Pink Floyd Live aus der Los Angeles Sports Arena, 26. April 1975 rückt die Band während ihres rasanten Aufstiegs ins Rampenlicht. The Dark Side of the Moon hatte Pink Floyd von einer äußerst erfolgreichen britischen Breakout-Band zu einer der größten Rockgruppen der Welt gemacht. Arenen und Stadien wurden nun zu den Gastgebern ihrer Auftritte. Die Wish You Were Here Tour wurde Anfang März 1975 angekündigt, nur einen Monat vor ihrem Beginn. Die Shows waren sofort ausverkauft und brachen Rekorde an den Kassen, darunter auch jenen der Los Angeles Sports Arena, die an einem einzigen Tag alle 67.000 Tickets für die geplanten vier Shows verkaufte. Eine zusätzliche fünfte Show deutete auf eine Residency hin – und auch diese war innerhalb weniger Stunden ausverkauft.Die Aufnahme, die die Grundlage für dieses historische Release bildet, stammt vom inzwischen verstorbenen Bootlegger Mike “Mike the Mic” Millard, dessen Tapes von Konzerten in Los Angeles in den 1970er-Jahren für ihre erstaunlich klare Klangqualität berühmt wurden. Um seine Aufnahmegeräte vor der Security zu verbergen, gab Millard oft vor, eine Behinderung zu haben, und kam im Rollstuhl zu den Konzerten. Viele seiner Bootlegs wurden inoffiziell auf Vinyl gepresst, jedoch lehnte er den Verkauf seiner Aufnahmen zu Profitzwecken ab. Pink Floyds vorletztes Konzert in der Los Angeles Sports Arena bildete keine Ausnahme – es blieb unveröffentlicht und nur wenigen Sammler:innen bekannt. Bis jetzt. Sorgfältig restauriert und neu gemastert von Steven Wilson ist dies die definitive Live-Aufnahme von Pink Floyds Tour 1975.Zum Zeitpunkt der Shows in der Los Angeles Sports Arena befanden sich Pink Floyd in einer Phase kreativer Veränderung. Während ursprünglich ein neues Album bereits Anfang 1975 erwartet worden war, begab sich die Band auf ihre Nordamerika-Tour, während sie neue Musik noch live auf der Bühne entwickelte. Das Konzert begann mit frühen Versionen der Songs, die zunächst „Raving and Drooling“ und „You’ve Got To Be Crazy“ hießen und später zu „Sheep“ und „Dogs“ wurden, die schließlich auf ihrem zehnten Album Animals erschienen. Shine On You Crazy Diamond rahmte in zwei Teilen eine weitere neue Komposition ein: „Have A Cigar“. Anschließend spielte die Band The Dark Side of the Moon in voller Länge, mit „Echoes“ als Zugabe. Pink Floyd Live From the Los Angeles Sports Arena, April 26th, 1975 contains 16 live recordings captured by the renowned bootlegger Mike Millard at the band‘s legendary Los Angeles Sports Arena concert on April 26th, 1975. The audio has been lovingly restored and remastered by acclaimed producer and musician Steven Wilson. CD1: 1. Raving And Drooling 2. You‘ve Got To Be Crazy 3. Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5) 4. Have a Cigar 5. Shine on You Crazy Diamond (Pts. 6-9) CD2: 1. Speak to Me 2. Breathe (In the Air) 3. On the Run 4. Time 5. The Great Gig in the Sky 6. Money 7. Us and Them 8. Any Colour You Like 9. Brain Damage 10. Eclipse 11. Echoes Sicherheits- & Herstellerinformation:Sony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:Side A:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:293. Talk To Me 07:57Side B:4. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:566. The Broken Crown 07:09Gesamt: 45:00 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Ltd. CD Digipak (6-panel digipak sleeve, 20-page booklet)Einar Solberg (Leprous) kehrt mit „Vox Occulta“ zurück, seinem zweiten Projekt unter eigenem Namen und einem kühnen, schweren und symphonischen Statement, das in Zusammenarbeit mit dem begehrten Norwegian Radio Orchestra aufgenommen wurde. Solberg will sich als einer der epischsten Charaktere der experimentellen Musik etablieren: „Ich möchte als der cineastische Mensch im Prog gesehen werden“, erklärt er. „Ich möchte das vollständig für mich beanspruchen. Dies ist ein sehr cineastisches Album, und genau das war mein Ziel.“ „Stella Mortua“, der Eröffnungstrack von „Vox Occulta“, spiegelt diese klare Vision wider. Solberg singt zu klassischen Streichern, bevor sich eindringliche E-Gitarren-Akkorde hinzugesellen und der Sänger sich durch einen majestätischen Refrain kämpft. Von da an hat jeder Song seinen eigenen Charakter – „Medulla“ betont sein gewaltiges, metallisches Riff und „Grex“ ist eine fast 12-minütige Odyssee.„Vox Occulta“ wurde von Solberg und David Castillo co-produziert, der für seine Arbeit mit Opeth, Katatonia, Amorphis und anderen bekannt ist. Auf dem Album sind Schlagzeuger Keli Guðjónsson (Agent Fresco), Violinist Chris Baum (Bent Knee), Gitarrist Pierre Danel (Novelists) und Bassist Jed Lingat sowie John Browne (Monuments) und Ben Levin (ex-Bent Knee) zu hören. Adam Noble, ehemaliges Mitglied von Biffy Clyro, war für den Mix verantwortlich.„Vox Occulta“ wird als limitierte CD-Digipak- und Gatefold-Weiß/Schwarz-2LP-Version erhältlich sein.Tracklist:1. Stella Mortua 00:05:282. Medulla 00:05:383. Vox Occulta 00:08:034. Liberatio 00:04:415. Serenitas 00:06:446. Vita Fragilis 00:05:307. Grex 00:11:498. Anima Lucis 00:07:10Line-Up:Einar Solberg – vocals, keys, pianoJed Lingat – bassBen Levin – guitarPierre Danel – guitarJohn Browne – guitarKeli Gudjonsson – drumsChris Baum – violinThe Norwegian Radio OrchestraSicherheits- und HerstellerinformationenSony Music Entertainment International Services GmbHPO BOX 51033311 GüterslohGermanyproduct.safety@sonymusic.com

Artverwandt mit: Yes, ELP, Genesis, Rick Wakeman, Saga, Neal Morse, Steven Wilson• nach 7 Jahren kommt nun endlich das lang erwartete neue Album heraus• einzigartige Mischung von Einflüssen aus Prog, Jazz und Klassik aus der Feder eines der führenden deutschen Jazzpianisten, der in den 80er Jahren in der Rockmetropole Hagen musikalisch sozialisiert wurde.