FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – ELEMENTSCD-Digipack mit 20-Seiten BookletFLAME DREAM veröffentlichen ihr zweites Album ELEMENTS am 7. November 2025 als CD-Digipack.Tracklist:1. SUN FIRE 10:022. SEA MONSTERS 13:393. EARTH SONG 6:564. A POEM OF DANCING 13:125. SAVATE? NOSE! 1.28Rezension aus Newsletter CARPE DIEM:«Schon der Opener «Sun Fire» verdeutlicht mit einer Laufzeit von zehn Minuten wie episch orchestral die Musik von FLAME DREAM angelegt ist und wie gut das Ganze auch ohne Gitarren im schönen Intro der ersten drei Minuten des Openers harmoniert. «Sea Monsters» ist eine virtuose «Tour De Force» der Extraklasse mit einem atemberaubendem Zusammen-spiel der musizierenden Bandmitglieder, ein absolutes Highlight des Albums.»TS/CARPE DIEMRezensionen BBS«ELEMENTS setzt den auf dem Debüt-Album CALATEA eingeschlagenen Weg in der für den Sound FLAME DREAM so charakteristischen Manier fort und vermag in einem wieder gekonnten Nebeneinander aus symphonisch-eingängigen Melodiebögen sowie jazzig-sperriger Rhythmik zu überzeugen. «A Poem of Dancing» - nach verträumten Beginn wird in behutsamer Zartgliedrigkeit zu einem von einem kraftvollen Bass dominierten Hauptteil übergeleitet. Der ansonsten meist exzentrisch vorgetragene Gesang gliedert sich hier in der instrumentalen Vielfältigkeit unter, was einer von präzisen Rhythmuseinsätzen geprägten Leichtfüssigkeit zu Gute kommt. Anmutige Flöteneinsätze umsäuseln den Hörer in den ruhigen Passagen und ebnen einem variantenreichen Spät-70er Progrock den Weg, der einen behutsamen Spannungsaufbau aufweist. »HS/BBSWiederum sind die Kompositionen vielfarbig und rhythmisch abwechslungsreich und komplex. Vor allem «Sun Fire» ist mit einem wunderschönen instrumentalen Mittelteil und herrlichen Keyboard-Läufen ein absolutes Sahnestückchen. Sehr empfohlen und fette Beute für Schatzsucher.JS/BBSLine-up / Musicians:- Pit Furrer / kit-drums, percussion- Roland Ruckstuhl / grand-piano, organ, mellotron, keyboards, tapes- Peter Wolf / voice, flute, oboe, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voiceHerstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Progressive Rock mag zwar selten im Rampenlicht des Mainstreams stehen, aber seine treue weltweite Fangemeinde wächst weiter, und nur wenige Bands verkörpern diesen Geist besser als Airbag. Seit ihrer Debüt-EP „Safetree“ (2007) und ihrem ersten Album „Identity“ (2009) hat sich das norwegische Quintett mit seinen cineastischen Klanglandschaften, mitreißenden Melodien und zeitlosen Songtexten eine stetig wachsende weltweite Fangemeinde aufgebaut. Von „All Rights Removed“ bis „The Century of the Self“ hat jede Veröffentlichung den Ruf von Airbag als eine der wichtigsten Bands des modernen Progressive Rock gefestigt, ihnen Kritikerlob eingebracht und für ausverkaufte Konzerthallen in ganz Europa und darüber hinaus gesorgt. Jetzt, 16 Jahre und fünf Studioalben später, kehrt Airbag mit ihrem ersten offiziellen Live-Album zurück, das 2024 während eines kraftvollen Auftritts im Poppodium Boerderij in Zoetermeer, Niederlande, aufgenommen wurde. Diese Doppel-CD/Doppel-Vinyl-Veröffentlichung zeigt die Band von ihrer besten Seite: roh, mitreißend und klanglich atemberaubend. Die Aufnahmen wurden sorgfältig abgemischt, um die Atmosphäre und Authentizität der Live-Shows zu bewahren. Für Sammler ist die Vinyl-Edition ein Muss: Ein luxuriöses Gatefold-Cover mit einem exklusiven Booklet und einer limitierten Erstpressung auf farbigem Splatter-Vinyl, ein wunderschönes Stück für Fans und Audiophile gleichermaßen. Egal, ob Sie Airbag von Anfang an verfolgt oder erst später entdeckt haben, dieses Live-Album ist eine Hommage an eine Band, die sich weiterhin Trends widersetzt, eine tiefe Verbindung zu ihren Fans aufbaut und Musik liefert, die den Test der Zeit besteht. Progressive rock may rarely grace the mainstream spotlight, but its devoted global community continues to thrive, and few bands embody that spirit better than Airbag. Since their debut EP, Safetree (2007), and first full-length album, Identity (2009), the Norwegian quintet has steadily built a worldwide following with their cinematic soundscapes, soaring melodies, and timeless songwriting. From All Rights Removed to The Century of the Self, each release has cemented Airbag’s reputation as one of the most vital acts in modern progressive rock, earning critical acclaim and packing venues across Europe and beyond. Now, 16 years and five studio albums later, Airbag returns with their first official live album, captured during a powerful performance at Poppodium Boerderij in Zoetermeer, The Netherlands in 2024. This double CD / double vinyl release showcases the band at their best, raw, immersive, and sonically stunning. The recordings have been meticulously mixed to preserve the atmosphere and authenticity of the live shows. For collectors, the vinyl edition is a must-have: A deluxe gatefold cover with an exclusive booklet and a limited first pressing on coloured splatter vinyl, a beautiful piece for fans and audiophiles alike. Whether you’ve followed Airbag from the beginning or discovered them along the way, this live album is a celebration of a band that continues to defy trends, connect deeply with fans, and deliver music that stands the test