Die schottische Neo-Prog-Band präsentiert mit ihrem vierten Album seit 2017 einen weiteren Schritt nach vorn. Unter der Leitung von Komponist und Keyboarder Mike Baxter kehren auch Gitarrist Renaldo McKim und Bassist David McLachlan zurück. Neu dabei ist Schlagzeuger Kenny McCabe sowie Sängerin Maaike Siegerist, die den bisherigen Frontmann ersetzt und dem Sound eine deutlich veränderte, stärker theatralische Note verleiht.Das Album umfasst neun Tracks mit einer Gesamtspielzeit von rund 67 Minuten und verbindet eingängigen, atmosphärischen Progressive Rock mit melodischer Tiefe. Der Opener „Seahorses“ startet mit einem ausgedehnten Instrumentalteil im Stil klassischer Art-Rock-Einflüsse und entwickelt sich zu einem lebendigen, träumerischen Song mit prägnanten Synthesizer-Motiven.Mit „Breathless“ folgt eine gefühlvolle Ballade, in der die neue Sängerin ihre Ausdrucksstärke zeigt, begleitet von stimmungsvollen Keyboards und emotionalen Gitarrensoli. Die Stücke „Artificial Child“ und „Wanderlust“ setzen auf zugänglichen, melodischen Prog, der eher verzaubert als technisch beeindrucken will, und vermitteln eine warme, positive Grundstimmung.Ein Highlight ist das über achtminütige „Colours“, ein Mini-Epos voller Dynamik, Atmosphäre und eingängiger Melodien, das klassische Neo-Prog-Elemente mit kraftvollen Rhythmuspassagen verbindet. „Monochrome“ zeigt dagegen eine dunklere, nachdenkliche Seite mit reduzierter Instrumentierung und intensiver Stimmung.Mit „First Casualty“ bietet das Album einen weiteren längeren Track, der durch markante Basslinien, ruhige Gesangspassagen und starke Harmonien überzeugt. „Moon and Mars“ knüpft an die Tradition britischer Prog-Bands mit weiblichem Gesang an und besticht durch eine große, mitreißende Melodie.Den Abschluss bildet das über elf Minuten lange „The Astronomer“, ein episches Finale, das die musikalische Vision der Band zusammenfasst: atmosphärisch, emotional und von einer gewissen Größe geprägt, die den Blick in die Weite des Universums richtet.Insgesamt bietet das Album melodischen, zugänglichen Neo-Prog mit starker Atmosphäre, klaren Strukturen und einem frischen Impuls durch die neue Sängerin – ideal für Fans von Bands wie Mostly Autumn oder Karnataka.Tracklist:1. Seahorses (7:43)2. Breathless (6:38)3. Artificial Child (5:28)4. Wanderlust (5:20)5. Colours (8:18)6. Monochrome (6:11)7. First Casualty (9:41)8. Moon and Mars (5:54)9. The Astronomer (11;20)Total Time 66:38Line-up:- Maaike Siegerist / lead & backing vocals- Renaldo McKim / guitars, backing vocals- Mike Baxter / keyboards- David Mclachlan / bass- Kenny McCabe / drums, backing vocals   Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Diese neu veröffentlichte Aufnahme, die am 17. Juni 1976 im Roosevelt Stadium in Jersey City entstand, dokumentiert Yes auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft Mitte der 70er Jahre – kühn, experimentierfreudig und in absoluter Bestform. Vor einem riesigen Open-Air-Publikum im Rahmen ihrer Nordamerika-Tournee 1976 präsentierte die Band ausladende Arrangements, virtuoses Zusammenspiel und jenes unverwechselbare Gefühl für musikalische Größe,das Yes als einen der bedeutendsten Live-Acts des Progressive Rock auszeichnete.Tracklist:CD1: 1 Apocalypse 2 Siberian khatru 3 Sound chaser 4 The gates of delirium 5 I've seen all good people 6 Your move 7 All good people 8 Long distance runaround 9 The story of i (excerpt) 10 Clap 11 Olias of sunhillow (excerpt)CD2: 1 Ritual 2 Heart of the sunrise 3 Roundabout 4 I'm downSicherheits- und HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgDeutschlandanfrage@warnermusic.com

UK-Import-CD!Castanarc ist eine englische Progressive-Rock-Band, die 1979 gegründet wurde. In den 1980er-Jahren gehörte sie zu den Wegbereitern der frühen Neo-Prog-Bewegung und veröffentlichte mehrere Alben. Obwohl diese nie die Bekanntheit von Bands wie Pendragon oder IQ erreichten, erarbeitete sich Castanarc einen Ruf für ihren eigenständigen, melodischen Stil.Im Mittelpunkt der Musik standen und stehen bis heute kunstvoll ausgearbeitete Melodien, getragen von Gitarre, Keyboard und ausdrucksstarkem Gesang. Das aktuelle Album „Forged By The Sun“ setzt diese Tradition eindrucksvoll fort und könnte sogar das bislang stärkste Werk der Band sein.Castanarc is an English progressive rock band formed in 1979. As part of the early neo-progressive movement of the 1980s, the band released several albums that, while never achieving the same level of recognition as contemporaries such as Pendragon and IQ, earned them a loyal following among prog enthusiasts.Beautifully crafted melodies, driven by expressive guitar work, atmospheric keyboards, and distinctive vocals, have always been at the heart of Castanarc's sound. Their latest release, Forged By The Sun, continues this tradition in impressive fashion and may well be the band's finest album to date.Tracklist:1. Forged by the Sun (18:28)2. Ceasefire for the Innocent (12:59)3. Cue Rain (6:15)Total Time 37:42Line-up:- David Powell / keyboards- Mark Holiday / vocals- Charlie Morgan / drums- Peter Robinson / bass- Neil Duty / guitarsWith:- Dave Holley / guitar (3) Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