• Nach dem großen Impact des ersten Albums auf die Progszene nun endlich der Nachfolger• Keyboarder von Agitation Free nun mit seiner eigenen Band• Spannendes Storytelling eingebettet in virtuos gespielten Prog mit Einflüssen von Saga, Genesis, ELP, Yes, Rick Wakeman, Neal Morse, Steven Wilson• Mastered by ErocEndlich ist es da, das lang erwartete zweite Album von GREEN DESERT TREE.Mit dem ersten Album „Progressive Worlds“ hatte Green Desert Tree bereits 2019 bleibende Spuren in der Progwelt hinterlassen. Die Berliner Band um Mastermind Tim Sund (u.a. Keyboarder bei der Krautrock Legende Agitation Free) hatte bewiesen, dass sich aktueller Neoprog aus Deutschland in Sachen musikalischer Qualität und Originalität nicht hinter der internationalen Konkurrenz verstecken muss. Die Fachwelt hatte einen neuen Stern am Proghimmel wahrgenommen. Doch genau in dem Augenblick, als GDT im Begriff war die internationalen Festivalbühnen zu betreten, wurde der Band ein Strich durch die Rechnung gemacht: Corona.Diese unfreiwillige Unterbrechung aller Aktivitäten brachte dann auch ein paar personelle Veränderungen mit sich, so dass der bisherige Bassist Sascha Giebel zum Frontsänger avancierte und der italienische Bassist Francesco Beccaro neu zur Band hinzustieß.Das neue Album FIGHTING DRAGONS knüpft genau da an, wofür schon das Debüt so gefeiert wurde und besticht mit verpielt proggigen Keyboardintros, vertrackten Melodien, harten Gitarren, fantasievollem Storytelling, Satzgesang, symphonischer Größe, mikroskopischer Detailverliebtheit, klassisch anmutenden Passagen im Rockgewand und mitunter sehr druckvollen Parts.So handelt es sich bei den Songs des neuen Albums um eine Sammlung von Geschichten, die vom „Storyteller“ erzählt werden. Dabei geht es zum Beispiel um eine Frau, die um ihren Bräutigam trauert, der am Vorabend der Hochzeit plötzlich spurlos verschwindet. Ein anderer Song handelt von einem computerspielsüchtigen Jugendlichen, der glaubt ein Ritter zu sein, der sein Königreich vor gefährlichen Drachen schützen muss.Was all diese Musik von GDT vereint, ist eine Qualität von Storytelling, die beispielsweise an Bands wie die frühen Genesis, Yes und Saga sowie an aktuelle Künstler wie Neal Morse und Steven Wilson erinnert, vereint mit einem Riesenspektrum an musikalischen Einflüssen und großer instrumentaler Virtuosität.Green Desert Tree wird nun zur Veröffentlichung des zweiten Albums „Fighting Dragons“ endlich nachholen, was hätte schon längst passieren sollen, und zwar die deutschen Bühnen erobern und sich den Progfans in die Herzen spielen."Green Desert Tree legen mit "Fighting Dragon" einen würdigen Nachfolger ihres Debütalbums vor. Das Album strotz nur so vor Melodien, die teils durch Breaks auch komplexer aufgebaut sind. Bandkopf Tim Sund lässt seinen Bandkollegen dabei genug Spielraum sich mit klasse Instrumentalparts einzufügen.“Stephan Schelle / Musikzirkus April 2026Tracklist:1. Overture 05:542. The Storyteller 06:283. Talk To Me 07:564. Fighting Dragons 11:355. High School Reunion 05:556. The Broken Crown 07:11Gesamt: 44:59 Min.   Sicherheits- & Herstellerinformationen:Made_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Im Jahr 2006 sprengte „Si – Teil 1“ von NEMO alle Grenzen und ermöglichte es einer der bekanntesten Bands der französischen Progressive-Szene, weltweit ein neues Publikum zu gewinnen. Zwanzig Jahre später erscheint das Album nun erneut, zusammen mit seinem zweiten Teil und der Live-Version – alle drei remastered und in einer neuen, prächtigen 3-Disc-Digifile-Hülle. Enthält Bonusmaterial!Limitierte Auflage: nur 500 Stück! In 2006, NEMO’s “Si Part 1” broke down barriers and enabled one of the  most prominent bands in the French progressive music scene to reach a  new global audience. Twenty years later, the album, its Part 2, and its live  version are all back, remastered and presented in a new, lavish 3-disc digifile.  Includes bonus tracks! CD101 - Douce mort02 - Ici, maintenant03 - Miroirs04 - Si05 - Apprentis sorciers06 - Douce mort (Bonus - Rehearsal demo)Durée totale : 72:12CD201 - Introduction à la différence02 - Les enfants rois03 - Même peau, même destin04 - L‘homme idéal 105 - Reflets06 - Décadanse07 - Une question de prix08 - Une question de temps09 - L‘homme idéal 210 - Les visages du monde11 - Touché - coulé (Bonus)12 - Introduction à la différence (Bonus - reheasal demo)13 - Les enfants rois (Bonus - reheasal demo)Durée totale : 68:04CD301 - Apprentis sorciers (Live) 20.1902 - Même peau, même destin (Live)03 - Digressions sur "l‘homme idéal" (Inclus "l‘oeil du cyclope") (Live)04 - L‘homme idéal 2 (Live)05 - Ici, maintenant (Live)06 - Si (Live)07 - Duo rythmique (Live)08 - Introduction à la différence (Live)09 - Les enfants rois (Live)10 - Mégalomanie (Live)11 - Présentations et adieux (1914) (Live)Durée totale : 71:56Sicherheits- & HerstellerinformationenJust For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Mit einiger Verzögerung erscheint nun das grandiose zweite Album der Italiener endlich auch auf CD zugreifen! Die sizilianische Band veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum „Solitaire“ und erntete vielversprechende Kritiken und ich persönlich es außergewöhnlich fand. Die Floyd‘schen Vibes und das doomige, bluesige Feeling haben mich auf jeden Fall in ihren Bann gezogen. Nun kommt also das zweite Album: Für diejenigen, die sich vielleicht über den Titel wundern, es ist ein persisches Wort und bedeutet „Es ist vorbei“, also kann man davon ausgehen, dass die Düsternis weiterhin ihr Handwerk durchdringt. Angeführt vom ausladenden Gesang von Sergio Manfredi Sallicano, der sowohl auf Englisch als auch auf Italienisch singt, und dem beeindruckenden Lead-Gitarristen Francesco Venti, hat sich die Band mit zwei weiteren Spezialisten am Griffbrett wertvolle Verbündete geholt: Vittorio di Stefano an der Akustik- und Slide-Gitarre sowie der Rhythmus-Spezialist Salvo di Mauro. Gast-Keyboarder Alessandro Caltabiano spielt auf drei Stücken mit. Danilo Montagnino an der Bassgitarre und Rosario Figura am Schlagzeug vervollständigen die Crew. Knirschende Kieselsteine bringen „TerryG“ in Gang, während die wehenden Gitarren den Weg ebnen, den Sergio mühelos und warm in beiden Sprachen vorträgt. Das Tempo steigert sich zu einer kosmischen Raserei, schräge, lasergesteuerte Klangsplitter werden von zartem Picking unterbrochen, das in klangliche Abgründe abtaucht, wo Reflexion die Muskeln ersetzt. Der anschließende Groove ist fesselnd, die ferne Atmosphäre wird zur Startrampe für einen abenteuerlichen Weltraumspaziergang. Auch das 8-minütige „Il Distacco“ strahlt die nötige Distanz aus, um sich weiter ins Unbekannte zu wagen, eine experimentelle Trennung von der täglichen Routine, wobei Sergio eine Mariusz-Duda-Sensibilität inmitten der knisternden Elektrizität des Arrangements kanalisiert, das sowohl stumpf als auch ungelenk ist, während es in ein fernes Aufblitzen komatöser Reflexion navigiert. Das unerbittliche mathematische Riff hält den Stupor am Leben, lange genug für einen Gefühlsausbruch, der Angst und Isolation herausschreit - der längste und beste Track auf diesem Menü.Die Geschicklichkeit der sich kreuzenden Gitarrenmuster auf „Distant Star“ ist ganz und gar betörend, der Inbegriff einer charakteristischen Prog-Weltraumballade, die zwischen Gong-Planeten und Zeitrand-Kriegern wechselt, wobei die glühenden Booster das Raumschiff in den klanglichen Hyperantrieb schieben, Warpfaktor 3 und die Suche nach einer galaktischen Asteroidengürtelschnalle, die wie ein Leuchtfeuer im Dunkeln leuchtet. Die Schmiedehammer-Rhythmusgruppe schießt voran wie Vulkan in Flammen, vor allem, wenn das Tempo zu einem rasenden Antrieb hochgeschraubt wird. Im Titeltrack nehmen die akustischen Details ruhigere Züge an, indem Sergio die Rolle eines Gesprächs zwischen dem italienischen Piloten und dem englischen Missionskommandeur inmitten prickelnder Gitarren- und Elektronikschwaden übernimmt. Der perkussive Winkel näht einen sensiblen Groove, der die Grundlage für ein ergreifendes Gilmourianisches Gitarrensolo bildet, voll von triefendem Bewusstsein, herrlichen Klaviertröpfchen, die zwischen den Sternen widerhallen, einer nachhallenden Melancholie, die von Trauer und Endgültigkeit durchdrungen ist. Es ist vorbei", plötzlich. Der Fokus auf die Atmosphäre bleibt erhalten, das umhüllte Meer, auf dem man segeln" kann, entfaltet eine Vielzahl von schwankenden Peilungen, schwimmt auf ruhigen Klanggewässern, Scat-Vocals parallel zum Gitarrenkompass, und entscheidet sich dann, in den drohenden Sturm zu steuern. Graue Wolken ziehen über dem düsteren und bedrohlichen Horizont auf, herausgefordert durch den tapferen Gesang, wie ein Kapitän, der unerschrocken in den Mahlstrom steuert, ein ungemein fesselndes Stück Musik.Unter Beibehaltung der zuvor gezeigten Exzellenz wirkt „Wodwo/Vertigo“ wie eine perfekte Zusammenfassung dieser Band und dieses Albums. Ohne zu hetzen und ohne sich zu entschuldigen wird eine weitere gewaltige Melodie geschaffen, die durch die Anziehungskraft von Sergios feinem Ton ein entferntes Riverside-Gefühl aufkommen lässt. Die triumphale Apotheose wird nun nicht nur erwartet, sondern klar und überschwänglich dargeboten, perfekt geplant von Anfang an.Abgelegt unter extrem unterhaltsam. Tszirmay / progarchives.com - 4,5/5 PunktenSongs:1. TerryG (8:11)2. Il Distacco (8:53)3. Distant Star (5:31)4. Tamam Shud (7:00)5. Sail (6:25)6. Wodwo/Vertigo (7:27)Total Time 43:28Line-up / Musicians- Francesco Venti / guitars- Danilo Montagnino /bass- Rosario Figura / drums- Sergio Manfredi /vocals- Salvo di Mauro / guitars- Vittorio di Stefano / guitars- Alessandro Caltabiano / keyboards- Catarina Coco / violinSicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Half-Speed mastered 180g black double vinyl edition.Die erweiterte Edition von From A Page enthält Aufnahmen der Yes-Besetzung mit Benoît David, Steve Howe, Chris Squire, Oliver Wakeman und Alan White. Darunter befinden sich alternative Versionen von drei Songs aus dem Album Fly From Here, die auf Oliver Wakemans ursprünglichen Keyboard-Parts aus den ersten Songwriting-Sessions basieren. Außerdem ist eine Studiofassung des von Chris Squire geschriebenen Stücks „Aliens“ enthalten, das bereits auf der Tour 2008 live gespielt wurde. A1. To the Moment2. The Man You Always Wanted Me to Be (Alternate Version)3. From the Turn of a Card4. Into the Storm (Alternate Version) B1. Aliens (Alternate Version)2. Hour of Need (Alternate Version)3. Words on a Page4. The Gift of Love C1. Words on a Page (Demo)2. The Man You Always Wanted Me To Be (Demo)3. To the Moment (Demo) D1. The Gift of Love (Demo)2. Don't Take No for an Answer (Demo) 3. Updraft (Demo)4. To the Moment (Single Mix)HerstellerinformationenUniversal Music GmbHMühlenstrasse 2510997 BerlinGermanyproductsafety@umusic.com

• remasterte Version der beiden Wintergarden Alben „Wintergarden“ und „The Land of Milk and Honey“ nach 46 Jahen zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich• ex Mitglieder der Kultband Nine Days Wonder in neuem, hochqualitativem Projekt• stilistische Neuausrichtung: Singer- / Songwriter-Sound mit US-Westcoast-Einflüssen• inspiriert von Pablo Cruise, Seals & Crofts, Eagles• das Debutalbum „Wintergarden“ wurde von Walter Quintus (Rolf und Joachim Kühn, Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce u.v.m.) produziert• viel Bonusmaterial (Outtakes, Demos, Alternativversionen) ausgewählt und bearbeitet von Walter Seyffer, inkl. Tracks vom Abschlussalbum „III“• für Sammler, Musikhistoriker und Fans des späten 70er-Westcoast-Sounds1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.1979 war endgültig Schluss mit Nine Days Wonder. NDW-Frontmann Walter Seyffer und NDW-Gitarrist Bernd Unger schlossen sich als Duo Wintergarden zusammen und unterschrieben einen Plattenvertrag bei dem progressiv ausgerichteten Harvest-Label der Kölner EMI. Musikalisch hatten sich die beiden weit von ihrer Krautrock-Vergangenheit entfernt und sich eher dem Singer-/Songwriter-Genre zugewandt. Dabei orientierten sie sich soundtechnisch vornehmlich an amerikanischen Bands wie Pablo Cruise, Seals & Crofts oder den Eagles. Die Produktionen ihrer Alben bestachen durch ihre Klangqualität.Der Bremer Walter Quintus, der auch mit Udo Lindenberg, Gary Moore, Jack Bruce sowie vor allem Rolf und Joachim Kühn zusammenarbeitete, produzierte 1979 das gleichnamige Erstlingswerk. Das Album erfüllte sämtliche kommerziellen Verkaufserwartungen der Plattenfirma. Wintergarden war zu Gast bei den deutschen Fernsehsendern und trat in Formaten wie „Rockpop” (ZDF) auf. 1980 veröffentlichte Harvest das Nachfolgealbum „In The Land Of Milk And Honey”, dann eroberte die Neue Deutsche Welle die Charts und bestimmte fortan das aktuelle Musikgeschehen in Deutschland. Die Wege des Duos Seyffer/Unger trennten sich, das Album „III” setzte den Schlusspunkt. Jetzt gibt es die beiden Harvest-Alben nach 46 (!) Jahren zum ersten Mal auf CD und somit auch digital. Hinzu kommt eine Menge Bonusmaterial aus den Harvest-Jahren, darunter Outtakes und Demos.Tracklist:CD 1 “Wintergarden“:1. Judy's Blue Monday Cafe 05:362. Up And Down The Road 05:113. Blame It On These Endless Nights 03:514. The Lady On The One Pound Note 04:525. Josephine 05:366. Khaki Eyes 06:327. The Way We Were 06:22Bonus:8. Panorma City (feat. Edo Zanki) 04:259. Mayday (feat. Edo Zanki) 04:1210. Real Happiness 04:4511. Blame It On These Endless Nights 03:58(trumpet version)CD 2 “The Land of Milk and Honey”:1. Anything Left To Share 06:002. Au Pair Girl 04:373. Gun That Motor Boy 04:424. Swan Song 10:265. The Land Of Milk & Honey 07:016. Sweet Rollin' Train 04:047. Face To Face 06:448. And Your Bird Can Sing 03:369. The Land Of Milk & Honey Part II 02:51Bonus:10. Fear Of Future 02:3111. Before I Wrote It Down 03:1312. Long Goodbye 02:34gesamt: 113:39 Min.HerstellerinformationenMade_in_Germany-Music GmbHHildesheimer Str. 8330169 HannoverGermanyinfo@mig-music.de

