Spirit of Rory – Live From Cork“ würdigt Joe Bonamassa aufrichtig eine seiner größten Inspirationsquellen: Rory Gallagher. Das Album wurde 2025 live in Cork – Gallaghers Heimatstadt – aufgenommen und fängt ein, wie Bonamassa und seine Band vor einem begeisterten Publikum aus treuen Fans das unverfälschte, mitreißende Blues-Rock-Erbe der irischen Gitarrenlegende zelebrieren. Die Darbietung verbindet originalgetreue Interpretationen von Gallagher-Klassikern mit Bonamassas eigenem feurigen Gitarrenstil und schafft so eine kraftvolle Hommage, die den Geist, die Seele und den anhaltenden Einfluss eines der am meisten verehrten Musiker des Blues-Rock würdigt. In den Jahren seit Rory Gallaghers plötzlichem Tod am 14.Juni 1995 im Alter von nur 47 Jahren ist sein Ansehen in der Musikwelt weiterhin ungebrochen. Rory war ein autodidaktischer Virtuose, der eine musikalische Revolution auslöste, den Fallstricken des Ruhms entkam und dennoch zu einem international gefeierten Superstar und einer Inspiration für viele wurde.In Deutschland war er einer der prägendsten Künstler der WDR Rockpalast-Geschichte. 1977 eröffnete er mit einem legendären Konzert, die 1. WDR Rocknacht in der Essener Grugahalle. 1979, 1982 und dann nochmal 1990 war er Gast beim Rockpalast.Gallaghers Einfluss reichte über Generationen – von Slash bis Johnny Marr, von The Edge (U2) bis Brian May (Queen) und James Dean Bradfield (Manic Street Preachers) – jeder aufstrebende Gitarrist, der ihm begegnete, wurde von der Kraft der Gitarre inspiriert oder gar verändert. Nur wenige Gitarristen können Rorys Musik und seinem virtuosen Gitarrenspiel gerecht werden, und Joe Bonamassa nahm die Herausforderung an, die er selbst als „die größte Herausforderung meines musikalischen Lebens“ bezeichnete. An drei ausverkauften Abenden ließen Joe und seine erstklassige Band Gallagher's Musik in neuem Glanz erstrahlen, und das Ergebnis ist nun auf DRACULA RED 180g Dopplel-Vinyl, CD+DVD und als CD+Blu-ray erhältlich. CD1. Cradle Rock2. Walk On Hot Coals3. Tattoo'd Lady4. I Wonder Who5. Calling Card6. Who's That Coming?7. Messin' With The Kid8. Bullfrog Blues9. Treat Her Right10. Bad Penny11. I Fall Apart12. A Million Miles Away13. As The Crow Flies14. Back On My Stompin' Ground DVD:1. The Spirit Of Rory (Opening Scene)2. Cradle Rock 3. Walk On Hot Coals 4. Tattoo’d Lady 5. I Wonder Who 6. Calling Card 7. Who’s That Coming? 8. Messin’ With The Kid 9. Band Introductions 10. Bullfrog Blues 11. Treat Her Right 12. Bad Penny 13. I Fall Apart 14. A Million Miles Away 15. As The Crow Flies 16. Back On My Stompin’ Ground 17. Ballycotton (End Credits) Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Mit Temporal Illusion präsentiert Rick Miller ein neues Kapitel seines unverkennbaren Sounds – tief verwurzelt im klassischen Progressive Rock der 70er-Jahre und zugleich zeitlos in seiner Wirkung. Atmosphärische Klanglandschaften, getragen von warmen Mellotron-Flächen, filigranen Gitarrenlinien und eleganten Flötenpassagen, entfalten eine cineastische Weite, die unweigerlich Erinnerungen an die großen Momente von Pink Floyd wachruft.Miller versteht es einmal mehr, nostalgische Elemente mit frischer Dynamik zu verbinden. Die Songs entwickeln sich organisch, nehmen sich Zeit zum Atmen und bauen dabei eine dichte, oft hypnotische Stimmung auf. Zwischen verträumten Instrumentalpassagen und fein ausgearbeiteten Melodien entsteht ein Album, das weniger auf schnelle Effekte setzt, sondern vielmehr auf Tiefe, Atmosphäre und musikalische Erzählkraft.Temporal Illusion ist damit ein Werk für Liebhaber anspruchsvoller, detailreicher Klangwelten – ein Album, das sich mit jedem Durchlauf weiter öffnet und seine ganze Stärke vor allem in ruhigen, konzentrierten Momenten entfaltet.Tracklist:1. Fill The Night (5:25)2. The Game (9:33)3. Autumn (5:28)4. The King of Men (7:18)5. Gargoyles (6:41)6. Time and Again (9:12)7. Overload (6:21)Lineup / Musicians::- All tracks composed, produced and performed by Rick MillerWith the able assistance of:Sarah Young: FluteBarry Haggarty: GuitarsCarolina Prado: OboeMateusz Swoboda: CelloKane Miller: ViolinWill: Drums and PercussionHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.CD1: 1 2026 Remaster: Chains Chains 2 Long Gone 3 The Wild, The Willing And The Innocent 4 It’s Killing Me 5 Makin’ Moves 6 Lonely Heart 7 Couldn’t Get It Right 8 Profession Of Violence 9 Couldn’t Get it Right (7” Edit) 10 Lonely Heart (7” Edit) 11 It’s Killing Me (Alt. Mix)CD2: 1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone 2 Chains Chains 3 Lonely Heart 4 Cherry 5 Mystery Train 6 Only You Can Rock Me 7 Too Hot To Handle 8 Lights Out 9 Rock Bottom 10 Doctor Doctor 11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