of time.TRACK LIST1. Dysphoria (Live)2. Tyrants and Kings (Live)3. Awakening (Live)4. Erase (Live)5. Tear it Down (Live)6. Machines and Men (Live)7. Redemption (Live)8. Never Coming Home (Live)9. Homesick (Live)Sicherheits- & Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Neue Veröffentlichung des 2018 erschienenen Albums – Yes’ alternative Version ihres 2011er Fly From Here-Opus.Bonus: CD enthält einen exklusiven Instrumental-Mix von Fly From Here.Das Album präsentiert die klassische Drama-Besetzung, die 2018 für diese Neuaufnahme zusammenkam: neue Vocals von Trevor Horn, frische Instrumentalparts sowie ein organischerer Mix, der Chris Squires unverwechselbare Stimme und Bassarbeit hervorhebt, ergänzt durch Beiträge von Steve Howe und Geoff Downes.Neben dem sechsteiligen Titelstück enthält die Edition die vollständige Version von Hour of Need und das Outtake Don’t Take No for an Answer.Das beste Yes-Album der letzten drei Jahrzehnte – jetzt noch besser!TRACK LISTING1 Overture2 Pt I - We Can Fly3 Pt II - Sad Night at The Airfield4 Pt III - Madman at The Screens5 Pt IV - Bumpy Ride6 Pt V - We Can Fly Reprise7 The Man You Always Wanted Me to Be8 Life On a Film Set9 Hour Of Need10 Solitaire11 Don‘t Take No for an Answer12 Into The StormBONUS TRACKS – INSTRUMENTAL VERSION13 Overture14 Pt I - We Can Fly15 Pt II - Sad Night at The Airfield16 Pt III - Madman at The Screens17 Pt IV - Bumpy Ride18 Pt V - We Can Fly RepriseSicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

FLAME DREAM – Wiederveröffentlichung – OUT IN THE DARKCD-Digipack mit 20-Seiten Booklet Endlich ist es soweit – FLAME DREAM veröffentlichen ihr Werk OUT IN THE DARK Ende August 2025 als CD-digipack. Tracklist:1. FULL MOON 5:222. NOCTURNAL FLIGHT 5:333. OUT IN THE DARK 9:294. WINTERTIME NIGHTS 4:045. STRANGE MEETING 16:34 Rezension newsletter CARPE DIEM«Ein durch und durch starkes und überzeugendes Werk. Das über neunminütige Titelstück «Out in the Dark» zeigt wie virtuos und geschickt die Musik von FLAME DREAM angelegt ist. «Strange Meeting» - eine einzigartig gelungene Suite mit einer Gesamtdauer von über 16 Minuten. Grossartig!»TS/CARPE DIEM Rezension BBS«Gerade Titel wie der dynamische Opener «Full Moon» oder der nachfolgende Song «Nocturnal Flight» erwecken durch die Hinzunahme von Blasinstrumenten ein eigenes Flair und erweitern die symphonische Komponente um moderate Jazzelemente. Das Saxophon lässt dann auch Erinnerung an Van der Graaf Generator aufkommen und erweitert den Sound um eine düstere Komponente. Dies kommt besonders im dreigeteilten Longtrack «Strange Meeting» zum Tragen. Somit überzeugen sämtliche Songs durch einfallsreiche Arrangements. Dabei ist FLAME DREAM der Spagat zwischen dem traditionellen Progressive Rock der 70er Jahre und dem damals aktuellen Sound der frühen 80er Jahre gelungen.»HS/BBS Line-up / Musicians:- Pit Furrer / drums, percussion, tapes- Roland Ruckstuhl / piano, keyboards, sequencer, vocoder- Peter Wolf / voice, flute, saxophones, percussion- Urs Hochuli / bass, bass pedals, voice With:- Dale Hauskins / electric guitar     Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2025 Version incl. 2 BonustracksRyszard Kramarskis neues Studioalbum, inspiriert von Homers literarischem Werk "Odyssee", steht kurz vor der Veröffentlichung. Die Handlung dieser epischen Geschichte wurde jedoch in eine ferne Zukunft, etwa um das Jahr 9999, verlegt. Nachdem er den Planeten Troy erobert hat, begibt sich Captain Odysseus auf eine lange Reise zu seinem Heimatplaneten Ithaka, um Penelope, seine geliebte Frau, wiederzusehen. Acht Tracks schildern diese lange Reise.Wieder einmal war es Zdzislaw "The Bat" Zabierzewski, der alle Texte des Albums verfasste, und das gesamte Projekt wurde durch die Beteiligung vieler herausragender Künstler realisiert, von denen die meisten aus der magischen Welt progressiver Klänge bekannt sind.Die Songs werden gesungen von: Ania Batko (Albion / Hipgnosis), Lukasz Galeziowski und Marek Smelkowski (ehemals Millenium), sowie einem besonderen Ehrengast - Stuart Nicholson von Galahad.Die Musiker, die zu diesem Projekt eingeladen wurden, sind mit bekannten Progrock-Ensembles verbunden, wie Millenium, Framauro, Loonypark und Another Pink Floyd. Um sie persönlich zu nennen, gehören Marcin Kruczek und Piotr Plonka an den Gitarren, Grzegorz Bauer und Grzegorz Fieber an den Schlagzeugen, Krzysztof Wyrwa an den Bassgitarren und Lukasz Platek an das Tenorsaxophon. Ryszard Kramarski, der Produzent und Komponist dieses Musikprojekts, steuerte ebenfalls seine Keyboards sowie seine elektrische und akustische Gitarre bei.Das Albumcover und die prächtigen grafischen Bilder wurden von Marcin Chlanda entworfen. Und zum ersten Mal wurde ein Album von tRKproject von Kamil Konieczniak (Moonrise) gemischt.With lead vocals by : Stuart Nicholson ( Galahad) Ania Batko ( Albion /Hipgnosis ) Lukasz Galeziowski (ex -Millenium )Marek Smelkowski (ex -Millenium ) Tracklist:TWELVE SPACESHIPS 7:20PENELOPE 4:40CYCLOPS CAVE 5:30THE CURSE OF CIRCE 6:10THE KILLING SONGS OF SIRENS 6:50CALYPSO NYMPH 5:15ITHACA 5:00ODYSSEUS 7:04Bonustracks: Twelve SpaceshipsVocals [Vocal] – Stuart Nicholson (2)Odysseus (bonus track)Vocals [Vocal] – Stuart Nicholson (2)Sicherheits- & Herstellerinformationen Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