Vier Mid-70er-Alben der Rock-Pioniere Uriah Heep.Inklusive zahlreicher Raritäten und Versionen außerhalb der Alben, darunter Demos und Live-Tracks.Neben Led Zeppelin, Deep Purple und Black Sabbath gehörten Uriah Heep in den 1970er-Jahren zu den Vorreitern von Rock und Metal. Ihr Debütalbum Very ‘Eavy Very ‘Umble (1970) mit David Byron (Gesang), Mick Box (Lead-Gitarre) und Ken Hensley (Keyboards) gilt als einflussreich für die Entwicklung von Hard Rock und Heavy Metal. Ursprünglich hieß die Band Spice; nach dem Beitritt von Hensley benannten sie sich nach einer Figur aus Charles Dickens’ Werken in Uriah Heep um.Die 1970er waren eine besonders produktive Zeit für die Band, mit bis zu zwei Alben pro Jahr. Dieses Set konzentriert sich auf eine Übergangsphase in der Mitte des Jahrzehnts, in der es zahlreiche Besetzungswechsel gab. Return To Fantasy (CD1, 1975) zeigt noch die klassische Formation um Byron, Box, Hensley und Lee Kerslake, nun ergänzt durch Jon Wetton am Bass, und greift die fantasy-orientierten Themen der Band wieder auf. High And Mighty (CD2, 1976) markiert den Übergang zu einem kommerzielleren Sound und war das letzte Album mit Byron. Firefly (CD3, 1977) führt John Lawton (Gesang) und Trevor Bolder (Bass) ein, gefolgt von Innocent Victim (CD4, 1977) mit derselben Formation und dem Hit Free Me.Uriah Heep touren und veröffentlichen weiterhin Alben. 2025 starteten sie ihre Abschiedstournee, um 55 Jahre Musikgeschichte zu feiern.DISC ONE – RETURN TO FANTASY (1975)Return To Fantasy | 2. Shady Lady | 3. Devil‘s Daughter | 4. Beautiful Dream | 5. Prima Donna | 6. Your Turn To Remember | 7. Showdown | 8. Why Did You Go | 9. A Year Or A DayBonus Tracks: 10. Shout It Out (B-side) | 11. The Time Will Come (B-side) | 12. Prima Donna (Demo Version) | 13. Why Did You Go (Demo Version) | 14. Showdown (Demo Version) | 15. Beautiful Dream (Demo Version) | 16. Return To Fantasy (Extended Version)DISC TWO – HIGH & MIGHTY (1976)One Way Or Another | 2. Weep In Silence | 3. Misty Eyes | 4. Midnight | 5. Can‘t Keep A Good Band Down | 6. Woman Of The World | 7. Footprints In The Snow | 8. Can‘t Stop Singing | 9. Make A Little Love | 10. ConfessionBonus Tracks: 11. Name Of The Game (Unreleased Version) | 12. Sundown (Alternate Version) | 13. Weep In Silence (Extended Version) | 14. Name Of The Game (Demo Version) | 15. Does Anything Matter (Demo Version) | 16. I Close My Eyes (Demo Version) | 17. Take Care (Demo Version) | 18. Can‘t Keep A Good Band Down (Edited Version)DISC THREE – FIREFLY (1977)The Hanging Tree | 2. Been Away Too Long | 3. Who Needs Me | 4. Wise Man | 5. Do You Know | 6. Rollin‘ On | 7. Sympathy | 8. FireflyBonus Tracks: 9. Crime Of Passion (B-side) | 10. A Far Better Way (Demo Mix) | 11. I Always Knew (Unreleased) | 12. Dance Dance Dance (Unreleased) | 13. Been Away Too Long (Alternative Version) | 14. Do You Know (Demo Mix) | 15. Who Needs Me (Alternative Live Version) | 16. Wise Man (TV Backing Track)DISC FOUR – INNOCENT VICTIM (1977)Keep On Ridin‘ | 2. Flyin‘ High | 3. Roller | 4. Free ‘N‘ Easy | 5. Illusion | 6. Free Me | 7. Cheat ‘N‘ Lie | 8. The Dance | 9. ChoicesBonus Tracks: 10. Illusion / Masquerade (Full Unedited Version) | 11. The River (Outtake) | 12. Put Your Music Where Your Mouth Is (Unreleased) | 13. Cheat ‘N‘ Lie (Alternative Live Version) | 14. Free Me (Alternative Live Version) | 15. Free ‘N‘ Easy (Alternative Live Version)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

In Times of Dragons“ ist das 18. Studioalbum in Amos’ beeindruckender 36-jähriger Karriere, die über 12 Millionen verkaufte Tonträger, Tausende von Konzerten, acht Grammy-Nominierungen und zahlreiche Auszeichnungen umfasst. Amos’ Einfluss auf Künstlerinnen ist nach wie vor spürbar und prägend – Halsey würdigte Amos kürzlich als eine der Künstlerinnen, die sie in ihrer Karriere am meisten inspiriert haben, mit den Worten: „Ich bin mit Tori Amos’ Musik aufgewachsen und habe sie immer als einzigartig betrachtet.“ Im Oktober dieses Jahres überreichte die langjährige Bewunderin Natasha Khan von Bat For Lashes Amos den Inspirational Artist Award im Rahmen der Music Week-Veranstaltung „Women in Music“ – unter tosendem Applaus und Standing Ovations der Tausenden anwesenden Frauen aus der Musikbranche.„In Times of Dragons ist eine metaphorische Geschichte über den Kampf der Demokratie gegen die Tyrannei, die die gegenwärtige, abscheuliche und nicht zufällige Zerstörung der Demokratie durch die ‚diktatorgläubigen Echsenwesen‘ in ihrer Usurpation Amerikas widerspiegelt.“ (Tori Amos)Sicherheits- und HerstellerinformationenUniversal International Music B.V.s-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)productsafety@umusic.com

Das ursprünglich 1981 veröffentlichte Album zeigt die Band auf einem kreativen Höhepunkt. Nach dem Erfolg des 1980er Albums »No Place To Run« setzte die Band mit diesem selbstproduzierten Werk ihre Entwicklung hin zu melodischeren, radiotauglichen Songs fort, mit vermehrtem Einsatz von Keyboards und einer vielschichtigen Produktion, die die Rocktrends der frühen 80er Jahre widerspiegelt.Die neue Deluxe Edition enthält das neu abgemischte Originalalbum, Bonusmaterial und einen brandneuen Mix des bisher unveröffentlichten »Live at the Hammersmith Odeon«, einer elektrisierenden Show, die die Energie von UFO auf der Bühne einfängt. Die Liner Notes stammen von Michael Hann und enthalten neue Interviews mit Phil Mogg und Andy Parker sowie bisher unveröffentlichte Fotos aus dieser Zeit.CD1: 1 2026 Remaster: Chains Chains 2 Long Gone 3 The Wild, The Willing And The Innocent 4 It’s Killing Me 5 Makin’ Moves 6 Lonely Heart 7 Couldn’t Get It Right 8 Profession Of Violence 9 Couldn’t Get it Right (7” Edit) 10 Lonely Heart (7” Edit) 11 It’s Killing Me (Alt. Mix)CD2: 1 Live at Hammersmith Odeon, London, 29th January 1981: Long Gone 2 Chains Chains 3 Lonely Heart 4 Cherry 5 Mystery Train 6 Only You Can Rock Me 7 Too Hot To Handle 8 Lights Out 9 Rock Bottom 10 Doctor Doctor 11 Shoot ShootHerstellerinformationenBertus MusikvertriebAkeleibaan 592908 KA Capelle aan den IJsselNetherlands (the)service@bertus.com