PHIDEAUX ist Multi-Instrumentalist, Sänger und Songwriter. Seit 2003 hat er mehrere von Progressive Rock und Psychedelic inspirierte Alben veröffentlicht und nennt Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator und die frühen Genesis (neben vielen anderen) als Einflüsse. All diese Alben sind sehr empfehlenswert für alle, die die subtile, folkigere, psychedelische Seite des Prog-Rock mit Schwerpunkt auf melodischem Songwriting lieben. Diese Musik besitzt eine einzigartige Magie, die man nicht oft findet.AUTOMOTO ANIMUSWir verkünden die Rückkehr von Phideaux Xavier mit „AutoMoto Animus“, seinem ersten Album mit neuem Material seit „Infernal“ aus dem Jahr 2018. „Infernal“ war der krönende Abschluss von Phideaux’ vielbeachteter „Doomsday Afternoon“-Trilogie, einem Werk, das für seinen ambitionierten konzeptionellen Umfang und seine filmische Breite gelobt wurde. Auf „AutoMoto Animus“ beobachtet Phideaux die Welt um sich herum weiterhin mit scharfem Blick.Als Sammlung mysteriöser, zum Nachdenken anregender und klanglich verführerischer Songs ist dies weder eine radikale Abkehr noch eine Rückkehr auf vertrautes Terrain, sondern eine Erweiterung und Neuerfindung.Begleiten Sie uns auf dieser neuen Reise. Vom Erhabenen bis zum Absurden, vom Ergreifenden bis zum ironisch Komischen – dieses Album wird Sie dazu bringen, aufmerksam zuzuhören und mit den Zehen mitzuwippen. Manchmal sogar im 4/4-Takt. PHIDEAUX is a multi-instrumentalist, singer and songwriter. He has released several progressive/psychadelic inspired albums since 2003 and includes Jethro Tull, David Bowie, Pink Floyd, Van Der Graaf Generator, and early Genesis (among many others) as influences.All these albums are very highly recommended for those who love the subtle, folkier, psychadelic side of prog rock with an emphasis on melodic songwriting. This music has a unique magic that doesn‘t come around very often.AUTOMOTO ANIMUSAnnouncing the return of Phideaux Xavier with AutoMoto Animus, his first album of new material since 2018’s Infernal. Infernal was the capstone of Phideaux’s well received Doomsday Afternoon trilogy, a work praised for its ambitious conceptual scope and cinematic sweep. AutoMoto Animus finds Phideaux still keenly observing the world around him.A collection of mysterious, thought-provoking, and sonically seductive songs, this is neither a radical departure nor a return to familiar ground, but an extension and reinvention.Join us on this new journey. From the sublime to the absurd, from the poignant to the ironically hilarious, this record will keep you listening closely and tapping your toes. Sometimes even in 4/4.Side A (20:56)1. Do What U Will (4:44)2. Hey Humanity (4:12)3. Driving To Destruction (4:46)4. Stay With Me (3:12)5. Charlie Knew (4:02)Side B (21:59)6. Siren In The Storm (4:02)7. Enigmatic Terminus (3:47)8. Legend Of Mary Jo (14:10)Total Time: 42:15Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Limitierte 2CD EditionZum 10-jährigen Jubiläum von tRKproject erscheint im Juli mit „Rarities & The Best Of tRKproject“ erstmals in der Bandgeschichte ein Doppelalbum, das Raritäten und die bekanntesten Songs der Gruppe vereint.Auf über 150 Minuten Spielzeit präsentiert die Veröffentlichung zahlreiche Highlights aus dem Schaffen von tRKproject – darunter viele bislang unveröffentlichte oder seltene Versionen.Dieses Album richtet sich sowohl an langjährige Fans von tRKproject als auch an Hörer, die die Musik der Band erstmals entdecken möchten.CD 11.The Little Match Girl 7:30 ( An unreleased outtake from the Books That End In Tears sessions )2.The Killng Songs Of Sirens 6;50 3.The Little Prince 5:09 ( An alternate duet version )4.The Fairly Tales Of A Stranger 7:03 ( An alternate duet version )5.The Queen Of Hearts 6:276.My Old Friend ( An alternate duet version ) 6:357.The Meteor Storm 4:00 ( An unreleased outtake from the Odyssey 9999 sessions )8.Gerda’s Song 8:35 ( An alternate duet version )9.The Game 6:0210.Little Robber Girl 6:46 ( An alternate duet version )11.Through The Looking Glass 3:57 ( An unreleased acoustic version from Alice session )CD 21.Five Hundred Million Little Bells 7:34 ( An alternate duet version )2.The Shards Of Glass 7:10 ( An alternate duet version )3.The Mystery Cat 5;214.We Know Nothing 8:02 ( An alternate duet version )5.Penelope 4:406.The Well Of Life 4:02 ( An unreleased outtake from The Little Prince sessions )7.R.I.P. 6:43 ( An alternate duet version )8.Ithaca 4:529.The Two Alices 6:0810.Books That End In Tears Suite 14:08 ( An unreleased duet version )part 1 Lord Of The Flies 3:10part 2 The Trial 3:42 part 3 Nineteen Eighty-Four 3:46 part 4 Animal Farm 3:30Produced by Ryszard KramarskiKarolina Leszko – vocal Disc 1 track 3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,,7,10Ania Batko – vocal Disc 1 track 2,5 / Disc 2 track 3,5Dominika Niebudek - vocal Disc 1 track 11/ Disc 2 track 9Dawid Lewandowski - vocal Disc 1 track 1,3,4,6,8,10 / Disc 2 track 1,2,4,7,10Lukasz Gallziowski - vocal Disc 2 track 8Marek Smelkowski - vocal Disc 1 track 9Michal Kramarski - vocal Disc 2 track 3Ryszard Kramarski – keyboards , acoustic & electric guitars Marcin Kruczek – guitarsGrzegorz Fieber - drums Krzysztof Wyrwa – bass Grzegorz Bauer- drums Disc 1 track 5,9 Disc 2 track 3, 9Piotr Plonka – guitars Disc 1 track 2Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