"This beautiful record can stand on the same mantel as Camel - "The Snow Goose" and Ant Phillips - "The Geese and the Ghost".House Of Prog"Highly listenable and deeply likable album."Prog Magazine UKThe Sunday Goose ist eine niederländische Progressive-/Symphonic-Rockband, gegründet 2009 vom Keyboarder Bram van Risp. Mit Where My Heart Lies erscheint nun endlich ihr Debütalbum.Das Album besetzt eine selten gewordene Nische im Progressive Rock: melodischer, atmosphärischer „Soft-Prog“ auf höchstem Niveau – keineswegs schwach, sondern elegant, detailreich und emotional. Die Musik verbindet komplexe Arrangements mit zugänglicher Wärme und eignet sich gleichermaßen für intensives Hören wie für stimmungsvolle Momente.Im Mittelpunkt steht Sängerin und Bassistin Ly, deren ausdrucksstarke Stimme internationale Klasse besitzt. Stilistisch bewegt sich das Album zwischen klassischen Prog-Größen wie Pink Floyd und Genesis (inklusive Anklängen an Steve Hackett und Tony Banks), ergänzt durch opulente Keyboardflächen, analoge Synthesizer, Mellotron und feine Akustikgitarren.Die Kompositionen sind abwechslungsreich und überraschend, mit fließenden Übergängen und emotionalen Höhepunkten – etwa im epischen Track „Oceans“. Das kraftvolle „Time“ steht exemplarisch für die dynamische Bandbreite des Albums. Klanglich überzeugt die Produktion nahezu perfekt.Ein besonderes Highlight ist der Bonus-Track „My Town“, der mit eingängigen Melodien, subtilen Reggae-Einflüssen und originellen Arrangements punktet.Ein herausragendes Debüt für Fans von anspruchsvollem, melodischem Progressive Rock – insbesondere für Hörer von Bands wie Magenta.Tracklist:1. Where My Heart Lies (8:31)2. Sunrise (6:57)3. Time (8:55)4. Keep The Memories (5:59)5. Nostalgia (0:30)6. Oceans (8:10)7. Out Of Focus (3:06)8. Out There (2:33)9. Riverflow (1:08)10. Two Hearts (6:35)11. Forever Young (10:55)12. Casting Shadows (1:41)13. My Town [bonus track] (5:46)Total Time 70:46Line-up:Ly Spijkstra / lead & backing vocals, bass, Moog Taurus bass pedalsMarc Lamb (aka Marc Lamp) / drums, percussion, backing vocalsBram van Risp / keyboards, additional guitars, backing vocalsHans Gerritse / guitars, additional keyboards, backing vocalsSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Im September 2025 verwandelte sich Tilburg in den Niederlanden erneut in die Ayreon-Stadt, als sechs spektakuläre Shows den Veranstaltungsort 013 einnahmen - oder das, was bei Ayreonauten auf der ganzen Welt schnell als "Zuhause" bekannt wird.Alle 15.000 Tickets waren innerhalb von Minuten vergriffen, und die Fans reisten aus erstaunlichen 71 Ländern an, um das neueste Ayreon-Live-Erlebnis zu erleben: "30th Anniversary - An Amazing Flight Through Time". Dieses wird nun über Music Theories Recordings/Artone veröffentlicht.Die Setlist umfasste drei Jahrzehnte Ayreon-Geschichte - von beliebten Fan-Lieblingen bis hin zu noch nie live gespielten Songs, wobei Highlights aus Arjen Lucassens zahlreichen Nebenprojekten nahtlos in das Erlebnis eingewoben wurden.Die Veranstaltung markierte den 30. Jahrestag der Veröffentlichung von Ayreons Debütalbum "The Final Experiment" (1995). An dieser gewaltigen, hochmodernen Produktion waren über 100 Darsteller und Crew-Mitglieder beteiligt, die mit einem einzigartigen Bühnenbild, atemberaubenden Bildern und spektakulären Spezialeffekten die Show über ein Konzert hinaus zu einem echten Theaterereignis machten.Die Feier zum 30-jährigen Bestehen von Ayreon in Tilburg war ein einzigartiger Moment, der sich für immer in die Herzen und Köpfe derjenigen eingebrannt hat, die ihn live erlebt haben. Mit der bevorstehenden Veröffentlichung hat nun endlich die ganze Welt die Möglichkeit, das Ayreon-Universum zu betreten und die Magie von zu Hause aus zu erleben.Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com