Ein Treffen von Klassik-, Prog- und Art-Rock-Superstars, die Pink Floyds ambitioniertes Album von 1977 Animals sowie ihr Art-Rock-Oper-Meisterwerk von 1979, The Wall, neu interpretieren.Fortsetzung der erfolgreichen Shining On – Pink Floyd Tribute Collection.Mit 23 exklusiven Tracks, die dieses außergewöhnliche und ambitionierte Tribute zu einer der beliebtesten Rockbands und ihren Alben vervollständigen.Die 3CD-Clamshell-Box enthält Auftritte von Jazz-Rock-Gitarrenlegende Al Di Meola, Psych-Rock-Vater Arthur Brown, Schlagzeugmeister Billy Cobham, Vinnie Moore (UFO), David J (Bauhaus), James LaBrie (Dream Theater), Graham Bonnet (Rainbow), Adrian Belew (King Crimson), Keith Emerson (ELP), Robby Krieger (The Doors), Ian Anderson (Jethro Tull), Rick Wakeman und Steve Howe (Yes) sowie dem preisgekrönten Schauspieler Malcolm McDowell und vielen weiteren!Jeder Track dieses wegweisenden Werks wurde komplett neu interpretiert, mit modernen Produktionselementen und geschmackvollen musikalischen Ergänzungen, während die komplexe und eindringliche Komposition der Originalalben treu erhalten bleibt.Unter den eingefleischten Floyd-Fans gelten diese Alben als zwei der besten der Gruppe – eine perfekte Verschmelzung der kontrastierenden Talente von Waters und Gilmour!TRACK LISTING DISC ONEBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC TWOBack Against The Wall - A Tribute To Pink Floyd1. In The Flesh? - feat. Adrian Belew, Alan White & Steve Porcaro2. The Thin Ice - feat. Ian Anderson & Tony Levin3. Another Brick In The Wall Part 1 - feat. Steve Morse & Billy Sherwood4. The Happiest Days Of Our Lives - feat. Billy Sherwood & Vinnie Colaiuta5. Another Brick In The Wall Part 2 - feat. Fee Waybill, Ronnie Montrose & Mike Porcaro6. Mother - feat. John Wetton, Adrian Belew & Alan White7. Goodbye Blue Sky - feat. Steve Howe & Billy Sherwood8. Empty Spaces - feat. Billy Sherwood & Robby Krieger9. Young Lust - feat. Glenn Hughes10. One Of My Turns - feat. Tommy Shaw11. Don’t Leave Me Now - feat. Tommy Shaw & Robby Krieger12. Another Brick In The Wall Part 3 - feat. Steve Lukather & Tony Levin13. Goodbye Cruel World - feat. Billy Sherwood & Tony LevinDISC THREEAnimals Reimagined1. Pigs On The Wing 1 - Nick van Eede (Cutting Crew) & Martin Barre (Jethro Tull)2. Dogs - Graham Bonnet (Rainbow), Vinnie Moore (UFO), Kasim Sulton (Utopia), Jordan Rudess (Dream Theater) & Pat Mastelotto (King Crimson)3. Pigs (Three Different Ones) - James LaBrie (Dream Theater), Al Di Meola, Joe Bouchard (Blue Öyster Cult), Patrick Moraz (The Moody Blues) & Billy Cobham (Mahavishnu Orchestra)4. Sheep - Arthur Brown, Rick Wakeman (Yes), Jan Akkerman (Focus), David J. (Bauhaus) & Carmine Appice (Cactus/Vanilla Fudge)5. Pigs On The Wing 2 - Jon Davison (lead vocalist for Yes), Albert Lee & Billy Sherwood (Yes)Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermanyinfo@tonpool.de

Offizielles 5CD- und Blu-ray-Boxset mit allen überlieferten britischen Radio- und Fernsehauftritten der legendären Strawbs von 1966 bis 1984.Die Wurzeln der Strawbs gehen auf 1963 zurück, als Dave Cousins und Tony Hooper das Bluegrass-Duo The Strawberry Hill Boys gründeten. Das erste Album der Strawbs erschien im Mai 1969 und markierte den Beginn einer beeindruckenden Karriere mit einer Reihe klassischer Alben. Dave Cousins war der visionäre Musiker und Songwriter, der viele Bandbesetzungen leitete, zu denen zeitweise Mitglieder wie Ron Chesterman, Tony Hooper, Rick Wakeman, Richard Hudson, John Ford, Blue Weaver, Dave Lambert, Chas Cronk, Rod Coombes und John Hawken gehörten. Unter Cousins’ musikalischer Leitung entwickelten die Strawbs ihren Stil von Folk-Wurzeln zu einer der bedeutendsten progressiven Rockbands Großbritanniens.Zwischen 1966 und 1984 nahmen die Strawbs zahlreiche unvergessliche Radio- und TV-Sessions für die BBC und andere britische Sender auf. Dieses remasterte Boxset vereint alle überlieferten BBC-Radio- und TV-Sessions der Band sowie einige Aufnahmen für andere Sender. Besonders enthalten sind: drei komplette BBC Radio In Concert Shows, Auftritte in The Old Grey Whistle Test und Top Of The Pops sowie ein Wiedervereinigungsauftritt beim Cambridge Folk Festival 1983.Ein wunderbares Tribut an das musikalische Erbe von Dave Cousins und die einzigartige Geschichte der Strawbs.DISC ONE – BBC World Service / Radio 1 Sessions 1966–1972The Grey Hawk • The Cruel Wars (Higher Germanie) • The Battle • Poor Jimmy Wilson • That Which Was Once Mine • Another Day • We‘ll Meet Again Sometime • Canon Dale • Song Of A Sad Little Girl • The Hangman and the Papist • Witchwood • New World • Benedictus • Tomorrow • Is It Today Lord? • Heavy Disguise • New World • Here It ComesDISC TWO – BBC Radio 1 In Concert August 1971The Hangman And The Papist • Martin Luther King’s Dream • A Glimpse Of Heaven • Witchwood • In Amongst The Roses • R.M.W. • Flower And The Young Man • Fingertips • The Shepherd’s Song • When You Wore A Tulip • SheepDISC THREE – BBC Radio 1 Sequence & In Concert Sessions 1973Lady Fuschia • Part Of The Union • The Winter And The Summer • New World • Sheep • Tears And Pavan • Stormy Down • The Hangman and the Papist • Benedictus • Heavy Disguise • Bovver Blues • The River / Down By The Sea • Winter And The Summer • Part Of The Union • Lay DownDISC FOUR – BBC Radio / Top of the Pops 1974Hero And Heroine • New World • Lay Down • Autumn • Tears And Pavan • Just Love • Out In The Cold / Round and Round • Hero And Heroine • The River / Down By The Sea • Lay A Little Light On MeDISC FIVE – BBC Radio / TV 1983–1984The Hangman And The Papist • Song Of A Sad Little Girl • I’ll Carry On Beside You • The River / Down By The Sea • Oh How She Changed • Part Of The Union • The Hangman And The Papist (Gastank, Channel 4 TV) • Heavy Disguise (Strawbs in Rehearsal – South West TV) • That’s When The Crying Starts (Strawbs in Rehearsal – South West TV)DISC SIX – Blu-ray: Strawbs At The BBCThe Hangman And The Papist (Top of the Pops) • Lay Down (Top of the Pops) • Part Of The Union (Top of the Pops) • Tears And Pavan (Old Grey Whistle Test) • Flying (Old Grey Whistle Test) • Shine On Silver Sun (Top of the Pops) • Hero And Heroine (Old Grey Whistle Test) • Round And Round (Old Grey Whistle Test) • Lemon Pie (Old Grey Whistle Test) • You And I (Old Grey Whistle Test) • Promised Land (Old Grey Whistle Test) • Absent Friend (Old Grey Whistle Test) • Back In The Old Routine (Top of the Pops)     Sicherheits- und Herstellerinformationentonpool Medien GmbHIm Klint 1230938 BurgwedelGermany info@tonpool.de