6 panel digipak, 12pages booklet, CDWas würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk “Songs No One Will Hear”. Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Menschheit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, surrealen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden.„Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse“.“Songs No One Will Hear“ ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es erforscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typischen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält.Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den bevorstehenden Untergang widerspiegelt.Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf „The Clock Ticks Down“) und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt.“Songs No One Will Hear” ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk. 1. End Of The World Show2. The Clock Ticks Down3. Goddamn Conspiracy4. The Universe Has Other Plans5. Shaggathon6. We‘ll Never Know7. Dr. Slumber‘s Blue Bus8. Just Not Today9. Our Final SongSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Eine neue Version von Lars Fredrik Frøislies Debüt-Soloalbum mit dem Titel „Quattro Racconti“ erscheint am 24. Oktober 2025 bei Karisma Records.Diesmal auf Italienisch, mit Stefano „Lupo“ Galifi vom legendären Museo Rosenbach am Gesang!Frøislie, selbst ein großer Fan des italienischen Prog im Allgemeinen und von Museo Rosenbach im Besonderen, erklärt:„Als ich „Et sted under himmelhvelvet” schrieb, stellte ich mir in meinem Kopf eine italienische Version mit dem Gesang von STEFANO „LUPO” GALIFI vor. Das ist vielleicht nicht so überraschend, da er einer meiner Lieblingssänger ist. Seit ich als Teenager MUSEO ROSENBACH entdeckt habe, liebe ich seinen leicht rauen, aber kraftvollen und gefühlvollen Gesang. Als sich die Gelegenheit bot, dachte ich mir, dass es nicht schaden könnte, ihn zu fragen, und ich war überglücklich, dass er tatsächlich bereit war, diesen Song zu singen. Er verleiht den Songs eine neue Dimension, und es ist unglaublich, dass er heute noch genauso gut singt wie vor 50 Jahren.Für mich war es sowohl emotional als auch surreal, eine Stimme zu hören, die ich schon mein ganzes Leben lang kenne und liebe, und die meine Songs singt.Tracklist:1. Il Cavaliere dell’Apocalisse (16:56) 2. Un Posto Sotto il Cielo (06:53) 3. Presagio (06:27) 4. Cattedrale della Natura (16:36) 375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

„Pride“ war das zweite Studioalbum der Band Arena, das 1996 veröffentlicht wurde. Zum 30-jährigen Jubiläum seiner Veröffentlichung wurde das Album von John Mitchell (Gitarrist von Arena) „remastered“.Für diese Neuauflage wurde das Album-Artwork von Kylan Amos (Bassist von Arena) in Form eines Digi-Packs „neu verpackt“. “Pride” was the second Studio album release by the band Arena in 1996. For the 30th Anniversary of its release the album has been “remastered” by John Mitchell (Arena Guitarist).For this reissue the album artwork has been “repackaged” in a Digi pack form by Kylan Amos (Arena Bassist).Tracklist:1. Welcome to the Cage (4:14)2. Crying for Help V (2:33)3. Empire of a Thousand Days (9:34)4. Crying for Help VI (2:53)5. Medusa (4:28)6. Crying for Help VII (3:04)7. Fool‘s Gold (9:37)8. Crying for Help VIII (5:12)9. Sirens (13:42)Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

- First new Art in America release since 2018- All original members- Extensive liner notes by Ralph Chapman- RIYL: Genesis, Marillion, RushDie von Kritikern gefeierte Art-Rock-Band Art in America kehrt mit Rise zurück, dem lang erwarteten Nachfolger ihres bahnbrechenden selbstbetitelten Debütalbums. Rise folgt auf Jahre der Vorfreude und der Forderungen der Fans nach mehr Musik von einer Band, die bei ihrem Debüt neue Wege in der amerikanischen Progressive-Rock-Szene beschritten hatte und dann einfach von der Bildfläche verschwand. Art in America war die erste Band, die eine Konzertharfe als Hauptinstrument in einer Rockband einsetzte, und „Rise“ nutzt Shishonee Flynns Lyon & Healy-Pedalharfe sowie ihre Einführung der indischen Tambura und der japanischen Koto in das neue Album voll aus. „Rise“ knüpft nahtlos an das erste Album an. Der Hauptsongwriter, Leadsänger und Gitarrist der Gruppe, Chris Flynn, singt in den ersten Zeilen von „Don‘t Look Down“: „Es ist lange her ... es gibt viel zu sagen“, und ja, es ist lange her, und die Band hilft ihm, sich zu entfalten und seine Meinung zu sagen. Der Song „Goodbye My Love“ wurde vor den Aufnahmen zum ersten Album geschrieben und ist hier nun zum ersten Mal zu hören. „No Wonder“ setzt die Geschichte und Saga des unglücklichen Paares „Brett & Hibby“ fort, einem Titel aus dem Debütalbum der Band. Auf den neun Titeln des Albums, die 1983 als Demos für das zweite Album der Band entstanden sind, bewegt sich Rise von zarten, progressiven Klanglandschaften bis hin zu Arena-Rock-Sounds. Im Jahr 2017 wurden diese seltenen Aufnahmen in ein digitales Format übertragen und anschließend vom Bassisten der Band, Jim Kuha, neu abgemischt und produziert. Er beschreibt das jahrelange Projekt zur Produktion des Albums als „ein Herzensprojekt, das für sich allein steht und nicht nur eine Ergänzung zum ersten Album ist“.Track Listing 1. Running By 2. Don’t Look Down 3. No Wonder 4. Wired To Worry 5. Fields 6. Show Me 7. Looking Back 8. Gia 9. The Mind’s Eye Trilogy i. Goodbye My Love ii. In The Mind’s Eye iii. Peace Of MindLine-up Chris Flynn – guitar, lead vocals Dan Flynn – drums, percussion Jim Kuha – bass guitar, 12 & 6 string guitars, keyboards, bass pedals, percussion, vocals Shishonee Flynn – concert harp, koto, tamburaSpecial Guests Garry Galloway – organ, Mellotron, Moog synth Karyn Ormiston – organ, OBX synth Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