US-Import-CD!Mit Yugen veröffentlichen Kolm aus Los Angeles ihr zweites Studioalbum und liefern ein eindrucksvolles Statement im modernen Progressive Rock. Auch wenn Einflüsse von Bands wie Tool hörbar sind, reduziert sich die Musik des Trios keineswegs darauf – vielmehr dienen diese als Fundament für einen eigenständigen, atmosphärisch dichten und klanglich vielschichtigen Sound.Die Band besteht aus Giorg Yela (Gesang, Gitarre, Electronics), Mikal Baker (Drums, Electronics) und Ben Taylor (Bass). Gemeinsam erschaffen sie ein Klangbild, das von kristallklaren, melodischen Vocals, präzisem und dynamischem Schlagzeugspiel sowie einem kraftvollen, tragenden Bass geprägt ist. Ergänzt wird das Album durch ausgewählte Gastbeiträge: Bee Born verleiht einem Track zusätzliche emotionale Tiefe, während JD WolfRobe auf dem Titelstück mit traditionellen Klangfarben für eine besondere, fast mystische Note sorgt.Musikalisch bewegt sich Yugen zwischen progressiver Komplexität, elektronischen Texturen und weitläufigen, teils sphärischen Arrangements. Die erste Albumhälfte überzeugt mit starken Kompositionen wie dem atmosphärischen Opener „Mycelia“, dem melodisch strahlenden „Oleka“ oder dem druckvollen „The Reach“. Spätestens mit dem epischen „Symbiosis“ wird klar, wie geschickt Kolm Spannung aufbauen und in dichte Klanglandschaften überführen.In der zweiten Hälfte entfaltet das Album seine volle Wirkung: Die Songs gehen fließend ineinander über und erzeugen eine nahezu hypnotische Gesamtstimmung. „Ex Nihilo“ eröffnet diesen Abschnitt mit kraftvollen Riffs, während „Dés Vu“ als ruhiger, elektronisch geprägter Höhepunkt mit schwebenden Vocals und traumhafter Atmosphäre herausragt. Das kurze, kunstvolle „The Passing“ leitet elegant in den finalen Titeltrack über, der alle Elemente des Albums bündelt und mit eindrucksvollen Klangschichten zu einem intensiven Abschluss führt.Thematisch und klanglich steht Yugen – benannt nach dem japanischen Begriff für die „mysteriöse Schönheit des Universums“ – für Tiefe, Harmonie und eine subtile spirituelle Note. Das Album wächst mit jedem Durchlauf und offenbart immer neue Details. Ein facettenreiches Werk für Hörer, die Progressive Rock mit Atmosphäre, Anspruch und emotionaler Resonanz schätzen.Tracklist:1. Mycelia 08:492. Oleka 07:203. Signal?Becoming 01:294. The Reach 07:545. Symbiosis 10:016. Ex Nihilo 06:37 7. Dés Vu 07:428. The Passing 03:129. Yugen 11:20 Line-Up:Giorg Yela – vocals, guitars, electronicsMikal Baker – drums, electronicsBen Taylor – bassBee Born – vocals on “Dés Vu”JD WolfRobe – dàn môi & khöömei on “Yugen”Produced & engineered by Giorg YelaMixed & mastered by Forrester SavellDrums engineered by Nathan Van Fleet & Zach Fisher at Big Bad Sound StudiosArtwork by Hakan Hisim   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Kanada-Import!Das Progressive-Rock-Ensemble Karcius aus Montreal präsentiert „Black Soul Sickness“ – eine filmische und emotionale Erkundung der menschlichen Existenz.Das von der Band produzierte und von Simon L’Espérance abgemischte Album vereint Sänger und Bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), Keyboarder Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), Schlagzeuger Thomas Brodeur und Gitarrist/Produzent Simon L’Espérance in einer kraftvollen Fusion aus Emotion und Präzision.Nach dem kritischen Erfolg von „Grey White Silver Yellow & Gold“, das von The Progspace und DPRP.net gelobt wurde, taucht „Black Soul Sickness“ tiefer ein – und konfrontiert Dunkelheit, Verlust und Wiedergeburt mit roher Intensität und leuchtender Schönheit. Dass die Wurzeln der Frankokanadier im Jazz- und Fusionrock liegen, hört man Karcius auch fast eineinhalb Dekaden nach ihrer Gründung unterschwellig noch immer an. Was gut ist, denn so haben die Herren um Sylvain Auclair am Bass und Gesang ein Alleinstellungsmerkmal im von zwar erstklassig spielenden, stilistisch aber doch oft auch recht gleichförmig daherkommenden Prog- und Artrock-Bereich mit Hardrock- und gelegentlichen Metal-Einschüben. Dieses spielen sie auch auf ihrer 2026er-Disc wieder sehr clever, weil unaufdringlich, dennoch durchgehend präsent aus. BLACK SOUL SICKNESS bietet sieben Titel zwischen drei und fast 14 Minuten Länge mit einer Gesamtlaufzeit von einer guten Dreiviertelstunde. Die das Werk eröffnende Monumentalnummer „Wallow“ beginnt mit von Klavier und Ambientklängen begleiteten, wundervoll nachdenklichem Gitarrenspiel in Richtung David Gilmour. Es folgt ein Break, mit dem die akustische Sechssaitige im Zusammenspiel mit Auclairs Stimme einsetzt, und wir richten uns bereits auf eine nachdenkliche Ballade ein. Doch dann bricht plötzlich ein heftig verzerrtes Riff in die Melancholie und es geht ab wie bei Riverside in ihren knackigeren Momenten. Solche Stimmungswechsel in beide Richtungen gibt es noch zahlreiche Male, bevor alles nach einem donnernden Doublebass-Gewitter von Drummer Thomas Brodeur in ein dann doch wieder sanftes Finale mündet. Es kann wirklich nicht einfach gewesen sein, all diese so unterschiedlichen Elemente zwischen brachialer Breitwandigkeit und sensibler Intimität zu einem dennoch erstaunlich homogenen Ganzen zusammenzuschweißen. Was für ein Song. Ähnliches lässt sich aber auch über alle weiteren Stücke sagen, die sich angenehm divers, dabei immer stimmig in Bezug auf den Eindruck des kompletten Albums präsentieren. Der mit einem cleveren Rhythmus voller Widerhaken unaufhaltsam nach vorne treibende Arena-Rocker „Out Of Nothing“ passt hier ebenso ins Gesamtbild wie sein düster und doch majestätisch anmutender, zwischenzeitlich gewaltigen