Diaspro wurde von dem Gitarristen Marcello Chiaraluce gegründet, der ursprünglich ein Soloalbum nach dem Vorbild von „Tubular Bells“ aufnehmen wollte. Nachdem er einige Zeit in der Jethro Tull-Tribute-Band Beggar’s Farm verbrachte und sich Inspiration durch italienischen Prog der 70er Jahre, sowie durch den Hard Rock und Van der Graaf Generator holte, hat Chiaraluce sein Solo-Post-Oldfield-Projekt auf Eis gelegt, um stattdessen 2019 eine richtige Prog-Band zu starten. Dazwischen kam noch eine durch Covid bedingte Pause bis 2024, als die beiden Gitarristen Chiaraluce und Giovanni Giordano wieder die Arbeit an dem ersten Album von Diaspro aufgenommen haben. Die musikalisch auf dem selbstbetitelten Album (der schließlich im Februar 2026 erscheinen konnte) wiedergegebene Geschichte über die Suche nach verlorener Liebe wird schon mal mit ungewöhnlicher Kulisse versehen, die fantasieanregend wie ein gutes Computerspiel wirken kann. Tief in einem Berg befindet sich ein Tunnel mit kleinem Banhhof. Dort warten Menschen auf einen Eisenbahnzug, der niemals kommt. Unser Protagonist fand jedoch einen vergessenen Schacht mit eingerostetem Aufzug, der ihn nach oben bringt, nach draußen, wo die wilden Tiere lauern. Die Tiere stehen symbolhaft für längst verdrängten Instinkte, die er im Alltag fast vergessen hat. Unter den Symbol-Tierchen sind Rot-Jaspis Bär (Red Jasper Bear) und Schwarzer Hund Mit Blauen Augen (Black dog with blue eyes), die auch im Band-Logo auf dem Frontcover zu finden sind. Mit anderen Worten: Das Album ist als heilender Traum zu verstehen, der dabei half, eine enttäuschte Liebe zu überwinden. Die Stücke geben die oben erwähnten Umstände wieder. Zum Beispiel beginnt mit „Totem“ eine Suite von „Bonsai-Prog“. Den Namen vergab die Band, weil die Laufzeiten der betreffenden vier Stücke sehr kurz ausgefallen sind. Unser Protagonist findet währenddessen eine riesige Totemfigur von Red-Jasper Bear. Ab sofort wird der Bär von dem Protagonisten als sein spiritueller Meister erkannt. In der Musik von Diaspro wird der Sympathisant des „klassischen“ Progs der 70er einiges finden, der ihn an die Pionierzeit des Genres erinnern wird. „Introduzione“ wurde durch „Per un Amico“ von PFM inspiriert. „Piccola Stazione“, der oben erwähnten Bahnstation tief im Berg gewidmet, beinhaltet die Rhythmen und die Keyboardarbeit, die an die bekanntesten Bands und Keyboarder der 70er angelehnt ist, darunter vor allem an Tony Banks und Genesis, ohne dabei die Eigenständigkeit des Keyboarders Andrea Manuelli und des alleinigen Komponisten Chiaraluce in Frage stellen zu wollen. „Verso la Città Grande“ präsentiert neben den virtuosen unisono Figuren für Gitarren und Keys auch einige Gitarrenriffs und Gitarrensolos. Dies sei erwähnt, falls jemand auf die Idee kommen sollte, das Album wäre von den Tasteninstrumenten dominiert. Vielmehr herrscht in den Arrangements meistens das fein ausearbeitete Gleichgewicht zwischen den Tasten- und Saiten-Instrumenten. In „Salto in Alto“ gastiert der Geiger Matteo Ferrario, der in klassisch angehauchten Duos mit Piano brilliert. Im weiteren Verlauf besteht „Salto in Alto“ aus Gesang, Kontrabass, Klavier und akustischer Gitarre. Eine interessante Konfiguration, die bald um eine jazzig agierende Rhythmussektion verstärkt wird. „Per Satire Su“ war nicht ohne Grund im Oktober 2025 die erste Single, zeigt das Stück die Band doch von einer hart rockenden Seite. „Piano Raizato“ steht für eine beeindruckend komplexe Komposition, die voller krummer Rhythmen und raffinierter Wendungen steckt. Schön, dass immer noch solche nach „Klassik-Prog“, oder „Italoprog“ ausgerichteten Alben wie „Diaspro“ von Diaspro aufgenommen und veröffentlicht werden. Die Fans des Genres dürfen sich das Album nicht entgehen lassen. Hoffentlich wird künftig noch viel Musik von dieser Band kommen. Siggy Zielinski/BBS - 12/15 Punkten Line-Up:Dante Campora: Vocals Marcello Chiaraluce: Guitar Giovanni Giordano: Guitar Andrea Manuelli: Keyboards Bruce Muirhead: Bass Luca Grosso: Drums Tracklist:1) Introduzione 2) Piccola Stazione 3) Verso La Città Grande 4) Salto In Alto 5) Per Salire Su 6) Piano Rialzato 7) Verso La Tana Di Gelso 8) Totem 9) Il Gelso 10) Inferno 11) Senza Di Me    DAS ALBUM: Das Album ist die musikalische Umsetzung eines Klartraums, der als Therapie für einen tiefen Liebeskummer diente – eine Erfahrung, die so lebhafte Spuren hinterließ, dass sie nicht ignoriert werden konnte. • Introduzione: Dieser Instrumentaltitel ist eine Hommage an eines der größten Prog-Alben aller Zeiten, „Per Un Amico“ von PFM. Gitarren, Cembalo, Orgel, Kontrabass und Violine stellen die Musiker und die künstlerische Vision der Band vor. • Piccola Stazione: Rockgitarren, Hammondorgel und eine straffe Rhythmusgruppe wechseln sich mit raffinierten akustischen Momenten ab, um den ersten Textzeilen zu begleiten: „C’è una città dopo la galleria / devi inseguire il buio“ (Hinter dem Tunnel liegt eine Stadt / du musst der Dunkelheit nachjagen). Es beschreibt das Gefühl der Entfremdung des Protagonisten angesichts plötzlicher Veränderungen im Leben – wie das Gefühl, zu reisen, wenn sich in Wirklichkeit alles um einen herum bewegt. • Verso La Città Grande: Ein wirbelndes Unisono aus Klavier und Gitarre leitet den Triolen-Rhythmus der Strophe ein. Der Protagonist befindet sich in einer endlosen Warteschlange und wartet auf seinen „Godot“. Um seine Geliebte in der „Großen Stadt“ (ein Symbol für die große Chance) zu erreichen, muss er einen alternativen Weg einschlagen. Die Musik wird heavier und nimmt Anleihen bei New Prog und Prog Metal. • Salto in Alto: Matteo Ferrarios Violine leitet einen der ergreifendsten Momente des Albums ein. Sich von einem Problem zu befreien, kostet manchmal mehr, als sich täglich davon vergiften zu lassen. Dieses hohle Gefühl im Magen – wie ein Abführmittel – ist ein notwendiger Schritt, um unsere Lasten abzuwerfen und uns zu erheben. • Per Salire Su: Die erste Single der Band (veröffentlicht am 16. Oktober 2025). Auf dem Album wird sie von einem Samba eingeleitet, während der Protagonist versucht, die Aufzugsmechanismen wieder in Gang zu setzen, um