Deep Purple’s ‚Rapture of the Deep‘ kehrt zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung in neuem Glanz zurück – mit komplettem Remix und Remaster, neuem Artwork und einer Bonus-Disc mit bislang unveröffentlichten Aufnahmen. Neu abgemischt unter der Aufsicht von Bassist Roger Glover und analog gemastert in den renommierten Hamburger Chameleon Studios, strahlt ‚Rapture of the Deep‘ endlich in neuer Klarheit und Tiefe. „Für mich ist das jetzt ein neues Album“, sagt Glover. Zum ersten Mal blüht ‚Rapture of the Deep‘ so richtig auf.Diese Jubiläumsausgabe gewährt außerdem nie dagewesene Einblicke in den kreativen Prozess der Band: Auf der Bonus-Disc finden sich bislang ungehörte Studio-Jams und Instrumentalaufnahmen aus dem Jahr 2005 – aufgenommen während der damaligen Songwriting-Sessions und erstmals 2025 gemixt. Darunter auch ‚Closing Note‘, ein bislang unveröffentlichtes Instrumentalstück von Gitarrist Steve Morse. Mit dem aktuellen Nummer-1-Album ‘=1’ im Rücken ist jetzt der ideale Zeitpunkt, um ‚Rapture of the Deep‘ neu – oder zum ersten Mal – zu entdecken: das Album, das Deep Purple‘s Weg ins 21. Jahrhundert ebnete. Formate:- 2CD-Digipak (inkl. Bonus-CD)- 3LP schwarzes Vinyl (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)- Limitierte 3LP in transparent Sky-Blue (180g, Gatefold, inkl. Bonus-LP)Enthält:- Vollständiger 2025-Remix und analoges Remaster des Originalalbums- Zwei zusätzliche Studio-Tracks: ‘Things I Never Said‘ und ‘MTV‘- Bonus-CD/-LP mit unveröffentlichten Studio-Jams & Rehearsals von 2005 – exklusiv auf allen physischen Formaten, nicht im Streaming oder Download erhältlich- Neue Linernotes mit Einblicken von Roger Glover und Classic-Rock-Veteran Geoff Barton- Überarbeitetes Artwork und hochwertiges Packaging mit KalandarprägungTracklist CD & LP:1. Money Talks2. Things I Never Said*3. Rapture of the Deep4. Clearly Quite Absurd5. MTV*6. Back to Back7. Wrong Man8. Girls Like That9. Kiss Tomorrow Goodbye10. Don’t Let Go11. Junkyard Blues12. Before Time Again*not on original studio albumTracklist Bonus LP/CD2005 Studio Jams & Rehearsals1. MTV2. Money Talks3. Back to Back4. Before Time Began5. Closing Note****unreleased instrumental track by Steve MorseHerstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburginfo@edel.com

Limited Edition 2LP gatefold 180gr, black vinylA special anniversary reissue of the album Delusion Rain to mark the 10th anniversary of its release. Once again on vinyl, this time on black vinyl. The classic Mystery sound in a unique edition, prepared especially for fans and collectors.Tracklist:Side A:Delusion Rain – 10:03If You See Her – 6:10The Last Glass of Wine – 6:48Side B:4. The Willow Tree – 19:33Side C:5. Wall Street King – 6:406. A Song for You – 12:34Side D:7. Delusion Rain (live version) – 10:128. A Song for You (live version) – 12:23Live tracks recorded April 3rd, 2016 at the Boerderij Cultuurpodium, Zoetermeer, NetherlandsJetzt beginnen wir mal ein Review mit dem Fazit: 2015 zählen Mystery zu den Gewinnern. Nicht nur, weil Sie mit Delusion Rain ihr wohl bisher bestes Album eingespielt haben, sondern weil sich auch die Fangemeinde stets von Jahr zu Jahr vergrössert. Das Rezept der Band um Bandleader Michel St-Père ist im Prinzip sehr einfach und dennoch muss man ein Meister seines Fachs sein, um dies so erfolgreich umzusetzen. Die Musik von Mystery ist immer sehr melodiös und stets nachvollziehbar. Die Kompositionen leben von allerlei dynamischen Wendungen aber auch von Noten, die niemals deplaziert wirken. Die Refrains oder allgemein die Gesangslinien gehen runter wie Oel. Auf Delusion Rain fällt mir zudem auf, dass man noch mehr als je zuvor mit Harmonie-Vocals arbeitet. Delusion Rain lebt von je 3 Longtracks und 3 kürzeren Stücken im 6-Minuten-Bereich. Von den kürzeren Tracks sticht die Ballade If You See Her etwas vor, das mich bereits mit den ersten Gitarrenakkorden gepackt hat. Ein weiteres Juwel, wie bereits Dear Someone vom Vorgängeralbum The World Is A Game. Die Highlights dürften aber schon die 3 längeren Stücke sein. The Willow Tree wie auch die A Song For You sind sehr abwechslungsreiche Tracks, die mal ruhig sind und dann wieder Gas geben. Stets die Melodie im Fokus. Die Geschichte hinter The Willow Tree ist musikalisch hervorragend und berührend umgesetzt. Und wenn man denkt, dass man schon das Album des Jahres vor sich hat, setzen sie mit A Song For You nochmals einen drauf. Ein ProgRock-Epos schlechthin. An einigen Stellen auf dem ganzen Album wirken vorallem die Gitarrensoli auf mich wie pure Hypnose. Irgendwo zwischen Pink Floyd und leichtem Hard Rock lassen sich diese einordnen. Eine weitere Spezialität von Michel St.Père sind die Arpeggi-Elemente, die nicht selten kombiniert mit Gitarren-und Piano gespielt sind. Noch ein Wort zum neuen Sänger Jean Pageau. Gesanglich gibt es da wenig Unterschiede zum Vorgänger Benoit David und man muss Michel St-Père schon hoch anrechnen, dass er eigentlich immer die richtigen Frontmänner für den Job engagiert hat. Ein zweites Fazit zum Album des Jahres 2015: Wer auf melodiösen ProgRock steht, der kommt an Mystery nicht vorbei und deswegen lautet die Devise – Kauft euch dieses Teil. Ich bin süchtig danach und mein Therapieprogramm lautet: Tägliches Abspielen ohne Ausnahme. (D. Eggenberger/proggies.ch)HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