Druck machender Gegenpart „Darkest Heir“. „Slow Down Son“ bietet dann ein meditatives, fast schon in Richtung Weltmusik gehendes Zwischenspiel, bevor mit „Rise“ der wahrscheinlich radiotauglichste Titel folgt – brillante Gitarrenarbeit à la früher Alice in Chains und kämpferische, dabei immer gefühlvolle Vocals inklusive. Mit „Awakening The Spirit“ wird es dann noch einmal episch, und das Lied erfährt mit einem ebenso großzügig langen wie grandiosen Duell zwischen Gitarre und Orgel seinen Höhepunkt. Zum Abschluss wird es mit „Dusting My Coat“ erneut nachdenklich. Wobei Tempo und Härtegrad am Ende des Stückes richtig angezogen werden und man es nach dem Ausklingen des letzten, fast ein wenig überraschend kommenden Akkords kaum erwarten kann, die Scheibe wieder von vorne zu starten. Ein emotional wie vom Sound sehr dichtes Werk, das erneut zeigt, wie unterbewertet Karcius in Prog-Kreisen doch sind. Diese Band hätte es mehr als verdient, zu den Großen des Genres gezählt zu werden.Review: Oliver Kube Montreal’s progressive rock ensemble Karcius unveils Black Soul Sickness — a cinematic and emotional exploration of the human condition.Produced by the band and mixed by Simon L’Espérance, the album unites singer and bassist Sylvain Auclair (The Anchoret, Heaven’s Cry), keyboardist Sébastien Cloutier (The Anchoret, Hamadryad), drummer Thomas Brodeur, and guitarist/producer Simon L’Espérance in a powerful fusion of emotion and precision.Following the critical success of Grey White Silver Yellow & Gold, praised by The Progspace and DPRP.net, Black Soul Sickness dives deeper — confronting darkness, loss, and rebirth with raw intensity and luminous beauty.Total run time of the album is around 46 minutes and contains 7 songs:1 - Wallow2 - Out Of Nothing3 - Darkest Heir4 - Slow Down Son5 - Rise6 - Awakening The Spirit7 - Dusting My CoatSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit „FOUR“ melden sich LAKE eindrucksvoll zurück – kraftvoll, gereift und zugleich überraschend frisch. Fünf Jahrzehnte nach ihrem Debüt beweist die Band einmal mehr, warum ihr Name seit den 1970er Jahren für außergewöhnlichen, international geprägten Rock aus Deutschland steht.Gegründet zwischen Husum und Hamburg, hat LAKE früh einen eigenen Weg eingeschlagen: weg vom typischen Deutschrock, hin zu einem eleganten, amerikanisch inspirierten Sound zwischen Westcoast-Vibe, Rock-Energie und musikalischer Raffinesse. Mehrstimmige Gesangsharmonien, detailreiche Arrangements und ein unverwechselbares Gespür für Atmosphäre prägen ihre musikalische Handschrift bis heute.Mit „FOUR“ gelingt LAKE nun ein echtes Statement-Album: kein nostalgischer Rückblick, sondern ein lebendiger, zeitgemäßer Beweis ihrer künstlerischen Relevanz. Das Album verbindet treibende Uptempo-Nummern mit gefühlvollen, tiefgehenden Balladen und zeigt die Band in absoluter Bestform. Jeder Track trägt diese typische LAKE-Signatur – komplex, aber zugänglich, emotional, aber kraftvoll, musikalisch anspruchsvoll und gleichzeitig direkt im Herzen angekommen.„FOUR“ ist kein Versuch, die Vergangenheit zu wiederholen – es ist ein selbstbewusstes Weiterdenken. Eine Band, die ihre Wurzeln kennt, aber ihren Blick konsequent nach vorn richtet. Das Ergebnis: ein Album voller Energie, Tiefe und musikalischer Klasse, das zeigt, dass LAKE nicht nur Geschichte geschrieben haben – sondern sie weiterhin schreiben.Rob Reynolds – Lead and Background VocalsIan Cussick – Lead and Background VocalsAlex Conti – Guitars and Background VocalsMartin Tiefensee – BassGeo?rey Peacey – Organ, Clavinet, Keyboards and Background VocalsDetlef Petersen – Piano, Wurlitzer, Akkordeon, Keyboards and Background Vocals   HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Der legendäre Schlagzeuger Simon Phillips ist weltweit bekannt für seine Auftritte mit Toto, The Who, Jeff Beck, Al Di Meola, Hiromi, Stanley Clarke und seiner eigenen Band Protocol. Auf dem aufregenden neuen Album Protocol 6 entwickelt sich Simon auch als Komponist weiter. Er sagt: „Das Material unterscheidet sich deutlich von Protocol V. Da die Band nun im sechsten Jahr besteht, konnte ich speziell für jeden einzelnen Musiker schreiben. Meine Rock-'n'-Roll-Seite prägt die Form jedes Stücks, obwohl der Stil eindeutig Jazz-Rock ist. Ich nenne es gerne progressiven Jazz.“ Die Besetzung dieser eingespielten Band bleibt unverändert, nur Phillip Whack spielt nun Saxophon – Tenor, Alt und Sopran – mit großer Virtuosität.Tracklist:1 Andromeda2 Unstable grounds3 Intrepid traveller4 As the river flows5 Code 4 kryptos6 Event horizon7 Sundown in old townSicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Der Morgen einer neuen Kulturepoche bricht an! Polis erwecken mit ihrem neuen Album PILGER einen hehren Geist zu neuem Leben. Einer Zeit der Oberflächlichkeit und digitalen Kälte setzt die Band Neue Deutsche Romantik entgegen: Über mächtigem Rockbombast thront eine poetische Sprache, die von Innerlichkeit, Sehnsucht und der Konfrontation mit dem Abgrund erzählt. Die einzigartige Stimme Christian Roschers krönt den warmen analogen Klang von Hammond-Orgel, Moog-Synthesizern und kunstvollen Gitarrenarrangements, sowie einer kraftvoll-dynamischen Rhythmusgruppe. Psychedelisch im besten Sinne – die Seele bewegend – ist PILGER düster und introspektiv, doch durchdrungen von einem klaren Optimismus. Eine Heldenreise vom ersten bis zum letzten