der aus Tuffstein gehauenen Stadt zu entkommen. Das Gefühl von Geschwindigkeit, die der Schwerkraft trotzt, wird durch treibende Musik ausgedrückt, die während Andrea Manuellis zentralem Blechbläser-Solo den Funk-Prog-Stil von Banco del Mutuo Soccorso würdigt. • Piano Rialzato: Ein 3/4-Takt und ironische Texte stellen das „Divertissement“ des Albums dar. Der Protagonist erreicht das Sonnenlicht, nur um festzustellen, dass die Welt von Tieren bevölkert ist. Bald erkennt er, dass sie lediglich Reflexionen seiner unterdrückten Instinkte sind – Dinge, vor denen die Menschen unter der Erde aus Angst, verschlungen zu werden, geflohen sind. Giovanni Giordanos Slide-Gitarre leitet einen prog-angehauchten Blues in einem Call-and-Response mit dem Gesang ein. • Verso La Tana di Gelso: Ein Instrumentalstück, in dem sich die Instrumente in einer langen Fuge gegenseitig jagen, unterstützt von einer soliden, funktionalen Rhythmusgruppe. Es endet mit einem Klaviersolo, das den nächsten Titel einleitet und Themen aus früheren Teilen des Albums wiederaufgreift – eine stilistische Praxis, die der Oper nachempfunden ist und später in Rock-Meilensteinen wie „Quadrophenia“ oder „Cats“ übernommen wurde. • Totem: Hier beginnt eine Reihe von Liedern, die wir aufgrund ihrer kurzen Dauer (manchmal unter einer Minute) als „Bonsai-Prog“ bezeichnen. Der Protagonist findet ein riesiges Totem in Form eines Bären aus rotem Jaspis und erkennt darin seinen spirituellen Führer. Überreste eines Festes deuten darauf hin, dass er nicht der Einzige ist, der sich entschieden hat, ins Licht zurückzukehren. • Gelso: Der Name unseres Bösewichts taucht zum ersten Mal auf und steht im Kontrast zu dem Gefühl, „zu Hause“ angekommen zu sein. Für unseren Protagonisten gibt es kein Zuhause, nur eine weitere Herausforderung. Während andere fliehen, steht er allein vor dem letzten Hindernis: einem schwarzen Hund mit blauen Augen und mörderischem Blick. • Inferno: Nach zwei Heavy-Rock-Stücken bietet diese akustische Ballade rein jungianische Texte: Was, wenn Gelso nur ein Spiegelbild seines schlimmsten Selbst ist? Sein Zwilling? Der Teil seiner Seele, den er immer zu verbergen versuchte und mit dem er nun lernen muss zu leben? • Senza di Me: Der Protagonist, der sich auf den Kampf gefasst macht und damit rechnet, verschlungen zu werden, sieht zu, wie Gelso ein Foto fallen lässt und geht. Was ist auf dem Bild zu sehen? Um das herauszufinden, musst du dir die Platte anhören. Marcello Chiaraluce beschließt das Album mit einem Gitarrensolo, das eine Hommage an einen seiner Lieblingsgitarristen, Mark Knopfler, darstellt. Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!LP1: Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-NatureLP2: Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

Die Jubiläumstour im Oktober 2025 wurde zum triumphalen Höhepunkt: Viele Konzerte waren restlos ausverkauft und die professionelle Aufnahme dieser Tour ermöglicht es nun jedem Fan, die magische Atmosphäre dieser Shows immer wieder zu erleben. Die Setlist lädt zum Eintauchen in die besondere Energie der RPWL-Konzerte ein.Die komplette Setlist ihres Album-Meisterwerks „World Through My Eyes" wurde im ersten Teil der Konzerte präsentiert, und als krönender Abschluss des regulären Sets begeisterte der Bonustrack „New Stars Are Born“. Dieser epische Song vereint alles, wofür RPWL steht: tiefgründige Melancholie, majestätische Melodien, virtuose Soli, mitreißende Improvisationen und eine fesselnde Länge, die kein Publikum kalt lässt – insbesondere das herausragende Gitarrensolo sorgt für frenetischen Jubel und Gänsehaut pur!Die Veröffentlichung der Jubiläumstour fängt die Magie dieser besonderen Konzertreihe perfekt ein und ist ein Muss für jeden Fan. Sie bietet eine mitreißende Rückschau auf ein außergewöhnliches Kapitel der Bandgeschichte – voller Leidenschaft, Energie und musikalischer Meisterschaft. RPWL haben sich mit dieser Jubiläumsfeier einmal mehr in die Herzen ihrer Fans gespielt!CD 1:Sleep, Start the Fire, Everything Was Not Enough, Roses, 3 Lights, Sea-Nature, Day on My Pillow, World Through My Eyes, Wasted Land, Bound to Reach the End, New Stars Are BornCD 2:Hole in the Sky, Victim of Desire, A New World, What I Really Need, King of the World, New Stars Are Born, Unchain the Earth, The ShadowSicherheits- und HerstellerinformationenVirgin Music Group BV's-Gravelandseweg 801217 EW HilversumNetherlands (the)product-safety@integralmusic.com

FOR FANS OF: Deep Purple, Kiss, Whitesnake, Dio, Judas Priest, Foreigner, Bad Company, Mötley Crüe‚Live Plus Five‘ fängt The Dead Daisies in ihrer elektrisierendsten Form ein: Das kraftstrotzende Live-Album der Band mit Aufnahmen vom grandiosenHeadliner-Auftritt beim ‚Stonedead Festival‘ wird um fünf Bonustracks von weiteren explosiven Shows in Europa und den USA ergänzt. Aufgenommenwährend des erfolgreichen UK-Tourfinales auf dem ‚Newark Showground‘ dokumentiert das originale ‚Live At Stonedead‘-Set eine besondere Nacht,in der das Festival-Motto „One Day. One Stage. One Monster Rock Show“ mit dem rohen, schnörkellosen Rock von The Dead Daisies kollidierte. BeiEinbruch der Dämmerung lieferte die Band eine mitreißende Performance ab, die von der ersten bis zur letzten Note vor Energie nur so strotzte.Wie immer beherrscht Frontmann John Corabi das Publikum mit gelassener Souveränität, Doug Aldrich feuert heiße Gitarrensoli, David Lowy treibtseine harten Riffs unerbittlich voran, Michael Devin legt ein donnerndes Bass-Fundament und Tommy Clufetos forciert all das mit unnachgiebigerIntensität – frenetisch angefeuert von einem enthusiastischen Publikum, wie man es nur beim ‚Stonedead‘ antrifft.Das zweite Live Album von einer der besten Hard Rock Supergroups unserer Zeit:John Corabi (Vocals) - Ex-Mötley Crüe, The Scream, UnionDoug Aldrich (Guitar) - Ex-Whitesnake, Ex-Dio, Lion, Bad Moon RisingTommy Clufetos (Drums) - Ex-Black Sabbath, Ex-Ozzy OsbourneMichael Devin (Bass) - Ex-WhitesnakeDavid Lowy (Guitar) - Mink, Red Phoenix- Komplettes Konzert Stonedead Festival UK 2025- 5 unveröffentlichte Live Bonus Tracks- Hochwertiges limitiertes 2 CD DigiPakCD11. Long Way To Go2. Rise Up3. Dead And Gone4. Light 'Em Up5. Bustle And Flow6. I Wanna Be Your Bitch7. I'm Gonna Ride8. Take A Long Line9. Going Down10. Fortunate Son11. Mexico12. Midnight Moses13. Resurrected14. Helter SkelterCD21. I'm Ready2. Black Betty3. Unspoken4. Last Time I Saw The Sun5. Get A HaircutSicherheits- & Herstellerinformationen:OPEN - Orchard Physical European Network GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@opendistribution.eu