15-Jahre-Jubiläumsedition von Oceansize’ 2010er-Epos auf schwarzem 3LP-Vinyl im Gatefold-Cover, inklusive 6 Bonustracks und rund 30 Minuten bisher unveröffentlichtem MaterialUrsprünglich 2010 veröffentlicht, markierte Self-Preserved While the Bodies Float Up sowohl einen Höhepunkt als auch einen Schlusspunkt – das vierte und letzte Studioalbum von Oceansize, einer Band, die weithin als eine der innovativsten und kompromisslosesten Formationen des modernen britischen Rock gilt. Nun, fünfzehn Jahre später, wirft diese definitive 3LP-Ausgabe neues Licht auf das Meilensteinalbum.Sorgfältig remastered und verteilt auf drei schwarze Vinyl-LPs, enthält diese Jubiläumsausgabe rund 30 Minuten bisher ungehörtes Material – sechs Bonustracks, darunter drei mit neu aufgenommenen Gesangsparts von Mike Vennart. Sie eröffnen seltene Einblicke in mögliche Alternativen, die nie Realität wurden. Weit entfernt von bloßen Studiofragmenten, handelt es sich um vollständig ausgearbeitete Werke, von denen einige heute fast unheimlich prophetisch wirken.„Eine Band, die sich nie wiederholt hat und doch immer unverwechselbar klang.“ – Prog MagazineSelbstproduziert und kompromisslos ungefiltert zeigte Self-Preserved… Oceansize von ihrer direktesten Seite. Vom drängenden Bedrohungssound in „Build Us A Rocket Then…“ bis hin zum ätherischen Schweben von „Pine“ treibt das Album Extreme sowohl in Aggression als auch Atmosphäre voran. Neben den Kernmitgliedern Mike Vennart, Gambler, Steve Durose, Mark Heron und Steve Hodson sind auf dem Album Gastvocals von Simon Neil (Biffy Clyro) sowie die eindringliche Stimme von Claire Lemmon (Sidi Bou Said, ex-Cardiacs) zu hören.Diese 15-Jahre-Jubiläumsedition von Self-Preserved While the Bodies Float Up erscheint im Gatefold-Cover mit drei schwarzen Vinyl-LPs. Enthalten sind neu gemastertes Audiomaterial und sechs Bonustracks, drei davon mit neu aufgenommenem Gesang von Mike Vennart.Side A1. Part Cardiac (04:10)2. SuperImposer (04:14)3. Build Us A Rocket Then (04:00) Side B1. Oscar Acceptance Speech (08:54)2. Ransoms (04:06)3. A Penny’s Weight (03:37) Side C1. Silent / Transparent (08:29)2. It’s My Tail & I’ll Chase It if I Want To (03:34) Side D1. Pine (04:55)2. SuperImposter (05:26)3. Cloak (03:41) Side E1. To The Zoo (07:20)2. Cheeseus (04:32)3. As Devils Do (04:05) Side F1. Perfect Timing (02:26)2. The Day After The Duke (06:50)3. Sport Axe (07:59)Sicherheits- und HerstellerinformationenEdel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 1722763 HamburgGermanywww.edel.com

Die kompletten Aufnahmen zu King Crimsons majestätischem Album „In The Wake of Poseidon“ und dem außergewöhnlichen Album „Lizard“ sind auf CD/Blu-Ray erhältlich. Beide Veröffentlichungen enthalten neue Mixe der Alben in Dolby Atmos, 5.1 und Hi-Res Stereo von Steven Wilson. „Wake“ enthält neue Elemental Mixes von vier Titeln in Hi-Res Stereo von David Singleton, während „Lizard“ neue Elemental Mixes des gesamten Albums enthält. Präsentiert in einer Replik-Verpackung im Mini-Vinyl-Stil mit Booklets, die Fotos und Sleeve-Notes von King Crimson-Biograf Sid Smith enthalten. CD 2025 mixes and Additional Material - Produced and Mixed by Steven Wilson Peace - A BeginningPictures of a CityCadence and CascadeIn the Wake of PoseidonPeace - A ThemeCatfoodThe Devil‘s Triangle ^Merday MornHand of SceironGarden of WormPeace - An EndGroon Peace An End (Alternate version) ^ The Devil’s Triangle is taken from the additional material on CD1 of the Sailors‘ Tales boxed set 2025 Elemental Mix - Produced and Mixed by David Singleton Pictures of a CityIn the Wake of PoseidonCadence and CascadeCatfood Blu-RayI 2025 Dolby Atmos, DTS HD-MA 5.1 Surround, 24/96 Stereo 1. Peace - A Beginning2. Pictures of a City °3. Cadence and Cascade °4. In the Wake of Poseidon ° 5. Peace - A Theme6. Catfood °7. The Devil‘s Triangle **i) Merday Mornii) Hand of Sceironiii) Garden of Worm8. Peace - An End9. Groon ° Instrumental versions also included** The Devil’s Triangle in the Atmos and 5.1 surround tracklisting includes a newly upmixed version by Steven Wilson. The stereo version uses the original mix taken from the 30th Anniversary edition masters Produced and Mixed by Steven Wilson II 2025 Elemental Mix Pictures of a CityIn the Wake of PoseidonCadence and CascadeCatfood Produced and Mixed by David Singleton Cadence and Cascade^^ (feat. Gordon Haskell, Greg Lake, Adrian Belew, Jakko Jakszyk)Cadence and Cascade** (feat. Boz Burrell) ^^ Edited/assembled by David Singleton** Edited and mixed by Alex ‘Stormy‘ Mundy III Original Masters - 30th Anniversary Master and Additional Material (24/96 Stereo) Peace - A BeginningPictures