Ton, die Kunstform des Konzeptalbums neu belebt. Polis ist eine Gemeinschaft aus fünf Künstlerpersönlichkeiten, vereint in dem Ansinnen, durch wahrhaftige Kunst der dahin siechenden deutschen Kulturlandschaft ein neues Leuchtfeuer zu sein. Wahrhaftigkeit als kompromisslose Entscheidung, gemeinsam Großes zu erschaffen.Eine Musik, deren Gefühle und Gedanken die Zutaten einer besseren, einer menschlicheren Welt enthalten. Ein Mensch mit sich selbst und anderen tief verbunden, verwurzelt in der Schöpfung. Diese Vision soll durch die Musik erfahrbar werden.PILGER wurde im Band-eigenen Weltklang Tonstudio aufgenommen, wie bereits das Vorgängeralbum WELTKLANG, welches damals in Peter Gabriels Real World Studios von Grammy-Preisträger Oliver Jacobs gemischt wurde. Um dem neuen Album einen etwas härteren Sound zu verleihen, wurden diesmal keine geringeren mit Mischung und Mastering betraut als die Institution des deutschen Alternative-Rock Kurt Ebelhäuser (Blackmail, Guano Apes, Donots, Long Distance Calling uvm.) und Andreas Jung (Beatsteaks, Peter Fox uvm.).Diese Musik will mehr. Sie will alles. Sie verlangt Umwälzung. Sie ist keine Kulisse, keine Untermalung. Sie polarisiert: sie verstört – oder berührt.Als würden Novalis auf Sterncombo Meißen treffen – eine einzigartige Reise!Sicherheits- und Herstellerinformationen:Sireena-Entertainment GmbH & Co KGc/o BROKEN SILENCEStadtdeich 2720097 HamburgGermanyinfo@sireena.de

Nach der ausverkauften Deluxe-Edition von „This Strange Engine“ in 2024, geht es nun weiter mit der Reissue-Serie. Am 19. Juni veröffentlichen wir „Marillion.Com“ (Ursprünglich 1999), wieder als wunderschönes 3CD + Blu-ray Media Book sowie als 5LP Box-Set. Beide Editionen enthalten das neu gemischte und remasterte Studioalbum, eine bislang unveröffentlichte Aufnahme Konzerts von 1999 im Shepherds Bush Empire in London sowie illustrierte Booklets mit seltenen Fotos, neuem Artwork und einem ausführlichen Essay, das tief in die Geschichte des Albums eintaucht.Die Bonus-Blu-ray im Media Book umfasst das Album in High-Resolution-Audio und Surround Sound, Demos und frühe Versionen der Albumtracks, die „Marillion.com“-Dokumentation sowie das Konzertvideo „Shot In The Dark (Zodiac)“. Ein absolutes Must-have-Sammlerstück für alle Progressive-Rock-Fans.3CD+Blu-ray Edition: CD 1 - Album Remix 20261. A Legacy (2025 Remix)2. Deserve3. Go!4. Rich5. Enlightened6. Built-In Bastard Radar7. Tumble Down The Years8. Interior Lulu9. House CD 2 - Live In London 19991. Go!2. Under The Sun3. Rich4. Uninvited Guest5. A Legacy6. House7. Mad8. Afraid Of Sunlight9. Deserve CD 3 - Live In London 199910. Easter11. Answering Machine12. Memory Of Water Big Beat13. King14. Brave15. Great Escape16. Kayleigh17. Lavender18. Slainte Mhath Blu-ray Video Content“Thank God for The Internet” Documentary Film (98min)Shot In The Dark (Zodiac) Concert Video1. Rich2. The Uninvited Guest3.Goodbye To All That4. Afraid Of Sunlight5. Easter6. Deserve7. Beyond You8. The Space (acoustic)9. Sugar Mice (acoustic)10. The Answering Machine (acoustic)11. Berlin12. Waiting To Happen13. Cathedral Wall14. Garden Party15. Abraham Martin and JohnLive Extras The Bell In The Sea (Zodiac), The Great Escape (Zodiac), The Memory of Water (Live in Gemany), King (Live in Germany), Blackbird (Live in Aachen), Cover My Eyes (Live in Aachen), Hey Jude (Live in Aachen), 80 Days (Live in Hamburg) in-store appearance)Rich (Acoustic - Rehearsal footage) Blu-ray Audio ContentMarillion.com Album Remix 2026-96/32 Stereo LPCM-DTS-HD Master Audio 5.1 Demos & Early Versions1. A Legacy - Early version - March 19992. A Legacy - Steven Wilson Master Mix - August 19993. You Get What You Deserve - Original Jam - January 19984. Deserve - Early Radiation Version - March 19985. Deserve - Early Dot Com Version - March 19996. Go - Early Vocal Melody - AoS sessions - October 19947. Upside Down (Go) - Radiation Version - April 19988. Go - Dot Com Work in Progress - February 19999. Go - Early Mix - June 199910. Swing Doors - Early Radiation Version - March 199811. Rich - Early Dot Com Version - March 199912. Enlightened - Radiation Work in Progress - March 199813. Enlightened - Dot Com Work in Progress - March 199914. Built in Bastard Radar - Writing Jams - March 199915. Built in Bastard Radar - Trevor Vallis Mix - July 199916. Tumble Down the Years - Early Version - 199817. Tumble Down The Years - Early Mix - May 199918. Interior Lulu - Radiation Backing Track - April 199819. Finding Lulu - March 1998 to April 199920. Massive Attack Song (House) - Original Radiation Jam - December 199721. This House Aches - Work in Progress - March 199822. Think Happy23. Dreaming of Summer - January 1999     Sicherheits- & HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanyhttps://www.edel.com