Mit „Veil on Life“ legt die norwegische Band 35 Tapes ein rasantes Tempo vor. Das Songwriting ist schlanker, entschlossener, mit Hooks, die die Musik zugänglich und zugleich elegant machen. Der Gesang ist warm, melancholisch und still suchend, als würde jemand unter einer trüben Lampe alte Briefe lesen. Um ihn herum entfalten sich Gitarren- und Klavierlinien mit Anmut, Können und Kreativität.„Hallway“ fühlt sich an, als würde man durch die Korridore der eigenen Vergangenheit schreiten. „Waters“ erweitert den Horizont und nimmt den Hörer mit auf eine langsame Metamorphose, als würde der Song selbst lernen, sich von einer Lebensform zur nächsten zu bewegen. „Brisé Volé“ wendet sich mit scharfer und notwendiger Ehrlichkeit nach innen und hält gnadenlos den Spiegel vor. „Clueless“ zittert vor Sehnsucht. Dann blickt „Cities“ wieder nach außen, auf alles, was glänzt, und alles, was entfremdet.Instrumental bleibt 35 Tapes dem Progressive Rock verhaftet, den langjährige Hörer gut kennen: Mellotron-Klänge, Therevox, beruhigende Vintage-Synthesizer, die wie alte Straßenlaternen im Regen leuchten. Fein ausgearbeitete elektrische und akustische Gitarrenlinien sorgen für kurze Momente der Freude, unterstützt von einfallsreichem Bass und Schlagzeug.Sicherheits- und Herstellerinformationen375 Media GmbHSchlachthofstrasse 36A21079 HamburgGermany375media.com

UK-Import: Limited Edition - 2nd printing! Limited Collectors Edition 2LP red orange, gatefold 180gr. First partly faulty pressing  in orange gold is deleted / withdrawn. UK-Import: Limitierte Auflage – 2. Auflage! Limitierte Sammlerausgabe, 2-LP, rot-orange, Gatefold, 180 g. Die erste, teilweise fehlerhafte Pressung in Orange-Gold, ist vergriffen / aus dem Verkehr gezogen. Mit „The Seventh House“ liefern IQ ein Album ab, das Progressive-Rock-Fans mitten ins Herz trifft. Das 2000 über Giant Electric Pea veröffentlichte Werk ist nicht einfach nur ein weiteres Kapitel in der Bandgeschichte – es ist ein atmosphärisches Erlebnis, das die Essenz von IQ in ihrer vielleicht konzentriertesten Form einfängt.Von der ersten Minute an entfaltet sich dieser unverwechselbare Sound: kraftvolle, emotionale Melodien, kunstvoll verwobene Arrangements und eine dichte, beinahe cineastische Atmosphäre. IQ beweisen einmal mehr, dass Progressive Rock nicht verkopft und sperrig sein muss, sondern mitreißend, berührend und voller Dynamik sein kann. Jeder Song trägt diese besondere Handschrift – abwechslungsreich, detailverliebt und doch stets zugänglich.Das Herzstück des Albums ist zweifellos das epische Titelstück „The Seventh House“. Hier zeigen IQ ihre ganze Klasse: Spannungsaufbau, musikalische Wendungen und hymnische Momente verschmelzen zu einem Gänsehaut-Track, der sinnbildlich für die Stärke der gesamten Platte steht. Doch auch die übrigen Songs stehen dem in nichts nach – kein Füllmaterial, kein Durchhänger, sondern durchgehend hohe Qualität.Wer das gefeierte Subterranea liebt, wird auch hier fündig – vielleicht weniger als Konzept-Monument, dafür als in sich geschlossenes, atmosphärisch dichtes Meisterwerk. „The Seventh House“ ist ein Album, das wächst, das mit jedem Hören neue Facetten offenbart und das beweist, warum IQ zu den bedeutendsten Vertretern des melodischen Progressive Rock zählen.Fazit: Ein Muss für Prog-Fans. Emotional, anspruchsvoll und zugleich eingängig – „The Seventh House“ ist ein Album, das nicht nur gehört, sondern erlebt werden will.Sicherheits- & Herstellerinformationen:Just For Kicks MusicForsthof Julianka25524 HeiligenstedtenDeutschlandinfo@justforkicks.de

„‚Sceaduhelm‘ auf schwarzem 12“-Doppelvinyl (33 rpm) im Deluxe-Gatefold mit matter Laminierung. Die Scheibe kommt mit bedruckten Innenhüllen, einem Pop-up-Theater und drei Kartoneinlegern, die du ausschneiden und zu deinem eigenen Mini-Theater zusammenbauen kannst. Limitierte Erstauflage: weltweit 1.000 Exemplare.“Wer glaubt, Musik könne nur unterhalten, hat „Sceaduhelm“ noch nicht erlebt. CRIPPLED BLACK PHOENIX, das seit 2004 von Justin Greaves als ein sich ständig weiterentwickelndes Projekt geleitet wird, liefert mit seinem neuen Album ein Werk, das tief unter die Haut geht. Zwei Jahrzehnte musikalischer Erfahrung treffen hier auf pure emotionale Klarheit: „Sceaduhelm“ ist introspektiv, intensiv und kompromisslos.Zwischen 2023 und 2025 geschrieben und aufgenommen, verzichtet das Album auf große historische Epen und richtet den Fokus auf das, was im Inneren zerfällt: emotionale Erschöpfung, stille Verzweiflung und leise Zusammenbrüche. Statt traditioneller Songs entsteht ein psychologischer Raum, in dem Wiederholung, Zurückhaltung und unterschwellige Spannung genauso viel wiegen wie Melodie. Jede Note fordert Aufmerksamkeit, jedes Crescendo Geduld – und belohnt sie mit einem emotionalen Tiefgang, den man selten hört.Die Stimmen von Belinda Kordic, Ryan Patterson und Justin Storms ergänzen sich perfekt und eröffnen verschiedene Perspektiven auf dasselbe emotionale Terrain. Themen wie Burnout, Erinnerung, Gewalt gegen Schwache oder die Liebe, die sich abgenutzt hat, werden nüchtern und schonungslos dargestellt – ohne Effekthascherei, ohne Ablenkung. Der rohe, unverstellte Sound von Justin Greaves und Iver Sandøy unterstreicht die Intimität und Direktheit jeder Aufnahme.„Sceaduhelm“ ist kein Album für nebenbei – es ist ein Erlebnis, das zuhören verlangt, dass man stehenbleibt, hinsieht und spürt. Für Fans von SWANS, GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR, CODEINE oder MARK LANEGAN ist dies ein unverzichtbares Werk, das zeigt, wie tief Musik in die Seele dringen kann.Das Artwork von Erebus Art (Thanasis Stratidakis) rundet das Erlebnis ab und macht „Sceaduhelm“ zu einem Gesamtkunstwerk, das man nicht nur hört, sondern erlebt. Wer sich traut, auf diese emotionale Reise zu gehen, wird mit einem der intensivsten Alben der letzten Jahre belohnt.Tracklist:Side A: One Man Wall of Death / Ravenettes / Things Start Falling ApartSide B: No Epitaph/The Precipice / The Void / Hollows EndSide C: Dropout / Vampire Grave / Colder and ColderSide D: Under the Eye / Tired to the Bone / Beautiful DestroyerHerstellerinformationenSicherheits- und Herstellerinformationen:OPEN GmbHBoulevard der EU 830539 HannoverGermanyproduct.safety@spv.de