of a CityCadence and CascadeIn the Wake of PoseidonPeace - A ThemeCatfoodThe Devil‘s Triangle including: ***Merday MornHand of SceironGarden of WormPeace - An EndCatfood (Single Version)Groon (Single B Side) Produced & Mixed by Robert Fripp & Peter Sinfield except *** which presents the version from the Sailors Tales boxed set with the three parts consisting of an original running mix from the sessions, and modern mixes of the two remaining parts from existing elements by David Singleton and Steven Wilson respectively. IV Complete Recording Sessions (24/48 Stereo) Feb 3rd 1970 Groon SoundcheckGroon Takes 1-6Groon Takes 7-15Catfood Take 4 Bass & Drums with Guide GuitarCatfood Take 4 Overdubbed Master Feb 16th 1970 Pictures of a City Takes 1-4Pictures of a City Takes 5-6Pictures of a City Take 7Pictures of a City Takes 8-10 Feb 25th 1970 Cadence & Cascade Takes 1-6Cadence & Cascade Take 7Peace - A Beginning ClipPeace - A Beginning Takes 1-4Peace - A Theme Takes 1-7Peace - An End Section Takes 1 & 2, Take 3 overdubs March 4th 1970 In the Wake of Poseidon Takes 1 & 2 Bass, Drums & MellotronIn the Wake of Poseidon Takes 4 & 5 Bass, Drums & MellotronIn the Wake of Poseidon Overdubbed Master 1In the Wake of Poseidon Overdubbed Master 2 March 24th 1970 The Devil‘s Triangle Part II OverdubsThe Devil‘s Triangle Part III Overdubs Sessions material mixed by Alex R. Mundy except March 24th 1970 material, mixed by David Singleton. Mastered by Alex R. MundySicherheits- und HerstellerinformationenGalileo Music Communication GmbHGutenbergstr. 9Puchheim PuchheimGermanyinfo@galileo-mc.de

Marillion veröffentlichen in limitierter Auflage Picture-Disc-Versionen von zwei kultigen Alben, »Misplaced Childhood« und »Afraid of Sunlight«. »Misplaced Childhood« (1LP) feiert sein 40-jähriges Jubiläum und »Afraid of Sunlight« (2LP) feiert sein 30-jähriges Jubiläum.Das 1985 erschienene Album »Misplaced Childhood« enthält die Hitsingle »Kayleigh«, die in Großbritannien auf Platz 1 landete und sich 41 Wochen lang in den Charts hielt. Misplaced Childhood ist das erste Konzeptalbum der Band und behandelt Themen wie verlorene Liebe, plötzlichen Erfolg, Akzeptanz und die schwindende Unschuld der Jugend.Diese Picture Disc ist ein Muss für Fans und Vinyl-Liebhaber gleichermaßen.LP-Tracklist: 1 Pseudo Silk Kimono (2017 Remaster) 2 Kayleigh (2017 Remaster) 3 Lavender (2017 Remaster) 4 Bitter Suite: Brief Encounter / Lost Weekend / Blue Angel / Misplaced Rendezvous / Windswept Thumb (2017 Remaster) 5 Heart of Lothian (2017 Remaster) 6 Side B: Waterhole (Expresso Bongo) (2017 Remaster) 7 Lords of the Backstage (2017 Remaster) 8 Blind Curve: Vocal Under a Bloodlight / Passing Strangers / Mylo / Perimeter Walk / Threshold (2017 Remaster) 9 Childhood‘s End? (2017 Remaster) 10 White Feather (2017 Remaster)Sicherheits- & HerstellerinformationenWarner Music Group Germany Holding GmbHAlter Wandrahm 1420457 HamburgGermanyanfrage@warnermusic.com

LP 180 grDie legendäre Progressive-Rock-Band Pavlov’s Dog, 1973 in St. Louis gegründet und geprägt durch die unverwechselbare Stimme von David Surkamp, veröffentlicht mit Wonderlust ihr erstes Studioalbum seit über einem Jahrzehnt – passend zum 50-jährigen Bandjubiläum.Das neue Werk vertieft das musikalische Erbe der Band mit eindringlichen, emotionalen Songs. Besonders hervorzuheben sind „Mona“, das an den Klassiker „Julia“ erinnert, sowie „Calling Sigfried“, eine berührende Hommage an den verstorbenen Geiger Siegfried Carver, dem bereits mit „Has Anyone Here Seen Siegfried“ ein Denkmal gesetzt wurde. Auch das Artwork des Albums knüpft mit seinem sepiafarbenen Design an die frühen Tage der Band an und spiegelt deren lange Geschichte wider.Tracklist:Anyway There’s SnowJet Black CadillacMonaAnother Blood MoonCollingwood HotelSolid Water, Liquid SkyCan’t Stop the HurtCalling SigfriedI Told You SoCanadian RainI Wait for YouSicherheits- und Herstellerinformationen:Edel Music & Entertainment GmbHNeumühlen 17DE-22763 Hamburg info@edel.com

Neuauflage des Albums zum 20. Veröffentlichungsjubiläum als 2LP im Klappcover. Wenn eine Band seit dem Jahr 2000 regelmäßig erfolgreiche Alben veröffentlicht, ergeben es im Laufe der Zeit zwangsläufig so einige Anlässe zu Jubiläen. Im Jahre 2020 feierten die deutschen Artrocker von RPWL ihr zwanzigjähriges Debut „God Has Failed“. Die Jubiläumstour fiel damals zwar der Pandemie zum Opfer, dafür drehten sie ein cineastisches Hochglanz-Live-Konzert in einem großen Film-Studio und brachten ihr neu interpretiertes erstes Album auf diese Weise in die Wohnzimmer ihres Publikums. Bei der Vielzahl und der hohen Qualität der Alben und der zahlreichen Charts-Erfolge könnte man nun fast schon jährlich ein Jubiläum zelebrieren, aber RPWL sind klug genug, sich nur den absoluten Highlights ein zweites Mal intensiv zu widmen. Ein solches steht dieses Jahr an: 20 Jahre „World Through My Eyes“. Wir schreiben das Jahr 2003. Das Quartett aus dem bayrischen Freising bei München hat sich nach drei Alben alles von der Seele geschrieben, was über viele Jahre in ihnen gebrodelt hatte. Nun sind sie mit einer gewaltigen Aufgabe konfrontiert, die viele Künstler während ihres Schaffens nur allzu gut kennen: sie müssen sich komplett neu erfinden. Die Interessen der beiden musikalischen Köpfe Yogi