Brandneues Album von Anthony Phillips.„Gemini – Pieces For Piano“ ist ein 2CD-Set, das eine Auswahl von Aufnahmen enthält, die zwischen Oktober 2022 und Oktober 2025 entstanden sind.Von Anthony selbst als ein Album seiner besten Keyboard-Kompositionen seit „Soirée“ (1999) beschrieben, leitet sich der Titel dieser Sammlung von einem Stück ab, das Anthony für die gefeierte Pianistin Martha Argerich schrieb, die das Werk 2018 uraufführte.„Gemini – Pieces For Piano“ ist eine wunderschöne und eindrucksvolle Auswahl von Werken von Anthony Phillips, einem Gründungsmitglied von Genesis und einem talentierten, vielseitigen Musiker und Komponisten.• Brand new album by Anthony Phillips.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a 2CD set which features a selection of recordings made between October 2022 and October 2025.• Described by Anthony as an album of his best keyboard compositions written since ‘Soirée‘ (1999), the title of this collection comes from a piece Anthony wrote for the celebrated pianist Martha Argerich, who premiered the work in 2018.• ‘Gemini – Pieces For Piano‘ is a beautiful and evocative selection of works by Anthony Phillips, a founder member of Genesis and a gifted and versatile musician and composer.TRACK LISTINGDISC ONE1. River Of Serenity2. Sanctum3. Oblique4. Testament5. Twister6. Solitude7. Kaleidoscope8. Spring Fair9. Gravitas10. Piece For C.S.11. Odyssey Of A Somnambulant12. Confessional13. Penitence14. Lost Love15. Cradle Of Night16. Golden Days17. Empyrean18. Dying Star19. Forest Green20. MemoirDISC TWO1. Gemini2. Hymnal3. Frost Flower4. Pablo Farceur5. Labyrinth6. Sanctity7. Fathomless Caverns8. Perdita9. Faded Glory10. Marking Time11. Lady Moon12. Sundowner13. Canticle14. Crossed Lines15. Chansons Sans Mots (i)16. Chansons Sans Mots (ii)17. Chansons Sans Mots (iii)18. Chansons Sans Mots (iv)19. Chansons Sans Mots (v)20. Chansons Sans Mots (vi)21. In Repose22. Sliding Doors23. Pool Of Memory24. Into The FirmamentHerstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 12DE-30938 Burgwedel info@tonpool.de

Das sechste Studioalbum Eye in the Sky von The Alan Parsons Project erscheint in verschiedenen Formaten neu, darunter auch als Blu-ray-Disc (ABC Region Free). Diese enthält einen neuen Dolby-Atmos-Mix aus dem Jahr 2026 sowie den mit einem Grammy ausgezeichneten 5.1-Surround-Sound-Mix von 2017, beide erstellt von Alan Parsons. Zusätzlich ist ein hochauflösender Stereo-Remaster (96 kHz / 24 Bit) von Miles Showell enthalten.„Eye in the Sky“ war ein Grammy-nominiertes, mehrfach millionenfach verkauftes Erfolgsalbum und entwickelte sich weltweit zu einem großen Hit. Es verkaufte sich über zwei Millionen Mal und erreichte in zahlreichen Ländern Gold- und Platinstatus.Die Neuauflage basiert auf den originalen Mehrspur-Masterbändern und umfasst neben den neuen Surround-Abmischungen auch ein Stereo-HD-Remaster des Originalalbums, das in den Abbey Road Studios erstellt wurde.Ergänzt wird die Veröffentlichung durch ein reich bebildertes 16-seitiges Booklet mit allen Songtexten sowie Zitaten von Eric Woolfson. Darüber hinaus enthält das Booklet persönliche Anmerkungen von Alan Parsons zu den neuen Dolby-Atmos- und 5.1-Surround-Remixen.TracklisteOriginalalbum:Sirius (Instrumental) · Eye In The Sky · Children Of The Moon · Gemini · Silence And I · You’re Gonna Get Your Fingers Burned · Psychobabble · Mammagamma (Instrumental) · Step By Step · Old & WiseSicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36ADE-21079 Hamburg375media.com

Nach über fünf Jahren kehren All Them Witches aus Nashville mit ihrem mit Spannung erwarteten siebten Studioalbum House Of Mirrors zurück – ein hypnotischer Trip durch Psychedelic, Blues und Rock, der Fans und Neueinsteiger gleichermaßen begeistert.Von den ersten Tönen der Singles „Red Rocking Chair“ und „Starting Line“ wird klar: Die Band hat ihre charakteristischen, kraftvollen Riffs und hypnotischen Grooves beibehalten, gleichzeitig aber ihren Sound noch dichter, reifer und atmosphärischer gestaltet. Jedes Lied entfaltet sich wie ein Spiegelbild von Emotionen, Experimentierfreude und musikalischer Präzision.House Of Mirrors überzeugt nicht nur durch mitreißende Instrumentals, sondern auch durch tiefgründige Lyrics über Identität, Veränderung und Selbstfindung. Die Band schafft die perfekte Balance zwischen rockiger Energie und psychedelischer Tiefe, sodass das Album sowohl beim Kopfhörer-Hören als auch live volle Wirkung entfaltet.Für Fans von Psychedelic Blues und progressivem Rock ist House Of Mirrors ein absolutes Must-Have – ein Album, das man immer wieder entdecken möchte. Ob als CD, Vinyl oder im Stream: Diese Platte zeigt All Them Witches auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens.Tracks:1. Rocking Chair, 2. Culling 11ne, 3. Aethernet, 4. Hold Up, Say What, 5. Go-Getter, 6. Starting Line, 7. Turn On The Light, 8. Angel On The Wayside, 9. The Welterweight, 10. Saturn SongSicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Offizielles 5CD- und Blu-ray-Boxset mit allen überlieferten britischen Radio- und Fernsehauftritten der legendären Strawbs von 1966 bis 1984.Die Wurzeln der Strawbs gehen auf 1963 zurück, als Dave Cousins und Tony Hooper das Bluegrass-Duo The Strawberry Hill Boys gründeten. Das erste Album der Strawbs erschien im Mai 1969 und markierte den Beginn einer beeindruckenden Karriere mit einer Reihe klassischer Alben. Dave Cousins war der visionäre Musiker und Songwriter, der viele Bandbesetzungen leitete, zu denen zeitweise Mitglieder wie Ron Chesterman, Tony Hooper, Rick Wakeman, Richard Hudson, John Ford, Blue Weaver, Dave Lambert, Chas Cronk, Rod Coombes und John Hawken gehörten. Unter Cousins’ musikalischer Leitung entwickelten die Strawbs ihren Stil von Folk-Wurzeln zu einer der bedeutendsten progressiven Rockbands Großbritanniens.Zwischen 1966 und 1984 nahmen die Strawbs zahlreiche unvergessliche Radio- und TV-Sessions für die BBC und andere britische Sender auf. Dieses remasterte