Lang und Kalle Wallner hatten sich verlagert. Waren es bis dato eher persönliche und emotionale Themen, die sie in der Musik verarbeiteten, wanderte ihr Blick auf der Suche nach Inspiration nun in die Ferne. Vor allem Sänger und Keyboarder Yogi Lang beschäftigte sich in dieser Zeit mit verschiedenen Philosophien und Religionen, vor allem fernöstliche Ansätze interessierten ihn und die multiplen Aspekte, sich und die Welt zu sehen und einzuordnen. Dies floss vollständig in die Lyrics des Albums ein. Letztendlich reihten sich alle Songs an einem roten Faden aneinander: eine einzigartige Welt, betrachtet durch die Augen von RPWL. Musikalisch setzte eine Phase voller Experimentierens ein. Die fortschreitende Digitalisierung führte auch beim Musik-Instrumentarium und bei der Aufnahmetechnik zu völlig neuen Möglichkeiten und Spielwiesen. So ließ die Band beispielsweise in einem Tonstudio in Neu-Delhi typische indische Instrumente und Vocals aufnehmen, um Songs wie „Sleep“, „Start The Fire“ oder dem Titelsong „World Through My Eyes“ besondere und authentische Klangfarben zu verleihen. Ein besonderer Song war und ist „Roses“, ohne den bis heute kaum ein RPWL-Konzert zu Ende gehen darf und  zur erfolgreichsten Single in der Geschichte der Band avancierte.  Der damals frisch von Genesis geschiedene Ausnahme-Sänger Ray Wilson verlieh dem Song seine außergewöhnliche Stimme. Unvergessen ist der gemeinsame TV-Auftritt im WDR „Rockpalast“ in der Harmonie in Bonn. Ein weiteres Highlight von „World Through My Eyes“ war die Veröffentlichung auf SACD. Diese „Super-Audio-CD“ ermöglichte einen Mix nicht nur in Stereo, sondern einen Mix in 5.1 Surround Sound auf einem zusätzlichen Layer in hoher Qualität. RPWL entschieden sich, die Produktion komplett in Surround anzulegen. Nun war die Bandbreite nicht mehr auf nur zwei Boxen in Stereo beschränkt, sondern man konnte den kompletten Raum um sich herum nutzen und den Hörer damit mitten hinein in die Musik katapultieren. Dies verdient eine besondere Aufmerksamkeit, denn Im Jahre 2005 gab es damals weltweit nur sehr wenige Künstler, die auf SACD veröffentlicht hatten, z.B. Peter Gabriel. Im Zuge des zwanzigjährigen Jubiläums lag es nun nahe, nicht nur die Mixes neu anzugehen, sondern auch den Surround-Sound auf die modernste Ebene zu hieven: Dolby Atmos. Auf der kommenden Jubiläums-Ausgabe „Revisited“ finden sich also neben einer herkömmlichen CD auch eine Blu-ray-Audio - beide Versionen neu gemischt und gemastert. Dazu gesellt sich der Original SACD-Mix aus dem Jahre 2005. Außerdem erscheint die „Revisited“ zusätzlich auf Doppel-Vinyl, ebenfalls neu gemischt und gemastert. Auch nach zwanzig Jahren hat „World Through My Eyes“ nichts von seiner Magie verloren. Ein Album voller Spielfreude, großartigem Songwriting und zeitloser Produktion. Man kann man als getrost sagen, dass dieses Album einen Meilenstein und einen Sprung in der kreativen Weiterentwicklung von RPWL darstellt. Ein absoluter musikalischer und sound-technischer Hörgenuss! Nun darf getrost gefeiert werden, auch auf einer der vielen Live-Shows dieses Jahr. Formate: Limited Edition: Blu-ray Audio & CD - neu gemischt und gemastert?- Blu-ray Audio: Pure Audio inkl. Dolby Atmos (3D Surround) - kompatibel zu jedem handelsüblichen Blu-ray Player weltweit- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“- Bonus: SACD 5.1. Surround Mix aus dem Jahre 2005- komplett neu gestaltetes Digipak und Booklet inkl. Lyrics Doppel-Vinyl: - Gatefold inkl. Lyrics- gefütterte Innentaschen - neu gemischt und gemastert?- inkl. Bonus Track „New Stars Are Born“ Produziert, gemischt und gemastert von Yogi Lang, Farm-Studios Freising RPWL 2005:?Yogi Lang - Gesang, KeyboardsKalle Wallner – GitarrenStephan Ebner - Bass Manni Müller - Drums     HerstellerinformationenBelieve Digital GmbHVan-der-Smissen-Str. 322767 HamburgGermanylegal.de@believe.com

Gatefold Sleeve, Limited Edition col. vinyl LPDas siebte Album von Whiskey Myers, Whomp Whack Thunder, ist ein lautmalerischer Schrei des selbstbestimmten Texas Rock. Seit ihrer Gründung im Jahr 2007 hat die Band fast 3.000 Live-Shows vor immer größer werdenden Zuschauermengen gespielt. Zusätzlich zu ihren eigenen ausverkauften Shows von Küste zu Küste an kultigen Veranstaltungsorten wie dem Red Rocks Amphitheatre und dem Ryman Auditorium sowie Auftritten bei großen Festivals wie Bonnaroo und Stagecoach wurde die sechsköpfige Band auch persönlich ausgewählt, um 2019 die Stadion-Show der Rolling Stones in Chicago zu eröffnen. Whiskey Myers haben mehr als 2,4 Millionen Alben verkauft und über 3,6 Milliarden Streams gesammelt, während sie als unabhängige Band neun RIAA Gold-, Platin- und Multi-Platin-Zertifizierungen erhalten haben. Bekannt für ihre energiegeladene Live-Show und ihren einzigartigen Sound, wurde die Band von Esquire als „the real damn deal“ gelobt und der Rolling Stone bemerkte: „Es ist die bahnbrechende Kombination aus Twang und knackigen Rock & Roll-Gitarren, die den perfekten Sweet Spot trifft. “Sicherheits- und HerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com 

Limited edition Gatefold LP, Orange vinyl. Limited to 500 copies worldwideEin bombastischer Abschluss, gefüllt mit energetischen Highlights, dargeboten von der mächtigen Ring Van Möbius! Oh, warte mal…? Sind sie nicht gerade von der Bildfläche verschwunden? Da hast du vollkommen recht, Prog-Head! Dennoch hatten sie noch ein letztes Full-Length-Album im Ärmel – ein frisch funkelndes und lebendiges Fazit, das mit drei ausgedehnten Kompositionen ihr Erbe würdig abrundet.„Es fühlt sich großartig und sehr befriedigend an, dieses Kapitel nun mit einem so riesigen, funkelnden Konzeptalbum abschließen zu können. Wir haben wirklich das Gefühl, dass die inspirierende Verspieltheit während dieser spontanen Aufnahmesessions deutlich zum Ausdruck kommt. Offensichtlich ist es uns wichtig, diese Reise zu beenden, während wir auf dem Höhepunkt unseres Könnens sind und trotzdem Spaß haben!“, sagt die Band in einem sehr bescheidenen Kommentar.„Ein gewaltiges Finale, direkt aus dem analogen Spectral Tape Studio.“   Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

2x 140g black Vinyl, 12" gatefold sleeve, black poly-lined inner sleevesWas würdest du tun, wenn du wüsstest, dass in 5 Monaten die Welt untergeht? Diese tiefgründige Frage steht im Mittelpunkt von Arjen Lucassens neuestem Werk “Songs No One Will Hear”. Es ist eine klangliche Reise durch die letzten Tage der Menschheit, während ein Asteroid auf die Erde zurast, eine Mischung aus düsterem Humor, rohen Emotionen und der chaotischen, surrealen Natur der Endzeit. Einige geraten in Panik, andere feiern Partys, wieder andere brechen zusammen - aber einige wenige finden inmitten des Chaos ihren Frieden. „Es ist tragisch, es ist absurd, es ist der Soundtrack zur Apokalypse“.“Songs No One Will Hear“ ist ein eklektisches Meisterwerk, das aus einem breiten Spektrum von Stilen schöpft - Rock, Prog, Pop, Elektronik und Akustik - und sowohl von heiteren Momenten als auch von tiefer emotionaler Intensität durchdrungen ist. Es erforscht das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen, von Panik bis hin zu unerwarteter Gelassenheit, mit der für Arjen typischen Mischung aus Komplexität und Zugänglichkeit. Die Fans werden einen gitarrenbetonten, modernen, eher prog-orientierten Sound zu hören bekommen, der die Energie und das Gefühl seiner früheren Ayreon-Arbeiten heraufbeschwört, während er gleichzeitig eine straffe, konzeptorientierte Erzählung beibehält. Das Album enthält mehr Gitarrensoli, mehr weiblichen Gesang und eine bandähnlichere Atmosphäre als sein Vorgänger, was zu einem dynamischeren und unmittelbareren Sound führt. Es ist nicht nur eine Sammlung von Songs, sondern ein Konzeptalbum, das die letzten Tage vor dem Asteroideneinschlag beschreibt, voller Wendungen und einer unerbittlichen Energie, die den bevorstehenden Untergang widerspiegelt. Arjen hat unermüdlich daran gearbeitet, alles selbst zu produzieren und einzuspielen, um die Vision dieser apokalyptischen Klangwelt von Anfang bis Ende einzufangen. Zu den Höhepunkten gehören der atemberaubende Gesang von Floor Jansen (auf „The Clock Ticks Down“) und eine Vielzahl von Gastmusikern wie Robert Soeterboek, Marcela Bovio, Patty Gurdy an der Drehleier und Mike Mills, der einen schaurigen Moment der Geschichte erzählt. “Songs No One Will Hear” ist eine atemberaubende Ergänzung zu Arjen Lucassens bereits legendärem Gesamtwerk. Side A1. End Of The World Show2. The Clock Ticks Down3. Goddamn Conspiracy4. The Universe Has Other PlansSide B1. Shaggathon2. We‘ll Never Know3. Dr. Slumber‘s Blue Bus4. Just Not TodaySide C1. Our Final SongSide D1. Our Weary Soldier – Bonus Track2. Listen to Sabbath – Bonus Track3. Mr. M‘s Amazing Plan – Bonus Track4. Die Young – Cover TrackSicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Große Künstler fühlen den Puls ihrer Zeit, und Walter Trout hält auf Sign Of The Times, das am 5. September über Provogue veröffentlicht wird, dem Zorn und der Angst der Gesellschaft den Spiegel vor.In seinem halben Jahrhundert als sozialer Beobachter auf der Straße und kochend ehrlicher Songwriter hat die unverwüstliche Bluesrock-Ikone Walter Trout seinen Fans nie gesagt, was sie denken, wie sie fühlen oder wo sie politisch stehen sollen. Aber in einer Zeit, in der sein Heimatland - und die ganze Welt - an den Fronten des modernen Lebens zerreißt, ist das neue Album Sign Of The Times des kultigen US-Bluesers ein Urschrei und ein Druckventil für uns alle.Das Album explodiert mit der ersten Single und dem Eröffnungssong Artificial: eine höhnische, satirische, harmonisch gewürzte Anklage gegen die Scheinwelt, die wir zu schaffen drohen.Es scheint, als hätten sich die Verstärker von Broken von 2024, das auf Platz 1 der Billboard-Charts einstieg, kaum abgekühlt. Aber die epochalen Songs von Sign Of The Times wollten nicht warten, diese eindringlichen Riffs fliegen dem Gitarristen aus den Fingern, der wieder einmal von Marie, Walters Frau, Managerin und Co-Autorin, unterstützt wird. Selbst für Trouts Verhältnisse ist „Sign Of The Times“ ein Album, das einen durch die emotionale Mangel gedreht hat. Aber solange es ergreifende und relevante Musik gibt, haben wir eine Chance.Tracklisting:A1. ArtificialA2. Blood On My PillowA3. Sign of the TimesA4. Hurt No MoreA5. Too BadB1. No Strings AttachedB2. Mona Lisa SmileB3. Struggle To BelieveB4. I Remember   Sicherheits- & HerstellerinformationenMASCOT Label GroupSporthaven 252651 AE Berkel en RodenrijsNetherlands (the)mail@mascotlabelgroup.com