Boxset vereint alle überlieferten BBC-Radio- und TV-Sessions der Band sowie einige Aufnahmen für andere Sender. Besonders enthalten sind: drei komplette BBC Radio In Concert Shows, Auftritte in The Old Grey Whistle Test und Top Of The Pops sowie ein Wiedervereinigungsauftritt beim Cambridge Folk Festival 1983.Ein wunderbares Tribut an das musikalische Erbe von Dave Cousins und die einzigartige Geschichte der Strawbs.DISC ONE – BBC World Service / Radio 1 Sessions 1966–1972The Grey Hawk • The Cruel Wars (Higher Germanie) • The Battle • Poor Jimmy Wilson • That Which Was Once Mine • Another Day • We‘ll Meet Again Sometime • Canon Dale • Song Of A Sad Little Girl • The Hangman and the Papist • Witchwood • New World • Benedictus • Tomorrow • Is It Today Lord? • Heavy Disguise • New World • Here It ComesDISC TWO – BBC Radio 1 In Concert August 1971The Hangman And The Papist • Martin Luther King’s Dream • A Glimpse Of Heaven • Witchwood • In Amongst The Roses • R.M.W. • Flower And The Young Man • Fingertips • The Shepherd’s Song • When You Wore A Tulip • SheepDISC THREE – BBC Radio 1 Sequence & In Concert Sessions 1973Lady Fuschia • Part Of The Union • The Winter And The Summer • New World • Sheep • Tears And Pavan • Stormy Down • The Hangman and the Papist • Benedictus • Heavy Disguise • Bovver Blues • The River / Down By The Sea • Winter And The Summer • Part Of The Union • Lay DownDISC FOUR – BBC Radio / Top of the Pops 1974Hero And Heroine • New World • Lay Down • Autumn • Tears And Pavan • Just Love • Out In The Cold / Round and Round • Hero And Heroine • The River / Down By The Sea • Lay A Little Light On MeDISC FIVE – BBC Radio / TV 1983–1984The Hangman And The Papist • Song Of A Sad Little Girl • I’ll Carry On Beside You • The River / Down By The Sea • Oh How She Changed • Part Of The Union • The Hangman And The Papist (Gastank, Channel 4 TV) • Heavy Disguise (Strawbs in Rehearsal – South West TV) • That’s When The Crying Starts (Strawbs in Rehearsal – South West TV)DISC SIX – Blu-ray: Strawbs At The BBCThe Hangman And The Papist (Top of the Pops) • Lay Down (Top of the Pops) • Part Of The Union (Top of the Pops) • Tears And Pavan (Old Grey Whistle Test) • Flying (Old Grey Whistle Test) • Shine On Silver Sun (Top of the Pops) • Hero And Heroine (Old Grey Whistle Test) • Round And Round (Old Grey Whistle Test) • Lemon Pie (Old Grey Whistle Test) • You And I (Old Grey Whistle Test) • Promised Land (Old Grey Whistle Test) • Absent Friend (Old Grey Whistle Test) • Back In The Old Routine (Top of the Pops)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermany info@tonpool.de

The 7 Voyages of Sinbad is a concept album based on the fairy tale collection One Thousand and One Nights. It tells the story of the many voyages and adventures of Sinbad the Sailor - based partly on the experiences of Middle Eastern sailors, partly on the mythological traditions of ancient Greece, India, and Persia. The album features 8 compositions by Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco and Chris Engels. Also featuring: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi and Daniel Fäldt. The album will be a 6 fold mini-LP style CD with 20 page booklet. „The 7 Voyages of Sinbad“ ist ein Konzeptalbum, das auf der Märchensammlung „Tausendundeine Nacht“ basiert. Es erzählt die Geschichte der vielen Reisen und Abenteuer von Sindbad dem Seefahrer – teils inspiriert von den Erlebnissen nahöstlicher Seefahrer, teils von den mythologischen Überlieferungen des antiken Griechenlands, Indiens und Persiens. Das Album enthält 8 Kompositionen von Beppe Crovella, Stefano Vicarelli, Octavio Stampalia, Alessandro Di Benedetti, Rafael Pacha, Mimmo Ferri, Marco Grieco und Chris Engels. Mitwirkende: Risto Salmi, Toni Jokinen, Roine Stolt, Giovanni Mazzotti, Massimo Sposaro, Steph Honde, Michael Trew, Steve Unruh, Beatrice Birardi und Daniel Fäldt. Das Album erscheint als 6-fach gefaltete CD im Mini-LP-Stil mit einem 20-seitigen Booklet.Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Es war eine einfache Idee: ein Festival zu schaffen, das brillante Musik und Kunst aus aller Welt vereint, entstanden außerhalb des Mainstreams entstanden – Musik, die nicht im Radio gespielt wurde und in Plattenläden noch schwerer zu finden war... Das allererste WOMAD-Festival fand am Wochenende vom 16. bis 18. Juli 1982 in Somerset, Großbritannien, statt. Mit dem Traum, „Weltmusik nicht nur als Beigabe zu einem Rockfestival zu präsentieren, sondern zu beweisen, dass diese großartigen Künstler selbst Headliner sein können”.An den drei Tagen fand im Showering Pavilion auf dem Festivalgelände eine „Abendkonzertreihe“ statt. Am Freitagabend traten Tian Jin (eine Gesangs- und Tanzgruppe aus China), Simple Minds und Peter Gabriel mit einem „speziellen Festival-Set mit Nicht-Album-Material“ auf. Live at WOMAD 1982 ist eine Aufnahme dieses Freitagabendkonzerts. Bei dem Nicht-Album-Material handelt es sich um sieben der acht Songs, aus denen das Album Peter Gabriel 4 (Security) bestehen würde. Ein Album, das erst zwei Monate später veröffentlicht werden sollte.Peter Gabriels Live at WOMAD 1982 versetzt uns nicht nur zurück in die Geburtsstunde eines Festivals, das mittlerweile mehr als 160 Ausgaben in 27 Ländern veranstaltet hat, sondern auch in die Premiere eines Albums mit Songs wie "The Rhythm of the Heat", "San Jacinto" und "Shock the Monkey", die zu zentralen Werken im Schaffen Gabriels geworden sind. „Live at WOMAD 1982“ ist mehr als nur ein Live-Album, es ist ein entscheidender Moment, der zum ersten Mal auf CD und LP erhältlich ist.CD Tracklisting:01. San Jacinto02. The Family and the Fishing Net03. I Have the Touch04. Lay Your Hands on Me05. Shock the Monkey06. I Go Swimming07. The Rhythm of the Heat08. Kiss of Life09. BikoSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV.á‘s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Wenn man die Melancholie der engen grünen und grauen Täler Nordenglands mit der ewigen Sehnsucht des portugiesischen Fado verbindet, die der tosende Atlantik und die Sommerglut am Ende der Welt gebiert, dann erwachsen daraus SLEEPING PULSE. Das Duo aus Sänger Mick Moss, der vor allem für seine Arbeit mit ANTIMATTER bekannt ist, und dem portugiesischen Gitarristen Luís Fazendeiro zeichnet die beachtliche künstlerische Leistung aus, derartig existenziellen Schmerz mit jeder Note ihres zweiten Albums "Dreams & Limitations" hörbar zu machen. Mit ihrer eigenen Variante des Progressive Doom oder sogar Post-Rock als klanglicher Grundlage komponieren SLEEPING PULSE Songs, die auf die beste Art und Weise zutiefst emotional und zugleich aufregend klingen. Das Duo schwelgt jedoch keineswegs in Selbstmitleid, sondern nimmt das Unvermeidliche an und lebt es aus. SLEEPING PULSE brauchten mehr als ein Jahrzehnt, um einen würdigen Nachfolger für "Under the Same Sky" (2014) zu erschaffen. Mit "Dreams & Limitations" knüpfen SLEEPING PULSE genau dort an, wo sie aufgehört haben, wagen sich dabei aber auch behutsam weiter auf ihrem steinigen Weg. Dieses Album ist eine bedeutsame Einladung an alle, für die Rockmusik nicht nur Party und Krawall bedeuten. "Dreams & Limitations" verleiht Schmerz und Verlust eine musikalische Stimme, bietet aber zugleich an, einen Teil der Last zu tragen, Trost und Hoffnung zu spenden und sich in dunklen Zeiten als ein verständnisvoller Begleiter zu erweisen.Mick Moss and Luis Fazendeiro are proud to announce that we will release our second Sleeping Pulse album 'Dreams & Limitations' on June 5th via Prophecy Productions''This is my 'getting older' album, lyrically. The changes that occur in the mind and the self as we progress through life. Reflections on the nature of being, connections, and the devastatingly finite. There is magic and there is horror, wound together so closely that each one enhances the others extremities. Which one will you focus on?'' Mick MossTracklist1. Dreams & Limitations2. Rise3. Illuminate4. The Butterfly Collector5. Two Wreaths6. The Constraint7. Behind the Glass8. Extrasolar9. When I Am Young Again Sicherheits- & Herstellerinformationen:SPKR / ProMedia GmbHIm Gartenfeld 1DE-54516 Flußbach order@prophecy.de

Mit ihrem lange erwarteten Debütalbum "Every House We Built" liefern Exploring Birdsong nicht weniger als einen der beeindruckendsten Einstandsalben des modernen Progressive Rock der letzten Jahre ab. Das Trio aus Liverpool beweist eindrucksvoll, dass Progressive Rock im Jahr 2026 weder ausufernde Instrumentalduelle noch nostalgische Retro-Zitate benötigt, um emotional zu berühren und musikalisch zu faszinieren.Das Besondere an Exploring Birdsong ist ihre einzigartige Instrumentierung: Ohne Gitarristen erschaffen Sängerin und Pianistin Lynsey Ward, Bassist/Synthesizer-Spieler Jonny Knight und Schlagzeuger Matt Harrison eine Klangwelt, die gleichermaßen majestätisch, zerbrechlich und überraschend kraftvoll wirkt. Dabei verschmelzen moderne Progressive-Rock-Elemente, Alternative Metal, Art-Pop und atmosphärische Achtzigerjahre-Einflüsse zu einem völlig eigenständigen Sound.Progressive Fans kommen hier voll auf ihre Kosten: Komplexe Songstrukturen, raffinierte Taktwechsel, dynamische Spannungsbögen und unerwartete harmonische Wendungen ziehen sich durch das gesamte Album, ohne jemals Selbstzweck zu sein. Stücke wie "The Warning", "You Like It Best When It Hurts" oder das epische Finale "Meadowlands" verbinden emotionale Intensität mit progressiver Abenteuerlust und erinnern dabei gleichermaßen an moderne Prog-Größen wie VOLA, Leprous oder die melodische Seite von Steven Wilson.Besonders beeindruckend ist die Fähigkeit der Band, komplexe Arrangements mit außergewöhnlichem Songwriting zu verbinden. Die fragile Schönheit von "Cartography", die hymnische Kraft des Titelstücks "Every House We Built" und die subtilen musikalischen Rückbezüge des abschließenden "Meadowlands" zeigen eine kompositorische Reife, die man bei einem Debütalbum nur selten erlebt. Die zahlreichen musikalischen Themen und Motive verweben sich zu einem geschlossenen Gesamtkunstwerk, das bei jedem Hördurchgang neue Details offenbart.Kritiker zeigen sich entsprechend begeistert und sprechen bereits von einem der stärksten Prog-Debüts des Jahres. Und tatsächlich gelingt Exploring Birdsong etwas Außergewöhnliches: Sie erschaffen ein Album, das gleichermaßen anspruchsvoll und zugänglich, emotional und technisch brillant, modern und zeitlos klingt. "Every House We Built" ist nicht nur ein beeindruckendes Debüt – es ist ein Statement einer Band, die das Potenzial besitzt, zu den wichtigsten neuen Stimmen des zeitgenössischen Progressive Rock zu gehören.     HerstellerinformationenOPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermany

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com